ただし、このリストにある各作品はさまざまな理由で素晴らしいものであり、それぞれが音楽の歴史、社会、または特定の作曲家にとって象徴的なものです。 それらをすべて聴いてしまえば、クラシック音楽の表面をなぞっただけになったことになるでしょう。
これらの作品はすべて、音楽についてのより深い知識を得るのに適したスタートです。
中には非常に長く、いくつかの部分に分かれているものもありますので、少なくとも全体の一部を聞いてください。
クラシック音楽のトップ 50
1.ベートーヴェン、交響曲第5番、第1楽章 - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. チャイコフスキー、1812年～ http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. ベートーヴェン、交響曲第9番、第4楽章（歓喜の歌） - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. バッハ、トッカータとフーガ ニ短調 - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. オルフ、カルミナ・ブラーナ ～運命～ http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. シュトラウス「青きドナウのワルツ」 http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. ヴェルディ、レクイエム - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. モーツァルト「レクイエム ～Dies Irae～」 http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. オッフェンバック 地獄のオルフェウス ～地獄のギャロップ～ http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. ベートーヴェン 交響曲第7番 ～第2楽章～ http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. シュトラウス、ツァラトゥストラはこう語った - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. ビゼー、カルメン ～闘牛士のシャンソン～ http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. ラヴェル・ボレロ - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. グリーグ、ペールギュント ～山の王の広間で～ http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. ワーグナー『ニーベルングの指輪 ～ワルキューレの騎行～』 http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. プロコフィエフ ロミオとジュリエット ～モンタギュー家とキャピュレット家～ http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. ブラームス ハンガリー舞曲第5番～ http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. ガーシュイン『ラプソディ・イン・ブルー』 http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. ベートーヴェン、交響曲第5番、第3楽章 - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. モーツァルト、レクイエム ～ラクリモーサ～ http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. シュトラウス・シニア、ラデツキー行進曲 - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. ハチャトゥリアン、マスカレード ～ワルツ～ http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. サワークリーム、わが故郷 ～モルダビアの川～ http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. ドヴォルザーク 交響曲第9番第4楽章 ～ http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. ショパン 革命のエチュード - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. マーラー、交響曲第5番～ http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. モーツァルト「レクイエム ～レクイエム・エテルナム～」 http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. ヴィヴァルディ、四季～冬～ http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. ローザス、波の上 - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. ムソルグスキー『はげ山の夜』 http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. モーツァルト交響曲第40番～ http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. キャンバス、惑星 ～火星、戦争の前触れ～ http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. ベートーヴェン、交響曲第9番、第2楽章 - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. ショパン、即興幻想曲 - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. チャイコフスキー、スラブ行進曲 - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. ヴェルディ、アイーダ - 凱旋行進曲 - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. ショスタコーヴィチ 第2ワルツ - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. グリーグ、ペール・ギュント ～オーセへの死～ http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. モーツァルト交響曲第25番～ http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. ペルゴレージ、スターバト・マーテル・ドロローサ - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. ヴェルディ、ナブッコ - Va Pensiero (ユダヤ人奴隷の合唱団) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. ハチャトゥリアン、セイバーダンス - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. ドヴォルザーク、スラブ舞曲8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. フーチク、剣闘士の退場 - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. ベートーヴェン、月光ソナタ - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ロッシーニ『ウィリアム・テル』序曲 - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. グリーグ、ピアノ協奏曲 - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. チャイコフスキー、ピアノ協奏曲 - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. グリーグ、ペールギュント - 朝。 気分 - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. チャイコフスキー「花のワルツ」 http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
ロシアのクラシック音楽：ムソルグスキー、チャイコフスキー、ラフマニノフ、プロコフィエフ、スクリャービンなど
音楽を聴いた後のコメント
ジョン・バプテスト
ロシア音楽は間違いなく最高だ
プルーデンス サイドカフェ
この時代、大陸は多くの素晴らしい音楽を生み出しましたが、個人的には、銀を金に変えたのはロシアの作曲家たちだと感じています。
マウリシオ
おそらくこれは、私がこの美しく偉大な国、ロシアを訪れたことによるものでしょう。
音楽作品の奇跡…素晴らしい！
ミミ・マクリー
まるで言葉のないミュージカルのようです...ストーリーが全部聞こえます...うわー、本当に素晴らしい!!!
エレクトロマゴ
素晴らしいロシア音楽、泳ぐ白鳥の間を滑空する音、戦闘用の武器、スペインのカスタネットやアラビアの天秤。 これほど多彩な才能を持つ有名な作曲家を擁する国はほとんどありません。 とても強さと繊細さを同時に持っています。
ラウル・ポエタ
ありがとう、これは錬金術的な幸福、純粋な実存の魔法に非常に近いです
音楽セレクション「クラシック音楽トップ100」
このクラシック音楽の主要作品のリストは、Kultura.RF ポータルとモスクワ国立フィルハーモニー管弦楽団および Yandex サービスによって編集されました。
ピョートル・チャイコフスキー、モデスト・ムソルグスキー、ミハイル・グリンカ、アレクサンダー・ボロディン、セルゲイ・ラフマニノフ、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、その他のロシアの有名な作曲家の作品が含まれています。 オペラ、ピアノとヴァイオリンの協奏曲、交響曲、ロマンスから選ばれたアリアがロシアの音楽文化の基礎を形成しています。 このリストには、歌手のイワン・コズロフスキーやセルゲイ・レメシェフのほか、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ダヴィッド・オイストラフ、スヴャトスラフ・リヒテルといった20世紀の優れた演奏家たちのユニークな録音が加えられている。 セレクションの合計再生時間が 10 時間を超えています。
クラシック音楽のトップ 200 曲
クラシック音楽のベスト200作品のリスト。 これまでに書かれたことがある。
クラシックを聴き始めるのに必要な 100 曲
音楽評論家のイリヤ・オフチニコフがまとめた、クラシックが好きになる100作品のプログラムリスト。
クラシックを聴き始めるのに必要な 75 曲
クラシック音楽の世界を知るために必要な、クラシック音楽の真の傑作。
いくつかの有名な楽曲に関する簡単な情報
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン。 交響曲第5番
おそらくすべての交響曲の中で最も有名なのはベートーベンの古典です。 この交響曲が気に入ったら、ベートーヴェンが作成した他の 8 つの交響曲を聴いてみてください。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。 「フィガロの結婚」
おそらくモーツァルトのオペラ作品の最高峰であり、ボーマルシェの喜劇「狂った日、あるいはフィガロの結婚」を基にしたもので、素晴らしい音楽とコミカルなシチュエーションが見事に融合した作品です。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン。"月光ソナタ"
1801 年の夏、L.B. の素晴らしい作品が出版されました。 世界中で有名になる運命にあったベートーベン。 本作のタイトル「月光ソナタ」は、老若男女問わず誰もが知っている曲です。 しかし当初、この作品には「ほぼファンタジー」というタイトルがあり、作者はこれを若い教え子、最愛のジュリエット・グイチャルディに捧げました。 そして、今日まで知られているこの名前は、L.V. の死後、音楽評論家で詩人のルートヴィヒ・レルスタブによって発明されました。 ベートーベン。 この作品は、作曲家の最も有名な音楽作品の 1 つです。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。「トルコ行進曲」
この作品はソナタ第11番の第3楽章で、1783年に誕生しました。 当初は「トルコのロンド」と呼ばれ、オーストリアの音楽家の間で非常に人気がありましたが、後に名前が変更されました。 「トルコ行進曲」という名前が付けられたのも、V.A.の「トルコ行進曲」に見られる打楽器の音が特徴的なトルコのイェニチェリ楽団と調和しているためである。 モーツァルト。
フランツ・シューベルト。"アヴェ・マリア"
作曲家自身は、W. スコットの詩「湖の処女」、あるいはその断片のためにこの作品を書いたものであり、教会のためにそのような非常に宗教的な作品を書くつもりはありませんでした。 この作品が発表されてからしばらくして、「アヴェ・マリア」の祈りに触発された無名の音楽家が、そのテキストを天才F.シューベルトの音楽に置き換えました。
フリーダリック・ショパン。«
幻想即興曲」
ロマン派の天才、F.ショパンはこの作品を友人に捧げました。 そして、作者の指示に従わず、作曲家の死後6年後の1855年にこの本を出版したのが彼、ジュリアン・フォンタナでした。 F.ショパンは、自分の作品が有名な作曲家でありピアニストであるベートーベンの弟子であるI.モシェレスの即興曲に似ていると信じており、それが「幻想即興曲」の出版を拒否した理由でした。 しかし、著者自身を除いて、誰もこの素晴らしい作品を盗作だと考えたことはありません。
ヨハン・シュトラウス（ジュニア）。 「美しく青きドナウの上で」（青きドナウ）
このエレガントなワルツは、オーストリア (モーツァルトが「私たちのすべて」である) の非公式国歌となり、大都市ウィーンの美しさを優雅に表現しています。
ニコライ・リムスキー＝コルサコフ。「バンブルビーの飛行」
この作品の作曲家はロシアの民間伝承のファンでした - 彼はおとぎ話に興味を持っていました。 これが、A.S. の物語に基づいたオペラ「サルタン皇帝の物語」の創作につながりました。 プーシキン。 このオペラの一部は間奏曲「熊蜂の飛行」です。 N.A.は、見事に、信じられないほど鮮やかに、見事に、作品の中でこの昆虫の飛行音を模倣しました。 リムスキー＝コルサコフ。
ニッコロ・パガニーニ。「カプリース第24番」
当初、作者はヴァイオリンの演奏スキルを向上させ、磨くためだけにすべての気まぐれを作曲しました。 最終的に、彼らはヴァイオリン音楽に多くの新しい、これまで知られていなかったものをもたらしました。 そして、N. パガニーニが作曲したカプリスの最後の第 24 番のカプリースは、民俗的なイントネーションを持つ速いタランテラを運び、これまでヴァイオリンのために作られた作品の 1 つとしても知られており、複雑さにおいて匹敵するものはありません。
セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ。「ヴォカリーズ 作品34 第14番」
この作品は、声のために書かれた 14 曲とピアノ伴奏を組み合わせた作曲家の 34 番目の作品を締めくくるものです。 発声は、予想通り、言葉を含まず、単一の母音で行われます。 S.V. ラフマニノフはこの曲をオペラ歌手アントニーナ・ネジダノヴァに捧げた。 非常に多くの場合、この作品はピアノの伴奏を伴ってヴァイオリンまたはチェロで演奏されます。
クロード・ドビュッシー。 "月光"
この作品は、作曲家がフランスの詩人ポール・ヴェルレーヌの詩の一節をイメージして書きました。 タイトルは、聴く人の魂に影響を与えるメロディーの柔らかさと感動を非常に明確に伝えます。 天才作曲家 C. ドビュッシーによるこの人気作品は、さまざまな世代の 120 本の映画で視聴されています。
ジョアキーノ・ロッシーニ「セビリアの理髪師」
イタリアの偉大な作曲家による素晴らしいコミックオペラ。 ロッシーニは、このオペラの有名な序曲を他の 2 つのオペラで使用しました。
リヒャルト・ワーグナー。 「ジークフリート牧歌」
妻への誕生日プレゼントとして作られ、オペラの主人公ジークフリートにちなんで名付けられた生まれたばかりの息子にちなんで名付けられた交響曲作品。 この劇のメインテーマは、オペラ「ニーベルングの指環のジークフリート」から取られています。
エクトル・ベルリオーズ。 「ファンタスティック・シンフォニー」（シンフォニー・ファンタスティック）
フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズのオーケストラ音楽への最大の貢献、
「ファンタスティック・シンフォニー」は驚くほどカラフルで表現力豊かな作品です。
ロベルト・シューマン。 『詩人の恋』（ディヒテルリーベ）
ピアノと声楽による最高の連作ソングのひとつ。
シューマンの音楽に乗せられたハインリヒ・ハイネの 16 の詩が、人間の素晴らしい能力と運命、つまり愛するという希望と誇りを心の中に甦らせます。
ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチ。 交響曲第10番
1953年のスターリンの死後、ショスタコーヴィチは長い間強制的に創作上の制限を受けていたが、ついに自由に画期的な作品を創作できるようになった。
その結果、作曲家はスターリン主義の時代を総括し、スターリンの独特な音楽的肖像を創造したと考えられる、20世紀の偉大な交響曲の一つが誕生した。
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー。 交響曲第6番
チャイコフスキーの最後の作品は、精神的な苦痛を描いた傑作です。
精神的な生活、絶望、絶望のこれほど深い場面が、これほど比類のない才能と美しさを持つ音楽で表現されたことはなかったようです。
ヨハネス・ブラームス。 ヴァイオリンとチェロとオーケストラのための協奏曲
音楽史上、ヴァイオリンとチェロのための協奏曲はそれほど多くはありませんが、その中でも最も輝かしいのがブラームスの交響曲と室内楽の良いところを取り入れた二重協奏曲です。 コンサートは美しいメロディーに満ちており、表面上のあらゆる抑制にもかかわらず、異常に感情的です。
アントニオ・ヴィヴァルディ。 「シーズンズ」
クラシック音楽の中で最も人気のある作品の 1 つで、ほとんどの人が知っています。 四季 - それぞれが他のものよりも優れた 4 つのヴァイオリン協奏曲。
ジョルジュ・ビゼー。 「カルメン」
序曲、ハバネラ、闘牛士の対句、セギディラ、「ジプシー ダンス」など、この作品のヒット曲は、他の偉大なオペラが誇ることができないほどの頻度で続きます。 まだ聴いたことのない人は羨ましいとしか思えません。
リヒャルト・シュトラウス「ドン・ファン」
この交響詩は、作曲家の創作伝記全体の中でも最高傑作の 1 つです。 シュトラウスのペンからは、驚くべき明るさの人物、ドン・ファンの肖像画が生まれました。 興奮して震えるヴァイオリンを背景に、4 つのホルンがテーマをユニゾンで演奏し、大胆で魅惑的な挑戦のように聞こえます。
ジュゼッペ・ヴェルディ。 『椿姫』
「ドン・ジョヴァンニ」「カルメン」「椿姫」は世界三大オペラの一つです。 たとえイタリア オペラに無関心であっても、『椿姫』の魅力に抵抗することは不可能です。音楽はとても楽しいものです。 私たちの目の前で生まれては死んでいく有名なラブストーリー。
グスタフ・ホルスト 組曲「惑星」
太陽系の惑星と同名の神々に捧げられた記念碑的な音楽作品。
この組曲には7つの惑星が描かれており、作曲家は地球を懐かしんでいましたが、冥王星はまだ発見されておらず、今では惑星ではありません。
Yandex.Music の 50 のクラシックの傑作
セレナーデ - 時間には力が及ばない愛についての歌
近寄りがたい美女の心を溶かすにはどうすればいいでしょうか？ 彼女に愛とロマンスをセレナーデしてあげましょう。 現在、そのような行為を敢えて行う準備ができている人はほとんどいません。 時代と道徳は同じではありません。 しかし、魅力的な男性が愛する人のためにギターの音に合わせて気だるい歌を演奏する映画のシーンは、美しい人々を無関心にしません。 セレナーデは愛の告白の定番です。
歴史 セレナーデ私たちのページには多くの興味深い事実が掲載されています。
セレナーデとは何ですか？
イタリア語に「セレナータ」という言葉がありますが、これは「澄んだ、開いた」という意味です。 ジャンル名の由来はそこから来ていると考えられています。 セレナーデではラテン語のエコーも聞こえます。セラまたは「遅い」という言葉は、この曲の夕方の性質を再び強調します。 夕方には文字通りセレナーデが野外で歌われていることがわかりました。
セレナーデはなぜ特別なのでしょうか？
まず第一に、これはそれが実行される状況のプライバシーです。 若い男が手に取ると、その動作全体が演劇のようなパフォーマンスに似ています。 ギターそして彼の女性のために歌います。 セレナーデは音楽の言葉で語られる二人の物語です。
メロディーには感情が詰まっています。 悲しみ、悲しみ、優しさ、熱意、暖かさなど、あらゆる音符から感情が伝わってきます。
音楽モチーフは柔軟です。 イントロ、イントネーションの変化、クライマックスを捉えています。
これらすべてがあなたにセレナーデを聴かせます。
人気のセレナーデ
- 「イブニング・セレナーデ」フランツ・シューベルト。 ドイツ語ではStandchenと発音します。 この曲は1828年に出版された歌集『白鳥の歌』に収録されました。 この作品は、天才作曲家の死後に出版されました。 この曲の歌詞はルートヴィヒ・レルシュタブによって書かれ、ロシア語への翻訳は詩人のN.P. によって行われました。 オガレフ。 「私の歌は祈りとともに飛んでいきます...」 - このセレナーデはこの言葉で始まります。
「イブニング・セレナーデ」（試聴）
「リトルナイト・セレナーデ」ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。 これは 1787 年に作成された古典であり、過ぎ去った時代の真のセレナーデの真の例です。
「リトルナイト・セレナーデ」（試聴）
弦楽オーケストラのためのセレナーデ書かれた ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー。 作曲家はモーツァルトの作品にインスピレーションを受けました。 この作品は 1881 年にサンクトペテルブルクで初演されました。
「弦楽オーケストラのためのセレナーデ」（試聴）
「スペインのセレナーデ」、アイザック・アルベニスによって作成されました。 このスペインの作曲家は、民俗精神に基づいて音楽を書く喜びを奪うことはありませんでした。 このおかげで、彼のセレナーデには、歌で愛を告白するのが習慣だったスペインの雰囲気が感じられます。
「トルバドゥールのセレナーデ」イスラム教徒のマゴマエフが演じた。 ほとんどの人はこの曲を「黄金の太陽の光線」として知っており、この曲なしではソ連の漫画「ブレーメンの音楽隊」を想像することは困難です。 そして、M. マゴマエフは主人公のパートを歌っただけでしたが、セレナーデは大ヒットしました。 夜、月、ギター、穏やかなメロディーが本物のラブソングの特徴を完全に再現します。 しかし、最も重要なことは吟遊詩人の性格です。 ヨーロッパ中を放浪し、美しい女性についての叙情的なセレナーデを作曲したのは彼らでした。
「トルバドゥール・セレナーデ」（試聴）
セレナーデの歴史
このジャンルの起源は中世にまで遡り、常に騎士と関連付けられています。 勇敢な戦士が片膝をつき、心の中の女性に自分の気持ちを告白します。文字通り、これらは「セレナーデ」という言葉を聞いたときに想像力が描く絵です。 実際、最初のセレナーデは、12 世紀から 13 世紀にヨーロッパに現れ始めた吟遊詩人や詩人兼音楽家によって演奏されました。
「美しい女性」への崇拝は吟遊詩人の仕事の中心でした。 同時に、公正なセックスの代表者に対する勇敢な態度として理解される宮廷愛のテーマを避けることはできませんでした。 そしてこれにより、歌詞には多くの愛と騎士の陰謀が導入されました。
セレナーデの起源はどこにありますか? イタリアとスペインで。 熱い太陽の光の下で、女性の美しさを称賛する最初の歌が演奏されたのはここでした。 当初は一般の町民が吟遊詩人の歌を楽しんでいた。 中世後期には、セレナーデはエリート社会の財産となり、著名人の家で聞かれるようになりました。 この街の楽しみの 1 つは、ドラム、ヴァイオリン、ギターの音に合わせた「音楽的な求愛」であり、美しいメロディーが街路を満たし、すべての愛好家の心を動かしました。
17 世紀以降、このジャンルの発展における新たなラウンドが始まります。 それは文字通り、小さな職人から宮廷に至るまで、社会のあらゆるレベルに浸透しました。 しかし、主な変化は劇場の繁栄に関連しています。 その演劇性を備えたセレナーデは、劇的なオペラのシーンと簡潔に絡み合っていることが判明しました。 詩人や音楽家の歌は多くのアリアの基礎となります。
同時に、オーケストラ芸術の発展も起こります。 セレナーデアンサンブルが登場。 それらの世紀には、主に管楽器で構成されていました。 少し後にストリングスの音が追加されました。 同時に、夕方には野外でセレナーデが演奏され、周囲の空間は星の光とふわふわのドレスの擦れる音で満たされました。
L.ボッケリーニ I. ハイドンそしてY.トーシ、 VA モーツァルト、F. シューベルトは、必ずセレナーデのジャンルに名前が関連付けられている作曲家です。 彼らのおかげで、この叙情的な歌はヨーロッパ人の心の中に生き続けました。
19 世紀になると、オーケストラのセレナーデへの関心は薄れ始めました。 ジャンルは再び大衆の興味に合わせて変更されます。 このようにして、ロマンスを彷彿とさせるボーカルセレナーデが表示されます。 それはミュージカル、映画、演劇にも浸透し始めます。
専門家でも、この方向性がさらにどのように発展するかを言うのは難しいと感じています。 衰退すると見る人もいれば、他のジャンルと融合すると見る人もいます。 音楽学者たちは、人々の心に愛の余地がある限り、セレナーデは消えることはないという点で一致しています。
セレナーデはどのようにしてロシアに現れたのでしょうか？
サンクトペテルブルク、18世紀初頭。 現時点では、ロシア帝国はヨーロッパ文化に無関心ではなかったピョートル1世の手にありました。 私たちがセレナーデを披露するのは彼のおかげです。 ヨーロッパがこのジャンルの急速な開花を経験している一方で、ロシアはちょうど西洋の伝統に加わり、「風変わりな」経験を取り入れたばかりでした。
ペトリンの時代、セレナーデは高位の人々のための娯楽でした。 ロマンチックな歌は典型的な宮廷娯楽でした。 皇室の野外レクリエーションには、オーケストラが奏でる心地よく軽快なメロディーが響き渡り、社交行事はオーケストラなしでは成立しませんでした。
愛や感情表現についてはどうでしょうか？ この点では、ロシアの地でも何も変わっていない。 一例は、P.A. 伯爵の物語です。 ズボフとエリザベタ・アレクセーエヴナ大公妃。 目撃者によると、伯爵はセレナーデの助けを借りて彼の人に注意を引こうとしたが、それは王女を当惑させ、心配させた。
ロシアには、水上の音楽という独自のセレナーデジャンルもあります。 高貴な人々は、川を散歩するときでも、洗練されたメロディーを聴くことを怠りませんでした。 当時、船には大勢の音楽家が乗船できるため、日常の余暇に華やかさと贅沢を取り入れることが可能でした。
18 世紀末、サンクトペテルブルクの音楽サロンにセレナーデが浸透し、演劇的で遊び心のある雰囲気が漂っていました。 同時に、文字通りこのジャンルの歌のために作られた愛の詩も発展しています。 すべての条件がボーカルセレナーデの発展に有利に働きます。 しかし、ロシアの詩人たちは、典型的なヨーロッパのプロットをロシア語に変えることを急ぐことはなかった。 したがって、曲の中にはまだバルコニーと星、バラ、そして ギターそしてもちろん、若い美しいスペイン/イタリア人女性です。
興味深い事実
このジャンルが生まれた中世では、バルコニーの下で歌をセレナーデと呼ぶ人はほとんどいませんでした。 通常、この方向にはカンソンやバラードなどが隠されていました。
毎年、イタリア南部のテオロでセレナーデフェスティバルが開催されます。 その本質は次のとおりです。 バルコニーにいる5人の女の子は、恋人が演奏する歌を聴きます。 しかし、セレナーデを歌うだけでは十分ではありません。 演劇が終わった後、若者たちはバルコニーに登り、女性たちに赤いバラをプレゼントします。 最後のアクションはキスです。
セレナーデそれともセレナータ？ 専門家はこれらの概念を区別します。 したがって、セレナーデは叙情的な曲を意味し、セレナータは劇的な構成を意味します。
イタリア南部では、最高の伝統であるセレナーデの中でプロポーズの場面がよく見られます。 すべては結婚式の前夜から始まります。 新郎はミュージシャンに囲まれながら恋人のバルコニーに近づき、彼女のためにロマンチックな歌を演奏し始めます。 彼は彼女の部屋の窓に明かりが付くまで待って、彼女自身がバルコニーに出ます。 これらの行動により、花嫁は結婚に正式に同意したことになります。 これで、結婚式のお祝いを始めて、女の子の両親がすでに世話をしたイタリア料理を楽しむことができます。
太平洋に浮かぶフォルモサ島にも、一種のセレナーデの助けを借りて結婚を申し込む伝統があります。 なぜ独特なのでしょうか？ というのも、ここではギターの代わりに竹の枝と麻ひもで作った手作りのハープが置かれており、バルコニーは普通の小屋の窓になっているからだ。 そして、その台湾人は勇敢な男とはほとんど似ていません。彼の服装を見れば、彼が地元の部族の代表者であることがわかります。 しかし、習慣の本質は変わりません。 女の子が小屋を出て、新郎候補の服の裾を掴むと、若者たちは一緒に暮らし始めます。 彼女が小屋の奥に退けば、台湾人は一人取り残される。
メキシコ人はセレナーデに特別な情熱を持っています。 つばの広いソンブレロ、刺繍入りのボレロ、ギターは、マリアッチと呼ばれる地元のミュージシャンの定番アイテムです。 彼らは朝にセレナーデを歌います。 これは恋人が花嫁におはようを言う方法です。 メキシコ人にとって、午前5時に音楽を聞くのはごく普通のことだ。 少女が窓から現れるか、バルコニーに出てしまうまで、歌は続きます。 ちなみにメキシコではセレナーデのことをマニャニータといいます。
「ギターを持つ少女」、「明日に来て」、「飼い葉桶の中の犬」、「サン・バレー・セレナーデ」、「マッドリー・イン・ラブ」は、英雄たちがセレナーデを演奏する映画のほんの一部です。
セレナーデは常に愛とロマンスを連想させます。 そして、これは驚くべきことではありません。なぜなら、このジャンルは、心臓をより速く鼓動させることができるまさにその人への感情を告白するために作成されたからです。
ビデオ: セレナーデを聴く
クラシックの曲を聴いてみましょう - これ以上のものがあるでしょうか?! 特に週末は、リラックスしたいとき、その日の悩みや平日の仕事の心配を忘れ、美しいものを夢見て、ただ気分を高めてください。 考えてみてください。古典的な作品は、非常に昔に優れた作家によって作成されたものであり、何かがこれほど長年にわたって生き残ることができるとは信じられません。 そしてそれらの作品は今でも愛され、聴き継がれ、アレンジや現代的な解釈が生み出されています。 現代にアレンジされても、優れた作曲家の作品はクラシック音楽であり続けます。 彼が認めているように、古典作品は独創的であり、独創的なものすべてが退屈であるはずがありません。
おそらくすべての偉大な作曲家は特別な耳、音色やメロディーに対する特別な感性を持っており、そのおかげで同胞だけでなく、世界中のクラシック音楽ファンにも何十世代にもわたって楽しめる音楽を生み出すことができました。 自分がクラシック音楽を愛しているかどうかまだ疑問がある場合は、実際に会ってみる必要があります。そうすれば、実際、あなたはすでに美しい音楽の長年のファンであることがわかります。
そして今日は世界で最も有名な作曲家10人についてお話します。
ヨハン・セバスティアン・バッハ
1位は当然のことだ。 天才はドイツに生まれた。 最も才能のある作曲家はチェンバロとオルガンのための音楽を書きました。 作曲家は音楽に新しいスタイルを生み出したわけではありません。 しかし、彼は当時のあらゆるスタイルで完璧を生み出すことができました。 彼は1000以上のエッセイの著者です。 彼の作品の中で バッハさまざまな音楽スタイルを組み合わせ、生涯を通じて親しんできた。 多くの場合、音楽的ロマン主義はバロック様式と組み合わされました。 生活の中で ヨハン・バッハ作曲家として彼は当然の評価を受けられませんでしたが、彼の音楽への関心は彼の死からほぼ100年後に起こりました。 今日、彼はこれまで地球上で生きた最も偉大な作曲家の一人と呼ばれています。 人間、教師、音楽家としての彼のユニークさは、彼の音楽に反映されています。 バッハ新時代と現代の音楽の基礎を築き、音楽の歴史をバッハ以前とバッハ以降に分けました。 音楽という意見もありますが、 バッハ憂鬱で暗い。 彼の音楽はかなり基本的かつ徹底的で、抑制され、焦点が絞られています。 成熟した、世界的に賢い人の反映のように。 創造 バッハ多くの作曲家に影響を与えました。 中には彼の作品からヒントを得たり、そこからテーマを使用したりするものもありました。 そして世界中のミュージシャンが音楽を演奏します バッハ、彼女の美しさと完璧さを賞賛します。 最もセンセーショナルな作品のひとつ - 「ブランデンブルクコンサート」- 音楽が優れた証拠である バッハあまりにも暗いとは考えられません:
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
彼は当然のことながら天才だと考えられています。 彼は4歳ですでにヴァイオリンとチェンバロを流暢に演奏し、6歳で作曲を始め、7歳ですでにチェンバロ、ヴァイオリン、オルガンを巧みに即興演奏し、有名な音楽家たちと競い合いました。 もう14歳 モーツァルト- 著名な作曲家であり、15歳でボローニャとヴェローナの音楽アカデミーの会員となった。 生来、彼は音楽に対する驚異的な耳、記憶力、そして即興演奏の能力を持っていました。 彼は、23 のオペラ、18 のソナタ、23 のピアノ協奏曲、41 の交響曲など、驚くべき数の作品を生み出しました。 作曲家は模倣することを望まず、音楽の新しい個性を反映する新しいモデルを作成しようとしました。 ドイツの音楽がこうなったのは偶然ではありません。 モーツァルト「魂の音楽」と呼ばれるこの作曲家は、作品の中で彼の誠実で愛情深い性質の特徴を示しました。 偉大なメロディストはオペラを特別に重視しました。 オペラ モーツァルト- この種の音楽芸術の発展の時代。 モーツァルト最も偉大な作曲家の一人として広く知られています。彼のユニークさは、当時のあらゆる音楽形式に取り組み、そのすべてにおいて最高の成功を収めたという事実にあります。 最も有名な作品の 1 つ - 「トルコ行進曲」:
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン
もう一人の偉大なドイツ人は、ロマン派古典派時代の重要な人物でした。 クラシック音楽についてまったく知らない人でも、この音楽については知っています。 ベートーベン世界で最も演奏され、尊敬されている作曲家の一人です。 偉大な作曲家はヨーロッパで起こった途方もない大変動を目の当たりにし、その地図を描き直しました。 これらの大変動、革命、軍事衝突は、作曲家の作品、特に交響曲作品に反映されています。 彼は英雄的な闘争のイメージを音楽で体現しました。 不朽の作品の中で ベートーベン人々の自由と同胞愛のための闘い、闇に対する光の勝利に対する揺るぎない信念、そして人類の自由と幸福の夢を聞くことができるでしょう。 彼の人生で最も有名で驚くべき事実の一つは、耳の病気が進行して完全な難聴になったことですが、それにもかかわらず、作曲家は音楽を書き続けたということです。 彼は最高のピアニストの一人とも考えられていました。 音楽 ベートーベン驚くほどシンプルで、幅広いリスナーが理解できる内容です。 世代も時代も変わり、音楽も ベートーベン今も人々の心を興奮させ、楽しませています。 彼の最高の作品のひとつ - "月光ソナタ":
リチャード・ワーグナー
偉人の名を冠して リチャード・ワーグナーほとんどの場合、彼の傑作と関連付けられています 「ウェディング合唱団」または 「ワルキューレの騎行」。 しかし、彼は作曲家としてだけではなく、哲学者としても知られています。 ワーグナー彼は自分の音楽作品を特定の哲学的概念を表現する方法とみなしました。 と ワーグナーオペラの新しい音楽時代が始まりました。 作曲家はオペラをより現実のものにしようと努めました。彼にとって音楽は単なる手段です。 リチャード・ワーグナー- 音楽劇の創造者、オペラと指揮技術の改革者、調和的かつ旋律的な音楽言語の革新者、新しい形式の音楽表現力の創造者。 ワーグナー- 世界最長のソロ・アリア (14 分 46 秒) と世界最長のクラシック・オペラ (5 時間 15 分) の作者。 生活の中で リチャード・ワーグナー彼は物議を醸す人物であり、崇拝されるか嫌われるかのどちらかだと考えられていました。 そして、両方が一緒になることもよくあります。 神秘的な象徴主義と反ユダヤ主義により、彼はヒトラーのお気に入りの作曲家となったが、彼の音楽がイスラエルに伝わる道は閉ざされた。 しかし、作曲家の支持者も反対者も、作曲家としての彼の偉大さを否定しません。 最初の音から素晴らしい音楽 リチャード・ワーグナーあなたを完全に吸収し、論争や意見の相違の余地を残しません。
フランツ・シューベルト
オーストリアの作曲家は音楽の天才であり、最高の歌曲作曲家の一人です。 最初の曲を書いたとき、彼はまだ 17 歳でした。 彼は1日で8曲も書くことができた。 創造的な人生の中で、彼はゲーテ、シラー、シェイクスピアを含む 100 人以上の偉大な詩人の詩に基づいて 600 以上の作品を創作しました。 それが理由です フランツ・シューベルトトップ10に入っています。 創造性はあるものの、 シューベルトジャンル、アイデア、輪廻転生の使い方は非常に多様ですが、彼の音楽の中で支配的かつ決定的なものはボーカルと歌詞です。 前に シューベルトこの曲は取るに足らないジャンルと考えられていましたが、それを芸術的な完成度のレベルにまで高めたのは彼でした。 さらに、一見相容れない歌曲と室内交響楽を組み合わせ、抒情ロマン派交響曲という新たな方向性を生み出した。 ボーカルと歌詞は、言葉ではなく音で表現された、シンプルで奥深く、繊細で親密な人間の経験の世界です。 フランツ・シューベルトわずか31歳という短い生涯を送りました。 作曲家の作品の運命は、彼の人生と同じくらい悲劇的です。 死後 シューベルト多くの未発表原稿が残され、親戚や友人の本棚や引き出しに保管されていました。 彼に最も近い人たちでさえ、彼が書いたすべてを知っていたわけではなく、長年にわたって彼は主に歌の王としてのみ認識されていました。 作曲家の作品の中には、彼の死後わずか半世紀後に出版されたものもあります。 最も愛され有名な作品の一つ フランツ・シューベルト – 「イブニング・セレナーデ」:
ロベルト・シューマン
同様に悲劇的な運命を辿ったドイツの作曲家は、ロマン派の最高の作曲家の一人です。 彼は驚くほど美しい音楽を生み出しました。 19 世紀のドイツのロマン主義について理解するには、次の曲を聞いてください。 "カーニバル" ロベルト・シューマン。 彼は古典派時代の音楽の伝統から自由になり、ロマンティックなスタイルの独自の解釈を生み出すことができました。 ロベルト・シューマン彼は多くの才能に恵まれていましたが、音楽、詩、ジャーナリズム、文献学のどれを選択するか長い間迷っていました（彼は多言語を話せ、英語、フランス語、イタリア語から流暢に翻訳できました）。 彼は素晴らしいピアニストでもありました。 それでもなお、主な使命と情熱は シューマン音楽がありました。 彼の詩的で深い心理的な音楽は、情熱の高まりと夢の世界への逃避、俗悪な現実への認識と理想への願望という作曲家の性質の二重性を主に反映しています。 傑作のひとつ ロベルト・シューマン、誰もが必ず聞く必要があります。
フレデリック・ショパン
おそらく音楽界で最も有名なポーランド人。 後にも先にも、この作曲家はポーランド生まれのこのレベルの音楽の天才ではありませんでした。 ポーランド人は偉大な同胞を信じられないほど誇りに思っており、作曲家は作品の中で何度も祖国を讃え、風景の美しさを賞賛し、悲劇的な過去を嘆き、素晴らしい未来を夢見ています。 フレデリック・ショパン- ピアノのためだけに音楽を書いた数少ない作曲家の一人。 彼の創造的遺産にはオペラも交響曲も含まれていませんが、ピアノ曲はあらゆる多様性で表現されています。 彼の作品は多くの有名なピアニストのレパートリーの基礎となっています。 フレデリック・ショパンポーランドの作曲家であり、才能あるピアニストとしても知られています。 彼はわずか 39 歳しか生きませんでしたが、バラード、前奏曲、ワルツ、マズルカ、夜想曲、ポロネーズ、練習曲、ソナタなど、数多くの傑作を生み出すことができました。 それらの中の一つ - 「バラード第1番 ト短調」.
フランツ・リスト
彼は世界で最も偉大な作曲家の一人です。 彼は比較的長く、驚くほど豊かな人生を送り、貧困と富を経験し、愛に出会い、軽蔑に直面しました。 彼は天性の才能に加えて、素晴らしい仕事能力を持っていました。 フランツ・リスト音楽愛好家やファンだけでなく賞賛を集めました。 彼は作曲家としてもピアニストとしても、19世紀にヨーロッパの批評家から普遍的な賞賛を受けました。 1300点以上の作品などを制作 フレデリック・ショパンピアノのための作品を優先しました。 素晴らしいピアニスト フランツ・リスト彼はオーケストラ全体の音をピアノで再現する方法を知っており、即興演奏を巧みに行い、楽曲の素晴らしい記憶力を持ち、目で見て音符を読むことにおいては右に出るものはありませんでした。 彼の悲愴な演奏スタイルは、感情的に情熱的で英雄的に陽気な音楽にも反映され、色彩豊かな音楽的な絵を生み出し、リスナーに忘れられない印象を残しました。 この作曲家の名刺はピアノ協奏曲です。 そんな作品のひとつ。 そして最も有名な作品の一つ リスト – 「愛の夢」:
ヨハネス・ブラームス
音楽におけるロマン派の重要な人物は、 ヨハネス・ブラームス。 音楽を聴いて、音楽を愛する ブラームス良い趣味とロマンチックな性質の特徴的な兆候と考えられています。 ブラームス彼はオペラを一つも書きませんでしたが、他のあらゆるジャンルの作品を創作しました。 特別な栄光 ブラームス彼の交響曲をもたらしました。 最初の作品ではすでに作曲家の独創性が明らかであり、それは時間の経過とともに彼自身のスタイルに変化しました。 全ての作品を考慮すると ブラームス、作曲家が前任者や同時代の作品に大きな影響を受けたとは言えません。 そして創造性の規模という観点から見ると、 ブラームスよく比較される バッハそして ベートーベン。 おそらくこの比較は、3 人の偉大なドイツ人の作品が音楽の歴史における全時代の頂点を表しているという意味で正当化されるでしょう。 とは異なり フランツ・リスト人生 ヨハネス・ブラームス波乱万丈な出来事はなかった。 彼は静かな創造性を好み、生前にその才能と普遍的な尊敬を認められ、かなりの栄誉も得ました。 創造力が発揮される最も優れた音楽 ブラームス特に明るく独創的な効果があったのは、彼のものです。 「ドイツ・レクイエム」、作者が10年の歳月をかけて母親に捧げた作品。 あなたの音楽の中で ブラームス自然の美しさ、過去の偉大な才能の芸術、祖国の文化にある人間の生命の永遠の価値を称賛します。
ジュゼッペ・ヴェルディ
トップ10にない作曲家は何ですか？ イタリアの作曲家はオペラで最もよく知られています。 彼はイタリア国民の栄光となり、彼の作品はイタリア・オペラの発展の集大成となった。 作曲家としての彼の功績と功績は過大評価することはできません。 彼の作品は、作者の死後一世紀を経た今でも最も人気があり、広く演奏されており、クラシック音楽の愛好家と愛好家の両方に知られています。
のために ヴェルディオペラで最も重要なのはドラマです。 作曲家によって生み出されたリゴレット、アイーダ、ヴィオレッタ、デズデモーナの音楽イメージは、登場人物の明るい旋律と深み、音楽的特徴の民主主義と洗練、激しい情熱と明るい夢を有機的に組み合わせています。 ヴェルディ彼は人間の情熱を理解する本物の心理学者でした。 彼の音楽は高貴さと力強さ、驚くべき美しさとハーモニー、言葉では言い表せないほど美しいメロディー、美しいアリアとデュエットです。 情熱が高まり、喜劇と悲劇が絡み合い、融合します。 彼自身の告白によると、オペラのプロット ヴェルディ、「独創的で、面白く、そして...情熱的で、何よりも情熱を持って」でなければなりません。 そして、彼の作品のほとんどは深刻で悲劇的なもので、感情的な劇的な状況と偉大な音楽を示しています。 ヴェルディ起こっていることに表現力を与え、状況のアクセントを強調します。 イタリア・オペラ学校が達成した最高のものをすべて吸収した彼は、オペラの伝統を否定することなく、イタリア・オペラを改革し、リアリズムで満たし、全体の統一性を与えました。 同時に、彼は改革を発表せず、それについての記事も書きませんでしたが、単に新しい方法でオペラを書きました。 傑作の一つの凱旋行列 ヴェルディオペラはイタリアの舞台を席巻し、ヨーロッパだけでなくロシアやアメリカにも広がり、懐疑論者さえもこの偉大な作曲家の才能を認めざるを得なくなりました。
世界で最も有名な作曲家10人更新日: 2019 年 4 月 13 日: エレナ
クラシックの作曲家は世界中で知られています。 音楽の天才の名前はそれぞれ、文化の歴史の中で唯一無二の個性です。
クラシック音楽とは
クラシック音楽は、まさにクラシック作曲家と呼ばれる才能ある作家によって生み出された魅惑的なメロディーです。 彼らの作品はユニークであり、演奏者やリスナーから常に需要があり続けます。 一方、クラシックは通常、ロック、ジャズ、フォーク、ポップ、シャンソンなどのジャンルとは無関係で、厳格で深い意味のある音楽と呼ばれます。他方、音楽の歴史的発展には、古典主義と呼ばれる、13 世紀後半から 20 世紀初頭の時代。
古典的なテーマは、崇高なイントネーション、洗練さ、さまざまな色合い、調和によって区別されます。 それらは大人と子供の感情的な世界観にプラスの影響を与えます。
クラシック音楽の発展段階。 その簡単な説明と主な代表者
クラシック音楽の発展の歴史では、次の段階に区別できます。
- ルネサンスまたはルネサンス - 14 世紀初頭 - 16 世紀の最後の四半期。 スペインとイギリスでは、ルネッサンス時代が 17 世紀初頭まで続きました。
- バロック - ルネッサンスに取って代わり、18 世紀初頭まで続きました。 スタイルの中心はスペインでした。
- 古典主義は、18 世紀初頭から 19 世紀初頭にかけてのヨーロッパ文化の発展期です。
- ロマン主義は古典主義とは反対の方向です。 19世紀半ばまで続きました。
- 20世紀の古典から現代まで。
文化時代の簡単な説明と主な代表者
1. ルネッサンス - 文化のあらゆる分野の発展の長い期間。 - Thomas Tallis、Giovanni da Palestina、T. L. de Victoria は作曲し、後世に不滅の作品を残しました。
2. バロック - この時代には、ポリフォニー、オペラなどの新しい音楽形式が登場しました。 バッハ、ヘンデル、ヴィヴァルディが有名な作品を生み出したのもこの時期です。 バッハのフーガは、古典主義の要件、つまり規範への遵守の義務に従って構築されています。
3. 古典主義。 古典主義の時代に不滅の作品を生み出したウィーンの古典的な作曲家：ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン。 ソナタ形式が現れ、オーケストラの構成が増加します。 ハイドンは、単純な構造とメロディーの優雅さにおいて、バッハの重厚な作品とは異なります。 それは依然として古典であり、完璧を目指すものでした。 ベートーベンの作品は、ロマンチックなスタイルと古典的なスタイルの境界にあります。 L. ヴァン ベートーベンの音楽には、合理的な規範よりも官能性と情熱があります。 交響曲、ソナタ、組曲、オペラなどの重要なジャンルが誕生しました。 ベートーベンはロマン派の時代を引き起こしました。
4. ロマン主義。 音楽作品は色彩とドラマが特徴です。 バラードなど、さまざまな楽曲ジャンルが誕生しています。 リストとショパンのピアノ作品が評価されました。 ロマン主義の伝統はチャイコフスキー、ワーグナー、シューベルトに受け継がれました。
5. 20 世紀のクラシック - メロディーの革新に対する作者の願望によって特徴づけられ、偶然性、無調性という用語が生まれました。 ストラヴィンスキー、ラフマニノフ、グラスの作品は古典形式に分類されます。
ロシアの古典作曲家
チャイコフスキー P.I. - ロシアの作曲家、音楽評論家、著名人、教師、指揮者。 彼の作品は最も多く演奏されている。 それらは誠実で、容易に認識され、ロシアの魂の詩的な独創性、ロシアの自然の絵のような絵を反映しています。 作曲家は 6 つのバレエ、10 のオペラ、100 を超えるロマンス、6 つの交響曲を創作しました。 世界的に有名なバレエ「白鳥の湖」、オペラ「エフゲニー・オネーギン」、「子供のアルバム」。
ラフマニノフ S.V. - 傑出した作曲家の作品は感情的で陽気で、内容がドラマチックなものもあります。 小芝居からコンサート、オペラまでジャンルは多岐にわたります。 著者の一般に知られた作品：オペラ「守銭奴」、プーシキンの詩「ジプシー」に基づく「アレコ」、ダンテの「神曲」、詩「鐘」から借用したプロットに基づく「フランチェスカ・ダ・リミニ」。 組曲「シンフォニック・ダンス」。 ピアノコンサート。 ピアノ伴奏で声を発声します。
ボロディン A.P. 作曲家、教師、化学者、医師でもありました。 最も重要な作品は、著者がほぼ18年間にわたって書いた歴史的作品「イーゴリの遠征の物語」に基づいたオペラ「イーゴリ王子」です。 ボロディンには生前にこの作品を完成させる時間がなかったが、ボロディンの死後、A. グラズノフとN. リムスキー＝コルサコフによってこのオペラは完成された。 この偉大な作曲家は、ロシアにおける古典的な四重奏曲と交響曲の創始者です。 「ボガティール」交響曲は、世界およびロシアの国民的英雄交響曲の頂点と考えられています。 室内器楽四重奏団である第一四重奏団と第二四重奏団は優れたものとして認められました。 古代ロシア文学の英雄的な人物をロマンスに導入した最初の人の一人。
偉大なミュージシャン
ムソルグスキー MP について言えることは、偉大な写実主義の作曲家であり、深刻な社会問題に触れた勇敢な革新者であり、素晴らしいピアニストであり、優れたボーカリストであるということです。 最も重要な音楽作品は、A.S. の劇的な作品に基づいたオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」です。 プーシキンと「ホヴァンシチナ」 - 民俗音楽劇、これらのオペラの主人公は、さまざまな社会階層からの反逆者たちです。 ハルトマンの作品にインスピレーションを得たクリエイティブサイクル「展覧会の絵」。
グリンカ M.I. - 有名なロシアの作曲家、ロシア音楽文化におけるクラシック運動の創始者。 彼は民俗音楽と職業音楽の価値に基づいて、ロシアの作曲家の学校を設立する手順を完了しました。 巨匠の作品には祖国への愛が込められており、その歴史的時代の人々のイデオロギー的方向性が反映されています。 世界的に有名な民俗劇「イワン・スサーニン」とオペラ童話「ルスランとリュドミラ」は、ロシア・オペラの新たなトレンドとなっている。 グリンカの交響曲作品「カマリンスカヤ」と「スペイン序曲」はロシア交響曲の基礎です。
リムスキー＝コルサコフ N.A. は、ロシアの才能ある作曲家、海軍士官、教師、広報担当者です。 彼の作品には、歴史もの（「皇帝の花嫁」、「プスコフの女」）とおとぎ話（「サドコ」、「雪娘」、組曲「シェヘラザード」）という 2 つの傾向が見られます。 作曲家の作品の特徴：古典的な価値観に基づいた独創性、初期の作品の調和構造における同音性。 彼の作品には作者のスタイルがあり、珍しい構成のボーカルスコアをメインとしたオリジナルのオーケストラソリューションが特徴です。
ロシアの古典作曲家は、この国の特徴である認知的思考と民間伝承を作品に反映させようとしました。
ヨーロッパ文化
有名なクラシック作曲家モーツァルト、ハイドン、ベートーベンは、当時の音楽文化の首都ウィーンに住んでいました。 天才たちは、見事な演奏、優れた作曲的解決策、そして民謡から音楽テーマの多声展開まで、さまざまな音楽スタイルの使用によって団結します。 偉大なクラシックは、音楽形式の構築における包括的な創造的な精神活動、能力、明瞭さを特徴としています。 彼らの作品では、知性と感情、悲劇と喜劇の要素、安らぎと思慮深さが有機的に結びついています。
ベートーベンとハイドンは器楽曲に惹かれ、モーツァルトはオペラとオーケストラの両方の作曲で見事に成功しました。 ベートーベンは英雄的な作品の比類のない創作者であり、ハイドンは作品の中でユーモアと民俗ジャンルのタイプを高く評価し、うまく利用していました。モーツァルトは普遍的な作曲家でした。
モーツァルトはソナタという器楽形式の創始者です。 ベートーベンはそれを改良し、比類のない高みに引き上げました。 この時期はカルテット全盛期となった。 ハイドン、ベートーベン、モーツァルトがこのジャンルの発展に大きく貢献しました。
イタリアの巨匠
ジュゼッペ・ヴェルディ - 19 世紀の傑出した音楽家は、伝統的なイタリアのオペラを発展させました。 彼は完璧なスキルを持っていました。 彼の作曲活動の集大成は、オペラ作品「イル・トロヴァトーレ」、「椿姫」、「オセロ」、「アイーダ」でした。
ニッコロ・パガニーニ - ニース生まれ。18 世紀から 19 世紀にかけて最も音楽的才能に恵まれた人物の 1 人。 彼はヴァイオリンの達人でした。 彼はヴァイオリン、ギター、ヴィオラ、チェロのためのカプリース、ソナタ、四重奏曲を作曲しました。 彼はヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲を書きました。
ジョアキーノ・ロッシーニ - 19世紀に活躍。 宗教音楽と室内楽の作者であり、39 のオペラを作曲しました。 代表作は『セビリアの理髪師』『オセロ』『シンデレラ』『泥棒かささぎ』『セミラミス』など。
アントニオ ヴィヴァルディは、18 世紀のヴァイオリン芸術の最も偉大な代表者の 1 人です。 彼は最も有名な作品である4つのヴァイオリン協奏曲「四季」のおかげで名声を博しました。 彼は驚くほど実り豊かな創作人生を送り、90 のオペラを作曲しました。
有名なイタリアのクラシック作曲家は、永遠の音楽的遺産を残しました。 彼らのカンタータ、ソナタ、セレナーデ、交響曲、オペラは、複数の世代に喜びをもたらします。
子供の音楽に対する認識の特殊性
児童心理学者によると、良い音楽を聴くことは子供の心理的・感情的発達に良い影響を与えます。 良い音楽は人々を芸術に導き、美的センスを形成する、と教師は言う。
多くの有名な作品は、クラシック作曲家によって、子供たちの心理、認識、年齢の特性、つまり聴くことを考慮して、子供たちのために作られましたが、他の作曲家は、耳で簡単に認識でき、技術的にアクセスしやすい小さな演奏家のためにさまざまな劇を作曲しました。
チャイコフスキーの「子供のアルバム」。 小さなピアニストのために。 このアルバムは、音楽を愛し、非常に才能のある子供だった私の甥に捧げたものです。 このコレクションには 20 以上の演劇が含まれており、その中にはナポリのモチーフ、ロシアのダンス、チロルとフランスのメロディーなどの民間伝承の題材に基づいたものもあります。 チャイコフスキーの「子供の歌」コレクション。 子どもの聴覚を考慮して設計されています。 春、鳥、花の咲く庭園についての楽観的な気分の歌（「マイ・ガーデン」）、キリストと神への思いやりについての歌（「キリストは子供のころ庭を持っていた」）。
子供の古典
多くのクラシック作曲家が子供たちのために活動しており、その作品リストは非常に多様です。
プロコフィエフ S.S. 「ピーターとオオカミ」は子供向けの交響的なおとぎ話です。 このおとぎ話のおかげで、子供たちは交響楽団の楽器に慣れることができます。 おとぎ話のテキストはプロコフィエフ自身によって書かれました。
シューマン R.「子供の情景」は、大人の演奏家や子供時代の思い出のために書かれた、シンプルなプロットを持つ短い音楽物語です。
ドビュッシーのピアノ連作『子供のコーナー』。
ラヴェル M.「マザーグース」C.ペローのおとぎ話に基づく。
バルトーク B.「ピアノの第一歩」
子供向けのサイクル ガブリロワ S. 「小さな子供たちのために」。 「おとぎ話の英雄たち」; 「動物についてのみんな。」
ショスタコーヴィチ D. 「子供のためのピアノ曲のアルバム」
バッハ I.S. 「アンナ・マグダレーナ・バッハの音楽本」 彼は子供たちに音楽を教えながら、子供たちの技術スキルを伸ばすための特別な曲や練習曲を作成しました。
ハイドン J. は古典交響曲の祖です。 彼は「Children's」という特別な交響曲を作曲しました。 粘土のナイチンゲール、ガラガラ、カッコウなどの楽器が使用され、子供っぽくて遊び心のある珍しい音を生み出します。
サン＝サーンス K. は、「動物の謝肉祭」と呼ばれるオーケストラと 2 台のピアノのための幻想曲を思いつきました。そこで彼は、鶏の鳴き声、ライオンの咆哮、象の自己満足とその動き方を見事に表現しました。感動的に優雅な白鳥を音楽的な手段で表現します。
偉大なクラシック作曲家は、子供や青少年向けの作品を作曲する際、演奏者や聴衆の年齢を考慮して、作品の興味深いストーリー展開や、提案された素材へのアクセスしやすさに配慮しました。
アンナ・カレーニナ。 レフ・トルストイ
史上最高のラブストーリー。 この物語は舞台を離れず、数え切れないほど映画化されてきましたが、情熱の無限の魅力、つまり破壊的で破壊的で盲目的な情熱をまだ失っていませんが、その偉大さによってさらに魅惑的です。
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マスターとマルガリータ。 マイケル・ブルガーコフ
これは、20世紀のロシア文学の歴史全体の中で最も神秘的な小説です。 これは、ほぼ正式には「サタンの福音書」と呼ばれる小説です。 こちらは「巨匠とマルガリータ」です。 何十回、何百回と読み返すことのできる本ですが、最も重要なことは、それでも理解することができないということです。 では、「マスターとマルガリータ」のどのページが光の勢力によって書き取られたのでしょうか?
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嵐が丘。 エミリー・ブロンテ
史上最高の小説トップ10に入るミステリー小説！ 150年以上にわたって読者の想像力を刺激し続ける、嵐のような、まさに悪魔のような情熱の物語。 ケイティはいとこに心を捧げたが、野心と富への渇望が彼女を金持ちの腕の中に押し込んでしまう。 秘密の恋人たちの禁断の魅力は、ある日呪いへと変わる。
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エフゲニー・オネーギン。 アレクサンダー・プーシキン
“『オネーギン』を読んだことがありますか？ 「オネーギン」について何が言えますか？ これらは、作家とロシアの読者の間で常に繰り返される疑問だ」と、作家であり、進取の気性のある出版社であり、ちなみにプーシキンの警句の主人公でもあるタデウス・ブルガーリンは、小説の第二章の出版後にこう述べた。 長い間、ONEGIN を評価する習慣はありませんでした。 同じブルガーリンの言葉を借りれば、それは「プーシキンの詩に書かれている。 もういい。"
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ノートルダム大聖堂。 ヴィクトル・ユゴー
この物語は何世紀にもわたって生き残り、正史となり、英雄たちによく知られる名声を与えました。 愛と悲劇の物語。 宗教的尊厳、身体的弱さ、あるいは誰かの邪悪な意志によって、愛が与えられず、許されなかった人々の愛。 ジプシーのエスメラルダと耳の聞こえないせむしの鐘撞きカジモド、司祭フロロと王立小銃兵の隊長フィービー・ド・シャトーペール、美しいフルール・ド・リスと詩人グリンゴワール。
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風と共に去りぬ。 マーガレット・ミッチェル
アメリカ南北戦争と頑固なスカーレット・オハラの運命を描いた偉大な物語は、70 年以上前に初めて出版され、今日に至るまで古さを感じません。 これはマーガレット・ミッチェルがピューリッツァー賞を受賞した唯一の小説です。 無条件のフェミニストも家づくりの熱心な支持者も真似することを恥じない女性についての物語.
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ロミオとジュリエット。 ウィリアムシェイクスピア
これは人類の天才が創り出す最高の愛の悲劇である。 映画化され、そして現在も撮影されている悲劇。 この悲劇は今でも劇場の舞台から離れず、今日に至るまでまるで昨日書かれたかのように聞こえます。 何年も何世紀も経ちます。 しかし、これからも永遠に変わらないことがひとつあります。「ロミオとジュリエットの物語ほど悲しい物語はこの世にありません...」
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グレート・ギャツビー。 フランシス・フィッツジェラルド
『華麗なるギャツビー』はフィッツジェラルドの作品の頂点であるだけでなく、20世紀の世界の散文における最高の成果の一つでもあります。 この小説は、文字通り何もないところから富が築かれ、昨日の犯罪者が一夜にして億万長者になった前世紀の「激動の」20年代を舞台としていますが、この本は時間の外側に生きています。 「ジャズの時代」.
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三銃士。 アレクサンドル・ドゥマ
アレクサンドル デュマによる最も有名な歴史小説および冒険小説は、ルイ 13 世の宮廷でのガスコン ダルタニャンとその友人の銃士たちの冒険について語ります。
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モンテ・クリスト伯。 アレクサンドル・ドゥマ
この本は、19 世紀フランス文学の古典、アレクサンドル デュマの最も刺激的な冒険小説の 1 つを紹介します。
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凱旋門。 エーリッヒ・レマルク
ヨーロッパ文学史上、最も美しく悲劇的な恋愛小説のひとつ。 ナチスドイツからの難民であるラヴィック博士と、「存在の耐えられない軽さ」に巻き込まれた美しいジョアン・マドゥの物語は、戦前のパリで起こります。 そして、この二人が偶然出会い、恋に落ちた驚くべき時期が、凱旋門賞の主人公の一人となります。
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笑う男。 ヴィクトル・ユゴー
生まれながらの領主であるグウィンプレンは、幼い頃に盗賊コンプラチコスに売られ、盗賊は子供を公正な道化師に仕立て上げ、彼の顔に「永遠の笑い」の仮面を刻みました（当時のヨーロッパ貴族の宮廷では、所有者を楽しませる不具者や変人のためのファッション）。 あらゆる試練にもかかわらず、グウィンプレンは最高の人間性と愛を保ち続けました。
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マーティン・エデン。 ジャック・ロンドン
作家自身であることはすぐにわかる素朴な船乗りが、文学的不滅への長く困難に満ちた道を歩みます...偶然にも、自分が世俗的な社会にいることに気づいたマーティン・イーデンは、二重に喜び、そして驚きます...両方それは、彼の内に目覚めた創造的な才能と、彼が以前に知っていたすべての人々とは似ても似つかない若きルース・モースの神聖なイメージによるものでした...これから、2つの目標が容赦なく彼に直面します。
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ケリー姉妹。 セオドア・ドライザー
セオドア・ドライザーの最初の小説の出版は非常に困難を伴い、作者は重度のうつ病に陥りました。 しかし、小説「シスター・キャリー」のさらなる運命は幸せであることが判明しました。それは多くの外国語に翻訳され、何百万部も再出版されました。 新しい世代の読者は、キャロライン ミーバーの運命の変遷に浸ることを楽しんでいます。
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アメリカの悲劇。 セオドア・ドライザー
小説「アメリカの悲劇」は、傑出したアメリカの作家セオドア・ドライザーの作品の頂点です。 彼はこう言いました。「悲劇を生み出すのは誰もいません、人生が悲劇を生み出します。 作家は彼らを描くだけだ。」 ドライザーは、クライブ・グリフィスの悲劇を非常に才能豊かに描写することに成功したため、彼の物語は現代の読者を無関心にさせません。
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レ・ミゼラブル。 ヴィクトル・ユゴー
ジャン・バルジャン、コゼット、ガヴローシュ - 小説の英雄の名前は長い間よく知られており、本の出版から1世紀半経っても読者の数は減っておらず、小説の人気は失われていません。 19 世紀前半のフランス社会のあらゆる層の人々の万華鏡、明るく記憶に残る登場人物、感傷と現実主義、緊張感のあるエキサイティングなストーリー。
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善良な兵士シュヴァイクの冒険。 ヤロスラフ・ハシェク
素晴らしい、独創的でとんでもない小説。 「兵士の物語」としても、またルネサンスの伝統に直接関係する古典作品としても捉えることができる本。 これは、泣けるまで笑わせるきらびやかな文章であり、「腕を下ろしなさい」という力強い呼びかけであり、風刺文学における最も客観的な歴史的証拠の 1 つです。.
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イリアス。 ホーマー
ホメーロスの詩の魅力は、作者が現代から数十世紀も隔絶されながらも、詩の中に現代生活の鼓動を残した詩人の天才性のおかげで、異常に現実的な世界を私たちに紹介してくれるという事実だけではありません。 ホーマーの不滅性は、彼の輝かしい創造物に、理性、善良さ、美しさといった人類の普遍的な価値が無尽蔵に蓄えられているという事実にあります。
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セントジョーンズワート。 ジェームズ・クーパー
クーパーは、新しく発見された大陸の独創性と予想外の明るさを発見し、著書の中で説明し、現代ヨーロッパ全体を魅了することに成功しました。 作家の新しい小説はどれも心待ちにされていました。 恐れを知らぬ高貴なハンター兼追跡者のナッティ・バンポの刺激的な冒険は、若者と大人の両方の読者を魅了しました。.
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ジバゴ博士。 ボリス・パステルナク
小説『ドクトル・ジバゴ』はロシア文学の傑出した作品の一つであるが、長年にわたり我が国の幅広い読者に閉ざされ続け、スキャンダラスで不謹慎な党批判を通じてのみその存在を知っていた。
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ドン・キホーテ。 ミゲル・セルバンテス
ガリアのアマディ、イギリスのパーマー、ギリシャのドン・ベリアニス、白人のティラントの名前は今日私たちに何を伝えているでしょうか？ しかし、ミゲル・デ・セルバンテス・サーベドラ著『ラ・マンチャの狡猾なイダルゴ・ドン・キホーテ』は、まさにこれらの騎士たちを描いた小説のパロディとして創作されました。 そしてこのパロディは、何世紀にもわたってパロディ化されるジャンルの中で生き残りました。 『ドン・キホーテ』は世界文学史上最高の小説として認められました。
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アイバンホー。 ウォルター・スコット
「アイヴァンホー」は、中世イギリスを舞台にした W. スコットの一連の小説の重要な作品です。 十字軍から密かに故郷に戻り、父親の遺言により相続財産を剥奪された若い騎士アイヴァンホーは、自分の名誉と美しい淑女ロウェナの愛を守らなければなりません...リチャード獅子心王と王伝説の強盗ロビン・フッドが助けに来ます。
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ヘッドレス騎手。 リードメイン
この小説のプロットは非常に巧みに構築されているため、最後のページまでハラハラさせられます。 高貴な騎兵モーリス・ジェラルドとその恋人の美しいルイーズ・ポインデクスターが、その姿でサバンナの住人を恐怖に陥れる首なし騎手の邪悪な謎を調査するというエキサイティングな物語が読者に非常に愛されたのは偶然ではない。ヨーロッパとロシア。
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親愛なる友人。 ギィ・ド・モーパッサン
小説『ディア・フレンド』は時代を象徴するものの一つとなった。 これはモーパッサンの最も力強い小説です。 頂点に上り詰めるジョルジュ・デュロワの物語を通して、フランス上流社会の真の道徳が、そのあらゆる領域に蔓延る腐敗の精神が、モーパッサンのような平凡で不道徳な人物の一因となっていることが明らかになります。英雄は、簡単に成功と富を達成します。
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死んだ魂。 ニコライ・ゴーゴリ
1842 年に N. ゴーゴリの『死せる魂』第 1 巻が出版されると、同時代の人々の間で激しい論争が巻き起こり、社会がこの詩のファンと反対者に分かれました。 「...「死んだ魂」について話すと、ロシアについてたくさん話すことができます...」 - P. Vyazemskyのこの判決は、論争の主な理由を説明しました。 著者の質問は今でも意味を持ちます。「ロシア、どこを急いでいるのですか、答えを教えてください。」
