ゴーゴリの物語「肖像画」でファンタジーを使用する意味。 ゴーゴリの作品におけるフィクション ゴーゴリの小説は珍しい。 N.V.の創造性の一般的な特徴 ゴーゴリ

• ゴーゴリの作品に対する生徒の理解を広げ、物語「肖像画」の現実と幻想の世界を理解するのに役立ちます。
• 研究スキルの形成と比較分析。
• 芸術の崇高な目的に対する信念を強めます。

備品: N.V. ゴーゴリの肖像画、物語の 2 つのバージョン、物語のイラスト。

レッスンの準備中。 事前に、学生には物語「肖像画」を読むという課題が与えられます。最初のグループは「アラベスク」オプション、2番目のグループは2番目のオプションです。 質問に対する回答を準備します。

1. 物語のイデオロギー的な内容は何ですか?
2. 主人公はどうやってその肖像画を手に入れたのでしょうか？
3. 肖像画には誰が写っていますか?
4. 芸術家はどのようにしてこのひどい肖像画を取り除こうとしたのでしょうか?
5. 芸術家の精神的な堕落はどのようにして起こるのでしょうか？
6. 肖像画の今後の運命はどうなるのか？

授業中

組織的な部分。 レッスンのテーマと目的を述べます。

先生の開会の挨拶。

N.V.のクリエイティビティの特徴のひとつ。 ゴーゴリ - ファンタジーによる世界のビジョン。 ロマンチストとして、彼は素晴らしい陰謀と人々の強いキャラクターに魅了されました。 多くの読者に愛されている「クリスマスの前夜」、「五月の夜、あるいは溺れた女」、「ヴィイ」、「ひどい復讐」、「魔法の場所」の物語はおとぎ話に似ています。日常、現実、非日常、“異世界”に分かれる。 彼の作品では、現実と幻想的なフィクションが複雑に絡み合っています。

「ポートレート」という物語では、現実とファンタジーの間のそのようなつながりが見られます。 これは、サンクトペテルブルクのサイクルの中で最も物議を醸し、複雑な物語の 1 つと考えられています。 『』は作家の美意識を独特に表現したものとしてだけでなく、ゴーゴリの世界観の矛盾を反映した作品としても興味深い。 ゴーゴリのサンクトペテルブルクの世界は、現実的で認識可能なものであると同時に、幻想的で理解しがたいものでもあります。 1930 年代には、芸術家、音楽家、芸術家に関する物語が特に人気がありました。 これらの作品を背景にして、ゴーゴリの「肖像」は、そのイデオロギー概念の重要性と作家の一般化の成熟さで際立っていました。

物語の歴史についての会話。

教師。 記事の公開日にご注意ください。

この物語のオリジナル版は、1835 年に小説集『アラベスク』に掲載されました。 2 番目の改訂版は 1942 年に『ソヴレメンニク』誌に掲載されました。 それらは両方とも似ていますが、異なります。

この物語のオリジナル版は批評家から多くの否定的なレビューを引き起こしたことが判明しました。 偉大な批評家V.G.は彼女について特に厳しく言いました。 ベリンスキー。 「ロシアの物語とゴーゴリ氏の物語について」という記事の中で、彼は次のように書いている。「肖像画」はゴーゴリによる幻想的なジャンルにおける失敗作である。 ここで彼の才能は衰えますが、たとえ衰えても彼は才能であり続けます。 この物語の最初の部分は、魅了されずに読むことは不可能です。 実際、この神秘的な肖像画には、何か恐ろしく、致命的で、幻想的であり、あなたにとっては恐ろしいのですが、強制的にそれを見つめるある種の無敵の魅力があります。 これに、ゴーゴリ氏の趣味で作られた多くのユーモラスな絵画やエッセイが加えられています。しかし、その後半はまったく価値がありません。 そこにはゴーゴリ氏の姿は全く見えない。 これは明らかに精神が働いた追加であり、ファンタジーは何の関与もしていません。一般に、ファンタジーはどういうわけかゴーゴリ氏に完全に与えられていないと言わなければなりません。」

ベリンスキーの批判の影響を受けて、ゴーゴリはローマ滞在中の1841年から1842年にこの物語を改訂し、次の言葉を添えて出版のためにプレトニョーワに送った。それは、前の物語の概要だけが残っていることがわかります。ローマで、私はそれを完全に書き直し、あるいはさらに良く言えば、もう一度書きました。」サンクトペテルブルクに戻ってコメントした」と彼はプレトニョフに書いた。

作品の比較分析。

教師。 この話は何についてですか?

作家は、美しさ、才能、インスピレーションなど、あらゆるものが売りにされる現代社会における芸術家の悲劇的な運命に焦点を当てています。 芸術、美、現実の理想の衝突が、初版と第 2 版の内容の基礎となっています。

才能はあるが貧しい若い芸術家が、最後のお金で古い肖像画を購入しました。 この肖像画の奇妙さはその目に描かれている謎の人物の鋭い視線にあります。 「この肖像画はまだ完成していないように見えましたが、中でも筆の力が印象的でした。画家が筆の力と細心の注意をすべて使い果たしているように見えました。」まるでその奇妙な活気でその調和を破壊しているかのように、ただ見て、肖像画自体からさえ見えました...それらは生きていて、人間の目でした。 」 若い芸術家は悪夢に満ちた夜を過ごした。 彼は、夢の中でか現実で、肖像画に描かれている恐ろしい老人がどのようにフレームから飛び出たかを見ました。 そこで彼は芸術家に近づき、パッケージを開け始めました、そして、そこには金貨がありました。このお金の一部だけでもいいのに！」 - 芸術家は夢を見て、その夢が実現しました。 しかしその日から、青年の心に奇妙な変化が起こり始めた。 肖像画の介入なしには富に媚びた彼は、将来有望な才能ある芸術家から徐々に貪欲で嫉妬深い職人へと変わっていった。 「すぐに、彼を控えめな芸術家だと認識することは不可能になりました。彼の名声は高まり、彼の作品と注文は増加しました。しかし、最も平凡な長所でさえ彼の作品にはもはや見えなくなりましたが、それでもなお名声を享受していました。彼らは肩をすくめ、彼の最新作を眺めながら、金は彼の情熱と理想、恐怖と喜び、そして目標となった。紙幣の束が彼の胸の中で育った。」 チャートコフはどんどん沈み、他のマスターの才能ある作品を破壊し始め、気が狂い、ついには死にました。 彼の死後、その肖像画を含む彼の絵画がオークションに出品されました。 訪問者の一人によって認識された謎の肖像画は、人々に破壊的な影響を与え続けたまま姿を消しました。

教師。 物語の 2 つのバージョンを比較してみましょう。 2 つの版のストーリーにはどのような違いがあると思いますか?

主人公はどうやってその肖像画を手に入れたのでしょうか？

肖像画には誰が写っていますか?

芸術家はどのようにしてこのひどい肖像画を取り除こうとしたのでしょうか?

芸術家の精神的な堕落はどのようにして起こるのでしょうか？

肖像画の今後の運命はどうなるのか？

教師。 物語のイデオロギー的な内容は何ですか?

初版の『肖像』が芸術家の作品と人生への謎の悪魔の力の侵入についての物語であるとすれば、第二版では芸術を裏切って報復を受けた芸術家の物語である。創造性を収益性の高い工芸品として扱い始めました。 2番目の物語では、ゴーゴリは幻想的な要素を大幅に弱め、物語の心理的な内容を深めました。 芸術家の道徳的衰退はまったく偶然ではなく、肖像画の魔法の力によってではなく、「短気」、「過度の色彩の鮮やかさ」、そして金銭への愛情を明らかにした芸術家自身の傾向によって説明されました。 このようにして、第 2 版の結末は現実的な意味を獲得しました。

教師。 物語の中でゴーゴリは、作家とその才能が買われて創造性が商業化されることを非難した。 作者はどうやって芸術家の才能の死を防ぐのでしょうか？

画家チャートコフの死は、物語の冒頭で教授の言葉であらかじめ決定されています。あなた：それは魅力的です、お金のためにファッショナブルな絵や肖像画を描き始めることはできますが、これは才能が破壊される場所であり、発展するものではありません。」 しかし、青年は指導者の警告にあまり耳を傾けませんでした。

教師。 芸術は、人間に神聖さ、生命の神秘、その正当性を明らかにすることを求められています。 謎の肖像画を描いた画家が、「肖像」で芸術の和解的使命を語る。 長年の孤独と謙虚さを経て、彼は知らず知らずのうちに犯してしまった悪を償った。 彼は芸術に対する新たな理解を同じく芸術家である息子に伝えています。 これらのアイデアは、ゴーゴリにとって特に親密であり、大切です。 彼は創造性の最も複雑な性質を理解しようとしています。 したがって、この物語は 3 人の芸術家の運命を相関させます。 名前を付けてください。

まず、神の輝きに恵まれ、才能を失ったチャートコフ。 第二に、調和と静けさで誰もを驚かせる絵画をイタリアで制作した芸術家。 第三に、不運な肖像画の作者。

レッスンをまとめます。

教師。 物語の中で、ゴーゴリは彼の才能だけでなく芸術家自身の死の理由を徐々に明らかにします。 富を追求するあまり、ゴーゴリの性格は精神の完全性を失い、インスピレーションから創造することができなくなります。 「光」によって破壊された魂は、物質的な富と世俗的な流行の名声に救いを求めます。 読者は、これには神秘的な力も関与していると信じています。 そのような取引の結果、ゴーゴリはそれが悪魔との取引であると考えており、才能の死、芸術家の死である。 これは物語の中の幻想的なものと現実的なものの融合です。

SF は、ロマン主義から「成長」した近代文学のジャンルの 1 つです。 この方向の先駆者は、ホフマン、スウィフト、さらにはゴーゴルと呼ばれています。 この記事では、この驚くべき魔法のような種類の文学について説明します。 また、この運動の最も有名な作家とその作品についても検討します。

ジャンルの定義

ファンタジーは古代ギリシャに起源を持つ用語で、文字通りには「想像の芸術」と訳されます。 文学では通常、芸術の世界や英雄の描写における空想的な仮定に基づいた方向性と呼ばれます。 このジャンルは、現実には存在しない宇宙や生き物について語ります。 多くの場合、これらの画像は民間伝承や神話から借用されています。

SF は単なる文学ジャンルではありません。 これは芸術におけるまったく別の運動であり、主な違いはプロットの根底にある非現実的な仮定です。 通常、私たちの世界とは異なる時間に存在し、地球とは異なる物理法則に従って生きている別の世界が描かれます。

亜種

今日、本棚に並ぶ SF 本は、そのテーマやプロットの多様性により、読者を混乱させる可能性があります。 したがって、それらは長い間タイプに分けられてきました。 多くの分類がありますが、ここでは最も完全な分類を反映するように努めます。

このジャンルの本は、プロットの特徴に従って分類できます。

• サイエンス フィクションについては、以下で詳しく説明します。
• ディストピア - これには、R. ブラッドベリの「華氏 451」、R. シェクリーの「不滅の会社」、ストルガツキーの「運命の都市」が含まれます。
• 代替案: G. ギャリソン著「The Transatlantic Tunnel」、L.S. 著「Let the Darkness Never Fall」 デ・カンパ、V.アクセノフ作「クリミア島」。
• ファンタジーは最も多くの亜種です。 このジャンルで活動する作家: J.R.R. トールキン、A. ベリヤニン、A. ペホフ、O. グロムイコ、R. サルヴァトーレなど。
• スリラーとホラー: H. ラヴクラフト、S. キング、E. ライス。
• スチームパンク、スチームパンク、サイバーパンク: H. ウェルズの「宇宙戦争」、F. プルマンの「黄金の羅針盤」、A. ペコフの「アラバマ物語」、P.D. の「スチームパンク」 フィリッポ。

ジャンルが混在し、新しい種類の作品が登場することもよくあります。 たとえば、ラブファンタジー、探偵、冒険などです。ファンタジーは最も人気のある種類の文学の1つとして発展し続けており、毎年その方向性がますます現れており、何らかの方法で体系化することはほぼ不可能であることに注意してください。彼ら。

ファンタジージャンルの洋書

このサブタイプの文学で最も人気があり有名なシリーズは、J.R.R. 著の「指輪物語」です。 トールキン。 この作品は前世紀半ばに書かれましたが、このジャンルのファンの間では今でも大きな需要があります。 この物語は、暗黒卿サウロンが敗北するまで何世紀にもわたって続いた悪との大戦について語ります。 何世紀にもわたる静かな生活が過ぎ、世界は再び危険にさらされています。 中つ国を新たな戦争から救うことができるのは、一つの指輪を破壊しなければならないホビットのフロドだけです。

ファンタジーのもう 1 つの優れた例は、J. マーティンの「氷と炎の歌」です。 現在までに、このサイクルには 5 つの部分が含まれていますが、未完成とみなされています。 小説の舞台は七王国で、長い夏が終わり、同じ冬に変わります。 いくつかの家族が州の権力を巡って争い、王位を奪おうとしている。 このシリーズは、善が常に悪に勝利し、騎士が高貴で公正であるという通常の魔法の世界とは大きく異なります。 ここでは陰謀、裏切り、そして死が支配しています。

S・コリンズの『ハンガー・ゲーム』シリーズも注目に値する。 これらの本はすぐにベストセラーになり、ティーンエイジャー向けのフィクションとして分類されます。 このプロットは、自由のための闘争と、それを得るために英雄たちが支払わなければならない代償について語ります。

SF は（文学において）独自の法則に従って生きている別の世界です。 そして、それは多くの人が考えているような20世紀末ではなく、ずっと以前に出現しました。 ただ、当時はそういった作品が他のジャンルに分類されていたんです。 たとえば、E. ホフマン (「サンドマン」)、ジュール ヴェルヌ (「海底 20,000 マイル」、「月の周り」など)、H. ウェルズの本などです。

ロシアの作家

近年では国内のSF作家も多くの本を執筆している。 ロシアの作家は外国の作家に比べてそれほど劣っていません。 その中で最も有名なものをここにリストします。

• セルゲイ・ルキャネンコ。 非常に人気のあるサイクルは「Watches」です。 現在、その作成者だけでなく、世界中で多くの人がこのシリーズについて書いています。 彼は、次のような素晴らしい本やシリーズの著者でもあります。「The Boy and the Darkness」、「No Time for Dragons」、「Working on Mistakes」、「Deeptown」、「Sky Seekers」など。
• ストルガツキー兄弟。 彼らは、「醜い白鳥」、「月曜日は土曜日に始まる」、「道端のピクニック」、「神になるのは難しい」など、さまざまなタイプのフィクションの小説を持っています。
• アレクセイ・ペホフの本は今日、祖国だけでなくヨーロッパでも人気があります。 主なサイクルを列挙してみましょう：「Chronicles of Siala」、「Spark and Wind」、「Kindrat」、「Guardian」。
• パベル・コルネフ：「ボーダーランド」、「オールグッド・エレクトリック」、「オータム・シティ」、「ラジアント」。

外国人作家

有名な海外のSF作家：

• アイザック・アシモフは、500冊以上の本を書いている有名なアメリカの作家です。
• レイ・ブラッドベリは、SF だけでなく世界文学の古典としても知られています。
• スタニスワフ・レムは、我が国で非常に有名なポーランドの作家です。
• クリフォード・シマックはアメリカのSFの創始者と考えられています。
• ロバート・ハインラインは、ティーンエイジャー向けの本の著者です。

サイエンスフィクションとは何ですか?

サイエンス フィクションは、技術的および科学的思考の驚異的な発展によって異常な出来事が起こるという合理的な仮定をプロットとして採用するファンタジー文学の運動です。 現在最も人気のあるジャンルの 1 つ。 ただし、作成者は複数の方向を組み合わせることができるため、関連する方向からそれを分離するのは困難なことがよくあります。

SF は、（文学において）技術の進歩が加速したり、科学が別の発展の道を選択した場合に私たちの文明に何が起こるかを想像する絶好の機会です。 通常、そのような作品は、一般に受け入れられている自然法則や物理法則に違反しません。

このジャンルの最初の本は、近代科学の形成が始まった 18 世紀に登場し始めました。 しかし、SF が独立した文学運動として登場したのは 20 世紀になってからです。 J. ヴェルヌは、このジャンルで活動した最初の作家の一人とみなされています。

SF: 本

この方向の最も有名な作品をリストしてみましょう。

• 「拷問の達人」（J・ウルフ）;
• 「塵から立ち上がれ」（F.H.ファーマー）
• 「エンダーのゲーム」（O.S.カード）;
• 『銀河ヒッチハイク・ガイド』（D・アダムス）。
• 「砂丘」（F・ハーバート）。
• 『サイレン・オブ・タイタン』（K・ヴォネガット）。

サイエンスフィクションは非常に多様です。 ここで紹介した本は、その最も有名で人気のある例にすぎません。 過去数十年にわたって数百人の作家が登場しているため、この種の文学の作家をすべてリストすることはほとんど不可能です。

芸術作品におけるフィクションの主な役割は、あれやこれやの現象をその論理的限界に導くことであり、フィクションの助けを借りてどのような種類の現象が描かれるかは問題ではありません。それは、たとえば、壮大な英雄のイメージ、ショーやブレヒトの戯曲にあるような哲学的概念、シチェドリンの『都市の歴史』にあるような社会制度、クリロフの寓話にあるような生活や習慣などです。

いずれにせよ、フィクションは、研究対象の現象の主な特徴を特定し、その現象が完全に発展した場合にどのようなものになるかを最も鋭い形で示すことを可能にします。

このフィクションの機能から、別の機能、つまり予測機能、つまり未来を展望するフィクションの機能が直接続きます。 まだほとんど目立たないか、真剣に注目されていない、今日の特定の特徴や特徴に基づいて、作家は未来の素晴らしいイメージを構築し、読者に、今日のトレンドが人の生活に芽生えたらどうなるかを想像させます。人、社会、人類は時間が経てば成長し、その可能性をすべて発揮します。 予測小説の優れた例は、E. ザミャチンのディストピア小説「We」です。 ザミャーチンは、革命後最初の公的生活で観察した傾向に基づいて、将来の全体主義国家のイメージを描くことができ、その主な特徴の多くを素晴らしい形で予測した。名前の数字への置き換え、各個人の生活の完全な統一、世論の操作、監視と非難のシステム、誤って理解された公共の利益のための個人の完全な犠牲など。

フィクションの次の機能は、ユーモア、風刺、皮肉など、コミックのさまざまな種類と色合いを表現することです。 実際のところ、漫画は不一致、不一致に基づいており、ファンタジーは作品に描かれた世界と現実の世界の不一致であり、多くの場合、不一致、不条理です。 ラブレーの小説『ガルガンチュアとパンタグリュエル』、セルバンテスの『ドン・キホーテ』、ヴォルテールの物語『素朴な人』、ゴーゴリやシチェドリンの多くの作品、ブルガーコフの小説など、ファンタジーとさまざまな種類の漫画とのつながりが見られます。 『マスターとマルガリーナ』ほか多数の作品に出演。

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* 漫画と SF の関係について詳しくは、MM バフチンを参照してください。 フランソワ ラブレーの作品と中世およびルネサンスの民族文化。 M.、1965年。

最後に、フィクションのエンターテイメント機能を忘れてはなりません。 フィクションの助けを借りて、プロットアクションの緊張が高まり、珍しい、したがって興味深い芸術的な世界を構築する機会が生まれます。 これは読者の興味と注目を呼び起こし、珍しいものや幻想的なものに対する読者の興味は何世紀にもわたって安定しています。

フィクションの形式と技法

従来、幻想的なイメージはさまざまな形式や技法を使用して実現されてきました。

まず、作家が自然界には存在しない実体や性質を発明するとき、これは本当に素晴らしいと言えるものです。 これは、たとえば、ゴーゴリの物語「ヴィイ」で起こります。そこでは、自然界には存在しないあらゆる種類の邪悪な力が働いています。

プーシキンの「スペードの女王」にも同じような幻想性があり、3 枚のカードには不可欠な勝利をもたらす不思議な能力が与えられています。 このタイプのフィクションは、フィクション作品で最もよく使用されます。

第二に、寓意的なフィクションの形式があり、これは描かれた世界 * における何らかの発話比喩の実装に基づいています。 ほとんどの場合、この形式の空想は、誇張（巨人、英雄、巨大な動物など）、リトーテ（小人、ノーム、親指、親指姫など）、寓意（動物、植物、物体などの寓話のイメージ）に基づいています。人間の登場人物のさまざまな寓意を体現する登場人物として行動します）。

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* トレイルについては、以下の章を参照してください。 「芸術的スピーチ」。

次に検討するテクニックは、グロテスクです。1 つの画像内に幻想的なものと現実的なものを組み合わせたものです。グロテスクは、幻想的なものと現実的なものだけでなく、ありふれた日常的なものとの組み合わせによって特徴付けられます。 したがって、シチェドリンのおとぎ話「県のクマ」では、クマが県に行って（素晴らしい長編です）、印刷所や大学を破壊しようとしています（単なる日常的なものではなく、社会を破壊する非常に現代的なディテールです）。おとぎ話のような雰囲気）。 グロテスクの精神は、たとえばブルガーコフの小説『巨匠とマルガリータ』のエピソードでも使われており、ウォーランドの側近の一人であるベヒモスがニコライ・イワノビッチに、厳格に聖職者のスタイルの精神で証明書を発行し、さらには切手まで発行した。 「有料」のスタンプが押されています。

最後に、ファンタスティックのもう1つのテクニックは弁論法です。作品内の因果関係、説明不可能性、状況の逆説性、プロットの動き、個々のオブジェクトなどの違反です。 幻想的なものの形式としてのアロジズムの素晴らしい例は、ゴーゴリの物語「鼻」です。 論理的に説明できない最初のパラドックスは、物語の冒頭ですでに私たちを待っています。主人公は、明らかな理由もなく、突然鼻を失い、顔に滑らかな斑点が残ります。 不可解なことに、彼は突然自分が床屋のパイの両方にいることに気づき、重要な紳士に変わります。 明確な理由もなく、警官が鼻を捨てようとしている理容師に注意を向けると、不可解なことに、鼻は突然元の位置に戻りました。 一般に、物語のプロットの動きはどれも非論理的で、動機がありませんが、それがまさにそれが素晴らしい理由です。

さまざまな形式のフィクションを 1 つの作品のシステム内で組み合わせることができます。 したがって、同じ物語「鼻」では、論理主義がグロテスクと組み合わされています（平凡で日常的で下品な現実を背景に、最も平凡で下品な人間に幻想的な出来事が起こります）。 シチェドリンのおとぎ話では、グロテスクなものが寓話などと組み合わされています。

描かれた世界の特性

描かれた世界の主な特性は、心理学、プロット、説明と同様に、実物らしさとファンタジーです。 心理学については上で詳しく説明しましたが、プロットと説明について簡単に説明しましょう。 プロットは、作品内のイベントのダイナミクスの優位性で表現されています。 これは、原則として、芸術的なコンテンツの特徴を大幅に具体化する、重要なコンテンツ負荷を伴う動的なプロットに関連付けられています。 同時に、作品内の静的な要素は、プロット外の要素、出来事や行動の心理的動機などです。 - 最小限に抑えられます。 それどころか、描写性は、作品のスタイルにおける静的な瞬間の優位性、外界の詳細な描写、存在の外形の強調によって特徴付けられます。 説明的になると、プロットは弱くなり、心理学も弱まります。 芸術的形式のこれらの特性は、補助的な役割を果たし始めます。

当時の最も重要な批評家の一人であるV.G.ベリンスキーは、物語「肖像」を認めていませんでした。 」

おそらく、プーシキンの「スペードの女王」の成功が、ゴーゴリに金への渇望によって破滅した男の物語を語るきっかけになったのでしょう。 著者は自分の物語を「肖像」と名付けました。 それは、金貸しの肖像画が、物語の 2 つの部分でその運命が比較される彼の英雄である芸術家たちの運命に致命的な役割を果たしたからでしょうか? それとも、ゴーゴリは現代社会と、敵対的な状況や屈辱的な自然の特性にもかかわらず、滅びたり救われたりする才能ある人物の肖像を描きたかったからでしょうか？ それとも、これは芸術と作家自身の魂の肖像であり、成功と繁栄の誘惑から逃れ、芸術への高い奉仕によって魂を浄化しようとしているのでしょうか？

おそらく、ゴーゴリのこの奇妙な物語には、社会的、道徳的、美的意味があり、人間、社会、芸術とは何かについての反映があるでしょう。 ここでは現代と永遠が密接に絡み合っているため、19 世紀 30 年代のロシアの首都の生活は、善と悪、人間の魂の終わりのない闘争についての聖書の考えに遡ります。

まず最初に、私たちが芸術家チャートコフに出会うのは、若々しい熱意をもってラファエロ、ミケランジェロ、コレッジョといった天才の高みを愛し、平均的な人々の芸術に取って代わる手工芸品の偽物を軽蔑する、彼の人生のその瞬間です。 店で鋭い目をした老人の奇妙な肖像画を見たチャートコフは、これに最後の2コペックを捧げる準備ができています。 貧困は彼の人生の美しさを理解し、情熱を持ってスケッチに取り組む能力を奪うことはありませんでした。 彼は光に手を差し伸べ、芸術を解剖劇場に変え、ナイフブラシで「嫌な人間」を暴露することを望んでいません。 彼は、「本質そのものが…低俗で汚く見える」芸術家を拒否し、そのために「そこに光をもたらすものは何もない」のです。 絵画の先生によると、チャートコフは才能があるがせっかちで、世俗的な快楽や虚栄心に陥りやすいという。 しかし、肖像画のフレームから奇跡的に落ちたお金がチャートコフにぼんやりした社会生活を送り、芸術ではなく繁栄、富、名声を楽しむ機会を与えるとすぐに、彼のアイドルになります。 チャートコフの成功は、社交界の若い女性の肖像画を描いているが、それは彼にとって悪い結果となったが、無関心な才能の作品、つまり夢が聞こえるプシュケの絵に頼ることができたという事実のおかげである。理想的な存在。 しかし、理想は生きておらず、現実の生活の印象と結びつくことによってのみそれは魅力的となり、現実の生活は理想の意味を獲得しました。 しかし、チャートコフは嘘をつき、取るに足らない少女にプシュケの外観を与えました。 成功のためにお世辞を言った彼は、芸術の純粋さを裏切った。 そして、チャートコフの才能は彼を離れ始め、彼を裏切りました。 「自分の中に才能がある人は、誰よりも魂が純粋でなければなりません」と、物語の後半で父親が息子に言います。 そしてこれは、プーシキンの悲劇におけるモーツァルトの言葉「天才と悪役は両立しないものである」をほぼそのまま繰り返している。 しかしプーシキンにとって、善は天才の性質の中にある。 ゴーゴリは、すべての人々と同様に、芸術家が悪の誘惑にさらされ、普通の人々よりも恐ろしく早く自分自身と自分の才能を破壊する物語を書いています。 真の芸術では実現されない才能、善から離れた才能は、個人にとって破壊的になります。

成功のために真実を美に放棄したチャートコフは、多色、変化、震えの中に人生を感じることをやめます。 彼の肖像画は顧客を慰めますが、彼らは生きているわけではなく、個性や本質を明らかにするのではなく、隠します。 そして、ファッショナブルな画家としての名声にもかかわらず、チャートコフは自分が本物の芸術とは何の関係もないと感じています。 イタリアで完成した芸術家による素晴らしい絵画は、チャートコフに衝撃を与えました。 おそらく、ゴーゴリはこの絵の素晴らしい輪郭の中で、カール・ブリュロフの有​​名な絵画「ポンペイ最後の日」の一般的なイメージを与えたのでしょう。 しかし、チャートコフが経験したショックは彼を新しい人生に目覚めさせません。そのためには、富と名声の追求を放棄し、自分の中の悪を殺す必要があるからです。 チャートコフは別の道を選択します。彼は才能のある芸術を世界から追放し、壮大なキャンバスを購入して切り取り、善を殺し始めます。 そしてこの道は彼を狂気と死に導きます。

誘惑に直面した人間の弱さ、あるいは灼熱の視線で世の悪を集めた金貸しの肖像画の神秘的な魔術など、恐ろしい変化の理由は何だったのでしょうか？ ゴーゴリはこの質問に曖昧に答えた。 チャートコフの運命の本当の説明は、神秘的なものと同じくらい可能です。 チャートコフを金に導く夢は、彼の潜在意識の願望の実現と、高利貸しの肖像画が言及されるたびに言及される悪霊の攻撃の両方である可能性があります。 「悪魔」、「悪魔」、「闇」、「悪魔」という言葉は、物語の中の肖像画のセリフ枠となっていることが判明する。

『スペードの女王』のプーシキンは本質的に、出来事の神秘的な解釈に反論している。 この物語は、「スペードの女王」が登場し大成功を収めた年にゴーゴリによって書かれたもので、プーシキンへの返答であり、反論でもある。 悪は、成功の誘惑にさらされるチャートコフだけでなく、悪魔に似た金貸しの肖像画を描き、彼自身が悪霊になった芸術家Bの父親にも影響を与えます。 そして、悪の肖像画を描いた「強い性格、正直で率直な人」は、「理解できない不安」、人生に対する嫌悪感、そして才能のある生徒たちの成功に対する羨望を感じています。

悪に触れ、「悪魔のように破壊的に見える」金貸しの目を描いた画家は、もはや善を描くことができず、彼の筆は「不浄な感情」によって動かされ、寺院に向けられた絵には「何もありません」顔には神聖さがある。」

実生活で金貸しに関わった人は皆、その性質の最高の性質を裏切って死んでいきます。 悪を再現した芸術家はその影響力を拡大した。 金貸しの肖像画は人々から人生の喜びを奪い、「まるで誰かを刺し殺したいような憂鬱」を呼び起こします。 この組み合わせは文体的に特徴的です。「まさに...のように」 もちろん、トートロジーを避けるために、「まさに」は「として」の意味で使用されます。 同時に、「まさに」と「まるで」の組み合わせは、ゴーゴリの特徴的な、詳細で現実的な描写と出来事の幻想的で幻想的な意味を伝えます。

物語「肖像」は、性格の特徴や信念の高さに関係なく、ゴーゴリが物語の結末をやり直すことで、すべての人々が悪に影響されやすいことを示しており、安心感をもたらしません。悪。 初版では、金貸しのイメージが不思議なことにキャンバスから蒸発し、空白のままになっていました。 物語の最後のテキストでは、金貸しの肖像画が消え、悪が再び世界を歩き回り始めました。

ゴーゴリの小説は珍しい。 それは、一方では国民的で民俗的なルーツに基づいており、他方ではよく知られた西ヨーロッパの伝統に基づいています。 私たちの前には、ウクライナの民間伝承の素材とドイツのロマン主義の驚くべき組み合わせがあります。 また、作者自身の世界観と連動した特別なカラーとなっております。 さらに、SF は物語ごとに進化します。

何らかの形でファンタジーが存在するゴーゴリのすべての作品は、2つのタイプに分類されます。 その区分は、その作品の行為が現在か過去（半世紀か数世紀かという過去の長さは関係ありません。重要なのは過去であるということです）のどの時代に属するかによって決まります。彼の作品では、ゴーゴリは超現実的なものを描くために独自の特別なアプローチを実行し、これらの「奇妙さ」の助けを借りて人間の生活の非常に現実的な問題を強調しています。

「ソロチンスカヤ フェア」と「メイ ナイト…」 「ソロチンスカヤ フェア」と「メイ ナイト…」の舞台は 19 世紀初頭です。 、ゴーゴリの読者の時代。 「そうですよね、カントリーフェアの渦の中で瞬時にあなたを襲うのと同じ感情ではないでしょうか？ "（「ソロチンスカヤフェア」）。 読者は、同時代の目撃者としてフェアに参加することができます。

「ソロチンスカヤ見本市」 物語「ソロチンスカヤ見本市」では、最初から恐ろしい出来事やトラブルが予想されます。「呪われた場所」が見本市に割り当てられており、この問題には「悪魔が関与しています」。 奇妙なことすべてについての噂があります。 商人によると、郷の番頭は納屋の窓から「豚の鼻が突き出ていて、うなり声を上げているので寒気がした」様子を目撃し、「商品の間のどこかに赤い巻物が現れたという噂ですべてが満ちていた」という。 ベーグルを売る老婦人に。 サタンみたいだった…」

物語の中の出来事の非現実性を直接示すものはありません。 しかし、ジプシーの姿とキヴリの像の両方で、幻想的な反射が顕著です。 「ジプシーの暗い顔立ちには、何か邪悪で、辛辣で、低俗で、同時に傲慢なところがあった。口は鼻と鋭い顎の間に完全に沈んでおり、辛辣な笑みで永遠に影が隠れていて、小さいながらも火のように生き生きとしていた。目、企業の稲妻、そして顔で絶えず変化する意図、これらすべては、それ自体が特別で同様に奇妙な衣装を必要とするように見えました。」 別の場所では、「ジプシー」はノームとの関連性を呼び起こします。「...彼らは、連夜の暗闇の中で、地下の重い蒸気に囲まれた野生のノームの群れのように見えました。」 ノーム（ウクライナとロシアの悪魔学では知られていない）は、ドイツの情報源によって、まさに悪の力の空想的なイメージとしてゴーゴリに示唆されました。

ソロチンスカヤ見本市では、ヒヴリのイメージも 2 つの方法で構築されます。 当時、チェレヴィクの妻は単に怒って不機嫌な女性として現れ、彼女の描写はどこにも魔女とは呼ばれていません。 彼女の顔に、「何かとても不快で、とてもワイルドなものがすり抜けたので、誰もがすぐに警戒した視線を向けようと急いだ...」 キヴリーに会ったとき、少年は彼女にこう言いました。「そしてここに...そして悪魔が座っています！」 チェレヴィクさんは、「怒った同居人がためらわずに夫婦の爪で髪を掴むだろう」と恐れている。 キヴリャは、ゴーゴリが見た典型的な田舎の魔女を非常に彷彿とさせます。

「五月の夜、あるいは溺れる女」 「五月の夜…」でも幻想と現実は相関している。 頭は「いや、サタンがここに本気で介入したのだ」という結論に達します。 またまた噂が流れています。 「女性や愚かな人々が何を語らないのか、あなたには決してわかりません」とレフコは、邪悪な継母の魔女と溺れた人魚についての物語を前置きします。 幻想的な色合いに加えて、「May Night...」はファンタジーの物質的な残存を示しています。 二度目には、幻想的な計画が夢の形で「May Night...」に現れ、現実から睡眠への移行が偽装されます。 しかし、夢の出来事はレフコの目覚めによってキャンセルされ、彼の手には不可解に現れた人魚の女性からのメモが残されていました。

したがって、ゴーゴリの小説の発展における最初の段階は、作家が小説の担い手を過去に追いやり、彼の影響、現代の言葉で言えば「痕跡」を残したという事実によって特徴付けられます。

「クリスマス前夜」 「ディカンカ近くの農場の夕べ」では、ゴーゴリの悪魔の描写は悪魔の率直な例えに基づいています。 飛行機で旅行した後、魔女ソロハは、普通の「40歳のゴシップ」、「おしゃべりで卑劣な主婦」として小屋に現れ、一緒に体を温めて「サワークリーム入りの脂肪餃子を食べる」ことができます。

多くのエピソードは、悪霊についての考えを明らかに減らしています。 「クリスマス前夜」の地獄の悪魔を思い出せば十分です。彼は「帽子をかぶって暖炉の前に立ち、あたかも本当に料理人であるかのように、女のような喜びで罪人たちを揚げました」クリスマスにはソーセージをフライするのが一般的です。」

イワノビッチがイワン・ニキフォロビッチとどのように喧嘩したかの物語 「ミルゴロドサイクルのイワノビッチがイワン・ニキフォロビッチとどのように喧嘩したかの物語」では、フィクションの進化を観察します。 ナレーターのスピーチにおける弁論主義。 確認が必要なキャラクターの性質が主張されていますが、代わりにまったく異なるものが主張されています。 「素晴らしい男イワノビッチ！ 彼は何という家を持っているのだろう」、「素晴らしい男イワノビッチ！ 彼はメロンが大好きなんです。」

登場人物の名前や苗字には、何か奇妙で珍しいものがあります。 「イワノビッチはボルシチにハエが入ると非常に怒る」、「イワン・ニキフォロビッチは水泳が非常に好きである」という比較の受け入れられている論理的根拠は違反されています。 画像的に何か異常なものが現れます。 驚いたことに、動物が事態の進行に介入します。 イワン・イワノビッチの褐色の豚は「部屋に駆け込んできて、その場にいた人々が驚いたことに、パイやパンの耳ではなく、イワン・ニキフォロビッチの嘆願書を掴んだ…」

「The Overcoat」 「The Overcoat」には、非ファンタジーフィクションとベールに包まれたフィクションの 2 つのタイプがあります。 この物語は「世界の裏返し」の原則を実現しています。 非ファンタジーフィクションの形式: ナレーターのスピーチの非論理性、登場人物の名前と姓の奇妙で珍しい。 ゴーゴリは「顔」という概念を前面に押し出します。 ゴーゴリでは、「顔」は、それが「重要」である場合、階層の特定の名称として現れます。 「顔」のモチーフはゴーゴリのグロテスクな作風に欠かせない部分です。

これはゴーゴリのファンタジーの別のバージョンです。死後の世界、カーニバル化です。死者は生き返り、屈辱を受けた者は復讐者となり、犯罪者は屈辱を与えられます。 ベールに包まれたフィクションは、物語のエピローグに集中しています。 ナレーターからの特別なタイプのメッセージが導入されます。これは、現実に起こったと思われるが、完全な結果は得られなかった事実についてのメッセージです。 これは、「小さな男」の生と死の物語を、罰の必然性と最高の正義の勝利についての考察に変換します。

ゴーゴリは、現実と幻想の並行性の原理を開発しました。 ゴーゴリの小説の重要な特徴は、ゴーゴリの概念における神は自然であり、自然に発展する世界であり、悪魔は超自然であり、マンネリから外れつつある世界であるということです。 そこで、ゴーゴリはファンタジーの担い手を過去に押しや​​り、ロマンチックな睡眠の神秘の詩学をパロディ化しました。 フィクションは日常生活、物事、人々の知識、考え方や話し方に入り込んでいます。