選ばれた10人
228年前 1788 年 1 月 22 日主が生まれた バイロン。 当時としては、彼は真のスーパースターでした。 有名な詩人はより成功している ナポレオンヨーロッパを征服し、ロシアを侵略し、私たちの文学生活に足跡を残しました。 同時に、バイロンは世界文学だけでなく人間の心理にも影響を与え、新しいタイプの人格、つまりバイロニックヒーローを描きました。 このようなキャラクターが現実に存在するかどうか考えてみましょう。
バイロンの登場人物は、不完全な世界のロマンチックなヒーローです。 この矛盾は彼らを苦しめると同時に、周囲の人たちを不幸にします。 彼らは神秘的であり（過去の秘密に関係していることが多い）、知性があり（それが他の人よりも優れていると感じさせます）、そして絶望的に利己的です。 そうしたキャラクターの行動はアンチヒーローに近づくのですが、 アンチヒーローはとても魅力的です。 文学においても人生においても、彼らの暗い魅力は、そのような英雄を更生させ、彼の揺れ動く魂に安らぎを与えることを密かに夢見ている熱狂的な若者たちに確実な影響を与えています。 ロチェスター氏（『ジェーン・エア』）、ヒースクリフ氏（『嵐が丘』）、レット・バトラー（『風と共に去りぬ』）など、女性作家たちがバイロニックの英雄の信じられないほど魅力的なイメージを生み出してきたのは当然のことです。 しかし、男性作家にとって、バイロニックな登場人物は誰にも幸福をもたらすことができません。 たとえば、オネギンを思い出してみましょう（ただし、私の意見では、陽気なプーシキンは彼のことをこう説明しました） 「ハロルド童子」かなりの皮肉を込めて）とペコリン。 現代の大衆文化で人気のあるバイロニックのキャラクターは、 ハウス博士.
文学と人生の両方において、バイロニックの英雄の特徴が彼の運命を決定することがよくあります。
- 社会に対する軽蔑。 そのような人は、自分が周囲の人々よりも賢いと考えており、社会やその道徳的および倫理的法則よりも自分を優先しています。 これにより、彼は公の生活の一部になることができなくなります。 おそらく若い サルバドール・ダリマドリッド芸術アカデミーでの試験の際に、彼は自分のことをバイロンに似ていると思ったが、教師に答えることを拒否し、自分は彼らよりもはるかに賢いと考えていたと説明した。
- 孤独。 2 番目の点は論理的に最初の点から続きます。つまり、バイロニックな男性は一般に人々を軽蔑し、それに応じて女性を扱います。 彼は彼らを誘惑しますが、それは退屈から、または他人の感情を支配する力を求めているからです。 そして彼はいつも去っていき、ランダムな仲間を不幸に陥れ、自分自身を永遠の孤独に陥らせます。
- 目標の欠如。 多くの場合、バイロニックな性格は目的のない存在に運命づけられています。 周囲の人たちの小ブルジョワ的な関心は彼にとってあまりにも些細なものであり、高い目標に対しては理想主義が欠けている。
- 人生に対する無関心。 これらすべての結果は、人生に対する無関心です。 バイロニックヒーローはひどく退屈しており、リスクを恐れず（危険が少なくとも何らかの形で彼らを楽しませてくれることを願っています）、そして悪い習慣を持っています。 彼らの行動は一貫して自己破壊です。 そういう人は明らかに生きるつもりがない 「いつまでもお幸せに」。
個人的に、私は若い頃にこのタイプの男性に出会っただけです。 おそらくこれには何らかの論理があるでしょう。 結局のところ、プーシキンとレールモントフがオネギンとペコリンについて説明し始めたとき、彼らはまだ24歳でした。 多くの場合、実生活では、バイロニズムは一部の男性が若い頃に好んで着用する単なる仮面に過ぎません。 そして、これが人の本質であるなら、振り返らずにその人から逃げるべきです。 結局のところ、彼は自分自身と彼の周りの人々の両方を不幸にします。
1813年以降、バイロンのペンからはロマンチックな詩が次々と生み出され、後に「オリエンタル」と呼ばれるようになりました。 以下の詩がこの連作に属します：「ジャウル」（1813 年）、「アビドスの花嫁」（1813 年）、「海賊」（1814 年）、「ララ」（1814 年）、「コリント包囲戦」（1816 年）そして「パリジーナ」（1816年）。 色を意味する場合、この定義全体は最初の 3 つにのみ適用されます。 詩人自身が指摘したように、「ララ」では名前はスペイン語であり、「コリント包囲戦」では事件の国と時期が具体的に示されていないが、「パリシナ」ではバイロンが私たちをギリシャに連れて行ってくれる。イタリア。 これらの詩を 1 つのサイクルに結合したいという欲求には、特定の論理があり、すべての名前付き詩に特徴的な共通の特徴によって示唆されています。 バイロンはそれらの中でロマンチックな性格を生み出し、後に主に 19 世紀に「バイロニック」と呼ばれるようになりました。 バイロンの「東洋の詩」の主人公は、通常、独占的社会の法的命令をすべて拒否する反逆者です。 これは典型的なロマンチックなヒーローです。 それは、個人の運命、並外れた情熱、不屈の意志、悲劇的な愛、致命的な憎しみの独占性によって特徴付けられます。 個人主義的で無秩序な自由が彼の理想です。 これらの英雄は、ベリンスキーがバイロン自身について語った次の言葉によって最もよく特徴づけられます。「これは人間の性格であり、庶民に対して憤慨し、誇り高い反逆の中で自分自身に頼っている。」 個人主義的な反逆の祝賀はバイロンの精神的なドラマの表現であり、その大義は革命の解放的理想の死と暗い保守党の反動の確立に求められるべきである。 このバイロニアの個人主義は、その後、イギリスの詩人の同時代の先進的な人々によって非常に否定的に評価されました。 しかし、「東洋の詩」が登場する頃には、それらの間のこの矛盾はそれほど顕著ではありませんでした。 当時（1813年から1816年）よりはるかに重要だったのは、別の何かだった。それは、バイロンが熱狂的な英雄たちの口を通して、存在の主要な意味として宣言した、行動や闘争への情熱的な呼びかけだった。 「東洋の詩」の最も注目すべき特徴は、その中に具体化された行動、闘争、大胆さ、あらゆる無関心に対する軽蔑、戦いへの渇望の精神です。 同時代の人々は、ブルジョワ文明の状況下で人間の力と才能の宝物が破壊されるという「東洋の詩」に散りばめられた考えを深く懸念していた。 したがって、「東洋の詩」の英雄の一人は自分の「使われていない巨大な力」を悲しんでいるし、もう一人の英雄コンラッドは「偉大な善」を行える心を持って生まれてきたが、彼にはこれを創造する機会が与えられなかった。良い。 セリムは何も行動を起こさないことで痛いほどの重荷を負っている。 若い頃、ララは「善」などを夢見ていました。 反動の勝利は、卑怯と反逆の感情を生み出しました。 反動的なロマン主義者たちは「摂理への服従」を歌い、恥知らずにも血なまぐさい戦争を美化し、運命について不平を言う者には「天罰」を与えると脅した。 彼らの作品では、意志の欠如、無関心、神秘主義の動機がますます強く響きました。 憂鬱な気分は、当時の優秀な人々の多くに影響を与えました。 バイロンは、反動的ロマン派の意志が弱く顔の見えない英雄たちに対して、英雄たちの強力な情熱、巨大な性格を対比させた。彼らは状況を征服しようと努力し、もし失敗すれば不平等な闘争の中で誇らしげに死ぬが、それでも生き残ることはできない。良心と妥協してでも、死刑執行人や暴君の憎むべき世界に少しでも譲歩してはなりません。 彼らの孤独な抗議は無駄であり、そのことが最初から彼らの外観全体に悲劇的な影を落としています。 しかしその一方で、彼らの行動や闘争への絶え間ない欲求は、彼らに抗しがたい魅力を与え、彼らを魅了し、興奮させます。 「全世界が、バイロンの陰鬱な竪琴の轟音を秘めた興奮とともに聴いた」とベリンスキーは書いている。パリではイギリス本国よりもさらに早く翻訳され、出版された。
「東洋の詩」の構成とスタイルは、ロマン主義の芸術に非常に特徴的です。 これらの詩がどこで書かれたのかは不明です。 緑豊かでエキゾチックな自然を背景に展開され、どこまでも続く青い海、荒々しい海岸の崖、そして驚くほど美しい山の渓谷が描写されます。 しかし、特定の国の風景の画像を探しても無駄です。 それぞれの「東洋の詩」は短い詩的な物語であり、そのプロットの中心は一人のロマンチックな英雄の運命です。 すべての注意は、この英雄の内面を明らかにし、彼の嵐で強力な情熱の深さを示すことに向けられています。 1813 年から 1816 年の詩は、プロットの完全性によって区別されます。 主人公は詩の個々の部分を結び付けるだけでなく、その主要な関心と主題を表します。 しかし、大規模な民俗シーンや時事問題の政治的評価、あるいは民衆の中から集まった普通の人々の集合的なイメージなどは存在しない。 これらの詩に込められた抗議の声はロマンチックで抽象的です。 プロットの構築は断片化、つまりランダムな詳細の積み重ねによって特徴付けられます。 随所に多くの省略と重要なヒントがあります。 主人公の行動の動機は推測できますが、彼が誰なのか、どこから来たのか、将来何が待っているのかを理解できないこともよくあります。 アクションは通常、物語の途中または最後から抜粋された瞬間から始まり、以前に何が起こったのかが徐々に明らかになります。 あらゆる「東洋の詩」が登場する前に、「ザ・ジャウル」が光を見出しました。 この物語は 1813 年 5 月から 11 月にかけて書かれました。 イスラム教徒は非信者を「ジャーウル」と呼んだ。 この詩のプロットは次のように要約されます。 ジャウルは死の床で修道士に告白します。 彼の支離滅裂な物語は、死にゆく男のせん妄、いくつかのフレーズの断片、最後の痛みを伴う意識の閃光です。 よほどの困難がなければ、彼の思考の糸をつかむことはできません。 ジャウールはレイラを熱烈に愛し、彼女も彼の気持ちに応えた。 喜びと光がジャオールの存在全体を満たしました。 しかし、レイラの嫉妬深く裏切り者の夫ゲッサンが彼女を追跡し、極悪非道に彼女を殺害しました。 ジャウルは暴君でありレイラの処刑人に対して恐ろしい復讐をした。 ゲッサンは彼の手で痛ましい死を遂げた。 詩「The Corsair」は英語の詩の傑作です。 ロマンチックな夢の情熱的な力が、テーマの芸術的展開の比較的単純さと組み合わされています。 「The Corsair」の詩の恐ろしい英雄的なエネルギーは、その最も繊細な音楽性と組み合わされています。 風景の詩 - 主人公の心理描写の深み。
· 「バイロニック・ヒーロー」機動的に進化するフォーメーションとして。 憧れの放浪者（「チャイルド・ハロルドの巡礼」）、ナポレオン時代の強盗（「コルセア」、「ララ」）、形而上学的な反逆者兼神戦士（「マンフレッド」、「カイン」）。 市民権の哀愁、闘争、下品さや悪に対する抗議、迷信や権力の鎖から個人を解放したいという願望。 独占性を備えた自由な人格のイメージ。 詩「チャイルド・ハロルドの巡礼」と東洋の物語の中で。
· 平和や幸福よりも独立が価値のある人。 誇り高く、賢く、妥協がなく、偽善がなく、孤独です。 自己中心主義、自己没頭、人生への飽食、外の世界とのつながりの喪失。
· このようなバイロニックの英雄は、文学だけでなく、19世紀の生活にも見られました。 個人と社会の調和が失われ、個人の精神生活の範囲内でのみ自由が可能となったため、芸術の主体は個人の内的体験の領域となった。
· 主人公は積極的な反逆者です（バイロンとド・ヴィニーの場合） たとえば、フランツ・シューベルトの連作歌曲には、ホームレス旅行者の悲劇的な放浪のテーマである孤独のモチーフがあります（「オルガングラインダー」、「ザ・オルガングラインダー」）。放浪者」）。
· ユゴーは、高貴な強盗、下層階級の人々、並外れた能力を発見した追放者など、ロマンチックな英雄を舞台にもたらしました（「レ・ミゼラブル」、「エルナーニ」、「笑う男」）。
・抒情主義と心理学の隆盛 => 主な衝動は内向きであり、人間は小宇宙であり、彼自身の宇宙の創造者です。 彼は現実を超えて存在しており、芸術的な具現化には値しない。 彼は現実を構築することはできませんが、自分自身を変えることは十分に可能です。 このような行為は創造の過程に相当します。 人の中には宇宙全体が詰まっています。
バイロンは、当時の人々の複雑な精神生活をロマンチックで伝統的な形式で描こうとした、19 世紀の最初の作家の一人でした。
謎めいた悲しみと自由への苦い夢を生涯背負って生きる孤独な放浪者であるバイロンの主人公のイメージは、大まかに言えば、詩人の創造的な道の最初の段階で作成された東洋の詩の中ですでに形をとっていた。 さまざまな詩で彼はさまざまな名前で登場しますが、彼の性格の主な特徴と外界との関係は変わりません。
熱く破壊的な情熱を持ち、社会から迫害され迫害されてきた彼は、その法律に反逆した。 反逆者であり自由を愛する彼は、現代世界とは相容れず、つまらない打算と利己的な動機の泥沼にはまっています。 個人の奴隷化に対するこの怒りの抗議、ブルジョア関係の奴隷化力に対するこの反乱こそが、19世紀初頭の読者に対するバイロンの詩の芸術的影響の巨大な力を決定したのである。 しかし、バイロンの英雄の他の特徴 - 彼の致命的な情熱、彼の誇り高き孤独、彼の暗い孤独 - は、詩人の同時代人の心に多くのことを訴えました。
バイロンの英雄たちに重くのしかかる不気味な運命は、彼らの活動に特別な悲劇的で矛盾した性格を与えます。 自由の戦士であるバイロンの英雄は、同時に自分自身の中にある種の破壊的な原理を抱えています。 暴力の世界に反旗を翻し、自らもその武器の一つとして「調和」を目指し、「混沌」を解き放つ。 彼の情熱は周囲の人々にとって悲惨なものであり、彼の愛は憎しみと同じくらい破壊的です。
「私は彼女を愛したが、私は彼女を台無しにした」 - マンフレッドのこれらの言葉は、東洋の詩のそれぞれでさまざまなバージョンで演じられる愛の悲劇の包括的な公式を提供します。 バイロンの英雄は、そのつもりもなく、その道に沿って死と破壊をまき散らします。 犯罪界と戦い、彼自身も犯罪者となる。 バイロンの悲劇的なヒーローという立場の複雑さは、彼と暴力の世界とのつながりが彼自身が思っているよりもはるかに深いということだ。 彼の意識のいくつかの側面では、彼自身が抗議している物事の秩序と結びついています。 これが彼の「悲劇的な罪」である。 彼は、周囲の敵対的な世界の生活の中に溶け込んでいる始まり、つまりエゴイズムの始まりを自分自身の中に抱えています。 世界は彼に「カインの封印」を押し、彼の魂をある方法で形作った。
主人公の内なる悲劇の根源の一つは、主人公の魂の二重性と矛盾にあります。 敵対的な世界との彼の対立は、通常、残忍な内部闘争によって複雑になります。 バイロン演じる主人公は犯罪界とのつながりを知り、内部分裂の悲劇を経験する。 彼は殉教者であり、全世界の軍隊が武器をとっただけでなく、常に自分自身と不和を抱いています。 アルプスをさまようマンフレッドは、支配されている精霊たちに忘却を与えてくれるようにと祈りましたが、無駄でした。 アゾについては、彼の心は身を隠していたと言われています。 「自分自身を自分から切り離すことが、私の知識の目標です」とバイロンは半分冗談、半分本気で書いている。 「悪魔は私たちの最も崇高な思考に対して力を共有している」と彼は別の手紙で述べている。
バイロンの主人公が経験した内部不和の悲劇は、反動的ロマン派が好んで描いた「悔い改めの悲劇」とは根本的に異なる。 バイロンの反逆者の道徳的苦痛は、彼が敵対的な社会の法律に違反したという後悔から生じたものではない。 それらの源は、敵対的な世界との共同体、その残虐行為への共犯意識です。
バイロンの世界観体系には、人間は「違っていた可能性がある」という啓蒙思想の多くが残っています。 彼の東洋の詩の主人公たちは、遠い昔、純粋で、信頼でき、親切で愛情深い人たちでした。 しかし、世界の迫害と人間の悪意が彼らをこのような存在にしました。 社会は彼らを利己的な人間、犯罪者に変えました。
バイロンの英雄にはすべて、詩人が自分自身に関して表現した次のような言葉が含まれています。 本来は優しい心を持っていたのに、踏みにじられ歪んでしまって、まるで登山者の足の裏のように残酷になってしまったような気がします」
同じ考えを詩的に表現したのが、バイロンの英雄の「学生時代」の物語である『コルセア』の第 11 節です。 コンラッドについて、バイロンは彼について次のように語っています。
しかし、運命はコンラッドを決定しなかった
罪深い行為の道具として機能します。
しかし、精神は変わり、それに伴って使命も変わりました
無意識のうちに彼の行動に影響を及ぼした
人々と、そして空と敵対して戦う。
彼は悲しいことに失望した
そして彼は意図的に人々を避けるようになりました。
言葉では賢者、行為では明らかに狂人、
彼は譲歩するには強すぎた...
そして悪の根源としての美徳
彼は呪った――大義に対する裏切り者ではない。
ジャン＝ジャック・ルソーのように、バイロンも「すべてのものは創造主の手から純粋であり、すべてのものは人間の手によって腐敗する」と信じたいと考えています。
しかし、啓蒙主義とは異なり、バイロンはすでに「歴史感覚」、つまり世界を超えてそびえ立ついくつかの永遠の法則の考えを持っており、あたかもその意志に反しているかのように、歴史的に決定された物事の成り行きに人を強制的に組み込むことになります。 これらの法則は、社会の社会生活の現象と人間自身の両方に具体化されています。
真のロマン主義者として、バイロンは歴史過程の基礎を客観的な歴史的秩序の原因だけでなく、人間の本性そのものにも求めました。
「カイン」
1821年1月28日、バイロンは日記に次のように書いています。<…>、つまり「サルダナパール」はすでに始まっています。 「カイン」は形而上学的なプロットで、「マンフレッド」の精神に少し似ていますが、おそらく合唱団を伴う 5 幕構成です。 フランチェスカ・ダ・リミニの5幕。 それからティベリウスについても書こうかな…」 さらに、同じ日付のエントリで、詩人は人間の将来に対する恐怖の性質と、現在における疑念の理由について論じています。 彼はまた、未来に関する質問に対する答えを見つけることができるのは過去だけであり、人類の前進への願望をサポートするのは希望だけであるとも述べています。 この点で、彼は詩の役割を定義します。 「詩とは何ですか？ 「世界の過去と未来の感覚」 同じ日記の中で、彼は悲劇「カイン」におけるルシファーのスピーチのスケッチも示しています。
もし死が単なる悪であるなら、それは狂人だ！
生かしておいてもいいですか？
私が生きたように、あなたのお父さんが生きたように、
ひ孫たちはどうやって暮らすのでしょう？
この日記の記述には、バイロンが詩の本質を理解するための鍵が含まれており、彼が考えた悲劇のプロットのリストは、専制主義のさまざまな側面を反映した過去の世界のエピソードに詩人の注意が惹かれたことを示唆しています。
バイロンがこの日記で作成する予定だった作品のうち、実現したのは 2 つだけです。幸福を求める人間の自然な欲求と、政治家としての人々の運命に対する責任との間の悲劇的な葛藤を描いたドラマ「サルダナパール」です。主人公の専制主義は主権者の義務の怠慢と悪の黙認にあり、悲劇「カイン」。
著者自身が日記の中で「カイン」を悲劇と呼んでいるにもかかわらず、その後、この作品の序文でより詳細な説明をしています。 そこでは「カイン」はミステリーとして定義されており、中世では聖書の主題に基づいたパフォーマンスをそう呼んでいました。 しかし、作品の内容は「道徳」に固有の道徳的性質とはまったく異なり、その考え方はカインの陰謀に関する伝統的なキリスト教の解釈と深刻な矛盾を生じます。
「カイン」は、バイロンが19世紀のもう一人の有名なイギリスの作家、ウォルター・スコット卿に捧げたものである。彼にとってそのような贈り物はもちろん名誉なことだったが、同時に非常に危険なものだった。 「カイン」は憤慨した。
このような非標準的で多くの意味で挑発的な作品を社会が理解する準備ができていないことをよく知っていたバイロンは、同時代の人々にとって特に冒涜的に見えるかもしれない瞬間について序文でコメントし、その印象を和らげようと努めました。
聖書とキリスト教の信仰に対するバイロンの態度は非常に複雑であったことが知られています。 彼は生涯を通じて何度も宗教に帰依しようとし、娘の一人をカトリックの修道院に育てさせさえした。 今日、この偉大な詩人が生涯の終わりに最終的に何を達成したかを判断することはできませんが、彼が無神論者ではなかったことは間違いありません。 さらに、彼は聖書の本文を完全に知っていたようで、「カイン」の序文がそれを裏付けています。 序文の冒頭で詩人は、各英雄が自分にふさわしい言葉で表現できるよう、できる限りの努力をしたと説明しており、もし聖書から何かを引用したとすれば、それは次のようなものだった、と説明している。極めてまれな。 さらに、詩人は、彼のミステリーがミルトンの「失楽園」のテーマの別のバリエーションにすぎない、または他の作品のエコーであるという読者や批評家からのあらゆる想定を一掃します。 神の圧制に対する誇り高き戦士としてのルシファーをバイロン風に解釈した『失楽園』がカインに一定の影響を与えたことは疑いない。 詩人自身は、ミルトンがカインの創造より何年も前に読まれていたにもかかわらず、ミルトンが彼に大きな印象を与えたことを否定していません。
謎のエピグラフも非常に興味深いです。 これは聖書からの引用です。
「蛇は主なる神が造られた野のすべての獣よりも狡猾でした。」 このフレーズに基づいて、詩人は実際には、イブが悪魔に誘惑されたというキリスト教で認められている立場を否定しています。 彼は序文でこの点について次のようにコメントしている。「読者はおそらく、創世記ではイブが悪魔に誘惑されたとは書かれておらず、蛇について語っていることを覚えているだろうが、それでも蛇は「世の生き物の中で最も狡猾である」からである。分野。" つまり、堕落の責任は本人に転嫁されるのです。 劇の第一幕では、この考えがルシファーの口から聞かれます。
つまり、「カイン」は、アダム、カイン、アベル、主の天使、ルシファー、イブ、エイダ、セラという 8 人の登場人物が登場する 5 幕のミステリーです。 すべての登場人物は聖書に基づいており、主な行動は最初の人々が楽園から追放された後の地球で起こります。 カインとアベルの正史は非常に簡潔です。 「…カインは大地の実りから主に贈り物を持ってきました。 アベルはまた、自分の群れの初子とその太った子を連れて来ました。 そして主はアベルと彼の賜物をご覧になりました。 しかし、彼はカインやその賜物には目を留めませんでした。 カインは非常に動揺し、顔を崩しました。 そして主はカインに言われた、「なぜ怒っているのですか？」 そして、なぜ顔が垂れ下がったのですか？ 良いことをしたら顔を上げませんか？ そして、もしあなたが善を行わなければ、罪がドアに横たわっています。 彼はあなたを自分自身に引き寄せますが、あなたは彼を支配します。 そしてカインは弟のアベルに言った。 そして彼らが野原にいる間に、カインは弟のアベルに対して立ち上がり、彼を殺した。」 キリスト教の伝統の本質は謙虚さです。 カインの主な罪は高慢であり、彼の罪は否定できません。 バイロンは、このプロットについてまったく異なるビジョンを示しています。
カインは自分の存在に重荷を感じており、命の木の実を食べなかった両親を非難します。そうすれば死の恐怖に悩まされずに済みます。 アダムやイブ、そして他の子供たちに備わっている謙虚さのほんの一部も彼にはありません。
ルシファーの外観の説明では、ミルトンのサタンからの連続性を感じることができますが、彼はこのイメージのキリスト教的解釈からは非常に遠いです。
彼はこう見えます
天使よりも偉大です。 彼もそうだよ
まるでこの世のものとは思えないほど美しいが、どうやら、
昔ほど美しくない...
(第 1 幕、第 1 場)
ルシファーは主人公にほとんど賞賛の念を持って気づき、この精神の力をすぐに推測しました。 同時に、「悲しみは彼の魂の一部であるように私には思えます...」とも述べています。 巨大で暗い、神秘的なイメージがすぐに私たちの前に現れます。
一見、「カイン」では善と悪の力が明確に定義されているように見えますが、この作品の複雑さと尊厳は、その「極」が何度も場所を変え、その問題に対する明確な答えが得られないという事実にあります。何が善で、何が悪なのかという問題。
ルシファーとの旅中のカインの独白の中で、バイロンは読者に彼の英雄のイメージを明らかにします。 これはまったく利己的ではなく、深く思いやりがあり、善と真実への自然な欲求に恵まれている人です。 ルシファーが彼を誘惑したとき、彼は抵抗し、魂の中に自分の兄弟に対する悪い感情を生み出しました。 カイン自身も、なぜ誰もが、そして善良なエホバでさえもアベルを自分よりも優遇するのはなぜかと長い間疑問に思っていたことがわかります。 悪霊は主人公の兄弟に対する敵意の火花を燃やしますが、カインは今のところこの感情に抵抗しています。 彼はルシファーに自分の住まいかエホバの住まいを開いてくれるように頼みます。 精霊のその後の発言は、この登場人物に対する読者の態度を変えます。 彼は人々の利益をまったく望んでおらず、権力をめぐるエホバとの闘争に人々を利用しているだけであることが徐々に明らかになります。
カインの神に対する反逆は、あまりにも多くの悪が起こる彼の周囲の世界に対する彼の不満の結果です。 主人公は心の力で、ルシファーが彼の味方ではなく、神と同じように彼と人類の運命に無関心であることを理解します。
作品のクライマックス（アベルの殺害）の後、カインは永遠の放浪を運命づけられ、彼は自分の母親によって「蛇の永遠の呪いで」呪われます。 そして、このドラマの文脈における「蛇の永遠の呪い」とは知識です。 バイロンのミステリーの絶望的な悲劇は、詩人が抑圧に対する反逆を美化しながら、同時に彼と闘争する者が避けられない道徳的曖昧さを明らかにしているという事実にある。
この闘争は人類の尊厳、理性、独立を守るために必要ですが、道徳的な犠牲を必要とし、それは人類にとって破壊的であり、苦しみと死をもたらします。
この間違いなく複雑で多面的な研究からは、さまざまな結論を引き出すことができます。 確かに、この作品は、バイロン自身の探求と疑念の重荷、人間の心の無限の可能性に対する啓蒙的な信仰を、暗い色調で描かれたロマンチックで悲劇的な世界認識と組み合わせて反映していることは事実です。 作品が書かれたまさにその時期が、その作品自体の状況を決定付けているということを忘れてはなりません。なぜなら、作者の現代現実から最も抽象的な作品であっても、政治的な含みを持たない作品はあり得ないからです。
『カイン』は、もちろん出版後に世間からの憤りの嵐を巻き起こしたが、同時に同時代の人々からの絶賛も引き起こしたことを付け加えておきたい。 このミステリーが捧げられたウォルター・スコットは、彼の深い宗教心にもかかわらず、この作品を非常に高く評価した。 彼は間違いなくミルトンに匹敵しましたが、独自の道を歩んでいました。」 このドラマはシェリーに同様の印象を与えました。 彼は手紙の中で、「カインは終末的なものであり、まだ起こっていない啓示である」と述べています。
「ドン・ファン」
この作品は、一言一言に「不滅の刻印」が込められており、バイロンの才能が最高度に発揮されたものとして興味深い。 印象的なのは、バイロンによるドン・ファンのイメージの解釈だけではなく、以前の彼の作品に存在したタイプの英雄との相違点でもあります。
1818年にバイロンはイタリアに到着し、すぐにオーストリア＝ハンガリー帝国のくびきからのイタリアの解放を主張するカルボナリ運動に参加した。 この時、彼の作品において常に重要な位置を占めていた暴君と戦う動機が激化した。 これが詩的な作品について言えるのであれば、『ドン・ファン』は意図的に散文的になっています。 ここでは永遠の問いが、詩人にとって現代的な生活状況や問題を通して解釈されています。
「ドン・ファン」の主な動機は、教育理想の屈辱に対する悲しみ、社会の悪徳の非難、征服戦争に対する抗議、そしてあらゆる専制主義に対する公正な闘争の賛美である。
これらすべてのテーマは、当時としては革新的な多くの芸術的手段の助けを借りて詩の中で明らかにされています。 バイロンはフレーズの正確さを最大限に追求し、民俗芸術の要素を含む生活のさまざまな領域の語彙を詩に導入し、それが作品に並外れた活気と多様性を与えています。
この詩の主人公は、私たちが慣れ親しんでいるバイロニックな性格とは大きく異なり、暗い情熱に取り憑かれ、運命によって死に運命づけられています。 ドン・ファンは、内面の変化を経験しながらも最後まで自分自身であり続ける一枚岩のロマンチックなヒーローとは異なり、多面的で発展するキャラクターです。 現実世界から隔離されているかのように描かれたこれらの同じ英雄、普遍的な英雄とは対照的に、詩人は完全に特殊な状況でドン・ファンを創造します。 ここでの主人公の物語は、啓蒙者たちに受け入れられたルソーの「自然人」の考えに反駁し、人間存在一般の悲劇を明らかにしているようです。
著者はドン・ファンをかなり長い期間にわたって描いています。 彼はさまざまな冒険を経験し、その過程で「海賊」のように、主人公の性格が明らかになります。 この若いスペイン人は、難破、純愛によるつかの間の幸福、奴隷制、そして戦争を経験し、エカチェリーナ2世の寵臣である廷臣の贅沢な生活に誘惑される。 この詩はまだ完成していませんが、最後の曲は、ドン・ファンがロシアの特使として高い地位を占めていた英国におけるバイロンの最近の過去に私たちを導きます。 これら数多くの冒険を通じて、バイロンはヨーロッパ社会の生活のさまざまな領域に光を当て、その悪徳を暴露することができました。
ロシア人にとってこの詩の最も興味深いエピソードは、第 7 カントー、第 8 カントー、第 9 カントーです。 彼らは、ドン・ファンがロシア軍とともにイズマイル要塞の占領に参加したこと、そしてエカチェリーナ2世の宮廷での彼の生活について語っています。 民族解放を除いて、あらゆる戦争は詩人にとって、魂のない暴君の気まぐれによって犯された無条件の悪であり、流血である。 バイロンにとって、エカチェリーナ２世は専制政治の焦点、絶対主義の頂点となる。 バイロンは、ロシア法廷の説明と血なまぐさい戦争の詳細を通じて、ヨーロッパの圧制とヨーロッパの戦争の本質を明らかにします。 これらの歌の中で、専制主義に対する詩人の最も怒りの発言が聞かれます。 彼は、将来、専制政治は人類の過去の恥ずべき記憶に過ぎなくなるだろうと、自信を持って子孫に語りかけている。
飾られた玉座を飾りましょう
そして王たちは皆その上に座っています
あなたにとってエイリアン、忘れられた法律のように
<……………………………….>
あなたは当惑して見るでしょう -
こんな創造物が生きられるだろうか！
スペインの英雄の人生における「ロシアのエピソード」はそれほど長くないが、バイロンがロシア宮廷の道徳と習慣について報告していることは非常に詳細であり、ロシア宮廷を一度も訪れたことのない詩人が成し遂げた膨大な仕事を雄弁に証言している。ロシアは、しかし誠実かつ公平にロシアの独裁政治の本質を理解しようと努めた。
要約すると、「ドン・ファン」と「カイン」は、いわば、バイロンが生涯を通じて作品の中で表現した同じアイデア、つまり個人の偉大さのアイデアの異なる側面であることに注意する必要があります。そしてあらゆる形態の圧制の打倒。
結論
バイロン P.A. の死から 40 年。 ヴィャゼムスキーは次のように書いている。
私たちの世紀、私たちの二世代
彼らは彼らを絶賛した。 老いも若きも
彼の魔法のカップから飲んだ
甘い蜜と毒の流れ。
(バイロン、1864)
これはロシアとロシアの詩について言われています。 そして、「甘い蜜」と「毒」が隣り合わせにあるのは偶然ではないことは明らかだ。 このフレーズは、世界観と創造性の矛盾と、さまざまな社会界や文学界におけるバイロンの認識の曖昧さを示していました。
として。 プーシキンは詩「海へ」の中でバイロンとナポレオンを関連付けています。 「そして彼の後、ロシアの詩人はこのようにして連続した2つの出来事（バイロンの死からナポレオンの死まで3年が離れている）を認識しています。別の天才が私たちから急いで去り、私たちの思考のもう1人の支配者が。」
どちらも天才であり、思考の達人です。 そしてその結果、数行後に「世界は空っぽだ…」 この時代の他の判決と照らし合わせると、この場合の「天才」が単なる最高の才能の評価ではないことは明らかです。ある場合は司令官、別の場合は詩人であるが、個人の独占性、同時代の人々の心と心を支配する驚異的な力の認識。 ここでの「天才」という言葉は、当時のロマンティックな辞書に載っていた概念のように読めます。
ミソロンギでの詩人の死は、これまでのすべての評価と特徴に修正を加えた。 さて、ヨーロッパの大衆にとって、彼はもはや「誇り高き詩人」としてではなく、彼自身の予測によれば「戦士の墓」を見つけた英雄として登場しました。
バイロンを評価するためのさまざまなアプローチにもかかわらず、彼の死に対するロシアの詩人たちの最初の反応は本質的に明白である。 プーシキン（「力強く、深く、暗い」、「不屈の」）、D. ヴェネヴィティノフ（「ワシ！ あなたの勇敢な敵対飛行を止めたのはどのペルンだ？」）、I. コズロワ（「すごい！ 彼はあなたの血まみれの時間にいます//彼の体力を消耗させます）」あなたの運命に多くを捧げてください」）、V.クッヘルベッカー（「ティトレウス、同盟者、保護 // 呼吸連隊の自由とともに」）、K. リレフ（「専制君主と奴隷だけ // 私たちは彼の突然の死を喜んでいます」）..これらすべての反応は一種の英雄的な挽歌です。 そして、バイロンを称賛するほとんどすべての詩人は、息子を評価しなかった祖国を非難します。
舞い上がる心、世紀の名士、
あなたの息子、あなたの友人、そしてあなたの詩人、-
K.リレフは「誇り高き海の女王」に語りかけます。 そしてさらに：
バイロンは全盛期で衰えた
ギリシャ人の自由を求める聖なる闘争において。
もちろん、悲劇的な死を迎えたばかりのこれらの反応は、バイロンの作品を深く評価しているわけではありませんが、重要なこと、つまり偉大な詩人の早すぎる死に対する悲しみの感情によって一致しています。
参考文献
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ウクライナ教育科学省ハリコフ国立大学。 V.N. カラジン外国文献学部バイロンの作品に登場する反逆者の英雄コンテンツはじめに セクション 1. ジョージ・ゴードン・バイロンとヨーロッパ文化およびヨーロッパ政治の一部としての彼の作品 1.1 バイロンの世紀 - ロマン主義文学における勢力の深い分裂の時代 1.2 魂の不屈の精神、真実と劇的なものの探求の反映バイロンの詩における人類史の時代 セクション 2. 詩的なバイロンの遺産における反逆者の英雄 2.1 詩「チャイルド・ハロルドの巡礼」におけるバイロンの世界観の反映 2.2 バイロンの叙情的な英雄とヨーロッパ人民の闘争の巨大な叙事詩との衝突 結論 文学
導入クリエイティビティ D.G. バイロンは、フランス革命後のヨーロッパの歴史における複雑で転換期の時代を反映しました。 同年代の息子として、バイロンは人間として、不安定な社会関係を特徴とする革命後の時代の矛盾した願望を吸収しました。 詩人の性格の多くは、貴族の祖先から受け継いだ生来の資質や英国の貴族としての高い地位によってではなく、社会的大変動、つまりバイロンの詩がヨーロッパ全体に確立されたブルジョア関係の不完全性によって説明されています。民族解放運動の成長には、闘争の英雄主義が染み込んでいた。 この詩人は、自由で独立しており、一般に受け入れられている、卑劣で下品なものに対抗するという決意を曲げることなく、積極的な英雄的な性格を歌っていました。 研究対象このコース作品は、19 世紀初頭の歴史的背景の中で、人間の精神的および肉体的奴隷制に反抗する反逆者として叙情的な英雄をバイロンが描いたものです。 目標この作品の目的は、作者が自分の社会政治的見解をどのように表現するかを判断し分析することであり、それが主人公に具体化され、彼に反抗的な特徴を与えています。 関連性この研究は、作者が作品の主人公を自分の世界観の表現者として描写するという文学批評の関心に基づいています。 研究資料 D.G.の詩として提供されました。 バイロン「チャイルド・ハロルドの巡礼」。 理論値この作品は、D.G. の創造性を研究するという問題の発展に明確に貢献しているということです。 バイロン。 実用的な意義 19 世紀の外国文学史のコース、授業や卒業論文を書くとき、また国内の文学批評において、資料や研究結果を使用する可能性があります。 バイロンは、R.ウスマノフ、N.ソロヴィヨワ、N.パルツェフの研究で考慮されています。
セクション 1. ジョージ・ゴードン・バイロンとヨーロッパ文化およびヨーロッパ政治の一部としての彼の作品 1.1 バイロンの時代 - ロマン主義文学における勢力の深い分裂の時代 偉大なイギリスの詩人バイロンの作品は、ロマン主義の時代に関連した傑出した芸術現象として世界文学の歴史に名を連ねました。 18 世紀末から 19 世紀初頭に西ヨーロッパで現れた芸術の新しい方向性は、フランス革命とそれに関連した啓蒙主義に対する不満であり、フランス革命の結果に対する不満と政治的反動の強まりでした。ロマン主義の発展に適した土壌であることが判明した後、ヨーロッパ諸国で。 ロマン主義者の中には、以前の家父長制的な生活様式、つまり中世に戻るよう社会に呼びかけ、現代の差し迫った問題の解決を拒否して、宗教神秘主義の世界に足を踏み入れた人もいました。 他の人たちは民主主義大衆と革命大衆の利益を表明し、フランス革命の事業の継続と自由、平等、友愛の理念の実施を求めた。 民族解放運動の熱心な擁護者であり、専制政治と征服戦争政策を暴露したバイロンは、ロマン主義における進歩的な運動の主要な創設者の一人となりました。 バイロンの詩の革新的な精神、新しいタイプのロマン主義の芸術的手法は、イギリス政府の植民地政策、自由の抑圧を非難するバイロンの演説で、その後の世代の詩人やさまざまな国民文学の作家によって取り上げられ、発展しました。英国の労働者人民に向けられた残酷な法律の採択は、英国支配層の憎悪を呼び起こした。 バイロンと同時代のフランスの作家スタンダールは、バイロンに対するこの憎しみを「政治的憎しみ」と定義しました。 1816年に始まった詩人に対する敵対運動により、彼は故郷を永久に離れることを余儀なくされた。 亡命中、バイロンはイタリアとギリシャの独立を求めるイタリアのカルボナリとギリシャの反乱軍の運動に積極的に参加した。バイロンは詩人としても、自由の戦士としても、当時の「思想の支配者」であった。バイロンの死から数世紀が経ち、彼の作品は今後も重要な意味を持ち続けましたが、彼の人物像と作品に対する関心は依然として高く、彼の名前をめぐっては依然として情熱と議論が巻き起こっています。 歴史的、美的、あらゆる問題の複合体における彼の作品の研究による客観的な評価に加えて、バイロンに関する文献には、一部の外国文学者がこの詩人の作品を単なる実例として考えようとする作品もある。彼の伝記や各作品には、彼の個人的な生活に関する事実のヒントが見られます。 バイロンはデカブリストの間で大きな評価を得ており、彼らにとって彼は自由の大義への奉仕の模範でした。 デカブリストたちは彼の作品を翻訳し、詩や詩を彼に捧げ、バイロンの作品における革命の悲哀を高く評価した最初の人々でした。バイロンの作品の社会史的重要性についての深い評価は、V.G. のロシア批評で与えられました。 ベリンスキー。 ベリンスキーの時代までに、バイロンに関するかなりの数の詳細な記事、回想録、書籍が多くの国で出版されていましたが、何よりも詩人の故郷で出版されました。 ベリンスキーは、彼の特徴を彼の人生の状況と彼の性格の独創性のランダムな組み合わせの結果であると考えて、詩人の作品を率直に評価した作家たちと論争を始めました。 「ご存知のとおり、彼は人生において不幸でした。だからこそ憂鬱が彼の作品の特徴なのです」とベリンスキーは書いている。 簡潔にわかりやすく！ バイロンの詩の暗い性質は、次のように簡単に説明できます。批評は長続きせず、満足のいくものになるでしょう。 しかし、バイロンが人生で不幸だったことはすでに古いニュースです。問題は、なぜこの素晴らしい力を与えられた精神が不幸に運命づけられたのかということです。 経験的批評家もこれについてじっくり考えないだろう。過敏な性格、心気症だと言う人もいるだろうし、おそらく消化不良だと付け加える人もいるだろうが、善意で彼らの胃についての基本的な単純さの中で、そのような小さな原因がそのような結果を引き起こす可能性はないことを理解していないバイロンの詩のような素晴らしい現象だ」（V.G. Belinsky、1955、pp. 585-586）
この傑出した人文主義詩人の内的世界は、時代の新鮮で刺激的な傾向に開かれています。 バイロンはヨーロッパ文化とヨーロッパ政治の一部になります。 最近社交サロンやリビングルームに頻繁に出入りするバイロンは、大義のために戦いに参加する。イタリアではカルボナリを助け、ギリシャでは自費で船を装備し人々に武器を与え、会社計画の策定に多くの時間を費やして死ぬ。ミソルンジでは熱病に見舞われ、ギリシャをトルコのくびきから解放したいという情熱的な願望に燃えていた。 バイロンの詩の主人公は複数の国に属しており、創造者と同様に、人々の民族解放闘争から切り離すことができず、恵まれない人々に同情し、愛国者の勇気を賞賛し、常に活動的です。 同時に、これは彼の時代の英雄であり、形成と形成の段階で、まだ不明確で不確かな人生における自分の場所を見つけることを熱望しています。
FMによれば、バイロニズム ドストエフスキーは、古い偶像が壊れて横たわっていた、人々のひどい憂鬱、失望、ほとんど絶望の時代に生じた哲学全体であり、見解の体系です。 そしてこのとき、偉大な天才、情熱的な詩人が現れました。その音には、人間のすべての憂鬱と、彼を欺いた理想への暗い失望が響き渡っていました。
バイロンの詩は、詩人の性格と同様に、しばしば相互に排他的な願望、キャッスルリーの政治に対する憤り、ラッダイトを擁護する情熱的な演説、そして「闇」の重く暗い色彩、機知に富んだ輝かしい状況の連鎖のコントラストの上に築かれました。ベッポ」と、神聖なピューリタン道徳に対する風刺的な妥協のない非難。 情熱のロマンチックな理想化、あらゆる因習や偏見を克服する崇高な愛の理念、そして美徳を裏切った女性に対するバイロン自身の非難。
英語だけでなく、19 世紀の世界文学の発展の時代全体がバイロンの名前に関連付けられています。 バイロンの時代は、ロマン主義文学において勢力が大きく分かれていた時代である。 リューシストとの戦いにおいて、バイロンは新しい芸術的手法の可能性を擁護しただけでなく、人生に対する積極的な認識の立場を主張した。
他のロマン主義者と同様に、バイロンは、世界には人間の制御を超えた説明できない力、つまり人間の意識や活動が存在し、それが個人や社会の運命に影響を与えることを理解していました。 しかし彼は、人間はこれらの力の受動的な対象ではないと考えた。 バイロンの英雄の活動は、詩人の世界観そのもの、つまり個人と社会の間の敵対関係の本質に対する彼の認識によって決まります。
人間の最高の目的（そしてこれがバイロンのすべての詩のライトモチーフである）は、人間に敵対する勢力である自分の運命に挑戦することだけでなく、戦い、苦しみ、憎しみを失わずに、悪との不平等な闘いに耐えることでもある。 、人生を愛し、遠慮なく完全に彼女に身を委ねます。
1.2 バイロンの詩における魂の不屈の精神、真実の探求、そして人類の歴史の劇的な時代の反映バイロンの作品は、彼の願望の崇高さ、不活性で神聖で卑怯で卑劣なものすべてに対する妥協のない反逆で現代の読者を魅了します。
バイロンの作品のさまざまな段階で、孤独な個人と社会との間の葛藤の深さと悲劇は異なります。 詩人はこの反乱の客観的な前提条件を見つけようとしますが、彼の英雄たちは個人主義を克服し、再び個人主義に戻ります。
バイロンと彼の詩の矛盾の多くは、詩人自身が次のように述べた時代の矛盾を反映しています。「私たちは、ゴグやマゴグより小さいものすべてがピグミーに見える時代に、非常に誇張されているのです」（バイロン、1963年） )
この詩人の最高の詩のスタイルは、簡潔さ、ダイナミクス、そして内部の哲学的緊張によって特徴付けられ、古典的な語彙と形式の硬直性を和らげます。 バイロンの最初の詩体験についてのほとんどの評論家は好意的な評価を下した。 スコットランドの影響力のある雑誌『エディンバラ・レビュー』だけが、個々の詩の欠点や失敗を徹底的に分析し、著者を鋭く批判し、かなり失礼なやり方でバイロンの詩的才能に疑問を呈した。
1809 年 3 月 13 日、バイロンは貴族院議員になりました。 バイロンは長い間政治活動に興味を持っていたが、議会制度や政党間の闘争には懐疑的だった（「英国の吟遊詩人とスコットランドの観察者」）。 詩人は大学でのこの活動のために部分的に準備され、弁論のスキルを向上させました。 バイロンがどれほど真剣に政治を受け止め、1809年当時でも自分の立場を決定しようとしていたかは、1809年1月15日付の彼の手紙にある次の一文から判断できる。 私は誰に政治に参加するかまだ決めていませんし、性急に発言をしたり、特定の人物や大義への支持を約束したりするつもりはありません。 野党に真っ向から突っ込むつもりはありませんが、あらゆる方法で省とのコミュニケーションを避けます。 どちらか一方に完全に同情しているとは言えません。 私は傍観者であり、自分の考えを言うつもりですが、頻繁にではなく、すぐにではありません。 もし私が成功したら、私は独立を維持したいと思っていますが、もしどこかの政党に参加するとしても、最後の党にはならないように努めます」（バイロン、1963年）
大学卒業後、バイロンがニューステッドで送ったかなり孤独な生活は、彼の意見では、野心的な政治家にとって必要な人生の知識を広げることに貢献しませんでした。 同時に、大陸での出来事は急速に発展しました。 1809 年 5 月 21 日から 22 日にかけて、ナポレオンはロバウで敗北し、パリでは暴動が発生し、チロルではフランスに対するゲリラ戦争が始まりました。 バイロンは、他の人々の生活や生き方を知る必要があると信じ、友人のホブハウスと一緒に旅行に行きました。 バイロンはポルトガル（リスボン、シントラ）からスペイン（セビリア、カディス）に行き、その後マルタで1ヶ月過ごし、その後ギリシャとアルバニアに行き、コンスタンティノープルを訪れ、アテネに長期滞在しました。 バイロンは 2 年後の 1811 年にイギリスに戻りました。 旅行中、バイロンは日記をつけていました。日記には、最も興味深い旅の数多くの外的出来事、個々の人々の生活の生き生きとした民族学的詳細が反映され、スペイン人、ポルトガル人、アルバニア人、ギリシャ人の内面と国民性が記録されていました。 バイロンの日記と手紙 1809 年から 1811 年にかけて。 偉大な詩人であり深い思想家のイデオロギー的成熟が非常にはっきりと目に見えてわかります。 旅は抒情詩人であるバイロンの本来の才能を真に形作ります。豊かな思考と感情を持つバイロンの若い頃の人生全体が、彼の初期の詩に反映されています。 1806年、ケンブリッジ大学の学生だった彼は匿名で詩集『Flying Sketches』を出版したが、少部数の印刷部数のほぼすべてが破棄された。 1807年、新しいコレクション「さまざまな機会の詩」が匿名で出版されました。 同じ年に、詩人の3番目の詩集が出版され、すでに著者の名前が示されています-「余暇時間」、オリジナルの詩とジョージ・ゴードン、バイロン卿による翻訳。 「余暇」には、以前に出版された詩集の詩と、初めて出版された新しい詩が含まれていました。詩集の多くはまだ不完全で、18 世紀のイギリスの詩の模倣が見られましたが、幅広い詩的表現が見られました。若いバイロンの可能性はすでに見えており、さまざまな詩のサイズを習得し、自分の考えを比喩的かつ正確に伝えるための表現手段を探していました。1809 年 6 月末、バイロンは 2 年間の旅を終えました。彼は「英国の吟遊詩人とスコットランドの観察者たち」の続きとして考えた詩「ホレスの足跡」で、チャイルド・ハロルドの巡礼の最初の2曲の基礎となった詩で旅行の感想を書きました。 バイロンと 18 世紀、つまり啓蒙時代との関係は、海外と国内の科学の両方で長い間注目されてきました。 啓蒙主義の古典主義の原則を宣言した批評家のバイロンは、啓蒙主義の規範的な美学を破壊したロマン主義の芸術的手法を詩によって肯定した詩人のバイロンと矛盾しました。 バイロンには啓蒙者たちと多くの共通点がありました。 宗教的および政治的偽善に対する安定した不屈の態度は、バイロンに偽善や政治的欺瞞のさまざまな側面との戦いにおける自信を与えました。 バイロンの性格は、18 世紀の思想家や作家を非難する人生への積極的な介入の精神に反応しました。 バイロンは、知識の啓蒙宣伝と同時代人へのその普及の支持者でした。 獲得した知識を人々と共有するという本当の必要性ではないにしても、バイロンが多くの作品に書いた大量のメモや付録は説明がつくでしょう。そして最後に、バイロンは文学だけでなく、文学に対する教育的態度を取り戻し、継続しました。他の形式の芸術。 たとえば、彼は演劇という手段を通じて人々の精神や感情を発展させることが可能であると信じ、18世紀の啓蒙者の道徳的立場から現代の舞台を批判し、次の可能性を期待して先を見据えた。演劇の異なる展開。 そして、1820年にバイロンが詩「ホレスの足跡」を出版するという考えに戻ったのは偶然ではなく、その重要な部分はロマンチックな詩に費やされており、バイロンの詩における新たな成果でした。 彼らは、人生の最も激しい瞬間における人間の精神世界のさまざまな詩的なビジョンによって区別されます。 主人公、彼の考え、経験は自然とその要素と調和しています。 時間の経過とともに変化し続けるその動きは、詩の中の風景に特別な美しさを与えます。 果てしなく続く海、荒々しい岩、城の廃墟などを背景に、詩人が英雄たちを目にするたびに、彼はその風景を彼らの孤独を強調するだけでなく、時間のはかなさを示すためにも使います。 ロマンチックな詩と同時に、バイロンは愛と英雄的な歌詞を創作しました。この詩は 18 世紀の風刺詩のスタイルで書かれています。 そして、芸術的創造性の運命に対する詩人の責任について書かれているすべてのことを、バイロンは自分自身に当てはめました。 しかし、偶然にも、「ホレスの足跡」という詩の前に、「チャイルド・ハロルド」の最初の2曲が印刷され、それによって彼は「ある朝のうちに有名になった」のです。 そして、詩「ホラティウスの足跡をたどって」の多くの行は、特に次のようなものである：詩には中間が存在しない、ここには頂点に達していない最底辺の人がいる、誰もが灰色の詩人、神、人々を軽蔑しているそして新聞。 ..（バイロン、1939年） - 文学環境によって、彼よりも重要ではないすべての詩人に対する傲慢な指示、つまり倫理的配慮が強制されたものとして認識されただろう、そのためバイロンは、「イギリスの吟遊詩人」の第5版の印刷を一時停止しました。 ...」と彼が準備していた本は、『ホレスの足跡』の出版を延期した。なぜなら、彼が指摘したように、『英国の吟遊詩人...』の続きは「燃える石炭の雪崩を引き起こすだろうからである」彼の頭」（バイロン、1939）。 この詩は詩人の生涯に出版されることはありませんでしたが、バイロンが 1809 年から 1811 年にかけて行った旅は、彼の人格と詩的才能の発展にとって非常に重要でした。 それはポルトガルで始まり、スペインの都市にも続きました。 バイロンはスペインから島へ向かいました。 マルタに続き、ギリシャ、アルバニアを訪れ、ここからコンスタンティノープルに行き、再びギリシャに戻りました。これらの南国の自然の美しさと雄大な古代文化がどれほど素晴らしいものであっても、バイロンはそれらを生活の外で認識しませんでした。そこに住んでいた人々のこと。 人々、その生き方、言語、習慣、服装、すべてが詩人の強い関心を呼び起こします。 彼はこれらの国々の社会的コントラストに衝撃を受けています。一方では貧困、人民の奴隷制、もう一方では一握りの暴君の無制限の権力と恣意性です。 旅行中、バイロンは詩人としての社会的使命を深く認識し、人々に対する圧制と暴力を支持する国々の政策を非難する詩の中で見たものを伝えようとした。それらは反映か、圧制のくびきを振り切るよう人々に呼びかけ、そして女性の美しさ、自然のエキゾチシズムへの賞賛でした。 これらのメモは、ほとんどがスペンサー流の 9 行のスタンザで書かれており、韻が複雑に交互に繰り返されています。 バイロンはその後、ルネサンスの英語の詩に由来するこの詩節の習得に取り組みました。 旅行中、彼は思い出に残る出会いや出来事について多くの叙情的な詩も作りました。 同時に、この詩人の政治的な歌詞を生み出した詩も登場した。「ギリシャ反乱軍の歌」、「マルタへの別れ」には、同じく19世紀に書かれた風刺「ミネルヴァの呪い」が添えられていた。旅行。
Baron という名前がヨーロッパの多くの国で人気があったのは偶然ではありません。 彼の作品は、現代の生命現象との関連性とつながりで人々を魅了しました。 時代の流れを表現しました。 バイロンはプーシキンとレルモントフ、ミツキェヴィチとゲーテ、ペトフィとハイネ、ウーゴとスタンダールから高く評価された。
プーシキンの言葉を借りれば「自由を悼んだ」詩人バイロンの名前は、人々の崇高で美しい感情、恣意性と圧政に対する崇高な闘いを神聖なものとしている人々にとって常に身近であり、愛しいものである。革新的であり、同時代とその後の世代の両方を興奮させるアイデアが含まれていました。 バイロンが語られずに理解されなかったことは説明されたり、新たな論争を引き起こしたりしましたが、彼の作品は常に心をかき乱し、想像力を呼び起こしました。 そして詩人は、あたかもこれを予見していたかのように、こう言いました：...私は無駄には生きませんでした、おそらく逆境の嵐の下で、私は早く消え去るでしょう、しかし、私の中にはそうでない何かがあります！死ぬ、それは死でも時間飛行でもない、どちらの誹謗中傷も敵を滅ぼすことはない、それは複数の反響の中で生き返る...（バイロン、1939） セクション 2. 主人公はバイロンの詩的遺産における反逆者である 2.1 詩「チャイルド・ハロルドの巡礼」におけるバイロンの世界観の反映 「チャイルド・ハロルドの巡礼」は、ロマン派のスタイルで書かれたバイロンの最初の詩です。 それはまず第一に、新しいジャンルの形式、つまり英雄の人生と旅の物語と、東洋へのエキサイティングな旅をしただけでなく、世界中で発見された詩人の自由な即興演奏を組み合わせた抒情叙事詩によって区別されました。急速な発展期に入った国々の生活や習慣を彼自身が体験しました。 「チャイルド・ハロルド」の最初の 2 曲は、詩人であり旅行者の抒情的な日記、独立した生活に入る主人公の内なる劇的なモノローグ、そして戦争中のヨーロッパの人々の運命についての詩的なエッセイの形で思い出されます。ナポレオン戦争と民族解放運動。 厳格なジャンルのルールに縛られることなく、バイロンは想像力に自由を与えるだけでなく、コンテンツと言語の分野で実験を行っています。 この詩はスペンサー詩節で書かれており、これにより詩人はハロルドと彼自身の複雑で多次元の内面世界を再現することができます。 古代文化や失われた文明について読者と語り合い、自然の写真を楽しみ、時には主人公と詩人自身が、山の峡谷や滝、穏やかな海面、穏やかな海面を見て、最も強い感情と興奮を伝える上で切っても切れない関係にあります。嵐の嵐の夜。 スペイン、ポルトガル、アルバニア、ギリシャの本質は、リスボンの街並み、トルコのパシャ宮殿、戦争で荒廃したスペインの道路、古代ギリシャの神殿の遺跡と同じように、ハロルドに鋭い生き生きとした興味を呼び起こします。 新しいジャンル形式が詩「チャイルド・ハロルドの巡礼」の構成構造を決定しました。 詩人は、バラード、スタンザ、叙情的な余談などの挿入物で詩の物語を自由に扱うだけでなく、主人公を自由に扱い、読者に主人公を提示したり、全体的な終わりで彼に賞賛の余地を与えたりします。 -上に戻ると、ハロルドの性格は、詩人が個人的に見たり経験したりした印象の流れの中でぼやけています。 チャイルド・ハロルドは文学界の新たな英雄であり、当時の最も重要な特徴を体現したロマンチックなタイプです。 彼は、啓蒙主義の英雄とは大きく異なります。啓蒙主義の英雄にとって、どれほど批判的に捉えていたとしても、旅行は社会の中で自分の居場所を見つけるのに役立つ人生経験を積む手段でした。 チャイルド・ハロルドはまた、感傷小説の主人公とは異なります。旅行というモチーフは、主人公の複雑で苦痛に満ちた自分自身の「私」の探求、つまり、その過程での人格の側面の発見を示す機会を著者に与えます。 「感情の教育」は、個人と社会との間に悲劇的な不和を引き起こす原因となる。
チャイルド・ハロルドは古い貴族の御曹司で、かなり怠惰な人生を過ごし、ごちそうや楽しみにうんざりしていましたが、幸せではありませんでした。 彼は、組織的で表面的には豊かな存在の空虚さによって引き起こされる恐ろしい病気を自分自身の中に発見しました。 彼は、家族の財産と美しさ、そして彼の周りのすべての人々、彼がとても孤独だった田舎の光景に退屈していました。
ハロルドはロマンチックな性格で、未知のものを熱望しており、それが彼にとって最善であると思われます。彼は危険で恐ろしい冒険を望みます。彼は内省に役立つ穏やかな孤独な生活ではなく、不安と戦いに満ちた異常な現実に惹かれます。そのエネルギー、並外れた情熱、そしてさまざまな経験で人々を魅了します。
そのすべての贅沢は酒を飲む人を幸せにし、
彼は風と霧と引き換えに、
南の波の轟音と野蛮な国々へ。 (バイロン、1994)
ロマンチックな英雄のように、ハロルドは社会での成功や、彼のサークルのそのような人々のために用意された理想に満足していません。 ありふれた平凡な現実は、その退屈さと単調さに彼をうんざりさせた。 バイロンは主人公に 16 世紀の騎士服を着せ、小姓、従者、使用人を与えますが、ハロルドは 19 世紀のヨーロッパを旅します。 このような時代錯誤は偶然ではなく、バイロンにおいてはまさにロマン主義者によって導入された歴史主義の新しい理解と結びついています。 「私たちの世紀は」とベリンスキーは書いている、「意識、哲学的精神、思索、反省の世紀である…反省（瞑想）は現代の詩の正当な要素であり、現代の偉大な詩人のほとんど全員が報酬をもらった」それに完全な敬意を表します。」 この抒情叙事詩は詩人に、目の前で展開する人々の闘争、苦しみ、迫害、痛み、死を描いた巨大な叙事詩という新たな経験を突きつける。 バイロンの英雄はロマン主義文学の最初の人であったため、当然のことながら、人々のこの新しい歴史的経験を理解し認識する準備ができていませんでした。 現代ではなく過去に属する何世紀にもわたる歴史は、彼の意識の限界を押し広げ、広大さを受け入れる機会を彼に与えたかのように見えました。 なじみのない、ほとんど理解できない（教育的な考え方や基準に従って）主人公の感情は、より謎めいて神秘的で魅惑的になります。 彼の中に不屈の精神を呼び起こし、同時に落ち着きのなさを呼び起こし、精神と神経を興奮させ、沸騰させ、急いで駆り立てる中世の騎士のような情熱は、19世紀の状況ではまさに自然に見えることがあります。
嵐と暗闇にもかかわらず、
行きましょう、操舵手！
船を任意の土地に導きます
でも、私の大切な人にはそうではありません！
こんにちは、こんにちは、海空間、
そしてあなたへ - 道の終わりに -
こんにちは、森よ、山の砂漠よ！ 私の国よ、許してください！ (バイロン、1994)
バイロンの主人公の口から発せられる「ソーリー」として知られる壮大な古いバラードには、未知の理想への憧れ、落ち着きのなさ、自由な要素の美しい世界への憧れ、あらゆる土壌からの孤立など、ロマンチックなイメージに似たものがすべて含まれています。 、ネイティブの環境、落ち着きのなさ、そして同時にうらやましい内なる自由、悲しみと失望、活動と熟考。 しかし、ハロルドに固有のこれらすべての資質は普遍的で普遍的です。 「奇人でも模倣でもない」謎を内に秘めた、陰気で落ち着きのない主人公。 これは、考えるが故に苦しむ主人公です。
自分から逃げている
忘却を探しているけど、私と一緒に
私の邪悪な悪魔は私の考えです、
そして心には平安の余地はありません。 (バイロン、1994)
抒情的叙事詩の枠内で、バイロンは毎回新しい方法で、次にバラード（「Forgive」）の形で、そして今度はスタンザ（「Iness」）の形で、自分の魂を注ぎ出す機会を主人公に与えます。切ない憂鬱に苛まれている。
ハロルドにそのような危険な旅を託したのは、知識への渇望、自分の目で人類を見てみたいという願望でした。 熟考し、自分の魂の奥底を覗いてみたいという欲求は、ハロルドを魅力的で悲劇的な出来事の受動的観察者にするわけではありません。
おそらくこれが、ハロルドが彼の創造者に最も似ているところです。 自分自身を知り、世界を発見し、世界を発見したら、その中での自分の位置を理解します。 しかし、最初の 2 曲のバイロンは依然として非常に執拗かつ一貫して自分自身と彼のヒーローを切り離しています。 三人称のナレーションはハロルドの性格描写を補完すると同時に、バイロンと彼のヒーローの間に存在するギャップをほのめかします。
不思議な道を突っ走る彼は、
桟橋がどこにあるのかも分かりませんが、
彼は世界中をたくさん放浪するだろう、
彼の不安が消えるまでに長くはかからないだろう
彼が経験を積むまで、そう長くはかからないだろう。 (バイロン、1994)
旅行中に見たものに対するバイロンの個人的な態度が詩に反映されており、多くの場合、その響きを決定するのは叙情的な英雄です。 しかし、バイロンは、著者である自分がチャイルド・ハロルドと同一視されることを予期して、ダラスに次のように書いた。私は自分の肖像画を描きました、信じてください、これは一部だけです、そして私はこれさえ認めたくありません...私は世界中のどんなものにとっても私のヒーローのようになりたくありません。」（バイロン、1963、p） 38) チャイルド・ハロルドの出版の準備中に、詩人は障害に遭遇した。 出版者のマレーは、政治的な性質を持つ多くの節をこの詩から除外するよう要求したが、バイロンはきっぱりと次のように答えた。なぜなら、『アエネイス』ですら政治的な目的で書かれた政治詩だったからである。そして、より重要な問題についての私の不運な意見については、私はそれを放棄するにはあまりにも誠実なので、目撃者としてスペイン情勢について毎日話している。私はその場で正しい判断を下したと確信しています。ご覧のとおり、私は自分の意見を変えることはできませんが、詩の構造を変更したい場合は、できるだけ多くの韻を踏んでスタンザを構成する準備ができています。あなたは好きです...」（バイロン、1963、p. 37）。 同じ手紙の中でバイロンは、自分の詩が「これまでの詩とはまったく異なる種類」であると指摘し、チャイルド・ハロルドの巡礼の根本的な新しさを強調している。 2.2 バイロンの叙情的な英雄とヨーロッパ人民の闘争の巨大な叙事詩の衝突 『チャイルド・ハロルドの巡礼』は、ロマンチックなバイロンの最初の作品であり、これまでのすべての作品とは異なる、新しいタイプのロマンティックです。 人々の自由、民族解放闘争への権利を擁護して、バイロンは現実から逃げるのではなく、現実への介入を求めた。 人間の精神的解放を主張し、暴力と屈辱から人間を守るために声を上げ、人間自身に積極的な行動を要求し、奴隷制に服従し暴君の前に頭を下げたことを恥辱の烙印を押した。 すべてのロマン主義者と同様に、バイロンは自然を賞賛しましたが、それは一般的なものではなく、人間とのつながりにおいてであり、精神的に発達した自由な人だけがその美しさを理解し、人間と自然の調和を実現できるという考えを肯定しました。 詩全体には時代のつながりが浸透しており、ナポレオンの侵略について語る詩の最初の歌では、過去と現在が詩人に未来を見つめさせます。イベリア半島に軍隊が駐留していると詩人はこう書いている。「死は全速力で葬送の宴に飛んでおり、熱烈な軍神は不和を歓迎している。」 戦争は恐ろしいものであり、それは寓話を通して伝えられます。戦争の神は怪物のような巨人であり、その姿はおぞましいものです。 詩人は戦争を、外国の土地を奪うために戦争を始める国家の支配者たちと結びつけます。なぜなら、彼らが支配する軍隊は「血なまぐさい貪欲の道具に過ぎないからです。暴君は何千もの兵士を塵の中に放り込み、亀の上に王座を築きます...」からです。 。 スペインの例を用いて、詩人はそのような戦争と人々が独立のために行った戦争とを明確に区別している。 人々もそこで死にますが、それは命の名のもとです。 スペイン国民の闘争はスペイン自身にとって重要であるだけでなく、他の奴隷化された人々にとっても刺激的な模範となる可能性があると詩人は信じている。バイロンは、動いている、活動している人々のイメージを作り出すことに成功しました。 全体をカバーし、人々がどのように戦い、働き、楽しんでいるかを群衆の場面で示しながら、個人にも焦点を当てます。個々の英雄的な個人におけるスペイン人の気質の表れについてです。 彼は人民民兵組織の一員であるサラゴサ出身の乙女について賞賛を込めて語る。 バイロンは、英雄的な人格と人々の団結が、大義のための闘争におけるスペイン人の成功の鍵であると考えています。 詩人は、征服戦争の結果として名誉と栄光を獲得した人々について、異なる見方をしています。詩の最初の歌では、若者のアイドルであるバイロン・ナポレオンの行動の再評価がどのように始まったかがわかります。来たるべき日：一度の動作で王座を転覆することに慣れている彼は、杖を振り上げながら、一瞬考えた、-ほんの一瞬だけ、彼は驚いて躊躇した。 しかし、すぐに彼は再び軍団を動かすだろう、彼は地球の惨劇だ!... (バイロン、1994) 2 番目の曲では、チャイルド・ハロルドは最初にアルバニア、次にギリシャにいることに気づきます。 これらの国々の人々はトルコのくびきの下にあります。 東部の専制政治は陰湿かつ洗練されており、その痕跡は地元の専制君主、スルタンの総督の顔に刻まれている。 バイロンが個人的に知り合いだったアルバニアの統治者アリ・パシャの肖像画は、詩の中で簡潔かつ表現力豊かに描かれている。 老アリ・パシャの顔立ちはハンサムで、残虐性を疑うのは難しいが、これらの顔立ちを通して犯罪に染まった顔が透けて見え、「血から始まった者は血なまぐさい行為でその道を終える」ため、彼は嫌悪感を抱く。 (Byron、1939、p. 140) - バイロンはこう結論づけています。 人民への裏切り者アリ・パシャに反対するのは、自由を愛する単純なアルバニア人たちである。彼らはトルコ軍を恐怖に陥れた国民的英雄イスカンデルの記憶を神聖に保存しており、このことが詩人に人民が専制政治と和解しないという希望を与えている。彼らの封建領主とトルコのくびきの。 彼は無為な娯楽だけに人生を捧げた 喜びと至福への狂気の渇望の中で 醜いものを軽蔑することはなかった 彼の魂は卑劣な誘惑に捧げられた しかし彼は同様に名誉や恥とは無縁だった 彼は多様な世界を愛した、ああ！ 彼は、一連の短いつながりと陽気な飲み友達の群れだけを、酒宴を楽しむ人たちを喜ばせる贅沢なものすべてを、風と霧、南の波の轟音と野蛮な国と交換した。 （バイロン、1994）詩人のギリシャへの愛は絶えず、彼にとって身近で大切なものであり、この詩のギリシャに関する節は、なぜバイロンがギリシャ国民の自由のための戦士になるのかをよりよく理解するのに役立ちます。詩の最初と二番目の曲で、バイロンは何度もイギリスの外交政策について触れています。 彼はスペイン人に対し、イングランドの同盟国の役割を信用しないよう警告している。「あの危険な同盟国、その助けがあると信じるのが正しいが、その努力は無駄だ。」 英国の外交官エルジン卿は古代文化記念物の膨大なコレクションをギリシャから持ち出し、バイロンはこれを英国全土の恥だと書いている。 バイロンは自国の外交政策を非難する際に、イギリス社会の先進的な部分の意見を反映して、明らかに民主的な立場をとったが、チャイルド・ハロルドの著者にとって、ヨーロッパの政治勢力の連携は非常に明白であったが、その一般的なパターンは明らかであった。歴史的過程はやや一方的に提示されていました。 外的事実に基づいて、バイロンはポルトガル人を「卑劣な奴隷」と呼び、国民全体が服従し、自由のために戦う意欲がないと非難しているが、それはもちろん不公平である。 確かに、詩人は、人々の生活における多くの現象や出来事の原因をより深く理解し、その外面的な現れと社会的原因との関係を理解する必要性を感じていました。 この分野における知識の欠如は、感情的なレトリックによって補われることもありました。 しかし、すでに詩の最後の曲である3番目と4番目の曲で、バイロンは彼の天才の注目すべき側面の1つを明らかにしています-深い哲学的思考の正確な詩的表現を見つけることは、詩の革新的な内容も一般に受け入れられているものを拒否することを指示しました。詩人の言語がどうあるべきかについての考え。 バイロンは英語の詩の芸術的手段のすべてを検討し、自分に必要なものを選択します。 特に、一般化を行うとき、彼は中世の英語詩の時代から知られていた寓意の原則を使用します。 彼はすぐにフォークイングリッシュにも目を向けます。 母国語の豊かさをすべて使用することに制約がなかったため、チャイルド・ハロルドの巡礼の最初の2曲は、ロマン主義の詩に新たな地平を切り開きました。 プーシキンはバイロンと彼の「チャイルド・ハロルド」を世界の詩の著名人の中に入れましたが、これらの詩を一つのサイクルにまとめたいという願望には、一定の論理があります。これは、これらすべての詩に特徴的な共通の特徴によって促進されています。 それらの中でバイロンはロマンティックな性格を生み出し、その後、主に 19 世紀に「バイロニック」と呼ばれるようになり、マンフレッドとカインのイメージに完全に体現されています。 問題の詩の主人公たちは、専制政治と専制主義が支配する社会を拒否し、抑圧的な条件に従わない個人の自由を宣言しています。 そして、プロットのすべての違いにもかかわらず、ロマンチックな英雄の性格はバイロンによって詩から詩へと開発され、新しいキャラクター特性で豊かになり、同時にプーシキンの言葉を借りれば「絶望的なエゴイズム」が深まります。 バイロンのロマンチックなヒーローは、その高貴さ、誇り高く不屈の性格、情熱的かつ無私の愛、悪の復讐、そして弱者や無防備な者の側に立つ能力によって、大きな魅力的な力も持っています。 このヒーローは、汚職、卑劣さ、欺瞞や欺瞞といった卑劣な感情とは無縁です。バイロンはスイスで「チャイルド・ハロルド」の制作を続けています。 詩の第 3 カントーを完成させた後、彼はそれを 1816 年 7 月にイギリスに向けて出発するシェリーに手渡しました。 同年11月、バイロンの出版社はこの曲を出版し、詩人の娘エイダへの呼びかけで始まった。 ここには、娘の子育てに参加する運命にない父親の苦しみがあります。 そして、エイダの周りの人々が彼女の父親への憎しみを植え付けることができず、エイダが彼を愛するようになるという希望。 そして娘に会えないかもしれないという予感。 優れた数学者であるエイダ・バイロン、後のラブレス夫人は父親を心から愛しており、彼の隣に埋葬されるよう遺贈しました。バイロンはワーテルローの戦いを詳細に説明し、この点でのナポレオンに対する態度を明らかにしています。 ワーテルローの時代までに、ナポレオンは彼が戦った暴君に似てきました。 彼は栄光の試練に耐えられず、「情念の奴隷」のままで「自分自身にとって新しい神のように思え始めた」。この詩の主人公はワーテルローを思い出しながら、それを15世紀の戦いと比較している。モラト市のスイス人は、「そこでの戦いに勝ったのは暴君ではなく、自由と市民権と法律だった」と独立を擁護した。 詩人の目に戦争を正当化できるのはそのような目標だけです。ワーテルローの虐殺から、詩人は雄大な自然の静かな描写に視線を向けますが、戦争が常にスイスの自然を破壊してきたことについて熟考することをやめません。人間は自然の一部であり、その一体性の中に人生の喜びがあると詩人に考えさせます。 この考えを発展させて、バイロンは、人間と自然とのつながりを提唱し、人々の平等と自由の考えを宣言した教育者ルソーのテーマを美化しています。 詩人は、「ルソーとその友人たちによって目覚めた人々」がフランス革命の旗を掲げたと信じている。 しかし、人々が「自由の中に自分自身を確立できなかった」ことを思い出して、それでも私は次のように確信します。「……自分が運命と戦う理由を知っている人は、たとえ戦いに負けたとしても、精神的には諦めない。」 バイロンはまた、革命に向けて精神を整えたもう一人の思想家、ヴォルテールのことを思い出している。彼の「精神は、疑念を基礎にして、あえて反逆的な思想の神殿を作り上げた」。主人公は、最後の節で、自分の思考の中に自分の行き先となるイタリアを見ている。行く。 そして彼は、未来が優しさと幸福をもたらすと信じています。 「チャイルド・ハロルド」の 4 番目の曲はイタリアで書かれました。 バイロンにとってイタリアは、彼の創造的計画と人生計画の多くが実現する国となった。 バイロンは、すでにカルボナリ運動がイタリアで始まっていたときにイタリアに到着し、それに参加しました。 イタリアで、バイロンはテレサ・グイッチョーリと出会ったときに個人的な幸福を見つけました。このイタリア語、つまり「チャイルド・ハロルド」の 4 番目の歌は、この詩の中で最もボリュームが大きいです。 バイロンは、故郷を忘れない男の目を通して見つめる、第二の故郷となったイタリアの完全でありながら多面的なイメージをこの作品に表現しようと努めています。 彼は、「イギリスの言葉が聞こえる限り」自分が国民の記憶に残るだろうと信じている。詩人の主な考えは、イタリアは何世紀にもわたる歴史と文化の源であるため、他の民族にとって見知らぬ人ではないということである。全人類にとって精神的な富であり、その奴隷化により、人々は我慢する必要がなくなりました。 詩人はイタリア国民に祖国の英雄的な歴史に目を向けるよう呼び掛け、ヴェネツィアにその「千年の自由」を思い出させ、ヴェネツィアが外国の軛と和解するのを見ることができず、ローマに多くの余地が与えられている。歌。 バイロンは青年期からローマの歴史に魅了されていました。 彼にとってローマは「夢の国」となった。 ローマについての詩節は、詩人がローマの歴史を新しい方法で読んだと言っています。 彼は、過去何世紀にもわたって保存されてきたすべてのものを「音や映像に落とし込む」ことに努めていますが、イタリアの将来を憂い、前世代の経験によってすでに豊かになったローマの過去を一人の人間として扱っています。 ローマの歴史は、現代の人々にとって啓蒙であり、教訓であり、模範でもあります。これまでの歌と同じように、詩人は自然について熱心に歌います。詩の最後の海の描写は忘れられない、絵になります。ヴェリーノの滝の美しさを伝えます。 バイロンによると、人に永遠と接触する機会を与えるのは自然です。ここにある滝は「永遠のようで、生者にとって恐ろしい」ものであり、海は「永遠の顔、見えない玉座」です。 永遠と時間。 詩人の心の中の永遠は不変で一定の範疇であり、時間ははかなく、動き、命を奪い、その代わりに新しいものが現れ、それもまた過去のものになる運命にあります。 時間の流れと仕事はしばしば詩人を落胆と悲しみに陥らせますが、彼はしばしば「誤った判断を忠実に正してくれる」時間に希望を置き、詩「チャイルド・ハロルドの巡礼」が完成しました。 彼女はバイロンの若い頃から彼の仕事が最も実り多かった時期の始まりまでの人生経験を吸収しました。 この詩は、感情の豊かな世界、今世紀の出来事や問題と密接に関連した作者の世界観の進化を明らかにしています。 バイロンは、この世界観を詩の主人公に体現し、革命的な反逆者、精神的および肉体的な人間の自由の欠如に反抗する男、社会と折り合いをつけることができない男に特有のすべての特徴を彼に与えました。既存の政治体制は、恵まれない人々が苦しむのを見て無関心でいられず、民族解放運動を擁護することになる。 自由な抒情的な物語である「チャイルド・ハロルドの巡礼」は、バイロンの作品の中でもそのジャンルにおいて、そして何よりも作者と主人公の特異な関係において際立っていますが、バイロン・チャイルド・ハロルドのすべての作品と調和を保っています。反逆者
結論
もし私たちが、当時流行していた精神性を一言で表現し、世界観の立場を大胆に具体化しようとするならば、同時に、かなり広範囲の高貴な若者の日常的で行動的な「姿勢」を表現しようとするならば、その意識は環境からの彼ら自身の疎外感がロマンチックな抗議の形で投げかけられたとき、この批判的世界観の最も印象的な代表者バイロンが現れ、この倫理的感情的複合体を最も完全かつ完全に体現した文学的英雄は、彼の広範な作品のタイトルキャラクターでした。ほぼ10年をかけて創作された抒情詩「チャイルド・ハロルドの巡礼」は、バイロンがセンセーショナルな国際的名声を博した作品である。
著者の激動の伝記からのさまざまな出来事を取り入れた、「スペンサー節」で書かれたこの旅の印象の詩は、1809年から1811年にかけて南ヨーロッパと南東ヨーロッパの国々を訪れた若きバイロンの旅行の経験から生まれました。 そしてその後のスイスとイタリアでの詩人の生活は、バイロンの詩的天才の抒情力と前例のないイデオロギー的およびテーマの広さを完全に表現しました。 この作品の作者が、献呈先である友人のジョン・ホブハウスに宛てた手紙の中で、『チャイルド・ハロルドの巡礼』を「私の作品の中で最も規模が大きく、思想が最も豊かで、範囲が最も広い」と特徴付けるのには十分な理由がありました。 その後何十年にもわたって、この作品は汎ヨーロッパ規模のロマンチックな詩学の標準となり、作者の死後も生き続けた「時間について、そして自分自身について」刺激的で心からの証言として文学史に名を連ねました。
バイロンの現代英語詩を背景にして革新的だったのは、チャイルド・ハロルドの『巡礼』で捉えられた現実の視点だけではありませんでした。 主人公と語り手の典型的なロマンチックな関係も根本的に新しいものであり、多くの点で似ていましたが、バイロンが最初の 2 曲の序文と序文の追加で強調したように、それらは決して同一ではありませんでした。お互いに。
ロマン派やポストロマン派の指向をもつ多くのクリエイターを予期して、バイロンは作品の主人公の中で世紀の病について次のように述べています。自然の魅力、旅行の喜び、そして一般に、すべての動機のうち最も強力なものである野心だけを除いて、すべての動機は、そのようにして作られた魂から失われ、むしろ方向が間違っています。」 しかし、この、多くの点で不完全な人物こそが、同時代の人々の悪徳に対して異常に洞察力があり、現代と過去を人間主義的極限主義から判断する詩人の最も内なる願望と思考の宝庫であることが判明するのである。偽善者、偽善者、公式道徳の信奉者、そして一般の人々がその名の前で震え上がった詩人の立場は、原初のアルビオンだけでなくヨーロッパ全土を震撼させ、君主と反動派の「神聖同盟」の重荷の下でうめき声を上げた。 詩の最後の歌では、語り手と主人公の融合が最高点に達し、19 世紀の偉大な詩形式にはなかった芸術的な全体として体現されます。 この全体は、周囲の環境の衝突に異常に敏感な思考意識として定義でき、それが正しくチャイルド・ハロルドの巡礼の主人公です。
文学
UDC 882 (09)
NSPU の哲学博士、教授、N.M.ILCHENKO にちなんで命名されました。 K.ミニナ [メールで保護されています]
バイロニック・ヒーローと国内文学における「スーパーマン」と「ロシアの放浪者」のイメージ形成の特徴
バイロニックな性格と、現地文学における「余分な人」と「ロシアの放浪者」のイメージ形成の特異性
ナショナル・アイデンティティの問題に関連した現在のトピックを考察します。 「ロシアのバイロニズム」の多様性と、19 世紀のイデオロギー闘争におけるバイロニズムの英雄の役割が示されています。 このアプローチにより、ロシア文学における2つのタイプの英雄、「余分な男」と「ロシアの放浪者」の形成と分布の特徴を強調することができます。
キーワード: イメージ、英雄のタイプ、詩学、文学的対話、過渡期。
この記事は、国民のアイデンティティの問題に関連した時事的な主題を扱っています。 「ロシアのバイロニズム」の豊かさと、19世紀の知的闘争におけるバイロニズムの性格の役割が説明されています。 この方法は、ロシア固有の文学における「余分な人」と「ロシアの放浪者」という 2 つのタイプの人物の形成と発展の特異点を特定するのに役立ちます。 キーワード: イメージ、キャラクターのタイプ、詩学、文学的対話、過渡期。
19 世紀の 20 年代初頭以来、D. G. バイロンの作品はロシアの文学批評記事の絶え間ない話題となり、彼の人生は行為に具体化された偉業の一例となっています。 英国のロマン主義者は、ロシアの歴史的、文学的過程とイデオロギー闘争の象徴的な人物になりました。
バイロンとロシアの詩人や散文作家との対話については多くの研究がなされている。 しかし、最近、バイロンの詩が「著しく無視されている」という事実が述べられています。 一方、19世紀ロシアにおいてバイロンの芸術界に与えた影響は多大であった。 バイロンの認識に特化した研究を一般化する必要性は、偉大なロマン派の生誕 200 周年を記念したセッションで指摘されました。
バイロンと彼が生み出した英雄のロマン主義が最も活発に認識された時期のロシア生活の特徴は、ロシアが岐路に立たされているという認識であった。 V.N. マイコフは、過渡期の特徴を次のように指摘しています。 当時の精神の影響下で結成された政党は崩壊し始める...これは...全体的な反省、全体的な自立、そして自分の個性を発見したいという全体的な衝動の瞬間です。」 このような状況下では、バイロニックの英雄が最も需要があることが判明した。
新しいタイプのヒーローは、「コーカサスの囚人」、「ジプシー」、「エフゲニー・オネーギン」、「ザ・ショット」でA.S.プーシキンによって記録されました。 プーシキンとバイロンの間で対話を構築する際の特殊性については、膨大な批判文献がある。 ここでまず第一に、同時代の人々の反応を考慮することが重要です。 したがって、1828年に、S.P.シェヴィレフとI.V.キレフスキーは、バイロンとプーシキンの英雄を比較し、ロシアの詩人の独創性と独創性を強調した記事を書きました。「ジプシー」では、「理想の間の闘争」が強調されています。
バイロンとロシアの詩人の絵のように美しい国籍」、「2つの不一致な願望の矛盾：一方はオリジナルで、もう一方はバイロニクスです。」 同時に、オネギンの性格を「バイロンの英雄の性格と同質である」と呼び、I.V.キレフスキーは「ありがたいことに、私たちの祖国である若いロシアにはチャイルド・ハロルドの時代はまだ来ていないと信じている」ことを強調することが重要です。 「彼らは西側諸国の生活に参加しなかったし、人々も人間と同じように、他人の経験から年をとることはない...私たちにはまだ希望が与えられている――失望したチャイルド・ハロルドは私たちに何をすればいいのだろう。」 キレフスキーによれば、若いロシア人はまだバイロニックなタイプに成長していない。オネギンは周囲に無関心である。「しかし、オネギンを冷酷にしたのは恨みではなく、愛することができないからだ。 彼は情熱的で飽くなき魂の沸騰に惹かれなかった。 彼は光と人々も捨てた。 しかし、それは孤独の中で興奮した思考のためのスペースを見つけるためではありません。」 ちなみに、A.S.プーシキンも同様の立場を格言的に述べた：「ロンドンが必要とするものはモスクワには早すぎる」。
しかし、V.G.ベリンスキーはすぐに、ロシアの詩人によって提示された英雄の集合的なタイプについて別の立場を表明しました。そして彼と一緒にすでに彼らの多くがいました」
議論の余地のある問題は、プーシキンの存命中にすでに形成されていた。詩人は、国家の歴史的過程の文脈で発展したタイプを再現するか、あるいはバイロニックの英雄の本の登場に基づいて生じた。 一方では、バイロニックなタイプとしてのオネギンは、詩人の同時代人に関連付けられており、P.Ya. ChaadaevとAl.N. Raevskyはプーシキンの英雄の主要な原型と呼ばれています。 一方、サンクトペテルブルクの若者たちはバイロンの英雄を模倣していると非難されており、彼らがイギリスのロマン派の本の役を演じ始めていることに懸念を示している。 誰が誰の例を参考にするのでしょうか？ バイロニズムへの情熱と結びついているのがサンクトペテルブルクであることは疑いの余地がありません。 モスクワの若者たちは、プーシキンの立場を考慮して、ドイツ哲学に導かれましたが、それは彼らを「冷たい懐疑論から」救ったため、非常に役立つことが判明しました。 モスクワとサンクトペテルブルクのテキストの形成は、とりわけ、バイロニックの英雄に対する態度を通じて起こります。
分析の素材は、プーシキンの「エフゲニー・オネーギン」とレールモントフの「現代の英雄」の間に作られた2つの世俗的な物語、N.F.パブロフの「仮面舞踏会」（1835年）とV.A.ソログブの「ビッグ・ライト」（1840年）でした。 いわば「二流作家」によって創作された作品は、通常、社会で起こっているプロセスをより明確に表現しています。 世俗的な物語のジャンルは、一種のロマンチックな物語（通常、幻想的な物語や歴史的な物語も区別されます）であり、その中心には「主人公の性格、さまざまな種類の世俗社会、および集団の心理的啓示があります」光の「顔」、あるいは独特の世俗的な雰囲気。
物語「マスカレード」の中で、パブロフは、当時ベリンスキーが呼んだように、誇り高いタイプの「余分な」人物を捉えました。 主人公のイメージのバイロニックな要素は憂鬱と絶望に関連しています。 著者は自分の主人公を直接「イギリス人」と呼んでいます。 主人公の失望、世界への軽蔑、そして精神的な冷淡さの秘密が、彼の家族のドラマを目撃した医師によって明らかにされる。 19 世紀の 20 年代半ば。 （パブロフは出来事の正確な年代測定に努めている。即座の行動は1834年1月初旬のある晩に行われる。このとき主人公は約30歳であり、医師との知り合いはその約8年前である） レビン、世俗社会で孤独に苦しむ、妻となった優しい女の子への愛に人生の意味を見出します。 しかし、幸せな家庭生活は長くは続かず、妻が風邪をひいて重篤な病気になってしまいました。 彼女は死ぬ前に、恋人の手紙を燃やそうとします。
ロシアのロマンチックな物語におけるバイロニックタイプの英雄には、特定の感情的特徴と独自のイントネーション表現が含まれていました。 物語の序盤では謎に包まれ、「理解できない人物」として認識されている。 「彼は意図的にバイロンの英雄を模倣したのではありませんか。 いいえ、この流行は過ぎました。誰とでも平等でなければなりません、面白いです
我々の大胆で思慮深いナポレオンも、陰気でぼんやりしたバイロンも、誰もが取り乱し、誰も重い考えや静かな絶望を魂に抱いていなかったからだ。」 プーシキンに続いて、パブロフは主人公を同様の人生の「段階」を経て導きます。レビンは「床の上での最初の役割を拒否し、光、すなわち「機械的クラッチ、光り、暖まらないリン、人生を満たすものは何もない」ことに気づきました。 、主人公は「自分のオフィスに一人で閉じこもって、何らかの実りあるアイデアに殉じる」という使命を感じていません、彼は有益な仕事を見つけません。 」 オネギンが最初に家庭生活における幸福の可能性の考えを拒否した場合、レビンは家族の中でのみ「独立した喜び」を見つけます。 レルモントフも同様の状況を使っています。恋に落ちたペコリンは自分の驚くべき能力を使おうとしますが、目標を達成すると感情が薄れます。 それ以外の場合、この状況は物語「マスカレード」で解決されます。 レビンは家族生活に満足しており、すべてを熟考し、事前にすべてを計算しました。 同時に、パブロフは、主人公は自分のためにすべてを行うことを強調します。 プーシキンは、バイロニックな英雄（ギャウル、コンラッド、ララなど）のこの性質を「絶望的なエゴイズム」と呼んだ。 物語「マスカレード」の作者は、主人公の行動について次のようにコメントしています。 、ナポレオンとバイロンによる。 彼は、名前のない、想像を絶するような偉業に対するこの願望を経験しませんでした。 私はこの憂鬱や、あちこちから集められた雑多な考え、私たちの気候や土壌に適していない植物、根も実もない考えに悩まされることはありませんでした。」 これと同様の状況がレールモントフの戯曲「仮面舞踏会」でも描かれており、その初版は 1835 年に遡ります。 パブロフがレルモントフの最も近い先任者と呼ばれているのは偶然ではありません。 作家たちは同時期に同名の作品に取り組んでいた（レールモントフは1835年10月にこのドラマを検閲委員会に提出し、パブロフの物語は雑誌『モスクワ・オブザーバー』第3部、1835年に掲載された）。 アルベニンとレヴィンには多くの共通点がある。世界に幻滅した彼らは、女性への愛に人生の目的と意味を見出している。 しかし、英雄たちは欺瞞を発見します。ドラマではそれは偽りですが、物語ではそれは真実です。 その結果、英雄たちの復活への希望は打ち砕かれることになる。 彼らはほぼ同じ方法で罰せられる。ドラマのあるバージョンでは、レルモントフはアルベニンの狂気を出発に置き換えた。 パブロフの物語の最後のフレーズは次のように聞こえます。「レビンは死ぬためにどこかへ行った」。 作品間のつながりは詩的なレベルでも追跡できます。 ヒントと予測、謎のマスクからの警告、主人公の手に渡った手紙 - これらすべてがドラマとストーリーの感情的な影響を高めます。
物語「マスカレード」の「19世紀の金持ちのエゴイスト」の物語は、世俗社会で人生の中で自分の居場所を見つけられなかった特定のグループの人々の性格を分析するもう一つの試みです。 ロシア、より正確にはモスクワ（N.F. パブロフ - 19 世紀 30 ～ 50 年代の有名な詩人、散文作家、モスクワの批評家）版のバイロニックの英雄には安定した特徴が含まれています：孤独、憂鬱、苦しみ、神秘的ですが、それでも「植物は私たちの気候に適しておらず、私たちの土壌からもたらされません。」 パブロフにとって、感情の侵害に関連する行動のパラダイム、つまり愛に幸福を見つけることが不可能であることに気づいた人の痛みを伴う苦しみを示すことは重要でした。 愛への信仰が失われ、生命の復活への希望が打ち砕かれるため、苦しみはさらに激化します。
ロシアのロマンチックな物語では、女性の登場人物は重要な役割を果たし、理想や人生の意味の探求だけでなく、家族を作り、引退し、幸福を見つけたいというより具体的な願望と結びついています。
V.A. ソログバの物語の主人公、レルモントフと呼ばれる衛兵将校レオニンは、陰謀の犠牲者になります。彼は、妹との結婚を阻止するために、華麗な社交美に知らず知らずのうちに魅了されます。 ヴォロチンスカヤ伯爵夫人は失望しているように思われたいようだ。 彼女は世俗社会を暴露するスピーチさえします。 息苦しくて重く感じます。」 一方、苦しむ女性の仮面の下には、打算的で残酷な陰謀が隠されています。
かつて彼女は愛する人、サフィエフを捨てました。 彼はまさに、バイロニアンの複雑な動機が主に関連付けられている英雄です。 何よりもダンディズム精神の体現者である。 「ダンディのような洗練された服装をした背の高い若い男が柱にもたれかかり、周囲の群衆をかなり軽蔑した目で見ていた。 皮肉な笑みが彼の唇を締め付けた。」 バイロンへの情熱により、日常のダンディズムがロシアに広まりました。 彼の特徴は、エレガントな失望のポーズです。 サフィエフの肖像画の特徴では、これが何度も強調されています。 ロンドンの黒い燕尾服を着て、指をチョッキの後ろに押し込んでいた。」 ダンディズムがサフィエフの生き方になっています。「もう昼食のために家に帰る時間です。 私のワインは素晴らしく、ローストビーフはロンドンでも素晴らしいと思われるほどです。 一人でお昼を食べられない。 私が人を必要としているのは今だけです。」 サフィエフの行動は、世俗社会と彼を裏切った恋人に対する一種の挑戦である。 彼女にとって、彼は「永遠の仲間」であり、「永遠の非難、永遠の裁判官、永遠の影」です。 彼らはサフィエフを恐れている、彼は周囲の人々を支配する力を持っている、彼は鋭く、苦悩に満ちた心を持っており、彼は本当に失望しており、彼の悲しみは本物である。
ソロガブの物語のもう一人の主人公、シチェティニンはバイロニックタイプに属します。 それから彼は、友人たちの友情の中に嫉妬のヒントがあるのではないかと推測しました。 若い娘たちの挨拶の中に、有利な新郎についての秘密の考えが隠されていたということ。 社交界の女性たちが彼を自分たちのネットワークに誘い込んだのは、彼が流行に乗っていたからだと...その時、彼の頭は虚無感と疲労からうなだれた。 それから彼は胸を掴み、心臓がその中で鼓動しているのを感じた。それは騒音や輝きのためではなく、別の人生、最高の秘跡のために作られた――そしてそれは当時彼にとって困難であった、そしてブルースがその鋭い爪を彼に向けた。 」 シチェティニンは、「まるでラファエロのキャンバスから、天使の群衆から飛び立ち、春の花に混ざったかのように」「半地球の生き物」であるナデンカへの愛によって憂鬱から救われました。 この場合、主人公と外の世界とのロマンチックな対立は幸せに解決されます。ナデンカの影響下で、人間の資質がシチェティニンに現れます。 しかし、「光」は変わらず、ヴォロチンスカヤの妹は彼の人生に簡単に溶け込みます。
「余分な」人間のタイプに属するロシアのバイロニック英雄にとって、女性に対する地上の愛は非常に重要であることが判明しました。彼らは男性の目的を彼女に関連付けます。 この選択肢はパブロフの英雄によって考えられましたが、妻の不貞のために破壊され、妻にも天使を見ました。 ヴォロチンスカヤ伯爵夫人はかつてサフィエフ陸軍少佐よりも上流社会の男性を好み、シチェティニンとナデンカの結婚は隠し切れのない皮肉を込めて描かれている。
世俗的な物語のバイロンの英雄は、N.A.ドブロリュボフが記事「オブロモヴィズムとは何ですか？」で説明した英雄の類型に当てはまります：オネギン、ペコリン、ベルトフ、ルーディン、オブロモフ - 最後のイメージとして。 「ロシアの最も素晴らしい物語や小説の主人公たちは皆、人生の目標を見出せず、自分自身にふさわしい活動を見つけられずに苦しんでいることが長い間注目されてきました。 その結果、彼らはすべてに退屈し、嫌悪感を抱くようになります。」 ドブロリュボフは、「強力な才能によって生み出されたタイプは耐久性がある」、「大衆の意識の中では、それらはすべてオブロモフにどんどん変わっていく」が、そうでなければ「他の状況下でも発展した可能性がある」と述べている。
「他の状況」が存在しました。ロシア語版のバイロンの英雄には、個人主義者の失望に関連する特徴だけではなく、「不利な状況に押しつぶされた強い性質」の状況もありました。 バイロニックの英雄には別の類型的系統があり、最近更新されました。オネーギンはオブロモフの前任者であるだけでなく、スタヴローギンの前任者でもあります。 プーシキンの小説の主人公は、詩の主人公であるアレコと、「銃撃」のシルヴィオのような囚人のように、ある時代、自分の力を使い道を見出せない並外れた人格であるだけでなく、悪魔のような英雄を象徴しています。とりわけ、（ゴシック様式、フランス語）およびバイロニアの伝統が定義されています。 オネーギンのイメージに関連する主なモチーフの 1 つはマスクのモチーフです。 一種の修辞的な質問
タチアナの手紙には「あなたは誰ですか、私の守護天使、あるいは陰湿な誘惑者……」と書かれていました。 庭園での説明の後の叙情的な余談で、「サタンは愛を込めて冗談を言っている」という言葉が聞こえます。 オネギンの執務室で本を読んだ後、タチアナは自分が選んだ人物についてこう振り返ります。「悲しくて危険な変人、/地獄か天国の創造/この天使、この傲慢な悪魔、/彼は何ですか？」 。 タチアナはオネギンを「狡猾な誘惑者」とみなす傾向があります。 /その言葉は見つかりましたか? 。 第 8 章では、オネーギンが登場する前の叙情的な余談で、とりわけ彼に「悪魔のようなフリーク」の定義が与えられています。
「エイリアン」のモチーフは、「傲慢な悪魔」、「サタン」、「陰湿な誘惑者」、「悪魔のような怪物」などのマスクのモチーフと結びついています。 タチアナにとって、オネギンは「他人の気まぐれを解釈したもの」であり、「誰にとっても異質に見える」。 そして、オネギン自身もタチアナへの手紙の中で、「誰にとっても見知らぬ人」と結論づけています。
オネギンの地獄性は、まず第一に、「呪われた者」についての民間伝承の考えではなく、バイロンやゴシック作品の英雄に彼を近づける外観を通じて強調されます。 小説の主人公はタチアナの前に現れ、「視線を輝かせて」「彼女は恐ろしい影のように立っています/そして、まるで火で焼かれたように/彼女は立ち止まりました。」
タチアナの予知夢の中で、「オネギン、彼の目が輝いている」という言葉がヒロインに恐怖を引き起こします。 今後の決闘について語るセリフには、オネーギンの視線の描写も含まれている。「そして彼の目は激しくさまよう」。
タチアナが夢の中でオネギンを認識すると、「彼女にとって誰が大切で恐ろしいのか」という言葉が聞こえます。 オネギンとの最後に会ったとき、彼女は過去を思い出し、「あのひどい時に」という言葉を再び使いました。
これらの特徴は、レールモントフの英雄や、V.A.ソログブの「大きな世界」のサフィエフに容易に当てはまりますが、世俗的なものと並行して展開するロシアのロマンチックなファンタジー物語、プーシキンとヴァシリエフスキーの「人里離れた家」では決定的になります。 V.P.チトフ、E.A.ボラチンスキーの「彼は誰ですか?」 N.メルグノバ。 バイロン卿は、M.N. ザゴスキンの「誘惑者たち」にも登場し、悪魔のようなブロッケン男爵の主要なエージェントであることが判明しました。 この活字の特徴は、ドストエフスキーのプーシキンの演説の中で述べられています。「この活字は忠実であり、紛れもなく捉えられており、永続的であり、私たちのロシアの地に長い間定着してきた。 これらロシアのホームレス放浪者たちは今日に至るまで放浪を続けており、どうやら長い間消えることはないようだ。」 悪魔のような放浪者のイメージの論理的な結論は、ドストエフスキーの小説「悪魔」の主人公であるスタヴローギンです。 ここでは、バイロニックの英雄は、疎外、無制限の個人主義、自己意志、そして悪魔主義の考えの肯定、非ロシアの現象としての悪魔主義の動機の複合体と関連付けられています。
このように、バイロニズムには多くの顔があります。 さまざまな環境で、彼は独自の方法で自分自身を示しましたが、いずれにせよ、バイロニックの英雄は特定のイデオロギー的内容で満たされており、人格形成の課題に直接関連付けられていました。
ロシア文学のバイロニズムの英雄の類型論の基礎として重要な特徴、すなわちバイロニズムにおけるロシア作品の英雄のイデオロギー的関与の程度を特定した結果、2つのタイプが特定された: 政治的状況の産物としての「余分な」人物国家の歴史（ここでのバイロンの英雄は国内現象と一致している）。 そして、ロシアの歴史の産物としてだけでなく、主にD.H.バイロンの作品から本の世界から流行した英雄としての地位を失った放浪の英雄（これは外部現象です）。
文学
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10. パブロフ、N.F. マスカレード [テキスト] / N.F. パブロフ // 19 世紀前半のロシアの世俗的な物語。 - M.、1990年。 - P.172。
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15. 参照: ヴァイスコフ、M. 赤い裏地が付いた黒いマント: ブルガーコフとザゴスキン [文] / M. ヴァイスコフ // ヴァイスコフ M. 三羽の鳥と魂の戦車。 - M.、2003年。
16. ドストエフスキー、F.M. 全集：全30巻 / F.M. - L.、1984。 - T.26。 -P.129。
© イルチェンコ N.M.、2014
