ロシアの肖像画には独自の発展の歴史と素晴らしい肖像画家があります。

一般的に、肖像画というジャンルがロシアでどのように発展したかについて話します。一般に、このトピックは 1 つの記事では膨大な量になるためです。

ロシアの肖像画の歴史

中世におけるロシアの肖像画は、後のこのジャンルの理解とは異なっていました。特定の人物の個々の特徴は、彼のイメージにほとんど反映されていませんでした。中世の肖像画では、それは時代を超越したイメージでした。個性は、彼の社会的地位、またはむしろ封建的階層の特定のレベルの代表者に対応する理想の描写においてのみ明らかにされました。当然のことながら、肖像画には当時の貴族、教会指導者、その他の高位の役人だけが描かれていました。

「スヴャトスラフのコレクション」1073「スヴャトスラフとその家族」のミニチュア。右端がスヴャトスラフ氏。スヴャトスラフはヤロスラフ賢者とスウェーデンのインゲゲルダの三男です。

そしてこちらが「賢者ヤロスラフの娘」の集合肖像画です。ここでは、イメージの個性化が見られますが、それはこの肖像画の主な基準ではありませんが、アーティストにとっては、少女たちの王子様の威厳を示すことがより重要でした。
ディオニュシウスの図像の中には、個々の特徴によって区別されるものもあります。たとえば、ヴォロツクのジョセフのアイコン。

ディオニシウス。ジョゼフ・ヴォロツキーのアイコン

ディオニュシウス (1440 年頃 - 1502 年) は、モスクワの有名なイコン画家であり、アンドレイ・ルブレフの伝統を継承しています。
16世紀にロシアでは世俗的な肖像が台頭しつつある。 1551 年の百頭会議は、アイコン上に王、王子、人物を書くことを合法化しましたが、少し後には、アイコン上に日常の主題とともにたとえ話を書くことが許可されました。これにより、日常的なモチーフをアイコンに挿入することが可能になりました。同時に、ストグラヴィ評議会の決定に従って、王、王子、聖人、および生きている人々がアイコンの一番下の行に表示される可能性があります。
そしてイワン雷帝自身も、歴史上の出来事と自分の行為が芸術に反映されることを要求しました。彼の下で、17世紀に王室の工房が設立されました。武器庫室の王立等書作者の学校の基礎となった。
当時のロシア王国では、肖像画のジャンルは「パルスナ」と呼ばれていました。これは、ラテン語の「ペルソナ」（「人格」、「人」）という単語の歪んだ転写です。 17 世紀のパルスン本には、まれな例外を除いて、著者の署名がなく、執筆時期の記載もありません。そして、パルスンの肖像画の類似性はかなり条件付きで伝えられ、署名は描かれた人物の身元を決定するのに役立ちますが、それにもかかわらず、これはすでにロシアの絵画的肖像画のさらなる発展に向けた一歩でした。

17世紀のパルスン。「ツァーレヴィッチ・ピーター・アレクセーヴィチの肖像」ロシア、17 世紀後半から 18 世紀初頭。無名の画家。キャンバス、オイル。
16世紀までにこれらには、イワン雷帝や当時の他の多くの歴史上の人物の生涯の画像が含まれています。

イワン雷帝のパルスナ
17世紀に肖像画のジャンルは発展し続け、図像的な顔はますます個人の顔に近づき始め、芸術家はもはや王だけでなく、大貴族、家令、商人も描きます。モデルとの類似性が必須となることが特に重要です。リアルな肖像画の作成分野の革新者は、武器庫室のアーティスト、ヨシフ・ウラジミロフとシモン・ウシャコフでした。ウラジミロフは、彼が人生で見た方法でイメージを作成します。彼らの作品はリアリズムに近づきます。ウシャコフは人間の顔の描写に熱心に取り組みました。彼は、解剖学的に正確で、三次元的にモデル化された顔、目の形と瞳孔の輝きを実際に表現した、新しいイコン絵画イメージを作成しました。しかし、これらは現実的な肖像画に向けた個々のステップにすぎません。
18 世紀彼の功績は肖像画のジャンルに貢献しました。アーティストは、平面上のイメージの直接的な遠近感、深さ、立体性を導入しました。光と色の関係、ボリュームと空間を構築する手段としての光の役割を理解します。
ピョートル大帝の時代の芸術の中心テーマは人物となり、主なジャンルは肖像画である。この時点で、パルスナからポートレートへの移行が行われました。 18世紀半ばまで。独創的で才能豊かな肖像画家がすでに登場しています。国内の肖像画派は、イワン・ニキーチン、アンドレイ・マトヴェエフ、イワン・ヴィシュニャコフ、アレクセイ・アントロポフ、イワン・アルグノフという芸術家によって代表されました。そのうちの少なくとも 1 人の作品に目を向けてみましょう。

イワン・ペトロヴィチ・アルグノフ (1729-1802)

I.P. アルグノフはシェレメテフ伯爵の農奴であった。彼はいとこであるフョードル・レオンチェヴィチ・アルグノフや外国の巨匠から肖像画を学びました。師ゲオルグ・クリストファー・グルートの指導の下、彼はツァールスコエ・セローのエカチェリーナ宮殿の教会のアイコンを制作しました。

I. アルグノフ「自画像」
彼は優れた儀式的で親密な肖像画の作者です。 P.B.シェレメテフなどのサンクトペテルブルクの貴族の肖像画は、アルグノフに名声をもたらしました。 1762年、アルグノフは皇后エカチェリーナ2世の肖像画を制作する注文を受けました。

I. アルグノフ「エカチェリーナ 2 世の肖像」（1762 年）
この肖像画は、儀式用の肖像画の伝統に従って描かれました。皇后は強調的に演劇的なポーズで描かれており、彼女の視線は上から下まで視聴者に向けられています。柱の破片、豪華なカーテン、金色の家具の部品、王冠など、細部が注意深く描かれています。
I. アルグノフの作品では、子供と若者の肖像画が特別な位置を占めています。この芸術家の最も有名な肖像画の 1 つは、「ロシアの衣装を着た未知の農民の女性の肖像画」です。

I. アルグノフ「ロシアの衣装を着た無名の農民女性の肖像」(1784)
この肖像画では、彼は階級に関係なく、人間の自然な美しさと尊厳を示すことに成功しました。柔らかい顔の特徴、フレンドリーな笑顔、穏やかなポーズ - これらすべてが、人々からの女性の謙虚さ、寛大さ、優しさを強調しています。
ピョートルの時代に外国の芸術家もロシアで活動し、肖像画というジャンルの発展に貢献したことを忘れてはなりません。彼らのおかげで、このジャンルは新たな品質で発展し始めました。ロシアで活動した西ヨーロッパの芸術家を指すために、「ロシカ」という特別な用語があります。ゲオルグ・クリストファー・グルート、ジョン・ウェデキント、ルイ・カラバク、アレクサンダー・ロズリン、ピエトロ・ロターリ、ステファノ・トレッリなどの名前をいくつか紹介します。

L. カラヴァケ「アンナ・ペトロヴナとエリザベタ・ペトロヴナ王女の肖像」
ポートレートのジャンルの作品では、構図、色、スタイルが開発されます。

I.G. タンナウアー「ピョートル一世の肖像」
肖像画のジャンルにおける次の新たな一歩は、18 世紀の芸術家によってなされました。 F.ロコトフ、D.レビツキー、V.ボロビコフスキー。それらについて読んでください。 18世紀の終わりまでに。ロシアの肖像画は、その質の高さにおいて、現代の世界の例に匹敵します。レヴィツキーとロコトフは、儀式用の肖像画から室内の肖像画へと移行します。彼らの肖像画は、繊細さ、思慮深さ、控えめな注意力が特徴です。
18世紀末の公式肖像画のジャンル。 D. レヴィツキーの学生である S. シュチューキン (1762-1828) は、議論の余地のない権威であると考えられていました。有名な肖像画家のヴァシリー・トロピニンとアレクサンダー・ヴァルネクは、S.シュチューキン自身の生徒でした。

S.シュチューキン「マルタ王冠のパウロ1世」（1799年）。エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
この肖像画により、S.シュチューキンは学者の称号を授与されました。
18世紀の終わりまでに。ロシアの肖像画芸術は、バロック、ロココ、古典主義、感傷主義といった汎ヨーロッパ様式の傾向に従って発展し始めました。

ロシアの肖像画の台頭

19世紀初頭、ロマン主義の時代が到来。ポートレートというジャンルが新たな展開を迎えました。この時期の最も有名な巨匠は、オレスト・キプレンスキー、V. トロピニン、K. ブリュロフ、アレクサンダー・ヴァルネクでした。

アレクサンダー・グリゴリエヴィチ・ヴァルネク (1782-1843)

A. ヴァルネク「自画像」
芸術アカデミーを卒業し、後に教師となり、肖像画の修士号を取得。彼の作品の主なテーマは肖像画でした。彼らは、肖像を捉え、照明を選択し、モデルを飾らずに真実に描写する彼の能力に注目しています。彼は同時代の人々の肖像画を数多く描きました。たとえば、M.M. の肖像画。スペランスキー、ロシア国民、政治家、改革者、ツァレヴィチ・アレクサンダー・ニコラエヴィチの教育に参加。

A. ヴァルネク「ミハイル・ミハイロヴィチ・スペランスキーの肖像」（1824年）。キャンバス、オイル。イルクーツク地方美術館にちなんで名付けられました。 VP スカチェバ
19世紀半ばから。写実的な肖像画のジャンルの最良の例は、巡回芸術家のワシリー・ペロフ、イワン・クラムスコイ、ニコライ・ゲ、ニコライ・ヤロシェンコ、ヴァレンティン・セロフ、イリヤ・レーピンによって作成されました。彼らはこの時代のインテリの代表者の肖像画を作成しましたが、その多くは首相の命令によって直接作られたものでした。トレチャコフは有名な慈善家であり美術コレクターです。

I.クラムスコイ「自画像」
イワン・ニコラエヴィチ・クラムスコイは、ロシアの優れた作家、芸術家、著名人の肖像画を数多く作成しました。トルストイ（1873）、I. I. シシキン（1873）、P.M. トレチャコフ（1876）、M. E. サルティコフ＝シチェドリン（1879）、A.S. グリボエドフ、V. ソロヴィヨフ、皇帝アレクサンドル 3 世など。

I.クラムスコイ「皇帝アレクサンドル3世の肖像」（1886年）
肖像画は、V. スリコフの絵画など、日常的および歴史的なジャンルの絵画にも広く導入されています。
ヴァレンティン・アレクサンドロヴィチ・セロフ (1865-1911) – ロシアの肖像画の巨匠。

V.セロフ「自画像」
彼の最も有名な肖像画は「桃を持つ少女」です。

V.セロフ「桃を持つ少女」（1887年）。キャンバスに油彩、91 x 85 cm 国立トレチャコフ美術館（モスクワ）
この肖像画は、ロシアの起業家で慈善家であるサブヴァ・イワノビッチ・マモントフによってアブラムツェヴォ邸宅で描かれました。そして、肖像画にはマモントフの娘、12歳のベラが写っています。彼女の自発性、活発な心、好奇心がアーティストによって巧みに伝えられています。肖像画の制作にはほぼ 2 か月かかり、その間ずっと少女はアーティストのためにポーズをとっていましたが、キャンバス上には安定感がありません。ベラは桃を食べるために一瞬だけダイニングルームに駆け込んだだけのようですが、今度はまた仕事に奔走することになります。ちなみに、桃はマモントフの温室で栽培されていました。
V. セロフは、ゲオルギー・ミハイロヴィチ大公、アレクサンドル3世皇帝、パーヴェル・アレクサンドロヴィチ大公の肖像画、ニコライ2世の戴冠式の肖像画などを含む「最高位の人物」の肖像画ギャラリーを作成しました。

V.セロフ「ニコライ2世の肖像」

銀器時代の肖像画家

肖像画のジャンルは、ミハイル・ヴルーベリ、セルゲイ・マリューチン、アブラム・アルヒポフ、ボリス・クストーディエフ、マリャヴィンの作品の中で発展を続けました。
これらの芸術家は、人々のさまざまなタイプの肖像画を作成しました。彼らの作品はほとんどがカラフルで、楽観主義、色彩、新鮮な認識に満ちています。

A. アルヒポフ「赤い服を着たババ」（1910年）
ヴィクトル・ボリソフ＝ムサトフ、コンスタンチン・ソモフ、ジナイダ・セレブリャコーワの肖像画はより叙情的です。たとえば、K. ソモフは、同時代の人物（A. ブロック、E. ランスレイ、S. ラフマニノフ、V. イワノフ、M. ドブジンスキーなど）の肖像画のギャラリーを作成しました。

K.ソモフ「S.ラフマニノフの肖像」
ご存知のとおり、シルバーエイジは新しい芸術言語を模索していた時期であり、当時の肖像画はこの模索を反映していました。銀器時代の肖像画家：カジミール・マレーヴィチ、イリヤ・マシュコフ、ピョートル・コンチャロフスキー、アリスタルフ・レントゥロフ、アレクサンダー・オスメルキン、ロバート・フォーク、ネイサン・アルトマンなど。

PP コンチャロフスキー「V・E・メイエルホリドの肖像」（1938年）。キャンバスに油彩、211 x 233 cm。国立トレチャコフ美術館。
この有名な監督は、逮捕されて亡くなる直前に肖像画に描かれています。個人と周囲の現実との間の葛藤が強調されます。肖像画の構成は重要な役割を果たしており、ある程度寓意的です。キャンバスには夢想家が描かれているようで、その夢は壁全体とソファから床までを覆う色付きのパターンで具現化されています。しかし同時に、まるで周囲の世界から切り離されているかのように、自分の考えに没頭している人も見えます。イメージはコントラストによって明らかにされます。明るい装飾品と、その背景に、まるで迷子になり、パターンの無数の曲線に絡まったかのように、モノクロの人物が描かれています。

N. アルトマン「A. A. アフマートヴァの肖像」（1914 年）。国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク
A. アフマートヴァの肖像画はキュビズムのスタイルで描かれました。
この時代の傑出したグラフィックアーティストはユーリ・アネンコフです。彼は、A. A. アフマートヴァ、A. N. ベノア、A. M. ゴーリキー、E. I. ザミャーチン、A. V. ルナチャルスキー、B. L. パステルナークなど、ロシア文化の多くの人物の絵画的およびグラフィックな肖像画の大規模なギャラリーを作成しました。

Y.アネンコフ「B.パステルナークの肖像」（1921年）

20 世紀の 30 年代までに。ロシアの肖像画のジャンルでは、リアリズムが再び求められるようになり、それは「社会主義リアリズム」と呼ばれるようになりました。現代的なイメージも求められていました。しかし、このイメージはイデオロギー的に正しくなければなりませんでした。「ソ連の肖像画の主な内容は、共産主義の構築者、集団主義、社会主義ヒューマニズム、国際主義、革命的決意などの精神的特質の担い手である新しい人間のイメージである。ソ連の肖像画の主人公は国民の代表である」（ソ連大百科事典）。ソ連の人々の日常生活と彼らの英雄的な行為を反映した、新しいタイプの肖像画や肖像画が登場している（アーティストはクズマ・ペトロフ＝ヴォドキン、ゲオルギー・リャシスキー、アレクサンダー・デイネカ、セルゲイ・ゲラシモフ、セミヨン・チュイコフ）。

A. デイネカ「ランナー」（1934）
革命とソビエト国家（レーニニアナ、スタリニアナ）の指導者に捧げられた絵画サイクル全体が出現しました。

戦争に関する最も有名な絵画の 1 つは、芸術家 S. ゲラシモフによる「パルチザンの母」です。

S. ゲラシモフ「パルチザンの母」（1943-1950）。キャンバスに油彩、184 x 229 cm、国立トレチャコフ美術館（モスクワ）
彼の絵のテーマは、戦時中のソビエトの一般民衆の英雄主義です。写真の中央には、頭を高く上げてパルチザンの母親が立っています。 S. ゲラシモフは、この絵のアイデアについて次のように述べています。「息子を戦争に送ったすべての母親を彼女のイメージで示したかったのです。」女性はドイツの侵略者に脅されることはできません。彼女の後ろには彼女の故郷があります。その顔は、ファシストさえも感じている民衆の怒りの具現化である。この英雄的なロシア人女性の背景に対して、ドイツ人将校は哀れに見える。
20世紀後半。ロシアの絵画的肖像画のジャンルは、ニコライ・アンドロノフ、ヴィクトール・ポプコフ、タイア・サラホフ、ボリス・コルネーエフ、レフ・ルソフ、エフセイ・モイセンコ、オレグ・ロマキンといった新世代の芸術家たち、そしてドミトリー・ジリンスキー、アレクサンダー・シーロフ（次のような手法で制作）によって豊かになった。「フォトリアリズム」）、イリヤ・グラズノフ。
T.サラホフは、作曲家D.D.ショスタコーヴィチ、カラカラエフ、F.M.D.アミロフ、芸術家R.ラウシェンバーグ、俳優M.シェル、作家ラスル・ルザ、G.ヘッセ、M.イブラギンベコフ、チェロ奏者M.L.ロストロポーヴィチなどの文化的人物の画像ギャラリーを作成しました。

T.サラホフ「M.ロストロポーヴィチの肖像」

D. ジリンスキーの集団肖像画「芸術劇場の春」（1988年）
登場人物の顔をよく見てみると、懐かしい顔がたくさん出てきます。
D. ジリンスキーは、精神的に自分に近い人々の肖像画を作成しました。

D.ジリンスキー「リヒテルは遊んでいる」
I. グラズノフの肖像画ギャラリーには、素朴な田舎の大工から国家元首まで、彼の同時代人がいます。彼は、ソ連および外国の政治家、著名人、作家、芸術家の一連の肖像画を作成しました。アーティストは歴史上の人物の芸術的なイメージを数多く作成しました。

I.グラズノフ「作家ヴァレンティン・ラスプーチンの肖像」（1987年）。キャンバス、オイル。 121×90cm

I.グラズノフ「ユダの接吻」（1985年）。キャンバス、オイル

20世紀の肖像画家たちの創造的な探求がいかに多様であるかがわかります。

現代ロシアの肖像画

ロシアの肖像画は発展し続けています。現在、彼はいかなるイデオロギー的条件にも束縛されていませんが、儀式用の肖像画は保存されており、顧客は常に存在しています。
このジャンルの最も有名な作家は、アレクサンダー・シロフ、ニカス・サフロノフ、ロンドン在住でエリザベス女王を含む英国王室の肖像画を2度注文したレニングラードの芸術家セルゲイ・パヴレンコです。彼はコロビンとネステロフの学派と連携して活動しています。

S. パブレンコ「エリザベス 2 世の肖像」、250 x 210 cm

S.パブレンコ「オルガ」。油彩、163 x 95 cm
I. グラズノフのスタジオとスリコフ学校の卒業生であるナタリア・ツァルコワは、教皇ベネディクト十六世の宮廷の公式宮廷肖像画家です。しかし、ツァルコワは写真から父親の肖像画を描きます。
ポーズを取ってはいけません。ナタリア・ツァルコワは、4人のローマ法王の肖像画を描いた世界で唯一の女性です。

N. ツァルコワ「最後の晩餐」 (2002)
アーティスト自身がこの作品を次のように説明しています。「本質的に、私はこの有名な福音主義の物語を何も変えず、ただ反対側から「行った」だけです。イエスは使徒たちの向かい側のテーブルに座り、後ろから半分向きを変えて視聴者を直接見つめています。キャンバスの隅に、メイドのイメージで、わずかに開いたドアから覗いている自分自身を描きました。これも伝統的な「晩餐」の規範とは相容れませんが、このようにして今日とのつながりを強調したかったのです。これは3千年紀の光景です。
大きな白いキャンバスは、絵に対する解決策が現れるまで、丸一年私のスタジオに置かれていました。アイデアは、作業プロセス中に洞察と同様に自然発生的に現れます。多くの詳細を何度もやり直しました。そして、使徒の役割として、私はイタリア人の友人や知人を描くことにしました。たとえば、私のためにキリストのポーズをとった人は、本職が照明デザイナーであるピッピ・モルジア伯爵です。」
肖像画家のイヴァン・スラヴィンスキーはフランスで人気があり、ゲオルギー・シシキンはモナコの芸術家です。

ロシアの現代リアリズム芸術家が世界で需要があり、成功していることは明らかです。なぜ？本当に才能のあるアーティストが足りないのでしょうか？もちろんそうです。しかし、ヨーロッパには古典美術学校は事実上存在しません。そしてヨーロッパの貴族は、自分たちのイメージを古典的で認識可能な方法で後世に残すことを好みます。したがって、私たちの時代の宮廷芸術家の中にはロシア人の名前がたくさんあります。

2015 年 4 月 5 日

ポートレートは、人物または人々のグループのイメージを絶対的な正確さで再現する芸術です。原則として、これは特定のスタイルに従った芸術的な図面です。肖像画を描いた芸術家は、何らかの画派に属している可能性があります。そして、彼の作品は、画家が従う個性とスタイルによって認識可能です。

今昔

肖像画家は、人生を描いて現実の人々を描いたり、記憶に基づいて過去のイメージを再現したりします。いずれにせよ、肖像画は何かに基づいており、特定の人物に関する情報が含まれています。多くの場合、そのような写真は、現代であろうと過去であろうと、ある時代を反映しています。この場合、肖像画家は、通常の背景の代わりに、背景に示された当時の建築物やその他の特徴的なオブジェクトなど、付随するいくつかの従来の特徴を描きます。

レンブラント

美術は多様であり、その個々のジャンルは互いに独立して存在することも、総合的に存在することもできます。同様に、ポートレートでは、さまざまな被写体が 1 つの全体に組み合わされますが、常に人物の顔が優先されます。過去の偉大な肖像画家たちは、芸術的描写の技術を完璧に習得しました。そのような巨匠には、多くの肖像画を描いたオランダの芸術家レンブラント・ファン・レイン（1606-1669）が含まれます。そして、それらのそれぞれは絵画の傑作として認識されています。レンブラント・ファン・レインの絵画はすでに 500 年以上前のものであるため、真の芸術は不滅です。

彫刻は芸術です

過去の偉大な肖像画家は、彼らが生まれ、生活し、絵画を制作した国の国宝です。絵画の歴史に顕著な足跡を残したのは、彫刻のジャンルで活動したドイツの芸術家、アルブレヒトデューラー (1471-1528) です。彼の絵画は世界で最も権威のある美術館に展示されています。「若いヴェネツィア女性の肖像」、「マクシミリアン皇帝の肖像」、「若い男性の肖像」など、画家がさまざまな時期に描いた絵画は比類のない傑作です。偉大な肖像画家は、自己表現のレベルが高いという点で他のすべての芸術家と異なります。彼らの絵は見習うべき模範です。

女性のテーマ

ジョヴァンニ・ボルディーニ (1842-1931) はイタリアの芸術家で、「世界の偉大な肖像画家」のリストの上位にランクされています。彼は女性肖像画の比類のない巨匠として知られています。彼の絵は何時間でも眺めていられます、その画像はとても正確で絵のように美しいです。豊かな色彩、ほとんどがクールな色合い、対照的なストローク、ハーフトーンの遊び - すべてが彼の絵画に集められています。アーティストは、キャンバスに描かれた女性の性格、さらには彼女の気分を伝えることに成功しています。

ロシアの有名な肖像画家

ロシアには常に素晴らしいアーティストがいました。肖像画芸術は、アンドレイ・ルブレフやギリシャ人テオファネスなどの才能ある画家が登場した 14 世紀に始まりました。これらの芸術家はアイコンを描いていたため、彼らの作品は肖像画のジャンルに完全には対応していませんでしたが、画像を作成する一般的な原則は一致していました。

同じ時期に、モスクワ皇帝イワン 3 世の弟子であった有名な芸術家ディオニュシウス (1440-1502) も働いていました。君主は芸術家に大聖堂や教会の絵を描くよう依頼し、彼が傑作を描くのを見守った。王はそのような神聖な活動に参加するのが好きでした。

ロシアの肖像画芸術の最初の巨匠の 1 人は、ヨーロッパで訓練を受けたイワン・ニキチン (1680-1742) でした。彼はピョートル大帝の寵愛を受けました。ニキーチンの最も有名な作品は、ポーランド王アウグストゥス 2 世とメクレンブルク公の肖像画です。

アレクセイ・ズボフ (1682-1750)、肖像画の傑出した巨匠。彼はピョートル大帝のお気に入りでした。父親の有名なイコン画家フョードル・ズボフとともに、彼はモスクワ・クレムリンの武器庫の設計に参加した。

18世紀のロシアの偉大な肖像画家は、原則として注文に応じて描きました。

有名なロシアの芸術家、ワシリー・トロピニン (1776-1857) は 1827 年に本当に有名になりました。彼は、ロシアの詩の最も輝かしい代表者であるアレクサンドル・セルゲイヴィチ・プーシキンの半身像を制作しました。注文は詩人自身が行った。そしてこの絵はアレクサンダー・セルゲイヴィチの友人ソボレフスキーに宛てたものでした。この肖像画は、これまでプーシキンを描いた作品の中で最も有名な作品となった。トロピニンの絵画「アレクサンダー・プーシキン」は永遠にこのジャンルの古典となりました。

オレスト・キプレンスキー (1782-1836) は 22 歳で書き始めました。最初の肖像画はキプレンスキーによってレンブラントのスタイルで作成され、キャンバスには A.K. ウォルベが描かれました。この芸術家の最も有名な作品は、1809 年に描かれた「E. V. ダヴィドフの肖像」であると考えられています。オレスト・キプレンスキーのいくつかの絵画がトレチャコフ美術館にあります。

アレクセイ・ヴェネツィアノフ (1780-1847) はロシアの芸術家で、肖像画における物語形式の創始者と考えられています。彼は由緒ある画家ウラジーミル・ボロヴィコフスキーの弟子でした。若い芸術家ベネチアノフは、1801 年に制作された絵画「母親の肖像」のおかげで広く名声を得ました。

ミルゴロド出身のボロヴィコフスキー・ウラジーミル（1757-1825）は、1787年のツアーの一環として旅行したエカチェリーナ2世と出会ってから有名になりました。画家は皇后のルート上にあった宮殿で一連の芸術的な絵画を制作しました。エカチェリーナはボロビコフスキーの仕事に喜び、彼に多額の賞金を与えました。

「19世紀ロシアの偉大な肖像画家」のリストのトップは、宗教壁画の巨匠で傑出した画家、イワン・ニコラエヴィチ・クラムスコイ（1837-1887）である。クラムスコイの肖像画芸術により、P.M.トレチャコフ、S.P.ボトキン、I.I.シシキン、M.E.サルティコフ=シチェドリン、L.N.トルストイなどを含む著名人のイメージを数多く作成することができました。

現代ロシアの最も有名な肖像画家

イーゴリ・ベルコフスキー（1962年生まれ）、ロシア芸術アカデミーの正会員、ロシア芸術家連盟の会員、チェリャビンスク地方知事が創設した「明るい未来のために」賞受賞者。

アレクサンダー・シロフ（1943年生まれ）、ソ連の人民芸術家、大統領文化芸術評議会のメンバー。同時代の人々の肖像画を数多く描いた作家。

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ロシアの有名な芸術家

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遠い幼少期の雑多な数年間の中で、ある素晴らしい夏の日はウラジーミル・アレクサンドロヴィチ・ワシリエフの記憶に特に鮮明に残っていた。「私はこの日がアーティストとしての私の人生において決定的な日だと考えています。後に芸術家になったとき、自然とともに一人で取り残され、いつも何か新鮮で楽しい驚きとともにそれを認識する瞬間に、私は特別な幸福感、人生の充実感を初めて経験しましたが、それは後に私を何度も圧倒させました。。

コロヴィン・コンスタンチン・アレクセーヴィチ、有名なロシアの画家、演劇芸術家。彼はモスクワ絵画彫刻建築学校で（1875年）建築科で学び、その後（1876年から）絵画科でI.プリャニシニコフ、V.ペロフ、L.サブラソフに師事しました。そしてV.ポレノフ。数か月間（1882年から1883年）、彼はサンクトペテルブルク芸術アカデミーで学びました。彼はこの学校で美術教育を修了しました (1883 ～ 1886 年)。

クラムスコイ・イワン・ニコラエヴィチ
(1837-1887)

クラムスコイ・イワン・ニコラエヴィチは、ロシアの優れた画家であり、進歩的な芸術家です。ヴォロネジ県オストロゴシスクの貧しい中産階級の家庭に生まれる。彼は地区の学校で最初の知識を得ました。幼い頃から一人で絵を描いていました。 16歳でハリコフの写真家のレタッチャーになった。

クインジ・アルシップ・イワノビッチ
(1842-1910)

A.I. クインジはマリウポリ出身のギリシャの貧しい靴屋の息子で、早くに孤児になったので、人生のすべてを自分の力で達成しなければなりませんでした。 1860 年代初頭、絵を描くことへの情熱が彼をサンクトペテルブルクに導き、そこで芸術アカデミーへの入学を 2 度試みましたが、失敗しました。彼は写真ワークショップでレタッチャーとして絵画の経験をすべて積んだため、十分な準備はありませんでした。

クストーディエフ・ボリス・ミハイロヴィチ
(1878 - 1927)

クストーディエフ・ボリス・ミハイロヴィチ、傑出したロシア・ソビエトの画家、グラフィックアーティスト、演劇芸術家、彫刻家。アストラハンで生まれた彼は、幼少期、青年期、青年期をヴォルガ川のほとりで過ごしました。その後、すでに有名な画家となっていた彼は、キネシュマ近郊のデレヴェンカに長い間住み、そこに「テレム」と呼ぶ住宅工房を建てました。ヴォルガ川でクストーディエフは成長し、アーティストとして成熟しました。彼は自分の絵画の多くをヴォルガとヴォルガの住民に捧げました。彼の故郷は、彼にロシアの生活と民俗生活についての深い知識を与え、騒がしく混雑した見本市、お祭り、模擬店、そしてロシア絵画に取り入れられた明るく楽しい色彩への愛を与えました。

ラゴリオ・レフ・フェリクソヴィッチ
(1827-1905)

ラゴリオ・レフ・フェリクソヴィチ - ロシアの風景画家、海洋画家。フェオドシヤのナポリ領事の家に生まれる。彼の教師はI.K.アイヴァゾフスキーでした。 1843年以来、ラゴリオはサンクトペテルブルクの芸術アカデミーでA.I.ザウアーヴァイトとM.N.ヴォロビョフに師事した。

レヴィタンアイザック・イリイチ
(1861-1900)

リトアニアのキバルティという町で鉄道職員の家庭に生まれる。彼はモスクワ絵画彫刻建築学校（1873年から1874年）でA.サブラソフとV.ポレノフに師事しました。 1884年からは巡回者協会の展覧会で演奏した。 1891年以来 - パートナーシップのメンバー。 1898年以来 - 風景画の学者。レヴィタンは、ロシアの自然を表現した素晴らしい、心のこもったイメージを数多く作成しました。彼の作品では、彼の教師であり指導者であるA.サブラソフの絵画に固有の叙情的な原則が開発されました。

マレーヴィチ・カジミール・セヴェリノヴィチ
(1878-1935)

ソ連の公式イデオロギーが崩壊するとすぐに、カジミール・マレーヴィチの名前はロシア美術史の中で正当な地位を獲得した。この偉大な芸術家は遠い昔に祖国の外で永続的な名声を獲得していたため、これはなおさら簡単に起こりました。彼に捧げられた参考文献は別の出版物として出版される可能性があり、その十分の 9 は外国語の書籍や記事で構成されています。マレーヴィチの最初の大規模な展覧会が開催された 1980 年代後半には、ロシア語で多数の研究書が出版され始めました。何十年もの沈黙と冒涜を経て、祖国で。

マリューティン・セルゲイ・ヴァシリエヴィチ
(1859-1937)

未来の芸術家は、1859年9月22日にモスクワの商人の家族に生まれました。 3年間孤児として残された彼は、小役人の妻である叔母の家で育てられた。少年は商業学校に送られ、その後会計コースに通った後、ヴォロネジで事務員として働くよう割り当てられた。彼の芸術的傾向は早くから現れていました。しかし、環境は彼らの発達を促進することはほとんどありませんでした。マリューチンが初めて本物の絵画を見たのは、1870年代後半、ヴォロネジで開かれた巡回展覧会に参加したときのことだった。長年の漠然とした夢が具体的になり、どんな困難があってもアーティストになるという決意が下されました。

ネステロフ・ミハイル・ヴァシリエヴィチ
(1862- 1942)

ネステロフ・ミハイル・ヴァシリエヴィチ、ロシアの優れたソビエト芸術家。ウファの商人の家に生まれる。彼はモスクワ絵画彫刻建築学校（1877-86）と芸術アカデミーでV. ペロフ、I. プリャニシニコフ、P. チスチャコフに師事しました。当初、彼は日常的なジャンルに挑戦しました。「友人の犠牲者」（1881年）、「田舎の学校の試験」（1884年）。 1882年にマリア・マルティノヴァと結婚したが、1885年に出産のため亡くなった。この悲劇は、アーティストのその後の作品全体に大きな影響を与えました。彼は軽いジャンルを放棄し、歴史的および宗教的なテーマに目を向けました。

ペロフ・ヴァシーリー・グリゴリエヴィチ
(1834-1882)

60 年代の写実絵画の創設者の 1 人は、 ヴァシーリー・グリゴリエヴィチ・ペロフ- フェドトフの非難的な傾向の後継者。ロシア生活の興奮と不安の中に、彼は自分の創造性のための土壌、それなしでは芸術家は存在できない栄養媒体を見つけます。ペロフは大胆かつ公然と戦いに突入し、教会の儀式の虚偽と偽善を暴きます（ 「復活祭の田舎の宗教行列」、1861）、聖職者と修道士の寄生と堕落（ 「ミティシでお茶を飲む」、1862年。どちらもモスクワのトレチャコフ美術館にあります）。

ポレノフワシリー・ドミトリエヴィチ
(1844- 1927)

サンクトペテルブルクの芸術一家に生まれる。母親は芸術家、父親は有名な考古学者および書誌学者であり、科学アカデミーの会員であり、鑑定家であり芸術の愛好家でもあります。子供の頃、彼は音楽を勉強しました。彼はペトロザヴォーツクの体育館を卒業し、1863年に芸術アカデミーの歴史絵画のクラスに入学し、同時にサンクトペテルブルク大学の法学部にも入学しました。しかし、彼は音楽の勉強を諦めず、しばらくアカデミック合唱団で歌いました。学生時代にドイツとフランスを訪れ、R.ワーグナーやJ.オッフェンバックに憧れた。

レーピン・イリヤ・エフィモヴィッチ
(1844-1933)

レーピン・イリヤ・エフィモヴィチは民主主義リアリズムを代表するロシアの傑出した芸術家。ハリコフ州チュグエフで軍人入植者の家庭に生まれる。 13歳のとき、彼はチュグエフで芸術家N.ブナコフに絵を学び始めました。彼はイコン画のアートルで働いていました。 1863年にサンクトペテルブルクに来て、芸術奨励協会の製図学校に入学した。私は、この若い芸術家の長年の指導者となった I. クラムスコイに会いました。

レーリヒ・ニコライ・コンスタンティノヴィッチ
(1874- 1947)

レーリヒ・ニコライ・コンスタンティノヴィッチ、ロシアの優れた芸術家、美術評論家、考古学者、そして著名人。サンクトペテルブルク生まれ。彼はサンクトペテルブルクのメイヤ体育館で学びました（1883年から1893年）。 M.ミケシン氏から絵のレッスンを受けました。彼はサンクトペテルブルク大学の法学部（1893年から1896年）と芸術アカデミーの絵画科（1893年から1897年）をA.クインジのクラスで卒業しました。後者は生徒たちに装飾的な色彩の感覚を養わせようと努めました。彼は、人生に基づいて制作することを諦めず、絵画は記憶に基づいて描かれると主張しました。芸術家は絵のアイデアを考え出さなければなりませんでした。

サビツキー・コンスタンチン・アポロノビッチ
(1844-1905)

サビツキー・コンスタンチン・アポロノヴィチ、ロシアの画家、風俗画家。タガンログで軍医の家庭に生まれる。 1862年にサンクトペテルブルクの芸術アカデミーに入学したが、準備が不十分だったために退学を余儀なくされ、2年間集中的に独立した仕事をした後、1864年に再びアカデミーに入学した。 1871年、彼は絵画「カインとアベル」で小さな金メダルを受賞しました。学生時代からすでにI.クラムスコイのアート・アルテルに近づき、その後巡回美術展協会に所属し、第2回巡回展（1873年）に出品した。これはアカデミー管理者への不満を引き起こし、最初に浮上した理由（結婚のため試験が期限内に合格しなかった）に非があるとして、サヴィツキーをアカデミーから追放した（1873年）。

サヴラソフ・アレクセイ・コンドラチェヴィチ
(1830-1890)

トルストイの『戦争と平和』やプーシキンの『エフゲニー・オネーギン』なしにロシア文学を想像することが不可能であるのと同様に、これなしにロシア芸術を想像することは考えられない絵画がありますが、それは必ずしも大規模で複雑な作品である必要はありません。このようなロシア風景画の真の真珠は、アレクセイ・コンドラチェヴィチ・サブラソフ（1830-1897）による小さくて控えめな絵画「ルークが到着した」でした。彼女は 1871 年に巡回者協会の最初の展示会に登場しました。

セロフ・ヴァレンティン・アレクサンドロヴィッチ
(1865-1911)

V. A. セロフの生前でさえ、そして彼の死後もなおさら、美術史家や芸術家たちは、セロフとは何者であるか、つまり19世紀の古い派の最後の画家であるかについて議論しました。それとも新しい芸術の代表者でしょうか？この質問に対する最も正しい答えは、両方です。セロフは伝統的です。ロシア絵画の歴史において、彼はレーピンの息子と言えるでしょう。しかし、真の伝統の継承者はそこに留まらず、前進し模索し続けます。セロフは他の人よりも多くのことを探しました。彼は満足感を知りませんでした。彼はいつも動き回っていました。したがって、彼は19世紀と20世紀の芸術を有機的に組み合わせた芸術家となりました。

スリコフ・ワシリー・イワノビッチ
(1848-1916)

スリコフ・ヴァシーリー・イワノビッチは、ロシアの傑出した歴史画家であり風俗画家である。「シベリアは私の中に歴史上の理想を呼び起こしました。」クラスノヤルスクのコサック将校の家庭に生まれる。彼の父親は情熱的な音楽愛好家で、ギターを見事に演奏し、クラスノヤルスクで最高の歌手とみなされていました。母は優秀な刺繍家でした。

フェドトフ・パベル・アンドレーヴィチ
(1815-1852)

パーベル・アンドレーヴィチ・フェドトフは、1815年6月22日にモスクワで生まれました。父は役人を務めており、毎朝仕事に行きました。フェドトフ家は大家族で、貧しい暮らしをしていましたが、特別な必要はありませんでした。周囲の隣人は下級役人、退役軍人、貧しい商人など素朴な人々だった。パブルシャ・フェドトフは、向かいに住んでいたゴロバチョフ大尉の息子たちと特に友好的で、彼の妹、彼が彼女を「鋭い目のリュボチカ」と呼んだのは、同い年のカテンカ・ゴロバチョワと友人だった。

シーシキン・イワン・イワノビッチ
(1832-1898)

イワン・イワノビッチ・シーシキンの絵画が飾られたトレチャコフ美術館のホールに入ると、まるで森の湿った息吹、野原の新鮮な風の匂いを嗅いだかのように、太陽がより明るく明るくなったように見えるでしょう。シーシキンの絵画には、夜の嵐の後の森の早朝、地平線に向かって小道が続く果てしなく広がる野原、あるいは森の茂みの神秘的な夕暮れのいずれかが描かれています。

ユオン・コンスタンチン・フェドロヴィッチ
(1875-1958)

運命はあらゆる意味で優しかった K.F.ユオン。彼は長生きしました。彼はとても幸せな結婚生活を送りました。彼の周りの人々は彼を愛していました。彼は貧困に苦しむ必要がなかった。成功は非常に早くから彼に訪れ、常に彼を伴っていました。革命後、栄誉、高い賞、称号、指導的地位が自ら彼を求めるようになった。ユオンと農民の女性との結婚をめぐって父親（銀行員）と数年間にわたって口論が続いたことや、息子の一人が早くに亡くなったことなど、逆境はそれほど多くなかった。

ロシアの芸術家

アキモフ・ニコライ・パブロヴィチ
(1901-1968)

N.P.アキモフ彼は非常に若くしてサンクトペテルブルクに来ましたが、彼の人生のほとんどすべてがこの街としっかりと結びついていたことがわかりました。彼はS. M. サイデンベルク (1915-18) のスタジオで学び、数年後に芸術アカデミーに入学しましたが、学業を完了することなく退学しました。彼は本のグラフィックスに携わり、なんとか名を上げましたが、本当に自分自身を舞台美術に見出しました。 1920年代後半には、劇場での仕事に非常に魅了されました。彼はまた、演出家にも転向し、それが最初ではないにせよ、彼の 2 番目の職業となった。1933 年にはレニングラード音楽ホールを率い、1935 年には有名なレニングラード喜劇劇場を率い、彼は死ぬまでその芸術監督を務めた（1949 年を除く）。 -55 .、彼が別のチームに移動することを余儀なくされたとき）。

ニッスキー・ゲオルギー・グリゴリエヴィチ
(1903-1987)

芸術家は幼少期をホメリ近くの小さな駅で過ごしました。青年の絵を見た地元の画家 V. ゾーリンは、美術の勉強を続けるよう彼にアドバイスしました。アドバイスに従い、ニッスキーはヴルーベリ氏にちなんで名付けられたゴメル美術スタジオに入りました。彼の能力が注目され、1921年に高等芸術および技術ワークショップの準備コースのためにモスクワに送られ、1923年にニースキーはA.D.ドレヴィンとR.R.フォークが教師を務めた絵画科に移りました。

パホモフ・アレクセイ・フェドロヴィチ
(1900-1973)

ヴォログダ地域のカドニコフ市近く、クベナ川のほとりにヴァルラモヴォ村があります。そこで、1900年9月19日（10月2日）、農民の女性エフィミヤ・ペトロヴナ・パホモワに男の子が生まれ、アレクセイと名付けられた。彼の父親、フョードル・ドミトリエヴィチは、過去の農奴制の恐ろしさを知らなかった「アパナージュ」農民の出身でした。この状況は、生き方や一般的な性格特性において重要な役割を果たし、単純に、冷静に、そして尊厳を持って行動する能力を発達させました。

今昔

レンブラント

美術は多様であり、その個々のジャンルは互いに独立して存在することも、総合的に存在することもできます。同様に、ポートレートでは、さまざまな被写体が 1 つの全体に組み合わされますが、常に人物の顔が優先されます。過去の偉大な肖像画家たちは、芸術的描写の技術を完璧に習得しました。そのような巨匠には、多くの肖像画を描いたオランダの芸術家レンブラント・ファン・レイン（1606-1669）が含まれます。そして、レンブラント・ファン・レインの絵画はすでに500年以上前のものであるため、それらのそれぞれは真の芸術が不滅であると認識されています。

彫刻は芸術です

女性のテーマ

ロシアの有名な肖像画家

ロシアには常に素晴らしいアーティストがいました。肖像画芸術は、アンドレイ・ルブレフのような才能ある画家が現れた14世紀に始まりましたが、これらの芸術家はアイコンを描いていたため、彼らの作品は肖像画のジャンルに完全には対応していませんでしたが、画像を作成する一般的な原則は一致していました。

アレクセイ・ズボフ (1682-1750)、肖像画の傑出した巨匠。彼は父親の有名なイコン画家フョードル・ズボフとともに、モスクワ・クレムリンの武器庫の設計に参加した。

18世紀のロシアの偉大な肖像画家は、原則として注文に応じて描きました。

有名なロシアの芸術家、ワシリー・トロピニン (1776-1857) は 1827 年に本当に有名になりました。彼はロシアの詩の最も輝かしい代表であるアレクサンダー・セルゲイヴィチのベルトを作成しました。注文は詩人自身が行った。そしてこの絵はアレクサンダー・セルゲイヴィチの友人ソボレフスキーに宛てたものでした。この肖像画は、これまでプーシキンを描いた作品の中で最も有名な作品となった。トロピニンの絵画「アレクサンダー・プーシキン」は永遠にこのジャンルの古典となりました。

アレクセイ・ヴェネツィアノフ (1780-1847) はロシアの芸術家で、肖像画における物語形式の創始者と考えられています。彼は由緒ある画家ウラジーミル・ボロヴィコフスキーの弟子でした。この青年は、1801年に制作された絵画「母親の肖像」のおかげで広く名声を得ました。

現代ロシアの最も有名な肖像画家

(1943 年生まれ)、ソ連の人民芸術家、大統領文化芸術評議会のメンバー。同時代の人々の肖像画を数多く描いた作家。

導入

I. 19世紀前半のロシアの肖像画家

1.1 オレスト・アダモヴィチ・キプレンスキー (1782-1836)

1.2 ヴァシリー・アンドレーヴィチ・トロピニン (1776-1857)

1.3 アレクセイ・ガブリロヴィチ・ヴェネツィアノフ (1780-1847)

1.4 カール・パブロヴィチ・ブリュロフ（1799-1852）

II. 巡回美術展協会

第 3 章。 19世紀後半のロシアの肖像画家

3.1 ニコライ・ニコラエヴィチ・ゲ (1831-1894)

3.2 ヴァシーリー・グリゴリエヴィチ・ペロフ (1834-1882)

3.3 ニコライ・アレクサンドロヴィチ・ヤロシェンコ (1846-1898)

3.4 イワン・ニコラエヴィチ・クラムスコイ (1837-1887)

3.5 イリヤ・エフィモヴィチ・レーピン (1844-1930)

3.6 ヴァレンティン・アレクサンドロヴィチ・セロフ (1865-1911)

第 4 章肖像画の芸術

結論

参考文献

導入

この作品の目的は、芸術の主要ジャンルの 1 つとしての肖像画の重要性、当時の文化と芸術における肖像画の役割について話し、芸術家の主な作品を知り、ロシアの肖像画について学ぶことです。 19世紀の画家たち、彼らの人生と作品について。

この作品では、19 世紀の肖像画の芸術を見ていきます。

19世紀ロシア美術の偉大な巨匠。

巡回美術展協会。

肖像画とは何ですか?

肖像画の出現の歴史。

19世紀前半 - ロシア絵画におけるジャンル体系の形成の時期。 19世紀後半の絵画において。現実的な方向性が広まりました。ロシアのリアリズムの性格は、1863年に芸術アカデミーを去った若い画家たちによって決定されました。彼らは、アカデミーに植え付けられていた古典的なスタイルや歴史的、神話的なテーマに反抗しました。これらのアーティストは 1870 年に組織されました

巡回展示パートナーシップ。その使命は、パートナーシップのメンバーに作品を展示する機会を提供することでした。彼の活動により、芸術作品がより多くの人に届くようになりました。パーヴェル・ミハイロヴィチ・トレチャコフ（1832年 - 1898年）は1856年以来、主にペレドヴィジニキなどのロシアの芸術家による作品を収集し、1892年に彼の絵画コレクションを弟のS・M・トレチャコフのコレクションとともにモスクワに寄贈した。肖像画のジャンルでは、ワンダラーズは当時の傑出した文化人の画像ギャラリーを作成しました。ヴァシリー・ペロフ（1833-1882）によるフョードル・ドストエフスキーの肖像（1872）、イワンによるニコライ・ネクラーソフの肖像（1877-1878）などです。クラムスコイ（1837-1887）、イリヤ・レーピン（1844-1930）作のモデスト・ムソルグスキーの肖像（1881）、ニコライ・ゲ（1831-1894）によるレフ・トルストイの肖像（1884）、その他多数。アカデミーとその芸術政策に反対していたワンダラーズは、いわゆるものに目を向けました。「低い」トピック。彼らの作品には農民や労働者のイメージが登場します。

芸術への理解とニーズの増大と拡大は、学校でのデッサン教育の導入において、首都だけでなく地方にも多くの美術協会、学校、多くの私立ギャラリー（トレチャコフ美術館）や美術館の出現に反映されています。。これらすべては、ロシアの芸術家による数多くの輝かしい作品の出現と関連して、芸術がロシアの土壌に根付き、国民的になったことを示しています。新しいロシアの国民芸術は、ロシアの社会生活の主要な傾向を明確かつ強力に反映しているという点で、大きく異なっていました。

19世紀前半のロシアの肖像画家。

1.1 オレスト・アダモヴィチ・キプレンスキー (1782-1836)

1782年3月13日（24日）、ネジンスカヤ邸（現在のレニングラード地方のコポリエ近郊）で生まれた。彼は農奴アダム・シュワルベの家族に登録された地主A.S.ディアコノフの私生児であった。自由を得た彼は、サンクトペテルブルク芸術アカデミー（1788年から1803年）でG.I.ウグリモフらとともに学び、1809年にモスクワ、1811年にトヴェリ、1816年にサンクトペテルブルクに住んだ。 –1822年と1828年から - ローマとナポリ。

最初の肖像画、A.K. シュワルベの養父（1804年、ロシア美術館、サンクトペテルブルク）は、その感情的な色彩で際立っています。長年にわたり、キプレンスキーのスキルは、社会的および精神的なタイプ（ロシアの啓蒙芸術で主流を占めていた）だけでなく、ユニークな個人のイメージも作成する能力に現れて改善されました。ロシア美術におけるロマン主義の歴史をキプレンスキーの絵画から始めるのが通例であるのは当然のことである。

このロシア人芸術家は、ロマン主義のロシア美術の卓越した巨匠であり、素晴らしい肖像画家として知られています。キプレンスキーの肖像画には特別な誠意と特別な単純さが染み込んでおり、人間に対する彼の崇高で詩的な愛で満たされています。キプレンスキーの肖像画には、彼の時代の特徴が常に際立っています。これは常に彼の各ポートレート、そして若い V.A. のロマンチックなイメージに常に内在しています。ジュコフスキーと賢明なE.P. ロストプチン (1809)、肖像画: D.N. フヴォストフ（1814年トレチャコフ美術館）、少年チェリシチョフ（1809年トレチャコフ美術館）、E.V. ダヴィドフ（1809年国立ロシア美術館）。

キプレンスキーの作品の貴重な部分は、主に鉛筆で描かれ、パステル、水彩、色鉛筆で着色されたグラフィックなポートレートです。彼はE.I.将軍を演じています。チャプリツァ（トレチャコフ美術館）、ペンシルベニア州ベニソン（GTG）。これらのイメージには、1812 年の愛国戦争から 12 月の蜂起までのロシア、ロシアの知識層が見えます。

キプレンスキーの肖像画は、複雑で思慮深く、気分が変わりやすいものとして私たちの前に現れます。人間の性格と人間の精神世界のさまざまな側面を発見したキプレンスキーは、初期のロマンチックな肖像画で毎回異なる絵画の可能性を使用しました。彼の傑作には、生涯最高のプーシキンの肖像画 (1827 年トレチャコフ美術館)、アヴドゥリナの肖像画 (1822 年国立ロシア美術館) などがあります。キプレンスキーの登場人物の悲しみと思慮深さは崇高で叙情的です。

「軽薄なファッションのお気に入り、

イギリス人でもフランス人でもないけれど、

あなたはまた創造しました、親愛なる魔法使いよ、

私、純粋なミューズたちのペット。 –

そして私は墓の前で笑います

死すべき絆から永遠に残されました。

自分自身を鏡に映したように見るのですが、

しかし、この鏡は私を喜ばせます。

屈辱は与えないと言う

重要なアオニドの情熱。

それでローマ、ドレスデン、パリへ

これから私の容姿が知られることになります - 1

プーシキンはキプレンスキーに肖像画への感謝の手紙を書いた。プーシキンは自分の肖像画を大切にしており、この肖像画は彼のオフィスに飾られていました。

特別なセクションは、創造性の哀愁が染み込んだキプレンスキーの自画像（耳の後ろにタッセルが付いている、1808年頃、トレチャコフ美術館など）で構成されています。彼はまた、ロシアの詩人の魂に満ちたイメージも所有しています：K.N. バチュシコフ（1815年、サンクトペテルブルクのロシア科学アカデミーロシア文学研究所の素描、V.A. ジューコフスキー）（1816年）。彼は主にイタリアの鉛筆を使って、数多くの驚くべき日常のキャラクターを創作しました（1809 年にロシア美術館に所蔵された「盲目の音楽家」など）。キプレンスキーは 1836 年 10 月 17 日にローマで亡くなりました。

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