La commedia "Woe from Wit", scritta da A. S. Griboyedov all'inizio del XIX secolo, è ancora attuale per la Russia di oggi. In quest'opera l'autore svela in tutta profondità i vizi che affliggevano la società russa all'inizio del secolo scorso. Tuttavia, leggendo quest'opera, troviamo in essa gli eroi dei giorni nostri.
Non è un caso che i nomi dei personaggi della commedia raccolti da Griboedov nella casa del maestro moscovita Pavel Afanasyevich Famusov siano diventati nomi familiari. Diamo un'occhiata al proprietario della casa. Ogni replica di Famusov, ogni suo monologo è una zelante difesa del "secolo dell'obbedienza e della paura". Questa persona dipende principalmente dalle tradizioni e dall'opinione pubblica. Insegna ai giovani che devono seguire l’esempio dei loro padri: “Dovresti imparare guardando i tuoi anziani”. E qual è, secondo Famusov, l’esperienza delle generazioni più anziane? Ciò è chiaramente visibile nell'esempio dei suoi commenti sul defunto zio Maxim Petrovich, che "non viveva solo d'argento, ma anche d'oro". Maxim Petrovich, un nobile dei tempi di "Madre Caterina", è un modello per Famusov, perché "quando era necessario accontentare, si faceva in quattro". L'adulazione e il servilismo hanno un prezzo con questo personaggio comico.
Occupando una posizione elevata, Famusov ammette di servire per ottenere gradi e altri benefici. Allo stesso tempo, non approfondisce nemmeno l'essenza dei documenti che firma:
E per me, cosa conta e cosa non conta,
La mia abitudine è questa:
Firmato, dalle tue spalle.
A. S. Griboedov rifletteva brillantemente nell'immagine di Famusov una caratteristica della burocrazia che oggi chiamiamo "protezionismo". L'eroe della commedia ammette:
Quando ho dei dipendenti, gli estranei sono molto rari,
Sempre più sorelle, cognate, figli...
Come comincerai a presentarti a una piccola croce, a una piccola città,
Ebbene, come puoi non compiacere la persona amata?
La misura del valore di una persona per Famusov è il rango e il denaro. Dice a sua figlia Sophia: "Chi è povero non è alla tua altezza". Il colonnello Skalozub, secondo Famusov, sarebbe adatto a Sophia come marito, perché "non è un generale oggi, un generale domani".
Nell'immagine di Famusov possiamo facilmente trovare caratteristiche familiari del nostro contemporaneo. Dopotutto, molte persone usano ancora nella loro vita la stessa scala di valori che aveva la nobiltà russa all'inizio del XIX secolo. E la burocrazia, che è già diventata un fenomeno sociale, poggia su questi stessi Famusov.
Lo stesso si può dire di Molchalin e Skalozub. L'obiettivo principale della loro vita è la carriera, la posizione nella società e tutto ciò che è connesso ad essa. Sono abituati al pane “facile”, che ottengono ingraziandosi i superiori. Amano una vita bella, che è ricompensata per il loro servilismo e servilismo. Quindi, ad esempio, Molchalin vive secondo il principio:
Innanzitutto, accontenta tutte le persone senza eccezioni:
Il proprietario, dove abiterà,
Il capo con cui servirò,
Al suo servo che pulisce le vesti,
Portiere, custode, per evitare il male,
Al cane del custode, affinché sia affettuoso.
Nella persona di Molchalin, Griboedov ha creato un'immagine espressiva e generalizzata di un cinico, privo di valori morali, che sarà in grado di raggiungere "i gradi conosciuti". Questo eroe considera "la moderazione e l'accuratezza" e la capacità di rimanere in silenzio quando ti rimproverano come le sue virtù.
Quanto al colonnello Skalozub, in lui Griboedov ha ricreato il tipo di eroe stupido, narcisista e ignorante degli esercizi di parata, un ardente oppositore di tutto ciò che è nuovo. Questo “sibilo, strangolatore, fagotto, costellazione di manovre e mazurka” insegue ranghi, ordini e una ricca sposa.
Secondo me è spaventoso quando nella società ci sono persone come Famusov, Molchalin, Skalozub. Poiché le persone silenziose tacciono, le persone innocenti soffrono, anche se la verità è dalla loro parte. Questi eroi di Griboedov costituiscono quello strato della società che serve sempre docilmente le autorità, che
Qualunque cosa sia. Sono proprio queste persone che fungono da sostegno in uno stato antidemocratico, come convince la storia del nostro Paese.
Pertanto, possiamo parlare dell'importanza di eroi come Chatsky per oggi. In lui, lo scrittore incarnava molte delle qualità di un protagonista della sua epoca. Secondo le sue convinzioni, è vicino ai Decabristi. Ha un atteggiamento negativo nei confronti della servitù della gleba, della crudeltà dei proprietari terrieri, del carrierismo, della venerazione del rango, dell'ignoranza e degli ideali del “secolo scorso”. Chatsky proclama l'umanità, il rispetto per l'uomo comune, il servizio alla causa, non agli individui, la libertà di pensiero. Afferma le idee progressiste della modernità, la prosperità della scienza e dell'arte, il rispetto per la lingua e la cultura nazionale e l'istruzione.
Le convinzioni dell'eroe si rivelano nei suoi monologhi e nelle controversie con i rappresentanti della Mosca di Famus. Il suo rifiuto della servitù si sente nelle sue memorie sul teatro della servitù, su "Nestore dei nobili mascalzoni", che scambiò i suoi fedeli servitori con tre levrieri. Dopo aver ascoltato la storia entusiasta di Famusov su Maxim Petrovich, Chatsky parla con disprezzo di persone che "non in guerra, ma in pace, si sono prese la fronte, hanno bussato a terra, non si sono pentite", di coloro "il cui collo spesso si piegava".
Disprezza le persone che sono pronte
Gli avventori sbadigliano al soffitto,
Presentati per fare silenzio, trascina i piedi, pranza.
Non accetta il “secolo passato”: “Il secolo dell’obbedienza e della paura è stato diretto”. Approva quei giovani che non hanno fretta di "inserirsi nel reggimento dei giullari".
Critico del dominio degli stranieri:
Riusciremo mai a risorgere dal potere alieno della moda?
In modo che le nostre persone intelligenti e allegre
Anche se, vista la nostra lingua, non ci considerava tedeschi.
Chatsky difende il diritto di una persona di scegliere liberamente le proprie attività: viaggiare, vivere in campagna, “concentrare la mente” sulla scienza o dedicarsi alle “arti creative alte e belle”. Chatsky si sforza di "servire" e non di "essere servito", e di servire la "causa" e non le "persone".
Chatsky è un uomo di spicco del suo tempo. Va notato che questo personaggio di Griboedov è molto realistico, vive nel presente e le sue opinioni sono dirette al futuro. Queste persone si possono trovare in ogni epoca, e soprattutto all’incrocio tra il “secolo passato” e il “secolo presente”. In questa occasione, I. A. Goncharov nel suo articolo “Un milione di tormenti” ha scritto: “Durante le brusche transizioni da un secolo all'altro, i Chatsky vivono e non si trasferiscono nella società, ripetendosi ad ogni passo, in ogni casa dove il vecchio convive sotto lo stesso tetto con i giovani, dove due secoli si confrontano in famiglie affollate - la lotta del nuovo con il vecchio, del malato con il sano continua...
Vediamo che Chatsky è una persona straordinaria. Lui, a differenza di altri eroi della commedia, esprime apertamente i suoi pensieri e non nasconde nulla. Questa persona parla direttamente di ciò che contraddice le sue opinioni sulla vita, di ciò che non accetta. Al giorno d'oggi, persone come Chatsky sono chiamate "corvi bianchi" perché non sono come tutti gli altri. Chatsky si distingue per la sua pronunciata individualità. Ecco perché non si adatta alla società Famus, che non lo capisce e non cerca nemmeno di capirlo. Al contrario, viene dichiarato pazzo:
E' impazzito!... Lei pensa che sia tutto!
Nessuna sorpresa? Quindi... perché dovrebbe pensarlo?
Goncharov nel suo articolo "Un milione di tormenti" ha scritto di "Guai dallo spirito" - che "tutto vive la propria vita imperitura, sopravviverà a molte altre epoche e non perderà la sua vitalità". Condivido completamente la sua opinione. Dopotutto, lo scrittore ha dipinto un quadro reale della morale e ha creato personaggi viventi. Così vivi da essere sopravvissuti fino ai nostri tempi. Mi sembra che questo sia il segreto dell'immortalità della commedia di A. S. Griboedov. Dopotutto, i nostri Famusov, i nostri silenzi e gli skalozub fanno ancora sì che il nostro Chatsky contemporaneo provi dolore dalla sua mente.
Centosettanta anni separano il nostro tempo dalla creazione della commedia immortale di A. S. Griboedov "Woe from Wit", ma fino ad oggi non ha perso significato e rilevanza.
Non ci sono persone nel nostro tempo pronte a “soddisfare una persona cara” e persone che vogliono “servire la causa, non gli individui”? Non incontri oggigiorno ragazze che vedono un carrierista di successo come l'eroe del loro romanzo? E che dire del problema del rapporto tra padri e figlie, così ampiamente trattato dall'autore nella sua opera?
Vorrei raccontarvi nel mio saggio della vivida tipicità di alcune immagini, vicine o lontane, che suscitano la mia simpatia o antipatia, ma non lasciandomi mai indifferente.
Seguendo le regole della decenza, ricorderò innanzitutto il proprietario della casa, Pavel Afanasyevich. È padre di una figlia-sposa, cosa che non può dimenticare neanche per un attimo. "Che commissione, creatore, essere il padre di una figlia adulta!" - Sospira Pavel Afanasyevich. Ha bisogno di essere sposata. Ma, ovviamente, non è facile “farla franca”. Un degno genero è il problema principale che tormenta il nostro genitore “rispettato”1. Le sue speranze per una bella partita sono legate a Skalozub: dopo tutto, è "una borsa d'oro e mira a diventare un generale". Ciò che non è il sogno di ogni padre! (Nota, non spose.) Con quanta spudoratezza Famusov adula il futuro generale, lo adula, ammira rumorosamente ogni parola di questo "guerriero" francamente stupido, che ha trascorso del tempo "in trincea" durante i combattimenti! Lo stesso Skalozub è comico: la sua intelligenza non è nemmeno sufficiente per apprendere le regole di base di un comportamento dignitoso. Fa costantemente battute e risate ad alta voce, parla dei "molti canali" per ottenere gradi, della felicità e del cameratismo in un momento in cui i suoi compagni vengono "uccisi" e lui ottiene titoli. Ma la cosa interessante è che Skalozub è sempre divertente “allo stesso modo”. L'immagine di Famusov è molto più complessa: interessa all'autore. E Griboedov lo rende divertente “in modi diversi”. È semplicemente comico quando adula il coraggioso colonnello, flirta con Lisa o finge di essere un santo, leggendo insegnamenti morali a Sophia. Ma il suo ragionamento sul servizio: "è firmato, dalle tue spalle", la sua ammirazione per lo zio Maxim Petrovich, la sua rabbia verso Chatsky e l'umiliata paura della corte della "principessa Marya Alekseeva" non sono solo divertenti. Sono anche terribili, terribili con la loro profonda immoralità e mancanza di principi. Sono spaventosi perché non sono affatto esclusivi di Famusov: sono gli atteggiamenti di vita dell’intero mondo Famusov, dell’intero “secolo del passato”.
Se non ho davvero stancato il mio generoso lettore, mi prenderò la libertà di parlare del personaggio più interessante e vicino a me di questa commedia immortale: A. Chatsky.
Il fascino dell'immagine di Chatsky risiede per me nella forza della sua mente e delle sue convinzioni, le esprime con ardore e passione, sono state conquistate a fatica per lui. Non è preoccupato di quante persone gli crederanno e lo sosterranno adesso. È convinto della verità delle sue parole, quindi è persistente e persistente. Chatsky parla a nome della generazione avanzata. È "decisamente intelligente...", ha scritto Goncharov. "Il suo discorso ribolle di intelligenza e arguzia. Ha un cuore e, inoltre, è impeccabilmente onesto."
Chatsky contrappone la moralità degli schiavi dei Famusov e dei silenziosi con l'alta comprensione decembrista dell'onore e del dovere. Come lo stesso Griboedov, vede “l’obiettivo non nel godersi la vita”, ma nel servire la società e la patria.
L'infanzia di Chatsky è stata trascorsa a casa di Famusov, l '"adulazione" e il vuoto della vita hanno presto suscitato noia e disgusto in Chatsky "... ma poi si è trasferito, sembrava annoiato da noi e raramente ha visitato la nostra casa", dice in seguito Sophia. Nei suoi monologhi, Chatsky denuncia la servitù della gleba e i suoi prodotti: disumanità, moralità ipocrita, stupidi militari, ignoranza, falso patriottismo. Nel suo monologo politico più acuto, “Chi sono i giudici?”, denuncia aspramente “i tratti più meschini della sua vita passata”. Chatsky attacca quei "nobili mascalzoni" che scambiano i loro servi con levrieri, guidano "dalle madri e dai padri dei bambini rifiutati" per le loro imprese al balletto dei servi e li vendono "uno per uno". Le accese denunce di Chatsky sono completamente nello spirito della mentalità dei Decabristi, che hanno giurato nella loro carta dell'Unione del Welfare di combattere tutte le falsità e di educare se stessi e coloro che li circondano come valorosi cittadini di una Russia libera. Chatsky ha lasciato il servizio, l'uniforme non gli piace. “Sarei felice di servire, ma è disgustoso essere servito”, dice. Allo stesso modo, Ryleev, dopo le dimissioni, ha detto: "Solo i mascalzoni possono servire".
Chatsky, come i Decabristi, castiga la società nobile per il suo umiliarsi davanti a tutto ciò che è straniero, per il suo disprezzo per la sua lingua madre e i suoi costumi:
Riusciremo mai a risorgere dal potere alieno della moda?
In modo che le nostre persone intelligenti e allegre
Anche se, vista la nostra lingua, non ci considerava tedeschi.
Chatsky torna a Mosca, pieno di speranze e sogni. In terra straniera, desiderava ardentemente la sua patria, “e il fumo della patria” gli era “dolce e gradevole”. Ma qui lo attende un dramma personale. Tormentato dai dubbi, ma ancora fiducioso, scopre finalmente l'amara verità. Senza dare un nome, la ragazza che ama ammette che gli “altri” le sono più cari di Chatsky. Ma è colpa di Sophia?
Dopo aver viaggiato per tre anni, Chatsky lascia sola la sua amata ragazza. Lui "voleva fare il giro del mondo intero e non ha viaggiato per la centesima parte", probabilmente voleva andare all'estero, e forse era lì, visto che Sophia dice:
OH! Se qualcuno ama qualcuno,
Perché preoccuparsi di cercare e viaggiare così lontano?
E la ragazza, cresciuta con i romanzi del Kuznetsky Most, da cui "non dorme", incontra Molchaliv e vede in lui l'eroe del suo romanzo:
Egli ti prenderà la mano e te la stringerà al cuore,
Sospirerà dal profondo dell'anima,
Non una parola libera, e così passa tutta la notte,
Mano nella mano e non mi stacca gli occhi di dosso.
Ma questo è comprensibile! È giovane e inesperta.
E che dire di Chatsky? Con Sophia è sordo e cieco. "Ecco perché lo amo", dice Sophia di Molchalin. E il nostro eroe? Hai sentito, hai capito? No, niente del genere: "È cattivo, lei non lo ama".
Chatsky non è in grado di prendere sul serio Molchalin e i suoi "talenti". Nel frattempo, questa “creatura pietosa” non è così insignificante. Durante l'assenza di Chatsky, Molchalin ha preso posto nel cuore di Sophia, è stato lui il felice rivale del protagonista; Le parole lanciate: “beati sono i silenziosi nel mondo...” si rivelano una profezia.
Sono le persone silenziose, il cui ideale è “vincere premi e vivere felici”, raggiungere “livelli famosi”, che diventano i pilastri della società odierna. Qualsiasi potere oggi fa affidamento su di loro: perché sono obbedienti, perché soprattutto il potere apprezza il loro "talento" - "moderazione e precisione".
Mezzo secolo dopo la creazione di "Woe from Wit", negli anni '80, Molchalin si dichiarò nuovamente nel saggio su "Il Signore di Molchalin" di M. E. Saltykov-Shchedrin. Saltykov-Shchedrin vedeva in Molchalin una delle figure più terribili della società russa. “Apprezzava” i silenziosi e il ruolo oscuro che svolgevano nella società. Secondo lui, sono i molchalin i creatori di quei crepuscoli, grazie ai quali "una persona reale non può fare un passo senza tagliarsi la fronte".
Ritornando a Mosca, Chatsky prevedeva un incontro con i rappresentanti della società Famus. Tuttavia, la realtà si è rivelata molto più oscura. I vecchi amici furono contagiati in un modo o nell'altro dal famusismo. L'incontro con Repetilov ha rivelato a Chatsky la superficialità e il vuoto del liberalismo di molti. Chatsky si rese conto che gli ideali e i principi di Famus erano molto tenaci, che troppo presto chiamò "tradizione" il "secolo scorso".
"La commedia "Woe from Wit" è un dramma sul crollo della mente di una persona in Russia, sul dolore vissuto da un rappresentante della mente in Russia", osserva A. V. Lunacharsky.
Chatsky è odiato dalla società reazionaria come nemico ideologico, come persona progressista e amante della libertà. E la società prende le sue misure per neutralizzarlo: lo calunnia. Molti degli ospiti di Famusov considerano l'istruzione e la scienza la ragione della "follia" di Chatsky. Loro stessi sono persone ignoranti, sebbene si impegnino a giudicare tutto, credendo che le loro opinioni siano indiscutibili. Pettegolezzi e calunnie sono le armi collaudate nella lotta di questa società contro persone come Chatsky. Una parola precisa, libera e focosa è l’arma di Chatsky, ma il vecchio mondo è ancora forte e le fila dei suoi sostenitori sono numerose. Chatsky è costretto a fuggire dalla casa di Famusov, da Mosca, per spremersi in giro per il mondo, dove c'è un angolo per il sentimento offeso.
L'indipendenza di azioni e di giudizi spesso, anche oggi, continua a condannare una persona a dure prove nella vita.
A.D. Sakharov - il Chatsky del nostro tempo - con il suo destino ci ha dimostrato ancora una volta la correttezza di questa affermazione. E noi contemporanei, trattenendo il fiato davanti agli schermi televisivi, abbiamo imparato da lui, un Uomo nato da tutto il meglio che ci ha lasciato la grande intellighenzia russa, il coraggio di lottare, a volte da solo, a volte con ingenua apertura, ma con ostinazione e disinteressatamente per la giustizia della verità acquisita.
Sono personalità come Sakharov a dimostrare che Griboedov e la sua commedia appartengono all'eternità. Ha centosettantuno anni, e ancora e ancora vogliamo sfogliare le pagine della commedia, e sembra che i suoi eroi vivano ancora accanto a noi.
La tua mente e le tue azioni sono immortali nella memoria russa.
N. Chavchavadze
Teatro Maly. Le luci si spengono. Sul palco Vitaly Solomin nel ruolo di Chatsky. La sala è piena. Durante l'intervallo, vengono discussi vivamente i problemi sollevati da A. S. Griboedov nella commedia "Woe from Wit". Il diciannovesimo secolo, e ora il ventesimo, stanno finendo. Ma anche oggi “i silenziosi sono beati nel mondo”, e i Chatsky hanno “guai dalla mente”. Perché la commedia è immortale? Perché i vizi non vengono eliminati? Perché le migliori menti della Russia sono pronte anche adesso ad esclamare: "Una carrozza per me, una carrozza!"? Lo spettacolo è finito, ma i discorsi accusatori di Chatsky, i brillanti aforismi risuonano ancora a lungo nella mia memoria, e ricordo le lezioni di letteratura in cui abbiamo risolto i problemi: "Chatsky è rotto?", "Perché i Molchalin sono pericolosi?", “Qual è il mistero di Sophia?” Ricordo le parole di Pushkin: "Non sto parlando di poesia: metà di loro diventeranno proverbi".
In una piccola commedia, che raffigura solo un giorno nella casa del maestro moscovita Famusov, Griboedov tocca le questioni più importanti del nostro tempo: sull'educazione e l'educazione, sul servizio alla patria e sul dovere civico, sulla servitù della gleba e sull'ammirazione per tutto straniero. L'autore evidenzia i fenomeni più importanti del suo tempo: la lotta tra due modi di vivere, lo scontro del “secolo presente” con il “secolo passato”. Griboedov ha rappresentato vividamente la Mosca di Famusov nella sua commedia, ha descritto con indignazione i vizi della società, i cui pilastri sono gli Skalozub, i Khlestov, i Tu-Goukhovsky e Marya Alekseevnas. Nella casa di Famusov, le relazioni sono costruite su bugie e ipocrisia. Sophia nasconde abilmente la sua relazione con Silent a suo padre. Famusov si prende segretamente cura di Lisa. Le loro attività principali sono “pranzo, cena e ballo”. In una casa dove tutti i vizi sono velati da ostentata virtù, Chatsky irrompe in un turbine:
Sono quarantacinque ore, senza battere ciglio,
Sono volate più di settecento verste: vento, tempesta;
Ed ero completamente confuso, e sono caduto quante volte...
Ed ecco la ricompensa per le tue imprese!
Personale e sociale si fondono nelle storie degli eroi, nello sviluppo della trama di "Woe from Wit". Fenomeni divertenti e brutti della vita evocano la condanna dell'autore, gli errori dell'amato eroe - rimpianto, la presenza invisibile dell'autore ci aiuta a comprendere e comprendere correttamente l'essenza dello scontro di eroi.
La commedia è interessante proprio perché il destino degli eroi fa parte di una vita più ampia. Il conflitto tra Chatsky e i suoi avversari è un'espressione della lotta tra la folla e una personalità eroica che vuole cambiare vita, vivere meglio, più onestamente, più giustamente. Questa lotta è persistente e lunga.
Un eroe vicino all'autore ama, si indigna, dubita, discute, subisce sconfitte, ma rimane imbattuto. Al contrario, gli eroi negativi sembrano avere la meglio: sono rimasti, Chatsky se n’è andato “fuori Mosca”. Ma dietro questa vittoria esterna non si avverte il timore di una sconfitta imminente in una battaglia con dozzine di Chatsky:
Vieterei severamente a questi signori
Guida fino alle capitali per lo scatto.
La figura di Chatsky è centrale nell'opera; lo spettatore ascolta i suoi discorsi con particolare attenzione. Dopotutto, dice quello che l'autore dell'opera vuole dire ai suoi ascoltatori. Non è un caso che Chatsky sia così attento e comprenda bene le persone. Di ritorno da viaggi lontani, il nostro eroe vede che poco è cambiato nella nobile Mosca:
Le case sono nuove, ma i pregiudizi sono vecchi...
Chatsky tornò in patria pieno di pensieri sulla libertà personale, l'uguaglianza e la fratellanza. “Ancora oggi, ovunque sia necessario un rinnovamento”, secondo Goncharov, “appare un'ombra.
Chatsky." E penso alla Mosca di oggi, alla Russia di oggi… Abbiamo più che mai bisogno di questo rinnovamento, abbiamo bisogno di persone capaci di pensare in modo sobrio e indipendente, di persone che vedano i vizi e le contraddizioni della società moderna e vogliano combatterli. Questi sono Chatsky moderni.
E Chatsky Griboedova è un povero nobile che si è rifiutato di servire. Perché “non serve e non ne trova alcun beneficio?” Lui risponde a questa domanda in questo modo: “Sarei felice di servire, ma essere servito è disgustoso”. A suo avviso è necessario servire “la causa, non gli individui”, “senza pretendere né posti né promozioni”. La lealtà nell'amicizia, l'ardente sincerità nell'amore ci attraggono a Chatsky:
Ma ha quella passione, quel sentimento?
quell'ardore?
In modo che, oltre a te, abbia il mondo intero
Sembrava polvere e vanità?
In modo che ogni battito del cuore
L'amore ha accelerato verso di te?
In modo che tutti abbiano pensieri,
E a tutte le sue azioni con l'Anima - tu, per favore?...
lo sento anch'io...
Il dramma personale e la passione dell'eroe lo costringono a opporsi con indignazione agli "assi" di Mosca che vivono "guardando i loro anziani", apprezzano solo la ricchezza e il rango e hanno paura della verità e dell'illuminazione. Ecco perché Chatsky ci attrae perché non sospira, come Gorich, non chiacchiera, come Repetilov, ma si precipita coraggiosamente in battaglia per il nuovo con l'obsoleto, il vecchio. E sebbene debba andare a "cercare nel mondo dove c'è un angolo per un sentimento offeso", l'eroe di Griboedov evoca in me non pietà, ma ammirazione. Dopotutto, quanto aveva ragione I. A. Goncharov quando scrisse nell'articolo "Un milione di tormenti" che la figura di Chatsky non invecchierà mai, perché "con brusche transizioni da un secolo all'altro, i Chatsky vivono e non vengono trasferiti nella società, ripetendosi ad ogni passo, in ogni casa dove vecchi e giovani convivono sotto lo stesso tetto, dove due secoli si affrontano nell'intimità delle famiglie - la lotta tra il nuovo e l'obsoleto, il malato e il sano continua.
Ad ogni scontro tra il nuovo e il vecchio vengono in mente gli eroi immortali della commedia di Griboedov. Ci costringe a pensare a come vivere correttamente: se interferire nella soluzione delle questioni pubbliche, se essere tormentati dal dolore e dall'ingiustizia comuni - o "non osare avere il proprio giudizio". Sviluppare, crescere o “ripetere la stessa canzone”? Come trattare il tuo popolo, Russia? Per me, il moderno Chatsky è incarnato nella personalità di Dmitry Kholodov, un combattente per la verità nei nostri tempi difficili. La sua determinazione e il suo atteggiamento intransigente hanno fatto dubitare della loro impunità molti funzionari di alto rango. Persone come l'eroe di Griboedov compaiono dove è necessaria la pulizia morale della società, dove c'è una lotta contro burocrati e mascalzoni indifferenti al destino della patria.
L'immagine di Chatsky rimarrà rilevante finché i Famusov, i Molchalin, gli Skalozub non saranno più intorno a noi... L'era è cambiata, gli eroi della commedia sono diventati un ricordo del passato e la figura di Chatsky non invecchierà mai, perché comprendere la vita come Chatsky è felicità, difficile e la bella felicità di una persona che non può vivere in pace, non può sopportare le cose brutte che rimangono ai nostri giorni. I Chatsky moderni non sopportano l'ingiustizia, il disonore o l'indifferenza; chiedono misericordia, avvertono del pericolo dei lavoratori temporanei in qualsiasi attività e cercano di preservare la cultura nazionale. Disturbano la memoria, eccitano l'anima.
commedia Discorso dell'eroe di Griboedov
"Per più di 150 anni, la commedia immortale di Griboedov "Woe from Wit" ha attratto i lettori ogni nuova generazione la rilegge di nuovo, trovando in essa una consonanza con ciò che lo preoccupa oggi."
Goncharov nel suo articolo "Un milione di tormenti" ha scritto di "Guai dallo spirito" - che "tutto vive la propria vita imperitura, sopravviverà a molte altre epoche e non perderà la sua vitalità". Condivido completamente la sua opinione. Dopotutto, lo scrittore ha dipinto un quadro reale della morale e ha creato personaggi viventi. Così vivi da essere sopravvissuti fino ai nostri tempi. Mi sembra che questo sia il segreto dell'immortalità della commedia di A. S. Griboedov. Dopotutto, i nostri Famusov, i silenzi, gli skalozub fanno ancora sì che il nostro Chatsky contemporaneo provi dolore dalla sua mente.
Autore dell'unica opera pienamente matura e completata, che, per di più, non fu pubblicata nella sua interezza durante la sua vita, Griboedov ottenne una straordinaria popolarità tra i suoi contemporanei e ebbe un'enorme influenza sul successivo sviluppo della cultura russa. Per quasi un secolo e mezzo, la commedia “Woe from Wit” ha vissuto, senza invecchiare, emozionando e ispirando molte generazioni per le quali è diventata parte della loro vita spirituale, è entrata nella loro coscienza e nella loro parola.
Dopo diversi anni in cui la critica non menzionava la commedia di Griboedov, Ushakov scrisse un articolo. Determina correttamente il significato storico della commedia "Woe from Wit". Definisce l'opera di Griboedov una "creazione immortale" e vede la migliore prova dell'"alta dignità" della commedia nella sua straordinaria popolarità, nel fatto che quasi ogni "russo letterato" la conosce a memoria.
Belinsky ha anche spiegato il fatto che, nonostante gli sforzi di censura, "anche prima della stampa e della presentazione si è diffuso in tutta la Russia in un flusso tempestoso" e ha acquisito l'immortalità.
Il nome di Griboedov sta invariabilmente accanto ai nomi di Krylov, Pushkin e Gogol.
Goncharov, confrontando Chatsky con Onegin e Pechorin, sottolinea che Chatsky, a differenza di loro, è una “figura sincera e ardente”: “il loro tempo finisce con loro, e Chatsky inizia un nuovo secolo, e questo è tutto il suo significato e tutta la sua mente, " ed è per questo che "Chatsky rimane e rimarrà sempre vivo". È “inevitabile ad ogni cambiamento da un secolo all’altro”.
"Woe from Wit" apparve prima che Onegin, Pechorin, sopravvisse a loro, passò indenne attraverso il periodo Gogol, visse questi mezzo secolo dal momento della sua apparizione e vive ancora la sua vita imperitura, sopravviverà a molte altre epoche e non perderà ancora la sua vitalità .
L'epigramma, la satira, questi versi colloquiali, a quanto pare, non moriranno mai, proprio come la mente russa viva, acuta e caustica sparsa in essi, che Griboedov ha imprigionato, come una specie di mago, nel suo castello, e lì sparge con risata malvagia. È impossibile immaginare che possa mai apparire un altro discorso, più naturale, più semplice, più preso dalla vita. Prosa e versi si fondono qui in qualcosa di inseparabile, quindi, a quanto pare, per rendere più facile conservarli nella memoria e rimettere in circolazione tutta l'intelligenza, l'umorismo, gli scherzi e la rabbia della mente e della lingua russa raccolti dall'autore.
La grande commedia rimane giovane e fresca anche adesso. Ha mantenuto il suo suono sociale, il suo sale satirico, il suo fascino artistico. Continua la sua marcia trionfante sui palcoscenici dei teatri russi. Si studia a scuola.
Il popolo russo, che ha costruito una nuova vita, ha mostrato a tutta l'umanità una strada dritta e ampia verso un futuro migliore, ricorda, apprezza e ama il grande scrittore e la sua commedia immortale. Ora più che mai, le parole scritte sulla lapide di Griboedov risuonano forti e convincenti: "La tua mente e le tue azioni sono immortali nella memoria russa..."
