Anime morte sulla giovinezza. Analisi delle divagazioni liriche nella poesia di N.V. Materiale didattico e metodologico "Dead Souls" di Gogol sulla letteratura (grado 9) sull'argomento

La digressione lirica è un elemento extra-trama dell'opera; dispositivo compositivo e stilistico, che consiste nel ritiro dell'autore dalla trama narrativa diretta; ragionamento, riflessione, affermazione dell'autore che esprime un atteggiamento nei confronti del raffigurato o che ha una relazione indiretta con esso. Dal punto di vista dei testi, le divagazioni nella poesia di Gogol "Dead Souls" introducono un inizio vivificante e rinfrescante, evidenziano il contenuto delle immagini della vita che appaiono davanti al lettore e rivelano l'idea.

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Analisi delle divagazioni liriche nella poesia di N.V. "Anime morte" di Gogol

La digressione lirica è un elemento extra-trama dell'opera; dispositivo compositivo e stilistico, che consiste nel ritiro dell'autore dalla trama narrativa diretta; ragionamento, riflessione, affermazione dell'autore che esprime un atteggiamento nei confronti del raffigurato o che ha una relazione indiretta con esso. Dal punto di vista dei testi, le divagazioni nella poesia di Gogol "Dead Souls" introducono un inizio vivificante e rinfrescante, evidenziano il contenuto delle immagini della vita che appaiono davanti al lettore e rivelano l'idea. Gli argomenti delle digressioni liriche sono vari.
"Sui funzionari grassi e magri" (1 capitolo); l'autore ricorre a generalizzare le immagini dei dipendenti pubblici. L'interesse personale, la corruzione, la venerazione del rango sono i loro tratti caratteristici. L'opposizione tra spesso e sottile, che sembra a prima vista, rivela in realtà le caratteristiche negative comuni di entrambi.
“Sulle sfumature e sottigliezze del nostro trattamento” (cap. 3); parla di ingraziamento dei ricchi, rispetto del grado, autoumiliazione dei funzionari davanti ai loro superiori e atteggiamento arrogante nei confronti dei subordinati.
“Sul popolo russo e la sua lingua” (cap. 5); l'autore osserva che la lingua e il discorso di un popolo riflettono il suo carattere nazionale; Una caratteristica della parola russa e del discorso russo è la straordinaria precisione.
“Su due tipi di scrittori, sul loro destino e destini” (cap. 7); l'autore mette a confronto uno scrittore realista e uno scrittore romantico, indica i tratti caratteristici dell'opera di uno scrittore romantico e parla del meraviglioso destino di questo scrittore. Gogol scrive con amarezza sulla sorte di uno scrittore realista che ha osato ritrarre la verità. Riflettendo sullo scrittore realista, Gogol ha determinato il significato del suo lavoro.
«Molte cose sono successe nel mondo dell'errore» (cap. 10); una digressione lirica sulla cronaca mondiale dell'umanità, sui suoi errori è una manifestazione delle opinioni cristiane dello scrittore. Tutta l’umanità si è allontanata dalla retta via e si trova sull’orlo di un abisso. Gogol fa notare a tutti che il cammino retto e luminoso dell'umanità consiste nel seguire i valori morali fondati nell'insegnamento cristiano.
“Sulle distese della Rus', sul carattere nazionale e sulla troika degli uccelli”; le righe finali di "Dead Souls" sono collegate al tema della Russia, con i pensieri dell'autore sul carattere nazionale russo, sulla Russia come stato. L’immagine simbolica della troika-uccello esprimeva la fede di Gogol nella Russia come Stato destinato a una grande missione storica dall’alto. Allo stesso tempo, c’è l’idea dell’unicità del percorso della Russia, così come l’idea della difficoltà di prevedere forme specifiche dello sviluppo a lungo termine della Russia.

"Dead Souls" è un'opera lirico-epica - un poema in prosa che combina due principi: epico e lirico. Il primo principio è incarnato nel piano dell'autore di dipingere “tutta la Rus'”, e il secondo nelle divagazioni liriche dell'autore relative al suo piano, che costituiscono parte integrante dell'opera. La narrazione epica in "Dead Souls" è continuamente interrotta dai monologhi lirici dell'autore, che valutano il comportamento del personaggio o riflettono sulla vita, l'arte, la Russia e la sua gente, oltre a toccare argomenti come la giovinezza e la vecchiaia, lo scopo di lo scrittore, che aiuta a conoscere meglio il mondo spirituale dello scrittore, i suoi ideali. Le più importanti sono le digressioni liriche sulla Russia e sul popolo russo. In tutta la poesia si afferma l'idea dell'autore di un'immagine positiva del popolo russo, che si fonde con la glorificazione e la celebrazione della patria, che esprime la posizione civico-patriottica dell'autore.

Così, nel quinto capitolo, lo scrittore elogia “la mente russa vivace e vivace”, la sua straordinaria capacità di espressività verbale, che “se premia un'inclinazione con una parola, allora andrà alla sua famiglia e ai posteri, la prenderà lo con sé sia ​​al servizio che alla pensione, a San Pietroburgo e fino ai confini del mondo." Chichikov fu portato a questo ragionamento dalla sua conversazione con i contadini, che chiamavano Plyushkin "rattoppato" e lo conoscevano solo perché non nutriva bene i suoi contadini.

Gogol ha sentito l'anima viva del popolo russo, la sua audacia, coraggio, duro lavoro e amore per una vita libera. A questo proposito, il ragionamento dell'autore, messo in bocca a Chichikov, sui servi nel settimo capitolo è di profondo significato. Ciò che appare qui non è un'immagine generalizzata degli uomini russi, ma di persone specifiche con caratteristiche reali, descritte in dettaglio. Questo è il falegname Stepan Probka - "un eroe che sarebbe adatto alla guardia", che, secondo Chichikov, camminava per tutta la Rus' con un'ascia alla cintura e stivali sulle spalle. Questo è il calzolaio Maxim Telyatnikov, che ha studiato con un tedesco e ha deciso di arricchirsi immediatamente realizzando stivali di pelle marcia, che sono andati in pezzi in due settimane. A questo punto abbandonò il lavoro, cominciò a bere, dando la colpa di tutto ai tedeschi, che non permettevano ai russi di vivere.

Successivamente, Chichikov riflette sul destino di molti contadini acquistati da Plyushkin, Sobakevich, Manilov e Korobochka. Ma l'idea della “baldoria della vita popolare” non coincideva così tanto con l'immagine di Chichikov che l'autore stesso prende la parola e, per proprio conto, continua la storia, la storia di come Abakum Fyrov cammina sulla molo di grano con trasportatori di chiatte e mercanti, avendo lavorato "sotto uno, come Rus', una canzone". L'immagine di Abakum Fyrov indica l'amore del popolo russo per una vita libera e selvaggia, feste e divertimento, nonostante la dura vita della servitù, l'oppressione di proprietari terrieri e funzionari.

Nelle divagazioni liriche viene presentato il tragico destino degli schiavi, oppressi e socialmente umiliati, che si riflette nelle immagini di zio Mitya e zio Minya, la ragazza Pelageya, che non sapeva distinguere tra destra e sinistra, Proshka di Plyushkin e Mavra. Dietro queste immagini e immagini della vita popolare si nasconde l'anima profonda e ampia del popolo russo. L'amore per il popolo russo, per la patria, i sentimenti patriottici e sublimi dello scrittore furono espressi nell'immagine della troika creata da Gogol, che si precipitava avanti, personificando le forze potenti e inesauribili della Russia. Qui l'autore pensa al futuro del Paese: “Rus, dove stai correndo? “Guarda al futuro e non lo vede, ma come un vero patriota crede che in futuro non ci saranno Manilov, Sobakeviches, Nozdrev, Plyushkins, che la Russia raggiungerà grandezza e gloria.

L'immagine della strada nelle digressioni liriche è simbolica. Questa è la strada dal passato al futuro, la strada lungo la quale avviene lo sviluppo di ogni persona e della Russia nel suo insieme. L'opera si conclude con un inno al popolo russo: “Eh! troika! Bird-tre, chi ti ha inventato? Potresti essere nato in un popolo vivace... “Qui le divagazioni liriche svolgono una funzione generalizzante: servono ad espandere lo spazio artistico e a creare un'immagine olistica della Rus'. Rivelano l'ideale positivo dell'autore: la Russia popolare, che si oppone alla Rus' proprietaria terriera e burocratica.

Ma, oltre alle divagazioni liriche che glorificano la Russia e il suo popolo, la poesia contiene anche riflessioni dell'eroe lirico su argomenti filosofici, ad esempio sulla giovinezza e la vecchiaia, sulla vocazione e sullo scopo di un vero scrittore, sul suo destino, che sono in qualche modo connesso con l'immagine della strada nell'opera. Quindi, nel sesto capitolo, Gogol esclama: “Porta con te nel viaggio, emergendo dai teneri anni giovanili al coraggio severo e amareggiato, porta con te tutti i movimenti umani, non lasciarli per strada, non li raccoglierai su più tardi! ..” Quindi, l'autore voleva dire che tutte le cose migliori della vita sono legate proprio alla giovinezza e non bisogna dimenticarsene, come facevano i proprietari terrieri descritti nel romanzo, la stasi delle “anime morte”. Non vivono, ma esistono. Gogol chiede di preservare un'anima viva, freschezza e pienezza di sentimenti e di rimanere così il più a lungo possibile.

A volte, riflettendo sulla caducità della vita, sul cambiamento degli ideali, l'autore stesso appare come un viaggiatore: “Prima, molto tempo fa, nell'estate della mia giovinezza... era divertente per me guidare fino a un luogo sconosciuto per il prima volta... Ora guido con indifferenza verso qualsiasi villaggio sconosciuto e guardo con indifferenza il suo aspetto volgare; È sgradevole al mio sguardo gelido, non mi fa ridere... e le mie labbra immobili mantengono un silenzio indifferente. Oh mia giovinezza! Oh mia freschezza! “Per ricreare la completezza dell'immagine dell'autore, è necessario parlare di digressioni liriche in cui Gogol parla di due tipi di scrittori. Uno di loro “non ha mai cambiato una volta la struttura sublime della sua lira, non è sceso dalla sua cima ai suoi poveri, insignificanti fratelli, e l'altro ha osato gridare tutto ciò che è ogni minuto davanti agli occhi e che occhi indifferenti non vedono. " La sorte di un vero scrittore, che ha osato ricreare fedelmente una realtà nascosta agli occhi della gente, è tale che, a differenza di uno scrittore romantico, assorbito dalle sue immagini ultraterrene e sublimi, non è destinato a raggiungere la fama e sperimentare il gioioso sensazione di essere riconosciuto e cantato. Gogol giunge alla conclusione che lo scrittore realista non riconosciuto, lo scrittore satirico rimarrà senza partecipazione, che "il suo campo è duro e sente amaramente la sua solitudine". L'autore parla anche di “intenditori di letteratura” che hanno una propria idea dello scopo di uno scrittore (“È meglio presentarci il bello e affascinante”), il che conferma la sua conclusione sul destino di due tipi di scrittori .

Tutto ciò ricrea l'immagine lirica dell'autore, che continuerà a camminare mano nella mano con lo “strano eroe per molto tempo, guardandosi intorno per tutta l'enorme vita che scorre veloce, guardandola attraverso risate visibili al mondo e lacrime invisibili sconosciute a lui! »

Quindi, le divagazioni liriche occupano un posto significativo nella poesia di Gogol "Dead Souls". Sono notevoli dal punto di vista poetico. In essi si possono scorgere gli inizi di un nuovo stile letterario, che avrebbe poi trovato vita vibrante nella prosa di Turgenev e soprattutto nelle opere di Cechov.

Sapchenko L. A. (Ulyanovsk), dottore in filologia, professore dell'Università statale di Ulyanovsk / 2010

I ricercatori hanno notato da tempo che alcuni personaggi di Dead Souls hanno una storia passata, mentre la biografia di Chichikov è data fin dall'infanzia. Il tema dell'età è collegato non solo all'immagine del personaggio principale, ma anche al contenuto generale della poesia, in cui vengono presentati personaggi di età diverse. Il percorso della vita di una persona - dall'infanzia alla vecchiaia, dalla nascita alla morte - è l'oggetto dei profondi pensieri lirici dell'autore. Ciò ci consente di utilizzare come strumento di generalizzazione uno strumento intratestuale di analisi artistica come la “poetica dell’epoca”.

Non stiamo parlando della correlazione della poesia di Gogol con il genere del romanzo educativo, né del problema del graduale sviluppo dell'eroe. "Un certo percorso tipicamente ripetitivo dello sviluppo umano dall'idealismo giovanile e dal sogno ad occhi aperti alla sobrietà matura e alla praticità", "una rappresentazione del mondo e della vita come un'esperienza, come una scuola attraverso la quale ogni persona deve passare e trarne lo stesso risultato - smaltire la sbornia con l'uno o l'altro con un diverso grado di rassegnazione” - sono proprio insoliti nella poetica di “Dead Souls” con il loro ideale di servizio pubblico e l'alto destino dell'uomo. Allo stesso tempo, il modello di genere del romanzo d'avventura, la prospettiva satirica dell'immagine e il grottesco sono inseparabili nella poesia dal lirismo pieno di sentimento, dal principio dell'autore fortemente espresso. L'autore è abbastanza visibilmente presente nella poesia e ne è l'eroe, opponendosi all'idea stessa di riconciliazione con la realtà volgare e invitando a portare con sé nel viaggio “i migliori movimenti dell'anima” caratteristici della giovinezza. Gogol presenta, da un lato, la mancanza di spiritualità dei suoi personaggi, dall'altro "fedele allo spirito romantico, la posizione massimalista, sublime idealistica dell'autore-scrittore", catturata dalla ricerca del "grano fruttuoso". della vita russa, la ricerca dell’“anima viva”. In Dead Souls viene messa alla prova la stessa “natura ontologica dell'uomo”. Allo stesso tempo, l'autore non è indifferente all'età dell'eroe (e ogni età è ricreata con mezzi poetici speciali, che dovrebbero essere considerati nell'articolo). Attraverso un sistema di mezzi artistici (comici o lirici) associati alla rappresentazione di una particolare epoca, vengono rivelate le idee fondamentali dell'autore sul significato dell'esistenza terrena, che per Gogol sono inseparabili dall'idea del dovere.

L'immagine di ogni epoca ha la sua dominante figurativa e simbolica. L'immagine trasversale della finestra è: nuvolosa, non aperta - nell'infanzia, aperta - nella giovinezza e nella maturità, chiusa per sempre - nella vecchiaia.

Lo “spazio dell'infanzia” di Pavlusha Chichikov è presentato come chiuso, torbido e sgradevole. Piccole finestre che non si aprivano né d'inverno né d'estate, il padre è “un uomo malato..., che sospira incessantemente, cammina per la stanza e sputa nella sabbiera che sta nell'angolo...”, “sede eterna sul banco”, copia eterna davanti ai tuoi occhi: “non mentire, ascolta i tuoi anziani e porta la virtù nel tuo cuore” (un quaderno, cioè un insegnamento senza volto, in assenza del Maestro, della sua Parola), il grido "Mi ha ingannato di nuovo!", quando "il bambino, annoiato dalla monotonia del lavoro, ha attaccato la lettera con una specie di intoppo o coda", e queste parole sono seguite da una sensazione spiacevole quando "il bordo del suo orecchio era contorto molto dolorosamente dalle unghie delle lunghe dita che gli arrivavano dietro” (VI, 224). "Al momento della separazione, nessuna lacrima fu versata dagli occhi dei genitori" (VI, 225), ma a tutti fu ascoltata un'istruzione memorabile sulla necessità di risparmiare un soldo, che fu profondamente interiorizzata dal figlio.

Gogol mostra la povertà e la miseria del “mondo dei bambini”, privato del fertile cibo spirituale. I primi anni vengono presentati come “anti-educazione” e “anti-infanzia”. L'assenza di amore paterno (non si fa alcuna menzione della madre) e l'unica “lezione” insegnata al figlio, tristemente constatata dall'autore, determinano l'ulteriore percorso dell'eroe.

Immagini dell'infanzia, naturalmente associate al tema del futuro, compaiono ripetutamente nel poema (sia nel primo che nel secondo volume), ma la particolare angolazione dell'immagine mette in dubbio la carriera militare o diplomatica di Alcide e Temistoclo. I nomi dati dallo scrittore "incarnano i sogni vuoti di Manilov sul futuro eroico dei suoi figli". Tuttavia, i nomi non sono l’unico modo per creare un effetto comico. Il tema dell'infanzia risulta essere associato a un complesso semantico di materia liquida o semiliquida: lacrime, grasso sulle guance, “una goccia piuttosto estranea” (VI, 31), che sarebbe certamente sprofondata nella zuppa se il il valletto non aveva asciugato in tempo il naso del messaggero, ecc.

In uno degli ultimi capitoli sopravvissuti del secondo volume appare il massimo consentito nell'immagine di un bambino: la fisiologia delle funzioni. Il bambino, non senza ironia chiamato dall'autore "il frutto del tenero amore dei coniugi recentemente sposati", scoppiò dapprima in lacrime, ma fu attirato a sé da Chichikov con l'aiuto di tubature e di un sigillo di corniola - "improvvisamente si comportò male", che ha rovinato il nuovissimo frac di Chichikov. "Ti avrebbero sparato, maledetto diavoletto!" (VII, 95) - mormorò rabbiosamente Chichikov tra sé, cercando di dare al suo viso, per quanto possibile, un'espressione allegra. La trasformazione istantanea di un angelo in un diavoletto, di un "bambino innocente" in un "piccolo maledetto" è accompagnata da una definizione sarcastica di questa epoca come il "tempo d'oro".

Dopo l'osservazione del padre del bambino delinquente: "...cosa potrebbe esserci di più invidiabile dell'infanzia: nessuna preoccupazione, nessun pensiero per il futuro" e la risposta appropriata di Chichikov: "Uno stato che può essere cambiato proprio in questo momento", segue il commento dell'autore: “Ma, a quanto pare, hanno mentito entrambi: se avessero proposto loro uno scambio del genere, si sarebbero immediatamente tirati indietro. E che gioia sedersi in braccio a tua madre e rovinarti i frac» (VII, 228). Un tempo in cui “non si pensa al futuro” non attrae né l'autore né l'eroe.

Sebbene la poesia menzioni ripetutamente il desiderio di Chichikov di avere una famiglia in futuro, il testo dell'autore suona sarcastico e tutti i bambini che entrano nel campo visivo dell'eroe sembrano comici, goffi e talvolta quasi ripugnanti. I finti discorsi di Chichikov non fanno altro che parodiare la possibile tenerezza dei bambini e tradiscono l'insincerità delle intenzioni di Pavel Ivanovich.

Rapporti tra genitori e figli: l'istruzione del padre che uccise Chichikov, la figlia di Plyushkin e il figlio maledetti dal padre, il futuro inutile di Alcide e Temistoclo, i figli di Nozdrev inutili a chiunque, l'irresponsabilità di Gallo verso i suoi figli in crescita (la loro crescita esorbitante e allo stesso tempo allo stesso tempo si nota lo squallore spirituale), la necessità di rinunciare ai legami paterni di Khlobuev - evocano nell'autore lacrime invisibili al mondo.

“Come allevare i bambini che non si sono cresciuti da soli? Dopotutto, i bambini possono essere allevati solo con l'esempio della propria vita” (VII, 101), dice Murazov a Khlobuev.

Il tema dell'educazione femminile attraversa entrambi i volumi di Gogol. La critica all'educazione istituzionale e una parallela denuncia dell'influenza dannosa dei genitori, l'ambiente “femminile” (quando Chichikov incontra una giovane bionda) è sostituito dal tema della responsabilità della madre per il futuro di sua figlia. La moglie di Kostanzhoglo annuncia al fratello che non ha tempo per studiare musica: “Ho una figlia di otto anni a cui devo insegnare. Affidarla a una governante straniera affinché possa avere tempo libero per la musica - no, scusa, fratello, non lo farò” (VII, 59). Otto anni, cioè a quell'età in cui finisce l'infanzia e inizia l'adolescenza, e in cui c'è soprattutto bisogno di una lezione morale. "Conosciamo la prima e più sacra legge della natura, secondo cui madre e padre devono formare la moralità dei loro figli, che è la parte principale dell'educazione", ha scritto Karamzin, venerato da Gogol.

Il secondo volume presenta la "storia dell'educazione e dell'infanzia" di Andrei Ivanovich Tentetnikov. In realtà, non si dice nulla dell'infanzia (né delle impressioni infantili, né di eventuali lezioni morali). Invece, già nelle prime pagine del volume il lettore conosce lo spazio bellissimo e incommensurabile che, a quanto pare, circondava l'eroe fin dall'infanzia.

La perfezione artistica delle descrizioni diventa espressione del sentimento di assoluta libertà che l'autore stesso, e con lui il lettore, sperimenta in questa vastità, paradossalmente chiamata “vicolo” e “deserto”. L'illimitato si estende verticalmente (croci d'oro sospese nell'aria e il loro riflesso nell'acqua) e orizzontalmente (“Senza fine, senza limiti, spazi aperti”; VII, 8). “Signore, quanto è spazioso qui!” (VII, 9) – questo è tutto ciò che un ospite o un visitatore potrebbe esclamare dopo “una contemplazione di due ore”.

L'immagine dello spazio infinito - il motivo iniziale del capitolo su Tentetnikov, un giovane fortunato, "per di più, un uomo non sposato" (VII, 9) - suggerisce le possibilità illimitate che si aprono a questo eroe. L'età della giovinezza (quando viene raggiunto un certo grado di spiritualità) attira l'attenzione costante dell'autore, è poeticizzata e risuona nelle divagazioni liriche del poema.

Il tema della giovinezza è correlato ai motivi della frontiera, della finestra aperta, della soglia e dello spazio sconfinato, in altre parole, un momento estremamente importante, oscurato dalla premonizione di vane aspettative, un breve momento, dopo il quale inizia una vita inutile, e poi una vecchiaia senza speranza (Tentetnikov, Platonov, Plyushkin). L'incapacità di realizzare le opportunità passate è in una certa misura collegata alla mancanza di influenza del Maestro, un marito maturo...

Lo straordinario mentore di Tentetnikov è morto troppo presto, e “ora non c'è nessuno al mondo che possa sollevare le forze scosse da eterne fluttuazioni e la debole volontà priva di elasticità, che griderebbe all'anima con un grido di risveglio questo parola corroborante: avanti, a cui si aspira dovunque, stando a tutti i livelli, di tutte le classi, titoli e mestieri, uomo russo» (VII, 23).

L'immagine della finestra appare di nuovo nel capitolo su Tentetnikov, che decise di adempiere al sacro dovere di proprietario terriero russo, ma si bloccò, si addormentò nel suo angolo promesso. Dopo un risveglio tardivo, una seduta immobile sul letto per due ore, una lunga colazione, Tentetnikov con una tazza fredda “si spostò verso la finestra affacciata sul cortile”, dove “ogni giorno si svolgeva” una scena rumorosa di un alterco tra i il barista Grigory e la governante Perfilievna, che, cercando sostegno per se stessa, hanno sottolineato che "il signore si siede vicino alla finestra" e "vede tutto". Quando il rumore nel cortile divenne insopportabile, il padrone si recò nel suo ufficio, dove trascorse il resto del tempo. “Non camminava, non camminava, non voleva nemmeno salire, non voleva nemmeno aprire le finestre per far entrare l'aria fresca nella stanza, e la bella vista del villaggio, che nessun visitatore poteva ammirare indifferentemente, certamente non esisteva per il proprietario stesso” (VII, 11).

Nell'opposizione tra realtà “tangibile” e distanze irraggiungibili, trova espressione il conflitto insito nella visione del mondo romantica. “È in questo aspetto che si diffonde nell’arte del primo Ottocento l’immagine di un interno “ordinario”, talvolta quotidiano, con una finestra aperta sul “grande mondo”, mentre “la distanza non si realizza, resta una tendenza, una possibilità, un’aspirazione, un sogno”.

Al tema della giovinezza è associato il motivo di un miracolo possibile ma non realizzato. Sembra nell'episodio dell'incontro di Chichikov con una giovane bionda in piedi sulla soglia della vita:

“Il grazioso ovale del suo viso era rotondo, come un uovo fresco, e, come esso, diventato bianco di una sorta di biancore trasparente, quando fresco, appena deposto, viene tenuto in controluce nelle mani scure della governante che lo saggia e lascia entrare i raggi del sole splendente; si vedevano anche le sue orecchie sottili, risplendenti della calda luce che le penetrava.

"Si può fare di lei qualsiasi cosa, può essere un miracolo, oppure può rivelarsi spazzatura, e si rivelerà spazzatura!" Solo qui e solo per un attimo appare la poesia dell'infanzia (“Adesso è come una bambina, tutto in lei è semplice, dirà quello che vuole, riderà dove vorrà ridere”; VI, 93), e il motivo della purezza, della freschezza, del candore trasparente suona, assente quando si raffigurano i bambini stessi. La presenza di un bambino è solitamente associata a vari tipi di sporcizia o situazioni imbarazzanti: i piedi immersi nel fango fino alle ginocchia (VI, 59), le guance lucide di grasso d'agnello (VI, 31), la necessità di pulire qualcosa con un tovagliolo o di strofinare con acqua di colonia, ecc. Un bambino, come di regola, ha rovinato qualcosa, si è sporcato, ha morso qualcuno.

Una sorta di metafora dello stato bambino-adolescenziale diventa un “uovo appena deposto” nelle mani della “governante che lo testa”, come l'autore mette alla prova l'eroe - cosa uscirà dal suo contenuto - “miracolo” o “spazzatura”. ”.

Di conseguenza, l’infanzia risulta essere associata ad immagini di “sostanza” priva di durezza e forma, la gioventù viene definita come estati “morbide”, e nei personaggi di età matura ciò che viene prima non è la fermezza di spirito, non la volontà essere “un cittadino della propria terra” (VII, 13 ), forza del corpo (Sobakevich), elasticità (Chichikov viene ripetutamente paragonato a una “palla di gomma”), carne sana (Nozdryov), ecc.

Il tema della vecchiaia di Gogol è accompagnato dal simbolismo degli stracci: stracci vecchi, disgustosi e logori. Qui appare un'altra immagine già familiare. Le finestre, prima tutte aperte nella casa di Plyushkin, furono chiuse una dopo l'altra, e ne rimase solo una, e anche allora fu sigillata con carta (una completa esclusione di spazio, distanza, prospettiva). Tuttavia, il motivo della vecchiaia acquisisce ancora non tanto disgusto quanto un'intonazione disperata, inesorabilmente tragica. “La vecchiaia che si avvicina è terribile, terribile e niente restituisce e indietro! La tomba è più misericordiosa di lei; sulla tomba sarà scritto: qui è sepolto un uomo! ma non si legge nulla nei lineamenti freddi e insensibili della vecchiaia disumana» (VI, 127).

Nella condanna dell'infanzia alla mancanza di spiritualità e al vuoto, nella disumanità della vecchiaia sta la tragedia del piano generale di “Dead Souls”: da chi crescerà la focosa giovinezza e cosa arriverà oltre la soglia della maturità? La rappresentazione del percorso di vita di una persona entra in contraddizione logica e di trama con il tema della Russia nel poema. Al rapido volo della troika degli uccelli, motivo per andare “avanti” in meglio, si oppone il vettore interno del percorso di vita: dalla giovinezza alla vecchiaia, dal meglio al peggio.

Pensando al futuro del popolo russo, Gogol, tuttavia, ha descritto il percorso della perdita dei migliori movimenti dell'anima, collegandolo in gran parte all'assenza di un Maestro spirituale.

Sotto l'aspetto della poetica dell'età, si può rintracciare una tipologia di immagini dell'insegnante necessarie nel mondo di un adolescente o di un giovane: l'insegnante senza nome dei figli di Manilov, il francese in casa di Plyushkin (VI, 118), l'insegnante di Chichikov , I mentori di Tentetnikov...

Un posto speciale è occupato dall'immagine del primo insegnante di Tentetnikov, Alexander Petrovich, l'unico che conosceva la scienza della vita. “Tra le scienze è stata scelta solo quella capace di formare una persona come cittadina della sua terra. La maggior parte delle lezioni consisteva in storie su ciò che attendeva il giovane e lui era in grado di delineare l'intero orizzonte del suo campo<так>"che il giovane, mentre era ancora in panchina, viveva già lì nei suoi pensieri e nella sua anima, nel servizio." Ad esso è associato il tema della speranza per la giovinezza, la fede nell'uomo, la poesia del rapido movimento in avanti, il superamento degli ostacoli, la coraggiosa perseveranza in mezzo al terrificante fango delle piccole cose.

L'insegnante di Chichikov e il secondo mentore di Tentetnikov, “un certo Fyodor Ivanovich” (VII, 14), sono simili tra loro: entrambi sono amanti del silenzio e del comportamento encomiabile, non tollerano i ragazzi intelligenti e acuti. La soppressione della mente e la negligenza del successo a favore del buon comportamento portarono a scherzi segreti, gozzoviglie e dissolutezza.

Gli alunni privati ​​di un “meraviglioso Maestro” erano condannati per sempre o alla “vergognosa pigrizia” o alla “folle attività di un giovane immaturo”. E quindi Gogol fa appello a coloro che hanno già coltivato una persona dentro di sé, che sono in grado di ascoltare la parola onnipotente "Avanti!" e seguirlo, passando dagli «anni dolci della giovinezza al coraggio severo e amareggiato» (VI, 127).

La fede di Gogol nella santità della parola didattica era pura e sincera. Ciò riflette non solo le tradizioni della letteratura ecclesiastica, ma anche le idee dell'Illuminismo, che consideravano la letteratura come un mezzo per educare i giovani.

Fu l'accusa che "nessun giovane riconoscente" "gli deve una nuova luce o un meraviglioso desiderio di bene che la sua parola ispirerebbe" che toccò un nervo scoperto con M. P. Pogodin, che rispose a Gogol che era turbato "nel profondo "cuori" ed "era pronto a piangere". Nel frattempo, nel 2 ° numero di "Moskvityanin" del 1846, fu pubblicato l'appello di Pogodin "Al giovane", dove il tempo della giovinezza appariva come la porta della vita, come l'inizio del percorso cittadino, la soglia delle prove. L'ulteriore percorso della vita veniva rappresentato come raffreddamento, stanchezza, esaurimento, sbiadimento e - un aiuto inaspettato dall'alto, se una persona conservava dentro di sé il vero amore cristiano. "Ti alzerai<...>rinnovato, santificato, salirai e salirai a quell’altezza” dove “il tuo sguardo sarà illuminato”. “Che significato riceverà ai vostri occhi questa povera vita terrena, come servizio, come preparazione ad un altro stato più alto!” . Pogodin concorda con Gogol sul fatto che l'anima deve sentire “la sua origine celeste” (VII, 14). Entrambi lo associano alla giovinezza, l'età in cui la parola di un insegnante aiuta ad acquisire la maturità spirituale.

Nel frattempo, tornando al tema dello scopo sociale in “Luoghi selezionati...”, Gogol sottolinea la responsabilità di una persona di istruirsi. "... La maturazione fisica di una persona non è soggetta al suo intervento, ma nello spirituale non è solo un oggetto, ma anche un libero partecipante." Per Gogol, N. M. Karamzin era un esempio di persona e cittadino che lui stesso era "cresciuto in gioventù" e adempieva al suo dovere. Pertanto, Gogol attribuisce il ruolo dominante non alla “parola onnipotente” di un mentore straordinario (è “raramente nato in Rus'”; VII, 145), ma al lavoro spirituale interno, parte del quale è l'influenza morale individuale di “ un'anima, più illuminata, da un'altra separa un'anima meno illuminata." Tutti possono essere coinvolti in questo processo reciproco e solo in esso, secondo Gogol, si può realizzare la speranza per il rinnovamento spirituale della società.

In "Luoghi selezionati...", che hanno una natura di genere speciale, sia le immagini della fisiologia, associate in Gogol al tema dell'infanzia, sia le immagini di stracci stesi ("buchi"), che accompagnano il suo tema della vecchiaia, si allontanano e rimane solo la poetica della distanza e dello spazio, caratteristica del tema della giovinezza e dell'apologia dell'alto servizio cristiano. Lo scrittore rifiuta il “corso naturale ordinario” della vita umana e parla della completa insignificanza dell'età per un cristiano: “Secondo il corso naturale ordinario, una persona raggiunge il pieno sviluppo della sua mente all'età di trent'anni. Dai trenta ai quaranta le sue forze avanzano ancora in qualche modo; Nulla progredisce in lui oltre questo periodo, e tutto ciò che produce non solo non è migliore di prima, ma è anche più debole e più freddo di prima. Ma per il cristiano questo non esiste, e dove per gli altri c'è il limite della perfezione, per lui lì è solo l'inizio» (VIII, 264). Il superamento dei confini, la distanza luminosa, la “forza impetuosa”, la sete di battaglia, caratteristici della giovinezza, sono sempre vivi nei santi anziani. Una saggezza superiore è impossibile senza l’autoeducazione e senza la dolcezza di essere uno studente. Sia il mondo intero che la persona più insignificante possono essere insegnanti per un cristiano, ma ogni saggezza gli sarà tolta se immaginerà che «il suo insegnamento è finito, che non è più uno studente» (VIII, 266). Sempre pronto al discepolato spirituale, ad andare “avanti” (titolo del capitolo: “Il cristiano va avanti”) diventa per Gogol la migliore “età” di una persona.

Quelli superiori cercano di subordinare assolutamente tutto ciò a cui una persona è connessa alle basi per migliorare la sua anima. Usano anche le categorie di età per questo. L’età di una persona è divisa in fasi come l’infanzia, la fanciullezza, l’adolescenza, la giovinezza, la maturità, la vecchiaia, in ognuna delle quali si sviluppa in modo speciale.

Qualsiasi età è data a una persona per attraversare fasi di sviluppo, e in ogni periodo della vita c'è una comprensione completamente diversa della vita e di tutto ciò che lo circonda. L'infanzia e i primi 3 anni di vita servono all'anima per padroneggiare un nuovo corpo materiale. L'anima impara a controllarlo. L'infanzia ti consente di conoscere le situazioni della vita nella società moderna, padroneggiare nuove relazioni e comprendere le basi della conoscenza caratteristiche di questo periodo dell'esistenza umana. La giovinezza, la maturità è un'età che promuove la conoscenza e l'accumulo di esperienze. E la vecchiaia è data per educare gli altri e comprendere la propria vita dal punto di vista dell'esperienza accumulata e della propria impotenza.

La vecchiaia fa soffrire, privando l’individuo di molte opportunità precedenti. Una persona inizia a rendersi conto da sola che è possibile vivere nella società e non essere utile a nessuno. Questi anziani migliorano nella loro solitudine. Ne soffrono. C'è una rivalutazione di alcuni valori morali.

La vecchiaia significa anche educare se stessi, prima di tutto. È stato creato artificialmente dai Supremi. Nei mondi superiori la vecchiaia non esiste. Per le persone, più un individuo è vecchio, meno forza ha e più è indifeso, ma per le persone superiori, al contrario, più l'anima è vecchia, più è potente e ha un maggior numero di possibilità. I più alti non invecchiano. Diventano più potenti.

In gioventù, a una persona vengono date forza e salute, ma spesso le usa per perdere tempo, per comportamenti indegni, senza provare simpatia o pietà per nessuno. Quando la malattia, l'impotenza lo colgono e le sue forze lasciano il suo corpo, il mondo si rivolge a lui con un lato completamente diverso, costringendolo a soffrire. E la sofferenza ci permette di comprendere tutto ciò che esiste in un modo nuovo, di rivalutare i valori materiali e spirituali. Ad esempio, molti artisti che avevano migliaia di fan in gioventù, immersi nei fiori e nella fama, muoiono completamente soli, dimenticati da tutti, a volte senza nemmeno un pezzo di pane. Un contrasto così evidente nella vita è necessario affinché l'anima possa fare un confronto e realizzare ciò che è importante nella vita e ciò che è una tentazione fugace.

La salute cede il posto alla malattia e chi non ha ceduto il posto sui mezzi pubblici ad anziani e disabili ha l'opportunità di sperimentare in prima persona cosa vuol dire esserlo. Costruendo la vita sui contrasti, gli Esseri Supremi scuotono la psiche umana, permettendoci di sentire lo stato di un altro con l'aiuto delle proprie sensazioni.

Ci sono anziani che sono finanziariamente sicuri, ma rimangono soli. La solitudine è data secondo il programma della vita per insegnare all'anima una certa lezione. Quando una persona ha tutto ed è sola, non può sentirsi felice. Dentro soffre decisamente perché capisce che nessuno ha bisogno di lui. L'anima lo sente sottilmente e soffre. Pertanto, la vecchiaia solitaria educa moralmente una persona. Chiunque abbia capito e realizzato cosa significhi la solitudine non lascerà un altro nella stessa situazione, i bambini non lasceranno i genitori quando invecchieranno e i genitori non manderanno i propri figli negli orfanotrofi.

Ma anche se la vecchiaia passa in una famiglia normale, dove vengono curati e amati, l'anima sperimenta ancora la sofferenza, poiché perde la possibilità di esprimersi come nella giovinezza, ed è costretta a limitare costantemente i suoi desideri (limitarsi in vista , cibo, spostamenti) a causa della cattiva salute, dell'aspetto sgradevole e della mancanza di risorse materiali.

La vecchiaia è la coltivazione delle qualità morali in una persona. È progettato per questo e se i risultati desiderati non vengono raggiunti, entra in gioco la legge di causa ed effetto: il karma.

Le persone usano questo periodo della vita in modi diversi, senza vedere gli obiettivi della loro ulteriore esistenza, quindi molti sviluppano qualità negative durante questo periodo. Ad esempio, alcuni anziani spesso sviluppano qualità come l’avidità e l’interesse personale. Questa è la depravazione ordinaria, la comparsa di qualità negative quando le condizioni di vita cambiano in peggio. Tuttavia, la loro presenza li aiuta a sopravvivere e funge da protezione da fattori ambientali avversi.

Alcuni credono che la vecchiaia sia data per un'esistenza oziosa, è un lungo riposo per lavorare per la società negli anni giovani e maturi. Ma questa è una fase di sviluppo che deve utilizzare i concetti della modernità acquisiti negli ultimi anni per riassumere i risultati della sua vita. Un'anima che è avanzata nella perfezione capirà che è impossibile fermarsi lì e godersi pigramente il resto dei suoi giorni. È necessario continuare a lavorare e acquisire nuove e nuove esperienze. Questa sarà già una manifestazione dell’elevata coscienza di una persona. Devi studiare fino all'ultimo giorno della tua vita: questo è il percorso dell'eterno miglioramento dell'anima. La vecchiaia dovrebbe servire come culmine della vita.

Tuttavia, l’età non ha solo aspetti educativi, ma anche energetici. La vecchiaia e la giovinezza nascondono alcuni segreti velati dell'esistenza umana e dei processi energetici che li collegano al loro ambiente immediato e al Mondo Superiore. Sappiamo già che la vita di una persona e tutte le sue attività sono costruite, produce energia, trasforma un tipo in un altro. Ma sorgono domande: i corpi umani giovani e quelli anziani forniscono la stessa energia e quale è di migliore qualità?

Naturalmente, i corpi giovani producono energia più pulita, grazie alla loro struttura fisica. Il vecchio corpo diventa scoria e quindi non può funzionare normalmente. Le malattie interrompono il normale corso dei processi. Da tutto ciò l'energia esce debole. Un organismo vecchio è fisicamente molto diverso da uno giovane, dà un'energia e uno giovane un'altra. Anche se si trovano nelle stesse condizioni e subiscono la stessa sofferenza, la loro energia sarà diversa.

Ma questo vale per le energie che producono per i Piani Superiori. Se parliamo delle energie che acquisiscono nell'anima come qualità di carattere, allora tutto questo è strettamente individuale. E la vecchiaia può sviluppare qualità più elevate per la sua anima rispetto alla giovinezza.

Ma se confrontiamo due persone di età diverse, vecchi e giovani, le categorie di età introducono le proprie differenze nel processo di produzione di energia da parte dei corpi umani.

Si possono confrontare le energie ricevute dalle emozioni e quelle prodotte direttamente dal corpo materiale. Il guscio esterno dà energia ed emozioni, sentimenti - completamente diversi. Pertanto, se parliamo del carattere di una persona, allora una persona gentile, indipendentemente dall'età, che sia vecchia o giovane, produce con i suoi sentimenti energie più elevate rispetto a un individuo basso. E se prendi un individuo giovane, scortese e arrabbiato, il suo campo emotivo sarà basso e, per così dire, sporco. Pertanto, se confrontiamo le energie prodotte dal corpo fisico, allora quelle del vecchio sono peggiori. E se confrontiamo le energie prodotte dai sentimenti, in una persona anziana possono essere di qualità molto più elevata rispetto a una persona giovane.

I corpi materiali producono certamente energie diverse. È peggio negli anziani, meglio nei giovani. E inoltre, la loro energia è incompatibile e incomparabile. Per questo motivo, ad esempio, nella percezione dell'età delle generazioni è stato introdotto un elemento come la non percezione dell'apparenza di un'altra generazione, cioè un giovane reagisce solo alla sua età, e gli anziani sembrano tutti avere lo stesso di fronte a lui e viceversa.

Nel programma per la percezione dei segni esterni è stato integrato il fatto che ogni generazione percepirebbe solo la propria età. Ciò era necessario affinché le generazioni non si confondessero tra loro, poiché ognuna ha i propri compiti, la propria energia fisica. E alla fine dell'era dei Pesci (2000), tutto si è confuso, confuso in termini di età. Ad esempio, agli uomini anziani iniziarono ad piacere le ragazze e le giovani donne iniziarono a sposare uomini anziani, con obiettivi egoistici. Il 95% dei matrimoni di età diverse ha scopi egoistici, anche se nessuno lo ammette. Tali matrimoni non dovrebbero esistere. Il limite di età per le coppie può variare tra più o meno cinque anni. Una persona dovrebbe vedere la sua età e nessun altro dovrebbe essere interessato a lui in termini di amore, perché ogni generazione è formata a un livello: secondo l'energia, secondo le conoscenze e le aspirazioni prevalenti, secondo gli obiettivi di miglioramento, secondo alcuni caratteristici solo di loro. processi dei piani fisico e sottile e molte altre caratteristiche.

Ogni giovane generazione, come Livello corrispondente, deve entrare in rapporti regolari basati sulla Più Alta Moralità con la generazione più anziana, prendendo in prestito da loro conoscenze e qualche esperienza, ed entrare in determinati rapporti con i più giovani, ai quali, a sua volta, deve trasmettere le loro conoscenze. È così che una persona apprende le relazioni di livello che lo attendono in futuro nella Gerarchia di Dio. Pertanto, non dovrebbe esserci alcun mix di generazioni, altrimenti si accumuleranno dipendenze. (Le eccezioni includono i matrimoni speciali, che rappresentano il 5%).