Shapovalova Irina Anatolyevna, insegnante di lingua e letteratura russa

palestra n. 3 a Belgorod

Tragedia romantica di F. Schiller “I ladri”

Studio della lezione

Bersaglio: contribuire a modellare la competenza sociale degli studenti.

Compiti per lo sviluppo delle competenze degli studenti:

Educativo e cognitivo (per esercitare le capacità di analisi indipendente del testo; continuare a lavorare sullo sviluppo delle capacità creative degli studenti);

Comunicativo (cooperare, aiutare gli altri, partecipare al lavoro di gruppo, scambiare informazioni);
- informativo (cercare, analizzare e selezionare in modo indipendente le informazioni, strutturarle, trasformarle, salvarle e trasmetterle);
- Auto-miglioramento personale (analizzare i propri risultati ed errori, rilevare problemi e difficoltà nei messaggi dei compagni di classe, fornire assistenza e sostegno reciproci in situazioni difficili, valutare criticamente e rivalutare i risultati delle proprie attività)

Durante le lezioni

Viva il grande Schiller,

nobile difensore dell'umanità!

V. Belinsky

I.A. Buon pomeriggio Cari ospiti, oggi vi invitiamo a una lezione di ricerca. La nostra lezione assumerà la forma di una riunione del consiglio artistico del teatro di 7a B, poiché la conversazione non riguarderà solo un'opera letteraria, ma il dramma, dove l'arte della parola e del teatro si fondono insieme. Parleremo della tragedia romantica di Schiller. Fu durante l'era di Schiller che le prove al tavolo furono introdotte per la prima volta nella pratica teatrale. Cercheremo di aderire all'estetica di base del romanticismo teatrale: immaginazione e sentimento.

Cercheremo di dimostrare che la tragedia “I ladri” di Friedrich Schiller può essere classificata come tragedia romantica.

Ecco un cluster che contiene le caratteristiche del romanticismo e del classicismo. Man mano che la lezione procede, prendi nota delle caratteristiche inerenti alla tragedia in questione, prendi appunti sui personaggi dei personaggi. Durante la lezione cercheremo di rispondere alle domande: Cos'è un'opera romantica? Quali sentimenti hanno evocato i personaggi principali dell'opera? Abbiamo bisogno delle opere di Schiller nei tempi moderni o sono diventate storia profonda?

Bene, apriamo il sipario improvvisato. Una parola dell'assistente alla regia Kamenskaya Darina, che ci ricorderà l'inizio del dramma. Durante la sua performance sarà affiancata da attori che cercheranno di trasmettere l'obiettivo finale della loro immagine. Tieni presente che la tragedia di Schiller è una tragedia romantica. Il romanticismo ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo della recitazione: per la prima volta nella storia, lo psicologismo è diventato la base per creare un ruolo. Lo stile di recitazione razionalmente verificato del classicismo è stato sostituito da un'intensa emotività, una vivida espressione drammatica, versatilità e incoerenza nello sviluppo psicologico dei personaggi.

Darina. L'azione si svolge in Germania, contemporanea all'autore dell'opera. La trama si sviluppa in due anni.

La trama è basata su una tragedia familiare. Nel castello di famiglia dei baroni von Moor vivono il padre, il figlio più giovane, Franz, e l'allieva del conte, la fidanzata del figlio maggiore, Amalia von Edelreich. L'inizio è una lettera presumibilmente ricevuta da Franz da un "corrispondente di Lipsia", che racconta la vita dissoluta di Karl von Moor, il figlio maggiore del conte, che frequenta l'università di Lipsia. Il vecchio von Moor, rattristato dalla brutta notizia, permette a Franz di scrivere una lettera a Karl per informarlo che il conte, arrabbiato per il comportamento del figlio maggiore, lo sta privando della sua eredità e della benedizione dei genitori.

In questo momento, a Lipsia, nella taverna dove di solito si riuniscono gli studenti dell'Università di Lipsia, Karl von Moor sta aspettando una risposta alla sua lettera a suo padre, in cui si pente sinceramente della sua vita dissoluta e promette di continuare a fare Attività commerciale.

/Passaggio di lettura/

Schwartz(Corre verso di lui.) Fratello! Fratello! Lettera, lettera! (gli porge una lettera. Moore la apre frettolosamente). Cos'hai che non va? Sei più bianco del gesso.

Carlo Moore. La mano di mio fratello!

Moore lascia cadere la lettera e corre via come un matto. Tutti saltano in piedi.

Rullo(seguendolo). Moore! Dove stai andando, Moore? Cosa ti è successo?

Grimm. E lui? E lui? È pallido come la morte.

Schweitzer. Questa deve essere una buona notizia. Vediamo!

Rullo(prende una lettera da terra e la legge). “Fratello infelice! Devo informarti brevemente che le tue speranze non sono state giustificate. Va', ti dice tuo padre, dove ti portano le tue azioni vergognose. Poi mi dice di dirti di non sperare di implorare il suo perdono in ginocchio se non vuoi banchettare a pane e acqua nei sotterranei delle sue torri finché i tuoi capelli non cresceranno come le piume di un'aquila e le tue unghie diventeranno come quelle di un uccello. artigli. Queste sono le sue stesse parole. Addio per sempre. Mi dispiace per te! Franz von Moor."

Schweitzer. Caro fratello! Cosa posso dire! Il nome di questo mascalzone è Franz?

SPIEGELBERG (si avvicina a loro tranquillamente). Parli di pane e acqua? Una buona vita! Ho qualcosa di meglio in serbo per te. (sta in mezzo a loro e parla con la voce dell'incantatore). Quindi, se hai ancora in te anche solo una goccia del sangue degli eroi tedeschi, seguimi! Ci stabiliremo nelle foreste della Boemia, riuniremo una banda di ladri e...

Rullo. Non sei il primo truffatore a guardare oltre la forca. Tuttavia, la tua verità è che non abbiamo scelta.<...>

Brughiera(entra con grande eccitazione e si precipita per la stanza, parlando da solo). Persone! Persone! Vipere ingannevoli e traditrici! Le loro lacrime sono acqua! I loro cuori sono di ferro! Leoni e leopardi danno da mangiare ai loro piccoli, i corvi portano le carogne ai loro pulcini, e lui, lui...

Rullo. Ascolta, Moore! Cosa ne pensi, essere un ladro è meglio che sedersi a pane e acqua in una prigione?

Moore. E questi sono sentimenti paterni? Pentimento - e nessun perdono! Tale creduloneria, tale fiducia incrollabile - e non c'è pietà!

Rullo. Ascolta, Moore, quello che ti dico!<...>

Moore. Lo amavo così indicibilmente! Nessun figlio amava così tanto suo padre! Darei mille vite per lui! (Batte furiosamente il piede.) Oh, chiunque metterà una spada nelle mie mani per infliggere una ferita bruciante al genere umano diventerà mio amico, angelo, dio! Pregherò per lui.

Rullo. Questi sono il tipo di amici che vogliamo diventare. Ascoltaci

Schwartz. Vieni con noi nelle foreste della Boemia! Noi recluteremo una banda di ladri e tu...

Schweitzer. Sarai il nostro capo! Dovresti essere il nostro capo!

Moore.È come se una spina mi fosse caduta dagli occhi. Che stupido sono stato a correre di nuovo nella gabbia! Il mio spirito ha sete di imprese, il mio respiro di libertà! Assassini, ladri! Con queste parole violo la legge. Le persone mi hanno protetto l’umanità quando ho invocato l’umanità. Lontano da me, compassione e umana misericordia! Non ho più padre, non più amore!... Allora il sangue e la morte mi insegnino a dimenticare tutto ciò che un tempo mi era caro! Andiamo, andiamo! Oh, troverò per me un terribile oblio! È deciso: sono il tuo capo! State attorno a me, tutti, e lasciate che tutti mi giurino fedeltà e obbedienza fino alla tomba! Stringiamoci la mano!

Questo è tutto (tendendogli le mani). Ti giuriamo fedeltà e obbedienza fino alla tomba.

Brughiera. E la mia mano destra sarà una garanzia che rimarrò fedelmente e infallibilmente, fino alla mia morte, il tuo capo!

Darina Ora che Franz von Moor è riuscito a scacciare il fratello maggiore dal cuore amorevole di suo padre, cerca di denigrarlo agli occhi della sua fidanzata Amalia.

Franz. Te ne vai, Amalia? Non valgo quanto vale il padre maledetto?

Amalia. Lontano! Oh, questo padre misericordioso e amante dei bambini, che ha dato suo figlio affinché fosse divorato dai lupi e dai mostri! Seduto a casa, si concede vini costosi e riposa il suo corpo decrepito su cuscini di piume, mentre il suo grande, bellissimo figlio è in preda al bisogno! Vergognatevi, mostri! Vergognatevi, cuori di drago! Sei una vergogna per l'umanità! Il tuo unico figlio...

F r a n c. Credevo che ne avesse due... Ti amo come me stesso, Amalia!

Tu pensi a Karl, ma i nostri cuori fraterni battono così tanto d'accordo!

Amalia. Oh no, non è mai successo!

Franz. Siamo così simili nelle nostre inclinazioni! La rosa era il suo fiore preferito. Quale fiore mi è più caro di una rosa? Amava la musica oltre le parole. Stelle celesti, vi chiamo testimoni, nel silenzio mortale della notte, quando tutto intorno era immerso nell'oscurità e nel sonno, mi avete sentito suonare il clavicembalo! Come puoi dubitare ancora, Amalia? Dopotutto, il nostro amore convergeva in un punto di perfezione; e se l'amore è uno solo, come possono essere diversi coloro nei cui cuori si annida?

Non mi conosci, Amalia, non mi conosci affatto! Tu mi odi!

A m a l i. Ti odio! Partire!

Franz (calpestando i piedi). Tremerai davanti a me! Dovrei preferire un mendicante?! (Foglie.)

Amalia. Vai, mascalzone! Adesso sono di nuovo con Karl. “Mendicanti”, ha detto? Tutto è capovolto in questo mondo! I mendicanti diventavano re e i re diventavano mendicanti. Non scambierei gli stracci che indossava con la porpora dell’unto di Dio! Il suo sguardo quando chiede l'elemosina - oh, questo sguardo fiero e regale, che riduce in cenere lo sfarzo, lo splendore, il trionfo dei ricchi e dei forti! Rotola nella polvere, collana lucente! (Si toglie le perle dal collo.) Indossale, ricco e nobile! Indossa quel maledetto oro e argento, quei maledetti diamanti! Riempitevi di piatti lussuosi, coccolate il vostro corpo su un morbido letto! Carlo! Carlo! Adesso sono degno di te!

I.A. Grazie. Il romanticismo ha anche arricchito la tavolozza della messa in scena e dei mezzi espressivi del teatro. Per la prima volta i principi dell'arte dell'artista e del decoratore hanno cominciato a essere considerati nel contesto dell'impatto emotivo sullo spettatore, identificando le dinamiche dell'azione.

La costumista Anastasia Bereznyak introdurrà le opzioni di trucco e gli schizzi dei costumi per i personaggi. Gli attori descriveranno i loro personaggi. Potremo così valutare il lavoro dell’artista analizzando il compito ultimo dell’immagine di ciascun eroe.

/Presentazione/

Il vecchio Moore è onesto e indulgente. La sua casa era un ricovero per gli orfani, un rifugio per i lutti. Ha circa 70 anni, ma si sente un ottuagenario.

Diapositiva 3-5

Atto primo. Scena 2.

Taverna in Sassonia.

Karl Moor ricevette da casa una lettera che cambiò tutta la sua vita.

Atto secondo. Foreste boeme. Moor diventa il capo di una banda di ladri

Carlo- l'incarnazione di una visione romantica della vita. Odia lo squallore della vita che lo circonda e tratta con disgusto e disprezzo gli ipocriti che adulano i potenti governanti mentre opprimono i poveri. Karl non vuole vivere secondo le leggi che gli ingannatori e i cattivi usano a proprio vantaggio.

Nel profondo, il giovane rimane una persona gentile e pura. Karl Moor, il figlio del conte, deruba i ricchi e i nobili e aiuta gli emarginati e gli svantaggiati. Karl capisce che l'alta vendetta e il nobile omicidio non esistono.

Diapositiva 6.

Franz Moro- un egoista, un cinico, privo di onore e coscienza. Non è bello. "Mi sembra che la natura abbia preso le cose più disgustose da tutte le razze umane, le abbia mescolate in un mucchio e mi abbia cotto con tale pasta." "Sarò un sovrano e otterrò con la forza ciò che non posso ottenere con un aspetto attraente", dice. Fu Franz il motivo per cui suo padre diseredò Charles. Ha disonorato e calunniato suo fratello, avendo due obiettivi segreti: ottenere tutte le proprietà di suo padre e sposare la sposa di Karl. L'obiettivo di Franz nella vita è soddisfare i suoi desideri

Diapositiva 7-9.

Amalia von Edelreich

Orfano, vive nella casa del conte Moore. Non ha più di 23 anni. Ama la musica, suona strumenti musicali, canta. È innamorata di Karl More da molto tempo. Non crede alle storie di Franz, crede che il suo "amato sia un riflesso della divinità, e la divinità è misericordia e pietà!" Non farebbe male ad una mosca! La sua anima è lontana dai pensieri sanguinosi come mezzogiorno lo è da mezzanotte."

Diapositiva 10

Spiegelberg era povero, si recò a Lepzig dalla Giordania, era un ladro. È Shpilberg che invita i giovani a diventare ladri. Arrivato in una città, la prima cosa che fece fu informarsi dai guardiani dei mendicanti, dagli ufficiali giudiziari e dalle guardie dei truffatori, dei truffatori e di altra plebaglia, cercò questi delinquenti e li reclutò nella banda. Spielberg era un codardo, dicono di lui che non c'è una sola cicatrice sul suo corpo.

Ratzman. L'interlocutore costante di Shpilberg. In questa occasione gli dicono: E tu, anima empia, eri tutt'uno con lui! Il suo motto: prendi il giovane, sì,

in modo che non gli rimanga un paletto o un metro.

Diapositiva 11

Schufterle. Povero, vestito dalla spalla di qualcun altro. Volevo avere discorsi edificanti settimanali. Durante un incendio scoppiato in città, andò su tutte le furie e si mostrò un mascalzone: gettò il bambino nel fuoco e ammirò il suo gesto. Moore lo ha cacciato dalla banda, dicendo che non sarebbe sfuggito alla forca. E così accadde: Schufterle fu impiccato in Svizzera.

Grimm. Uomo volitivo: se tutti sono d'accordo, non contraddirò. L'amico di Spiegelberg. Ha partecipato a sporchi trucchi nel monastero insieme a Spiegelberg. Il suo motto è: chi dà di più, lo seguirò.

Diapositiva 12

Rullo era devoto a More, e il capo ha sempre distinto Roller.

Roller ha trascorso tre settimane in prigione, è stato interrogato tre volte, è stato interrogato sotto tortura su dove si trovasse l'ataman. Non ha tradito nessuno.

Moore si fidava di lui. Durante la battaglia nella foresta boema si scontrarono Roller, Schweitzer e Moor

il più spesso. Roller è morto di una morte eroica.

Schweitzer. Fedele fino all'incoscienza. Forte, coraggioso. Ha rotto il cranio di un dragone boemo quando ha alzato la sciabola su Mor. Schweitzer dà la sua parola a Mohr di riportare in vita Franz, ma Franz viene strangolato e Schweitzer mantiene la sua parola

si spara alla tempia.

Diapositiva 13

Kosinsky. Kosinsky ha sentito parlare di Moore e ha chiesto di unirsi alla banda. Ha ventiquattro anni, è un nobile boemo. La morte prematura del padre lo rese proprietario di un considerevole patrimonio nobiliare. Il giovane avrebbe dovuto sposarsi, ma è accusato di tradimento.

Ha trascorso un mese in prigione. Kossinsky sta cercando di uccidere il principe perché ha costretto la sua sposa a diventare la sua amante

Diapositiva 14

Hermann“Un ragazzo determinato, il cuore di un soldato. Il figlio bastardo di un nobile, povero.

Era innamorato di Amalia. Ha commesso un atto vile per amore di Amalia. Avendo riconosciuto i piani di Franz, confessa quello che ha fatto.

Diapositiva 15

Daniele- servitore del conte von Moor. Ha settantadue anni. Ha sempre rispettato

I genitori di Karl Moor.. Non hanno preso un soldo da nessuno con l'inganno. Ha mantenuto la sua fede onestamente. Franz offre al vecchio di uccidere il conte, ma lui rifiuta.

Il pastore Moser ha una conversazione salvifica con Franz.

I.A.Grazie. Approviamo trucco e costumi oppure no? Lo stile romantico è mantenuto? /Risposta/

Quali scene ti hanno colpito di più? Corrispondono alla tendenza romantica della letteratura?

Elena Shkuratova.

Mi è piaciuta la scena in cui Franz persuade il figlio bastardo di uno dei nobili locali E poi, Herman, si cambia d'abito e, avvicinandosi al vecchio Moro, riferisce di aver assistito alla morte di Carlo, che ha preso parte alla battaglia di Praga. Per questo Franz promette a Hermann di restituirgli Amalia von Edelreich.

Il conte von Moor si incolpa per la morte di suo figlio e il suo cuore sembra fermarsi. Franz si rallegra per la tanto attesa morte di suo padre. Hermann, mon IO Rendendosi conto che Franz lo aveva ingannato, rivela ad Amalia un "terribile segreto": Karl von Moor è vivo e anche il vecchio von Moor. Questa scena mi è piaciuta perché contiene intrighi e il lettore non sospetta ancora cosa accadrà dopo. Comprendiamo che il drammaturgo, a immagine di Karl More, già all'inizio dell'azione dichiara una personalità umana complessa e profonda. Karl ha una visione della vita “attraverso il prisma del cuore”.

Dasha. E mi è piaciuta la scena in cui Karl, sotto falso nome, entra nel castello di famiglia. Incontra la sua Amalia e si convince che lei sia fedele al “defunto Karl”. Nella galleria, tra i ritratti dei suoi antenati, si ferma sul ritratto del padre e si asciuga furtivamente una lacrima. Nessuno riconosce il figlio maggiore del conte, solo l'onniveggente Franz sembra riconoscere suo fratello maggiore come ospite.

Franz costringe il vecchio maggiordomo a giurare che ucciderà il conte in visita. Il maggiordomo riconosce il conte come Karl dalla cicatrice sulla mano; non può mentire al vecchio servitore che lo ha allevato, ma ora deve affrettarsi a lasciare per sempre il castello. Mi è piaciuta la toccante conversazione tra Daniel e Carl. Mi dispiaceva per il vecchio servitore. In questa scena si incarnano anche tratti romantici: riflette il lato “notturno” dei movimenti dell'anima, la brama di intuitivo e inconscio.

Yana. E penso che la scena più suggestiva ed emozionante sia la penultima scena del quinto atto. Franz non riesce a calmarsi; ha fatto un sogno sul Giudizio Universale, in cui viene mandato all'inferno per i suoi peccati. L'ateo implora Daniel di mandare a chiamare il pastore. Avendo ricevuto conferma dal pastore che i peccati più gravi di una persona sono il fratricidio e il parricidio, Franz è spaventato e si rende conto che la sua anima non può sfuggire all'inferno.

Il castello viene attaccato dai ladri inviati da Carlo, danno fuoco al castello, ma non riescono a catturare Franz. Per la paura, si strangola con il cordone del cappello. In questa scena, il comico e il tragico si intrecciano: questo è un chiaro segno di romanticismo.

I.A. Grazie. Grazie. E ora ti suggerisco di familiarizzare con gli schizzi di scenario. Chepeleva Nastya e Shevtsova Irina hanno cercato non di ricreare, ma di ricreare la realtà

/Presentazione /

Diapositiva 1.

1. ATTO PRIMO. SCENA UNO Franconia. Sala nel castello di Moor.

2. La decorazione della prima fase è presentata nei toni dell'oro e del nero. Questa scena coinvolge Franz e il vecchio Moor. Vorremmo sottolineare la ricchezza dell'anima di Maximilian More ed evidenziare i pensieri neri e, di conseguenza, l'anima nera di Karl.

Diapositiva 2.

1.SCENA SECONDA. Taverna al confine con la Sassonia.

2. Anche questa scena è realizzata nei toni dell'arancione e del nero. Il colore arancione allontana i sentimenti spiacevoli, aiuta ad accettare gli eventi negativi della vita, aiuta a perdonare un'altra persona e a lasciare andare una situazione insolubile.

1.Karl Moor è in un vicolo cieco e ha paura del cambiamento, la sua condizione corrisponde esattamente a questo colore.

2.Perché il colore è nero in questa scena? Non ce n’è molto, ma questo colore simboleggia la decisione degli studenti di diventare ladri, cioè di prendere la strada sbagliata.

Diapositiva 3.

1.SCENA TRE. Al Castello di Moora. La stanza di Amalia.

2. C'è molta luce in questa scena: bianca, oro, verde. Non ci sono toni scuri.

Massicci mobili in legno, molti quadri, un letto aperto senza baldacchino: tutto ciò sottolinea il carattere di Amalia. Aderisce alle leggi dell'onore, è pura come il bianco, fedele alle antiche tradizioni, è aperta e apprezza l'arte.

Diapositiva 4.

1. ATTO DUE

SCENA UNO. La stanza di Franz von Mohr.

2.Le pareti chiare sono quasi invisibili. In primo piano c'è un letto nei toni del nero e del rosso. Un letto a baldacchino indica isolamento, carattere chiuso. Come sai, il rosso è il colore dell'aggressività, della passione, della lotta, della rabbia e sottolinea la paura e l'insicurezza.

1. Camino scuro, soffitto scuro. Abbiamo messo il caminetto nella stanza di Franz, ha freddo, e il caminetto può aiutarlo a scongelarsi, le sue azioni oscure, come il soffitto scuro, lo pressano.

2. In questa stanza si svolge una conversazione con Herman. E Herman accetta di fare la cosa cattiva.

Diapositiva 5.

1.SCENA SECONDA. La camera da letto del vecchio Moore.

2. Questa scena è satura di colori. Old Man Moore incarna vari tratti caratteriali. È tenero, gentile, compassionevole, ma anche volitivo e capriccioso.

Diapositiva 6.

1. SCENA TRE. Foreste boeme.

2.Lo sfondo è realizzato in luce - toni verdi. È noto che il colore verdeè intermedio tra i colori bianco e nero, quindi è considerato un colore neutro.

Diapositiva 7.

1.ATTO TRE

SCENA UNO. Giardino

2. Sullo sfondo del fondale “Giardino”, Amalia suona il liuto. Un sacco di lilla. Il lilla è il colore dell'ispirazione, caratteristico degli individui creativi, aiuta a calmare l'anima e a nutrirla con l'energia dell'ispirazione, unisce il corpo e la mente

Diapositiva 8.

1.SCENA SECONDA. I ladri si trovano sullo sfondo della foresta.

Diapositiva 9

1.ATTO QUATTRO

SCENA UNO.

2.Sfondo “L'area vicino al castello”. Il colore predominante è il giallo paglierino.Questo colore Mette in moto i tuoi sentimenti, ti libera dalla negatività e ti dà fiducia nelle tue capacità. Il disperato rapinatore Moor, sotto falso nome, decide di presentarsi ad Amalia e a suo padre.

Diapositiva 10

1.SCENA SECONDA.

2.Il fondale “Galleria del Castello” è realizzato nei toni del grigio chiaro. È in questa scena che il ladro Moor parla con Amalia. Il mondo interiore di Amalia è espresso nei toni del bianco, ma ci sono più sfumature di grigio, poiché l'anima di Moro non contiene più quella purezza di sentimenti, le sue azioni sono terribili. Sì, ama ancora Amalia, ma il suo cuore è diventato crudele e grigio.

Diapositiva 11

1.SCENA TRE. Un'altra stanza nel castello.

2.Camera dai colori dorati. Ovviamente questa è la vecchia stanza di Karl, è rimasta la stessa, respira lo stesso bellissimo Karl, con un cuore d'oro. Qui c'è una conversazione tra Karl e il suo vecchio servitore Daniel.

Diapositiva 12

1.SCENA QUARTA. Moore e Amalia.

2. Fondale “Giardino”. Moor, nelle vesti del conte von Brand, parla del suo amore per una ragazza di nome Amalia. Amalia confessa a uno sconosciuto immaginario di amare ancora il suo Karl. Crede che il suo Karl sia un riflesso della divinità, e la divinità è misericordia e pietà.

Diapositiva 13

1.SCENA QUINTA

2.Sfondo "Foresta". I ladri stanno aspettando il loro capo. Sono preoccupati e litigano. Moore ritorna. Fa il suo discorso confessionale.

Diapositiva 14

1.ATTO QUINTO. SCENA UNO. Infilata di stanze.

2. Molto blu. Il colore blu sviluppa capacità mentali, schiarisce il pensiero, libera da preoccupazioni e paure, ti permette di ascoltare la tua voce interiore e prendere la decisione giusta.

1. Questa scena culminante: Daniel racconta a Franz della punizione di Dio. Franz ammette che c'è il vuoto nel suo cuore. Franz muore

Diapositiva 15

1.SCENA SECONDA. L'ambientazione dell'ultima scena del quarto atto sono i sotterranei del castello.

2. Nel dramma non vi è alcun riferimento al seminterrato, ma riteniamo che questo luogo sia il più appropriato in questa scena. Seminterrato, morte. Questa fossa inghiotte tutti. Il finale è ovvio.

I.A. Grazie. Penso che mi siano piaciute le decorazioni. E ora voglio annunciare l'inizio della partita. In ogni opera letteraria, il testo è molto importante. Ricordi bene il testo? Ora metteremo alla prova la tua attenzione, memoria e intelligenza.

1.Dove si trova il castello dei conti von Mohr? / in Franconia /

2. Per quanto tempo si svolge l'azione?/entro 2 anni/

3.Quali personaggi storici ammirava Karl Moor?/ Giulio Cesare, Alessandro Magno/

4. Chi lo ha detto: “La legge fa strisciare come un’aquila ciò che deve volare”. /Karl Moor/

5. Chi lo ha detto: "Sarò un sovrano e con la forza otterrò ciò che non posso ottenere con un aspetto attraente" / Franz Moor /

6. Chi l'ha detto: "Ho il coraggio di attraversare l'inferno a piedi nudi." / Schweitzer /

6.Il cui motto è questo: derubare il giovane, tanto che non gli resta né un paletto né un metro. /Uomo dei topi/

7. Di chi si tratta: ha trascorso tre settimane in prigione, è stato interrogato tre volte, è stato interrogato sotto tortura su dove si trovasse l'atamano. Non ha tradito nessuno./Roller/

8. Chi era un soldato, era un membro della spedizione nelle Indie Orientali / Kossinsky /

9. Quanti anni Daniele prestò servizio nella casa dei Conti di Moor?/ Quarantaquattro anni/

10. Quale somma di ricompensa è stata assegnata per la cattura del ladro More?/ Mille luigi d'oro/

I.A. Riassumiamo il gioco. Grazie. Ora approviamo le scene e i costumi. Chi è d'accordo? Chi è contrario?

Critico./ Shpakovsky / No, ovviamente va tutto bene. Ma è un po' noioso. Vasily Barkhatov scelse “I ladri” di Schiller come sua opera d'esordio. Come si addice a un regista moderno, ha accorciato, modificato e trasferito l'azione nell'Europa del 21° secolo, un testo romantico e complesso. Inoltre, ha aggiunto musica dal vivo. Oltre agli attori, le opere per pianoforte di Schubert sono interpretate da un pianista.

Quindi, papà Maximilian von Moor, un ricco soldato in pensione, ha due figli, uno (Karl Moor) studia in una prestigiosa università, l'altro (Franz Moor) resta a casa. Entrambi appartengono alla “gioventù d'oro” ed entrambi, per noia, organizzano provocazioni artistiche che gradualmente si trasformano in veri e propri delitti. "Karl e Franz sono così diversi, ma il risultato è lo stesso: una montagna di cadaveri", afferma Vasily Barkhatov. A proposito, si considera un ladro, poiché con il vecchio Schiller si comporta allo stesso modo in cui Franz si comportava con il vecchio Moor.

I.A. Grazie per la tua opinione Un'interpretazione insolita dell'opera del regista moderno Vasily Barkhatov separa lo spettatore dai classici. Sì, "The Robbers" è un dramma ribelle, il suo eroe Karl è un nobile ladro e Franz è un uomo basso e vile. Friedrich Schiller utilizza la tecnica per caratterizzare i personaggi antitesi: L'aspetto dei fratelli, il loro mondo interiore e le loro azioni sono contrastanti. Mi sembra che non si possano trattare i classici come faceva il regista ventiquattrenne. Evidentemente aveva un compito diverso. Viene mostrato il tema della ribellione, ma il suo eroe non è un nobile ladro, ma un criminale. Naturalmente Barkhatov non ha aderito alle leggi del romanticismo.

Il tema del nobile ladro romantico è stato continuato nel romanzo di A.S. "Dubrovsky" di Pushkin, che abbiamo incontrato nell'ultimo trimestre. A casa ti è stato chiesto di confrontare l'eroe dell'opera di Schiller con il famoso eroe di A.S. Pushkin - Vladimir Dubrovsky.

Voloshina Violetta: Il tema della ribellione e del nobile ladro è presentato nel romanzo di A.S. Pushkin "Dubrovsky". Vladimir Dubrovsky - nobile russo E N, alimentato da un senso di vendetta per l'insulto e la morte di suo padre, è costretto a bruciare la tenuta di famiglia e ad andare nella foresta come capo dei ladri.

Dubrovsky e Karl Moor sono uniti da destini simili. Nobiltà, onestà e generosità uniscono questi eroi: Karl non uccide per rapina, ma la sua legittima parte del bottino viene distribuita dal padre. O Là. La caratteristica che si addice ad entrambi è nobile. Il loro mondo interiore e il loro carattere sono incompatibili con l'ambiente (una banda di ladri) in cui entrambi si trovano: le azioni di Vladimir Dubrovsky, il suo desiderio di vendetta e il suo rifiuto coincidono con il percorso dell'eroe di Schiller, solo che lui, a differenza di Vladimir , si arrende alla giustizia e non si nasconde dietro il confine.

I.A .Grazie. Quindi riassumiamo. Presta attenzione ai tuoi cluster. Quali caratteristiche sono più inerenti alla nostra tragedia: caratteristiche di realismo o classicismo?

Yana. Nel mio cluster ho notato più segni di romanticismo che di classicismo. Questo:

proclamazione della personalità umana come complessa, profonda, affermazione dell'infinità interiore dell'individualità umana;

uno sguardo alla vita “attraverso il prisma del cuore”;

interesse per tutto ciò che è forte, luminoso, sublime;

una tendenza a riflettere il lato “notturno” dei movimenti dell'anima, una brama di intuitivo e inconscio;

una tendenza a mescolare alto e basso, comico e tragico, ordinario e insolito;

esperienza dolorosa di discordanza con la realtà;

il desiderio dell’individuo per la libertà assoluta, per la perfezione spirituale, per un ideale irraggiungibile, combinato con la comprensione dell’imperfezione del mondo.

Manifestazioni di classicismo: il linguaggio è pateticamente solenne.

Conclusione. La tragedia di Schiller "I ladri" appartiene al movimento romantico nella letteratura e nell'arte.

I.A. Il lavoro di Friedrich Schiller continua ancora oggi a provocare controversie e giudizi, alcuni dei quali sono stati presentati nella nostra lezione. L'opera del grande poeta tedesco non è passata inosservata ai musicisti.

Burmakina Katya. Nel 1824, già gravemente malato, Beethoven scrisse la sua ultima: la Nona sinfonia. Era un canto di libertà, un appello ardente rivolto ai discendenti. La parte finale della sinfonia suonava particolarmente solenne. Il compositore ha impostato la musica sulle parole dell'ode di Schiller "Alla gioia". In un unico impulso, il grande compositore e il grande poeta hanno invitato tutti: "Abbracciatevi, milioni!" (Lettura espressiva dell'ode di uno studente.)

Mishustina Katya:Gioia, fiamma ultraterrena,
Lo spirito celeste che è volato verso di noi
Inebriato da te
Siamo entrati nel tuo tempio luminoso.
Ci avvicini senza sforzo
Tutti separati dall'inimicizia,
Dove spieghi le tue ali
Le persone sono fratelli tra loro.
Un abbraccio, milioni!
Unisciti alla gioia di uno!

(Suona la Nona sinfonia di Beethoven, Inno alla gioia.)

I.A. Grazie. I personaggi del dramma potrebbero accettare l'ode "Alla gioia"?

I.A. Passano gli anni, cambiano le interpretazioni dei registi e i costumi degli attori, cambiano certi accenti, ma il pathos infuocato della tragedia resta immutato. Schiller e il suo eroe continuano a fare appello appassionatamente alla coscienza umana, e i lettori e gli spettatori continuano ancora oggi a cercare la verità.

Compiti a casa: scrivere un breve saggio-riflessione sull'argomento "In che modo il dramma di F. Schiller "I ladri" è vicino al lettore moderno?"

Quindi il sipario è chiuso. Vale la pena riassumere.

Composizione

Il lavoro di Schiller ebbe luogo in Germania e fiorì negli anni Novanta del Settecento. Morì a Weimar. Schiller fu un uomo che con la sua opera segnò la soglia del romanticismo. Il suo lavoro principale è come drammaturgo. “I ladri” (all'età di 18 anni), “Astuzia e amore”, drammi di carattere storico, molto spesso non si riferiscono alla storia tedesca, ma alla storia europea e mondiale. "La pulzella d'Orleans" (Giovanna d'Arco), "Maria Stuart" (storia dell'Inghilterra), "Don Carlos" (Spagna), "Guglielmo Tell" (il simbolo nazionale della Svizzera - uno sparatutto gratuito).

Dramma maturo - il tema centrale della libertà, l'idea di liberazione nazionale (Giovanna d'Arco), lo scontro di due personaggi di Maria Stuarda - il carattere della calcolatrice Elisabetta e il carattere spontaneo di Maria Stuarda. Il dramma di lettura “Wallenstein” è legato alla storia tedesca. Il dramma "Dmitry the Pretender" è collegato alla storia russa (solo schizzi di quest'opera). La fama di Schiller fu enorme fino agli anni '30. 19esimo secolo. È convinto e ha cercato di convincere il lettore che il confine tra il bene e il male è tracciato molto chiaramente nel mondo. Stilistica: grandi monologhi dei personaggi, entusiasti, creati per la recitazione.

"Mary Stuart" - Schiller sapeva come creare personaggi femminili e non aveva paura di metterli al centro. Questa commedia ha 2 ruoli femminili principali: due regine. Mary Stuart è una principessa francese, suo padre è un re scozzese, il suo mentore è un poeta, è colta, carina, affascinante, attraente, devota cattolica, ma è stata sposata due volte. In Scozia c'è un conflitto: la separazione dall'Inghilterra, la lotta dei cattolici con la Chiesa anglicana. È coinvolta in cospirazioni che contribuiscono alla morte di uno dei suoi mariti. A quel tempo, sul trono d'Inghilterra regnava Elisabetta Tudor (la Regina Vergine).

Una donna politica, dotata di una mente statale, professionale, calcolatrice, incline agli intrighi. Non aveva diritti al trono. Suo padre Henry 8 mandò sua madre al ceppo, dopo di che Elisabetta fu considerata illegittima. Nel campo di Henry non erano rimasti 8 figli e Bloody Mary salì al trono. Manda Elisabetta in prigione, ma dopo la morte di Maria, Elisabetta divenne regina. Capì che se si fosse sposata, tutto sarebbe andato a suo marito e lei avrebbe perso la sua indipendenza, quindi divenne una regina vergine. Per Schiller, il suo dramma è uno scontro tra due approcci alla vita: il desiderio naturale di una persona di libertà e di espressione di sé (Maria è altruista, priva di ambizioni, una donna creata per amore, autocritica, aperta, i suoi servi restano con lei fino al momento finiscono perché la amano). Per Maria la scena più suggestiva è l'incontro con Elisabetta. Elisabetta è intelligente, vede Maria come una minaccia per il benessere del paese. Resta donna e capisce che non ha quello che ha Maria. La invidia come una donna. Dentro di lei vive una segreta rivalità femminile.

L'incontro delle due regine introduce l'introduzione: a Maria è permesso di scendere nel giardino, dopo aver trascorso anni in prigionia, è felice come una bambina. L'unico sogno della regina è che Elisabetta la lasci uscire; ha bisogno di libertà. Ed Elisabetta la parla dall'alto in basso, desidera che Maria le obbedisca in tutto, riconosca tutte le sue priorità. Altrimenti, Elizabeth è pronta a tutto. Quando Elisabetta va oltre l'etica della conversazione, Maria perde la pazienza. Elisabetta rimprovera Maria di essere una peccatrice, Maria si arrabbia e smaschera l'ipocrisia della regina. Uno spruzzo di verità, per lei la libertà è più importante del futuro. Già rimasta sola, rendendosi conto che non ci sarà alcuna liberazione, è orgogliosa di aver umiliato così tanto Elisabetta. Elisabetta decide che sarà al sicuro solo dopo la morte di Mary. Comincia a preparare i suoi signori a prendere una decisione sull'esecuzione di Maria. La scena dell'addio di Maria Stuarda a coloro che l'accompagnano. La Regina è calma fino all'ultimo momento e accetta la morte con grande dignità.

La trama è basata su una tragedia familiare. Nel castello di famiglia dei baroni von Moor vivono il padre, il figlio più giovane, Franz, e la pupilla del conte, la fidanzata del figlio maggiore, Amalia von Edelreich. L'inizio è una lettera presumibilmente ricevuta da Franz, che racconta la vita dissoluta di Karl von Moor, il figlio maggiore del conte, che frequentava un corso di scienze all'università di Lipsia. Rattristato dalla brutta notizia, il vecchio von Moor, sotto pressione, permette a Franz di scrivere una lettera a Karl per informarlo che, arrabbiato per il comportamento del figlio maggiore, lui, il conte, lo sta privando della sua eredità e della sua benedizione dei genitori.

Arriva una lettera da Franz: Karl è disperato. I suoi amici discutono nella taverna della proposta di Spiegelberg di riunire una banda di ladri, stabilirsi nelle foreste della Boemia e prendere denaro dai ricchi viaggiatori, per poi metterli in circolazione.

I poveri studenti trovano questa idea allettante, ma hanno bisogno di un atamano, e sebbene lo stesso Spiegelberg contasse su questa posizione, tutti scelgono all'unanimità Karl von Moor. Sperando che "sangue e morte" gli facciano dimenticare la sua vita precedente, suo padre, la sua sposa, Karl presta giuramento di fedeltà ai suoi ladri e loro, a loro volta, gli giurano fedeltà.

Ora che Franz von Moor è riuscito a scacciare il fratello maggiore dal cuore amorevole di suo padre, cerca di denigrarlo agli occhi della sua fidanzata Amalia. In particolare, le racconta che l'anello di diamanti che lei ha regalato a Karl prima della separazione come pegno di fedeltà, lui lo ha regalato al libertino quando non aveva nulla da pagare per i piaceri amorosi. Disegna davanti ad Amalia il ritratto di un mendicante malato vestito di stracci, dalla cui bocca odora di "malattia mortale" - questo è il suo amato Karl adesso.

Ma Amalia non crede a Franz e lo allontana.

Nella testa di Franz von Moor è maturato un piano che lo aiuterà finalmente a realizzare il suo sogno di diventare unico proprietario dell'eredità dei Conti von Moor. Per fare questo, convince il figlio illegittimo di un nobile locale, Herman, a cambiarsi d'abito e, venendo dal vecchio Moro, a riferire di aver assistito alla morte di Carlo, che ha preso parte alla battaglia di Praga. È improbabile che il cuore del conte malato possa resistere a questa terribile notizia. Per questo, Franz promette a Hermann di restituirgli Amalia von Edelreich, che una volta gli era stata portata via da Karl von Moor.

Ecco come accade tutto. Herman, sotto mentite spoglie, appare al vecchio Moor e ad Amalia. Parla della morte di Karl. Il conte von Moor si incolpa della morte del figlio maggiore, si appoggia sui cuscini e il suo cuore sembra fermarsi. Franz si rallegra per la tanto attesa morte di suo padre.

Nel frattempo Karl von Moor saccheggia le foreste della Boemia. È coraggioso e spesso gioca con la morte, poiché ha perso interesse per la vita. Dà la sua parte del bottino agli orfani. Punisce i ricchi che derubano la gente comune, seguendo il principio: "Il mio mestiere è la punizione, la vendetta è il mio mestiere".

E nel castello di famiglia di von Moor regna Franz. Ha raggiunto il suo obiettivo, ma non si sente soddisfatto: Amalia rifiuta ancora di diventare sua moglie. Hermann, che si è reso conto che Franz lo aveva ingannato, rivela alla damigella d'onore von Edelreich un "terribile segreto": Karl Moor è vivo e anche il vecchio von Moor lo è.

Karl e la sua banda sono circondati dai dragoni boemi, ma riescono a scappare a costo di perdere un solo ladro, mentre i soldati boemi perdono circa trecento persone.

Un nobile ceco che ha perso tutta la sua fortuna, così come la sua amata, il cui nome è Amalia, chiede di unirsi al distaccamento di von Moor. La storia del giovane risveglia vecchi ricordi nell'anima di Karl, che decide di condurre la sua banda in Franconia. Sotto un nome diverso, entra nel suo castello ancestrale. Incontra la sua Amalia e si convince che lei sia fedele al “defunto Karl”.

Nessuno riconosce il figlio maggiore del conte, solo Franz immagina che suo fratello maggiore sia in visita, ma non dice a nessuno delle sue ipotesi. Il giovane von Moor costringe il suo vecchio maggiordomo Daniel a giurare che ucciderà il conte in visita. Dalla cicatrice sulla mano, il maggiordomo riconosce il conte von Br'ande come Karl, non può mentire al suo vecchio servitore che lo ha allevato, ma ora deve sbrigarsi a lasciare il castello per sempre. Prima di scomparire decide comunque di rivedere Amalia e dirle addio.

Karl ritorna dai suoi ladri, al mattino lasceranno questi luoghi, ma per ora vaga per la foresta e nell'oscurità sente improvvisamente una voce e vede una torre. È stato Herman che è venuto di nascosto a dare da mangiare al prigioniero rinchiuso qui. Karl strappa le serrature della torre e libera il vecchio, avvizzito come uno scheletro. Questo prigioniero risulta essere il vecchio von Moor, che, sfortunatamente, non morì allora dalla notizia portata da Hermann, ma quando tornò in sé in una bara, suo figlio Franz, di nascosto dal popolo, lo imprigionò in questa torre, condannandolo al freddo, alla fame e alla solitudine. Karl, dopo aver ascoltato la storia di suo padre, non ce la fa più a resistere e, nonostante i legami familiari che lo legano a Franz, ordina ai suoi ladri di irrompere nel castello, catturare suo fratello e consegnarlo vivo.

Notte. Il vecchio cameriere Daniel dice addio al castello dove ha trascorso tutta la sua vita. Franz von Moor entra correndo in vestaglia con una candela in mano. Non riesce a calmarsi; ha fatto un sogno sul Giudizio Universale, in cui viene mandato all'inferno per i suoi peccati.

Avendo ricevuto conferma dal pastore che i peccati più gravi di una persona sono il fratricidio e il parricidio, Franz è spaventato e si rende conto che la sua anima non può sfuggire all'inferno.

Il castello viene attaccato dai ladri guidati da Schweitzer, inviati da Karl, danno fuoco al castello, ma non riescono a catturare Franz. Per la paura, si strangolò con il cordone del suo cappello.

FRIEDRICH SCHILLER

Tema dell'obbligo morale nel drammaF. Schiller "I ladri"

Friedrich Schiller una volta disse che sapeva come impedire alle persone di cadere. Per fare questo, devi chiudere il tuo cuore alla debolezza. La profondità di questo detto diventa più trasparente se guardi da vicino l'immagine del poeta romantico tedesco Friedrich Schiller. Era un famoso umanista e pensava molto al significato della vita umana. I contemporanei di Schiller persero completamente la sincerità e l'apertura nei rapporti con il prossimo e non vivevano più secondo la fede, ma secondo il calcolo, vedendo le persone non come amici, ma quasi come nemici. Schiller era contrario all’ascesa di un individualismo e di un’incredulità così appariscenti.

Dramma "Ladri" - Questa è la prima opera drammatica di Schiller. Il giovane genio è riuscito a creare un'opera molto interessante, attuale ancora oggi. Il dramma mostra il confronto tra i figli del conte Moor - Franz e Karl, portatori di due visioni del mondo diametralmente opposte. Karl è l'incarnazione del ro-

visione mantica della vita. Odia lo squallore della vita che lo circonda e tratta con disgusto e disprezzo gli ipocriti che adulano i potenti governanti mentre opprimono i poveri. Karl non vuole vivere secondo le leggi che gli ingannatori e i cattivi usano a proprio vantaggio. Karl Moor dice questo: “La legge fa strisciare come un’aquila ciò che deve volare”. Ma nel profondo della sua anima il giovane rimane una persona gentile e pura. Dopo aver appreso che il conte Moor lo sta privando dell'eredità di suo padre, Karl cade nella disperazione e percepisce questo insulto personale come un'altra manifestazione dell'ingiustizia generale. Il giovane lascia la società, si nasconde nella Selva Boema e diventa il capo dei ladri. Karl Moor, il figlio del conte, deruba i ricchi e i nobili e aiuta gli emarginati e gli svantaggiati. Il comportamento del giovane ci fa ricordare gli eroi delle ballate popolari sui nobili ladri.

Franz Moor, fratello di Karl, aderisce ad altri principi. Schiller dipinge un'immagine piuttosto spiacevole di un egoista, un cinico, privo di onore e coscienza. Fu Franz il motivo per cui suo padre diseredò Charles. Ha disonorato e calunniato suo fratello, avendo due obiettivi segreti: ottenere tutte le proprietà di suo padre e sposare la sposa di Karl. L'obiettivo di Franz nella vita è soddisfare i suoi desideri. Questa persona crede che l'onestà sia per i poveri. Franz Moor brama denaro e potere, credendo che non ci siano ostacoli al raggiungimento di questi obiettivi. Se necessario, è pronto a condannare il proprio padre alla fame. Ma in ogni crimine c'è una punizione nascosta. Franz inizia a essere perseguitato da visioni terribili, che diventano una punizione per la crudeltà e il crimine. Franz Moor non può sopravvivere ai rimorsi di coscienza. Temendo una inevitabile punizione, si suicida. Può sembrare che la filosofia di vita di Karl abbia vinto, ma questo non è del tutto vero.

Alla fine del dramma Karl Moor è colto da seri dubbi. Si chiede: ha scelto la strada giusta? Karl si rende conto di essersi sbagliato. Deve pagare la sua nobile rapina con la morte del padre e di Amalia. Karl capisce quell'alta vendetta e il nobile omicidio

non esiste. Alla fine vede che i ladri sono egoisti e crudeli. Karl Moor decide di arrendersi volontariamente alle autorità.

Friedrich Schiller ha rappresentato il confronto tra due fratelli, lo scontro di Karl con la legge, per sollevare una domanda seria: se la violenza viene combattuta contro la violenza, allora il nobile vendicatore diventerà un nobile criminale. Il drammaturgo giunge alla conclusione che la punizione è inevitabile per chiunque violi le leggi morali non scritte e che i motivi del crimine non contano. Nel dramma "Ladri" Schiller dimostrò la netta contraddizione tra il diritto inalienabile di ogni persona alla protesta e il contenuto criminale di ogni violenza. Questa contraddizione è una vera tragedia per molte persone pensanti. Secondo Friedrich Schiller, nella vita reale questa contraddizione è insolubile.

GEORGE GORDON BYRON

Caratteristiche del mondo poetico di Byron

(Basato sulle opere di "Prometeo" e "La visione di Balshazzar" di George Gordon Byron)

Byron è uno dei rappresentanti più famosi del movimento romantico nella poesia del XIX secolo. La vita di questa persona straordinaria è, per così dire, un riferimento interlineare alla sua opera e alla sua poesia. Se un nobile inglese, un lord, anche se di famiglia povera, muore in terra straniera, stanco di lottare per la felicità di un popolo straniero, questo già significa qualcosa.

Nonostante Byron sia considerato un tipico rappresentante del movimento romantico nella letteratura dell'Europa occidentale, le sue poesie differiscono nettamente, ad esempio, dalla poesia del suo connazionale Southey o del francese Hugo. L'eroe romantico di Byron non fugge dai guai della vita, ma entra in lotta

fischio con ostile pace. Sì, il poeta ha scelto i suoi eroi che si sono confrontati - uno contro uno - con il mondo intero,

Nella poesia "Prometeo" Byron si rivolge al famoso personaggio mitologico: il titano Prometeo. L'eroe fu espulso dagli dei per disobbedienza. Il poeta descrive il titano come un combattente per la felicità delle persone:

L’oscurità dell’alienazione, della disobbedienza,Confronto tra guai e male,Quando sei forte da solo,Darà battaglia a tutte le forze nere.

Prometeo ricevette una terribile punizione per la sua azione generosa. Byron nota con entusiasmo che Prometeo ha mostrato la propria volontà, disdegnando le istruzioni degli dei, per le quali era condannato al tormento.

Lo Zeus Tonante di Byron appare come una forza quasi cieca e rabbiosa capace di strangolare ogni cosa libera e vivente. Lascia che Prometeo venga punito con severo tormento, ma l'umanità non dimentica colui che ha dato il fuoco alle persone e ha insegnato loro l'artigianato e la scrittura. Secondo Byron ogni persona coscienziosa dovrebbe seguire l’esempio dato da Prometeo, lo “spirito orgoglioso”, nell’antichità. e la cui disobbedienza non fu spezzata dal male.

Un'altra caratteristica importante della visione poetica del mondo di Byron è l'odio sincero verso tiranni e oppressori di ogni tipo. In "La visione di Balshatsar" Byron, usando un linguaggio poetico, racconta la leggenda biblica sull'ultimo re babilonese: il terribile e crudele Baldassarre. Durante una festa, una mano invisibile scrive scritte misteriose e minacciose sul lussuoso muro del palazzo. Il re spaventato ordina che venga spiegato il segreto di queste parole, ma né i maghi né i sacerdoti sono in grado di farlo. E solo uno sconosciuto svela l’inquietante segreto: “una tomba, non un trono”. attende Baldassarre e Babilonia perirà.

Bora. A proposito, lo stesso tema si sente nella famosa canzone rivoluzionaria russa "Lascia che il despota festeggi in un palazzo lussuoso".

Un genio speciale, diverso da chiunque altro: questo si può dire di Byron. Questo è un genio che non ha mai trovato un linguaggio comune con la società. Quando l'Europa illuminata iniziò a leggere la poesia del signore ribelle, le ceneri di Byron, morto di malattia in terra straniera, furono sepolte in una piccola chiesa vicino a Newstead nella tenuta di famiglia. Byron divenne una delle figure di spicco della letteratura europea, ma nella vita fu solo e non molto felice.

AMADEUS HOFFMAN

Dove Vengono presi gli Tsakh

(Basato sul racconto di Hoffmann "Little Tsakhes")

Il rappresentante più importante del romanticismo tedesco è Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Questo scrittore ha scritto molte opere che sono state incluse nel fondo d'oro della letteratura mondiale. Una delle opere satiriche più interessanti di Hoffmann è "Little Tsakhes".

In questo racconto, Hoffmann sviluppa un motivo folcloristico popolare sui capelli miracolosi. Per pietà, la fata buona regala al piccolo mostro tre capelli magici. Grazie a loro, gli viene attribuito tutto ciò che è significativo e talentuoso, accaduto o detto in presenza di Tsakhes. Ma le azioni disgustose del bambino stesso sono attribuite alle persone che lo circondano. Tsakhes sta facendo una carriera straordinaria. Il ragazzo è considerato un poeta molto brillante. Nel corso del tempo diventa consigliere privato e poi ministro. È spaventoso pensare quali vette potrebbe raggiungere il piccolo Tsakhes, ma l’intervento tempestivo di un bravo mago mette fine alla sua chimerica carriera. Avendo perso tre capelli magici, Tsakhes è diventato quello che era veramente.

le - una pietosa parvenza di persona. Ora coloro che hanno obbedito con gioia al bambino lo prendono in giro. In fuga dagli ex ammiratori, Tsakhes cade in un vaso da notte e muore tragicamente.

Con grande forza satirica, Hoffmann crea l'immagine di Tsakhes. Il ragazzo è la persona che si appropria dei risultati del lavoro degli altri, dei meriti e degli onori degli altri. Secondo Hoffmann, tre capelli scarlatti donati dalla fata sono un'immagine simbolica dell'oro (denaro), del loro potere illimitato sulla società. Da dove vengono le persone di questo tipo che possono essere chiamate Tsakhes? Hoffman fornisce molte delle sue versioni della loro origine: una società cieca che, nella completa dimenticanza di sé, si crea un idolo; potere della borsa; interferenza di forze ultraterrene e semplicemente follia umana. Hoffmann traccia anche l'intero percorso del culto di un falso idolo. Dall'ammirazione e dal fanatismo all'orrore mortale per il prossimo tiranno. Non si dovrebbe pensare che l'autore stia solo prendendo in giro la natura inutile e ingannevole di Tsakhes. Prima di tutto, il bersaglio delle frecce satiriche è una società stupita dalla grandezza immaginaria. Con il suo lavoro, Hoffman mostra brillantemente che gli Tsakh vivono e prosperano solo grazie all'inutilità della società che li ha portati all'apice della vita. Pertanto, non sorprende che nel paese dove governa il piccolo Tsakhes, non ci siano amore, generosità e mancanza di moralità. Certo, è un peccato che l'autore, essendo riuscito a fare una diagnosi accurata di una società malata, non dia ricette su come curarla. Tuttavia, sembra al lettore che la questione non possa essere corretta con un trattamento superficiale: è necessario un intervento chirurgico serio.

Hoffmann porta nell'arena pubblica anche gli antipodi del piccolo Tsakhes, allievo di Balthazar. Questo è un tipico eroe romantico. Prima di tutto, è una persona creativa che si oppone a una società marcia. Ma l'autore ironizza anche su questo personaggio: Balthaear cessa rapidamente di interessarsi ai problemi sociali, accontentandosi della facile felicità della persona media. Sposa la sua amata, la giovane famiglia si stabilisce in una tranquilla zona rurale

nella piccola casa, e le anime di Baltaar e della bella Candida si addormentano per sempre.

A quel tempo, la fiaba "Little Tsakhes" suona molto acuto e tagliente. Nella vita reale non ci sono stregoni e maghi, ma gli Tsakh occupano posizioni elevate ed è ora di eliminarli. Sono gli Tsakh che sposano bellissimi candidati, sono loro che si comprano i bambini “piccoli”. case tranquille in altri continenti per i soldi della gente. Ma qualcosa di completamente diverso attende i Bal-Tazar: disprezzo, vergogna, prigionia, morte.

Oggi i giovani dovrebbero pensare ai “piccoli Tsa-khes”, poiché sono loro che continueranno a vivere nel nostro Paese e a governarlo. Una cosa è assolutamente certa: è meglio ridicolizzare i poveri Tsakhes in spirito piuttosto che umiliarsi davanti a loro, è meglio distruggere gli Tsakhes piuttosto che sottomettersi al loro potere spregevole.

VICTOR HUGO

Quasimodo Come esempio di bellezza spirituale

Da molto tempo l'umanità affronta la questione della compatibilità tra bellezza spirituale e perfezione fisica. Gli antichi greci si avvicinarono di più alla soluzione di questo problema. Ma in seguito in qualche modo si dimenticarono della perfezione fisica: il Medioevo si stava avvicinando.

Il romanzo di Victor Hugo "Notre Dame de Paris" racconta la Parigi del Medioevo. Con la sua caratteristica conoscenza enciclopedica e la sua propensione alla retorica, Hugo crea diversi personaggi interessanti, a ciascuno dei quali potrebbero essere dedicati interi volumi di ricerca. Uno dei personaggi principali del romanzo è Quasimodo, il campanaro della cattedrale di Notre Dame. Tradotto dal latino "Quasimodo" significa ";come se";. E senza dubbio,

Il campanaro ricorda una delle chimere scultoree che ancora adornano il frontone della cattedrale di Notre-Dame de Paris, con un'enorme testa ricoperta di stoppia rossa, una gobba tra le spalle e gambe terribilmente storte. Grazie alla sua bruttezza, Quasimodo divenne addirittura il “padre dei giullari”. durante il divertimento popolare.

Quasimodo, chiuso in se stesso a causa della sua bruttezza, a volte somigliava a una bestia. Ma quando si innamora teneramente e puramente di una ragazza dalla bellezza ultraterrena, Esmeralda, questo sentimento stupisce e provoca una sorta di dolorosa sorpresa. Quasimodo salvò la vita di Esmeralda e la nascose nella Cattedrale. Durante questo periodo, la loro relazione si trasforma in una vera comprensione e unità spirituale, associandola alla famosa fiaba "Il fiore scarlatto". Esmeralda capì i sentimenti di Quasimodo il mostro e involontariamente si abituò al suo gentile e triste salvatore. E la brama di bellezza del campanaro non va cercata nelle manifestazioni esterne, ma nel profondo della sua natura. Hugo non ha potuto rispondere inequivocabilmente alla domanda sul perché il destino ha agito in modo così crudele e allo stesso tempo saggio con Quasimodo. In tutto il romanzo, il gobbo Quasimodo sembra sempre più bello spiritualmente man mano che va avanti. La devozione del gobbo per Esmeralda è quasi folle, incomprensibile: per lei potrebbe buttarsi dalla torre del Duomo senza pensarci due volte. La consapevolezza della propria bruttezza perseguita Quasimodo fino alla morte, e il destino gli ha permesso di unirsi alla sua amata solo dopo la morte.

Quasimodo non è un modello di sobrietà ed equilibrio. È tormentato da vari sentimenti, a volte è sopraffatto dalla rabbia, che può essere considerata una conseguenza dell'atteggiamento delle persone che lo circondano. Non poté resistere alla sua sete di vendetta nei confronti del prete Claude Frollo, che gettò dall'alto della cattedrale. Dopo la morte di Esmeralda e Frollo, Quasimodo disse: "Questo è tutto ciò che ho amato". Amava veramente la bellezza, incarnata in Esmeralda, e Dio, che Frollo personificava. Può sembrare che non sia rimasto nulla al mondo per Quasimodo. Ma secondo me il gobbo aveva qualcosa che non aveva mai capito: la Cattedrale. Potrebbe diventare parte di questa maestosa struttura, che

lo sciame slancia le sue torri come mani verso il cielo vuoto. Ma questa è solo una supposizione.

Nel suo romanzo, Victor Hugo ha catturato il significato e la crudeltà della vita, della morte, delle nostre passioni e della disperazione dell'amore. Quasimodo incarna la versatilità del carattere umano. Quando si rilegge "Cattedrale di Notre Dame" il lettore scopre sempre più nuove caratteristiche di questo eroe molto interessante, il cui nome è diventato quasi un nome familiare ai nostri tempi.

Immagine della Cattedrale

(Basato sul romanzo di V. Hugo "Cattedrale di Notre Dame")

La Cattedrale di Notre Dame, o Notre Dame de Paris, è probabilmente uno degli edifici monumentali più famosi del Medioevo. La colpa è, tra l’altro, di tale diffusa popolarità del Concilio Victor Hugo. I contemporanei dello scrittore ricordano come Hugo abbia ripetutamente affermato, indicando la Cattedrale, che la forma di questo edificio ricorda la prima lettera del suo cognome ("Hugo" - nell'ortografia francese inizia con la lettera ";H";). E si può perdonare allo scrittore una pomposità così innocente, dal momento che “Cattedrale di Notre Dame” è un romanzo davvero talentuoso e interessante. E sempre, guardando le maestose torri e le mura della Cattedrale, la gente ricorderà il mostro innamorato Quasimodo e la zingara divinamente bella Esmeralda.

Notre-Dame de Paris è un tipico edificio gotico. Questo stile architettonico ha lasciato il segno nello sviluppo sociale dell’Europa medievale. Il gotico è caratterizzato da uno sforzo verso l'alto, verso altezze spirituali, combinato con il concetto che il paradiso è inaccessibile senza il supporto terreno. Gli edifici gotici sembrano fluttuare nell'aria, sembrano così leggeri. Ma questo sembra solo a prima vista. Infatti venne costruita la Cattedrale

centinaia di maestri sconosciuti, dotati di un'immaginazione veramente popolare e selvaggia. Hugo è affascinato dalle straordinarie opere del Medioevo, in cui allo stesso tempo c'è originalità, originalità e abilità insuperabile. Ma gli edifici architettonici in stile gotico non sono solo l'incarnazione del genio popolare, ma, come notò Hugo, sono "libri di pietra del Medioevo, dai bassorilievi e dalle sculture decorative di cui i cittadini comuni analfabeti studiavano le Sacre Scritture. L'elemento architettonico più famoso di Notre-Dame de Paris sono le chimere: figure scultoree di tre metri situate sul frontone della cattedrale. Le chimere sono un simbolo di forze oscure, ma non sempre ostili. È ammirevole che queste creazioni diaboliche sorridano in modo predatorio sotto le cupole della cattedrale cattolica per circa settecento anni, Hugo creò magistralmente l'immagine del brutto campanaro Quasimodo, che sembra essere uno di questi mostri scolpiti.

Innanzitutto la Cattedrale è il centro della vita religiosa e popolare dei parigini. Attorno a lui si radunano anche persone comuni, capaci di lottare per migliorare il proprio futuro. La Cattedrale è anche un tradizionale rifugio per gli esuli: nessuno ha il diritto di arrestare una persona mentre si trova fuori dalle mura della Cattedrale. Allo stesso tempo, la Cattedrale di Notre Dame diventa un simbolo di oppressione: religiosa e feudale. Quasimodo appare qui come colui che è oppresso dalla grandezza infinita del Concilio, e come “l'anima del Concilio”. Il campanaro gobbo può essere considerato l'immagine incarnata del Medioevo e, naturalmente, della Cattedrale. La bella Esmeralda, di cui Quasimodo è innamorato, al contrario, è l'incarnazione di luminose forze vitali. La ballerina può essere considerata l'incarnazione del Rinascimento, in sostituzione del Medioevo. Va detto che queste due epoche culturali e storiche sono passate, ma Notre Dame de Paris troneggia ancora sotto il cielo parigino.

Il romanzo di Victor Hugo sembra capovolgere il foglio di un calendario dal passato al presente. Dalle loro posizioni

zioni, lo scrittore si è espresso contro la reazione politica e l’ingiustizia sociale. Il romanzo è pieno di echi degli eventi rivoluzionari a cui Hugo ha assistito. È stato questo coinvolgimento che ha influenzato la rappresentazione dei cittadini comuni nell'opera. Le persone, secondo Hugo, non sono una folla oscura, ma sono piene di una voglia sfrenata di combattere e di idee creative non realizzate. Ma il tempo della gente comune non è ancora arrivato. L'autore descrive l'assalto a Notre-Dame de Paris, che sembra essere una prova generale per l'assalto alla Bastiglia del 1789, quando fu posto fine al governo a lungo termine della monarchia francese. Quando verrà il tempo del popolo? Hugo risponde alla domanda: "Quando il campanello d'allarme suonerà da questa torre, quando i cannoni ruggiranno, quando le mura cadranno con un ruggito terribile, quando i soldati e la folla ruggiranno l'uno contro l'altro, allora quel momento verrà".

Hugo non idealizzava il Medioevo. Il romanzo contiene un'alta poesia, un amore ardente per la Francia, la sua storia e la sua arte e descrive i lati oscuri del feudalesimo. Notre-Dame de Paris è una cattedrale eterna, esteriormente indifferente al trambusto infinito della vita umana.

10. 800 soia. Operazione. in russo e pace. illuminato. 5-11 AVANTI.

SAGGI A TEMA LIBERO

Solo nel lavoro l'uomo è grande

(ragionamento del saggio)

Non a tutte le persone viene data l'opportunità di provare la gioia del lavoro. Alcune persone sono semplicemente nate contemplatori, non operatori, e il lavoro per loro è un peso che porta via energia, tempo ed energia. Altri sono sfortunati: il tipo di attività che hanno scelto non corrisponde alle loro capacità, inclinazioni, carattere e dati psicologici. Per loro il lavoro è tormento, schiavitù, prigionia senza speranza senza prospettive di liberazione! Queste persone tirano i fili, alcuni obbedientemente, altri con amarezza, solo per il bene di un pezzo di pane.

Ci sono persone che non sono adatte al lavoro sistematico. Sono impetuosi, lavorano ispirati, periodi di elevazione si alternano a periodi di apatia.

Saranno tutti d'accordo sul fatto che la grandezza dell'uomo sta nel suo lavoro? Difficilmente. Anche le idee popolari su una vita felice presuppongono principalmente l'ozio. Ricordiamo le fiabe: russa, ucraina, tedesca, francese, giapponese. Spesso presentano una tovaglia autoassemblata o una pentola bollente, fiumi di latte con sponde di gelatina, un albero meraviglioso che porta frutti tutto l'anno - simboli di abbondanza senza fatica. Anche la Bibbia parla del lavoro come della maledizione di Dio per i peccati di Adamo ed Eva: “Con il sudore della tua fronte guadagnerai il tuo pane”. Tutte le leggende menzionano l'età dell'oro, quando le persone erano spensierate e felici, la terra dava dieci raccolti all'anno, i pesci stessi nuotavano nella rete.

Tutto ciò suggerisce che il lavoro non è la sorte inizialmente desiderata per l’umanità non consapevole di sé.

Al contrario, le persone hanno sempre cercato l'opportunità di beneficiare dei frutti del lavoro altrui. Con lo sviluppo della civiltà e l'approfondimento della specializzazione, è apparsa la possibilità di scambio: io faccio i piatti e tu i vestiti. C'è la possibilità di selezionare

intraprendere una professione, acquisire padronanza, acquisire esperienza. Nei paesi europei il maestro è una persona rispettata, il lavoro è quasi una religione.

La Russia è rimasta a lungo vergognosamente nella fase preistorica dello sviluppo; solo di recente si è sbarazzata del lavoro degli schiavi. Forse è per questo che il gusto e l'amore per il lavoro, quello che viene chiamato orgoglio del lavoro, entra così forte nella nostra coscienza. Ingannare, ingannare, ottenere più di quanto meriti: spesso questi desideri sono molto più forti del desiderio di lavorare onestamente, avendo l'opportunità di rendere conto di ogni centesimo, dicendo con coraggio: devo tutto ciò che ho solo a me stesso. La straordinaria letteratura russa lancia da tempo l'allarme: - l'incapacità e la riluttanza a lavorare stanno rovinando il paese. Dostoevskij ne "L'adolescente" ha scritto che la Russia non ha persone pratiche, Leskov, che conosceva il popolo russo come nessuno, ha notato con amarezza la perdita dell'artigianato.

E insieme a questo, con quale rispetto i maestri scrivevano sui lavoratori; come conoscevano la vera poesia dell'attività: “Sopportò un lavoro instancabile e uno sforzo decisivo di volontà; sentendo che gli diventava sempre più facile man mano che la dura nave irrompeva nel suo corpo, e l'incapacità veniva sostituita dall'abitudine... tutto il lavoro era una tortura, richiedeva molta attenzione, ma per quanto respirasse affannosamente, con difficoltà nel raddrizzare la schiena, il sorriso di disprezzo non lasciava il suo volto. Sopportò silenziosamente il ridicolo, lo scherno e gli inevitabili insulti finché non divenne "suo" nel nuova sfera... "; (A. Green, “Scarlet Sails”).

Benedici ogni lavoro, buona fortuna. Per il pescatore - affinché ci sia una rete di pesci, per l'aratore - affinché il suo aratro e il suo ronzino possano procurarsi il pane per anni.

S. Esenin

Scrivendo col sudore, arando col sudore, conosciamo uno zelo diverso:

Un fuoco leggero che danza sui ricci, un soffio d'ispirazione.

M. Cvetaeva

Eppure, è possibile fare del lavoro una misura della grandezza di una persona? Umanità - di sicuro. Ci troviamo tutti su una scala infinita che risale a secoli fa, dove ogni gradino è il frutto del lavoro di un artigiano, di un agricoltore, di uno scienziato. Dipende dal nostro atteggiamento nei confronti del lavoro, da come la nostra società tratta il lavoratore – non importa se è un muratore, un filosofo, un cuoco, un insegnante – se questa scala continuerà nel futuro. È triste pensare che finora utilizziamo solo ciò che è stato inventato e realizzato da altri popoli in altri paesi, dove hanno imparato da tempo il valore del lavoro.

Volere, in modo che mi capiscano

(ragionamento del saggio)

Posso dire con sicurezza che io e i miei compagni di classe sogniamo di essere capiti. Per comprensione intendo la capacità di udire. Posso spiegare ai miei genitori dieci volte quello che voglio, ma loro non mi ascoltano. Posso spiegare o dimostrare qualcosa all’insegnante, ma lui non mi sente. Il mio punto di vista può differire dal loro, ha bisogno di essere ascoltato, compreso, e poi contestato, e non negato categoricamente. Sto imparando ad ascoltare le persone. Questo è molto difficile per me. Ci sono tante idee, tanti pensieri, voglio interrompere l’interlocutore, mi ritrovo a interrompere, non ascolto bene, il che significa che non capisco.

Su un argomento semi-libero. Il tema di questi saggi...un'opera letteraria. Creativo composizione. Saggi questo genere di cose il più delle volte...

Werner Sombart studi borghesi sulla storia dello sviluppo spirituale dell'uomo moderno

Rapporto

Lasciato 600 dozzine di piatti d'argento, 800 vassoi d'argento, ecc. (18). L'inclinazione... dei ladri di mare, di cui 800 avevano la loro residenza permanente in... attraversarono tutti i confini. In uno modernosaggio si dice: "Jamais on n"a tant...

La didattica a distanza delle discipline umanistiche moderne

Piano didattico e tematico

Programma educativo n. 1 (C) MODERNO UNIVERSITÀ UMANISTICA, 1999 RUSSO-KAZAKHSTAN... circa da 2,5 milioni a 800 mille anni I prossimi due... Kimek in lingua araba storico e geografico saggi Regno dell'istituzione di Mukan Kagan...

8 ° grado

Elena KUDINOVA

Elena Aleksandrovna KUDINOVA - insegnante di lingua e letteratura russa, Komsomolsk-on-Amur, Territorio di Khabarovsk.

Lezione-riflessione sul dramma di F. Schiller “I Ladri”

Dedico due lezioni al lavoro sullo spettacolo, la terza è una lezione-riflessione generale. Nelle prime lezioni c'è un lavoro dettagliato sul testo dell'opera, lettura per ruoli.

In preparazione alla lezione finale, i bambini sono stati divisi in gruppi creativi con compiti: il gruppo “Attori” ha preparato per la messa in scena la terza scena del secondo atto “Foreste boeme”; il gruppo "Design Artists" ha preparato un poster per lo spettacolo, i ritratti dei personaggi principali: Franz Moor e Karl Moor; Il gruppo di ricercatori ha lavorato al romanzo di A.S. Pushkin “Dubrovsky”; il gruppo “Critici d'arte” ha lavorato sulla storia della creazione della Nona sinfonia di L.V. Beethoven.

Arredamento: paravento teatrale, ritratto di uno scrittore, locandina di un dramma, illustrazioni di un'opera.

Accompagnamento musicale: L.V. Beethoven. 9a Sinfonia, Inno “Alla Gioia”.

Epigrafe:“Posso davvero stupire” (Karl Moor).

Discorso di apertura dell'insegnante

Nelle lezioni precedenti, ti abbiamo presentato il famoso dramma classico del poeta e drammaturgo tedesco Friedrich Schiller (1759–1805) "I ladri", uno scrittore che A.S. Pushkin si classificò con le più grandi figure di varie epoche: Omero, Dante, Shakespeare, Racine. Oggi l'ultima pagina dello spettacolo è stata girata, quindi c'è un sipario improvvisato in classe, poiché la conversazione non riguarderà solo un'opera letteraria, ma il dramma, dove l'arte della parola e del teatro si fondono insieme. "Parliamo dei giorni tempestosi del Caucaso, di Schiller, della gloria, dell'amore", diremo dopo A.S. Puškin.

La lezione di oggi è una lezione di riflessione su ciò che leggi. Cercheremo di rispondere alle domande: Come abbiamo capito noi studenti di terza media le pagine di questa grande opera? Abbiamo bisogno delle opere di Schiller nei tempi moderni o sono diventate storia profonda? Che cos'è un classico, un'opera classica? Come ti ha fatto sentire il personaggio principale della commedia?

Conversazione con la classe

L'azione dell'opera teatrale "I ladri" si svolge in Germania nel XVIII secolo. La sua trama è basata sull'inimicizia di due fratelli. Cosa puoi dire dei personaggi principali dell'opera?

Risposte degli studenti

I personaggi principali sono i fratelli Karl e Franz Moor. Uno di loro è il fratello minore Franz, un uomo senza cuore, ipocrita e basso. Fa di tutto per screditare suo fratello maggiore agli occhi di suo padre, il conte von Moor. Il traditore, dispotico e dall'aspetto brutto Franz persegue un solo obiettivo: potere e denaro.

Un altro: il nobile, focoso, eroico, audace Karl Moor, per volontà del destino, si rivelò essere il capo di una banda di ladri.

Quale tecnica artistica è alla base della costruzione dei personaggi dei fratelli? Giustificalo.

Quando caratterizza i personaggi, Schiller usa la tecnica antitesi. L'aspetto dei fratelli, il loro mondo interiore e le loro azioni sono contrastanti.

Uno finge ipocritamente di essere un figlio mite e amorevole, anche se in realtà è pronto alla meschinità per screditare Karl. L'altro è generoso, capace di sentimenti sublimi. I contrari sono usati per descrivere i fratelli: vile - generoso, senza scrupoli - onesto, immorale - nobile.

Guarda i ritratti di questi eroi realizzati dal gruppo "Artisti". Come pensi che siano riusciti a trasmettere i tratti caratteriali principali dei personaggi? Supporta le tue risposte con citazioni dal testo. (Risposte estese degli studenti.)

“Chi ora osa venire a prendermi in giro o dirmi in faccia: “Sei un mascalzone!” Ora via la maschera dolorosa della mitezza e della virtù! Guarda il vero Franz e inorridisci!... Accarezzare e accarezzare non è nelle mie usanze. Il pallore della povertà e della paura servile è il colore della mia livrea. Ti vestirò con questa livrea!” (Caratterizzazione di Franz; atto 2, scena 2.)

“Amalia. I colori sbiaditi non possono replicare lo spirito elevato che brillava nei suoi occhi ardenti...

Il vecchio Moore. Questo sguardo amichevole e affettuoso. (Caratterizzazione di Karl; atto 2, scena 2.)

Insegnante. Come risultato dell'intrigo di Franz, Karl Moor diventa un criminale, il suo desiderio di libertà si trasforma in odio per tutta l'umanità nel suo insieme. Volendo ristabilire la giustizia e vendicarsi di suo fratello, Karl diventa il capo di una banda di ladri. Tuttavia, la vita dei ladri è lontana dall’ideale di un “ordine mondiale morale”. Una delle scene chiave dell'opera è la scena nelle foreste della Boemia. Passiamo a un frammento della 2a scena del 3o atto.

Gruppo "Attori" presenta un frammento di questa scena dalle parole del sacerdote: “Quindi questa è la tana del drago! Con il vostro permesso, signori miei, sono ministro della Chiesa, e ci sono millesettecento persone laggiù, che mi proteggono tutti i capelli della testa...” fino alle parole di Moor: “Ora siamo liberi, amici.. .”

Conversazione con la classe

Perché un prete viene portato nel campo dei ladri?

Risposta. Il drammaturgo sottopone il suo eroe a un test di coscienza.

Cosa ci aiuta meglio a comprendere il carattere del personaggio principale?

Risposta. Schiller in "The Robbers" è riuscito a mostrare i movimenti più intimi dell'anima attraverso i monologhi e le osservazioni dell'eroe. I monologhi di Karl Moor ci aiutano a comprendere il percorso internamente contraddittorio dall'odio e dalla vendetta alla consapevolezza dell'orrore della morte e del pentimento attraversato dall'eroe. Si assume il diritto di giustiziare e di perdonare, ma le atrocità e gli oltraggi dei ladri non gli danno l'opportunità di diventare lo stesso. Il monologo dell'eroe mostra quanto profondamente provi un disaccordo con la sua coscienza.

"Brughiera. Come fai a sapere che di notte non faccio sogni terribili, che non impallidirò sul letto di morte? Quante cose hai dovuto fare di cui eri responsabile? Sappi, giovane ambizioso: gli allori non sono verdi per gli assassini e gli piromani! Non è la gloria che incontra le vittorie dei briganti, ma le maledizioni, i pericoli, la morte, la vergogna!”

Insegnante."The Robbers" è un dramma ribelle e il suo eroe è un nobile ladro. Che argomento ricco! Schiller non fu il primo a scoprirlo, e nella letteratura russa trovò la sua continuazione nel romanzo di A.S. Pushkin "Dubrovsky". Ho suggerito di confrontare l'eroe dell'opera di Schiller con il famoso eroe Vladimir Dubrovsky con un gruppo di critici letterari.

Cosa puoi dire sugli obiettivi di vita di questi eroi? Quali qualità dei personaggi ti risuonano?

Risposta del gruppo di ricerca. Il tema della ribellione e del nobile ladro è presentato nel romanzo di A.S. "Dubrovsky" di Pushkin, scritto nel 1832-1833. Vladimir Dubrovsky, un nobile russo, alimentato da un senso di vendetta per l'insulto e la morte di suo padre, è costretto a bruciare la tenuta di famiglia e ad andare nella foresta come capo dei ladri. La scena nelle foreste della Boemia ricorda una scena del capitolo XIX: “Nel mezzo di una fitta foresta, su uno stretto prato, sorgeva una piccola fortificazione di terra, costituita da un bastione e un fossato, dietro la quale si trovavano diverse capanne e ripari. .. Ciascuno dei ladri ha preso un posto specifico. In questo momento, tre sentinelle corsero al cancello. Dubrovsky andò loro incontro. "Che è successo?" - chiese loro. "I soldati sono nella foresta", hanno risposto, "ci circondano".

Dubrovsky e Karl Moor sono uniti da destini simili. Karl non uccide per rapina, ma distribuisce la sua legittima parte del bottino agli orfani. La caratteristica che si applica a entrambi è: nobile. Le azioni di Vladimir Dubrovsky, il suo desiderio di vendetta e il suo rifiuto coincidono con il percorso dell'eroe di Schiller, solo lui, a differenza di Vladimir, si arrende alla giustizia e non si nasconde all'estero. Considerando queste immagini della letteratura mondiale, vediamo somiglianze nella rappresentazione dell'eroe ribelle in Pushkin e Schiller. Nobiltà, onestà e generosità uniscono questi eroi. Il loro mondo interiore e il loro carattere sono incompatibili con l'ambiente (una banda di ladri) in cui entrambi si trovano: "Non sono un ladro, dite loro che il mio mestiere è la punizione, il mio mestiere è la vendetta" (Karl Moor).

Insegnante. Da duecento anni ormai il finale dell'opera è stato interpretato in modi diversi. La domanda principale del finale si pone invariabilmente davanti a noi:

Perché il suo personaggio principale si è condannato? Perché si arrende alla giustizia?

Sulla base dell'analisi dell'ultimo atto, i ragazzi mostrano la consapevolezza del personaggio principale della disastrosità del suo percorso e il desiderio di vendetta per se stesso per la morte di Amalia, padre e fratello. Una persona è responsabile delle sue azioni sia verso se stessa che verso la società: “Oh, sono uno sciocco che sognava di correggere il mondo con atrocità e di sostenere le leggi con illegalità! L'ho chiamata vendetta ed è giusto!... Ciò che ho rovinato è rovinato. Non ripristinare mai gli sconfitti! Ma posso ancora pacificare le leggi profanate, guarire il mondo ferito...”. Con amarezza e vergogna Karl Moor ammette di aver imboccato la strada sbagliata. Con la spada cercò di ristabilire la giustizia nel mondo, ma le sue buone intenzioni furono accompagnate da atrocità disonorevoli.

Perché abbiamo scelto come epigrafe della lezione le parole di Karl Moor “Sì, posso davvero stupire”?

Il personaggio principale ti ha sorpreso? Come ti senti riguardo alla sua azione? (Risposte degli studenti.)

Insegnante. F. Schiller rimane popolare in Russia nel 21° secolo, proprio come lo era nel 19° secolo. Le sue opere non lasciano i palcoscenici dei teatri russi: il Teatro di Mosca intitolato ad A.S. Pushkin, Maly, BDT e altri. Spettatori e lettori del nostro tempo continuano a cercare la risposta alla domanda: è possibile rimanere umani senza pentimento? L'azione del personaggio principale dell'opera, Karl Moor, continua ancora oggi a provocare polemiche e giudizi, alcuni dei quali sono stati presentati nella nostra lezione. I pensieri del grande poeta sulla portata della responsabilità di una persona per le sue azioni erano vicini ai grandi scrittori russi del XIX secolo (ad esempio A.S. Pushkin e F.M. Dostoevskij).

L'opera del grande poeta tedesco non è passata inosservata ai musicisti.

Gruppo "Critici d'Arte". Nel 1824, già gravemente malato, Beethoven scrisse la sua ultima: la Nona sinfonia. Era un canto di libertà, un appello ardente rivolto ai discendenti. La parte finale della sinfonia suonava particolarmente solenne. Il compositore ha impostato la musica sulle parole dell'ode di Schiller "Alla gioia". In un unico impulso, il grande compositore e il grande poeta hanno invitato tutti: "Abbracciatevi, milioni!" (Lettura espressiva di un'ode agli studenti.)

Gioia, fiamma ultraterrena,
Lo spirito celeste che è volato verso di noi
Inebriato da te
Siamo entrati nel tuo tempio luminoso.
Ci avvicini senza sforzo
Tutti separati dall'inimicizia,
Dove spieghi le tue ali
Le persone sono fratelli tra loro.
Un abbraccio, milioni!
Unisciti alla gioia di uno!

(Suona la Nona sinfonia di Beethoven, Inno alla gioia.)

Confronta l'ode di Schiller con il suo "The Robbers". I personaggi del dramma potrebbero accettarlo? (Risposte degli studenti.)

Le ultime parole dell'insegnante. Passano gli anni, cambiano le interpretazioni dei registi e i costumi degli attori, cambiano certi accenti, ma il pathos infuocato della tragedia resta immutato. Schiller e il suo eroe continuano a fare appello appassionatamente alla coscienza umana, e i lettori e gli spettatori continuano ancora oggi a cercare la verità.

Compiti a casa. Scrivi un breve saggio-riflessione sull'argomento "In che modo il dramma di F. Schiller "I ladri" è vicino al lettore moderno?"

Letteratura

Storia della letteratura tedesca: In 3 volumi M.: Raduga, 1985. Vol. 1.
Libenzon Z.E. Friedrich Schiller. M.: Educazione, 1990.
Materiali dalle lezioni di I. Arkin: Letteratura a scuola, 1998.

Dedico due lezioni al lavoro sullo spettacolo, la terza è una lezione-riflessione generale. Nelle prime lezioni c'è un lavoro dettagliato sul testo dell'opera, lettura per ruoli.

In preparazione alla lezione finale, i bambini sono stati divisi in gruppi creativi con compiti: il gruppo “Attori” ha preparato per la messa in scena la terza scena del secondo atto “Foreste boeme”; il gruppo "Design Artists" ha preparato un poster per lo spettacolo, i ritratti dei personaggi principali: Franz Moor e Karl Moor; il gruppo “Ricercatori” ha lavorato al romanzo “Dubrovsky” di A. S. Pushkin; Il gruppo “Critici d’arte” ha lavorato sulla storia della creazione della Nona Sinfonia di L. V. Beethoven.

Arredamento: Schermo teatrale, ritratto dello scrittore, locandina del dramma, illustrazioni dell'opera.

Accompagnamento musicale: L. V. Beethoven. 9a Sinfonia, Inno “Alla Gioia”.

Epigrafe:“Posso davvero stupire” (Karl Moor).

Discorso di apertura dell'insegnante

Nelle lezioni precedenti, ti abbiamo presentato il famoso dramma classico del poeta e drammaturgo tedesco Friedrich Schiller (1759–1805) "I ladri", uno scrittore che A. S. Pushkin classificò con le più grandi figure di varie epoche: Omero, Dante, Shakespeare, Racine. Oggi l'ultima pagina dello spettacolo è stata girata, quindi c'è un sipario improvvisato in classe, poiché la conversazione non riguarderà solo un'opera letteraria, ma il dramma, dove l'arte della parola e del teatro si fondono insieme. "Parliamo dei giorni tempestosi del Caucaso, di Schiller, della gloria, dell'amore", diremo dopo A.S. Pushkin.

Conversazione con la classe

L'azione dell'opera teatrale "I ladri" si svolge in Germania nel XVIII secolo. La sua trama è basata sull'inimicizia di due fratelli. Cosa puoi dire dei personaggi principali dell'opera?

Risposte degli studenti

Un altro: il nobile, focoso, eroico, audace Karl Moor, per volontà del destino, si rivelò essere il capo di una banda di ladri.

Quale tecnica artistica è alla base della costruzione dei personaggi dei fratelli? Giustificalo.

Quando caratterizza i personaggi, Schiller usa la tecnica Antitesi. L'aspetto dei fratelli, il loro mondo interiore e le loro azioni sono contrastanti.

“Amalia. I colori sbiaditi non possono replicare lo spirito elevato che brillava nei suoi occhi ardenti...

Il vecchio Moore. Questo sguardo amichevole e affettuoso. (Caratterizzazione di Karl; atto 2, scena 2.)

Conversazione con la classe

Perché un prete viene portato nel campo dei ladri?

Risposta. Il drammaturgo sottopone il suo eroe a un test di coscienza.

Cosa ci aiuta meglio a comprendere il carattere del personaggio principale?

Insegnante."The Robbers" è un dramma ribelle e il suo eroe è un nobile ladro. Che argomento ricco! Schiller non fu il primo a scoprirlo, e nella letteratura russa trovò una continuazione nel romanzo “Dubrovsky” di A. S. Pushkin. Ho suggerito di confrontare l'eroe dell'opera di Schiller con il famoso eroe Vladimir Dubrovsky con un gruppo di critici letterari.

Cosa puoi dire sugli obiettivi di vita di questi eroi? Quali qualità dei personaggi ti risuonano?

Risposta del gruppo di ricerca. Il tema della ribellione e del nobile ladro è presentato nel romanzo “Dubrovsky” di A. S. Pushkin, scritto nel 1832-1833. Vladimir Dubrovsky, un nobile russo, alimentato da un senso di vendetta per l'insulto e la morte di suo padre, è costretto a bruciare la tenuta di famiglia e ad andare nella foresta come capo dei ladri. La scena nelle foreste della Boemia ricorda una scena del capitolo XIX: “Nel mezzo di una fitta foresta, su uno stretto prato, sorgeva una piccola fortificazione di terra, costituita da un bastione e un fossato, dietro la quale si trovavano diverse capanne e ripari. .. Ciascuno dei ladri ha preso un posto specifico. In questo momento, tre sentinelle corsero al cancello. Dubrovsky andò loro incontro. "Che è successo?" - chiese loro. "I soldati sono nella foresta", hanno risposto, "ci circondano".

Dubrovsky e Karl Moor sono uniti da destini simili. Karl non uccide per rapina, ma distribuisce la sua legittima parte del bottino agli orfani. La caratteristica che si applica a entrambi è: Nobile. Le azioni di Vladimir Dubrovsky, il suo desiderio di vendetta e il suo rifiuto coincidono con il percorso dell'eroe di Schiller, solo lui, a differenza di Vladimir, si arrende alla giustizia e non si nasconde all'estero. Considerando queste immagini della letteratura mondiale, vediamo somiglianze nella rappresentazione dell'eroe ribelle in Pushkin e Schiller. Nobiltà, onestà e generosità uniscono questi eroi. Il loro mondo interiore e il loro carattere sono incompatibili con l'ambiente (una banda di ladri) in cui entrambi si trovano: "Non sono un ladro, dite loro che il mio mestiere è la punizione, il mio mestiere è la vendetta" (Karl Moor).

Insegnante. Da duecento anni ormai il finale dell'opera è stato interpretato in modi diversi. La domanda principale del finale si pone invariabilmente davanti a noi:

Perché il suo personaggio principale si è condannato? Perché si arrende alla giustizia?

Perché abbiamo scelto come epigrafe della lezione le parole di Karl Moor “Sì, posso davvero stupire”?

Il personaggio principale ti ha sorpreso? Come ti senti riguardo alla sua azione? (Risposte degli studenti.)

La descrizione degli eventi nei romanzi e in altre opere del grande poeta tedesco non è passata inosservata ai musicisti.

Gioia, fiamma ultraterrena,
Lo spirito celeste che è volato verso di noi
Inebriato da te
Siamo entrati nel tuo tempio luminoso.
Ci avvicini senza sforzo
Tutti separati dall'inimicizia,
Dove spieghi le tue ali
Le persone sono fratelli tra loro.
Un abbraccio, milioni!
Unisciti alla gioia di uno!

(Suona la Nona sinfonia di Beethoven, Inno alla gioia.)

Confronta l'ode di Schiller con il suo "The Robbers". I personaggi del dramma potrebbero accettarlo? (Risposte degli studenti.)

Compiti a casa. Scrivi un breve saggio-riflessione sull'argomento "Perché il dramma di F. Schiller "I ladri" è vicino al lettore moderno?"

Letteratura Storia della letteratura tedesca: In 3 volumi M.: Raduga, 1985. Vol. 1. Libenzon Z.E. Friedrich Schiller. M.: Education, 1990. Materiali dalle lezioni di I. Arkin: Literature at school, 1998.

Problemi geografici: altitudine e latitudine del sole

"The Bald One di Brazzers", Sasha Grey, Elena Berkova - cosa pubblicano gli attori porno su VKontakte Who is the Bald One di Brazzers