Analisi “La povertà non è un vizio” Ostrovsky. Argomento della lezione: A.N. Ostrovskij. Pagine di vita e creatività. Lo spettacolo teatrale “La povertà non è un vizio Perché la povertà non è un vizio” commedia

La drammatica collisione di una cultura millenaria radicata a livello nazionale con la rifrazione della nuova cultura europea nella coscienza dell'ambiente mercantile tradizionalista è al centro della commedia “La povertà non è un vizio” (1854). È questo conflitto che costituisce la grana della trama dell'opera, come se attirasse in sé tutti gli altri motivi della trama, inclusa la linea d'amore e la relazione dei fratelli Tortsov. L'antica cultura quotidiana russa qui funge da cultura nazionale. Lei è lo ieri dei mercanti contemporanei di Ostrovsky, che una o due generazioni fa spesso erano contadini. Questa vita è luminosa, pittoresca e altamente poetica, secondo Ostrovsky, e il drammaturgo si sforza in ogni modo di dimostrarlo artisticamente. Vecchie canzoni allegre e sincere, giochi e rituali natalizi, la creatività poetica di Koltsov associata al folklore, che funge da modello per le canzoni composte da Mitya sull'amore per Lyubov Gordeevna: tutto questo nella commedia di Ostrovsky non è un mezzo per ravvivare e decorare lo spettacolo . Questa è un'immagine artistica cultura nazionale, opporsi all'immagine assurda e distorta nella mente degli oscuri tiranni e predatori della cultura quotidiana occidentale presa in prestito dalla Russia. Ma questa è proprio la cultura e lo stile di vita patriarcale. La caratteristica più importante e più attraente di tali relazioni è il senso di comunità umana, un forte amore reciproco e il legame tra tutti i membri della famiglia, sia familiari che dipendenti. Tutti i personaggi della commedia, tranne Gordey e Korshunov, fungono da supporto e sostegno per questa antica cultura.

Eppure l'opera mostra chiaramente che questo idillio patriarcale è qualcosa di antiquato e, nonostante tutto il suo fascino, in qualche modo museale. Ciò si manifesta nel motivo artistico più importante dell'opera. vacanza. Per tutti i partecipanti all'idillio patriarcale, tali relazioni non sono la vita di tutti i giorni, ma una vacanza, ad es. un gioioso ritiro dal solito modo di vivere, dal flusso quotidiano della vita. La padrona di casa dice: "Natale - voglio divertire mia figlia"; Mitya, lasciando che Lyubim passi la notte, spiega questa opportunità dicendo che "le vacanze significano che l'ufficio è vuoto".

Tutti i personaggi sembrano entrare in una sorta di gioco, partecipando a una sorta di performance gioiosa, il cui fragile fascino viene immediatamente spezzato dall'invasione della realtà moderna: gli abusi e i brontolii maleducati del proprietario, Gordey Tortsov. Appena appare, i canti tacciono, l'uguaglianza e il divertimento scompaiono (vedi D. I, Apoc. 7; D. II, Apoc. 7).

L'interazione tra la vacanza e la vita quotidiana esprime nell'opera di Ostrovsky la relazione tra le forme ideali, dal punto di vista dello scrittore, di vita patriarcale con lo stesso patriarcato che esiste nella vita mercantile del drammaturgo moderno. Qui i rapporti patriarcali sono distorti dall'influenza del denaro e dall'ossessione della moda.

Il motivo del denaro, che, secondo Lyubim, è "dannoso per gli sciocchi", è tradizionale nelle opere di Ostrovsky. Questo motivo è estremamente attivo e significativo nella commedia "La povertà non è un vizio". È realizzato con la massima coerenza nella trama d'amore, ma è anche collegato alla linea di Lyubim. "L'ossessione della moda" è una sorta di leitmotiv dell'immagine di Gordey.

Gordey è stato paragonato a Jourdain, l'eroe della commedia di Moliere "Il borghese nella nobiltà". La ragione principale di tutti i problemi della famiglia Gordey, di cui controlla autocraticamente i destini, è il suo desiderio di far dimenticare che "una volta avevamo un uomo" e la sua intenzione di "vivere nel modo presente, dedicarsi alla moda". Il nome dell’eroe indica chiaramente che era sopraffatto dall’orgoglio, e anche la moglie menziona l’orgoglio del marito. Tutta la sua casa vive ai vecchi tempi, è saldamente legata allo stile di vita tradizionale, apprezza non solo gli abiti russi, ma anche le usanze nazionali (giochi di Natale, mormorii, canzoni popolari). Gordey esige dalla moglie: "Se vuoi organizzare una serata a casa tua, chiama i musicisti in modo che sia in piena forma"; gli ospiti, a suo avviso, dovrebbero essere trattati non con i soliti liquori e Madeira, ma con champagne, ecc.

Il comportamento di Gordey si spiega con il fatto che è tentato dal moderno produttore “civilizzato” Afrikan Savich Korshunov.

Nel sistema di immagini dell'opera, Gordey, anche per nome, è in contrasto con l'immagine del fratello impoverito Lyubim Tortsov. Agisce come l'ostacolo principale all'unione di una coppia innamorata, sua figlia Lyubov Gordeevna e il povero impiegato Mitya, il cui destino alla fine sarà organizzato da Lyubim.

Il motivo principale per cui Gordey si oppone alla felicità di sua figlia è il desiderio di sposarla con Korshunov, di trasferirsi a Mosca, dove “imiterà ogni moda”.<...>quanto basterebbe<...>capitale." Nella sua coscienza, offuscata dalle tentazioni della “civiltà”, c'è una forte convinzione che sua figlia dovrebbe essere felice con Korshunov, poiché a Mosca “vivrà come un signore e viaggerà in carrozza”; Avendo adottato i segni esterni comicamente distorti della vita "civilizzata", "signorile", Gordey, tuttavia, mantenne intatte le idee patriarcali sulla legalità del suo potere assoluto su tutti i membri della famiglia - dalla moglie agli impiegati, sul pieno ed esclusivo diritto di al padre di decidere il destino della figlia. Tuttavia, secondo Ostrovsky e secondo l'opinione di altri personaggi dell'opera, Gordey ha perso questo diritto: dopo tutto, i genitori sono responsabili dei loro figli davanti a Dio, e un padre non dovrebbe, per capriccio, interesse personale o capriccio, condannare sua figlia sposò un vecchio malvagio che torturò la sua prima moglie, come dicono alcuni personaggi di Korshunov. Gordey viola anche un altro immutabile comandamento del mondo patriarcale quando offende il fratello Lyubim, che è in bancarotta e si pente della sua follia, che è venuto a chiedergli lavoro e riparo. Il capo del clan e degli affari mercantili deve sostenere i suoi parenti meno fortunati, soprattutto perché è impossibile offendere il proprio fratello.

Mostrando il "Russian Jourdain" in tutta la bruttezza del suo comportamento assurdo, pericoloso per gli altri, ma allo stesso tempo comico, Ostrovsky non gli chiude nemmeno la strada verso l'intuizione. Con l'aiuto di suo fratello Lyubim, capisce di aver quasi ucciso sua figlia, e lo ammette anche pubblicamente: “Ebbene, fratello, grazie per avermi fatto riflettere, altrimenti ero completamente pazzo. Non so come mi sia venuta in mente una fantasia così schifosa.

Nella commedia “La povertà non è un vizio”, l'amore ideale di Mitya e Lyubov Gordeevna, anch'esso patriarcale nella sua essenza, si scontra con l'oscura e sfrenata tirannia di Gordey, che, secondo Ostrovsky, è solo una distorsione e volgarizzazione del idea di potestà genitoriale, una sua parodia. Non è un caso che sia Mitya a ricordare alla sua amata madre il principio fondamentale, il comandamento fondamentale del dovere patriarcale dei genitori nei confronti dei figli: “Perché prendi l'età di una ragazza, dandola in schiavitù? Non è questo un peccato? Dopotutto, tè, dovrai dare a Dio una risposta per questo. Mitya la rimprovera non per il fatto che il destino di Lyubov Gordeevna è stato deciso a sua insaputa o senza il suo consenso, ma per il fatto che hanno scelto come marito un uomo cattivo, crudele e terribile. Lyubov Gordeevna non pensa nemmeno alla possibilità di violare la volontà di suo padre ed è pronta a sottomettersi ad essa, accettando l'imminente matrimonio come un'impresa di obbedienza, come un sacrificio. È molto caratteristico che la figlia non chieda al padre di ascoltarla, di seguire i suoi desideri, lei disperata lo prega: “Papà! Non voglio la mia sfortuna per il resto della mia vita!... Cambia idea!...” Con tutto questo, a Lyubov Gordeevna non si può negare una sorta di coraggio. Avendo preso una decisione, mostra fermezza e non vuole tormentare nessuno con lo spettacolo della sua sofferenza. Quando Pelageya Egorovna, cercando di simpatizzare con lei, loda e compatisce Mitya, Lyubov Gordeevna la ferma decisamente: "Bene, mamma, cosa puoi pensare, cosa non puoi fare, tormentarti e basta".

Ostrovsky vede nel comportamento di Lyubov Gordeevna non un'obbedienza servile, tanto meno la paura delle difficoltà che attendono la ragazza se la volontà di suo padre viene violata. L'eroina è trattenuta dal pensiero del dovere morale, così come questo dovere è inteso nel suo ambiente; “Devo sottomettermi a lui, questa è la nostra sorte di ragazze. Quindi, sai, è così che dovrebbe essere, è così che è stato stabilito fin dai tempi antichi. Non voglio andare contro mio padre, affinché la gente non parli di me o non dia di me un esempio. Anche se mi si è spezzato il cuore, almeno so che vivo secondo la legge, nessuno osa ridermi in faccia”. Lyubov Gordeevna è una persona forte e integra. il suo amore per Mitya è sincero, ardente e venato di una sorta di pietà adulta e materna per una persona povera e dipendente. “Oh, Annushka, quanto lo amo, se solo tu lo sapessi!<...>È un bravo ragazzo... È doloroso, vuole il mio cuore, è così tranquillo e solitario."

L'amore di Mitya e Lyubov Gordeevna è poeticizzato da Ostrovsky; gli sembra un'espressione completa del vero amore, come è inteso dalla gente. Non è un caso che le relazioni degli innamorati siano sempre accompagnate come leitmotiv da canzoni liriche popolari. Lyubov Gordeevna è particolarmente strettamente connesso e correlato con l'elemento folcloristico. In accordo con la sua personalità, il discorso dell'eroina è laconico e sobrio, ma tutto è rigorosamente mantenuto in uno stile puramente popolare e contadino. Se nel modo di parlare di Mitya si può vedere un impiegato, le frasi e le espressioni della "galanteria Gostinodvorsky" penetrano in esso, allora il discorso di Lyubov Gordeevna è completamente privo di un simile tocco.

La stessa Lyubov Gordeevna non canta, non ci sono citazioni di canzoni nel suo discorso, è anche un po 'secca e manca di un immaginario poetico brillante. Ma l'intero destino di Lyubov Gordeevna nell'opera di Ostrovsky è, per così dire, "cantato" dagli altri personaggi. Tutte le svolte della sua relazione con Mitya, con lo sposo, con i suoi genitori sono commentate da canzoni liriche d'amore e canzoni della cerimonia nuziale. Pertanto, non sarà un'esagerazione affermare che Lyubov Gordeevna è un'eroina della canzone e altamente poetica. È la più vicina alla gente tra tutti gli eroi della commedia. Mitya si trova, per così dire, sul gradino successivo; il suo aspetto, come quello di Lyubov Gordeevna, è dominato da principi popolari profondamente in sintonia con Ostrovsky. Il drammaturgo sottolinea la gentilezza di Mitya, che si esprime così chiaramente nella sua simpatia per Lyubim, nel suo desiderio di aiutarlo il più possibile. Mitya è un figlio meraviglioso e altruista. Ai rimproveri di Gordey di vestirsi male, Mitya risponde: "È meglio che lo sopporti, ma almeno la mamma non ha bisogno di niente".

Come richiede la moralità patriarcale, Mitya rispetta i suoi anziani. Tratta Pelageya Yegorovna con affetto cordiale, che è "in disgrazia" con Lyubim. Di conseguenza, il rispetto di Mitya è disinteressato e non è in alcun modo connesso con opinioni su eventuali benefici; non assomiglia in alcun modo, ad esempio, al rispetto di Podkhalyuzin per coloro che hanno peso e potere, che contrasta così tanto con la sua spudorata maleducazione verso coloro che dipendono dall'altro. su di lui o no potrebbe già essergli utile. È caratteristico che tutti i membri della famiglia oppressa simpatizzino con Mitya, credano nella sua gentilezza e nella sincerità del suo buon atteggiamento. Pelageya Egorovna, rammaricandosi che sua figlia sia fidanzata e debba separarsi da Mitya, parla della speranza insoddisfatta dei giovani di implorare il consenso di Gordey Karpych al loro matrimonio: “Sarebbe bello! Lo ammirerei nella mia vecchiaia. Il ragazzo è così semplice, con un cuore tenero, e mi amerebbe, una vecchia donna. Nell'ultimo atto, Lyubim, convincendo suo fratello a benedire sua figlia per il matrimonio con Mitya, chiede: “Abbi pietà anche di Lyubim Tortsov!<...>Fratello, dai Lyubushka per Mitya: mi darà un angolo.<...>Mi daranno un lavoro; Avrò il mio

una pentola di zuppa di cavoli.

Mitya sopporta pazientemente i rimproveri e gli abusi di Gordey Karpych. Allo stesso tempo, non c'è traccia di servilismo o adulazione nel suo atteggiamento nei confronti del proprietario. È solo educato, niente di più.

Mitya ama altruisticamente e altruisticamente la figlia di Gordey. La sua conversazione con Pelageya Egorovna sull'imminente matrimonio di Lyubov Gordeevna mostra che è disperato non solo perché la sua amata è perduta per sempre, ma forse ancora di più perché l'hanno sposata con un vecchio malvagio e spaventoso. Sebbene nelle sue idee principali sulla vita, nelle sue convinzioni morali di base, Mitya sia un uomo del mondo patriarcale, in lui sono già visibili alcune caratteristiche dovute all'influenza dei nuovi tempi. Abbiamo già prestato attenzione più di una volta al discorso di Mitya, che testimonia la sua appartenenza a un certo strato sociale - un linguaggio speciale da impiegato, che combina una base popolare con segni di "educazione", una certa lucentezza urbana, "buon gusto", rifratto in la coscienza di un ambiente mercantile incolto. Il discorso sembra alludere alla sua professione e lo collega a Gordey Tortsov. Mitya è avvicinato a Lyubim Tortsov da un altro tratto, condizionato dall'influenza dei tempi moderni, per Ostrovsky un tratto incondizionatamente positivo: questo è un desiderio sincero e disinteressato di educazione nel vero significato della parola, un desiderio di poesia, di libri . È estremamente plausibile che le poesie di Koltsov introducano Mitya in questa cultura. La conversazione su Koltsov nel primo atto sembra essere episodica, ma è comunque molto significativa: la poesia di Koltsov penetra nell'ambiente della gioventù mercantile. Agli eroi sembra che Koltsov “descriva esattamente” i loro sentimenti. Tuttavia, ci è chiaro che non solo “li descrive esattamente”, ma modella anche i loro sentimenti e li educa: non per niente subito dopo questa conversazione Mitya riferisce di aver composto una canzone. Questa è una canzone sul suo amore per Lyubov Gordeevna, un amore che è stato compreso in modo così sublime da Mitya e dai suoi amici proprio sotto l'influenza della poesia di Koltso. L'ostacolo principale sul cammino degli innamorati nella commedia risulta essere la volontà del padre della sposa. Sembrerebbe che questo motivo sia del tutto tradizionale: la base del dramma degli innamorati è la disuguaglianza sociale e patrimoniale. Inizialmente l'azione si sviluppa proprio in questa direzione. È così che lo stesso Mitya comprende lo stato delle cose. Nelle poesie composte per Lyubov Gordeevna, scrive: "Il ragazzo rovina il suo cuore invano, / Perché il ragazzo ama una ragazza irregolare". Yasha Guslin percepisce questo amore del suo amico come una disgrazia, come qualcosa di assolutamente irrealizzabile: “Meglio, Mitya, toglitelo dalla testa. Questa cosa non accadrà mai, e non accadrà mai.<...>Anna Ivanovna è mia pari: lei non ha niente, io non ho niente, e anche allora lo zio non mi ordina di sposarmi. E non hai niente a cui pensare." La motivazione dell'impossibilità del matrimonio, come vediamo, è puramente monetaria.

Ma già nel secondo atto appare una nuova sfumatura, un motivo che collega la trama d'amore dell'opera con il conflitto principale: la lotta tra lo stile di vita originale e patriarcale e l '"ossessione della moda". Gordey riferisce la decisione di sposare sua figlia con Korshunov e spiega le ragioni della decisione: la questione, a quanto pare, non riguarda la ricchezza dello sposo, ma il desiderio di Gordey di avere il proprio uomo nella capitale, dove intende vivere. e “imitare ogni moda”. Infiammato dalla passione di “imitare ogni moda” e fargli dimenticare che suo “papà era un uomo”, Gordey sembra perdere la “traccia della vita”, comincia a sentirsi estremamente insicuro, ha sempre paura di sbagliare e, come qualsiasi persona in una tale posizione diventa rapidamente dipendente internamente, trasformandosi in un oggetto conveniente per tutti i tipi di influenze. Nonostante la sua attività rumorosa ma caotica, Gordey Karpych è una figura passiva, un giocattolo nelle mani di altre persone. La lotta per Gordey costituisce la trama del conflitto principale dell'opera, espresso attraverso lo scontro tra Korshunov e Lyubim Tortsov. La storia di una coppia innamorata e il comportamento di Gordey in questa storia risultano essere la ragione dello scontro tra i due principali antagonisti dell'opera, con Korshunov che appare qui come una persona egoisticamente interessata, come un rivale dell'eroe- amante e Lyubim Tortsov come difensore altruista della giustizia.

L'immagine di Korshunov è stata scritta da Ostrovsky in un modo estremamente interessante, in un modo molto speciale. Il fattore decisivo è il modo in cui viene presentato agli attori. Pelageya Egorovna considera Korshunov il principale colpevole della "degenerazione" di Gordey Karpych. E questa comprensione è, per così dire, realizzata nel modo in cui viene rappresentato l'eroe. Korshunov è un genio malvagio, un demone di Gordey, e se usiamo parole più vicine al vocabolario dell'ambiente raffigurato, un nemico, uno impuro, un murin che confonde Gordey. "Penso davvero che sia il suo nemico a confonderlo!" - Si lamenta la moglie di Gordey. Caratteristico è il significato speciale della parola “nemico”, caratteristico dell'antica lingua russa: il nemico è il diavolo, il tentatore.

Qui Ostrovsky fa rivivere l'antico significato eufemistico e gioca su due significati: Korshunov è il nemico del luminoso inizio, il nemico di tutti gli eroi positivi dell'opera e semplicemente il nemico della famiglia Tortsov: il matrimonio di Lyubov Gordeevna con Korshunov fa chiaramente Non è di buon auspicio, non solo per lei - per chiunque della famiglia. E questi eroi (ad eccezione di uno, Lyubim) Korshunov sono percepiti come impuri. Alieno e in parte incomprensibile, ma chiaramente ostile al vecchio modo di vivere, l'inizio si presenta come enigmatico, misterioso. Il nome stesso dell'africano Savich Korshunov non è un nome, ma un soprannome dato da qualche vagabondo in attesa di guai dalla Bianca Arapia.

Lyubim dissipa l'aura di questo terribile mistero. Si scopre che nel suo destino Korshunov ha svolto anche il ruolo di "tentatore". Ma in questa storia, Korshunov è privato di ogni mistero, Lyubim lo valuta sobriamente come un truffatore, rovinando deliberatamente il figlio del commerciante che ha ricevuto un'eredità e ha fatto baldoria: lo stesso Lyubim in gioventù. In effetti, il “tentatore” Korshunov nella storia di Lyubim si trasforma semplicemente in un ladro.

La vittoria di Lyubim su Korshunov si rivela un punto di svolta nel destino di tutti gli eroi della commedia. E dentro Nella costruzione dell'opera, il carattere chiave del ruolo di Lyubim Tortsov è stato chiaramente espresso: salva tutti con la sua volontà, compreso il fratello oscuro e senza testa Gordey.

Nell'osservazione, la posizione di Lyubim nel sistema dei personaggi è definita specificamente in relazione a Gordey, il "ricco mercante". Di Lyubim si dice: "... suo fratello, che ha sprecato soldi". La correlazione contrastante dei personaggi è enfatizzata anche dalla semantica dei nomi. Secondo la sua trama, la storia di Lyubim (lui stesso ne parla in un monologo) è una parabola un po' ripensata sul figliol prodigo. Questa trama, che racconta le dolorose avventure di un giovane fuggito dalla tutela di una famiglia patriarcale e che sogna di vivere secondo la propria libera volontà, era quindi molto popolare in Russia perché esprimeva un conflitto che era stato rilevante per un periodo a lungo. Nel destino di Lyubim, questo conflitto, tuttavia, subisce cambiamenti caratteristici. Invece di un finale conciliante della parabola evangelica, c'è qualcosa di esattamente opposto. All'inizio si sviluppa in modo tradizionale: il figliol prodigo va a fare baldoria, lo spettacolo prevede intrattenimento nelle taverne (“... shpilen zi polka!” - cita se stesso Lyubim) e visite ai teatri. Per l'allegro commerciante, questo è ancora allo stesso livello. C'è anche un motivo tradizionale di amici che hanno lasciato il giovane dopo la sua rovina in una baldoria, alla quale hanno partecipato anche a sue spese. Il finale di questa parabola moderna è completamente diverso, opposto al racconto evangelico e alle sue antiche varianti russe, dove il padre a braccia aperte accoglie il figlio pentito, giunto ai limiti estremi della povertà e della vergogna, vivendo secondo la propria volontà, e sogna di ritornare nel paradiso della famiglia patriarcale. Gordey (che qui sostituisce il padre) si vergogna di suo fratello e non vuole avere niente a che fare con lui.

Una differenza ancora più importante rispetto alla parabola è l'essenza stessa dell'immagine di Lyubim. Nella parabola evangelica il cerchio delle ricerche si chiude, l'eroe ritorna al suo stato originario, l'esperienza maturata nei suoi vagabondaggi non lo ha arricchito in alcun modo, ma ha solo confermato il valore dell'esistenza patriarcale. Lyubim vede ancora i suoi vagabondaggi come “scienza”, amara ma arricchente (“...noi sciocchi abbiamo bisogno della scienza”). La differenza fondamentale tra Lyubim, espressa nel suo ruolo nella trama, è evidente: nell'opera di Ostrovsky Lyubim è l'unica persona veramente "nuova". Non solo ha mantenuto le caratteristiche più importanti della moralità popolare (gentilezza, dignità, desiderio di aiutare gli altri e amore per le persone), ma si è anche arricchito del senso della sua personalità, individualità, una proprietà sconosciuta alla coscienza patriarcale. Lyubim appartiene al tipo di eroi che possono essere definiti rappresentanti dell'autore e dello spettatore sul palco, eroi a cui è affidato il compito di esprimere la verità. Amiamo, insieme a Neschastlivtsev, forse l'erede più diretto di Chatsky sulla scena russa (non nella trama, ovviamente, ma nella sua funzione artistica e, in una certa misura, nella sua posizione rispetto al resto dei personaggi). E il cambiamento nella trama figurativa e nell'intonazione del discorso dell'eroe che proclama la verità è uno dei segni dei tempi: nella letteratura della metà del secolo compaiono tutta una serie di questi eroi "non eroici", che esprimono verità indubbie (cfr. Marmeladova in "Delitto e castigo" di Dostoevskij, molti personaggi di Nekrasov) .

Agendo nella trama come difensore della genuina cultura patriarcale e dei personaggi ad essa associati, noi stessi amiamo l'altro. Il suo aspetto è determinato dalla sua connessione con la cultura urbana contemporanea di Ostrovsky. Solo lui ha un certo tocco di intelligenza. Così usa spesso parole ed espressioni straniere, con disinvoltura, ironia, ma sempre in modo appropriato. Il suo modo di parlare e il suo comportamento riflettevano anche la cultura teatrale dell'epoca (citazioni dal repertorio popolare). Combina elementi del vernacolo urbano con un'abbondanza di proverbi, detti e spirito popolare; in alcuni punti i suoi monologhi assomigliano a scene celesti (vedi D. III, Rev. 10). Tuttavia, tutti questi sono proprio elementi del suo aspetto linguistico, importanti inclusioni nel discorso, la cui base è il linguaggio vivo, ma completamente corretto e libero di un moscovita della metà del XIX secolo. Ciò è particolarmente evidente rispetto al giovane eroe Mitya, che si sta semplicemente rivolgendo alla cultura: il discorso di Lyubim scorre liberamente e naturalmente - Mitya è vincolata, seleziona le parole, interferisce con il discorso semplice e sincero con giri di cortesia impiegatizia.

"Zabuldyga" Lyubim è l'eroe più sensato della commedia, ride delle nobili pretese di suo fratello, comprende il pericoloso potere del denaro sulle persone losche, apprezza la modesta e onesta Mitya, vede in cosa consiste la vera felicità di sua nipote e sa come salvarla da un terribile destino. L'intero finale con il lieto fine dello spettacolo è stato concepito, pianificato e interpretato alla perfezione da Lyubim. Il suo piano si basa su un'accurata comprensione della natura sia di Korshunov che del fratello Gordey.

Pertanto, il personaggio che rivela la verità, smaschera il cattivo, ammonisce suo fratello che ha perso la sua "routine nella vita" e unisce felicemente gli amanti è Lyubim Tortsov. Un ruolo così attivo, si potrebbe dire, decisivo dell'eroe positivo nello sviluppo degli eventi è un evento raro in Ostrovsky.

Questo eroe fece una grande impressione sui suoi contemporanei con la sua novità artistica. Le valutazioni andavano dal rifiuto estremo ("La povertà non è un vizio e l'ubriachezza non è una virtù" - una battuta attribuita al grande attore M.S. Shchepkin e ripetuta più volte dalla critica) alle battute entusiaste di Al. Grigoriev, dedicato a Lyubim Tortsov in prosa (articoli) e persino in poesia.

Lyubim Tortsov divenne presto il ruolo “turistico” più popolare tra gli attori russi, entrò nella memoria culturale e il suo nome cominciò ad essere usato nel senso comune (“sbagliato”, “vergognoso”, un eroe che predica la verità e difende con successo la Debole).

Sebbene in questo articolo analizzeremo l'opera teatrale "La povertà non è un vizio" di Alexander Ostrovsky, considereremo prima la storia della creazione di questa eccezionale opera. Questo è importante, perché è con le opere di Ostrovsky che è iniziata la storia del teatro russo. Crea l'integrità della recitazione in situazioni straordinarie. Nel 1869, la commedia "La povertà non è un vizio" fu messa in scena per la prima volta al Teatro Sadkovsky. Potrebbe interessarti anche una sintesi di questo lavoro.

Come sapete, l'opera teatrale è un concetto molto ampio e il genere dell'opera "La povertà non è un vizio" dovrebbe essere chiarito. Questa è una commedia con i suoi problemi e un tema principale chiaramente espresso. I problemi che l'autore rivela ai lettori sono la formazione della personalità umana, la risoluzione dei conflitti, la moralità dell'epoca e la caduta di questa stessa morale. I critici contemporanei non hanno percepito l'opera come un'opera seria e hanno considerato il felice esito solo una trasformazione della realtà, nascondendo i veri difetti dell'animo umano. Inoltre, Ostrovsky ha ridicolizzato i vizi delle persone, il che ha offeso gli amici intimi che si sono riconosciuti nei suoi eroi.

Temi e immagini principali della commedia

Naturalmente, l'analisi dell'opera teatrale “La povertà non è un vizio” implica una definizione precisa del tema principale. Nella commedia, Ostrovsky solleva diversi argomenti di attualità, ma nonostante la loro natura e significato globali, sono tutti risolvibili. Questa è la visione del grande drammaturgo. La commedia ha una linea d'amore ed esamina il rapporto tra ricchezza e povertà. Chi sono i personaggi principali della commedia? Diamo un'occhiata brevemente a ciascuno di essi:

Gordey Karpych Tortsov è un ricco commerciante anziano. Un uomo con visioni severe e un carattere difficile, di cui soffrono tutti coloro che lo circondano.
Pelageya Egorovna Tortsova è l'anziana moglie di Tortsov. La sua anima lo ama sinceramente e non osa opporsi alle sue buffonate.
Lyubov Gordeevna Tortsova è la loro figlia, pronta per il matrimonio. È innamorata di Mitya, che lavora per suo padre. Il loro amore è reciproco, ma Tortsov è contrario a tale unione e Lyuba non può difendere i suoi sentimenti e si sottomette alla volontà di suo padre.
Mitya è l'amorevole fidanzato di Lyuba. Sopporta tutto il bullismo di suo padre.
Adoriamo Karpych Tortsov, il fratello di Tortsov, il suo esatto opposto, un buon ubriacone. È questo mendicante che riesce a persuadere il suo severo fratello a sposare Lyubov con Mitya.
L'africano Savich Korshunov è un uomo ricco, un vecchio e un amico di Tortsov. Ha intenzione di sposare la sua giovane figlia, ma il loro matrimonio non ha avuto luogo.
Yasha Guslin è il nipote del mercante Tortsov, Yasha canta canzoni con una chitarra ed è l'amica di Mitya. È anche innamorato della giovane vedova Anna Ivanovna, i loro sentimenti sono reciproci. Ma Tortsov è contrario a questa unione, sebbene riescano anche a ricevere la sua benedizione.
Anna Ivanovna - L'amata di Yasha
Grisha Razlyulyaev è un'amica dei giovani Mitya e Yasha, ma innamorata di Lyuba. Quando scopre che Mitya diventerà il marito di Lyuba, è sinceramente felice per lui. Un grande esempio di vera amicizia.

Analisi dell'opera teatrale "La povertà non è un vizio"

Tra tanta abbondanza di eroi, completamente diversi, è difficile individuare quello principale. Potrebbe benissimo essere Gordey, perché decide tutte le situazioni della sua famiglia. Ma Lyubim non può essere lasciato da parte. Dopo aver litigato con il fratello severo, ottiene comunque un esito felice e la vittoria dell'amore.

Tutti gli eroi diventano moralmente puri, nonostante le prove che hanno dovuto affrontare. Sanno come distinguere tra bene e male, amore e odio. Sembra che tutte le situazioni finiranno positivamente in anticipo. Soprattutto nel momento della discussione, quando Tortsov dice che sposerà sua figlia con la prima persona che incontrerà. Mitya entra nella stanza. O forse è il destino? Dopotutto, ha avuto luogo il matrimonio dei giovani innamorati.

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A. N. Ostrovsky.

Una parola sul drammaturgo. Riflessione delle reali contraddizioni sociali dell'epoca in opere teatrali. Revisione del contenuto dell'opera teatrale “La povertà non è un vizio”.

Obiettivi della lezione: identificare il significato della drammaturgia di A. N. Ostrovsky; conoscere il contenuto dell'opera teatrale “La povertà non è un vizio”; ripetizione di termini letterari

Lavoro sul vocabolario:opera drammatica, commedia, osservazione, osservazione.

Durante le lezioni

1. Lavorare con l'epigrafe della lezione

Tu solo hai completato l'edificio, le cui fondamenta

Fonvizin e Griboedov posero le basi.

Ma solo dopo di te noi russi possiamo dire con orgoglio:

“Abbiamo il nostro teatro nazionale russo.

Dovrebbe essere giustamente chiamato il “Teatro Ostrovsky”.

I. A. Goncharov

Quale lato del dono di Ostrovsky ha notato Goncharov?

2. Attivazione del processo di pensiero. Parola del maestro

Nel 1856 Il Dipartimento marittimo ha inviato diversi giovani scrittori di talento in diverse parti dell'Impero russo per esaminare i famosi fiumi della Russia e descrivere la vita e i costumi della popolazione che vive in quelle zone. AN Ostrovsky ha chiesto lui stesso questo viaggio. Gli fu ordinato di esplorare il corso superiore del Volga. A quei tempi non si sapeva ancora esattamente dove iniziasse il Volga: nel lago Seliger, o nel lago Penno, o nel lago Volgo. AN Ostrovsky raggiunse la sorgente stessa del Volga, nel luogo in cui ha origine il grande fiume russo, che emerge dalla terra come un ruscello poco appariscente. In un certo senso, Ostrovsky fece una grande scoperta geografica, simile a quella che fece nel 1849 in campo letterario nella commedia "Il nostro popolo - Saremo numerati". Dopo aver reso i mercanti di Mosca gli eroi di un'opera drammatica, Ostrovsky per la prima volta nella letteratura russa scoprì la vita e lo stile di vita di Zamoskvorechye. A proposito, più o meno nello stesso periodo in cui A.N. Ostrovsky, superando ogni sorta di difficoltà, salì alla sorgente del Volga, il famoso viaggiatore David Livingston esplorò il fiume Zambesi in Sud Africa, cancellando dalla mappa i punti bianchi che erano il regioni interne del continente africano per gli europei. L'intero mondo civilizzato ha seguito questo viaggio con fascino. L'era delle grandi scoperte geografiche stava finendo.

Cosa significa “fare una scoperta”? Colombo scoprì l'America, ma era un continente abitato, inoltre i Vichinghi vi navigarono prima di Colombo. Lo sappiamo e tuttavia continuiamo a dire: Colombo scoprì l'America. Zamoskvorechye non è l'America, un'area vicina e conosciuta dai moscoviti e non solo dai moscoviti, ma è generalmente accettato che Ostrovsky abbia scoperto i costumi e la vita di Zamoskvorechye per il teatro e la letteratura russa. Allora cos’è una “scoperta”?Rifletti su questo per iscritto..

3. Il percorso di vita di un drammaturgo. Parola del maestro.

Dopo le riforme di Pietro I, la nostra vita statale scorreva lungo un canale paneuropeo, sebbene avesse le sue caratteristiche, la principale delle quali era la servitù della gleba, che persisteva in Russia per troppo tempo. Questa netta divisione tra schiavi e padroni fu ulteriormente aggravata dal fatto che dai tempi di Pietro la nobiltà dovette dimenticare i propri abiti nazionali, abbandonare l'antico modo di vivere e organizzare la propria vita nello stesso modo in cui vivevano in Occidente a quel tempo. tempo. Di conseguenza, si creò un profondo divario tra le classi istruite, da un lato, e coloro che non erano soggetti alle rigide richieste di Pietro di vivere in un modo nuovo: contadini, mercanti, dall'altro.

Si vestivano in modo diverso, mangiavano e bevevano in modo diverso, si divertivano in modo diverso, e anche la comune fede ortodossa non li univa completamente: la gente comune osservava i rituali della chiesa molto più attentamente delle persone istruite, ma spesso mescolava ogni sorta di superstizioni e favole Vera fede. Sul suolo russo era come se esistessero due mondi diversi, mal compresi l’uno dall’altro. Ma verso la metà del 19° secolo, i confini di questi mondi iniziarono gradualmente a confondersi. Le persone istruite hanno iniziato a cercare modi per colmare questo divario e ripristinare l'unità spirituale e culturale del popolo russo. E le persone semplici che vivevano alla vecchia maniera erano sempre più costrette a fare i conti con lo Stato costruito da Pietro: rivolgersi ai tribunali per risolvere controversie sulla proprietà e casi di eredità, ottenere permessi di pesca e commercio da varie istituzioni governative, ecc. Il mondo burocratico con cui dovevano entrare in contatto era per loro incomprensibile; non sapevano nulla dei diritti e degli ordini stabiliti dallo Stato. Qui furono ingannati, intimiditi e derubati. I più vivaci e intelligenti iniziarono ad insegnare ai propri figli ad adattarsi alla vita “europeizzata”, ma all'inizio spesso scambiavano per “educazione” solo gli aspetti esterni della vita delle classi superiori. È in queste zone “di confine” tra i ricchi, ma solo ieri, che vivevano tra i vecchi tempi e le nuove esigenze che la vita moderna presentava con forza, che si crea il terreno per conflitti comici, e anche per quelli in cui il divertente si intreccia con il triste, perché i capricci di chi detiene il potere non solo sono divertenti, ma anche pericolosi per i poveri e i tossicodipendenti….

Il 12 aprile 1823, 180 anni fa, nella famiglia del diacono della chiesa dell'Intercessione a Zamoskvorechye Nikolai Ostrovsky, nacque un figlio, che si chiamava Alexander. Lo stesso Nikolai lasciò presto il servizio religioso e trovò lavoro presso il tribunale della città di Mosca, prima come avvocato o assistente procuratore, poi divenne avvocato.L'attività legale di suo padre, che era un “ricorrente per cause”, dava al piccolo Alexander un ricco cibo per osservare la vita reale, il più delle volte nelle sue manifestazioni non migliori: “Nella sua casa dalla mattina alla sera, i mercanti si aggiravano, risolvendo Per quanto riguarda i loro vari problemi, il ragazzo Ostrovsky vide che non ce n'era uno solo, ma dozzine, e Dio sa quante conversazioni sulla bancarotta si sono sentite" (N.V. Berg, amico di Ostrovsky).
Nel nono anno di vita, Ostrovsky subì la sua prima tragedia di vita: prima morì sua nonna e poi sua madre.Cinque anni dopo la morte di sua madre, suo padre sposò la baronessa Emilia Andreevna von Tessin, figlia di un nobile svedese russificato. Grazie alla straordinaria efficienza del padre, la famiglia, che comprendeva quattro figli, viveva nell’abbondanza. La casa aveva una ricca biblioteca, furono invitati buoni insegnanti e Alessandro poté ricevere un'eccellente istruzione a casa e conosceva il greco, il latino, il francese e il tedesco. Oltre a quelli menzionati, padroneggia l'inglese, l'italiano e lo spagnolo.L'acquisizione dell'educazione europea si univa armoniosamente in lui con la comprensione delle tradizioni e della spiritualità russa, la cui fonte era sua madre e soprattutto la nonna materna, che faceva il pane. I Prosvirni, come nessun altro, amavano e preservavano le tradizioni russe e inoltre, nelle parole di A.S. Pushkin, "parlavano una lingua sorprendentemente pura e corretta". Il suo amore per il folklore russo è stato risvegliato in lui anche dalla sua tata con le sue fiabe e favole; Non per niente quando, molti anni dopo, al già famoso drammaturgo fu chiesto come fosse nato il suo “Snow Maiden”, rispose: “Me lo ha detto la tata”.
All'età di 12 anni, A. N. Ostrovsky fu mandato in palestra, dopo essersi diplomato in palestra, A. N. Ostrovsky continuò i suoi studi presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università. Dopo 2 anni decide di andarsene, adducendo come motivo formale un conflitto con uno degli insegnanti, ma, molto probabilmente, è attratto da qualcos'altro, non dall'attività legale, ma letteraria. L'abbandono dell'università provoca la violenta rabbia del padre, che alla fine nega al figlio il sostegno finanziario, motivo per cui Ostrovsky e la sua famiglia sono costretti a vivere in povertà per molti anni. A proposito, sposare una donna borghese senza dote aggravava ulteriormente l'insoddisfazione dei genitori, ma portava felicità familiare e una buona atmosfera in casa, aperta a tutti. Per guadagnarsi il pane quotidiano, il futuro drammaturgotrova lavoro nell'ufficio della Corte di coscienza e poco dopo presso la Corte commerciale, dove vengono ulteriormente sviluppate quelle impressioni ricevute durante l'infanzia nella casa paterna dall'osservazione dei rapporti tra mercanti. I segreti dei rapporti di proprietà-famiglia e della vita dei mercanti gli apparivano davanti in tutta la loro bruttezza. Ha visto modi per arricchirsi eludendo le leggi, falsificazioni e ha conosciuto storie di fallimenti. Tutto ciò si è successivamente riflesso nel suo lavoro, anche i nomi dei suoi futuri eroi letterari si possono trovare tra i partecipanti ai processi a cui ha partecipato Ostrovsky.

Pochi lo sanno, ma la prima opera uscita dalla penna di Ostrovsky non era affatto un'opera teatrale, ma un saggio in prosa, "Appunti di un residente di Zamoskvoretsky". È qui che troviamo i preparativi per le rappresentazioni future, innanzitutto nello spaventoso realismo delle immagini. Questo è precisamente l'ambiente da cui emergeranno in seguito molti eroi delle future opere teatrali.

E la prima opera drammatica fu la commedia "Il debitore insolvente", scene dalle quali furono pubblicate il 9 gennaio 1847 sul giornale "Moscow City Listok". È raro che un drammaturgo riesca in questo: il suo debutto si trasformò in un clamoroso trionfo. La commedia veniva letta diligentemente nelle taverne. Nella taverna vicino al ponte Chugunny, il più famoso in quegli anni (almeno per il fatto che attirava il pubblico con una macchina con tamburi - l'unica in tutta Mosca a quel tempo), lo spettacolo veniva letto ad alta voce ogni giorno da qualche attore volontario espulso dal teatro. Non ha preso soldi per leggere, ha solo chiesto di apparecchiargli la tavola. E viveva felice, perché quelli che volevano ascoltare erano lì dalla mattina fino a mezzanotte.

Passarono poco più di tre anni prima che l’opera fosse pubblicata integralmente con il titolo “Bankrut, o il nostro popolo – Saremo numerati”. Ciò accadde nel marzo 1850 sulla rivista “Moskvityanin”. E poi è iniziato qualcosa che l'aspirante drammaturgo non avrebbe potuto immaginare.

In primo luogo, è stato immediatamente citato in giudizio dal suo amico d'infanzia Dmitry Gorev, della cui famiglia Ostrovsky era membro, e accusato nientemeno che di plagio. Anche se di che tipo di plagio potremmo parlare se Gorev stesso non avesse scritto alcuna commedia, Ostrovsky ha presentato la storia della famiglia di un amico e tutti i personaggi erano cristallinamente riconoscibili.

In secondo luogo, quasi subito dopo l'uscita dell'opera, i mercanti di Mosca insorsero contro l'autore, colpiti nel vivo dal modo in cui l'autore rivelava le ulcere sociali come un bisturi. I mercanti presentarono immediatamente una petizione al re. Sebbene abbia riso finché non ha sentito lo spettacolo, non ha offeso i mercanti. Di conseguenza, Ostrovsky lasciò il tribunale commerciale e finì persino sotto sorveglianza della polizia.

Una lunga battaglia legale con un amico, che chiedeva un ingente risarcimento finanziario, si trascinò per molti anni. Questo è stato un buon incentivo per Ostrovsky a "vendere" la sua sofferenza, e nelle sue opere non ha mai compatito coloro che vivono secondo le leggi della forza animale, credendo che il denaro e le connessioni decidano tutto.Per 10 anni, la commedia è stata bandita dalla produzione, il capo del dipartimento III, Dubelt, ha motivato ciò con il fatto che era inaccettabile mettere in scena un'opera teatrale in cui tutti i personaggi erano famigerati mascalzoni. Le prime rappresentazioni basate sulle opere di Ostrovsky "Don't Get in Your Own Sleigh" e "Poverty is Not a Vice", avvenute rispettivamente nel 1853 e 1854, portarono all'autore un enorme successo. Gli spettatori, soprattutto i mercanti, cercavano di incontrare il drammaturgo e scrivevano lettere a lui e agli attori che interpretavano i ruoli. Ad esempio, uno dei commercianti si è rivolto all'attore del Teatro Maly Prov Mikhailovich Sadovsky come segue: “Credimi, ho pianto, per Dio, ho pianto! Pensavo che potesse succedere a qualunque commerciante... passione! E mi sembra di essere già in veranda e di tendere la mano... Grazie, caro! Ora, fratello, non bevo niente, succederà! Ho bevuto tutto quello che dovevo! Sto pensando di aprire un ospizio”.

4. Commedia “La povertà non è un vizio”.

1 )Lavoro sul vocabolario

Dai un'interpretazione dei termini e scrivili.

Opere drammatiche(Dramma greco antico – azione) ricrea una serie di eventi, le azioni delle persone e le loro relazioni. Ma nel dramma non c'è un'immagine narrativo-descrittiva dettagliata. Il discorso dell'autore qui è ausiliario ed episodico. Elenchi di personaggi, designazione del tempo e del luogo dell'azione; descrizioni della situazione scenica all'inizio di atti ed episodi, nonché commenti sulle singole osservazioni dei personaggi e indicazioni sui loro movimenti, gesti, espressioni facciali, intonazioni (osservazioni). Tutto ciò costituisce il testo secondario di un'opera drammatica. Il suo testo principale è una catena di dichiarazioni di personaggi, loro osservazioni e monologhi.

Commedia ( κωμῳδία, da κῶμος, kỗmos , "festa in onoreDioniso " e ἀοιδή/ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "canzone") - genere , caratterizzatoumoristico O satirico approccio e tipologiadrammi, in cui viene specificamente risolto il momento del conflitto effettivo o della lotta tra personaggi antagonisti.

Replica (da . replico - oggetto o precede o accompagna il corso dell'azione ingiocare . R. sa spiegare l'età, l'aspetto, l'abbigliamento dei personaggi, nonché il loro stato d'animo, il comportamento, i movimenti, i gesti e le intonazioni. In R., che presuppone un atto, una scena o un episodio, viene data una designazione, talvolta una descrizione, della scena dell'azione o dell'ambientazione.

2). Storia dell'opera

“La povertà non è un vizio” fu concepito dall'autore il 10 luglio 1853, ed ebbe inizio il 22 agosto dello stesso anno.

Nell'edizione originale, l'opera aveva un titolo diverso: "Dio resiste ai superbi" e doveva consistere di soli due atti.

Entro la fine del 1853, “La povertà non è un vizio” fu completato. Il 2 dicembre Ostrovsky, dopo le prime letture pubbliche della commedia nei circoli letterari di Mosca, scrisse a M. P. Pogodin: "Il successo della mia ultima commedia ha superato non solo le mie aspettative, ma anche i miei sogni".

L'opera fu pubblicata per la prima volta nel 1854 come libro separato.

Nessuna delle opere di A. N. Ostrovsky ha suscitato un dibattito così acceso e basato sui principi dopo la sua pubblicazione come "La povertà non è un vizio". 25 gennaio 1854 commedia è stato presentato sul palco del Teatro Maly con Prov Sadovsky, a cui è dedicata la pièce, nel ruolo di Lyubim Tortsov. Lo stesso Ostrovsky ha definito il significato dell'opera come segue: "per avere il diritto di guidare le persone senza offenderle, devi mostrare loro che conosci il buono in loro", combinando il sublime con il comico, anche satirico. Questa è la rappresentazione della tirannia di Gordey nell'opera, che in una delle opere viene spiegata come segue: “Un tiranno - si chiama, se una persona non ascolta nessuno, sei almeno un paletto nella sua testa, ma è tutto suo. Batterà il piede e dirà: chi sono io? Qui tutti a casa dovrebbero sdraiarsi ai suoi piedi, altrimenti saranno guai...” (secondo S. Durylin, V. Lakshin, L. Dudko e L. Nezhurko).

Intendendo "La povertà non è un vizio" per il palcoscenico del Teatro Maly, il drammaturgo, molto prima della fine della commedia, ha distribuito i suoi ruoli tra gli artisti di questo teatro.

“La povertà non è un vizio” fu messo in scena per la prima volta al Teatro Alessandria di San Pietroburgo il 9 settembre 1854.

Sul palcoscenico del Teatro Maly di Mosca nella seconda metà del XIX secolo, “La povertà non è un vizio” veniva rappresentata più spesso di altre opere di Ostrovsky. Le migliori forze della "casa di Ostrovsky" hanno preso parte alle rappresentazioni di questa commedia. "La povertà non è un vizio" ha goduto di una popolarità costante anche sui palcoscenici dei teatri provinciali. Questa commedia occupava di anno in anno uno dei primissimi posti nel repertorio.(Riassunto dello spettacolo - studente)

5. Scambia opinioni su ciò che leggi

Domande per la conversazione:

N. Dobrolyubov ha definito le opere di Ostrovsky "drammi di vita". Come interpreti questa espressione?
È possibile chiamare così questa commedia?
Il dramma è la rappresentazione della vita nelle forme della vita stessa. Come descrive Ostrovsky l'ordine di vita stabilito nell'opera teatrale "La povertà non è un vizio"?
Mitya e Lyuba sono felici e soddisfatte che tutto sia finito con così tanto successo. Ma la linea dell'amore non è così importante. Cosa è importante? Cosa voleva dire Ostrovsky con la sua opera?(i veri valori nella famiglia, nelle tradizioni patriarcali)
Rousseau una volta rimproverò Moliere nella sua "Lettera sugli occhiali" per aver ridicolizzato il vizio, ma non per averci insegnato ad amare la virtù. Come risolve Ostrovsky questo problema?(il mondo dei Korshunov è in contrasto con il mondo degli eroi positivi con il loro comportamento naturale)
Cosa apprezza di più Ostrovsky nello spettacolo? Cos’è più importante per lui nelle relazioni umane? Cosa ci aiuta a capirlo? (L'amore è la cosa principale. Eroi - Lyubov Tortsova, Amiamo Tortsov. L'eroina ha un aspetto sobrio, ma "le ha spezzato il cuore". L'opera afferma la credenza popolare che "non si può comprare l'amore con l'oro". Tale un sentimento devoto non può che trionfare)

6. Compiti a casa

1) Domande e compiti 12-14 (p. 396), 1-3 (p. 396, sezione “Sviluppare il dono della parola”).

7. Riepilogo della lezione

È possibile parlare della modernità delle opere di Ostrovsky? Provalo.
Formulare le caratteristiche principali dello stile di Ostrovsky.

1. Nomi parlanti

2. Nomi univoci delle opere teatrali

3. Momenti folcloristici

Opere drammatiche(Dramma greco antico – azione) ricrea una serie di eventi, le azioni delle persone e le loro relazioni. Ma nel dramma non c'è un'immagine narrativo-descrittiva dettagliata. Il discorso dell'autore vero e proprio qui è ausiliario ed episodico. Elenchi di personaggi, designazione del tempo e del luogo dell'azione; descrizioni della situazione scenica all'inizio di atti ed episodi, nonché commenti sulle singole osservazioni dei personaggi e indicazioni sui loro movimenti, gesti, espressioni facciali, intonazioni (osservazioni). Tutto ciò costituisce il testo secondario di un'opera drammatica. Il suo testo principale è una catena di dichiarazioni di personaggi, loro osservazioni e monologhi.

Commedia ( κωμῳδία, da κῶμος, kỗmos , "festa in onore

Didascalie delle diapositive:

Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij. Lo spettacolo "La povertà non è un vizio".

“Tu solo hai completato l'edificio, le cui fondamenta furono gettate dalle pietre angolari di Fonvizin, Griboedov, Gogol. Ma solo dopo di te noi russi possiamo dire con orgoglio: “Abbiamo il nostro teatro nazionale russo. Dovrebbe essere giustamente chiamato il “Teatro Ostrovsky”. AI Goncharov

Casa-museo di A.N. Ostrovsky a Zamoskvorechye (via Malaya Ordynka)

Primo ginnasio di Mosca

Università di Mosca, dove Ostrovsky entrò nella facoltà di giurisprudenza dopo essersi diplomato al liceo

Frontespizio della rivista "Moskovityanin" n. 6 del 1850, in cui è stata pubblicata l'opera teatrale "Il nostro popolo: siamo numerati"

"La povertà non è un vizio" - un inno alla classe mercantile russa - racchiude tutti i segni della vita patriarcale: la forza delle basi familiari, la fiducia dei figli nei genitori, l'inviolabilità dei costumi che regnano in questo ambiente mercantile, l'integrità e la chiarezza della visione del mondo, non oscurata da alcuna innovazione.

L'opera “La povertà non è un vizio” L'opera fu ideata dall'autore il 10 luglio 1853 e iniziò il 22 agosto dello stesso anno. Nella versione originale, l'opera avrebbe dovuto intitolarsi "God Resists the Proud" e consistere di soli 2 atti. Entro la fine del 1853, “La povertà non è un vizio” fu completato. Il 2 dicembre Ostrovsky, dopo le prime letture pubbliche dell'opera nei circoli letterari di Mosca, scrisse a M.P. Pogodin: "Il successo della mia ultima commedia ha superato non solo le mie aspettative, ma anche i miei sogni". La commedia fu pubblicata per la prima volta nel 1854 come libro separato.

Alexander Evstafievich Martynov - attore del Teatro Maly (Afrikan Korshunov) Prov Mikhailovich Sadovsky - attore protagonista del Teatro Maly (Lubim Tortsov)

Critiche alla commedia "La povertà non è un vizio" Nessuna delle opere di A. N. Ostrovsky ha causato un dibattito così acceso e basato sui principi dopo la sua pubblicazione come "La povertà non è un vizio". I rappresentanti della critica democratica hanno avviato un acceso dibattito al riguardo con gli slavofili, che hanno visto in questa commedia, e soprattutto nell'immagine di Lyubim Tortsov, l'incarnazione artistica dei loro ideali sociali. A.N. Ostrovsky (secondo da sinistra) nella cerchia di scrittori e critici a Mosca

A. N. Ostrovsky.

Una parola sul drammaturgo. Riflessione delle reali contraddizioni sociali dell'epoca in opere teatrali. Revisione del contenuto dell'opera teatrale “La povertà non è un vizio”.

Obiettivi della lezione: introdurre la biografia del drammaturgo, notare il suo ruolo nella creazione del teatro nazionale russo; conoscere il contenuto dell'opera teatrale “La povertà non è un vizio”; ripetere termini letterari;

Lavoro sul vocabolario: opera drammatica, commedia, osservazione, osservazione.

Durante le lezioni

Organizzare il tempo.

Buon pomeriggio ragazzi. Oggi abbiamo ospiti alla nostra lezione. Salutateli. Siediti. Oggi abbiamo una lezione insolita e la insegneranno insieme a me ricercatori: biografi, critici letterari, storici.

1.Lavorare con l'epigrafe.

Tu solo hai completato l'edificio, le cui fondamenta

pose le pietre angolari di Fonvizin,

Griboedov, Gogol, ma solo dopo di te noi,

Russi, possiamo dire con orgoglio:

“Abbiamo il nostro teatro nazionale russo.

Dovrebbe essere giustamente chiamato

"Teatro Ostrovskij"

AI Goncharov

Ragazzi, rispondete alla domanda, quale lato del dono di A.N. Ostrovsky è stato notato da A.I. Goncharov?

II. Imparare nuovo materiale.

1. Il percorso di vita di un drammaturgo.

Parola del maestro.

Ora vorrei tornare indietro nel tempo per immergermi nell'era di Pietro I, che era una persona molto versatile, un riformatore. Le riforme da lui adottate miravano a migliorare il tenore di vita in Russia, ma purtroppo non tutte hanno avuto successo. Avendo obbligato la nobile società a passare allo stile di vita europeo, non approvò la legge sull'abolizione della servitù della gleba. Di conseguenza, si crea un enorme divario tra le classi. Le persone che vivevano alla vecchia maniera sono costrette ad abbandonare le loro tradizioni ancestrali e su questa base nascono storie comiche. Molti scrittori li usano magistralmente nel loro lavoro e uno di questi è A.N. Ostrovsky.

Quindi, conosciamo quest'uomo eccezionale. I nostri biografi ci aiuteranno in questo.

1° studente.

Il 12 aprile 1823, un figlio nacque nella famiglia del diacono della Chiesa dell'Intercessione a Zamoskvorechye, Nikolai Ostrovsky, che si chiamava Alexander. Lo stesso Nikolai lasciò presto il servizio religioso e trovò lavoro presso il tribunale della città di Mosca, prima come avvocato o assistente procuratore, poi divenne avvocato. L'attività legale di suo padre, che era un “ricorrente per cause”, dava al piccolo Alexander un ricco cibo per osservare la vita reale, il più delle volte nelle sue manifestazioni non migliori: “Nella sua casa dalla mattina alla sera, i mercanti si aggiravano, risolvendo Per quanto riguarda i loro vari problemi, il ragazzo Ostrovsky vide che non ce n'era uno solo, ma dozzine, e Dio sa quante conversazioni sulla bancarotta si sono sentite" (N.V. Berg, amico di Ostrovsky).

2° studente .
Nel nono anno di vita, Ostrovsky subì la sua prima tragedia di vita: prima morì sua nonna e poi sua madre. Cinque anni dopo la morte di sua madre, suo padre sposò la baronessa Emilia Andreevna von Tessin, figlia di un nobile svedese russificato. Grazie alla straordinaria efficienza del padre, la famiglia, che comprendeva quattro figli, viveva nell’abbondanza. La casa aveva una ricca biblioteca, furono invitati buoni insegnanti e Alessandro poté ricevere un'eccellente istruzione a casa e conosceva il greco, il latino, il francese e il tedesco. Oltre a quelli menzionati, padroneggia l'inglese, l'italiano e lo spagnolo.
All'età di 12 anni, A. N. Ostrovsky fu mandato in palestra, dopo essersi diplomato in palestra, continuò i suoi studi presso la facoltà di giurisprudenza dell'università. Dopo 2 anni decide di andarsene, adducendo come motivo formale un conflitto con uno degli insegnanti, ma, molto probabilmente, è attratto da qualcos'altro, non dall'attività legale, ma letteraria. L'abbandono dell'università provoca la violenta rabbia del padre, che alla fine nega al figlio il sostegno finanziario, motivo per cui Ostrovsky e la sua famiglia sono costretti a vivere in povertà per molti anni.

3° studente.

A proposito, sposare una donna borghese senza dote aggravava ulteriormente l'insoddisfazione dei genitori, ma portava felicità familiare e una buona atmosfera in casa, aperta a tutti. Per guadagnarsi il pane quotidiano, il futuro drammaturgo trova lavoro nell'ufficio della Corte di coscienza e poco dopo presso la Corte commerciale , dove vengono ulteriormente sviluppate quelle impressioni ricevute durante l'infanzia nella casa paterna dall'osservazione dei rapporti tra mercanti. Ha visto modi per arricchirsi eludendo le leggi, falsificazioni e ha conosciuto storie di fallimenti. Tutto ciò si è successivamente riflesso nel suo lavoro, anche i nomi dei suoi futuri eroi letterari si possono trovare tra i partecipanti ai processi a cui ha partecipato Ostrovsky.

Parola del maestro

E la prima opera drammatica fu la commedia "Il debitore insolvente", scene dalle quali furono pubblicate il 9 gennaio 1847 sul giornale "Moscow City Listok". È raro che un drammaturgo riesca in questo: il suo debutto si trasformò in un clamoroso trionfo. La commedia veniva letta diligentemente nelle taverne. Nella taverna vicino al Ponte della Ghisa, la più famosa in quegli anni, la commedia veniva letta ogni giorno ad alta voce da qualche attore volontario espulso dal teatro. Non ha preso soldi per leggere, ha solo chiesto di apparecchiargli la tavola. E viveva felice, perché quelli che volevano ascoltare erano lì dalla mattina fino a mezzanotte.

Passarono poco più di tre anni prima che l’opera fosse pubblicata integralmente con il titolo “Bankrupt, or Our People – We Will Be Numbered”. Ciò accadde nel marzo 1850 sulla rivista “Moskvityanin”.

Le prime rappresentazioni basate sulle opere di Ostrovsky "Don't Get in Your Own Sleigh" e "Poverty is Not a Vice", avvenute rispettivamente nel 1853 e 1854, portarono all'autore un enorme successo. Gli spettatori, soprattutto i mercanti, cercavano di incontrare il drammaturgo e scrivevano lettere a lui e agli attori che interpretavano i ruoli. Ad esempio, uno dei commercianti si è rivolto all'attore del Teatro Maly Prov Mikhailovich Sadovsky come segue: “Credimi, ho pianto, per Dio, ho pianto! Pensavo che potesse succedere a qualunque commerciante... passione! E mi sembra di essere già in veranda e di tendere la mano... Grazie, caro! Ora, fratello, non bevo niente, succederà! Ho bevuto tutto quello che dovevo! Sto pensando di aprire un ospizio”.

2. Commedia “La povertà non è un vizio”.

1.Apri i tuoi quaderni, scrivi la data e l'argomento della lezione.

2. Lavoro sul vocabolario.

Ora completeremo il compito: ricordiamo l'interpretazione di termini letterari come dramma, commedia, osservazione, regia.

Commedia- questo è un lavoro drammatico, che usa satira e umorismo, ridicolizza i vizi della società e dell'uomo, riflettendo il divertente e il vile; qualsiasi gioco divertente. Secondo Aristotele, la differenza tra tragedia e commedia è che l'una cerca di imitare le persone peggiori, l'altra meglio, di quelle attuali.

Replica- elemento, una breve affermazione di un attore/personaggio, seguita dalle parole di un altro attore.

Nota- spiegazioni che precedono o accompagnano il corso dell'azione.

Parola del maestro.

3. Storia dell'opera

“La povertà non è un vizio” fu concepito dall'autore il 10 luglio 1853, ed ebbe inizio il 22 agosto dello stesso anno.

Nell'edizione originale, l'opera aveva un titolo diverso: "Dio resiste ai superbi" e doveva consistere di soli due atti.

L'opera fu pubblicata per la prima volta nel 1854 come libro separato.

Nessuna delle opere di A. N. Ostrovsky ha suscitato un dibattito così acceso e basato sui principi dopo la sua pubblicazione come "La povertà non è un vizio". 25 gennaio 1854 è stato presentato sul palco del Teatro Maly con Prov Sadovsky, a cui è dedicata la pièce, nel ruolo di Lyubim Tortsov. Lo stesso Ostrovsky ha definito il significato dell'opera come segue: "per avere il diritto di guidare le persone senza offenderle, devi mostrare loro che conosci il buono in loro", combinando il sublime con il comico, anche satirico. Questa è la rappresentazione della tirannia di Gordey nell'opera, che in una delle opere viene spiegata come segue: “Un tiranno - si chiama, se una persona non ascolta nessuno, sei almeno un paletto nella sua testa, ma è tutto suo. Batterà il piede e dirà: chi sono io? Qui tutti a casa dovrebbero sdraiarsi ai suoi piedi, altrimenti saranno guai...” (secondo S. Durylin, V. Lakshin, L. Dudko e L. Nezhurko).

Intendendo "La povertà non è un vizio" per il palcoscenico del Teatro Maly, il drammaturgo, molto prima della fine della commedia, ha distribuito i suoi ruoli tra gli artisti di questo teatro.

“La povertà non è un vizio” fu messo in scena per la prima volta al Teatro Alessandria di San Pietroburgo il 9 settembre 1854.

4. Lavorare con il testo.

Domande per la conversazione:

N. Dobrolyubov ha definito le opere di Ostrovsky "drammi di vita". Come interpreti questa espressione?

È possibile chiamare così questa commedia?

dottor e ma è l'immagine della vita nelle forme della vita stessa. Come descrive Ostrovsky l'ordine di vita stabilito nell'opera teatrale "La povertà non è un vizio"?

Mitya e Lyuba sono felici e soddisfatte che tutto sia finito con così tanto successo. Ma la linea dell'amore non è così importante. Cosa è importante? Cosa voleva dire Ostrovsky con la sua opera? (i veri valori nella famiglia, nelle tradizioni patriarcali)

Rousseau una volta rimproverò Moliere nella sua "Lettera sugli occhiali" per aver ridicolizzato il vizio, ma non per averci insegnato ad amare la virtù. Come risolve Ostrovsky questo problema? (il mondo dei Korshunov è in contrasto con il mondo degli eroi positivi con il loro comportamento naturale)

Cosa apprezza di più Ostrovsky nello spettacolo? Cos’è più importante per lui nelle relazioni umane? Cosa ci aiuta a capirlo? ( l'amore è ciò che conta. Eroi – Lyubov Tortsova, Adoriamo Tortsov. L'eroina è trattenuta esteriormente, ma "si è strappata il cuore". L’opera conferma la credenza popolare secondo cui “non si può comprare l’amore con l’oro”. Un sentimento così devoto non può che trionfare)

III.Riflessione

Allora ragazzi, qual è l'argomento della nostra lezione oggi?

Cosa hai imparato di nuovo durante la lezione?

Ti è piaciuto il lavoro? Come?

È possibile parlare della modernità delle opere di Ostrovsky? Provalo.

Parola del maestro.

Questo conclude la nostra lezione.

VI. Valutazione

V . Compiti a casa

Scrivi citazioni dal testo sui personaggi principali.

La famosa opera teatrale “La povertà non è un vizio” è stata scritta dal meraviglioso scrittore Alexander Nikolaevich Ostrovsky nel 1953. E esattamente un anno dopo, questo lavoro è stato pubblicato come libro separato. È noto che la commedia di Ostrovsky è stata un successo, quindi nel 1854è andato in scena sui palcoscenici dei teatri Maly e Alessandria di Mosca. L'autore stesso non si aspettava un simile successo. Consideriamo brevemente le caratteristiche di questa commedia.

In contatto con

Storia dell'opera

Alexander Ostrovsky progettò di scrivere la sua nuova opera a metà luglio 1853, ma riuscì a realizzare il suo piano solo alla fine di agosto. L'autore ha concepito una trama in cui avrebbero dovuto esserci solo due atti. Ma durante la scrittura, Alexander Nikolaevich ha cambiato non solo la struttura del suo libro, ma anche il nome. Quando la sua scrittura era finita, quando la leggeva c'era successo inaspettato ed enorme, che ha sbalordito anche lo stesso Ostrovsky.

Importante! Il titolo originale dell’opera di Ostrovsky è “Dio resiste agli orgogliosi”.

Significato del nome

Il titolo dell'opera ci permette di vedere che, nonostante non ci sia giustizia nel mondo in cui vivono i personaggi principali, l'amore può ancora esistere. Bello il mondo dell'operaio russo, belle le sue feste e i suoi riti. Ma allo stesso tempo, il popolo russo muore di fame e vive la propria vita in povertà, dalla quale non può uscire. I lavoratori dipendono completamente dal loro capo, che è scortese e maleducato. Arriva il primo posto non valori spirituali, ma ricchezza, e questo è il vizio principale dell'umanità.

Problemi sollevati da Ostrovsky

Lo scrittore Ostrovsky solleva molti problemi nella commedia "La povertà non è un vizio", ma il principale è il confronto tra l'individuo e l'ambiente.

Se una persona è povera, spesso molti dei valori di questo mondo gli sfuggono. Si rivela infelice in amore e le difficoltà sorgono costantemente sulla sua strada.

Ma neanche il denaro può portare la felicità. Non puoi amare per soldi o essere amici, perché questo si trasformerà comunque in odio.

Ma le relazioni con una persona spesso si sviluppano a causa di quanto è ricco. Sfortunatamente, mentale e le qualità morali passano in secondo piano.

L’idea dello spettacolo “La povertà non è un vizio”

Alexander Nikolaevich nella commedia descrive perfettamente come il denaro influenza una persona, quanto velocemente inizia a obbedirgli, mettendolo al primo posto e dimentica ciò che lo circonda, anche la sua famiglia e i suoi amici. Ma Ostrovsky mostra che, avendo un enorme potere sulle persone, sono ancora impotenti. E questa idea è dimostrata nella storia di Lyubov Gordeevna, che è stata in grado di difendere il suo amore, sebbene sia lei che Mitya abbiano dovuto affrontare delle prove.

Funzionalità di trama

Una caratteristica della trama nel suo insieme è la divulgazione del problema principale attraverso il conflitto dell'opera. Secondo lo scrittore, la generazione più anziana sta cercando di soggiogare completamente i bambini adulti. Non pensano alla felicità delle giovani generazioni, ma solo cercando di aumentare la propria ricchezza In. L'amore non significa nulla nel loro sistema di valori.

Importante! Ostrovsky mostra non solo il conflitto tra generazioni, ma anche la tirannia delle persone che hanno soldi.

La commedia è strutturata come segue:

La trama in cui il giovane e povero impiegato Mitya confessa i suoi sentimenti a Lyuba.
Il climax in cui il padre di Lyuba vuole sposare sua figlia con un ricco produttore.
L'epilogo in cui il lettore ascolta costantemente il monologo di Lyubim e gli amanti ricevono la benedizione dei genitori.

Caratteristiche dei personaggi

Gioca La povertà non è un vizio Ostrovsky

Ostrovsky ha pochi personaggi, ma tutti sono necessari non solo per comprendere il contenuto, ma lo scrittore cerca di prenderlo in giro stupidità e ignoranza della società, guidato dal denaro.

Caratteri:

Tortsov Gordey Karpych, ricco mercante.
Pelageya Egorovna, moglie di Tortsov.
Luba, la loro figlia.
Adoriamo Tortsov, il fratello di un ricco mercante.
Korshunov Afrikan Savvich, produttore.
Mitya, impiegato.

Molte espressioni degli eroi di Ostrovsky sono entrate saldamente nel nostro discorso e sono diventate popolari. E questo è successo perché il linguaggio dei personaggi nell’opera di Ostrovsky è espressivo, flessibile, brillante e ricco. Per ogni cosa è stata scelta una parola o un'espressione adatta.

Lyubov Gordeevna: descrizione e breve descrizione

Ostrovsky ha creato diversi personaggi femminili nella sua opera letteraria “La povertà non è un vizio”, denunciando le persone ricche. Uno di loro è Lyuba, cresciuta in una famiglia di mercanti, ma all'improvviso si innamorò inaspettatamente di Mitya. Il ragazzo è povero e lavora come impiegato per suo padre.

Nota! La ragazza stessa è ben consapevole che Mitya non è adatta a lei come sposo, poiché non è uguale a lei in termini di ricchezza e posizione nella società.

E il padre, Gordey Tortsov, aveva scelto da tempo lo sposo che gli piaceva. Il caso decide il destino di Lyuba e le dà l'opportunità di essere felice con la persona che ama. Tutti i piani del padre crollano e il matrimonio con lo sposo non amato non ha avuto luogo.

La prima azione si svolge a casa di Tortsov, dove Mitya sta leggendo un libro e Yegorushka gli racconta le ultime notizie. L'impiegato ha provato a lavorare, ma tutti i suoi pensieri erano rivolti alla sua amata.

Ma poi arrivò Pelageya Egorovna, lamentandosi di suo marito. Secondo lei, dopo un viaggio a Mosca, ha smesso di amare il russo e ha iniziato a bere molto. E ha anche concepito il suo figlia da sposare a Mosca Dare.

E Mitya ha raccontato la sua storia a Yasha. È costretto a lavorare a casa di Tortsov, poiché la sua amata vive qui. Ma è figlio unico di una madre povera, alla quale dona tutto il suo stipendio. E potrebbe ottenere di più se andasse da Razlyulyaev, ma non può lasciare Lyubasha.

Ma presto appare l'allegro Razlyulyaev, con il quale i giovani iniziano a cantare. All'improvviso, proprio nel bel mezzo della canzone, Tortsov appare nella stanza. Comincia a urlare a Mitya e poi riparte. Dopo la sua partenza, le ragazze entrano nella stanza, tra cui Lyubov Gordeevna.

Presto Mitya e Lyuba Tortsova rimangono sole nella stanza. L'impiegato legge le poesie che ha composto per lei. Dopo aver ascoltato la storia della vita di Lyubim Tortsov, Mitya legge una nota di Lyuba, dove la ragazza gli confessa il suo amore.

Il secondo atto porta il lettore nel soggiorno della casa di Tortsov, dove è già buio. Lyuba confessa ad Anna Ivanovna di amare Mitya. Presto appare l'impiegato e decide di confessare il suo amore. I giovani decidono di informarne Tortsov domani e chiedere la sua benedizione.

Quando Mitya se ne va, appaiono le ragazze che si divertono, cantano canzoni e predicono il futuro. Appaiono anche le mummie. In questo momento, Mitya bacia Lyuba, ma Razlyulyaev è insoddisfatto, dal momento che lui stesso avrebbe sposato la ragazza, perché aveva soldi. Ma poi Tortsov riappare inaspettatamente. È tornato a casa con Korshunov, che adula costantemente. Dopo aver allontanato gli ospiti, si scusa per la moglie ignorante. Korshunov regala alla figlia di Tortsov orecchini con diamanti.

Tortsov informa la famiglia che si trasferirà dalla città del distretto a Mosca. Dopotutto, lì aveva già trovato suo genero, con il quale avevano già concordato il matrimonio. Madre e Luba contro tale decisione del padre, piangono e chiedono di non distruggere la giovane ragazza. Ma Tortsov non vuole nemmeno sentire niente.

Il terzo atto inizia nelle stanze dove fin dal mattino fervono i preparativi per il matrimonio della figlia. Mitya ha deciso di andare da sua madre ed è venuto a salutarla, ma lui stesso riusciva a malapena a trattenere le lacrime.

Il giovane, avendo saputo che Pelageya Egorovna era contraria al matrimonio con una persona cattiva, rivela un segreto che sono innamorati. Presto appare la ragazza. L'ora dell'addio arriva quando entrambi piangono.

In preda alla disperazione, Mitya si offre di benedirli segretamente, e poi potranno andare insieme da sua madre, dove potranno sposarsi in pace. Ma nessuno può andare contro la volontà del padre, perché è peccato. Il giovane, accettata la decisione della ragazza, se ne va triste.

Korshunov cerca di spiegare a Lyubasha quale felicità la attende con un marito ricco. Ma poi appare Lyubim Karpych, che non solo disperde gli ospiti, ma chiede anche la restituzione del vecchio debito. Sorge uno scandalo e in un impeto di rabbia Gordey Karpych, considerandosi insultato, dà il consenso al matrimonio di Mitya e Lyuba.

Lo spettacolo "La povertà non è un vizio" - riassunto

La povertà non è il vizio di Ostrovsky: analisi, contenuto, trama

Conclusione

Ostrovsky conclude la sua opera con il trionfo del bene e la punizione del vizio. È il matrimonio dei personaggi principali che dimostra il titolo che la povertà non può essere un vizio, e il vizio principale è l'insensibilità delle anime umane e la sete di ricchezza.

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