Qual è la differenza tra un ritratto cerimoniale? Cerimoniale significa solenne. Cos'è un ritratto cerimoniale

Diego Velazquez (?), copia dall'originale di Rubens, "Ritratto equestre di Filippo IV"

Ritratto cerimoniale, ritratto rappresentativo- un sottotipo di ritratto caratteristico della cultura di corte. Ha ricevuto uno sviluppo speciale durante il periodo dell'assolutismo sviluppato. Il suo compito principale non è solo trasmettere la somiglianza visiva, ma anche esaltare il cliente, paragonare la persona raffigurata a una divinità (nel caso del ritratto di un monarca) o a un monarca (nel caso del ritratto di un aristocratico).

Caratteristica

Di norma, si tratta di mostrare una persona in piena crescita (a cavallo, in piedi o seduta). In un ritratto formale, la figura è solitamente raffigurata su uno sfondo architettonico o paesaggistico; una maggiore elaborazione lo avvicina a un quadro narrativo, che implica non solo dimensioni impressionanti, ma anche una struttura figurativa individuale.

L’artista raffigura la modella, focalizzando l’attenzione dello spettatore sul ruolo sociale della persona raffigurata. Poiché il ruolo principale del ritratto cerimoniale era ideologico, ciò causò una certa caratterizzazione unidimensionale: un'enfatizzata teatralità della posa e un ambiente piuttosto lussureggiante (colonne, tendaggi, nel ritratto del monarca - insegne, simboli di potere), che relegava in secondo piano le proprietà spirituali del modello. Eppure, nelle migliori opere del genere, la modella appare in una versione ben definita, che risulta essere molto espressiva.

Il ritratto cerimoniale è caratterizzato da una schietta dimostratività e dal desiderio di “storicizzare” la persona raffigurata. Ciò influenza la combinazione di colori, che è invariabilmente elegante, decorativa e soddisfa le caratteristiche coloristiche degli interni (sebbene cambi a seconda dello stile dell'epoca, diventando locale e luminoso nel barocco, ammorbidito e pieno di mezzitoni nel rococò, sobrio nel classicismo ).

Sottotipi

A seconda degli attributi, un ritratto cerimoniale può essere:

- Incoronazione (trono meno comune)
- Equestre
- Nell'immagine di un comandante (militare)
- Il ritratto di caccia è adiacente a quello frontale, ma può anche essere intimo.
  - Semi-cerimoniale - ha lo stesso concetto di un ritratto cerimoniale, ma di solito ha un taglio alla vita o al ginocchio e accessori abbastanza sviluppati

Ritratto dell'incoronazione

Ritratto dell'incoronazione - un'immagine solenne del monarca "nel giorno della sua incoronazione", ascesa al trono, con le insegne dell'incoronazione (corona, mantello, con uno scettro e una sfera), di solito a tutta altezza (a volte si trova un ritratto sul trono seduto ).

“Il ritratto imperiale è stato concepito per secoli come un'impronta dell'idea di stato più importante del momento. Le forme immutabili hanno svolto un ruolo significativo nel dimostrare il valore duraturo del presente, la stabilità del potere statale, ecc. In questo senso, il cosiddetto “Ritratto dell’incoronazione”, che presuppone l’immagine di un sovrano con gli attributi del potere e rivendica la stessa sacra costanza della stessa cerimonia di incoronazione. Infatti, dai tempi di Pietro il Grande, quando Caterina I fu incoronata per la prima volta secondo le nuove regole, fino all'epoca di Caterina II, questo tipo di ritratto subì solo lievi variazioni. Le imperatrici - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Caterina II - si ergono maestosamente al di sopra del mondo, assomigliando a una piramide incrollabile in silhouette. L’immobilità regale è enfatizzata dalla pesante veste e dal mantello dell’incoronazione, il cui peso iconico è equivalente alla corona, allo scettro e al globo che invariabilmente accompagnavano l’immagine dell’autocrate”.

La stessa frase “ritratto cerimoniale” evoca l’idea di qualcosa di insolitamente solenne. Appaiono subito uomini con occhi d'aquila, in abiti ricchi, adorni di insegne, incoronati con corone d'alloro o corone reali. O bellissime donne in abiti lussuosi, diamanti, ventagli di piume di struzzo e cani minuscoli e favolosamente costosi.

In realtà “cerimoniale” significa solenne; prima era un passaggio solenne delle truppe, e con l'avvento del ritratto significava solenne permanenza sul posto.

Il ritratto cerimoniale nacque nell'era dell'assolutismo, quando i monarchi, cercando di esaltarsi e perpetuarsi, ordinarono le loro maestose immagini agli artisti di corte. Lo scopo principale del ritratto cerimoniale era quello di glorificare le persone di alto rango, i reali e il loro entourage. L'attenzione era focalizzata sui meriti e sui risultati del committente, l'artista cercava l'esaltazione, talvolta vicina alla divinizzazione. I primi ritratti cerimoniali si distinguevano per una certa rigidità e “congelamento”,

ma più tardi, quando i ritratti cerimoniali iniziarono ad essere ordinati non solo da monarchi e cortigiani, ma anche da persone semplicemente benestanti, il ritratto cerimoniale divenne molto più vivace.
I dipinti erano per lo più di grandi dimensioni e la persona era raffigurata a figura intera, in piedi o seduta. Lo sfondo per un ritratto cerimoniale era un interno lussureggiante o un campo di battaglia, se si trattava del ritratto di un militare. In ogni caso, l'atmosfera dovrebbe essere solenne, sottolineando il significato del personaggio. Per lo stesso scopo, gli eroi dei dipinti sono vestiti con lussureggianti costumi cerimoniali, sempre decorati con insegne e insegne, che simboleggiano potere e potenza.
Inizialmente, il compito di un ritratto cerimoniale non era fondamentalmente quello di riflettere l'individualità del cliente, ma di affermare il suo status sociale. Tuttavia, artisti eccezionali anche in questo genere ristretto sono riusciti a rappresentare l’individualità di una persona, il suo carattere e il suo modo di vivere.

Un esempio lampante di ritratto cerimoniale, in cui l'artista è riuscito a oltrepassare i confini del genere, è il ritratto di P.A. Demidov, imprenditore e filantropo, di Levitsky.

Il ritratto è incredibilmente affascinante grazie alla combinazione contrastante di Demidov, vestito con una veste e un berretto, in piedi con un annaffiatoio in mano, ma in una posa cerimoniale e sullo sfondo di uno spettacolare interno in bronzo e pesanti drappeggi. L'anziano sorride ironicamente, come se si rendesse conto della curiosità di una simile interpretazione del ritratto cerimoniale. Tuttavia, questa strana combinazione contiene un sottile indizio che era chiaro ai contemporanei di Demidov. Fiori in vaso, bulbi di piante e un libro di giardinaggio non sono oggetti casuali. Questa ambientazione contiene un'allegoria per le attività di beneficenza dell'industriale Prokopiy Demidov. Sullo sfondo della foto c'è l'edificio dell'orfanotrofio di Mosca, alla cui organizzazione ha preso parte. I bambini che hanno trovato rifugio lì sono i “fiori della vita” e Demidov, che si prende cura di loro, è un giardiniere. Questa rappresentazione del personaggio non lo sminuiva, ma, al contrario, lo elevava. Davanti a noi appare un uomo ostinato ed eccentrico, ma allo stesso tempo generoso e intelligente.

Come puoi vedere, un ritratto cerimoniale può essere molto vario e, se decidi di ordinare un ritratto cerimoniale, ma non hai idea di quale stile del secolo dovresti scegliere e, in generale, come dovrebbe apparire, l'artista selezionerà un'ampia varietà di opzioni per te. Qualsiasi ritratto storico può essere utilizzato come base per un ritratto cerimoniale e i dettagli interni, i costumi, i gioielli e le insegne possono essere selezionati in base alle proprie preferenze. Hai il potere di ritrovarti in ogni epoca, circondandoti di una combinazione di colori elegante e decorativa. Sia che tu cerchi il lusso dell'era barocca, l'atmosfera morbida e intima del rococò piena di mezzi toni o lo stile sobrio del classicismo - qualsiasi scelta sarà il tuo ambiente. Puoi scegliere un ritratto a cavallo, su uno sfondo architettonico o paesaggistico, con un abito lussuoso o il modo in cui Dmitry Levitsky è riuscito a ritrarre il suo cliente, con un accenno sottile e sofisticato della tua attività. Contattaci e il tuo ritratto potrà diventare una decorazione non solo per la tua casa, ma anche per la nostra gallery.

Istituzione educativa comunale

Educazione aggiuntiva per i bambini

"Scuola d'arte per bambini"

IMMAGINI FEMMINILI NEI RITRATTI DEL XVIII SECOLO

(F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Completato da: studente 4-A classe.

Istituzione educativa municipale della Scuola d'arte per bambini di Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vladlenovna

Supervisore scientifico: docente

Storia dell'arte MOU DOD DHS

Solomatina Tatyana Leonidovna

Zelenogorsk

Il posto della donna nella società russa del XVIII secolo e l'arte del ritratto ……………………….. 3

L'immagine di una donna russa nella ritrattistica del XVIII secolo…………4

2.1. Ritratto femminile cerimoniale della prima metà del XVIII secolo:

2.1 Caratteristiche del ritratto cerimoniale;

2.2. E IO. Vishnyakov

2.3. DG Levitskij

Ritratto da camera di donna della seconda metà del XVIII secolo:

Caratteristiche di un ritratto da camera

2.2.2. V.L. Borovikovsky

2.2.3. F.S. Rokotova

Un ritratto femminile del XVIII secolo è uno dei risultati più alti della ritrattistica russa…………………..16

Elenco dei riferimenti................................................................17

Elenco delle illustrazioni……………………18

Applicazioni………………..……………..19

Il posto delle donne nella società russa del XVIII secolo

E l'arte del ritratto

Dall'inizio del XVIII secolo, da una rappresentazione piuttosto primitiva del volto umano, gli artisti hanno portato le loro abilità a una straordinaria perfezione. Studiando da pittori stranieri, i maestri nazionali non solo hanno adottato la loro conoscenza, ma l'hanno anche superata e hanno aggiunto un sapore profondamente russo alla loro arte (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

I ritratti dell’inizio del secolo raffigurano principalmente l’appartenenza sociale di una persona, i suoi lati migliori, il suo sfarzo e talvolta la bellezza immaginaria. Ma nel corso del secolo, lo stato, l’umore del pubblico e l’atteggiamento dell’artista nei confronti della persona raffigurata sono cambiati notevolmente. I maestri non si pongono più il compito di far sembrare il ritratto come il modello. Non erano tanto interessati alla solennità della presentazione quanto al mondo interiore di una persona, alla sua essenza, alla sua predisposizione alla spiritualità. Entro la fine del XVIII secolo, i pittori trasmettevano l’anima dei loro modelli, gli stati d’animo più sottili e la variabilità dei personaggi.

Lo scopo del mio lavoro è dimostrare questa tendenza, vale a dire una transizione graduale dalle caratteristiche esterne di una persona al trasferimento del suo stato interno.

Per risolvere questo problema, ho concentrato la mia attenzione sui ritratti dei seguenti eccezionali artisti russi:

E IO. Vishnyakova;

F.S. Rokotova;

DG Levitskij;

V.L. Borovikovsky.

Per caratterizzare la ritrattistica di questi artisti ho utilizzato un ventaglio piuttosto ampio di fonti, il cui elenco è riportato alla fine del lavoro. Tra i libri che ho utilizzato ci sono opere sull'arte del periodo selezionato (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), nonché monografie dedicate all'opera di singoli artisti (2,3, 9,13,15).

L'immagine di una donna russa nella ritrattistica del XVIII secolo

Ritratto femminile cerimoniale della prima metà del XVIII secolo

Il ruolo principale nella pittura della prima metà del XVIII secolo spettava al ritratto. L'arte del ritratto si è sviluppata in due generi: formale e da camera.

Caratteristiche di un ritratto cerimoniale

Il ritratto cerimoniale è per molti versi un prodotto dello stile barocco con il suo pesante sfarzo e la sua cupa grandezza. Il suo compito è mostrare non solo una persona, ma una persona importante in tutto lo splendore della sua posizione altamente sociale. Da qui l'abbondanza di accessori pensati per enfatizzare questa posizione, lo sfarzo teatrale della posa. La modella è raffigurata sullo sfondo di un paesaggio o di un interno, ma sempre in primo piano, spesso a tutta altezza, come se sopprimesse lo spazio circostante con la sua imponenza. (12)

Fu con i ritratti cerimoniali che uno dei principali ritrattisti di questo periodo, I.Ya., divenne famoso. Vishnyakov.

L’impeccabile “occhio” e il gusto impeccabile dell’artista portarono Vishnyakov tra i migliori ritrattisti di quel tempo. Non c'è da stupirsi che gli fosse permesso non solo di copiare, ma anche di dipingere ritratti di personaggi regnanti, per poi “replicarli” per numerosi palazzi, istituzioni governative e dignitari privati. (http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn. html)

All'artista piaceva il lusso decorativo degli abiti da cerimonia della sua epoca, la loro teatralità e festività. Con ammirazione, trasmette la materialità e l'oggettività del mondo, disegnando con cura e amore gli straordinari costumi del XVIII secolo, con i loro tessuti con motivi complessi, vari colori e trame, con i migliori ricami, pizzi e decorazioni. Come maestro decoratore, Vishnyakov crea una gamma eccezionale di colori. E sebbene il motivo sembri sovrapposto alle pieghe rigide degli abiti, è tangibile e ricorda, nelle parole del critico d'arte T.V. Ilyina, (6) la fonte “il campo delle lussuose miniature russe antiche del XVII secolo. " o l’ornamento floreale di un affresco di quel tempo.” E soprattutto questa ricchezza del mondo materiale, i volti delle persone guardano e respirano.

Nel 1743 Vishnyakov dipinse un ritratto dell'imperatrice Elisabetta: rappresentativo e magnifico. Elisabetta - con una corona, con uno scettro e un ululato, in un lussuoso abito moiré lucido. È curioso che questo ritratto gli piacesse così tanto che Vishnyakov d'ora in poi fu incaricato di controllare lo stile degli altri ritratti di Elisabetta, indipendentemente da chi li dipinse: divenne, per così dire, l'arbitro supremo in materia di iconografia imperiale. Nel frattempo, lui stesso, nonostante lo splendore della situazione in contrasto con lei, ha ritratto Elisabetta come una donna normale: una bellezza russa sangue e latte, dalle sopracciglia nere e dalle guance rosee, piuttosto amichevole e accessibile che maestosa o regale. Avendo preso su di sé gli attributi del potere, Elisabetta non si abituò mai: qualcosa di familiare, caldo, sorridente e rustico, ovviamente, non senza astuzia e non senza intelligenza, rimaneva sempre nel suo aspetto, e Vishnyakov lo sentiva decisamente.

I ritratti dei bambini di Vishnyakov erano i migliori.

Uno dei più interessanti è il ritratto di Sarah Fermor. (ill.3) Si tratta di un'immagine cerimoniale tipica dell'epoca. La ragazza è presentata a figura intera, all'incrocio tra lo spazio aperto e lo sfondo del paesaggio con l'obbligatoria colonna e il pesante sipario. Indossa un abito elegante e tiene in mano un ventaglio. La sua posa è limitata, ma in questa congelata solennità c'è molta poesia, un sentimento di vita riverente, circondata da alta abilità artistica e grande calore spirituale. Il ritratto combina, come è tipico di Vishnyakov, caratteristiche apparentemente nettamente contrastanti: in esso si può sentire la tradizione medievale russa ancora viva - e lo splendore della forma dell'arte cerimoniale europea del XVIII secolo. La figura e la posa sono convenzionali, lo sfondo è trattato in modo piatto - è un paesaggio dichiaratamente decorativo - ma il volto è scolpito tridimensionalmente. La squisita scrittura dell'abito grigio-verde-blu stupisce con la ricchezza della pittura multistrato e ha una tradizione di appiattimento. È trasmesso in modo illusorio e materiale, indoviniamo anche il tipo di tessuto, ma i fiori sono sparsi in moiré senza tener conto delle pieghe, e questo “modello” giace sull'aereo, come in un'antica miniatura russa. E sopra l'intero schema del ritratto cerimoniale - e questa è la cosa più sorprendente - vive una vita tesa il volto serio e triste di una bambina dallo sguardo pensieroso.

La combinazione di colori - pittura in tonalità argento, rifiuto di punti luminosi locali (che era generalmente caratteristica del pennello di questo maestro) - è dovuta alla natura del modello, fragile e arioso, simile a una specie di fiore esotico. (http:// www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Come da uno stelo, la sua testa cresce su un collo sottile, le sue braccia pendono impotenti, sulla cui lunghezza eccessiva ha scritto più di un ricercatore. Ciò è abbastanza giusto se consideriamo il ritratto dal punto di vista della correttezza accademica del disegno: notiamo che le mani in generale erano più difficili per i maestri che non avevano ricevuto un'educazione “scolastica” sistematica, che erano gli artisti della metà del XVIII secolo, e Vishnyakov in particolare, ma anche qui la loro lunghezza sottolinea armoniosamente la fragilità del modello, così come i sottili alberi sullo sfondo. Sarah Farmer sembra incarnare non il vero XVIII secolo, ma l'effimero, espresso al meglio nei suoni stravaganti del minuetto, il XVIII secolo, che era solo sognato, e lei stessa, sotto il pennello di Vishnyakov, è come l'incarnazione di un sogno .

Vishnyakov è riuscito nelle sue opere a coniugare l'ammirazione per la ricchezza del mondo materiale e un alto senso di monumentalità, non perso grazie all'attenzione ai dettagli. In Vishnyakov questo monumentalismo risale all'antica tradizione russa, mentre la grazia e la raffinatezza della struttura decorativa testimoniano un'eccellente padronanza delle forme dell'arte europea. La combinazione armoniosa di queste qualità rende Ivan Yakovlevich Vishnyakov uno degli artisti più brillanti di un periodo di transizione nell'arte così complesso come la metà del XVIII secolo in Russia.

DG Levitskij

Il ritratto cerimoniale occupa un posto importante nell’opera di Levitsky. Qui la decoratività insita nella sua pittura si rivela in tutto il suo splendore.

Nei ritratti cerimoniali del suo periodo maturo, Levitsky si libera dalla retorica teatrale; sono intrisi di uno spirito di allegria, di un festoso senso di vita e di un luminoso e sano ottimismo.

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata ai grandi ritratti cerimoniali a figura intera degli studenti dell'Istituto Smolny per nobili fanciulle, che formano un unico insieme decorativo.

“Ritratto di Khovanskaya e Krusciova” 1773, Museo statale russo (Ill. 8)

Per ordine di Caterina II, Levitsky dipinse una serie di ritratti di studenti dell'Istituto Smolny delle nobili fanciulle. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Le due ragazze raffigurate in questo ritratto recitano i ruoli dell'opera comica “I capricci dell'amore, ovvero Ninetta a corte” sul palco dell'istituto.

Khrushchova, con le braccia sui fianchi, tocca scherzosamente il mento della sua ragazza. Un sorriso beffardo gioca sul viso brutto ma molto espressivo della ragazza. Interpreta con sicurezza il ruolo maschile. La sua compagna, Khovanskaya, guarda timidamente il "gentiluomo", la sua confusione è visibile nella goffa rotazione della testa, nel modo in cui la sua mano poggia impotente sul raso lucente della gonna. Vediamo scene di paesaggi raffiguranti un parco all'inglese, rovine classiche e la sagoma di un castello. A sinistra c'è un albero che si estende - lo sfondo per la figura di Krusciova, in primo piano - un finto tumulo, che copre la luce aggiuntiva proveniente dal pubblico. Le ragazze sono illuminate dalla luce della ribalta, motivo per cui le ombre sul pavimento e i contorni delle figure sono così netti. Krusciova indossa una canotta di seta grigio scuro, decorata con trecce dorate. Nel teatro dell'istituto, dove i ragazzi non si esibivano mai, Krusceva era considerata un'impareggiabile interprete di ruoli maschili. Ma dopo il college, il suo destino non ha avuto successo e non è riuscita a prendere un posto importante nel mondo. E Katya Khovanskaya inizierà ad attirare l'attenzione di tutti, diventerà la moglie del poeta Neledinsky-Meletsky e la prima interprete delle canzoni scritte da suo marito.

“Ritratto di Nelidova” 1773 (Ill. 7)

Questo è il più antico degli Smolyan. Mentre studiava ancora alla Smolny, divenne nota per la sua eccellente recitazione sul palco, particolarmente brillante nella danza e nel canto. Nel ritratto, interpreta un ruolo nella commedia "La cameriera è la padrona". È già consapevole del proprio fascino, ha bisogno di compiacere e padroneggia perfettamente le capacità del comportamento teatrale. La statuina sta con sicurezza in una posa di balletto, la maniglia solleva con grazia il grembiule di pizzo, nastri rosa decorano il cappello di paglia della "pastorella" - tutto crea la sensazione di una bambola di porcellana. E un viso vivace, occhi ridenti, un sorriso spiegano che tutto questo è solo un gioco. Sullo sfondo ci sono morbidi ciuffi verdi di alberi e nuvole leggere ed eleganti

Ritratti di E. I. Nelidova (1773), (Ill. 7) E. N. Khrushchova e E. N. Khovanskaya (1773), (Ill. 8), G. I. Alymova (1776) (Ill. 2) e altri. La struttura figurativa di queste opere si associa a quella caratteristica dei ritratti cerimoniali del XVIII secolo. raffigurante una donna come una "creatura allegra e allegra che ama solo le risate e il divertimento". Ma sotto il pennello di Levitsky questa formula generale era piena di contenuti di vita realisticamente convincenti.

Alto classicismo nella pittura - “Caterina II - Legislatrice nel tempio della dea della giustizia” 1783, Museo statale russo. (Ill.3)

Questa è una vera ode pittorica con tutte le caratteristiche inerenti a questo genere. Il personaggio è un'imperatrice, in abiti cerimoniali, un sovrano giusto, ragionevole e ideale. L'Imperatrice è presentata in un abito bianco, scintillante d'argento, dal taglio rigoroso, con una corona d'alloro in testa e un nastro d'ordine sul petto. Indossa una veste pesante, che scende dalle sue spalle e sottolinea la grandezza dell'imperatrice.

Caterina è raffigurata sullo sfondo di un solenne sipario, ampie pieghe che avvolgono ampie colonne e un piedistallo su cui è posta la statua di Themis, la dea della giustizia. Dietro il colonnato, dietro una rigorosa balaustra, sono raffigurati un cielo tempestoso e un mare su cui navigano navi. Catherine allungò la mano sull'altare illuminato con un ampio gesto. Accanto all'altare, su spessi fogli, siede un'aquila, l'uccello di Zeus. Il mare ricorda i successi della flotta russa nel XVIII secolo, i volumi di leggi che Caterina creò alla Commissione legislativa, la statua di Themis - il processo legislativo dell'imperatrice, glorificato dai poeti. Ma questo, ovviamente, non è il vero aspetto di Caterina, ma l'immagine di un monarca ideale, come voleva che fosse l'Illuminismo. Il dipinto ebbe un grande successo e ne furono realizzate molte copie.

V.L. Borovikovsky

“Caterina II durante una passeggiata nel parco Tsarskoye Selo” è un ritratto di Caterina II di Vladimir Borovikovsky, scritto in linea con il sentimentalismo, una delle immagini più famose dell'imperatrice.

Borovikovsky dipinse un ritratto insolito per quel tempo ed era intriso dello spirito di un nuovo movimento di sentimentalismo, in contrasto con il classicismo che dominava i ritratti imperiali dell'epoca. I tratti caratteristici di questa tendenza sono l'idealizzazione della vita nel grembo della natura, il culto della sensibilità e l'interesse per la vita interiore dell'uomo. Il sentimentalismo si manifesta nel rifiuto da parte dell’autore degli interni dei palazzi cerimoniali e nella preferenza per la natura, che è “più bella dei palazzi”. “Per la prima volta nell'arte russa, lo sfondo di un ritratto diventa un elemento importante nella caratterizzazione dell'eroe. L'artista glorifica l'esistenza umana nell'ambiente naturale, interpreta la natura come fonte di piacere estetico."

Catherine, 65 anni, viene mostrata mentre cammina nel parco Tsarskoye Selo, appoggiandosi a un bastone a causa dei suoi reumatismi. I suoi abiti sono decisamente informali: indossa una vestaglia decorata con una balza di pizzo con fiocco di raso e un berretto di pizzo, con un cane che amoreggia ai suoi piedi. La sovrana è presentata non come una dea, ma come una semplice "proprietaria terriera di Kazan", che amava apparire negli ultimi anni della sua vita come una contemplativa, senza alcuna ufficialità, solennità o attributi cerimoniali. Il ritratto è diventato una versione domestica del tipo inglese “ritratto-passeggiata”. Nel crepuscolo del parco puoi vedere un molo con sfingi, i cigni nuotano nel lago. Il volto della modella è scritto in modo generalizzato e condizionale, la sua età è ammorbidita.

Così, la “semplicità naturale” penetra nel ritratto cerimoniale, che, oltre al sentimentalismo, avvicina in parte il quadro al classicismo illuminista. Tuttavia, la posa dell’imperatrice è piena di dignità, il gesto con cui indica il monumento alle sue vittorie è sobrio e maestoso.

A differenza della Themis di Catherine - Levitsky, Ekaterina di Borovikovsky è raffigurata come una "vecchia proprietaria terriera di Kazan" che cammina nel giardino con il suo amato levriero italiano. Borovikovsky creò un ritratto insolito per quel tempo. Catherine viene mostrata mentre passeggia nel parco Tsarskoye Selo in vestaglia e berretto, con il suo levriero italiano preferito ai suoi piedi. Appare davanti allo spettatore non come Felitsa, non come una regina divina discesa dal cielo, ma come un semplice "proprietario terriero di Kazan", che le piaceva apparire negli ultimi anni della sua vita.

L'artista ha raffigurato la figura di Caterina con insuperabile simpatia. Questa non è una vecchia imperatrice, ma prima di tutto una persona, una donna, un po 'stanca degli affari di stato, dell'etichetta di corte, a cui, nel suo momento libero, non dispiacerebbe stare sola, abbandonarsi ai ricordi e ammirare la natura. “Nell'arte russa, questo è il primo esempio di ritratto reale, intimo nella sua essenza, che si avvicina a un dipinto di genere.

Tuttavia, anche in questo ritratto intimo c'è un “motivo emblematico di una colonna-”pilastro” - la Colonna Chesme (Obelisco di Kahul - nella versione del ritratto del Museo di Stato Russo), che, nonostante tutto il sentimentalismo dell'immagine di Caterina in tutta la trama del ritratto, simboleggia "fermezza o costanza", "fermezza di spirito", "solida speranza". Le tele dell'artista sono molto eleganti grazie alla posa aggraziata delle modelle, ai gesti aggraziati e all'uso sapiente dei costumi.

I ritratti cerimoniali di Vishnyakov sono caratterizzati da un alto senso di monumentalità, non perso nell’attenzione ai dettagli. In Vishnyakov questo monumentalismo risale all'antica tradizione russa, mentre la grazia e la raffinatezza della struttura decorativa testimoniano un'eccellente padronanza delle forme dell'arte europea.

L'originalità del ritratto cerimoniale russo nell'opera di Borovikovsky, progettato per glorificare, prima di tutto, la posizione dell'uomo nella società di classe, era il desiderio di rivelare il mondo interiore dell'uomo. I suoi ritratti sono intrisi dello spirito di un nuovo movimento di sentimentalismo, in contrasto con il classicismo che a quel tempo dominava i ritratti imperiali.

Levitsky era altrettanto bravo sia nei ritratti intimi che nelle immagini cerimoniali a figura intera.

I ritratti cerimoniali di Levitsky rivelano l'intrinseca decoratività della sua pittura in tutto il suo splendore.

Nei ritratti cerimoniali del suo periodo maturo, Levitsky si libera dalla retorica teatrale; sono intrisi di uno spirito di allegria.

2. Caratteristiche di un ritratto da camera della seconda metà del XVIII secolo:

Ritratto da camera: un ritratto che utilizza un'immagine a mezzo busto, al petto o alle spalle della persona raffigurata. Di solito in un ritratto da camera la figura è mostrata su uno sfondo neutro.

Un ritratto da camera non è solo un insieme di caratteristiche esterne, è un nuovo modo di vedere una persona. Se in un'immagine cerimoniale il criterio per il valore di una personalità umana erano le sue azioni (di cui lo spettatore ha appreso attraverso gli attributi), allora in un'immagine da camera le qualità morali vengono alla ribalta.

Il desiderio di trasmettere le qualità individuali di una persona e allo stesso tempo farne una valutazione etica.

Borovikovsky si dedicò a varie forme di ritrattistica: intima, formale, in miniatura. Vladimir Lukich Borovikovsky fu il più importante artista sentimentale russo. Libro di A.I. Arkhangelskaya “Borovikovsky” (3) racconta le fasi principali del lavoro di questo straordinario artista russo, esponente del sentimentalismo nelle belle arti russe. Secondo l'autore, V.L. Borovikovsky è "un cantante della personalità umana, che si sforza di dare l'ideale dell'uomo come lo immaginavano lui e i suoi contemporanei". Fu il primo tra i ritrattisti russi a rivelare la bellezza della vita emotiva. I ritratti da camera occupano un posto predominante nell’opera di Borovikovsky.

Borovikovsky diventa popolare tra una vasta gamma di nobili di San Pietroburgo. L'artista ritrae interi "clan" familiari: Lopukhin, Tolstoj, Arsenyev, Gagarins, Bezborodkos, che diffondono la sua fama attraverso canali correlati. A questo periodo della sua vita risalgono i ritratti di Caterina II, dei suoi numerosi nipoti, del ministro delle finanze A.I. Vasilyev e di sua moglie. Le tele dell'artista sono molto eleganti grazie alla posa aggraziata delle modelle, ai gesti aggraziati e all'uso sapiente dei costumi. Gli eroi di Borovikovsky sono solitamente inattivi, la maggior parte dei modelli è estasiata dalla propria sensibilità. Ciò è espresso dal ritratto di M.I. Lopukhina (1797), dal ritratto di Skobeeva (metà degli anni '90 del Settecento) e dall'immagine della figlia di Caterina II e A.G. Potemkin - E.G. Temkina (1798) .

“Il ritratto di MI Lopukhina (Il. 7) (5) appartiene al periodo in cui, insieme al predominio del classicismo, si affermò il sentimentalismo. L'attenzione alle sfumature del temperamento individuale, il culto dell'esistenza solitario-privata agiscono come una peculiare reazione alla normatività del classicismo di natura sociale. La naturale facilità emerge nel gesto artisticamente negligente di Lopukhina, nell'inclinazione capricciosa e capricciosa della testa, nella piega ostinata delle sue labbra morbide, nella sognante distrazione del suo sguardo.

Immagine di M.I. Lopukhina affascina lo spettatore con la sua dolce malinconia, la straordinaria morbidezza dei lineamenti del viso e l'armonia interiore. Questa armonia è trasmessa dall’intera struttura artistica dell’immagine: sia dalla rotazione della testa che dall’espressione del volto della donna, è enfatizzata da singoli dettagli poetici, come le rose colte e già pendenti sullo stelo. Questa armonia è facile da cogliere nella melodiosa morbidezza delle linee, nella premurosità e subordinazione di tutte le parti del ritratto.
Faccia M.I. Lopukhina potrebbe essere lontana dall'ideale classico di bellezza, ma è piena di un fascino così indescrivibile, un fascino così spirituale che accanto ad esso molte bellezze classiche sembreranno uno schema freddo e senza vita. L'immagine accattivante di una donna gentile, malinconica e sognante è trasmessa con grande sincerità e amore, e l'artista rivela il suo mondo spirituale con sorprendente convincenza.
Uno sguardo pensieroso, languido, triste e sognante, un sorriso gentile, la libera disinvoltura di una posa un po' stanca; linee morbide e cadenti ritmicamente; forme morbide e rotonde; un vestito bianco, una sciarpa lilla e rose, una cintura blu, capelli color cenere, uno sfondo di foglie verdi e, infine, una morbida foschia ariosa che riempie lo spazio: tutto ciò forma una tale unità di tutti i mezzi di espressione pittorica in cui la creazione dell'immagine si rivela in modo più completo e profondo.

Il ritratto di Lopukhina è stato dipinto sullo sfondo di un paesaggio. Lei è in giardino, appoggiata ad una vecchia console di pietra. La natura in cui si è isolata l'eroina ricorda un angolo del parco paesaggistico di una tenuta nobiliare. Personifica un mondo meraviglioso, pieno di bellezza naturale e purezza. Rose e gigli appassiti evocano una leggera tristezza, pensieri sulla bellezza passeggera. Riecheggiano l'atmosfera di tristezza, trepidazione e malinconia in cui è immersa Lopukhina. Nell'era del sentimentalismo, l'artista è particolarmente attratto dagli stati complessi e transitori del mondo interiore dell'uomo. Sogno elegiaco e languida tenerezza permeano l'intero tessuto artistico dell'opera. La premurosità e il lieve sorriso di Lopukhina rivelano la sua immersione nel mondo dei propri sentimenti.

L'intera composizione è permeata da ritmi lenti e fluenti. La curva morbida della figura e la mano dolcemente abbassata fanno eco ai rami inclinati degli alberi, ai tronchi bianchi delle betulle e alle spighe di segale. I contorni vaghi e sfocati creano la sensazione di un ambiente leggero e arioso, una foschia trasparente in cui la figura del modello e la natura circostante sono "immerse". Il contorno che scorre attorno alla sua figura - a volte perduto, a volte appare sotto forma di una linea sottile e flessibile - evoca nella memoria dello spettatore i contorni di statue antiche. Le pieghe che cadono, convergono o formano rotture morbide, i tratti più sottili e spirituali del viso: tutto ciò costituisce, per così dire, non pittura, ma musica. Il delicato azzurro del cielo, il verde tenue del fogliame, l'oro delle spighe con luminosi schizzi di fiordalisi fanno eco al colore dell'abito bianco perla, della cintura blu e della decorazione scintillante sul braccio. Alla sciarpa lilla fanno eco sfumature di rose sbiadite.

Nei ritratti di Borovikovsky, “Lisanka e Dashenka” (Ill. 6)(3) incarnano il tipo di ragazze sensibili di quell’epoca. I loro volti gentili sono premuti guancia a guancia, i loro movimenti sono pieni di grazia giovanile. La bruna è seria e sognante, la bionda è vivace e divertente. Completandosi a vicenda, si fondono in un'unità armoniosa. Il carattere delle immagini corrisponde ai toni delicati dei freddi fiori lilla-bluastri e dei caldi fiori rosa-dorati.

Borovikovsky era particolarmente bravo nel rappresentare le “giovani fanciulle” di famiglie nobili. Questo è il "Ritratto di Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva" (4), che era una studentessa dell'Istituto Smolny delle nobili fanciulle, damigella d'onore dell'imperatrice Maria Feodorovna. La giovane donna di Smolensk è raffigurata con un costume da “peasanka”: indossa un abito ampio, un cappello di paglia con spighe di grano e tiene tra le mani una mela succosa. La paffuta Katenka non si distingue per la classica regolarità dei suoi lineamenti. Tuttavia, il naso all'insù, gli occhi scintillanti con astuzia e un leggero sorriso di labbra sottili aggiungono vivacità e civetteria all'immagine. Borovikovsky ha catturato perfettamente la spontaneità della modella, il suo fascino vivace e la sua allegria.

F.S. Rokotov

Creatività F.S. Rokotova (1735-1808) costituisce una delle pagine più affascinanti e difficili da spiegare della nostra cultura.

L’immagine cerimoniale non era né l’area preferita di Rokotov né quella più tipica della creatività. Il suo genere preferito è il ritratto a figura intera, in cui tutta l’attenzione dell’artista è focalizzata sulla vita del volto umano. Il suo schema compositivo si distingueva per la semplicità, al limite della monotonia. Allo stesso tempo, i suoi ritratti sono caratterizzati da una sottile abilità pittorica.

Era attratto da altri compiti pittorici: creare dipinti intimi e da camera che riflettessero le idee del maestro su una struttura spirituale sublime

Passando al lavoro di F.S. Rokotov, come sostenitore della ritrattistica da camera, gli autori notano che questo artista combina l'inizio ideale con le caratteristiche dell'aspetto di un individuo, insieme a una rappresentazione magistrale delle caratteristiche del viso, dei vestiti e dei gioielli della persona ritratta; l'artista è in grado di identificare le qualità spirituali del modello.

Nella caratterizzazione dell'immagine di Rokotov, l'espressività degli occhi e delle espressioni facciali sono molto importanti, e l'artista non si sforza di trasmettere uno stato d'animo specifico, ma piuttosto vuole creare una sensazione di inafferrabilità, fugacità dei sentimenti di una persona. funziona sorprende con la bellezza delicata e sofisticata della combinazione di colori. La colorazione, che di solito si basa su tre colori, grazie alle sue transizioni, esprime la ricchezza e la complessità della vita interiore della persona ritratta. L'artista utilizza il chiaroscuro in un modo unico, evidenziando il volto e, per così dire, dissolvendo piccoli dettagli.

I ritratti di Rokotov hanno la storia nei loro volti. Grazie a loro, abbiamo l'opportunità di immaginare immagini di un'epoca ormai lontana.

Alla fine degli anni 1770-1780.

Queste caratteristiche della creatività di Rokotov si manifestarono più pienamente nei ritratti femminili, che occuparono un posto speciale nell'arte del XVIII secolo. Al momento del suo periodo di massimo splendore creativo, il pittore crea una galleria di bellissime immagini femminili: A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva. (Ill.14)

Il prossimo ritratto femminile è “Sconosciuto in abito rosa”, dipinto negli anni Settanta del Settecento. È considerato uno dei capolavori di Rokotov. Le più belle gradazioni di rosa - da saturo nell'ombra, poi caldo, leggero, creano l'effetto di sfarfallio, sfarfallio del miglior ambiente di luce e aria, come se fossero in consonanza con i movimenti spirituali interni nascosti invariabilmente nei ritratti del XVIII secolo. un sorriso gentile brilla nel profondo del suo sguardo. Questa immagine è piena di un fascino lirico speciale.

Particolarmente degno di nota è il "Ritratto di una donna sconosciuta in abito rosa". L'apertura di una persona agli altri e al mondo presuppone intimità, attenzione e interesse nascosti, forse da qualche parte condiscendenza, un sorriso a se stessi, o anche entusiasmo e allegria, un impulso pieno di nobiltà - e questa apertura, fiducia nell'altra persona e nel mondo nel suo insieme - proprietà della giovinezza, della giovinezza, soprattutto in epoche in cui nuovi ideali di bontà, bellezza, umanità sono nell'aria come il respiro della primavera. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Il ritratto di una giovane donna sconosciuta con gli occhi socchiusi pensierosi, in un abito rosa chiaro (Unknown in Pink), dipinto da Fyodor Stepanovich Rokotov, attrae con la sua sottigliezza e ricchezza spirituale. Rokotov scrive in modo dolce e arioso. Con mezzo accenno, senza arrivare in fondo, trasmette la trasparenza del pizzo, la massa morbida dei capelli incipriati, un viso chiaro con gli occhi sfumati.

F. Rokotov “Ritratto di A.P. Struyskoy" (Ill. 13)

1772, olio su tela, 59,8x47,5 cm

Il ritratto di Alexandra Struyskaya è senza dubbio l'immagine più brillante di una donna idealmente bella in tutta la ritrattistica russa. È raffigurata una giovane donna affascinante, piena di grazia accattivante. Un viso ovale aggraziato, sopracciglia sottili e volanti, un leggero rossore e uno sguardo pensieroso e assente. Ai suoi occhi c'è orgoglio e purezza spirituale. Il ritratto è dipinto con sfumature di colore e luce. Le ombre si trasformano sottilmente in luce, i toni grigio cenere sfociano nel blu e i toni rosati nell'oro pallido. I giochi di luce e le gradazioni di colore non sono percepibili e creano una leggera foschia, forse una sorta di mistero.

È stata conservata una leggenda sull'amore di Rokotov per Struiska, apparentemente ispirata dallo speciale tono di fascino e fortuna del talento dell'artista che ha creato il suo ritratto (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Levitskij

Nei suoi ritratti intimi prevale notevolmente un atteggiamento oggettivo nei confronti del modello. Le caratteristiche dell'individualità diventano più generalizzate e le caratteristiche tipiche vengono enfatizzate. Levitsky rimane un grande psicologo e un brillante pittore, ma non mostra il suo atteggiamento nei confronti del modello.

Sorrisi dello stesso tipo, rossore troppo luminoso sulle guance, una tecnica per posizionare le pieghe. Pertanto, l'allegra signora E.A. Bakunina (1782) e la primitiva e asciutta Dorothea Schmidt (inizio anni 1780) diventano sottilmente simili tra loro.

Ritratto di Ursula Mniszech (Ill. 12)

1782., olio su tela,

Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Il ritratto di Ursula Mniszech fu dipinto all'apice dell'abilità e della fama dell'artista. L'ovale era raro nella pratica ritrattistica di D. G. Levitsky, ma fu questa forma che scelse per la squisita rappresentazione di una bellezza secolare. Con naturale illusionismo, il maestro ha trasmesso la trasparenza del pizzo, la fragilità del raso e la polvere grigia di un'alta parrucca alla moda. Guance e zigomi “bruciano” con il calore del fard cosmetico applicato.

Il volto è dipinto con tratti fusi, indistinguibili grazie agli smalti trasparenti schiariti e che conferiscono al ritratto una superficie lisciamente verniciata. Su uno sfondo scuro, i toni grigio-bluastro, argento-cenere e oro-pallido si combinano vantaggiosamente.

Una girata distante della testa e un sorriso gentilmente imparato conferiscono al viso un'espressione educata e secolare. Uno sguardo freddo e diretto sembra evasivo, nascondendo il sé interiore della modella. I suoi occhi chiari e aperti sono deliberatamente riservati, ma non misteriosi. Questa donna, nonostante la sua volontà, suscita ammirazione, proprio come la pittura virtuosa del maestro.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Conclusione:

Nei suoi ritratti intimi, Borovikovsky cattura perfettamente la spontaneità della modella, il suo fascino vivace e la sua allegria. Borovikovsky è stato il primo tra i ritrattisti russi a rivelare la bellezza della vita emotiva. Le tele dell’artista sono molto eleganti grazie alla posa aggraziata dei modelli, ai gesti aggraziati e all’uso abile dei costumi.Gli eroi di Borovikovsky sono solitamente inattivi, la maggior parte dei modelli è in estasi della propria sensibilità.

I ritratti “intimi” creati da Levitsky sono caratterizzati dalla profondità e dalla versatilità delle caratteristiche psicologiche; sono caratterizzati da una grande moderazione dei mezzi artistici.

F.S. Rokotov, sostenitore della ritrattistica da camera

Una caratteristica distintiva di Rokotov è un crescente interesse per il mondo interiore di una persona; nel ritratto, l’artista sottolinea la presenza di una vita spirituale complessa, la poeticizza, focalizza su di essa l’attenzione dello spettatore, affermandone così il valore.

Caratteristica

Sottotipi

A seconda degli attributi, un ritratto cerimoniale può essere:

- Incoronazione (trono meno comune)
- Equestre
- Nell'immagine di un comandante (militare)
- Il ritratto di caccia è adiacente a quello frontale, ma può anche essere intimo.
  - Semi-cerimoniale - ha lo stesso concetto di un ritratto cerimoniale, ma di solito ha un taglio alla vita o al ginocchio e accessori abbastanza sviluppati

Ritratto dell'incoronazione

“Il ritratto imperiale è stato concepito per secoli come un'impronta dell'idea di stato più importante del momento. Le forme immutabili hanno svolto un ruolo significativo nel dimostrare il valore duraturo del presente, la stabilità del potere statale, ecc. In questo senso, il cosiddetto “Ritratto dell’incoronazione”, che presuppone l’immagine di un sovrano con gli attributi del potere e rivendica la stessa sacra costanza della stessa cerimonia di incoronazione. Infatti, dai tempi di Pietro il Grande, quando Caterina I fu incoronata per la prima volta secondo le nuove regole, fino all'epoca di Caterina II, questo tipo di ritratto subì solo lievi variazioni. Le imperatrici - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Caterina II - si ergono maestosamente al di sopra del mondo, assomigliando a una piramide incrollabile in silhouette. L’immobilità regale è sottolineata anche dalla pesante veste dell’incoronazione con mantello, il cui peso iconico equivale alla corona, allo scettro e al globo che invariabilmente accompagnavano l’immagine dell’autocrate”.

Attributi permanenti:

colonne destinate a sottolineare la stabilità del governo
tendaggi, paragonati al sipario di un teatro che si è appena aperto, rivelando al pubblico un fenomeno miracoloso

Guarda anche

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Appunti

Un estratto che caratterizza il Ritratto cerimoniale

Kutuzov si ritirò a Vienna, distruggendo dietro di sé i ponti sui fiumi Inn (a Braunau) e Traun (a Linz). Il 23 ottobre le truppe russe attraversarono il fiume Enns. Convogli russi, artiglieria e colonne di truppe a metà giornata si estendevano attraverso la città di Enns, da questa parte e dall'altra del ponte.
La giornata era calda, autunnale e piovosa. La vasta prospettiva che si apriva dall'altura dove stavano le batterie russe a protezione del ponte si coprì all'improvviso con una cortina di mussola di pioggia obliqua, poi all'improvviso si allargò, e alla luce del sole oggetti come ricoperti di vernice divennero visibili in lontananza e chiaramente. Sotto i piedi si vedeva una città con le sue case bianche e i tetti rossi, una cattedrale e un ponte, su entrambi i lati del quale si riversavano, affollandosi, masse di truppe russe. All'ansa del Danubio si vedevano navi, un'isola e un castello con parco, circondati dalle acque della confluenza dell'Ensa con il Danubio; si vedeva la riva sinistra rocciosa del Danubio ricoperta di pinete con i misteriosi distanza di picchi verdi e gole azzurre. Si vedevano le torri del monastero, che sporgevano da dietro una pineta che sembrava incontaminata; molto più avanti, sulla montagna, dall'altra parte dell'Ens, si vedevano pattuglie nemiche.
Tra i cannoni, in quota, stavano davanti il capo della retroguardia, un generale e un ufficiale del seguito, esaminando il terreno attraverso un telescopio. Un po 'dietro, Nesvitsky, inviato dal comandante in capo alla retroguardia, sedeva sulla canna della pistola.
Il cosacco che accompagnava Nesvitsky consegnò una borsetta e una fiaschetta, e Nesvitsky offrì agli ufficiali torte e veri doppelkümel. Gli ufficiali lo circondarono con gioia, alcuni in ginocchio, altri seduti a gambe incrociate sull'erba bagnata.
- Sì, questo principe austriaco non è stato uno sciocco a costruire un castello qui. Bel posto. Perché non mangiate, signori? - Ha detto Nesvitsky.
"Ti ringrazio umilmente, principe", rispose uno degli ufficiali, divertendosi a parlare con un funzionario di stato maggiore così importante. - Bel posto. Siamo passati davanti al parco stesso, abbiamo visto due cervi e che casa meravigliosa!
"Guarda, principe," disse l'altro, che in realtà avrebbe voluto prendere un'altra torta, ma si vergognava, e quindi fece finta di guardarsi intorno, "guarda, la nostra fanteria è già salita lì." Laggiù, nel prato fuori paese, tre persone trascinano qualcosa. "Sfonderanno questo palazzo", ha detto con visibile approvazione.
"Entrambi", disse Nesvitsky. “No, ma quello che vorrei”, aggiunse masticando la torta con la sua bella bocca umida, “è salire lassù”.
Indicò un monastero con torri visibili sulla montagna. Sorrise, i suoi occhi si strinsero e si illuminarono.
- Ma sarebbe bello, signori!
Gli ufficiali risero.
- Almeno spaventa queste suore. Gli italiani, dicono, sono giovani. Davvero, darei cinque anni della mia vita!
"Sono annoiati", disse ridendo l'ufficiale più audace.
Intanto l'ufficiale del seguito che stava davanti indicava qualcosa al generale; il generale guardò attraverso il telescopio.
"Ebbene, così è, così è", disse con rabbia il generale, abbassando il ricevitore dagli occhi e alzando le spalle, "e così è, attaccheranno l'incrocio". E perché restano lì?
Dall'altro lato, il nemico e la sua batteria erano visibili ad occhio nudo, da cui appariva un fumo bianco lattiginoso. Dopo il fumo si udì uno sparo lontano ed era chiaro come le nostre truppe si affrettassero verso la traversata.
Nesvitsky, sbuffando, si alzò e, sorridendo, si avvicinò al generale.
- Vostra Eccellenza gradirebbe fare uno spuntino? - Egli ha detto.
"Non va bene", disse il generale, senza rispondergli, "la nostra gente ha esitato".
– Non dovremmo andare, Eccellenza? - ha detto Nesvitsky.
“Sì, per favore, andate”, disse il generale, ripetendo dettagliatamente quanto già ordinato, “e dite agli ussari di attraversare per ultimi e di illuminare il ponte, come avevo ordinato, e di ispezionare i materiali infiammabili sul ponte. " I ritratti cerimoniali si diffusero a corte. Hanno glorificato i reali e il loro entourage. Di norma, una persona veniva raffigurata in piena crescita, in piedi o seduta su un cavallo. Lo sfondo solitamente fungeva da paesaggio o da strutture architettoniche. L'artista, innanzitutto, si è concentrato sul ruolo sociale del suo modello. Allo stesso tempo, le sue qualità spirituali spesso passavano in secondo piano. Tra le caratteristiche distintive del ritratto cerimoniale vi sono la posa enfatizzata del personaggio, l'immagine di numerose insegne e i magnifici dintorni.

Ritratto cerimoniale nell'opera di Levitsky

In Russia, l'arte dei ritratti cerimoniali fiorì nella seconda metà del XVIII secolo. Il più grande rappresentante del genere era Dmitry Grigorievich Levitsky. Una delle migliori opere dell’artista, nonché uno dei ritratti cerimoniali più insoliti di tutta l’arte mondiale, è stato il “Ritratto di Prokofy Akinfievich Demidov”.

Il celebre filantropo è raffigurato sullo sfondo delle colonne dell'Orfanotrofio, di cui era uno dei fiduciari. Allo stesso tempo, lo stesso Demidov indossa una vestaglia, si appoggia a un annaffiatoio ed è circondato da piante d'appartamento. Levitsky dice qui che il suo eroe è premuroso verso gli orfani dell'orfanotrofio quanto lo è verso le delicate piante d'appartamento.

In questo genere dovrebbero essere incluse anche una serie di ritratti di studenti dell'Istituto Smolny delle nobili fanciulle. Affascinanti giovani donne sono raffigurate mentre si esibiscono sul palco del teatro, mentre studiano scienze e arte. Questa serie è diventata un nuovo tipo di ritratto cerimoniale per la Russia - il cosiddetto “ritratto in ruolo”, in cui il soggetto dell'immagine non è reale, ma una vita decisamente teatrale.

L'originalità artistica del ritratto di Caterina II di Borovikovsky

Uno degli esempi più singolari di ritratto cerimoniale è stato il dipinto del più giovane contemporaneo di Levitsky, Vladimir Lukich Borovikovsky, “Caterina II durante una passeggiata nel parco Tsarskoye Selo”. L'artista ha raffigurato l'imperatrice in abiti normali, che non ricorda nulla della sua grandezza reale. Il suo amato cane si diverte ai piedi di Catherine.

È interessante notare che, sebbene l'imperatrice stessa abbia reagito molto freddamente al suo ritratto di Borovikovsky, in seguito è stato riconosciuto come uno dei migliori. È in questa immagine che Catherine appare davanti a Masha Mironova sulle pagine della storia di Pushkin "La figlia del capitano".

Pertanto, gli artisti di talento sono spesso riusciti a superare i confini piuttosto rigidi del genere dei ritratti cerimoniali.

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