Il tempo dell'emergere degli stili architettonici romanico e gotico. Stili romanico e gotico nell'architettura del Medioevo. Caratteristiche caratteristiche degli stili romanico e gotico

Bersaglio: introdurre i compagni di classe alle caratteristiche della cultura medievale usando l'esempio degli stili romanico e gotico nell'arte.

Nel Medioevo, nuovi stili e tendenze nell'architettura iniziarono ad apparire e svilupparsi molto attivamente.

Stile romanico (dal latino romanus - romano)- uno stile artistico che dominò nell'Europa occidentale (e colpì anche alcuni paesi dell'Europa orientale) nei secoli XI-XII (in alcuni luoghi nel XIII secolo), una delle fasi più importanti nello sviluppo dell'arte medievale europea. Si è espresso più pienamente nell'architettura.

Il ruolo principale nello stile romanico fu dato alla dura architettura della fortezza: complessi monastici, chiese, castelli.

Gli edifici romanici sono caratterizzati da una combinazione di una chiara silhouette architettonica e di una decorazione esterna laconica: l'edificio si è sempre inserito armoniosamente nella natura circostante e quindi sembrava particolarmente resistente e solido. Ciò è stato facilitato da mura massicce con strette aperture di finestre e portali a gradini. Tali mura avevano uno scopo difensivo.

Gli edifici principali di questo periodo furono il tempio-fortezza e il castello-fortezza. L'elemento principale della composizione di un monastero o castello è la torre: il mastio. Intorno c'erano gli altri edifici, costituiti da semplici forme geometriche: cubi, prismi, cilindri.

Caratteristiche dell'architettura della cattedrale romanica:

La pianta si basa su una basilica paleocristiana, cioè su un'organizzazione longitudinale dello spazio

Ingrandimento del coro o altare orientale del tempio

Aumentare l'altezza del tempio

Sostituzione dei soffitti a cassettoni (a cassetta) con volte in pietra nelle cattedrali più grandi. Le volte erano di diversi tipi: a cassettoni, a crociera, spesso cilindriche, piatte su travi (tipiche dell'architettura romanica italiana).

Le volte pesanti richiedevano muri e colonne potenti

Il motivo principale dell'interno sono gli archi semicircolari

Semplicità razionale del design, costituito da singole celle quadrate: erbe.

La scultura romanica entrò nel suo periodo di massimo splendore nel 1100, obbedendo, come la pittura romanica, a motivi architettonici. Veniva utilizzato principalmente nella decorazione esterna delle cattedrali. I rilievi erano più spesso collocati sulla facciata occidentale, dove erano collocati attorno ai portali o posti lungo la superficie della facciata, su archivolti e capitelli. Le figure al centro del timpano avrebbero dovuto essere più grandi di quelle angolari. Nei fregi acquisirono proporzioni tozze, mentre sui pilastri e sulle colonne di sostegno acquisirono proporzioni allungate. Quando raffiguravano soggetti religiosi, gli artisti romanici non si sforzavano di creare l'illusione del mondo reale. Il loro compito principale era creare un'immagine simbolica dell'universo in tutta la sua grandezza. Inoltre, la scultura romanica aveva il compito di ricordare ai credenti Dio; la decorazione scultorea stupisce per l'abbondanza di creature fantastiche e si distingue per l'espressione e gli echi di idee pagane. La scultura romanica trasmetteva eccitazione, confusione di immagini, tragedia di sentimenti, distacco da tutto ciò che è terreno.

Particolare attenzione è stata prestata alla decorazione scultorea della facciata occidentale e dell'ingresso al tempio. Sopra il portale prospettico principale c'era solitamente un timpano con un rilievo raffigurante la scena del Giudizio Universale; oltre al timpano, archivolti, colonne e portali erano decorati con rilievi sulla facciata, che raffiguravano apostoli, profeti e personaggi dell'Antico Testamento. re.

Esempi esistenti di pittura romanica includono decorazioni di monumenti architettonici, come colonne con disegni astratti, nonché decorazioni murali con immagini di tessuti appesi. Su ampie superfici delle pareti erano raffigurate anche composizioni pittoriche, in particolare scene narrative basate su soggetti biblici e sulla vita dei santi. In queste composizioni, che ricalcano in gran parte la pittura e i mosaici bizantini, le figure sono stilizzate e piatte, tanto da essere percepite più come simboli che come rappresentazioni realistiche. Il mosaico, proprio come la pittura, era essenzialmente una tecnica bizantina ed era ampiamente utilizzato nella progettazione architettonica delle chiese romaniche italiane, in particolare nella Basilica di San Marco (Venezia) e nelle chiese siciliane di Cefalù e Montreal.

Gotico- un periodo nello sviluppo dell'arte medievale nell'Europa occidentale, centrale e in parte orientale dal XII al XV-XVI secolo. Il gotico sostituì lo stile romanico, sostituendolo gradualmente. Il termine "gotico" viene spesso applicato a uno stile architettonico ben noto che può essere brevemente descritto come "intimidatamente maestoso". Ma il gotico copre quasi tutte le opere d'arte di questo periodo: scultura, pittura, miniature di libri, vetrate, affreschi e molti altri.

Lo stile gotico ebbe origine a metà del XII secolo nel nord della Francia; nel XIII secolo si diffuse nel territorio della moderna Germania, Austria, Repubblica Ceca, Spagna e Inghilterra. Il gotico penetrò in Italia più tardi, con grandi difficoltà e forti trasformazioni, che portarono alla nascita del “gotico italiano”. Alla fine del XIV secolo l’Europa fu invasa dal cosiddetto Gotico Internazionale. Il gotico penetrò più tardi nei paesi dell'Europa orientale e vi rimase un po' più a lungo, fino al XVI secolo.

Il termine "neogotico" si applica agli edifici e alle opere d'arte che contengono elementi caratteristici del gotico, ma furono creati durante il periodo eclettico (metà del XIX secolo) e successivamente.

All'inizio del XIX secolo, il termine "romanzo gotico" finì per significare un genere letterario dell'era romantica - letteratura del mistero e dell'orrore (l'azione di tali opere si svolgeva spesso in castelli o monasteri "gotici"). Negli anni '80, il termine "gotico" cominciò ad essere usato per riferirsi al genere musicale emerso in quel momento ("rock gotico"), e poi alla sottocultura che si formò attorno ad esso ("sottocultura gotica").

La parola viene dall'italiano. gotico - insolito, barbaro - (Goten - barbari; questo stile non ha nulla a che fare con i Goti storici), e fu usato inizialmente come imprecazione. Per la prima volta il concetto in senso moderno fu utilizzato da Giorgio Vasari per separare il Rinascimento dal Medioevo. Il gotico completò lo sviluppo dell'arte medievale europea, sorta sulla base delle conquiste della cultura romanica, e nel Rinascimento (Rinascimento) l'arte del Medioevo era considerata “barbarica”. L'arte gotica aveva uno scopo cultuale e un tema religioso. Si rivolgeva ai più alti poteri divini, all'eternità e alla visione del mondo cristiana. Ci sono stili primo gotico, maturo e tardo gotico.

Lo stile gotico si manifesta principalmente nell'architettura di templi, cattedrali, chiese e monasteri. Si è sviluppato sulla base dell'architettura romanica, o più precisamente, borgognona. In contrasto con lo stile romanico, con i suoi archi a tutto sesto, muri massicci e piccole finestre, lo stile gotico è caratterizzato da archi a sesto acuto, torri e colonne strette e alte, una facciata riccamente decorata con dettagli scolpiti (vimpergi, timpani, archivolti) e molteplici monofore in vetro colorato. Tutti gli elementi di stile enfatizzano la verticalità.

La chiesa del monastero di Saint-Denis, progettata dall'abate Suger, è considerata la prima struttura architettonica gotica. Durante la sua costruzione furono rimossi molti sostegni e muri interni, e la chiesa acquistò un aspetto più aggraziato rispetto alle “fortezze di Dio” romaniche. Nella maggior parte dei casi, la cappella Sainte-Chapelle di Parigi è stata presa come modello.

Dall'Ile-de-France (Francia), lo stile architettonico gotico si diffuse nell'Europa occidentale, centrale e meridionale - in Germania, Inghilterra, ecc. In Italia non dominò a lungo e, come "stile barbaro", cedette rapidamente via al Rinascimento; e poiché è arrivato qui dalla Germania, viene ancora chiamato “stile tedesco”.

Nell’architettura gotica, ci sono 3 fasi di sviluppo: precoce, maturo (alto gotico) e tardo (gotico fiammeggiante, varianti del quale erano anche lo stile manuelino (in Portogallo) e isabellino (in Castiglia).

Con l'avvento del Rinascimento a nord e ad ovest delle Alpi all'inizio del XVI secolo, lo stile gotico perse la sua importanza.

Quasi tutta l'architettura delle cattedrali gotiche è dovuta a una delle principali invenzioni dell'epoca: una nuova struttura a telaio, che rende queste cattedrali facilmente riconoscibili.

Caratteristiche caratteristiche degli stili romanico e gotico:

Periodo romanico
Colori predominanti e di moda: marrone, rosso, verde, bianco;
Linee: a botte, semicircolare, diritte, orizzontali e verticali;
Forma: rettangolare, cilindrica;
Elementi caratteristici dell'interno: fregio semicircolare, ripetizione di motivi geometrici o floreali; sale con travi a vista e supporti centrali;
Strutture: pietra, massiccia, con pareti spesse; legno intonacato con scheletro a vista;
Finestre: rettangolari, piccole, nelle case in pietra - ad arco;
Porte: ad asse, rettangolari con cerniere massicce, serratura e chiavistello

Gotico
Colori predominanti e di tendenza: giallo, rosso, blu;
Linee in stile gotico: appuntite, formanti una volta di due archi intersecanti, linee ripetute a coste;
Forma: rettangolare nella pianta dell'edificio; archi a sesto acuto trasformati in pilastri;
Elementi caratteristici degli interni: Volta a ventaglio con sostegni o soffitto a cassettoni e pannelli parietali in legno; ornamento complesso foliato; le sale sono alte, strette e lunghe, oppure larghe con sostegni al centro;
Strutture in stile gotico: cornice, traforato, pietra; archi allungati verso l'alto, a sesto acuto; scheletro enfatizzato delle strutture;
Finestre: allungate verso l'alto, spesso con vetrate policrome; A volte ci sono finestre decorative rotonde lungo la sommità dell'edificio;
Porte: archi a sesto acuto dei portali; ante pannellate in rovere

Sulla base di ciò, vale la pena notare che con tutta la varietà di mezzi artistici e caratteristiche stilistiche, l'arte del Medioevo ha caratteristiche comuni:

Carattere religioso (la Chiesa cristiana è l'unica cosa che ha unito i regni disparati dell'Europa occidentale nel corso della storia medievale);

Sintesi di vari tipi di arte, dove il posto principale era dato all'architettura;

L'attenzione del linguaggio artistico sulla convenzione, sul simbolismo e sul piccolo realismo associato alla visione del mondo dell'epoca, in cui la fede, la spiritualità e la bellezza celeste erano priorità stabili;

Inizio emotivo, psicologismo, progettato per trasmettere l'intensità del sentimento religioso, il dramma delle trame individuali;

Nazionalità, perché nel Medioevo le persone erano creatori e spettatori: opere d'arte venivano create dalle mani di artigiani popolari, venivano erette chiese in cui pregavano numerosi parrocchiani. Utilizzata dalla Chiesa per scopi ideologici, l'arte religiosa doveva essere accessibile e comprensibile a tutti i credenti;

Impersonalità (secondo gli insegnamenti della chiesa, la mano del maestro è diretta dalla volontà di Dio, il cui strumento era considerato l'architetto, lo scalpellino, il pittore, il gioielliere, l'artista del vetro colorato, ecc., i nomi dei i maestri che hanno lasciato al mondo capolavori dell’arte medievale sono praticamente sconosciuti).

Così, Il Medioevo nell'Europa occidentale fu un periodo di intensa vita spirituale, di ricerca complessa e difficile di costrutti ideologici che potessero sintetizzare l'esperienza storica e la conoscenza dei millenni precedenti. In quest'epoca, le persone hanno potuto intraprendere un nuovo percorso di sviluppo culturale, diverso da quello che conoscevano nei tempi precedenti. Cercando di conciliare fede e ragione, costruendo un'immagine del mondo sulla base delle conoscenze a loro disposizione e con l'aiuto del dogmatismo cristiano, la cultura del Medioevo creò nuovi stili artistici, un nuovo modo di vivere urbano, un nuovo dell’economia e ha preparato la coscienza delle persone all’uso dei dispositivi meccanici e della tecnologia.

Descrizione della presentazione per singole diapositive:

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Preparato da Belousova M.A., insegnante d'arte Stili romanico e gotico nell'architettura medievale.

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Lo stile romanico (dal latino romanus - romano) è uno stile artistico che dominò l'Europa occidentale (e colpì anche alcuni paesi dell'Europa orientale) nei secoli X-XII (in alcuni luoghi - nel XIII secolo), uno dei più Tappe importanti nello sviluppo dell’arte medievale europea. Si è espresso più pienamente nell'architettura. Cattedrale di Bamberga in Germania, facciata est con due torri e cori poligonali.

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Il ruolo principale nello stile romanico fu dato alla dura architettura della fortezza. Gli edifici principali di questo periodo furono il tempio-fortezza e il castello-fortezza, posti su luoghi elevati, dominanti il ​​territorio. Il nome inglese per lo stile romanico è “normanno”. La torre sul ponte dei Nibelunghi, costruita nel 1887-1900, è un esempio di stile neoromanico. Germania, Worms.

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Abbazia Maria Laach in stile romanico. Monastero tedesco sulla sponda sudoccidentale del lago Laach, fondato nel 1093. Conte palatino Enrico II von Laach Completamento della costruzione - 1216.

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Il termine “stile romanico” fu introdotto all’inizio del XIX secolo da Arciss de Caumont (antiquario e archeologo francese della nobile famiglia di Caumont, fondatore della Società Archeologica Francese), che stabilì un collegamento tra l’architettura dell’XI secolo e XII secolo con l'architettura romana antica (in particolare, l'uso di archi e volte semicircolari). Ponte romano con archi semicircolari. Alcantara, Spagna

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L'arco è un elemento architettonico, una copertura curva di un'apertura passante o cieca in un muro o di una campata tra due supporti (colonne, spalle di ponte). Come ogni struttura a volta, crea una spinta laterale. Di norma, gli archi sono simmetrici rispetto all'asse verticale. Dudley è un castello in rovina nella città di Dudley, West Midlands, Inghilterra, del XII secolo.

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Le chiese e le cattedrali romaniche sono prevalentemente a tre navate: la navata centrale sul lato orientale termina con un'abside semicircolare. Cambia la natura dei soffitti: scompaiono le capriate lignee, sostituite da una volta in pietra, prima semicircolare, poi a croce. Le torri massicce diventano un elemento caratteristico dell'esterno. L'ingresso è decorato da un portale (dal latino “porta”), tagliato nello spessore delle pareti con archi semicircolari ridotti in prospettiva.

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Volta (da “riunire” - collegare, chiudere) - in architettura, un tipo di soffitto o copertura di strutture, una struttura che è formata da una superficie curva convessa. Le volte permettono di coprire ampi spazi senza ulteriori supporti intermedi.

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Cattedrale di Worms, Germania, Worms (1130-1181) Muri spessi, finestre strette, torri: tutte queste caratteristiche stilistiche delle strutture architettoniche svolgevano contemporaneamente una funzione difensiva. La natura servile delle chiese e delle cattedrali permetteva alla popolazione civile di rifugiarsi in esse durante le guerre civili feudali. La disposizione interna e le dimensioni delle cattedrali rispondevano alle esigenze culturali e sociali. La cattedrale poteva accogliere una massa di persone di vari ceti: ​​laici ed ecclesiastici, popolani e nobili, numerosi pellegrini.

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Il gotico (gotico italiano - gotico, gotico) è un periodo nello sviluppo dell'arte medievale nell'Europa occidentale, centrale e in parte orientale dal XII al XV-XVI secolo. Il gotico sostituì lo stile romanico, sostituendolo gradualmente. Cattedrale di Salisbury (1220-1320) - la Cattedrale della Vergine Maria nella città di Salisbury (Inghilterra), è considerata un esempio di gotico inglese. Famoso per la sua guglia di 123 metri, l'edificio medievale più alto della Gran Bretagna.

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Segni dell'architettura gotica: sistema di cornici (archi a sesto acuto delle volte a crociera poggiano su pilastri), enormi finestre, vetrate multicolori ed effetti di luce. Cattedrale di Colonia in Germania, costruzione: 1248-1437, 1842-1880.

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introduzione

Mi piace il soggetto storico! Mi interessava anche l’argomento che abbiamo studiato quest’anno: “Il Castello del Cavaliere”. ho un problema problema: Volevo saperne di più su questo argomento e ho deciso di condurre una ricerca sul tema: “Caratteristiche comparative delle cattedrali romaniche e gotiche”.

Perché per me pertinente esattamente questo argomento?

Innanzitutto l’epoca medievale mi ha sempre affascinato.

In secondo luogo, gli stili romanico e gotico hanno risvegliato nella mia anima un sentimento di ammirazione per qualcosa di misterioso, misterioso e grandioso.

In terzo luogo, la maggior parte delle cattedrali gotiche e delle chiese romaniche sono sotto la protezione dello Stato come patrimonio dell'UNESCO.

Bersaglio lavoro: condurre un'analisi comparativa delle cattedrali in stile romanico e gotico.

Per raggiungere questo obiettivo è necessario risolvere quanto segue compiti:

1. Descrivere le cattedrali romaniche.

2. Scrivi una descrizione delle cattedrali in stile gotico.

3. Eseguire un'analisi comparativa delle cattedrali in stile gotico e romanico.

Ipotesi ricerca: le cattedrali di stile romanico e gotico hanno non solo caratteristiche simili, ma anche distintive.

Un oggetto ricerca - storia generale, Medioevo.

Articolo ricerca - cattedrali di stile romanico e gotico.

Durante il nostro lavoro abbiamo utilizzato quanto segue tecniche ricerca, come analisi, confronto, sistematizzazione e generalizzazione delle informazioni ricevute.

Per un'analisi comparativa delle cattedrali di stile romanico e gotico, sono state individuate: criteri:

Di struttura l'opera si compone di un'introduzione, una parte principale, comprendente tre capitoli, una conclusione, un elenco delle fonti utilizzate e delle applicazioni.

Capitolo 1. Caratteristiche delle cattedrali romaniche

"Stile romano(dal lat. romano- Romano) è uno stile artistico che dominò l'Europa occidentale nei secoli XI-XII, una delle fasi più importanti nello sviluppo dell'arte medievale europea. Egli si espresse nel modo più completo nell'architettura” (1, p.14).

Il ruolo principale nello stile romanico fu dato alla dura architettura della fortezza: complessi monastici, chiese, castelli. “Le principali costruzioni di questo periodo furono il tempio-fortezza e il castello-fortezza, posti su luoghi elevati, dominanti il ​​territorio” (3, p.4).

Lo stile romanico è caratterizzato da imponenza, severità e mancanza di fronzoli, nonché dalla severità del suo aspetto. L'architettura romanica è famosa per i suoi imponenti castelli e templi, che ricordano più una fortezza inespugnabile nello spirito del Medioevo. “L'interno di stile romanico mostra più potenza che grazia” (2, p. 11). Tutti gli elementi degli interni creano una sensazione di semplicità e pesantezza, con una quasi totale assenza di decorazioni decorative nelle stanze.

Lo stile romanico è caratterizzato da mura spesse e massicce, strette finestre a feritoia e alte torri. Durante i periodi di guerra civile, le chiese romaniche potevano resistere agli assedi e fungere da rifugio durante la guerra. I castelli dei cavalieri furono costruiti su luoghi elevati, comodi per la protezione dal nemico, e poi circondati da alte mura e da un fossato.

“L'elemento principale della composizione di un monastero o di un castello è la torre: il mastio. Intorno ad esso erano situati il ​​resto degli edifici, costituiti da semplici forme geometriche: cubi, prismi, cilindri."

Così, Durante lo studio sono state identificate le seguenti caratteristiche caratteristiche Caratteristiche delle fortezze in stile romanico:

Linee:

Modulo:

Disegni:

Finestra:

Porte:

L’architettura romanica utilizza una varietà di materiali da costruzione. All'inizio non solo gli edifici residenziali, ma anche i monasteri e le chiese venivano costruiti in legno, ma nel Medioevo la pietra divenne il principale materiale da costruzione. All'inizio fu utilizzato solo nella costruzione di templi e fortezze, e successivamente per edifici di carattere secolare.

I monumenti più famosi dello stile romanico:

- “Cattedrali Kaiser a Spira, Worms e Magonza in Germania;

Cattedrale di Libmurg in Germania;

Cattedrale di Pisa e in parte la famosa Torre Pendente di Pisa in Italia;

Abbazia Maria Laach in Germania;

Chiesa di S. Giacobbe a Ratisbona;

Chiese romaniche della Val de Boi;

La cattedrale di Spira (tedesco: Speyerer Dom, nome completo: tedesco: Kaiser- und Mariendom zu Speyer) è una grande cattedrale nella città di Spira in Germania.

Cattedrale di Pisa e in parte la famosa Torre Pendente di Pisa in Italia.

Chiesa di S. Jacob (tedesco: die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) - Basilica romanica a Ratisbona.

Capitolo 2. Caratteristiche delle fortezze in stile gotico

"Stile gotico(dall'italiano. gotico. - Gotico, dal nome della tribù tedesca dei Goti) è uno stile artistico che fu la fase finale nello sviluppo dell'arte medievale nell'Europa occidentale, centrale e in parte orientale nei secoli XIII-XIV. Il termine “gotico” fu introdotto nel Rinascimento come designazione dispregiativa per tutta l’arte medievale considerata “barbarica” (6, p. 37).

Lo stile gotico si manifestava principalmente nell'architettura di templi, cattedrali, chiese e monasteri. “Si è sviluppato sulla base dell’architettura romanica, o più precisamente, borgognona. In contrasto con lo stile romanico con i suoi archi a tutto sesto, muri massicci e piccole finestre, lo stile gotico è caratterizzato da archi con sommità a sesto acuto, torri e colonne strette e alte, una facciata riccamente decorata con dettagli scolpiti (vypergi, timpani, archivolti) e finestre a sesto acuto in vetrate policrome. Tutti gli elementi di stile enfatizzano la verticalità” (3, p.46).

L’architettura gotica si diffuse in tutta l’Europa occidentale e continuò a svilupparsi fino al XVI secolo. Con l'avvento del Rinascimento il gotico cominciò a perdere la sua importanza. Lo stile gotico si manifestava al meglio nell'architettura di cattedrali, templi e monasteri. “Il gotico copre varie opere d'arte: pittura, affresco, vetrate, sculture, miniature di libri e molte altre. Ma come già accennato, sono le cattedrali medievali d’Europa a dimostrare pienamente tutta la bellezza e la grandiosità dello stile gotico” (2, p. 34). Lo stile gotico è caratterizzato da torri strette e alte, archi a sesto acuto, colonne, vetrate multicolori e una facciata riccamente decorata. Parte integrante dell'arte gotica è la scultura. “Figure cupe di doccioni e creature mitiche servivano come decorazioni particolarmente frequenti sulle pareti. La combinazione di vetrate colorate scintillanti di tutti i colori dell’arcobaleno, magnifici motivi e sculture in pietra di figure creano un insieme inimitabile”. Esattamente a Castelli gotici cechi comprendono alcuni dei castelli più famosi non solo della Repubblica Ceca, ma di tutta Europa, gli ex castelli reali di Karlštejn e Křivoklát, situati nella Boemia centrale, vicino a Praga.

Così, caratteristiche Fortezze in stile gotico

Colori predominanti e alla moda: giallo, rosso, blu;

Linee in stile gotico:

Modulo:

Elementi caratteristici degli interni:

Disegni in stile gotico:

Finestra:

Porte:

I monumenti più famosi dello stile gotico:

1. In Francia:

- “Cattedrale di Chartres, secoli XII-XIV.

Cattedrale di Reims, 1211-1330, dove furono incoronati i re francesi.

Concilio di Amiens, 1218-1268.

Cattedrale di Notre Dame, 1163 - XIV secolo.

Cattedrale di Bourges, 1194

2. In Germania:

Cattedrale di Colonia, 1248 - XIX secolo.

Cattedrale di Münster a Ulm, 1377-1543" (n. 6). .

3. In Inghilterra:

- “Cattedrale di Canterbury secoli XII-XIV, il tempio principale del regno inglese

Cattedrale dell'Abbazia di Westminster secoli XII-XIV. a Londra

Cattedrale di Salisbury, 1220-1266.

Cattedrale di Exeter, 1050

Cattedrale di Lincoln, XI secolo.

Cattedrale di Gloucester secoli XI-XIV" (n. 6).

4. Nella Repubblica Ceca:

- “La Cattedrale di San Vito (1344-1929)” (n. 6).

Capitolo 3. Analisi comparativa del romanico e delle cattedrali romaniche

Stili gotici.

	Stile romano	Stile gotico
Colori predominanti	Marrone, verde, bianco	Giallo, rosso, blu
	Semicircolare, dritto, orizzontale e verticale	Lancetta, formante una volta di due archi intersecanti, linee ripetute a coste
	Rettangolare, cilindrico	Archi a sesto acuto che si trasformano in pilastri
Elementi interni caratteristici	disegno geometrico o floreale; saloni con soffitto con travi a vista e supporti al centro	Le sale sono alte, strette e lunghe, oppure larghe con supporti al centro
Costruzioni	pietra, massiccia, con pareti spesse; pareti in legno intonacate con scheletro a vista	cornice, traforata, pietra; archi allungati verso l'alto, a sesto acuto; enfatizzati i disegni dello scheletro

Così, confrontando cattedrali romaniche e gotiche , puoi fare quanto segue conclusioni:

COSÌ, vediamo una differenza quasi completa tra lo stile romanico e quello gotico. L'unica somiglianza era la presenza di uno scheletro accentuato delle strutture.

Conclusione

Per un'analisi comparativa delle cattedrali di stile gotico e romanico, sono state individuate: criteri: colori, linee, forme, interni ed elementi di design.

Lo studio ha identificato la seguente caratteristica Caratteristiche delle cattedrali romaniche:

Colori predominanti e alla moda: marrone, rosso, verde, bianco;

Linee: botte, semicircolare, diritta, orizzontale e verticale;

Modulo: rettangolare, cilindrico;

Elementi caratteristici degli interni: fregio semicircolare, ripetizione di motivi geometrici o floreali; sale con travi a vista e supporti centrali;

Disegni: pietra, massiccia, dalle pareti spesse; legno intonacato con scheletro a vista;

Finestra: rettangolare, piccolo, in case di pietra - ad arco;

Porte: tavola, rettangolare, massiccia.

Caratteristiche Cattedrali in stile gotico acciaio le seguenti caratteristiche:

Colori predominanti e alla moda: giallo, rosso, blu;

Linee in stile gotico: lancetta, formante una volta di due archi intersecanti, linee ripetute a coste;

Modulo: pianta rettangolare dell'edificio; archi a sesto acuto trasformati in pilastri;

Elementi caratteristici degli interni: Volta a ventaglio con supporti o soffitto a cassettoni e pareti in legno; ornamento complesso foliato; le sale sono alte, strette e lunghe, oppure larghe con sostegni al centro;

Disegni in stile gotico: cornice, traforata, pietra; archi allungati verso l'alto, a sesto acuto; scheletro enfatizzato delle strutture;

Finestra: allungata verso l'alto spesso con vetrate multicolori; A volte ci sono finestre decorative rotonde lungo la sommità dell'edificio;

Porte: archi a sesto acuto delle porte; le porte sono pannellate in rovere.

Così, confrontando le cattedrali di stile romanico e gotico, possiamo fare quanto segue conclusioni:

Negli stili romanico e gotico predominavano colori completamente diversi: se nel romanico c'erano il marrone, il verde e il bianco, nel gotico i colori principali erano il giallo, il rosso e il blu.

Lo stile romanico era caratterizzato da linee semicircolari, dritte, orizzontali e verticali. Al contrario, nello stile gotico le linee erano appuntite, formando una volta di due archi intersecanti, ripetendo nervature.

Se lo stile romanico era caratterizzato da forme rettangolari e cilindriche, lo stile gotico era caratterizzato da archi a sesto acuto che si trasformavano in pilastri.

Elementi caratteristici degli interni in stile romanico erano motivi geometrici o floreali, sale con travi a vista e supporti al centro. Nello stile gotico, invece, le sale erano alte, strette e lunghe oppure larghe con pilastri al centro.

Se nello stile romanico le strutture erano in pietra, massicce, con pareti spesse, nonché in legno, intonacate, con uno scheletro visibile delle pareti, allora nel romanico c'erano archi incorniciati, traforati, di pietra, allungati verso l'alto, a sesto acuto, un scheletro accentuato delle strutture.

Lo scopo e gli obiettivi del lavoro sono stati pienamente realizzati. L'ipotesi posta all'inizio dei lavori è stata parzialmente confermata: le cattedrali di stile romanico e gotico hanno caratteristiche distintive. L'unica somiglianza era la presenza di uno scheletro accentuato delle strutture.

I materiali di ricerca possono essere utilizzati nelle lezioni di storia, cultura artistica mondiale e attività extrascolastiche.

Elenco delle fonti utilizzate

1. Zaretskaya D.M., Smirnova V.V. "Antologia sulla cultura artistica mondiale". - M., 1997

2. Knyazhitsky A.I., Khurumov S.Yu. "Arte mondiale". - M., 2008

3. Rapatskaya L.A. "Arte mondiale". - M., 2007

4. Stile gotico dell'architettura/revolution.allbest.ru/construction/00021965_0.html

5. Stile architettonico Romanov/smallbay.ru/architec041.html

6. Stili di architettura/znanija.com/task/931781

7. Romanovsky e lo stile architettonico gotico/ homy.com.ua/article/romanskij-stil

Appendice n. 1

STILI ARCHITETTONICI ROMANESCO E GOTICO:

CARATTERISTICHE COMPARATIVE

INTRODUZIONE 4

CARATTERISTICHE DELLO STILE ROMANO 6

^ CARATTERISTICHE DELL'ARCHITETTURA GOTICA 10

STILI ROMANESCO E GOTICO - UNITÀ E CONTRADIZIONE 18

Appendice 24

Ho deciso di conoscere questo argomento in modo più dettagliato utilizzando esempi di cattedrali costruite in questi stili e soddisfacendo l'occhio umano fino ai giorni nostri.

^ Oggetto di studio è la storia generale, il Medioevo.

Oggetto della ricerca è l'arte medievale europea, capolavori dell'architettura romanica e gotica.

L'obiettivo è sistematizzare, generalizzare e ampliare la conoscenza sugli stili artistici romanico e gotico nelle loro caratteristiche comparative, per esplorare le cattedrali romaniche e gotiche più famose e significative.

ricerca, selezione, sistematizzazione di materiale su argomenti selezionati;

caratterizzano i tratti dell'architettura romanica e gotica;

conoscere le più importanti cattedrali romaniche e gotiche di Francia, Germania, Inghilterra, Italia;

scoprire l'influenza dello stile romanico sullo stile gotico;

determinare il posto e il ruolo di questi stili nella storia;

studiare le opere artistiche di poeti e scrittori (leggende, racconti) dedicati a questo argomento;

realizzare una presentazione al computer utilizzando Power Point per illustrare i punti del progetto.

^ Metodi di ricerca: descrizione, confronto, analisi completa delle fonti, sistematizzazione e generalizzazione delle informazioni ricevute.

Ipotesi: lo stile gotico è nato attraverso l'evoluzione dell'architettura romanica e ha significato il suo passaggio a un nuovo stadio di sviluppo più elevato.

Lo stile romanico dominò l'Europa occidentale nei secoli X-XII. (in diversi luoghi - nel XIII secolo), una delle fasi più importanti nello sviluppo dell'arte medievale europea. Il principale tipo di arte dello stile romanico è l'architettura, principalmente la chiesa.

Lo stile romanico si sviluppò nell'epoca della frammentazione feudale, e quindi lo scopo funzionale dell'architettura romanica è la difesa. Il motto dello stile romanico “La mia casa è la mia fortezza” determinava ugualmente le caratteristiche architettoniche degli edifici sia secolari che religiosi e corrispondeva allo stile di vita della società dell’Europa occidentale di quel tempo.

La formazione dell'architettura romanica fu facilitata dal grande ruolo dei monasteri come centri di pellegrinaggio e centri di cultura, diffondendo forme artistiche comuni. Nei monasteri apparvero i primi laboratori con specialisti di vario profilo, necessari per la costruzione di un tempio o di una cattedrale. Le prime cooperative edilizie furono quelle monastiche. La loro secolarizzazione iniziò verso la fine del periodo romanico, quando iniziò la costruzione delle città in tutta Europa.

Lo stile gotico è uno stile artistico che costituì la fase finale dello sviluppo dell'arte medievale nell'Europa occidentale, centrale e in parte orientale (tra la metà del XII secolo e il XV-XVI secolo). Il gotico si sviluppò nei paesi dove dominava la Chiesa cattolica e sotto i suoi auspici le basi feudali-ecclesiastiche furono preservate nell'ideologia e nella cultura dell'era gotica.

La cattedrale occupava un posto speciale nell'arte gotica: il più alto esempio della sintesi di architettura, scultura e pittura.

Il gotico rifletteva cambiamenti drammatici nella struttura della società medievale. Di indubbio interesse è la cattedrale gotica. La Cattedrale di Notre Dame, la Cattedrale di Colonia, la Cattedrale di San Vito e altre deliziano con la loro imponenza e bellezza e sono giustamente considerate vere perle dell'architettura gotica.

Il significato pratico risiede nel fatto che i materiali del progetto possono essere utilizzati nelle lezioni MHC e nelle attività extracurriculari.

^ CARATTERISTICHE DELLO STILE ROMANO

Lo stile romanico (dal latino romanus - romano) si sviluppò nell'arte dell'Europa occidentale dei secoli X-XII, una delle fasi più importanti nello sviluppo dell'arte medievale europea.

Lo stile romanico rifiutava completamente i canoni e le forme proporzionali dell'architettura antica e il suo intrinseco arsenale di mezzi ornamentali e decorativi. Quel poco rimasto dei dettagli architettonici di antica origine venne estremamente trasformato e irruvidito.

Il termine “stile romanico” apparve all’inizio del XIX secolo, quando fu stabilita una connessione tra l’architettura dell’XI e del XII secolo con l’antica architettura romana. In generale, il termine è condizionale e riflette solo un lato, non quello principale, dell'arte. Tuttavia, è diventato di uso generale. Il principale tipo di arte dello stile romanico è l'architettura, principalmente la chiesa (tempio di pietra, complessi monastici). Il suo sviluppo fu associato alla costruzione monumentale iniziata nell'Europa occidentale durante la formazione e la prosperità degli stati feudali, la ripresa dell'attività economica e la nuova crescita della cultura e dell'arte. L'architettura monumentale dell'Europa occidentale è nata nell'arte dei popoli barbari. Tali sono, ad esempio, la tomba di Teodorico a Ravenna (526-530), edifici ecclesiastici della tarda epoca carolingia - la cappella di corte di Carlo Magno ad Aquisgrana (795-805), la chiesa di Gernrod del periodo ottoniano con il suo plastico integrità di grandi masse (seconda metà del X secolo). Unendo elementi classici e barbarici, contraddistinti da austera grandezza, preparò la formazione dello stile romanico, che successivamente si sviluppò in modo mirato nel corso di due secoli.

L'architettura romanica si è sviluppata come risultato della combinazione di forme originali locali e bizantine. È stata la prima fase nello sviluppo dell’architettura dell’Europa occidentale. Furono identificati nuovi tipi di edifici: un castello feudale, fortificazioni cittadine, grandi chiese cittadine, cattedrali. Emerse anche una nuova tipologia di edificio residenziale urbano.

La severità e la potenza delle strutture romaniche furono generate dalle preoccupazioni sulla loro forza. I costruttori si sono limitati a forme di pietra semplici e massicce, che colpiscono per la loro potenza, forza interiore, combinata con la calma esteriore.

Il materiale da costruzione principale dell'architettura romanica era la pietra. Il processo più complesso è stato lo sviluppo di soluzioni progettuali razionali e ritmate per la massiccia struttura in pietra degli edifici religiosi. Il sistema delle volte e dei supporti in pietra che le sorreggono si è evoluto. Il processo si è svolto diversamente nelle varie scuole di architettura in Francia, Germania, Italia e altri paesi.

Gli edifici ecclesiastici sopravvissuti di quel periodo, soprattutto quelli monastici, sono di tipo basilicale. Hanno la forma di una croce latina. Si tratta di massicci edifici in pietra, con finestre strette e piccole in spesse pareti oblunghe con tozze colonne all'interno, che separano le navate principali e laterali l'una dall'altra.

Le chiese e le cattedrali romaniche sono prevalentemente a tre navate: la navata centrale sul lato orientale termina con un'abside semicircolare. Cambia la natura dei soffitti: scompaiono le capriate lignee, sostituite da una volta in pietra, prima semicircolare, poi a croce. Le torri massicce diventano un elemento caratteristico dell'esterno. L'ingresso è decorato da un portale (dal latino “porta”), tagliato nello spessore delle pareti con archi semicircolari ridotti in prospettiva.

Un compito importante dell'arte edilizia romanica fu la trasformazione di una basilica con soffitto ligneo piatto in una a volta. Dapprima la volta coprì le piccole campate delle navate laterali e delle absidi; successivamente si cominciò a coprire con la volta anche le navate principali. Lo spessore della volta era talvolta piuttosto significativo, quindi le pareti e i piloni furono progettati spessi con un ampio margine di sicurezza. A causa della necessità di ampi spazi coperti e dello sviluppo delle idee tecniche costruttive, la costruzione di volte e pareti inizialmente pesanti cominciò ad essere progressivamente alleggerita.

Una volta consente di coprire spazi più ampi rispetto alle travi in ​​legno. La più semplice nella forma e nel disegno è la volta cilindrica, che, senza allontanare le pareti, preme dall'alto su di esse con un peso enorme, e quindi richiede pareti particolarmente massicce. Questa volta è più adatta per coprire stanze di breve durata, ma veniva spesso utilizzata nella navata principale - in Francia nelle regioni della Provenza e dell'Alvernia (Cattedrale di Notre-Dame du Port a Clermont). Successivamente la forma semicircolare dell'arco della volta fu sostituita con una a sesto acuto. Così, la navata della cattedrale di Otyun (inizio del XII secolo) è coperta da una volta a sesto acuto con i cosiddetti archi marginali.

Base per nuove tipologie di volte fu l'antica volta romana a crociera diritta su un vano a pianta quadrata, ottenuta dall'intersezione di due semicilindri. I carichi derivanti da questo arco sono distribuiti lungo le nervature diagonali e da queste vengono trasferiti su quattro supporti agli angoli dello spazio da coprire. Inizialmente, le nervature che si formavano all'intersezione dei semicilindri svolgevano il ruolo di archi: circolavano, il che consentiva di alleggerire l'intera struttura (Cattedrale di Santo Stefano a Cana, 1064 - 1077; chiesa del monastero di Lorsch - prima completamente coperto con volte basiliche).

Una tipica struttura architettonica romanica si riscontra solitamente con forme geometriche regolari che risaltano, angoli netti e notevoli, un disegno esterno modesto, l'edificio stesso si fonde perfettamente con il resto dell'edificio, i muri sono maestosi e massicci, le finestre sono piccole, e grandi portali incassati. La caratteristica principale dello stile romanico è considerata una volta in pietra.

Gli edifici più comuni di quel tempo sono i templi-fortezza. L'elemento architettonico dominante di quel tempo era la torre: il mastio. Attorno ad esso, come al centro, ci sono altri edifici, anch'essi realizzati con forme geometriche regolari: cilindro, prisma, ecc.

I monumenti più famosi dello stile romanico:

Cattedrali Kaiser a Spira, Worms e Magonza in Germania;

Cattedrale di Libmurg in Germania;

Cattedrale di Pisa e in parte la famosa Torre Pendente di Pisa in Italia;

Abbazia Maria Laach in Germania;

Chiesa di S. Giacobbe a Ratisbona;

Chiese romaniche della Val de Boi.

La cattedrale di Spira (tedesco: Speyerer Dom, nome completo: tedesco: Kaiser- und Mariendom zu Speyer) è una grande cattedrale nella città di Spira in Germania. La più grande chiesa romanica sopravvissuta, patrimonio mondiale dell'UNESCO dal 1981.

Costruito nel 1030-1061 dagli imperatori del Sacro Romano Impero. La costruzione fu iniziata dal Kaiser Corrado II, poi continuata dal figlio Enrico III e completata dal nipote Enrico IV, sotto il quale avvenne la consacrazione della cattedrale. A quel tempo a Spira vivevano circa 500 persone e la cattedrale di Spira era uno degli edifici più grandi del mondo. Aveva soprattutto un significato politico, poiché le sue dimensioni simboleggiavano il potere del Kaiser.

^ Duomo di Pisa e in parte la famosa Torre Pendente di Pisa in Italia. La Torre Pendente di Pisa fa parte dell'insieme della cattedrale cittadina di Santa Maria Maggiore a Pisa. La torre è il campanile della cattedrale ed è adiacente al suo angolo nord-orientale.

^ Chiesa di S. Jacob's (tedesco: die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) è una basilica romanica a Ratisbona. La chiesa apparteneva originariamente ad un'abbazia benedettina irlandese, fondata nel 1070; la sua costruzione risale al 1175-1180.

La chiesa è un bell'esempio di architettura romanica: una basilica a tre navate con tre absidi, torri a est e transetto a ovest. La galleria in cui è installato l'organo corre su tutte e tre le navate del transetto.

La navata centrale è separata dalle navate laterali da pilastri cilindrici in muratura (colonne non monolitiche), i loro capitelli sono pregevoli esempi di scultura alto romanica, raffiguranti uomini, leoni, aquile e coccodrilli, e possono avere un significato allegorico. Gli angoli delle basi dei pilastri sono decorati con teste di animali meno nobili, tra cui maiali, cani, asini e avvoltoi.

Sotto l'arco dell'abside centrale si trovano tre sculture lignee della fine del XII secolo, che insieme formano una scena di crocifissione.

CARATTERISTICHE DELL'ARCHITETTURA GOTICA

Il gotico è un periodo nello sviluppo dell'arte medievale, che copre quasi tutte le aree della cultura materiale e si sviluppa nell'Europa occidentale, centrale e in parte orientale dal XII al XV secolo. Il gotico sostituì lo stile romanico, sostituendolo gradualmente. Sebbene il termine "stile gotico" sia spesso applicato a strutture architettoniche, il gotico comprendeva anche sculture, dipinti, miniature di libri, costumi, ornamenti, ecc.

Lo stile gotico ebbe origine nel XII secolo nel nord della Francia; nel XIII secolo si diffuse nel territorio della moderna Germania, Austria, Repubblica Ceca, Spagna e Inghilterra. Il gotico penetrò in Italia più tardi, con grandi difficoltà e forti trasformazioni, che portarono alla nascita del “gotico italiano”. Alla fine del XIV secolo, l'Europa fu invasa dai cosiddetti. gotico internazionale. Il gotico penetrò più tardi nei paesi dell'Europa orientale e vi rimase un po' più a lungo, fino al XVI secolo.

Sebbene lo stile gotico sia nato nel processo di sviluppo dell'architettura romanica, in contrasto con esso e con la successiva architettura del Rinascimento, del Barocco e del Classicismo, è l'unico stile che ha creato un sistema di forme completamente unico e una nuova comprensione dell'organizzazione dello spazio e della composizione volumetrica. Il nome “Gotico” non riflette correttamente l’essenza di questo stile. Durante il Rinascimento era un nome derisorio inventato dalla critica d'arte italiana per lo stile creativo sorto a nord delle Alpi. In Francia, questo stile ricevette il nome più accurato di “stile ogivat” (stile appuntito).

La parola viene dall'italiano. gotico - insolito, barbaro - (Goten - barbari), e fu usato per la prima volta come imprecazione. Per la prima volta il concetto in senso moderno fu utilizzato da Giorgio Vasari per separare il Rinascimento dal Medioevo. Il gotico completò lo sviluppo dell'arte medievale europea, sorta sulla base delle conquiste della cultura romanica, e nel Rinascimento (Rinascimento) l'arte del Medioevo era considerata “barbarica”. L'arte gotica aveva uno scopo cultuale e un tema religioso. Si rivolgeva ai più alti poteri divini, all'eternità e alla visione del mondo cristiana.

Lo stile gotico si manifestava principalmente nell'architettura di templi, cattedrali, chiese e monasteri. Si è sviluppato sulla base dell'architettura romanica, o più precisamente, borgognona. In contrasto con lo stile romanico con i suoi archi a tutto sesto, muri massicci e piccole finestre, lo stile gotico è caratterizzato da archi a sesto acuto, torri e colonne strette e alte, una facciata riccamente decorata con dettagli scolpiti (wimperes, timpani, archivolti) e molteplici finestre ogivali in vetro colorato. Tutti gli elementi di stile enfatizzano la verticalità.

Nell'architettura gotica ci sono 3 fasi di sviluppo: precoce, matura (alto gotico) e tardiva.

Quasi tutta l'architettura delle cattedrali gotiche è dovuta a una delle principali invenzioni dell'epoca: una nuova struttura a telaio, che rende queste cattedrali facilmente riconoscibili.

Il gotico si sviluppò nei paesi dove dominava la Chiesa cattolica e sotto i suoi auspici le basi feudali-ecclesiastiche furono preservate nell'ideologia e nella cultura dell'era gotica. L'arte gotica rimase prevalentemente di culto nello scopo e religiosa nel tema: era correlata all'eternità, alle forze irrazionali “superiori”. Il gotico è caratterizzato da un pensiero simbolico-allegorico e da un linguaggio artistico convenzionale. La cattedrale occupava un posto speciale nell'arte gotica: il più alto esempio di sintesi di architettura, scultura e pittura (principalmente vetrate colorate). Lo spazio della cattedrale, incommensurabile con l'uomo, il verticalismo delle sue torri e delle volte, la subordinazione della scultura ai ritmi architettonici dinamici e lo splendore multicolore delle vetrate colorate hanno avuto un forte impatto emotivo sui credenti.

Lo stile gotico utilizzava una varietà di materiali da costruzione. Le abitazioni e gli annessi erano solitamente costruiti in legno. Con lo stesso materiale furono costruiti anche molti edifici significativi di carattere laico ed ecclesiastico.

Nelle zone con carenza di pietra si sviluppò la costruzione in mattoni (Lombardia, Germania settentrionale, Polonia). Qui venivano prodotti mattoni sagomati per la posa di tralicci profilati, finestre e rosoni (finestre rotonde). Ma il materiale principale, più caratteristico del gotico, era la pietra tagliata e le macerie. La muratura in pietrisco, di regola, soprattutto negli interni, veniva intonacata. La pietra nell'architettura gotica veniva utilizzata sia per creare strutture che per decorazioni decorative. Contemporaneamente alla costruzione dell'edificio furono eseguiti i lavori per decorarlo con complessi e ricchi decori.

I costruttori gotici lavoravano la pietra in modo diverso rispetto agli antichi artigiani, che lavoravano con cura enormi blocchi di pietra per costruire strutture spesso colossali. Gli scalpellini medievali, con la loro straordinaria immaginazione e istinto statico, costruirono coraggiosamente edifici di ampia superficie e altezza, che, nel processo di sviluppo gotico, divennero il più leggeri possibile, trasformandosi essenzialmente in strutture a telaio. In questo caso vengono utilizzate pietre lavorate relativamente piccole. Questo sistema di cornici e il suo componente estremamente importante - la volta a costoloni - costituiscono l'essenza dell'arte edilizia gotica.

Le volte a costoloni, costruite da artigiani locali in pietra calcarea a grana fine, erano leggere e resistenti. Le costole erano realizzate con pietre a forma di cuneo. All'intersezione delle nervature nel punto più alto c'era un "lucchetto" quadrilatero. Quando si utilizzavano materiali leggeri, ad esempio gesso e pietra calcarea, nella muratura della volta, lo spessore della volta anche per campate di grandi dimensioni era relativamente piccolo - 30 - 40 cm.

La volta gotica è molto più perfetta di quella romanica, massiccia e pesante. Nel sistema della volta c'è una chiara divisione degli sforzi tra le nervature e la lastra - disarmo. Nello sviluppo della volta a crociera, l'elemento più antico è il cassero. Successivamente è apparsa la nervatura all'intersezione delle superfici delle volte, che di conseguenza ha cambiato completamente l'essenza del soffitto a volta.

I tratti caratteristici dello stile gotico sono la verticalità della composizione, gli archi a sesto acuto, un complesso sistema di supporti a cornice e una volta a costoloni. Il vantaggio dell'utilizzo delle nervature è che la volta può essere più grande, riducendo così i carichi da essa derivanti.

L'assorbimento di questi carichi da parte del sistema di contrafforti ha permesso di assottigliare le pareti. Il desiderio di ridurre al minimo la massa della struttura ha portato al fatto che, a seguito dell'introduzione del telaio, il muro ha cessato di essere un elemento portante ed è diventato solo un riempimento tra i piloni portanti. A causa della sua variabilità, la volta a sesto acuto era strutturalmente superiore sotto molti aspetti alla volta semicircolare. La massiccia muratura in pietra della volta nell'alto medioevo lasciò il posto a strutture in pietra traforate, i cui sostegni e colonne decisamente verticali trasferiscono alle fondazioni i carichi statici raccolti in un fascio.

Con lo sviluppo dello stile gotico, lo spazio gotico cambia in modo significativo. Se l'architettura romanica delle singole regioni d'Europa, diversa nelle sue manifestazioni, si è sviluppata in modi diversi, le nuove possibilità dello stile gotico sono determinate da una scuola, da cui nuove idee creative, con l'aiuto degli ordini monastici dei Cistercensi e I domenicani e gli artigiani edili che lavoravano per loro si diffusero in tutte le zone accessibili.

Fino all'inizio del XIV secolo predominava la forma basilicale. Col tempo, soprattutto nelle città, divenne più comune la forma ad aula, le cui navate di uguali dimensioni si fondevano all'interno in un unico spazio. Insieme ai misteri della chiesa, in enormi locali religiosi si tenevano feste popolari, riunioni cittadine, spettacoli teatrali e lì si svolgeva il commercio.

Lo sviluppo delle città ha portato alla nascita di nuovi tipi di strutture. Sulla piazza del mercato apparvero edifici per il municipio, officine e corporazioni, erano necessari edifici per il commercio di carne e tessuti, magazzini e case commerciali. Furono costruiti arsenali, cantieri, scuole e ospedali. Ma soprattutto i cittadini difesero se stessi e le loro proprietà dalla concorrenza dei vicini e dagli attacchi dei feudatari costruendo mura e torri intorno alla città.

Il gotico ebbe origine nel nord della Francia (Ile-de-France) a metà del XII secolo e raggiunse il suo apice nella prima metà del XIII secolo. Le cattedrali gotiche in pietra hanno ricevuto la loro forma classica in Francia. Di norma, si tratta di basiliche a tre-cinque navate con un transetto trasversale della navata e un coro semicircolare (“ambulacro”), a cui sono adiacenti cappelle radiali (“corona di cappelle”). Il loro interno alto e spazioso è illuminato dal luccichio colorato delle vetrate colorate. L'impressione di un movimento incontrollabile verso l'alto e verso l'altare è creata da file di sottili pilastri, dal potente rialzo di archi a sesto acuto e dal ritmo accelerato delle arcate della galleria superiore (triforium). Grazie al contrasto tra le alte navate principali e quelle laterali semiscure, nasce una pittoresca ricchezza di aspetti e una sensazione di infinità dello spazio. La base strutturale della cattedrale è una cornice di pilastri (nel gotico maturo - un gruppo di colonne) e archi a sesto acuto poggianti su di essi. La struttura dell'edificio è costituita da cellule rettangolari (erbe), delimitate da 4 pilastri e 4 archi, che, insieme ai costoloni arcuati, formano l'ossatura di una volta a crociera riempita da voltette leggere - cassero. La spinta laterale dell'arco della navata principale viene trasmessa con l'ausilio di archi di sostegno (archi rampanti) ai pilastri - contrafforti esterni. Le pareti, liberate dal carico, sono tagliate con finestre ad arco negli spazi tra i pilastri. Neutralizzare l'espansione della volta spostando i principali elementi strutturali all'esterno ha permesso di creare una sensazione di leggerezza e libertà spaziale degli interni. Le facciate occidentali a due torri delle cattedrali francesi con tre portali “prospettivi” e una finestra rotonda modellata (“rosa”) al centro combinano l’aspirazione verso l’alto con un chiaro equilibrio di divisioni. Le facciate presentano archi a sesto acuto e ricchi dettagli architettonici, plastici e decorativi. Le statue sulle mensole davanti alle colonne dei portali e nella loro galleria ad arco superiore, i rilievi sui plinti e sui timpani dei portali, nonché sui capitelli delle colonne formano un sistema di trama integrale, che comprende personaggi e episodi delle Sacre Scritture, immagini allegoriche. Le migliori opere della scultura gotica - le statue delle facciate delle cattedrali di Chartres, Reims, Amiens, Strasburgo - sono intrise di bellezza spirituale, sincerità e nobiltà di sentimenti. L'arredamento è organizzato ritmicamente e strettamente subordinato alle divisioni architettoniche della facciata, che hanno determinato l'armoniosa tettonica e le proporzioni delle statue, la solennità delle loro pose e dei gesti.

Il consolidato sistema di cornici gotiche apparve nella chiesa abbaziale di Saint-Denis (1137-1144). Il primo gotico comprende anche le cattedrali di Laon, Parigi e Chartres. Le grandiose cattedrali gotiche mature di Reims e Amiens, così come la cappella Sainte-Chapelle a Parigi (1243-1248) con numerose vetrate colorate, si distinguono per la ricchezza del ritmo, la perfezione della composizione architettonica e la decorazione scultorea. Dalla metà del XIII secolo, furono costruite maestose cattedrali negli antichi paesi europei: in Germania (a Colonia), Paesi Bassi (a Utrecht), Spagna (a Burgos, 1221-1599), Gran Bretagna (Abbazia di Westminster a Londra), Svezia (a Uppsala), Repubblica Ceca (coro e transetto della Cattedrale di San Vito a Praga), dove le tecniche di costruzione gotica hanno ricevuto un'interpretazione locale unica. I crociati portarono i principi gotici a Rodi, Cipro e Siria.

Alla fine del XIII – inizio del XIV secolo. La costruzione delle cattedrali in Francia attraversava una crisi: le forme architettoniche diventavano più asciutte, l'arredamento più abbondante, le statue ricevevano la stessa accentuata curvatura a S e tratti di cortesi. Dal XIV secolo le chiese cittadine e monastiche, le cappelle dei castelli e dei palazzi hanno acquisito grande importanza. Il tardo gotico (“fiammeggiante”) è caratterizzato da uno schema stravagante di aperture delle finestre che ricordano le fiamme (la Chiesa di Saint-Maclou a Rouen). Nell'architettura urbana secolare furono utilizzate principalmente composizioni e tecniche decorative gotiche. Sulle piazze principali delle città furono costruiti municipi riccamente decorati, spesso dotati di torre (municipio di Saint-Quentin, 1351-1509). I castelli furono trasformati in maestosi palazzi con ricche decorazioni interne (il complesso del palazzo papale ad Avignone) e furono costruite dimore ("hotel") di ricchi cittadini.

Nel tardo gotico si diffusero gli altari scultorei negli interni, che combinavano sculture in legno dipinto e dorato e pittura a tempera su tavole di legno. È emersa una nuova struttura emotiva delle immagini, caratterizzata da un'espressione drammatica (spesso esaltata), soprattutto nelle scene della sofferenza di Cristo e dei santi, trasmessa con spietata veridicità. Apparvero dipinti di soggetto secolare (nel palazzo papale di Avignone, secoli XIV-XV). Nelle miniature (libri d'ore) c'era il desiderio dell'umanità spiritualizzata delle immagini, del trasferimento di spazio e volume. I migliori esempi di arte decorativa gotica francese includono piccole sculture in avorio, reliquiari in argento, smalti di Limoges, arazzi e mobili intagliati.

In Germania il periodo di massimo splendore del gotico risale alla metà del XIII secolo (coro occidentale della cattedrale di Naumburg). Qui apparvero presto chiese a sala (Elisabethkirche a Marburg, 1235-1283); nel sud-ovest si sviluppò un tipo di cattedrale a torre singola (a Friburgo in Brisgovia, Ulm); furono costruite chiese in mattoni (monastero di Corin, 1275-1334; Marienkirche di Lubecca), in cui la semplicità di piante, volumi e strutture si univa a murature a motivi, all'uso di mattoni smaltati e figurati. Gli edifici secolari in pietra, mattoni e graticcio (porte cittadine, municipi, officine e magazzini, sale da ballo) sono diversi per tipologia, composizione e arredamento. La scultura delle cattedrali (a Bamberga, Magdeburgo, Naumburg) si distingue per la concretezza e la monumentalità delle immagini e per la potente espressione plastica. Il tardo gotico tedesco (fine XIV-inizi XVI secolo) fornì brillanti esempi di chiese a sala (Annenkirche ad Annaberg-Buchholz, 1499-1525) e sale di palazzo (Albrechtsburg a Meissen) con complessi motivi a volta. La scultura e la pittura dell'altare raggiunsero il loro apice. Lo stile gotico si diffuse anche in Austria (la parte gotica del Duomo di Santo Stefano a Vienna) e in Svizzera (il Duomo di Berna).

La gloria del gotico olandese fu portata dalle torri delle cattedrali di Anversa e Mechelen, ma soprattutto dagli edifici civili riccamente decorati (file di stoffa a Ypres, 1200-1304, Bruges; municipi a Bruxelles, Lovanio).

In Gran Bretagna i presupposti per il gotico sorsero prima che nel continente europeo, ma il suo sviluppo, interrotto da sconvolgimenti storici interni, fu lento. Le cattedrali inglesi, per lo più monasteri, hanno solitamente un volume basso e allungato con un'estremità del coro rettangolare e una torre sopra la croce centrale. La rigorosa semplicità geometrica dei volumi è, per così dire, compensata dalla ricchezza e complessità dei motivi della facciata e delle volte. In base alle forme della decorazione si distinguono gli stili: antico (“lanceolato”; Cattedrale di Salisbury), “decorato” (vicino al gotico “fiammeggiante” (Cattedrale di Exeter, tra 1275-1375)) e “perpendicolare”, caratterizzato da un frazionamento ritmo delle verticali sulle pareti e sulle finestre e intricato intreccio di nervature sulle volte e sui soffitti (Cappella del King's College, Cambridge, 1446-1515). La fioritura di miniature di libri inglesi, sculture in alabastro e legno e ricami è associata al gotico. Le influenze del gotico in mattoni inglese, francese e tedesco influenzarono l'architettura gotica di Norvegia (Cattedrale di Trondheim, parti gotiche - 1180-1320), Danimarca (Cattedrale di San Canuto a Odense), Svezia (chiesa di Vadstena, 1369-1430) .

In Spagna, le cattedrali cittadine più estese (a Siviglia) di solito avevano piani murari chiaramente divisi in livelli e piccole finestre. L'interno era diviso in due da un'immagine d'altare (retablo) con scultura e pittura. L'architettura gotica della Catalogna e della Spagna meridionale fu influenzata dall'arte moresca (cattedrale tardo gotica a una navata di Girona, 1325-1607). Grandi sale a volta furono create in edifici secolari (la borsa di Palma nell'isola di Maiorca, 1426 - 1451). Nel XVI secolo, i disegni gotici furono trasferiti nelle colonie spagnole in America.

In Italia nei secoli XIII-XIV. Elementi gotici furono inclusi nell'architettura romanica delle chiese. Volte e decori gotici ogivali si univano alla staticità delle masse architettoniche, alla proporzionale chiarezza degli ampi interni, ai rivestimenti in marmi policromi delle facciate e degli interni (Duomo di Siena, Chiesa di Santa Maria Novella a Firenze). Il goticismo in Italia si manifestò più chiaramente nell'ingegneria civile: municipi (Palazzo Pubblico a Siena, Palazzo del Podestà a Firenze) e palazzi (Palazzo Ducale a Venezia). Il loro arredamento severo (a Siena, Firenze) o elegante (a Venezia) contrastava con la muratura monolitica delle pareti. L’influenza del gotico veneziano influenzò l’architettura della Dalmazia (Croazia), della Grecia, di Creta e di Cipro.

Gli edifici gotici nell'Europa orientale sono spesso caratterizzati da caratteristiche simili a fortezze, laconicismo e severità esterna delle forme, in contrasto con l'elegante decorazione di finestre, torri e portali. In Ungheria lo stile gotico si diffuse alla fine dei secoli XIII-XV. (Chiesa di San Michele a Sopron, castello a Visegrad). Il periodo di massimo splendore del gotico ceco risale ai secoli XIV e XV. (Cattedrale di San Vito e Ponte Carlo a Praga, chiesa a sala di Santa Barbara a Kut na Hora, chiese a sala nella Boemia meridionale). Il gotico si diffuse anche in Slovacchia, Slovenia e Transilvania. In Polonia, il gotico si sviluppò nei secoli XIII-XV. Le guerre con l'Ordine Teutonico stimolarono la costruzione di fortezze e lo sviluppo delle città contribuì al fiorire dell'architettura secolare (municipio a Toruń, fortificazioni cittadine con barbacani a Cracovia e Varsavia (Università Jagellonica a Cracovia). Nella Polonia meridionale furono costruite chiese di pietra e mattoni (Chiesa della Vergine Maria a Cracovia), nel nord - in mattoni (Chiesa della Vergine Maria a Danzica). In Lettonia, il passaggio al gotico avvenne nei secoli XIII-XIV (Chiesa del Duomo a Riga ; castello di Cesis, XIII - XVI secolo). Nell'Estonia meridionale nel XIV secolo furono costruite chiese gotiche in mattoni (chiesa Jaani a Tartu). L'aspetto gotico di Tallinn fu determinato nei secoli XIV - XV (Vyshgorod e la parte borghese della città con il municipio, la chiesa di Oleviste). I primi monumenti gotici della Lituania risalgono ai secoli XIV-XV (il castello di Trakai) Nei secoli XV-XVI la chiesa di Onos a Vilnius e la casa Perkuno a Kaunas ha ricevuto ricche decorazioni in mattoni.

I monumenti più famosi dello stile gotico.

Cattedrale di Chartres, secoli XII-XIV.

Cattedrale di Reims, 1211-1330, dove furono incoronati i re francesi.

Concilio di Amiens, 1218-1268.

Cattedrale di Notre Dame, 1163 - XIV secolo.

Cattedrale di Bourges, 1194

Germania

Cattedrale di Colonia, 1248 - XIX secolo.

Cattedrale di Münster a Ulm, 1377-1543.

Cattedrale di Canterbury secoli XII-XIV, il tempio principale del regno inglese

Cattedrale dell'Abbazia di Westminster secoli XII-XIV. a Londra

Cattedrale di Salisbury 1220-1266

Cattedrale di Exeter 1050

Cattedrale di Lincoln, XI secolo.

Cattedrale di Gloucester secoli XI-XIV.

Architettura gotica di Praga

Cattedrale di San Vito (1344-1929)

È difficile trovare parole adatte per descrivere le impressioni della cattedrale gotica. Sono alti e si protendono verso il cielo con infinite frecce di torri e torrette, wimperg, ampolle, archi a sesto acuto. I muri non si sentono, è come se non ci fossero. Archi, gallerie, torri, alcune piattaforme con portici, enormi finestre, sempre più lontano: un gioco traforato infinitamente complesso di forme traforate. E tutto questo spazio è abitato: la cattedrale è abitata sia all'interno che all'esterno da una massa di sculture. Occupano non solo portali e gallerie, ma si trovano anche sui tetti, sui cornicioni, sotto le volte delle cappelle, sulle scale a chiocciola, compaiono sui tubi di scarico, sulle mensole. In una parola, la cattedrale gotica è un mondo intero. Ha davvero assorbito il mondo di una città medievale.

STILI ROMANESCO E GOTICO: UNITÀ E CONTRADDIZIONE

STILE ROMANO

Colori predominanti e di tendenza: marrone, rosso, verde, bianco.

^ Linee: a botte, semicircolari, diritte, orizzontali e verticali.

Forma: rettangolare, cilindrica.

Elementi caratteristici dell'interno: fregio semicircolare, ripetizione di motivi geometrici o floreali; saloni con soffitto con travi a vista e supporti al centro.

Strutture: pietra, massiccia, con pareti spesse; in legno intonacato con scheletro a vista.

Finestre: rettangolari, piccole, nelle case in pietra - ad arco.

Porte: ad asse, rettangolari con cerniere massicce, serratura e chiavistello.

^ STILE GOTICO

Colori predominanti e di tendenza: giallo, rosso, blu.

Linee: appuntite, che formano una volta di due archi intersecanti, linee ripetute a coste nella decorazione delle case.

Forma: rettangolare nella pianta dell'edificio; archi a sesto acuto trasformati in pilastri.

^ Elementi caratteristici dell'interno: volta a ventaglio con supporti o soffitto a cassettoni e pannelli parietali in legno a decorazione dell'appartamento; ornamento complesso foliato; le sale sono alte, strette e lunghe, oppure larghe con sostegni al centro.

Strutture: cornice, traforato, pietra; archi allungati verso l'alto, a sesto acuto; scheletro enfatizzato delle strutture.

^ Finestre: allungate verso l'alto, spesso con vetrate policrome; A volte ci sono finestre decorative rotonde lungo la parte superiore dell'edificio.

Porte: archi a sesto acuto dei portali; le porte sono pannellate in rovere.

Le ricerche creative degli architetti gotici si concentrarono sulla creazione di una grandiosa cattedrale cittadina, che allo stesso tempo soddisfacesse i requisiti della chiesa, aumentasse il prestigio del regno francese, glorificasse i re francesi, incarnasse il rafforzamento e il fiorire di una nuova cultura urbana , esprimendo le speranze e le aspirazioni più sublimi e audaci del secolo. L'aspetto della cattedrale gotica lascia una profonda impressione. Torreggia sulla città come un'enorme e magnifica nave. Con ogni livello della facciata occidentale - portali, finestre, gallerie scultoree e balaustre - aumenta un potente movimento verso l'alto delle forme architettoniche. Lanciata verso il cielo, la cattedrale non domina con la sua mole sulla brulicante città sottostante, ma si erge e svetta sopra di essa.

Lo sviluppo dello stile gotico nell'Ile-de-France colpisce per la sua velocità, unità e determinazione. L'esperienza accumulata dai maestri francesi nella seconda metà del XII secolo e il carattere sperimentale della costruzione del primo gotico permisero di creare gli esempi più brillanti e perfetti del gotico entro la prima metà del XIII secolo. L'audacia delle aspirazioni, il coraggio creativo e il potere dell'impulso spirituale hanno accompagnato i suoi creatori durante tutta l'esistenza dello stile gotico. I testimoni dei primi passi dell'architettura gotica non rimasero indifferenti all'emergere di un nuovo stile.

I documenti storico-letterari della seconda metà del XII secolo sono ricchi di commenti dei contemporanei sui nuovi gusti architettonici e artistici. Le opinioni sullo stile emergente furono quindi divise. Come ogni innovazione, il gotico fu condannato da alcuni e apprezzato da altri. Tuttavia, tutti i contemporanei erano d'accordo su una cosa: la sorprendente novità dello stile gotico, a differenza di qualsiasi cosa esistesse prima.

Sebbene le più grandi chiese romaniche potessero competere con successo con le cattedrali gotiche per dimensioni e grandezza dello spazio interno, i testimoni dell'emergere del gotico videro immediatamente in esso un'innovazione significativa, un nuovo stile artistico e cercarono di determinarne le caratteristiche stilistiche. La rigidità e l'isolamento delle statue romaniche furono sostituiti dalla mobilità delle figure, dal loro fascino reciproco e per lo spettatore.

L'abate Suger nomina le principali differenze tra la nuova chiesa gotica dell'Abbazia di Saint-Denis e l'antica basilica romanica:

spazialità (il coro è “nobilitato dalla bellezza della lunghezza e della larghezza”);

verticalismo (il muro della navata centrale “si alza all'improvviso”);

saturazione di luce (“la luce sorprendente e infinita delle finestre più sacre”).

Gervasio di Canterbury, confrontando il vecchio edificio romanico con la nuova cattedrale gotica in costruzione, nota la differenza tra le due strutture:

la nobiltà delle forme del nuovo edificio;

un aumento significativo della lunghezza dei pilastri (pur mantenendo il loro spessore precedente), cioè dell'altezza del tempio;

la sottigliezza della nuova opera scolpita e scolpita rispetto alla sobrietà del precedente disegno scultoreo;

le volte sono dotate di costoloni (arcuatae) e chiavi di volta;

“una volta di pietra e di tufo chiaro”, e non “un soffitto di legno, decorato di eccellenti pitture”;

l'altezza maggiore del nuovo edificio - proprio l'altezza delle finestre.

La descrizione di Gervasio indica che i contemporanei erano in grado di giudicare ragionevolmente e sottilmente i cambiamenti avvenuti nell'architettura e nell'arte e immaginavano quale fosse la differenza tra il vecchio e il nuovo stile ed erano inclini a contrastarli.

Un ricercatore moderno non può non notare i legami più stretti che collegano il gotico con l'intero sviluppo precedente dell'arte medievale, e soprattutto il suo stretto rapporto con l'arte dell'epoca romanica. Per l'emergere dello stile gotico furono necessari tutti i due secoli di esperienza romanica nella costruzione e decorazione delle chiese e la completa affermazione del maestoso sistema del pensiero artistico romanico.

Gli architetti gotici seguirono la pianta dell'edificio della chiesa e lo schema delle sue divisioni interne sviluppate in epoca romanica, e sulla base della tradizione iconografica romanica si sviluppò un armonioso sistema iconografico del XIII secolo. In effetti, anche il confronto più superficiale dei principi artistici fondamentali dell'epoca gotica e romanica mostra la complessità dei loro rapporti reciproci.

Il gotico si sviluppò sulla base dello stile romanico, ma ad ogni passo lo contraddisse, proponendo il proprio sistema di pensiero architettonico e artistico. Pertanto, non sorprende che sul territorio dell’Ile-de-France sia emerso il gotico e si sia sviluppato un nuovo stile. Qui hanno giocato un ruolo non solo le ragioni politiche ed economiche più importanti, ma anche il fatto che l'Ile-de-France era uno degli anelli più deboli nella catena delle scuole di architettura romanica. Nel XII secolo questa fu una delle poche zone dove lo stile romanico non prese forma e non si affermò del tutto, e dove continuarono a resistere forme architettoniche arcaiche: semplici coperture piane in legno, possenti pilastri quadrati, recinzione statica dell'interno spazio. La debolezza delle tradizioni romaniche dell'Ile-de-France ha permesso al giovane stile di rafforzarsi e svilupparsi rapidamente in un'atmosfera di esplorazione creativa, libera dal potere opprimente delle vecchie idee artistiche radicate.

Se l'architettura romanica si basava su idee antiche sulle leggi di costruzione e sulla relazione degli elementi strutturali in una struttura architettonica, confinando con la tradizione edilizia romana, allora l'era gotica offre una nuova soluzione architettonica e crea un nuovo sistema costruttivo che rompe le vecchie idee su le capacità tecniche dell’architettura e segue la propria logica architettonica.

Le cattedrali gotiche non sono solo alte, ma anche molto lunghe: per esempio, Chartres è lunga 130 metri, e il transetto è lungo 64 metri, e per girarci intorno bisogna percorrere almeno mezzo chilometro. E da ogni punto la cattedrale sembra nuova. A differenza della chiesa romanica dalle forme chiare e ben visibili, la cattedrale gotica è vasta, spesso asimmetrica e perfino eterogenea nelle sue parti: ciascuna delle sue facciate con il proprio portale è individuale.

La cattedrale di Notre Dame si trova nel centro della capitale francese, sull'Ile de la Cité. Notre Dame de Paris - situata nel luogo in cui precedentemente si trovava la Basilica di Santo Stefano. La cattedrale intreccia in modo intricato vari stili e immagini architettonici: romanico (con la sua imponenza), gotico (dando all'edificio spazio e semplicità).

CONCLUSIONE

Nello sviluppo dell'architettura europea dell'alto medioevo si possono distinguere due periodi e due stili: romanico (secoli XI-XII) e gotico (secoli XIII-XV). La seconda di queste due fasi, il gotico, è nata attraverso l'evoluzione dell'architettura romanica e ha significato il suo passaggio a una nuova fase di sviluppo più elevata.

Sia l’architettura romanica che quella gotica si svilupparono essenzialmente nelle stesse condizioni storico-sociali. In linea di principio, anche le tecniche compositive erano comuni. La differenza principale tra questi stili era che il romanico era caratterizzato da strutture particolarmente massicce, mentre le strutture gotiche acquisivano un carattere di cornice più avanzato e leggero in un certo numero di strutture.

Per l'emergere dello stile gotico furono necessari tutti i due secoli di esperienza romanica nella costruzione e decorazione delle chiese e la completa affermazione del maestoso sistema del pensiero artistico romanico.

Il gotico si sviluppò sulla base dello stile romanico, ma ad ogni passo lo contraddisse, proponendo il proprio sistema di pensiero architettonico e artistico.

Le opinioni sullo stile gotico furono quindi divise. Come ogni innovazione, il gotico fu condannato da alcuni e apprezzato da altri. Tuttavia, tutti i contemporanei erano d'accordo su una cosa: la sorprendente novità dello stile gotico, a differenza di qualsiasi cosa esistesse prima.

Un confronto tra i principi artistici fondamentali dell'epoca gotica e romanica mostra la complessità dei loro rapporti reciproci.

Se l'architettura romanica si basava su idee antiche sulle leggi di costruzione e sulla relazione degli elementi strutturali in una struttura architettonica, confinando con la tradizione edilizia romana, allora l'era gotica offre una nuova soluzione architettonica e crea un nuovo sistema costruttivo che rompe le vecchie idee su le capacità tecniche dell’architettura e segue la propria logica architettonica.

L'audace e complessa struttura a telaio della cattedrale gotica, che incarna il trionfo dell'audace ingegneria umana, ha permesso di superare la massa degli edifici romanici, alleggerire le pareti e le volte e creare un'unità dinamica dello spazio interno. Nel gotico c'è un arricchimento e una complicazione della sintesi delle arti, un'espansione del sistema di trame, che rifletteva le idee medievali sul mondo.

Libri usati

Vorotnikov A.A. Letteratura e arte. - Mn.: Harvest LLP, 1996.

Zaretskaya D.M., Smirnova V.V. Lettore sulla cultura artistica mondiale. - M.: Centro editoriale e commercio di libri A3, 1997.

Knyazhitsky A.I., Khurumov S.Yu. Arte mondiale. - M.: Centro-Intelletto, 2008.

Rapatskaya L.A. Arte mondiale. - M.: Centro editoriale umanitario VLADOS, 2007.

Architettura in stile romanico. Arte romanica.

http://smallbay.ru/architec041.html

Stile gotico dell'architettura. http://revolution.allbest.ru/construction/00021965_0.html

Applicazione

Stile romano

Stile gotico

Appendice n. 1

Stile romano

Abbazia Maria Laach in Germania

Appendice n. 2

Cattedrale Kaiser a Worms, Germania

Appendice n.

Stile gotico

Cattedrale di Notre Dame

Appendice n. 4

Cattedrale di Spira

Appendice n. 5

Finestre di vetro macchiate della cattedrale di Colonia, Germania

Appendice n. 6

Pantheon

Riso. Pantheon.

Questo straordinario edificio a cupola dell'antica Roma è sopravvissuto fino ai giorni nostri, essendo sopravvissuto a quasi duemila anni di storia, praticamente intatto. Il tempio originale rettangolare, costruito dal genero di Augusto, Agrippa, nel 27 a.C. e. fu trasformato in una chiesa, motivo per cui è rimasto intatto. Tuttavia, durante il declino, nel Medioevo, esisteva un mercato dove si vendevano pesce e pollame.
Il Pantheon è costituito da sedici colonne corinzie alte dieci metri, che sostengono un tetto con frontone triangolare. Al suo interno sembra inscritto un cerchio, il cui diametro e la cui altezza sono uguali (43,3 metri). La cupola del Pantheon ha un diametro di 1,4 m più grande della più grande cattedrale di Roma: San Pietro.
L'edificio, che gli antichi cattolici dedicarono al Pantheon (=tutti gli dei le cui statue stanno nelle nicchie del tempio), divenne il luogo di sepoltura del primo re d'Italia, Vittorio Emanuele.
Dal 1870 qui si trova il monumento ai re d'Italia e la tomba dell'artista Raffaello Santi.

Grazie alla sua perfezione tecnica e artistica, l'antica architettura dei Greci e dei Romani ebbe un'enorme influenza sullo sviluppo dell'architettura delle epoche successive: il Rinascimento italiano e il classicismo europeo.

L'architettura medievale nel suo sviluppo attraversò due fasi successive: il primo periodo dello stile romanico (secoli VI-XII) e il periodo tardo dello stile gotico (secoli XII-XV).

Il primo periodo del feudalesimo è caratterizzato dalla frammentazione delle terre e dalle guerre intestine tra i feudatari. Queste condizioni si riflettono nell’architettura. Vengono scelti luoghi di costruzione strategicamente convenienti. Gli edifici rispondono a scopi difensivi; muri e volte sono resi massicci, le aperture leggere assomigliano a feritoie, gli edifici sono coronati da torri di guardia.

Questi segni dello stile romanico si trovano negli edifici del periodo del primo feudalesimo in tutti i paesi europei.

Riso. Il Castello dei Conti (1180), circondato da un fossato pieno d'acqua, è uno dei più bei monumenti superstiti dell'arte romanica in Europa. Gand. Belgio

Stile romano si basava sull'utilizzo dell'esperienza e di elementi dell'architettura romana in pietra, da cui deriva il suo nome, apparso nel XIX secolo.

Caratteristiche caratteristiche dell'architettura romanica, oltre alle mura massicce, erano gli archi semicircolari e le volte cilindriche o a crociera. Per sostenere una tale massa di pietra erano necessarie colonne molto spesse, che a volte venivano sostituite con potenti pilastri a forma di croce o ottagonali: piloni. I capitelli romanici avevano forme geometriche semplici e spesso erano decorati, contrariamente alla logica costruttiva, con immagini scolpite in rilievo.

Riso. Colonna romanica

È emersa una sintesi unica di scultura e architettura. La scultura era parte integrante della progettazione dei portali delle cattedrali. Il sermone in pietra è spesso indicato come scultura nelle cattedrali romaniche. Le immagini dei personaggi sacri congelati nella pietra non avevano meno potere di influenza della parola.

Molti monumenti di architettura romanica sono stati conservati in tutta l'Europa occidentale. Chiese enormi, austere e maestose nelle città e nei monasteri erano situate l'una dall'altra a distanza dal suono delle campane. Spesso dovevano fungere da fortezza per l'intera popolazione della città o della parrocchia.

I feudatari avevano nella loro casa castellana una vera e propria fortezza, circondata da un profondo fossato con acqua, cinta da alte mura con torri e ponti levatoi che conducevano alla porta.

Una fortezza è l'immagine che nasce guardando i monumenti dell'architettura romanica, un'immagine che porta con sé una sensazione di stabilità e inviolabilità.

Riso Capitelli romanici

Riso. Decorazione della facciata di un castello romanico

Riso. Chiesa romanica di Santa Maria

Cattedrale di Bamberga, facciata est con due torri e cori poligonali

Cappella dei Penitenti. Beaulieu-sur-Dordogne.

Caratteristiche di stile

Gli edifici romanici sono caratterizzati da una combinazione di una chiara silhouette architettonica e di una decorazione esterna laconica: l'edificio si è sempre inserito armoniosamente nella natura circostante e quindi sembrava particolarmente resistente e solido. Ciò è stato facilitato da pareti massicce con aperture di finestre strette e rientranze a gradini portali. Tali mura avevano uno scopo difensivo.

Gli edifici principali di questo periodo furono il tempio-fortezza e il castello-fortezza. L'elemento principale della composizione di un monastero o castello è la torre - Don Jon. Intorno c'erano gli altri edifici, costituiti da semplici forme geometriche: cubi, prismi, cilindri.

Caratteristiche dell'architettura della cattedrale romanica:

· Il piano si basa su quello paleocristiano basilica, cioè l'organizzazione longitudinale dello spazio

· Aumento coro o l'altare orientale del tempio

·Aumentare l'altezza del tempio

· Sostituzione dei soffitti a cassettoni con volte in pietra nelle cattedrali più grandi. Volte ne esistevano diversi tipi: a scatola, a croce, spesso cilindrici, piatti su travi (tipici dell'architettura romanica italiana).

· Le volte pesanti richiedevano muri e colonne potenti

· Il motivo principale degli interni è archi semicircolari

· Semplicità razionale del design, composto da singole celle quadrate - erba.

Lo stile romanico si distingueva per la imponenza delle sue strutture. Il materiale da costruzione principale dell'architettura romanica era la pietra.

Nell'ambito dello stile romanico, la pittura e la scultura monumentale si svilupparono contemporaneamente all'architettura e in stretta connessione con essa. In termini di caratteristiche artistiche, l'arte di questo periodo è schematica e convenzionale. La composizione romanica ha permesso di utilizzare uno spazio privo di profondità, figure di scale diverse e gesti esagerati.

L'arte ornamentale ha svolto un ruolo importante; lo stile romanico colpisce per la sua ricchezza e varietà di motivi. L'ornamento intrecciava in modo univoco le tradizioni dell'antichità di Bisanzio, dell'Iran e persino dell'Estremo Oriente.

Il termine "stile romanico" è nato relativamente di recente - nella prima metà del XIX secolo, quando fu scoperta la connessione tra l'architettura medievale e l'architettura romana.

Nei secoli XI-XII. la chiesa aveva un enorme influenza sulla vita della società nel suo insieme, in particolare sulla vita spirituale, sulla cultura e sullo stato, quindi si è rivelato il principale cliente delle strutture architettoniche, oggi considerate opere d'arte.

IN Chiesa i sermoni sollevavano il tema della peccaminosità del mondo, pieno di peccato e tentazioni, soggetto all'influenza di forze misteriose e terribili. Questo tema ha contribuito allo sviluppo nell'arte romanica dell'Europa occidentale di un ideale etico ed estetico rimosso dall'arte antica. Poiché a quel tempo l’architettura era la forma d’arte principale, le fu assegnato il ruolo di collegamento che “influenzava” i credenti visivamente e spiritualmente. Trame del Giudizio Universale e dell'Apocalisse, scene bibliche, sculture: questo è ciò che era massicciamente presente nella progettazione delle chiese. La superiorità dello spirituale sul fisico era espressa nel contrasto tra l'ardente espressione spirituale e la bruttezza esteriore.

Le chiese romaniche, principalmente quelle monastiche, dovevano apparire massicce, resistenti e affidabili, quindi erano costruite con pietre, avevano forme semplici, con una predominanza verticale o linee orizzontali, aperture di porte e finestre molto strette e archi semicircolari. Forme esterne severe e pesanti conferivano al tempio romanico un aspetto rigoroso e semplice. Per “scaricare” la struttura del tempio, gli architetti hanno creato una volta a forma di croci. La moltitudine di piani liberi contribuì alla diffusione della scultura monumentale, che trovò posto sui piani del muro o sulla superficie dei capitelli e si espresse sotto forma di rilievo.

Rus' MEDIEVALE.

Gli architetti della Rus' medievale crearono varianti dello stile romanico che incarnavano forme e tradizioni nazionali. Lo stile romanico si trova nell'architettura di Novgorod e Pskov dei secoli XII-XIV.

Riso. Cremlino di Novgorod- un monumento dell'architettura russa dei secoli X-XVII. Secondo la cronaca fu fondata dal principe Yaroslav il Saggio nel 1044. Cremlino di Novgorod il più antico Cremlino sopravvissuto in Russia.

Riso. Cremlino di Pskov

Gotico

(dall'italiano gotico, letteralmente - gotico, dal nome della tribù germanica pronto ), stile gotico, uno stile artistico che costituì la fase finale dello sviluppo dell'arte medievale nei paesi dell'Europa occidentale, centrale e in parte orientale (tra la metà del XII e il XV-XVI secolo). Il termine "G." fu introdotto dagli umanisti del Rinascimento italiano come designazione peggiorativa per tutta l’arte medievale considerata “barbarica”.

A differenza dello stile romanico-gotico, è caratterizzato dalle forme allungate dei grandi edifici pubblici (cattedrali, municipi), che si ergono sopra il resto degli edifici cittadini.

I fondamenti feudali-chiesi erano conservati nell'ideologia e nella cultura del tempo; La Grecia si è sviluppata in aree dominate dalla Chiesa cattolica e sotto i suoi auspici. L'arte gotica rimase prevalentemente di culto nello scopo e religiosa nel tema: era correlata all'eternità, alle forze irrazionali “superiori”.

Il tipo principale in epoca georgiana era la cattedrale come il più alto esempio di sintesi di architettura, scultura e pittura (rappresentata in Georgia principalmente dalle vetrate colorate). L'enorme spazio della cattedrale, incommensurabile con l'uomo, la corsa verso il cielo delle sue torri e volte, la subordinazione delle statue a ritmi architettonici dinamici, il bagliore surreale delle vetrate colorate hanno avuto un forte impatto emotivo sui credenti.

L'urbanistica e l'architettura civile iniziarono a svilupparsi intensamente (edifici residenziali, municipi, case delle corporazioni, gallerie commerciali, magazzini, torri cittadine, ecc.). Presero forma complessi architettonici urbani che comprendevano edifici religiosi e secolari, fortificazioni, ponti e pozzi. La piazza principale della città era fiancheggiata da case con portici, locali commerciali e magazzini ai piani inferiori. Tipicamente, le strade radiali si irradiavano dalla piazza; facciate strette di edifici residenziali di 2-5 piani con alti frontoni fiancheggiavano le strade e gli argini. La costruzione delle fortificazioni fu migliorata: le città furono circondate da potenti mura, le torri di passaggio furono riccamente decorate; I castelli dei re e dei feudatari persero progressivamente il loro aspetto inaccessibile e si trasformarono in complessi complessi di fortezze, palazzi e luoghi di culto. Nel centro della città, a dominare i suoi edifici, c'era una cattedrale o castello.

L'audace e complessa struttura a telaio della cattedrale, sorta in epoca G., ha permesso di superare l'inerzia e la massa degli edifici romanici, alleggerire le pareti e le volte, creare un'unità dinamica delle cellule spaziali e ampliare notevolmente l'interno. La cattedrale divenne il centro della vita cittadina (spesso ospitava l'intera popolazione della città). Insieme ai servizi divini, nelle cattedrali si tenevano dibattiti teologici, venivano rappresentati misteri e si tenevano riunioni di cittadini. Il contenuto ideologico e artistico della cattedrale è complesso, sfaccettato e sintetico: era pensato come una sorta di corpus di conoscenze (a quel tempo prevalentemente teologiche), simbolo dell'Universo; l'intera struttura artistica della cattedrale, combinando solenne grandiosità con dinamiche appassionate, infinita abbondanza e varietà di motivi plastici con un rigoroso sistema gerarchico della loro subordinazione, esprimeva non solo le idee di gerarchia sociale generate dal sistema feudale, il potere delle forze divine sull’uomo, ma anche la crescente autocoscienza delle città, gli sforzi creativi del collettivo, la spiritualizzazione dei massi lapidei.

Cattedrale di Notre-Dame de Paris (Francia). Chimere della Cattedrale di Notre Dame. Strige.

Cattedrale di Reims(fr. Notre Dame di Reims) fu costruita nel XIII secolo, cioè più tardi della cattedrale di Notre Dame e della cattedrale di Chartres, ma molto prima delle cattedrali di Strasburgo, Amiens e Beauvais.

La Cattedrale di Reims è uno degli esempi più famosi di arte gotica in Francia per la sua architettura e le sue composizioni scultoree ed è inclusa nella lista del patrimonio mondiale dell'UNESCO. Dal Medioevo fino al XIX secolo, la cattedrale fu il luogo di incoronazione di quasi tutti i monarchi francesi.

Riso. Particolare della decorazione scultorea Cattedrale di Reims.

Fig.6 i. Sezione trasversale della Cattedrale di Reims

Frammento di una vetrata di una cattedrale gotica

Riso. Interno di una cattedrale gotica

Fig. Interno della cappella parigina Sainte-Chapelle.

Fig. Cattedrale Cattedrale, Chartres, Francia

Riso. Sculture chimere gotiche.

Fig. Evoluzione dell'interno di un tempio gotico. 1. Primo gotico. Francia (Cattedrale di Notre Dame). 2. Gotico maturo. Francia (Cattedrale di Reims). 3. Tardo gotico. Inghilterra ("stile decorato"; Abbazia di Guisborough).

4. "Gotico perpendicolare". Inghilterra (Cattedrale di Winchester).

Cattedrale Duomo di Milano

Riso. Piante di chiese gotiche. 1. Cattedrale di Reims. Francia. 1211-1311. 2. Chiesa Annenkirche ad Annaberg-Buchholz. Germania. 1499-1525.

3. Chiesa Oleviste a Tallinn. XIII-XVI secolo

Sistema di archi rampanti e contrafforti.
Le cattedrali e le chiese romaniche utilizzavano solitamente una volta a botte, sostenuta da massicci muri spessi, che inevitabilmente portavano ad una diminuzione del volume dell'edificio e creavano ulteriori difficoltà durante la costruzione, per non parlare del fatto che ciò predeterminava il piccolo numero di finestre e le loro modeste dimensioni. Con l'avvento della volta a crociera, un sistema di colonne, archi rampanti e contrafforti, le cattedrali acquisirono l'aspetto di enormi strutture fantastiche traforate.

Riso. Cattedrale di Reims. Modello strutturale

Il principio base della progettazione è il seguente: la volta non poggia più sulle pareti (come negli edifici romanici), ora la pressione della volta a crociera viene trasferita dagli archi e dai costoloni alle colonne (pilastri), e la spinta laterale è percepito archi rampanti e contrafforti. Inoltre, il gotico utilizzava costantemente una forma appuntita nelle volte, che riduceva anche la loro spinta laterale, consentendo a una parte significativa della pressione della volta di essere diretta al supporto. Gli archi a sesto acuto, che divennero sempre più allungati e appuntiti con lo sviluppo dell'architettura gotica, esprimevano l'idea principale dell'architettura gotica: l'idea del tempio che aspira verso l'alto. Spesso, al posto del sostegno dell'arco rampante, un pinnacolo fu posto sul contrafforte.

Pinnacoli- Si tratta di torrette sormontate da guglie appuntite, spesso di significato strutturale. Avrebbero potuto essere semplicemente elementi decorativi e già nel periodo gotico maturo parteciparono attivamente alla creazione dell'immagine della cattedrale.

Fig. Schema del progetto di un tempio gotico

Fig. Cattedrale Cattedrale di Colonia

Fig. Pianta della Cattedrale di Colonia

Fig. Vetrata della Cattedrale di Colonia

Riso. Porta principale della cattedrale di Colonia

Riso. Veduta dall'alto del Duomo di Colonia

Quasi sempre venivano costruiti due ordini di archi rampanti. Il secondo livello, superiore, era destinato a sostenere i tetti, che nel tempo divennero più ripidi e, quindi, più pesanti. Anche il secondo ordine di archi rampanti contrastava il vento che premeva sul tetto.
A causa del fatto che la possibile campata della volta determinava la larghezza della navata centrale e, di conseguenza, la capacità della cattedrale, che era importante per l'epoca in cui la cattedrale era uno dei centri principali della vita cittadina, insieme alla città sale. Questa innovazione ha permesso di alleggerire notevolmente la struttura grazie alla ridistribuzione dei carichi, e le pareti si sono trasformate in un semplice “guscio” leggero, il cui spessore non ha più influito sulla capacità portante complessiva dell’edificio, il che ha permesso di creare molte finestre e pitture murali, in assenza di muri, lasciarono il posto all'arte e alla scultura delle vetrate.

Riso. Cattedrale di Chartres

Lo sviluppo dello stile gotico fu facilitato da due grandi forze sociali: il clero cattolico e le classi rapidamente emergenti di borghesi commerciali e artigiani. L'architettura delle cattedrali gotiche riflette in modo univoco le aspirazioni di entrambe le forze. Da un lato, la Chiesa chiedeva la rinuncia a tutto ciò che è terreno. Da qui la smaterializzazione della pietra, la sua trasformazione in un fantastico motivo a pizzo, il misterioso crepuscolo di enormi sale, per evocare l'estasi religiosa tra i parrocchiani. D'altra parte, l'audacia del design ingegneristico, sottili guglie traforate dirette verso il cielo,

lo schema leggero e ordinato delle volte e dei grappoli di colonne fungeva da orgoglioso monumento agli stessi costruttori, alla magnifica abilità di scalpellini, intagliatori e pittori.

Fig. Frammento della cattedrale. Chartres.

Palazzo Ducale. Italia.

Avvicinandoti a Venezia dal mare, vedrai una facciata scintillante in una delicata tonalità di rosa. Questo è il Palazzo Ducale, un famoso punto di riferimento di Venezia e un luogo conosciuto in tutto il mondo.

Le principali attrazioni di Venezia si trovano in Piazza San Marco, tra cui il Palazzo Ducale, il Museo Archeologico Nazionale, la Biblioteca Marciana, il Museo Civico Correr e la Torre dell'Orologio.

Questo edificio principale di Venezia era principalmente la residenza dei Dogi della Repubblica. Nel palazzo si riunivano il Gran Consiglio e il Senato, la Corte Suprema lavorava e la polizia segreta svolgeva i suoi affari. Al piano terra si trovavano anche gli uffici degli avvocati, l'ufficio, i servizi di censura e il dipartimento navale.

Il balcone costruito in cima fungeva da sorta di palco festoso dal quale il Doge si presentava al popolo. Gli ospiti della città, che sbarcavano al palazzo stesso dalla Piazzetta, si ritrovavano così ai piedi del sovrano della Repubblica.

Gli architetti e i costruttori più talentuosi lavorarono al palazzo. E la loro creazione suscita davvero un'ammirazione genuina. Da un lato, l'edificio sembra massiccio e monumentale, ma allo stesso tempo leggeri archi traforati fungono da supporto per la sua parte superiore. A prima vista può sembrare che il palazzo sia stato semplicemente rovesciato con le fondamenta verso l'alto, e tutto a causa della struttura insolita della facciata: deboli supporti nella parte inferiore e un alto muro monolitico nella parte superiore.

Si ha l'impressione che la maggior parte dei dettagli architettonici siano collegati tra loro in modo errato e illogico. Anche se, d'altra parte, questa insolita affascina, attrae e attira con la sua luminosità, ricchezza artistica e razionalità. Il loggiato al piano terra non è solo un capriccio architettonico, ma un meraviglioso riparo dal sole cocente. Qui ogni passante può rilassarsi al fresco e ammirare il più bel paesaggio veneziano.

La galleria, situata al secondo piano, è un arioso balcone che ombreggia gli spazi interni sui lati sud e ovest e funge da comodo passaggio tra di essi. Le gallerie traforate e una parete liscia, combinate con successo nella facciata del Palazzo Ducale, conferiscono all'aspetto dell'edificio un ricco contrasto compositivo e sembrano rivelare la sua energia globale nascosta, che irrompe, trovando pace nella vastità della laguna veneziana .
L'autore di questa magnifica struttura non è stato ancora identificato con certezza. Si sa solo che la costruzione del palazzo iniziò nel 1301 sul sito dell'antica residenza del Doge. Con il crescente potere della Repubblica di Venezia, nacque l'esigenza di erigere un edificio di dimensioni senza precedenti per il capo supremo dello Stato, dimostrando al mondo intero la ricchezza e la potenza della “Regina dell'Adriatico”. Nel XV secolo furono completate le facciate del palazzo, realizzate in stile gotico.

L'ingresso al Palazzo di Venezia si trova dal terrapieno. All'ingresso, gli ospiti vengono accolti dalla Scala dei Giganti, che prende il nome dai due giganti che la incoronano: le statue di Marte e Nettuno. In cima alla scalinata si svolgeva la cerimonia di incoronazione dei Dogi. Il palazzo di Venezia è decorato dai migliori artigiani del loro tempo. Le sale del palazzo ospitano una ricca collezione di dipinti veneziani. Famosi artisti dei secoli XV-XVI - Veronese, Tintoretto, Tiziano, Tiepolo, Bassano - lavorarono alla principale istituzione statale della repubblica. Le sale che un tempo ospitavano le stanze private del Doge ora ospitano una pinacoteca. Qui sono esposti dipinti di Bosch, Carpaccio e Giovanni Bellini.

Il lussuoso palazzo ospitò per lungo tempo celle di prigione e casematte. Un noto prigioniero, Giacomo Casanova, riuscì a fuggire dalla prigione di Palazzo Ducale. Nei secoli XV-XVI fu costruito un nuovo edificio carcerario sul lato opposto del canale Rio di Palazzo, collegato al Palazzo Ducale da un ponte coperto. Questo ponte era soprannominato il Ponte dei Sospiri, perché lungo di esso venivano trasportati i prigionieri dall'aula del tribunale alla prigione, che attraverso le finestre nelle mura del ponte potevano dare un'ultima occhiata alla città. L'addio alla libertà fu accompagnato dai pesanti sospiri dei prigionieri.

Architettura rinascimentale

Architettura rinascimentale. Nei secoli XV-XVI. Nelle città dell'Europa occidentale si sviluppò la media e grande borghesia, che si opponeva ai signori feudali per l'espansione dei diritti civili dei cittadini possidenti.

Nel XV secolo In Italia emerse lo stile rinascimentale (Rinascimento), basato sui principi costruttivi e artistici sviluppati nell'antica Grecia e a Roma. Gli architetti italiani stanno facendo rivivere l'antico sistema di ordine in un modo unico, conducendo scavi, misurazioni e schizzi di vecchie strutture. Di conseguenza furono create nuove tipologie di edifici religiosi e civili.

In uno dei primi grandi edifici rinascimentali: il Duomo di Firenze di Sita Maria del Fiore (Fig. 7), che ha caratteristiche gotiche (una sagoma a cupola ovoidale, che ricorda un arco a sesto acuto in sezione, nervature a cupola, finestre rotonde); il diametro della cupola era pari a quello del Pantheon.

Riso. 7. Cattedrale di Santa Maria a Firenze (1420). Arco. Brunellesco

Riso. Cattedrale di San Paolo

Riso. Castello di Chambord (Valle della Loira, Francia)
Nei nuovi tipi di edifici pubblici, così come negli edifici religiosi e nelle ville, vengono utilizzati l'ordine classico, gli archi di trionfo, ecc.. Il Rinascimento crea un tipo di palazzo (palazzo) con cortile chiuso, dove viene utilizzato anche il sistema dell'ordine .

L'organizzazione verticale dello spazio caratteristica del gotico fu sostituita da quella orizzontale. Cornici e balconi sono apparsi nell'architettura degli edifici residenziali. Gli elementi principali di questo stile sono la colonna, il pilastro e il pilone. Sono diventate popolari le volte cieche e le cupole, decorate con dipinti. Gli architetti abbandonarono gradualmente la struttura a telaio gotico e restituirono alle pareti il ​​loro significato portante.

È caratteristico che in Russia, dove esistevano condizioni socioeconomiche diverse rispetto all'Europa dei secoli XI-XVI, non si diffusero né il gotico né il rinascimento. Perfino i maestri stranieri invitati in Russia padroneggiarono le tradizioni locali e costruirono forme nazionali russe. Un esempio è la costruzione della Cattedrale dell'Assunzione al Cremlino di Mosca sotto la guida dell'architetto italiano Fioravanti (XV secolo).

Fig. Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca

INTRODUZIONE 3

1. STILE ROMANO. 4

1.1. Francia. 4

1.2. Spagna. 6

1.3. Italia. 6

1.4. Germania e Inghilterra. 9

2. STILE GOTICO. 10

2.1. Gotico francese. 10

2.2. Gotico inglese. 12

2.3. Architettura gotica in altri paesi. 14

2.4. Edifici secolari di epoca gotica. 17

CONCLUSIONE. 19

ELENCO DEI RIFERIMENTI UTILIZZATI... 21

Il sistema figurativo e semantico dell'arte medievale esprimeva l'idea centrale della visione del mondo dell'uomo medievale: l'idea cristiana di Dio. L'arte era percepita come una sorta di testo biblico, facilmente “letto” dai credenti attraverso numerose immagini scultoree e pittoriche. "L'architettura e la scultura del Medioevo erano la 'Bibbia in pietra'... La pittura esprimeva gli stessi temi biblici nella linea e nella luce."

Seguendo rigorosamente i canoni della chiesa universale, gli artisti medievali furono chiamati a dimostrare la bellezza divina in forma figurativa. L'ideale estetico dell'arte medievale era l'opposto dell'arte antica, riflettendo la comprensione cristiana della bellezza. L'idea della superiorità dello spirito su quello fisico e carnale è rappresentata nell'ascetismo delle immagini della pittura e della scultura monumentale, nella loro severità e distacco dal mondo esterno. Nello sviluppo dell'architettura europea dell'alto medioevo si possono distinguere due periodi e due stili: romanico (secoli XI-XII) e gotico (secoli XIII-XV). La seconda di queste due fasi, il gotico, è nata attraverso l'evoluzione dell'architettura romanica e ha significato il suo passaggio a una nuova fase di sviluppo più elevata. Sia l’architettura romanica che quella gotica si svilupparono essenzialmente nelle stesse condizioni storico-sociali.

Questo lavoro caratterizzerà le caratteristiche di questi stili architettonici; presenteremo anche gli oggetti più sorprendenti e significativi di questi stili in diversi paesi e il loro ruolo come dominanti architettoniche dell'aspetto dell'Europa medievale.

Nell'XI secolo In Europa inizia la ripresa economica, che coincide con due secoli di architettura romanica. A quel tempo non esistevano stati nazionali nella moderna accezione di questo concetto, ma la frammentazione feudale e il crollo del sistema stradale romano contribuirono allo sviluppo indipendente dei territori.

L'architettura romanica si è sviluppata come risultato della combinazione di forme originali locali e bizantine. È stata la prima fase nello sviluppo dell’architettura dell’Europa occidentale. Furono identificati nuovi tipi di edifici: un castello feudale, fortificazioni cittadine, grandi chiese cittadine, cattedrali. Emerse anche una nuova tipologia di edificio residenziale urbano.

Il materiale da costruzione principale dell'architettura romanica era la pietra. Il processo più complesso è stato lo sviluppo di soluzioni progettuali razionali e ritmate per la massiccia struttura in pietra degli edifici religiosi. Il sistema delle volte e dei supporti in pietra che le sorreggono si è evoluto. Il processo si è svolto diversamente nelle varie scuole di architettura in Francia, Germania, Italia e altri paesi.

Nonostante la presenza di una serie di caratteristiche comuni e somiglianze costruttive, è consuetudine distinguere tra lo stile romanico della Borgogna e della Spagna, della Provenza e dell'Alvernia, della Sicilia e della Lombardia.

Nella loro concezione strutturale, le cattedrali dell'Alvernia sono simili a quelle costruite in Provenza, ma il transetto e la croce centrale sono talvolta rialzati. Sopra la croce centrale c'è una torre a due livelli sormontata da un tetto piramidale.

Lo stile romanico della Francia sud-orientale era incarnato nell'architettura della chiesa di Saint Trophime ad Arles. Gli architetti scelsero la volta cilindrica più semplice per la navata principale e le volte semicilindriche per quelle laterali. È impossibile illuminare l'edificio utilizzando le finestre superiori, quindi la chiesa è buia come Sant'Ambrogio. La Provenza era una delle province romane più prospere e vi furono conservati molti edifici antichi, tra cui la famosa Maison Carré a Nîmes. Da qui la classicità dei dettagli del portale della chiesa di Saint Trophime. Le lesene corinzie scanalate, il motivo merlato greco e il portamento senatorio delle figure scultoree sono indubbiamente legati all'antico passato di questi luoghi.

I Normanni utilizzarono nei loro edifici le realizzazioni della scuola architettonica romanica lombarda (un esempio è la Cattedrale di Saint-Etienne a Caen). In Normandia è stata creata una volta a crociera in sei parti. Le chiese romaniche in Normandia hanno solitamente una pianta a croce latina, una facciata ovest a due torri e una navata centrale con travi spesso molto più larghe di quelle laterali; l'interno è formato da tre ordini di divisioni orizzontali (colonnato della navata, gallerie e lucernario).

L'epoca romanica fu il periodo di massimo splendore dei monasteri e degli ordini monastici. Quattro strade conducevano alla chiesa di Sant Iago da Compostela, situata nel nord-est della Spagna, dove erano conservate le reliquie dell'apostolo Giacomo. Su ognuna di esse sorsero in epoca romanica grandi basiliche di pellegrinaggio. La pianta della Cattedrale di Compostela è a croce latina. Si tratta di una chiesa a tre navate con transetto a tre navate e un'ampia parte orientale con nove cappelle. Sopra le navate laterali si trovano i cori. In questo modo fu organizzata una passeggiata circolare nei livelli inferiore e superiore e fu data la possibilità di accesso alle cappelle, ciascuna delle quali aveva il proprio altare e venivano conservate le sacre reliquie.

La navata principale e i rami del transetto della Cattedrale di Compostela sono coperti con volte a botte. L'arco della navata centrale è attraversato da nervature trasversali, la cui posizione corrisponde agli assi dei sostegni. A causa dell'utilizzo di volte a botte l'illuminazione qui è insufficiente.

Nella più grande basilica di pellegrinaggio di Saint Sernin a Tolosa, situata nel sud-ovest della Francia, come nella Cattedrale di Saint Iago, le cappelle semicircolari sono adiacenti all'abside e al lato orientale del transetto. Sredokrestie è caratterizzata da una torre a più livelli, la cui costruzione fu completata nel 1233.

Sicilia. Le colonie greche e poi secoli di dominio romano gettarono solide basi classiche per la cultura siciliana. Successivamente l'isola appartenne ai Bizantini, agli Arabi e ai Normanni, mantenendo stretti contatti con la Lombardia, e l'architettura conserva tracce di tutte queste stratificazioni culturali e temporali. Nella Cattedrale di Montreal, le arcate luminose che dividono lo spazio interno in navate e il soffitto a travi ricordano le forme architettoniche delle basiliche paleocristiane. I capitelli scolpiti e i mosaici furono realizzati da artigiani bizantini, come indicato dalle iscrizioni greche. Le torri che fiancheggiano la facciata della cattedrale di Cefalù sono chiaramente di origine normanna. A Montreal, la parete esterna dell'abside è decorata da un porticato di archi intersecanti sostenuti da lesene e colonne sopraelevate (motivo decorativo introdotto dai conquistatori normanni). Ma in Normandia usavano archi semicircolari e a Montreal, sotto l'influenza dell'architettura araba, avevano contorni appuntiti. Nella Cappella Palatina a Palermo, gli architetti hanno eretto volte a stalattiti, che provengono dall'architettura araba. La forma degli archi indica il contatto con la Lombardia.

Il nuovo sistema di volte con linee elettriche di nervature, così come l'uso di supporti compositi (travi), l'alternanza di supporti principali e intermedi e l'introduzione di archi per trasferire il carico sulle pareti esterne non hanno avuto precedenti. A questo sistema era legato il futuro dell’architettura romanica e gotica. Tuttavia, il suo importante svantaggio è l'incapacità di fornire un'illuminazione normale. A causa della disposizione dei cori sopra le navate laterali, l'altezza delle parti laterali dell'edificio divenne pari all'altezza dei muri della navata principale. La luce che entrava all'interno della chiesa attraverso le finestre superiori della navata principale illuminava ormai solo il coro, mentre l'interno delle navate centrale e laterali rimaneva buio. Sant'Ambrogio è una chiesa molto buia. In generale, l'interpretazione dei dettagli qui è più rigorosa, di solito sono enfatizzati in modo piuttosto forte. Lo stesso stile austero prevale nel design esterno. La facciata di Sant'Ambrogio è decorata da una serie di grandi archi. All'incrocio dell'archivolto con il sostegno di ciascun arco sono presenti piccole mensole a sbalzo. Questo motivo decorativo è tipico dell'architettura lombarda e viene chiamato “arco lombardo”.

1.4. Germania e Inghilterra

Durante l’epoca romanica, il Sacro Romano Impero divenne la principale forza politica in Europa. Anche gli imperatori tedeschi portavano la corona ferrea di Lombardia. Ciò potrebbe aver contribuito alla penetrazione nella Renania del sistema di comunicazione inventato in Lombardia. Molte delle chiese romaniche in Germania, tra le quali sono particolarmente famose le cattedrali di Paderborn, Magonza, Spira e Worms, sono molto impressionanti. Il transetto fu realizzato non solo sul lato orientale, ma anche su quello occidentale della navata; furono erette torri sopra entrambe le croci centrali, sopra le estremità del transetto e su entrambi i lati dell'abside. Ciò ha conferito agli edifici una silhouette pittoresca.

Nel 1066 i Normanni conquistarono l'Inghilterra sassone. Ben presto lì iniziò la costruzione di grandi edifici ecclesiastici. Lo spazio della Cattedrale di Durham è diviso in navate da massicci pilastri riccamente decorati che sostengono livelli di gallerie e lucernario, ed è coperto dalle prime grandi volte a crociera in Inghilterra.

Nuovi padroni nel paese appena conquistato, i Normanni avevano bisogno di castelli fortificati, dietro le cui alte mura potessero nascondersi sia dai Sassoni ostili che dai vicini bellicosi. Le torri dei castelli normanni erano, di regola, a pianta quadrata e avevano una stanza su ogni piano. Al castello di Hedingham l'accesso al primo piano della torre principale era possibile solo dall'interno dell'edificio. Una rampa di scale conduceva al secondo piano, dove c'era una sala in cui la famiglia viveva, mangiava e dormiva. I caminetti, uno per piano, servivano per il riscaldamento, ma poiché i vetri delle finestre non esistevano ancora, in inverno in una casa del genere c'erano correnti d'aria e faceva freddo. Per proteggersi dai nemici e dalle intemperie, le finestre furono ridotte, in modo che il castello fosse al crepuscolo. Il comfort fu chiaramente sacrificato a favore della sicurezza, ma Hedingham era quasi invulnerabile e rimase illeso fino allo scoppio della prima guerra mondiale. http://www.krugosvet.ru/articles/71/1007145/1007145a1.htm

Entro la metà del XII secolo. in Francia nacque un nuovo stile: il gotico, che poi si diffuse in tutta Europa; L'Italia cadde nell'orbita dello stile gotico negli anni '30 del XIV secolo, altri paesi - dal XV secolo. Il termine "gotico" deriva dal nome della tribù tedesca dei Goti e non ha alcuna relazione con l'essenza del fenomeno che denota. Durante il Rinascimento, l'intero Medioevo fu dichiarato barbarico e l'architettura ad arco acuto divenne per i critici un simbolo di barbarie.

Durante l'era del predominio dello stile gotico, e soprattutto nel suo primo periodo, la chiesa rimase la forza trainante della società. Pertanto, è stato nell'architettura della chiesa che il tempo si è espresso più chiaramente. La cattedrale gotica si erge sopra i tetti della città, essendone il centro architettonico e spirituale. Durante quest'epoca apparve sull'arena della storia una nuova forza, capace di sfidare il primato del potere della Chiesa. Il feudalesimo si indebolì, il potere reale si rafforzò gradualmente; le città crebbero e prosperarono, ricevendo privilegi da re e duchi in cambio del sostegno promesso nella lotta contro altri governanti e nobili.

Affinché le pareti sempre più sottili potessero sopportare il peso delle ampie volte, fu creato un sistema di contrafforti e archi rampanti. Oltre a trasmettere la spinta orizzontale della volta, questi archi pensili, o archi rampanti, potevano resistere alla pressione del vento sull'alto tetto eretto sopra la volta.

La volta a crociera costolonata, i sostegni, gli archi rampanti e i contrafforti hanno permesso di trasformare la cattedrale gotica in una cornice di pietra e quasi tutta la superficie delle pareti esterne in una finestra. Sottili architravi di piombo separavano pezzi di vetro colorato, da cui venivano ricavati pannelli di vetro colorato posti negli infissi delle finestre.

Già nella chiesa di Saint-Etienne a Caen, il disegno della facciata occidentale rifletteva la divisione dell'interno in navate principali e laterali, nonché verticalmente in portici, gallerie e lucernario. Gli architetti dell'epoca gotica adottarono questo schema compositivo.

La pianta della cattedrale gotica mostra un intreccio di linee che indicano la posizione degli archi e dei costoloni che collegano i supporti e si estendono da essi ai contrafforti. Nella cattedrale di Chartres, gli spazi delle navate principali e laterali, la galleria di circonvallazione e le cappelle confluiscono dolcemente l'uno nell'altro. Solo una sottile membrana della finestra separa l'interno dal mondo esterno. Grazie ai contrafforti, agli archi pensili, ai pinnacoli e alle affilate guglie verticali, la cattedrale sembra svettare verso l'alto. All'interno della chiesa, le verticali delle sottili colonne costringono chi vi guarda ad alzare lo sguardo più in alto.

La formazione del gotico ebbe luogo nella seconda metà del XII secolo. A quel tempo, la navata principale era spesso coperta da volte a costoloni in sei parti, e tra il livello inferiore delle arcate e il livello superiore del lucernario c'erano altri due livelli: gallerie e triforie (più tardi, in epoca alto-gotica, verrebbe adottato uno schema in tre parti). Entro la prima metà del XIII secolo. Lo schema compositivo della chiesa gotica può dirsi formato.

Nella stessa Francia, per tutto il XIV secolo. furono realizzate poche opere architettoniche, soprattutto a causa della Guerra dei Cent'anni con l'Inghilterra, combattuta sul territorio francese. Nel XV secolo Lo stile gotico conosce in Francia la sua fase avanzata, chiamata “gotico fiammeggiante”: le volte diventano molto complesse, un motivo che ricorda una lingua di fiamma appare nel pizzo delle forme di pietra, questo motivo si sposta dalle aperture delle finestre ai portali e persino ai pannelli murali . La Chiesa di Saint Maclou a Rouen dimostra il più alto livello artistico e virtuosismo tecnico. A quanto pare, gli artigiani che vi lavorarono furono influenzati dal movimento decorativo caratteristico dell'Inghilterra. Ciò è supportato dal fatto che le opere nello stile del gotico fiammeggiante si trovano più spesso in Normandia, che durante l'era della Guerra dei Cent'anni faceva parte del regno inglese.

Formatosi in Francia, il Gothic arrivò in altri paesi. In Inghilterra, la navata principale della cattedrale è più stretta che in Francia, e spesso più lunga; due transetti, uno centrale e l'altro più vicino alla parte orientale della chiesa, formano in pianta una “croce arcivescovile”; Gli inglesi preferirono il completamento rettangolare dell'estremità orientale del tempio ad un'abside semicircolare con un coro semicircolare e una corona di cappelle che si irradiano da esso. Se ad Amiens le volte raggiungono i 42 m, e a Beauvais i 48 m, la maggior parte delle volte inglesi non è più alta di 24 m Sono state conservate pareti ispessite, come negli edifici romanici, e una composizione con divisioni orizzontali accentuate, caratteristiche anche dell'architettura romanica in Inghilterra per molto tempo dopo la loro scomparsa in Francia.

Molte cattedrali inglesi erano monasteri, ma anche quelle che non facevano parte di monasteri conservavano nel loro aspetto le caratteristiche dell'architettura monastica, ad esempio un cortile chiuso, o chiostro, adiacente alla cattedrale. Spesso l'ingresso principale alla cattedrale si trovava da una delle navate laterali e non dal lato occidentale. A causa dell'altezza relativamente ridotta delle volte, che si elevano al di sopra delle navate relativamente strette, e dello spessore piuttosto elevato delle pareti, non era necessario utilizzare contrafforti e archi rampanti.

Lo sviluppo del gotico inglese può essere suddiviso in tre periodi. Negli ultimi decenni del XIII sec. e l'inizio del XIV secolo. cade nel primo periodo gotico. Questo stile è più vicino al francese, quindi venivano solitamente utilizzate semplici volte in quattro parti; l'eccezione è la Cattedrale di Canterbury, dove sono composte da sei parti. I supporti in fascio ripetono disegni francesi; poco dopo, nell'Inghilterra occidentale compaiono supporti dalla forma complessa. Ci sono pochi elementi decorativi. Le strette finestre sono dotate di terminazioni a sesto acuto. Un sistema di decorazione più elaborato appare nell'Abbazia di Westminster proprio alla fine del periodo. L'Abbazia di Westminster è il “più francese” degli edifici inglesi, il più alto, costruito utilizzando un sistema di contrafforti, il che non sorprende, visto che il suo cliente principale era il re Enrico III, un famoso francofilo.

Nel XIV secolo il cosidetto gotico decorato. Come suggerisce il nome, la decoratività sostituisce la severità del primo gotico inglese. Le volte della cattedrale di Exeter hanno nervature aggiuntive e sembra che un enorme fiore cresca sopra i capitelli. I pilastri sono circondati da un grappolo di colonne lungo tutto il perimetro. La metamorfosi più sorprendente avviene con le finestre, la cui larghezza aumenta così tanto che diventa necessaria la presenza di elementi scultorei decorativi tra i pannelli di vetro colorato. Inizialmente, le estremità della finestra sono completamente piene di cerchi e archi, quindi questo motivo viene sostituito da curve ricci, formando un ornamento complesso.

Nel XV secolo Il “gotico ornato” verrà sostituito dal “gotico perpendicolare”. Questo nome è associato alla predominanza delle linee verticali nella progettazione di elementi decorativi. Nella cattedrale di Gloucester, le nervature si estendono dai capitelli, creando l'aspetto di un ventaglio aperto: questa è chiamata volta a ventaglio. Il gotico perpendicolare durò fino all'inizio del XVI secolo. http://www.krugosvet.ru/articles/71/1007162/1007162a1.htm

Il gotico arrivò anche in Germania dalla Francia. Alcune cattedrali, ad esempio Colonia, ricordano molto quelle francesi. Nel periodo successivo, gli artigiani tedeschi costruirono guglie di pietra traforate sopra le cattedrali. In Germania, in quest'epoca, furono costruite chiese con un interno ad aula, in cui le navate laterali erano uguali in altezza a quella principale. In Germania, il periodo di massimo splendore del gotico risale alla metà del XIII secolo. (coro occidentale della cattedrale di Naumburg). Qui apparvero presto chiese a sala (Elisabethkirche a Marburg, 1235-83); nel sud-ovest si sviluppò un tipo di cattedrale a 1 torre (a Friburgo in Brisgovia, Ulma); furono costruite chiese in mattoni (monastero di Corin, 1275-1334; Marienkirche di Lubecca), in cui la semplicità di piante, volumi e strutture si univa a murature a motivi, all'uso di mattoni smaltati e figurati. Gli edifici secolari in pietra, mattoni e graticcio (porte cittadine, municipi, officine e magazzini, sale da ballo) sono diversi per tipologia, composizione e arredamento. La scultura delle cattedrali (a Bamberga, Magdeburgo, Naumburg) si distingue per la concretezza e la monumentalità delle immagini e per la potente espressione pastica. Il tardo gotico tedesco (fine XIV-inizi XVI secolo) produsse brillanti esempi di chiese a sala (Annenkirche ad Annaberg-Buchholz, 1499-1525) e sale di palazzo (Albrechtsburg a Meissen) con complessi motivi a volta. La scultura e la pittura dell'altare raggiunsero il loro apice. Lo stile gotico si diffuse anche in Austria (la parte gotica del Duomo di Santo Stefano a Vienna) e in Svizzera (il Duomo di Berna).

In Spagna, le cattedrali cittadine (Leon, 1205-88; Siviglia, 1402-1506) sono di grandi dimensioni, hanno facciate riccamente decorate e piccole finestre; l'interno è diviso in due da un'immagine d'altare (retablo) con scultura e pittura. L'influenza dell'arte moresca fu particolarmente forte nello stile gotico della Catalogna e del sud del paese. In Catalogna, le sale tardogotiche a navata unica erano coperte da volte a campata lunga poggianti su muri rinforzati da contrafforti (Cattedrale di Girona, 1325-1607, larghezza della navata 24 m). Grandi sale a volta furono realizzate anche negli edifici secolari (scambio di Palma di Maiorca, 1426-51). Nel XVI secolo I disegni gotici furono trasferiti nelle colonie spagnole in America. In Spagna, con il suo sole abbagliante, la superficie destinata alle vetrate è stata ridotta e lo spessore dei muri è stato leggermente aumentato per rendere lo spazio interno fresco e ombreggiato. In Spagna furono realizzate anche barriere dell'altare, o “coros”, in stile gotico, che separavano il coro dallo spazio principale della chiesa.

Non esisteva quasi il gotico in Italia. Qui ha sempre regnato lo spirito dei classici, che richiedeva di ridurre la curvatura degli archi a sesto acuto e di spezzare i sostegni che salivano verso le volte in parti commisurate alla figura umana. Il Duomo di Siena conserva la prima magnifica facciata gotica d'Italia; Alcune delle chiese fondate dai monaci cistercensi, inclusa quella di San Galliano vicino a Siena, seguono chiaramente la versione borgognona dello stile gotico. La Cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze ha una lussuosa facciata principale con archi a sesto acuto, rosone, statue gotiche e intarsi di marmi policromi tipici della Toscana. Con la sua foresta di pinnacoli, contrafforti e archi rampanti e merletti in pietra delle finestre, il Duomo di Milano è la "più gotica" delle chiese italiane.

Nelle regioni orientali dell’Europa, gli edifici gotici sono spesso caratterizzati da caratteristiche simili a fortezze, laconicismo e persino severità delle forme. L'architettura gotica arrivò in Ungheria alla fine dei secoli XIII-XV. furono costruite: la chiesa di S. Michele a Sopron, castello a Visegrad. Il periodo di massimo splendore del gotico ceco risale al XIV secolo, quando venne costruita la Cattedrale di S. Vito e il Municipio della Città Vecchia di Praga, la chiesa a sala di S. Barbara a Kutna Hora (1388-1547), costruì il Ponte Carlo a Praga (1357-1378), il castello reale di Karlštejn (1348-1357) e le chiese a sala della Boemia meridionale. Lo stile gotico si diffuse in Slovacchia (Cattedrale di Kosice, 1382-1499), Slovenia (Chiesa di Ptuj, 1260), Transilvania (Chiesa Nera di Brasov, 1385 circa - 1476 circa). In Polonia, lo sviluppo del gotico iniziò nei secoli XIII-XIV. Le guerre con l'Ordine Teutonico stimolarono lo sviluppo dell'architettura della fortezza, e l'ascesa delle città portò al fiorire dell'architettura secolare (municipi di Danzica, 1378-1492, e Toruń, XIII-XIV secolo). Le chiese erano costruite principalmente in mattoni (Chiesa della Vergine Maria a Cracovia, intorno al 1360-1548; Chiesa a sala della Vergine Maria a Danzica, 1343-1502) ed erano spesso decorate con affreschi. In Lettonia, l’architettura gotica si diffonde dal XIII al XIV secolo. Costruito – Chiesa del Duomo a Riga, 1211 - 1300 circa; castello di Cesis, XIII-XVI secolo. Nell'Estonia meridionale nel XIV secolo. Furono costruite chiese gotiche in mattoni (Chiesa Jaani a Tartu, fino al 1323). L'aspetto gotico di Tallinn prese forma nei secoli XIV-XV, quando furono costruite mura e molte torri, si formò un centro fortificato - Vyshgorod (Toompea) e la parte borghese della città con il municipio (fino al 1341-1628) e la Chiesa Oleviste (coro - 1400 circa). Entro il XIV-XV secolo. includono i primi monumenti gotici della Lituania (castello di Trakai sull'isola); nei secoli XV-XVI. La Chiesa Onos a Vilnius (terminata nel 1580) e la Casa Perkuno a Kaunas presentano una ricca decorazione in mattoni.

Nelle città, sotto la protezione di potenti mura, furono eretti edifici di corporazioni artigianali - officine. La grandiosità della Camera dei Tessuti di Ypres, in Belgio, testimonia la ricchezza di questo laboratorio artigianale. Elementi architettonici e forme di costruzione sono caratteristici del XIII secolo. L'edificio della Corporazione dei Macellai a Hildesheim è stato costruito in modo tale che ciascuno dei suoi piani sporga leggermente rispetto al precedente.

Venezia sviluppò la propria versione dello stile gotico, che trovò espressione nell'architettura del Palazzo Ducale. Le pareti dei piani superiori, ricoperte da un motivo a rombi di mattoni dorati e rosa, poggiano su due ordini di archi.

Castelli e tenute furono costruiti fuori dalle mura della città. Il castello di Bodiham in Inghilterra ha mura sottili e torri simmetriche; per proteggersi dagli attacchi è circondato da un fossato. Le stanze del castello sono disposte attorno ad un cortile. Ci sono grandi finestre su questo lato. A ciascuno dei locali furono assegnate funzioni speciali. Il grande salone, posto sul lato opposto dell'ingresso principale, rimaneva ancora il centro della casa; qui si cenava e si ricevevano gli ospiti; annessi erano la cucina e i magazzini, la camera da letto del proprietario del castello e il boudoir della moglie. l'entrata. Accanto alle stanze personali fu costruita una cappella. Dall'altra parte del cortile si trovavano invece le stanze della servitù, i magazzini e le stalle, poiché il castello aveva una propria abitazione.

Le residenze della nobiltà persero progressivamente l'aspetto di castelli. Dopo l'instaurazione della dinastia Tudor sul trono inglese nel 1485, l'unità statale sostituì la frammentazione feudale. Compton Wynates, costruito c. 1525, non ebbe più bisogno di fortificazioni, anche se pare fosse circondato da un fossato e da un muro merlato, che svolgeva un ruolo puramente decorativo. L'edificio è completamente adattato alle condizioni di vita tranquilla: grandi finestre si affacciano non solo sul cortile, ma tagliano anche i muri esterni. Le finestre sono vetrate, quindi c'è molta luce all'interno. Ogni spazio abitativo è dotato di camino.

La differenza principale tra gli stili descritti era che il romanico era caratterizzato da strutture particolarmente massicce, mentre le strutture gotiche acquisivano un carattere di cornice più avanzato e leggero in un certo numero di strutture.

L'architettura romanica si è sviluppata come risultato della combinazione di forme originali locali e bizantine. È stata la prima fase nello sviluppo dell’architettura dell’Europa occidentale. Furono definiti nuovi tipi di edifici: un castello feudale, fortificazioni cittadine, grandi chiese cittadine, cattedrali. Emerse anche una nuova tipologia di edificio residenziale urbano.

Lo stile romanico rifiutava completamente i canoni e le forme proporzionali dell'architettura antica e il suo intrinseco arsenale di mezzi ornamentali e decorativi. Quel poco rimasto dei dettagli architettonici di antica origine venne estremamente trasformato e irruvidito.

Entro la fine del XII secolo. L'arte romanica viene sostituita da quella gotica (il termine fu usato per la prima volta dagli storici del Rinascimento per caratterizzare tutta l'arte medievale, che associarono all'arte barbarica).

L'era gotica (fine XII-XV secolo) è un periodo in cui la cultura urbana inizia a svolgere un ruolo sempre più importante nella cultura medievale. In tutti gli ambiti della vita nella società medievale aumenta l'importanza del principio secolare e razionale. La Chiesa sta gradualmente perdendo la sua posizione dominante nella sfera spirituale. Con lo sviluppo della cultura urbana, da un lato i vincoli ecclesiastici nel campo dell'arte cominciarono ad indebolirsi, e dall'altro, cercando di sfruttare al massimo la forza ideologica ed emotiva dell'arte per i propri scopi, la chiesa finalmente sviluppò la sua atteggiamento nei confronti dell'arte, che trovò espressione nei trattati dei filosofi di questo tempo. I tratti caratteristici della scultura gotica possono essere ridotti a quanto segue: interesse per i fenomeni del mondo reale; le figure che rappresentano i dogmi e le credenze della Chiesa cattolica diventano più realistiche; cresce il ruolo dei soggetti laici; appare la plastica rotonda e inizia a svolgere un ruolo dominante (sebbene il rilievo non scompaia). L'arte gotica, con il suo interesse per i fenomeni del mondo reale, il rafforzamento del ruolo dei soggetti secolari, il desiderio di espressività della vita e la concretezza delle immagini scultoree, preparò la fioritura dell'arte rinascimentale.

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