Frammento di un'illustrazione di D. N. Kardovsky "Una carrozza per me, una carrozza!"
Di buon mattino, la domestica Lisa bussa alla camera della giovane. Sophia non risponde subito: ha passato tutta la notte a parlare con il suo amante, Molchalin, il segretario di suo padre, che vive nella stessa casa.
Il padre di Sophia, Pavel Afanasyevich Famusov, appare in silenzio e flirta con Lisa, che riesce a malapena a respingere il maestro. Spaventato di poter essere ascoltato, Famusov scompare.
Lasciando Sophia, Molchalin incontra Famusov sulla porta, che gli chiede cosa ci fa qui la segretaria così presto? Famusov, che usa come esempio il proprio "comportamento monastico", in qualche modo si calma.
Rimasta sola con Liza, Sophia ricorda con sogno la notte che passò così velocemente, quando lei e Molchalin "si persero nella musica e il tempo passò così liscio" e la cameriera riuscì a malapena a trattenere le risate.
Lisa ricorda alla signora la sua precedente sincera inclinazione, Alexander Andreevich Chatsky, che vaga per terre straniere da tre anni. Sophia dice che la sua relazione con Chatsky non è andata oltre i confini dell'amicizia infantile. Confronta Chatsky con Molchalin e trova in quest'ultima virtù (sensibilità, timidezza, altruismo) che Chatsky non ha.
All'improvviso appare lo stesso Chatsky. Bombarda Sophia di domande: cosa c'è di nuovo a Mosca? Come stanno i loro conoscenti comuni, che a Chatsky sembrano divertenti e assurdi? Senza secondi fini, parla in modo poco lusinghiero di Molchalin, che probabilmente ha fatto carriera ("dopo tutto, oggigiorno amano gli stupidi").
Sophia ne è così offesa che sussurra a se stessa: "Non una persona, un serpente!"
Famusov entra, anche lui non molto contento della visita di Chatsky, e chiede dove è stato Chatsky e cosa ha fatto. Chatsky promette di raccontargli tutto la sera, visto che non è ancora riuscito a tornare a casa.
Nel pomeriggio, Chatsky appare di nuovo a casa di Famusov e chiede a Pavel Afanasyevich di sua figlia. Famusov è diffidente, Chatsky punta a un corteggiatore? Come reagirebbe Famusov a questo? - chiede a sua volta il giovane. Famusov evita una risposta diretta, consigliando all'ospite di mettere prima le cose in ordine e raggiungere il successo nella sua carriera.
"Sarei felice di servire, ma è disgustoso essere servito", dichiara Chatsky. Famusov lo rimprovera di essere troppo “orgoglioso” e usa come esempio il suo defunto zio, che raggiunse il rango e la ricchezza servendo servilmente l'imperatrice.
Chatsky non è affatto contento di questo esempio. Scopre che “l’età dell’obbedienza e della paura” sta diventando una cosa del passato, e Famusov è indignato da questi “discorsi di libero pensiero”; non vuole nemmeno ascoltare tali attacchi all’”età dell’oro”.
Il servitore segnala l'arrivo di un nuovo ospite, il colonnello Skalozub, che Famusov corteggia in ogni modo possibile, considerandolo un proficuo corteggiatore. Skalozub si vanta innocentemente dei suoi successi nella carriera, che non sono stati affatto ottenuti attraverso imprese militari.
Famusov offre un lungo panegirico alla nobiltà moscovita con la sua ospitalità, i vecchi conservatori, i nobili, le matrone assetate di potere e le ragazze che sanno come presentarsi. Raccomanda Chatsky a Skalozub e gli elogi di Famusov per Chatsky suonano quasi come un insulto. Incapace di sopportarlo, Chatsky irrompe in un monologo in cui attacca quegli adulatori e servi della gleba che ammirano il padrone di casa, denunciando la loro “debolezza, povertà di ragione”.
Skalozub, che ha capito poco dai discorsi di Chatsky, è d'accordo con lui nella valutazione delle pomposi guardie. L'esercito, secondo il coraggioso servitore, non è peggiore dei “Guardiani”.
Sophia corre dentro e si precipita alla finestra gridando: "Oh mio Dio, sono caduta, mi sono uccisa!" Si scopre che è stato Molchalin a "craccare" dal suo cavallo (l'espressione di Skalozub).
Chatsky si chiede: perché Sophia è così spaventata? Presto arriva Molchalin e rassicura i presenti: non è successo niente di terribile.
Sophia cerca di giustificare il suo impulso negligente, ma rafforza solo i sospetti di Chatsky.
Rimasta sola con Molchalin, Sophia è preoccupata per la sua salute, e lui è preoccupato per la sua incontinenza ("Le lingue malvagie sono peggio di una pistola").
Dopo una conversazione con Sophia, Chatsky giunge alla conclusione che non può amare una persona così insignificante, ma lotta comunque con l'enigma: chi è il suo amante?
Chatsky inizia una conversazione con Molchalin e diventa ancora più forte secondo lui: è impossibile amare qualcuno le cui virtù si riducono a "moderazione e accuratezza", qualcuno che non osa avere la propria opinione e si inchina alla nobiltà e al potere.
Gli ospiti continuano a venire a Famusov per la sera. I primi ad arrivare sono i Gorichev, vecchie conoscenze di Chatsky, con le quali parla amichevolmente, ricordando con affetto il passato.
Compaiono anche altre persone (la principessa con sei figlie, il principe Tugoukhovsky, ecc.) e portano avanti le conversazioni più vuote. La nipote contessa cerca di pungere Chatsky, ma lui para facilmente e argutamente il suo attacco.
Gorich presenta Zagoretsky a Chatsky, descrivendo quest'ultimo direttamente in faccia come un "truffatore" e un "ladro", ma finge di non essere affatto offeso.
Arriva Khlestova, una vecchia potente che non tollera alcuna obiezione. Chatsky, Skalozub e Molchalin le passano davanti. Khlestova esprime il suo favore solo al segretario di Famusov, mentre elogia il suo cane. Rivolgendosi a Sophia, Chatsky ironizza su questo. Sophia è infuriata dal discorso sarcastico di Chatsky e decide di vendicarsi di Molchalin. Passando da un gruppo di ospiti all'altro, suggerisce gradualmente che Chatsky sembra essere fuori di testa.
Questa voce si diffonde immediatamente in tutto il soggiorno e Zagoretsky aggiunge nuovi dettagli: "Mi hanno afferrato, mi hanno portato alla casa gialla e mi hanno messo su una catena". Il verdetto finale lo pronuncia la nonna-contessa, sorda e quasi fuori di senno: Chatsky è un infedele e volteriano. Nel coro generale di voci indignate hanno la loro parte anche tutti gli altri liberi pensatori: professori, chimici, favolisti...
Chatsky, vagando perso in una folla di persone a lui estranee nello spirito, incontra Sophia e attacca con indignazione la nobiltà moscovita, che si inchina alla nullità solo perché ha avuto la fortuna di nascere in Francia. Lo stesso Chatsky è convinto che il popolo russo “intelligente” e “allegro” e i suoi costumi siano per molti versi superiori e migliori di quelli stranieri, ma nessuno vuole ascoltarlo. Tutti ballano il valzer con il massimo zelo.
Gli ospiti stanno già cominciando ad andarsene quando un'altra vecchia conoscenza di Chatsky, Repetilov, si precipita a capofitto. Si precipita da Chatsky a braccia aperte, inizia subito a pentirsi di vari peccati e invita Chatsky a visitare la "unione più segreta" composta da "persone decisive" che parlano senza paura di "madri importanti". Tuttavia, Chatsky, che conosce il valore di Repetilov, caratterizza brevemente le attività di Repetilov e dei suoi amici: "Fai rumore e basta!"
Repetilov passa a Skalozub, raccontandogli la triste storia del suo matrimonio, ma anche qui non trova comprensione reciproca. Repetilov riesce ad entrare in conversazione con un solo Zagoretsky, e anche allora l'argomento della loro discussione diventa la follia di Chatsky. Repetilov all'inizio non crede alla voce, ma gli altri lo convincono con insistenza che Chatsky è un vero pazzo.
Chatsky, che si è soffermato nella stanza del portiere, sente tutto questo ed è indignato nei confronti dei calunniatori. È preoccupato solo per una cosa: Sophia sa della sua "follia"? Non gli viene nemmeno in mente che sia stata lei a mettere in giro queste voci.
Lisa appare nell'atrio, seguita da un Molchalin assonnato. La cameriera ricorda a Molchalin che la giovane donna lo sta aspettando. Molchalin le ammette che sta corteggiando Sophia per non perdere il suo affetto e rafforzare così la sua posizione, ma gli piace davvero solo Lisa.
Sophia lo sente avvicinarsi silenziosamente e Chatsky si nasconde dietro una colonna. Una Sophia arrabbiata si fa avanti: “Uomo terribile! Mi vergogno di me stesso, dei muri”. Molchalin cerca di negare ciò che è stato detto, ma Sophia è sorda alle sue parole e gli chiede di lasciare oggi la casa del suo benefattore.
Anche Chatsky dà sfogo ai suoi sentimenti e smaschera il tradimento di Sophia. Una folla di servi, guidata da Famusov, corre al rumore. Minaccia di mandare sua figlia da sua zia, nel deserto di Saratov, e di assegnare Liza a un pollaio.
Chatsky ride amaramente della propria cecità, di Sophia e di tutte le persone che la pensano allo stesso modo di Famusov, in compagnia delle quali è davvero difficile mantenere la sanità mentale. Esclamando: "Andrò a cercare in giro per il mondo, / Dove c'è un angolo per il sentimento offeso!" - lascia per sempre la casa che un tempo gli era tanto cara.
Lo stesso Famusov è molto preoccupato per "cosa dirà / la principessa Marya Aleksevna!"
Raccontato
Dopo aver letto breve rivisitazione dell'opera, puoi conoscere tutti gli eventi descritti dall'autore nella commedia "Woe from Wit". Il riepilogo capitolo per capitolo riportato di seguito trasmette l'essenza principale dell'opera e risponde alla domanda: "Quante azioni ci sono nell'opera di Griboedov?"
In contatto con
I personaggi dell'opera teatrale di Alexander Sergeevich Griboedov:
- Famusov Pavel Afanasyevich è un vedovo che alleva la sua unica figlia.
- Sophia è la figlia diciassettenne ed erede di Famusov.
- Molchalin Alexey Stepanovich è un giovane codardo che aiuta Famusov a condurre l'affare e vive a casa sua.
- Chatsky Alexander Andreevich è l'amico d'infanzia di Sophia. Innamorato di lei. Tornato di recente dall'estero.
- Lizanka è una domestica nella casa dei Famusov.
- Skalozub Sergei Sergeevich è un uomo stupido, ma ricco. Vogliono sposare Sophia con lui.
- Repetilov è uno dei personaggi minori dell'opera. È un riflesso parodia di Chatsky.
Trama dell'opera
Tutte e 4 le azioni dell'opera si svolgono in La casa di Famusov. Un riassunto dei capitoli, che in un'opera drammatica sono chiamati azioni, aiuterà a tracciare il corso degli eventi.
Importante! Nel primo atto dell'opera "Woe from Wit" il lettore apprende che Sophia ama Molchalin ed è indifferente a Chatsky.
Gli amanti devono dire addio. Ma Famusov trova Molchalin vicino alla porta e chiede cosa ci faccia qui così presto il giovane. Pavel Afanasyevich rimprovera anche sua figlia per essersi concessa incontri precoci con un giovane.
Quando il padre se ne va afferma la cameriera che Famusov non darà mai consenso al matrimonio della figlia con una persona sconosciuta. Il padre pensa che la ragazza abbia bisogno sposare il ricco e nobile colonnello Skalozub. Sophia ricorda il suo primo amore per Alexander Chatsky, un giovane allegro e intelligente. Ma, secondo la ragazza, questo non può essere chiamato vero amore. In questo momento, il maggiordomo sembra riferire che Alexander Andreevich è arrivato a casa.
L'ospite è sinceramente felice di incontrare una ragazza alla quale non è indifferente. La fredda accoglienza della sua amata modera in qualche modo il suo ardore. Ospite inaspettato inizia ad abbandonarsi ai ricordi delle relazioni passate con la ragazza. Ma la figlia di Famusov definisce infantili i sentimenti passati tra loro. Quindi l'uomo chiede se il cuore della ragazza è occupato pensieri su qualcun altro. La giovane donna afferma che il suo imbarazzo è causato dalle domande franche di Alexander Andreevich.
Appare il padre. Sofia fugge. Inizia conversazione tra Pavel Afanasyevich e Alexander Andreevich. Il giovane chiarisce che gli piace ancora la sua ragazza della sua giovinezza.
Conflitto tra i personaggi dell'opera - Atto 2
Importante! Nella commedia Woe from Wit 2, l'azione racconta al lettore l'atteggiamento di Famusov nei confronti dei sentimenti di Chatsky per Sophia, e Molchalin appare sotto una luce completamente diversa.
Famusov sta facendo progetti per il prossimo futuro. Appare Chatsky. Chiede apertamente al proprietario della casa quale risposta riceverà se corteggerà sua figlia. Pavel Afanasyevich risponde che non farebbe male all'ospite inaspettato ricevere un grado più alto. Il giovane inizia a incolpare coloro che fanno pace un'opinione su una persona solo in base al suo rango. Famusov, ascoltando il discorso infuocato dell'ospite, conclude di aderire a idee rivoluzionarie. Annodato conflitto tra Pavel Afanasyevich e Alexander Andreevich.
In questo momento è venuto Colonnello Skalozub, di cui Pavel Afanasyevich è molto felice. Famusov e il colonnello iniziano a discutere del fratello di Skalozub, che ha lasciato il servizio ed è andato al villaggio. Qui ci infiliamo nella conversazione Aleksandr Andreevich e difende coloro che non cercano di ingraziarsi le autorità. Una discussione così accesa viene interrotta dalla partenza del proprietario della casa.
All'improvviso Appare Sofia con il messaggio che Molchalin è caduto da cavallo. La ragazza emozionata sviene. Alexander Andreevich capisce chi le piace. Skalozub esce per aiutare la vittima. Chatsky e Lisanka Sono occupati intorno alla giovane donna. Ritornano Skalozub e Molchalin. Il colonnello tranquillizza tutti, spiegando che la vittima aveva solo un livido sul braccio. Chatsky, offeso dalla sua amata, se ne va. Sergei Sergeevich si ritira nell'ufficio di Famusov.
Alexey Stepanovich rimprovera la ragazza per aver dimostrato così apertamente i suoi sentimenti per lui. Molchalin ha paura che le voci sulla loro relazione raggiungano il padre della ragazza. La cameriera consiglia alla giovane donna di iniziare a flirtare con Chatsky per indurre in errore suo padre. Sophia se ne va pensierosa. Molchalin inizia a flirtare con Lisa.
Climax - Atto 3
Importante! In Woe from Wit 3, l'atto contiene il culmine dell'opera. Quando Chatsky confessa il suo amore a Sophia, la ragazza non dice chi le piace veramente.
In serata a casa di Famusov Al ballo vengono numerosi gli ospiti. Sono tutte persone influenti. Molchalin inizia a ingraziarsi loro. La figlia di Famusov nota casualmente che Alexander Andreevich è impazzito. Questa frase, detta in senso figurato, è percepita come una vera notizia. La sensazione si diffonde immediatamente in tutta la sala.
Tra gli ospiti di Famusov, Repetilov attira l'interesse del lettore. I suoi lunghi monologhi e le esclamazioni emotive ricordano in qualche modo Il discorso di Chatsky. Anche l'apparizione e la partenza dell'eroe sono inaspettate quanto l'arrivo e la partenza di Chatsky. Repetilov è una parodia di Alexander Andreevich.
Aleksandr Andreevich Mi scoraggia il fatto che in Russia va di moda solo tutto ciò che è straniero. Ma nessuno degli ospiti ascolta l'uomo, percependo le sue idee come se fossero deliri di un pazzo. Questo climax è l'ultimo passo nel conflitto tra Società Famusov e Chatsky. Il finale aperto dell'opera consente al lettore solo di indovinare il risultato.
Epilogo - Atto 4
All'improvviso appare Sophia. Chatsky si nasconde dietro la colonna più vicina. Sophia manda Lisa a controllare se Alexander Andreevich è davvero al piano di sotto. Dopo essersi guardata intorno, Lisa bussa alla porta di Molchalin per invitarlo dalla giovane donna. Ha luogo una conversazione tra la cameriera e Alexei Stepanovich. Molchalin spiega che non ama la figlia di Famusov. Sophia sente tutto ed è delusa dal suo amante. Alexander Andreevich le si avvicina per rimproverarla per la sua mancanza di amore.
In questo momento appare Famusov con servi e candele. Il padre è sorpreso di aver trovato sua figlia con Chatsky, perché la ragazza stessa ha lanciato la voce che fosse impazzito. Chatsky capisce che la sua amata è colpevole di falsi pettegolezzi. Lascerà Mosca per sempre.
Il quarto atto permette ai personaggi di vedere il vero stato delle cose:
- I sogni e le speranze di Chatsky crollarono e apparve il disprezzo per la società Famus.
- Sophia ha rivelato il vero carattere di Molchalin e si è innamorata di lui.
- Famusov venne a conoscenza degli incontri segreti di sua figlia.
- Moskovskoe parla di Chatsky come di un pazzo.
Guai dallo spirito Atto III, scena 1 - 5
Analisi del 4° atto della commedia "Woe from Wit".
La trama della commedia di Griboedov è già di per sé piuttosto originale e insolita. Non posso essere d'accordo con chi lo considera banale. A prima vista, può sembrare che la trama principale sia la storia d'amore di Chatsky per Sophia. In effetti, questa storia occupa un posto importante nell'opera, dando vivacità allo sviluppo dell'azione. Tuttavia, la cosa principale nella commedia è il dramma sociale di Chatsky. Il titolo dell'opera lo indica. La storia dell'amore infelice di Chatsky per Sophia e la storia del suo conflitto con la nobiltà moscovita, strettamente intrecciate, sono combinate in un'unica trama. Seguiamo il suo sviluppo. Le prime scene, la mattina a casa di Famusov: un'esposizione dell'opera. Appaiono Sophia, Molchalin, Liza, Famusov, viene preparata l'apparizione di Chatsky e Skalozub, vengono descritti i personaggi e le relazioni dei personaggi. Il movimento e lo sviluppo della trama iniziano con la prima apparizione di Chatsky. E prima di questo, Sophia parlava molto freddamente di Chatsky, e ora, quando lui, esaminando animatamente i suoi conoscenti di Mosca, rideva allo stesso tempo di Molchalin, la freddezza di Sophia si trasformò in irritazione e indignazione: "Non un uomo, un serpente!" Quindi Chatsky, senza sospettarlo, ha rivolto Sophia contro se stesso. Tutto ciò che gli è successo all'inizio dell'opera riceverà ulteriore continuazione e sviluppo: rimarrà deluso da Sophia e il suo atteggiamento beffardo nei confronti dei suoi conoscenti di Mosca si trasformerà in un profondo conflitto con la società Famus. Dalla disputa di Chatsky con Famusov nel secondo atto della commedia, è chiaramente chiaro che non si tratta solo di insoddisfazione reciproca. Qui due visioni del mondo si sono scontrate.
Inoltre, nel secondo atto, i suggerimenti di Famusov sul matchmaking di Skalozub e lo svenimento di Sophia pongono Chatsky con un doloroso enigma: il prescelto di Sophia potrebbe davvero essere Skalozub o Molchalin? E se è così, allora quale dei due?... Nel terzo atto l'azione diventa molto intensa. Sophia chiarisce a Chatsky che non lo ama e ammette apertamente il suo amore per Molchalin, ma dice di Skalozub che questo non è l'eroe del suo romanzo. Sembra che tutto sia diventato chiaro, ma Chatsky non crede a Sophia. Questa incredulità si rafforza ancora di più in lui dopo una conversazione con Molchalin, in cui mostra la sua immoralità e insignificanza. Continuando i suoi aspri attacchi contro Molchalin, Chatsky suscita l'odio di Sophia per se stesso, ed è lei, prima per caso, e poi intenzionalmente, a diffondere la voce sulla follia di Chatsky. I pettegolezzi vengono raccolti, si diffondono alla velocità della luce e iniziano a parlare di Chatsky al passato. Ciò è facilmente spiegabile dal fatto che è già riuscito a mettere contro se stesso non solo i padroni di casa, ma anche gli ospiti. La società non può perdonare Chatsky per aver protestato contro la sua moralità.
È così che l'azione raggiunge il suo punto più alto, il suo climax. L'epilogo arriva nel quarto atto. Chatsky viene a conoscenza della calunnia e osserva immediatamente la scena tra Molchalin, Sophia e Liza. "Ecco finalmente la soluzione dell'enigma! Eccomi sacrificato a qualcuno!" - questa è l'intuizione finale. Con enorme dolore interno, Chatsky pronuncia il suo ultimo monologo e lascia Mosca. Entrambi i conflitti hanno fine: il crollo dell'amore diventa evidente e lo scontro con la società si conclude con una rottura.
Discutendo la chiarezza e la semplicità della composizione dell'opera, V. Kuchelbecker ha osservato: "In "Woe from Wit" ... l'intera trama consiste nell'opposizione di Chatsky ad altre persone; ... qui ... non c'è cosa in il dramma si chiama intrigo. Dan Chatsky ", vengono dati altri personaggi, vengono riuniti e viene mostrato come deve necessariamente essere l'incontro di questi antipodi - e niente di più. È molto semplice, ma in questa semplicità ci sono novità , coraggio "... La particolarità della composizione "Woe from Wit" sta nel fatto che le sue singole scene ed episodi sono collegati quasi arbitrariamente. È interessante vedere come, con l'aiuto della composizione, Griboedov enfatizzi la solitudine di Chatsky. All'inizio, Chatsky vede con disappunto che il suo ex amico Platon Mikhailovich “è diventato la persona sbagliata” in breve tempo; Ora Natalya Dmitrievna dirige ogni sua mossa e lo loda con le stesse parole con cui Molchalin in seguito loda il Pomerania: "Mio marito è un marito meraviglioso". Quindi, il vecchio amico di Chatsky si trasformò in un normale "marito - ragazzo, marito - servitore" di Mosca. Ma questo non è un duro colpo per Chatsky. Tuttavia, durante tutto il tempo in cui gli ospiti arrivano al ballo, parla con Platon Mikhailovich. Ma Platon Mikhailovich in seguito lo riconosce come pazzo e, per il bene di sua moglie e di tutti gli altri, lo abbandona. Più avanti, Griboedov, nel bel mezzo del suo focoso monologo, rivolto per la prima volta a Sophia, Chatsky si guarda indietro e vede che Sophia se n'è andata senza ascoltarlo, e in generale “tutti girano il valzer con il massimo zelo. si sono sparpagliati sui tavoli da gioco”. E infine, la solitudine di Chatsky è particolarmente sentita quando Repetilov inizia a imporsi su di lui come amico, iniziando una "conversazione sensata... sul vaudeville". La stessa possibilità delle parole di Repetilov su Chatsky: "Lui ed io... abbiamo... gli stessi gusti" e una valutazione condiscendente: "non è stupido" mostra quanto Chatsky sia lontano da questa società, se non ha più nessuno con cui parlare, ad eccezione dell'entusiasta chiacchierone Repetilov, che semplicemente non sopporta.
Il tema della caduta e il tema della sordità attraversano tutta la commedia. Famusov ricorda con piacere come suo zio Maxim Petrovich cadde tre volte di seguito per far ridere l'imperatrice Ekaterina Alekseevna; Molchalin cade da cavallo, stringendo le redini; Repetilov inciampa, cade all'ingresso e “si riprende in fretta”... Tutti questi episodi sono interconnessi e riecheggiano le parole di Chatsky: “Ed era completamente confuso ed è caduto tante volte”... Anche Chatsky cade in ginocchio davanti a Sophia, che non lo ama più. Anche il tema della sordità si ripete costantemente e con insistenza: Famusov si copre le orecchie per non sentire i discorsi sediziosi di Chatsky; il principe Tugoukhovsky universalmente rispettato non sente nulla senza il corno; Khryumina, la nonna contessa, lei stessa completamente sorda, non avendo sentito nulla e avendo confuso tutto, dice edificante: "Oh! La sordità è un grande vizio. " Chatsky e più tardi Repetilov non sentono nessuno e niente, trascinati dai loro monologhi.
Non c'è nulla di superfluo in "Woe from Wit": non un singolo personaggio non necessario, non una singola scena non necessaria, non un singolo tratto sprecato. Tutte le persone episodiche sono state introdotte dall'autore per uno scopo specifico. Grazie ai personaggi fuori scena, di cui ce ne sono molti nella commedia, i confini della casa di Famusov e i confini del tempo si espandono.
13. Il problema del genere e del metodo artistico.
Prima di tutto, consideriamo quanto è preservato nella commedia il principio delle “tre unità”: l'unità del tempo, l'unità del luogo e l'unità dell'azione. Tutta l'azione dell'opera si svolge in una casa (anche se in luoghi diversi). Ma allo stesso tempo, la casa di Famusov nell'opera è un simbolo dell'intera Mosca, la Mosca di Griboedov, signorile, ospitale, con un flusso di vita tranquillo, con i suoi costumi e tradizioni. Tuttavia, il vero spazio di “Woe from Wit” non si limita alla Mosca di Famusov. Questo spazio è ampliato dagli stessi personaggi dell'opera, in scena e fuori scena: Maxim Petrovich, che introduce il tema della corte di Caterina; Skalozub, rintanato in una trincea; un francese “di Bordeaux”, Repetilov con la sua casa “sulla Fontanka”; Lo zio di Sophia, membro del Club inglese. Inoltre, lo spazio della commedia è ampliato con riferimenti a diversi luoghi della Russia: “Fu trattato, dicono, in acque acide”, “avrebbe fumato a Tver”, “Fu esiliato in Kamchatka”, “Alla villaggio, a sua zia, nel deserto, a Saratov." " Lo spazio artistico dell'opera viene ampliato anche grazie alle osservazioni filosofiche dei personaggi: "Come è stata creata meravigliosamente la luce!", "No, oggi la luce non è così", "Le persone silenziose sono beate nel mondo", " Ci sono tali trasformazioni sulla terra”. Pertanto, la casa di Famusov cresce simbolicamente nell'opera nello spazio del mondo intero.
Nella commedia si conserva il principio dell'unità del tempo. “L'intera azione dell'opera si svolge nel corso di una giornata, iniziando all'alba di un giorno invernale e terminando la mattina di quello successivo.<…>Ci è voluto solo un giorno perché Chatsky, tornato a casa sua, dalla sua amata ragazza, si riprendesse "completamente dalla sua cecità, dal sogno più vago". Tuttavia, la rigorosa limitazione del tempo sul palco era psicologicamente giustificata nello spettacolo. L'essenza stessa della drammatica collisione (lo scontro di Chatsky, con le sue visioni progressiste, la mente acuta, caustica, il temperamento esplosivo, con il mondo inerte e conservatore dei Famusov e Repetilov) lo richiedeva. Pertanto, osservando solo formalmente la classica “unità del tempo”, Griboedov raggiunge la massima concentrazione dell'azione scenica. Lo spettacolo si svolge nel corso di una giornata, ma in quella giornata è racchiusa tutta una vita.
COME. Griboedov viola solo il principio di unità di azione: non esiste un quinto atto nella commedia e invece di un conflitto, due si sviluppano in parallelo: amore e sociale. Inoltre, se un conflitto d'amore ha il suo esito nel finale, allora il conflitto sociale non riceve una risoluzione nel quadro del contenuto dell'opera. Inoltre, non osserviamo la “punizione del vizio” e il “trionfo della virtù” né nell'epilogo della storia d'amore né nello sviluppo di un conflitto sociale.
Proviamo a considerare il sistema di personaggi della commedia "Woe from Wit". Il canone classico prescriveva una serie di ruoli rigorosamente definiti: "eroina", "primo amante", "secondo amante", "cameriera" (assistente dell'eroina), "nobile padre", "vecchia comica". E il cast dei personaggi raramente superava le 10-12 persone. Griboedov viola la tradizione letteraria introducendo, oltre ai personaggi principali, molte persone minori ed extra sceniche. I personaggi principali corrispondono formalmente alla tradizione classicista: Sophia è un'eroina che ha due ammiratori (Chatsky e Molchalin), Lisa è la più adatta per il ruolo di un'assistente intelligente e vivace, Famusov è un "nobile padre ingannato". Tuttavia, tutti i ruoli di Griboedov sembrano confusi: il prescelto di Sophia (Molchalin) è tutt'altro che un personaggio positivo, il "secondo amante" (Chatsky) è un esponente degli ideali dell'autore, ma allo stesso tempo uno sfortunato gentiluomo. Come notano accuratamente i ricercatori, l'insolito triangolo amoroso è risolto in modo atipico nella commedia: il “nobile padre ingannato” ancora non coglie l'essenza di ciò che sta accadendo, la verità non gli viene rivelata, sospetta che sua figlia abbia una relazione con Chatsky.
Il drammaturgo viola anche il principio di univocità dei personaggi. Quindi, ad esempio, Famusov appare nella commedia in una varietà di ruoli: è un influente funzionario-burocrate governativo, un ospitale gentiluomo moscovita, un anziano impiegato burocratico, un padre premuroso e un filosofo che parla della vita. È ospitale in russo, reattivo a modo suo (ha accolto il figlio di un amico defunto per allevarlo). L'immagine di Chatsky è altrettanto ambigua nella commedia. Nella commedia, è sia un eroe che un esponente dei vizi sociali, un portatore di "nuove tendenze", un amante ardente, destinato al fallimento, un dandy secolare e un idealista, che guarda il mondo attraverso il prisma di le proprie idee. Inoltre, all'immagine di Chatsky sono associati molti motivi romantici: il motivo dello scontro tra l'eroe e la folla, il motivo dell'amore infelice, il motivo del vagabondo. Infine, nella commedia non esiste una chiara divisione dei personaggi in positivi e negativi. Pertanto, Griboedov descrive i personaggi dell'opera in uno spirito realistico.
Notando il pathos realistico della commedia, notiamo che Griboedov ci presenta le storie di vita degli eroi (dalle osservazioni di Famusov apprendiamo dell'infanzia di Chatsky, Sophia e del destino di Molchalin) come un fattore che determina lo sviluppo del personaggio.
Un'altra caratteristica innovativa del drammaturgo è la forma russa dei nomi (nomi, patronimici). I predecessori di Griboedov o dotavano i loro personaggi di cognomi presi in prestito dai nomi propri di città, fiumi, ecc. russi (Roslavlev, Lensky), oppure usavano il nome e il patronimico in senso comico (Matryona Karpovna). In "Woe from Wit" l'uso di nomi e patronimici russi è già privo di sfumature comiche. Tuttavia, molti cognomi nella commedia sono correlati al motivo della voce, con le parole "parla" - "ascolta". Quindi, il cognome Famusov è correlato al lat. fama, che significa "voce"; Repetilov - dal francese. ripetitore - "ripeti"; i nomi di Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky "parlano" in modo dimostrativo. Pertanto, Griboedov utilizza abilmente il principio classicista dei cognomi "parlanti" e allo stesso tempo agisce come innovatore, introducendo la forma russa dei nomi e dei patronimici.
Così, in “Woe from Wit” Griboedov offre un ampio panorama della vita russa nella nobile Mosca. La vita nell'opera di Griboedov non è mostrata nelle immagini statistiche della commedia classica del XVIII secolo, ma nel movimento, nello sviluppo, nella dinamica, nella lotta del nuovo con il vecchio.
Il conflitto d'amore nella trama dell'opera è strettamente intrecciato con il conflitto sociale, i personaggi sono profondi e sfaccettati, gli eroi tipici agiscono in circostanze tipiche. Tutto ciò ha determinato il suono realistico della commedia di Griboedov.
Commedia “Woe from Wit” di A.S. Griboedova ha distrutto i principi tradizionali del genere. Nettamente diversa dalla commedia classica, la commedia non era basata su una storia d'amore. Non poteva essere attribuito al genere della commedia quotidiana o della commedia dei personaggi nella sua forma pura, sebbene nell'opera fossero presenti anche le caratteristiche di questi generi. Lo spettacolo era, come dicevano i contemporanei, "alta commedia", il genere che i circoli letterari decembristi sognavano di apparire. Woe from Wit combinava satira sociale e dramma psicologico; le scene comiche furono sostituite da scene elevate e patetiche. Proviamo a considerare le caratteristiche del genere dell'opera in modo più dettagliato.
Prima di tutto, notiamo gli elementi comici nell'opera. È noto che lo stesso Griboedov definì "Woe from Wit" una commedia. E qui, ovviamente, vale la pena notare la presenza nel gioco sia di evidenti espedienti comici che di nascosta ironia autoriale. Le tecniche del linguaggio comico del drammaturgo sono l'iperbole, l'alogismo, l'ambiguità, la riduzione all'assurdità, la distorsione di parole straniere, l'uso di parole straniere nel discorso russo dei personaggi. Quindi, notiamo un'iperbole nelle osservazioni di Molchalin, che si sforza di compiacere "il cane del custode in modo che sia affettuoso". Questa tecnica ha qualcosa in comune con la tecnica della riduzione all'assurdo. Quindi, discutendo della follia di Chatsky con gli ospiti, Famusov nota il “fattore ereditario”: “Ho seguito mia madre, Anna Aleksevna; Il defunto impazzì otto volte”. Nel discorso della vecchia Khlestova c'è un alogismo: "C'era un uomo acuto, aveva trecento anime". Determina le caratteristiche personali di Chatsky in base alle sue condizioni. Si sente l'ambiguità nel discorso di Zagoretsky, che condanna i fabulisti per “...eterno ridicolo dei leoni! sopra le aquile! Alla fine del suo discorso dichiara: “Qualunque cosa tu dica: anche se sono animali, sono pur sempre re”. È questa linea che identifica "re" e "animali" che sembra ambigua nell'opera. L'effetto comico è creato anche dalla distorsione delle parole straniere da parte dell'autore ("Sì, il potere non è in Madame", "Sì, dall'insegnamento reciproco di Lankart").
“Woe from Wit” è anche una commedia di personaggi. L'immagine del principe Tugoukhovsky, che, affetto da sordità, fraintende chi lo circonda e interpreta male le loro osservazioni, è comica. Un'immagine interessante è quella di Repetilov, che è allo stesso tempo una parodia di Chatsky e allo stesso tempo l'antipode del personaggio principale. C'è anche un personaggio nella commedia con un cognome "parlante" - Skalozub. Tuttavia, tutte le sue battute sono grossolane e primitive; questo è il vero “umorismo militare”:
Io sono il principe Gregory e te
Darò il sergente maggiore a Voltaire,
Ti schiererà in tre file,
Basta fare un rumore e ti calmerà immediatamente.
Skalozub non è spiritoso, ma, al contrario, stupido. Un certo elemento del fumetto è presente anche nel personaggio di Chatsky, la cui “mente e cuore non sono in armonia”.
Lo spettacolo ha caratteristiche di una sitcom ed effetti di parodia. Pertanto, l'autore gioca ripetutamente su due motivi: il motivo della caduta e il motivo della sordità. L'effetto comico nell'opera è creato dalla caduta di Repetilov (cade proprio all'ingresso, correndo dal portico nella casa di Famusov). Chatsky cadde più volte sulla strada per Mosca ("Più di settecento verste volarono via: vento, tempesta; Ed era completamente confuso, e cadde quante volte ..."). Famusov parla della caduta di Maxim Petrovich durante un evento sociale. La caduta di Molchalin da cavallo provoca anche una violenta reazione da parte di coloro che lo circondano. Quindi, Skalozub dichiara: "Guarda come si è rotto: nel petto o nel fianco?" La caduta di Molchalin gli ricorda la caduta della principessa Lasova, che "l'altro giorno era completamente distrutta" e ora "sta cercando un marito che la sostenga".
Il motivo della sordità appare già nella prima scena dell'opera. Già alla sua prima apparizione, Lisa, non essendo riuscita a raggiungere Sofya Pavlovna, le chiede: “Sei sorda? - Alexey Stepanych! Signora!.. - E la paura non li prende!” Famusov si copre le orecchie, non volendo ascoltare le "false idee" di Chatsky, cioè diventa sordo di sua spontanea volontà. Al ballo, la contessa-nonna "si è tappata le orecchie" e lei nota che "la sordità è un grosso vizio". Al ballo è presente il principe Tugoukhovsky, che "non sente nulla". Alla fine, Repetilov si copre le orecchie, incapace di sopportare la recitazione corale delle principesse Tugoukhovsky sulla follia di Chatsky. La sordità dei personaggi qui contiene un profondo sottotesto interno. La società Famus è “sordo” ai discorsi di Chatsky, non lo capisce, non vuole ascoltare. Questo motivo rafforza le contraddizioni tra il personaggio principale e il mondo che lo circonda.
Vale la pena notare la presenza di situazioni parodistiche nell'opera. Pertanto, l'autore riduce parodicamente la “storia d'amore ideale” di Sophia con Molchalin confrontando Liza, ricordando la zia Sophia, dalla quale il giovane francese è scappato. Tuttavia, in “Woe from Wit” c’è anche un diverso tipo di commedia, che mette in ridicolo gli aspetti volgari della vita, mettendo a nudo la società contemporanea del drammaturgo. E a questo proposito si può già parlare di satira.
Griboedov in "Woe from Wit" denuncia i vizi sociali: burocrazia, venerazione del rango, corruzione, servizio alle "persone" piuttosto che alle "cause", odio per l'istruzione, ignoranza, carrierismo. Per bocca di Chatsky, l'autore ricorda ai suoi contemporanei che nel suo paese non esiste un ideale sociale:
Dove? mostrateci, padri della patria,
Quali dovremmo prendere come modelli?
Non sono questi quelli che sono ricchi di rapine?
Trovavano protezione dalla corte negli amici, nella parentela,
Magnifiche camere dell'edificio,
Dove si riversano in feste e stravaganze,
E dove i clienti stranieri non verranno resuscitati
Le caratteristiche più meschine della vita passata.
L'eroe di Griboedov critica la rigidità delle opinioni della società moscovita, la sua immobilità mentale. Si esprime anche contro la servitù della gleba, ricordando il proprietario terriero che scambiò i suoi servi con tre levrieri. Dietro le lussureggianti e belle uniformi militari, Chatsky vede "debolezza" e "povertà di ragione". Inoltre non riconosce la “imitazione servile e cieca” di tutto ciò che è straniero, manifestata nella predominanza della lingua francese. In “Woe from Wit” troviamo riferimenti a Voltaire, ai Carbonari, ai Giacobini, e incontriamo discussioni sui problemi del sistema sociale. Pertanto, l'opera di Griboedov tocca tutte le questioni di attualità del nostro tempo, il che consente ai critici di considerare l'opera una commedia politica “alta”.
E infine, l'ultimo aspetto nel considerare questo argomento. Qual è il dramma dell'opera? Prima di tutto, nel dramma emotivo del personaggio principale. Come notato da I.A. Goncharov, Chatsky "ha dovuto bere fino in fondo la coppa amara - non trovare "simpatia vivente" in nessuno, e andarsene, portando con sé solo "un milione di tormenti". Chatsky si precipitò da Sophia, sperando di trovare comprensione e sostegno da lei, sperando che lei ricambiasse i suoi sentimenti. Ma cosa trova nel cuore della donna che ama? Freddezza, causticità. Chatsky è sbalordito, è geloso di Sophia, cerca di indovinare il suo rivale. E non riesce a credere che la sua amata ragazza abbia scelto Molchalin. Sophia è irritata dalle frecciate di Chatsky, dai suoi modi e dal suo comportamento.
Tuttavia, Chatsky non si arrende e la sera viene di nuovo a casa di Famusov. Al ballo, Sophia diffonde pettegolezzi sulla follia di Chatsky, che vengono prontamente colti da tutti i presenti. Chatsky entra in conflitto con loro, fa un discorso caldo e patetico, esponendo la meschinità della sua "vita passata". Alla fine dello spettacolo, la verità viene rivelata a Chatsky, scopre chi è il suo rivale e chi ha diffuso voci sulla sua follia. Inoltre, l'intero dramma della situazione è aggravato dall'alienazione di Chatsky dalle persone nella cui casa è cresciuto, dall'intera società. Ritornando “da vagabondaggi lontani”, non trova comprensione nella sua terra natale.
Note drammatiche si sentono anche nella rappresentazione di Griboedov dell'immagine di Sofia Famusova, che soffre i suoi "milioni di tormenti". Si pente amaramente, avendo scoperto la vera natura del suo prescelto e i suoi veri sentimenti per lei.
Pertanto, l'opera di Griboedov "Woe from Wit", tradizionalmente considerata una commedia, rappresenta una certa sintesi di genere, combinando organicamente le caratteristiche di una commedia di personaggi e sitcom, le caratteristiche di una commedia politica, satira d'attualità e, infine, dramma psicologico.
24. Il problema del metodo artistico di “Woe from Wit” di A.S. Griboedova
Il problema del metodo artistico in Woe from Wit
Il METODO ARTISTICO è un sistema di principi che governano il processo di creazione di opere letterarie e artistiche.
Scritta all'inizio del XIX secolo, precisamente nel 1821, la commedia di Griboedov "Woe from Wit" assorbì tutte le caratteristiche del processo letterario di quel tempo. La letteratura, come tutti i fenomeni sociali, è soggetta a uno sviluppo storico specifico. La commedia di A. S. Griboedov è stata un'esperienza unica nel combinare tutti i metodi (classicismo, romanticismo e realismo critico).
L'essenza della commedia è il dolore di una persona, e questo dolore nasce dalla sua mente. Va detto che il problema stesso della “mente” era di grande attualità ai tempi di Griboedov. Il concetto di “intelligente” è stato quindi associato all’idea di una persona che non era solo intelligente, ma “libera di pensiero”. L’ardore di questi “uomini intelligenti” si trasformava spesso in “follia” agli occhi dei reazionari e della gente comune.
È la mente di Chatsky in questa comprensione ampia e speciale che lo pone fuori dalla cerchia dei Famusov. Questo è esattamente ciò su cui si basa lo sviluppo del conflitto tra l'eroe e l'ambiente nella commedia. Il dramma personale di Chatsky, il suo amore non corrisposto per Sophia, è naturalmente incluso nel tema principale della commedia. Sophia, nonostante tutte le sue inclinazioni spirituali, appartiene ancora interamente al mondo di Famus. Non può innamorarsi di Chatsky, che si oppone a questo mondo con tutta la sua mente e la sua anima. Anche lei è tra i "tormentatori" che hanno insultato la mente fresca di Chatsky. Ecco perché i drammi personali e sociali del protagonista non si contraddicono, ma si completano a vicenda: il conflitto dell'eroe con l'ambiente si estende a tutte le sue relazioni quotidiane, comprese quelle amorose.
Da ciò possiamo concludere che i problemi della commedia di A. S. Griboedov non sono classici, perché non osserviamo una lotta tra dovere e sentimento; al contrario, i conflitti esistono in parallelo, l’uno è complementare all’altro.
Un'altra caratteristica non classica può essere identificata in questo lavoro. Se dalla legge delle “tre unità” si osserva l'unità di luogo e tempo, allora non lo è l'unità di azione. In effetti, tutte e quattro le azioni si svolgono a Mosca, nella casa di Famusov. Entro un giorno, Chatsky scopre l'inganno e, apparendo all'alba, se ne va all'alba. Ma la trama non è unilineare. Lo spettacolo ha due trame: una è la fredda accoglienza di Chatsky da parte di Sophia, l'altra è lo scontro tra Chatsky e Famusov e la società di Famusov; due trame, due climax e una risoluzione complessiva. Questa forma di lavoro ha mostrato l'innovazione di A. S. Griboyedov.
Ma la commedia conserva alcune altre caratteristiche del classicismo. Quindi, il personaggio principale Chatsky è un nobile, istruito. L'immagine di Lisa è interessante. In "Woe from Wit" si comporta troppo liberamente per una serva e sembra l'eroina di una commedia classica, vivace e intraprendente. Inoltre, la commedia è scritta prevalentemente in uno stile basso e questa è anche un’innovazione di Griboedov.
Le caratteristiche del romanticismo nell'opera sono apparse molto interessanti, perché la problematica di "Woe from Wit" è in parte di natura romantica. Al centro non c'è solo un nobile, ma anche un uomo disilluso dal potere della ragione, ma Chatsky è infelice innamorato, è fatalmente solo. Da qui il conflitto sociale con i rappresentanti della nobiltà moscovita, una tragedia della mente. Il tema del girovagare per il mondo è caratteristico anche del romanticismo: Chatsky, non avendo il tempo di arrivare a Mosca, la lascia all'alba.
Nella commedia di A. S. Griboyedov compaiono gli inizi di un nuovo metodo per quel tempo: il realismo critico. In particolare, vengono rispettate due delle sue tre regole. Questa è socialità e materialismo estetico.
Griboedov è fedele alla realtà. Sapendo come evidenziare le cose più essenziali in esso, ha ritratto i suoi personaggi in modo tale da poter vedere le leggi sociali dietro di loro. In "Woe from Wit" è stata creata un'ampia galleria di tipi artistici realistici, ovvero eroi tipici compaiono in circostanze tipiche della commedia. I nomi dei personaggi della grande commedia sono diventati nomi familiari.
Ma si scopre che Chatsky, un eroe essenzialmente romantico, ha tratti realistici. È socievole. Non è condizionato dall’ambiente, ma si oppone ad esso. L'uomo e la società nelle opere realistiche sono sempre indissolubilmente legati.
Anche il linguaggio della commedia di A. S. Griboedov è sincretico. Scritto in uno stile basso, secondo le leggi del classicismo, ha assorbito tutto il fascino della grande lingua russa vivente.
Pertanto, la commedia di Alexander Sergeevich Griboyedov è una complessa sintesi di tre metodi letterari, una combinazione, da un lato, delle loro caratteristiche individuali e, dall'altro, un panorama olistico della vita russa all'inizio del XIX secolo.
Griboedov su Guai dallo spirito.
25. I. A. Goncharov sulla commedia di A.S. Griboedov "Guai dallo spirito"
"UN MILIONE DI TORNI" (studio critico)
I.A. Goncharov ha scritto della commedia "Woe from Wit" che è "un'immagine della morale, una galleria di tipi viventi e una satira tagliente e sempre ardente", che presenta la nobile Mosca negli anni '20 e '20 del XIX secolo. Secondo Goncharov, ciascuno dei personaggi principali della commedia sperimenta "i suoi milioni di tormenti". Anche Sophia gli sopravvive. Cresciuta da Famusov e Madame Rosier secondo le regole dell'educazione delle giovani donne di Mosca, Sophia è stata addestrata a "danza, canto, tenerezza e sospiri". I suoi gusti e le sue idee sul mondo che la circonda si sono formati sotto l'influenza dei romanzi sentimentali francesi. Si immagina come l'eroina di un romanzo, quindi ha una scarsa comprensione delle persone. S. rifiuta l'amore del eccessivamente sarcastico Chatsky. Non vuole diventare la moglie dello stupido, maleducato, ma ricco Skalozub e sceglie Molchalin. Molchalin interpreta il ruolo di un amante platonico di fronte a S. e può rimanere in silenzio in modo sublime fino all'alba da solo con la sua amata. S. preferisce Molchalin perché trova in lui molte virtù necessarie per "un ragazzo-marito, un servo-marito, uno dei paggi di una moglie". Le piace che Molchalin sia timido, arrendevole e rispettoso. Nel frattempo, S. è intelligente e intraprendente. Dà le giuste caratteristiche a chi le sta intorno. In Skalozub vede un soldato stupido e dalla mentalità ristretta che "non riesce mai a pronunciare una parola intelligente", che sa parlare solo di "frutti e file", "di asole e bordi". Non riesce nemmeno a immaginarsi come la moglie di un uomo simile: "Non mi interessa chi è o chi entra in acqua". In suo padre, Sophia vede un vecchio scontroso che non partecipa alla cerimonia con i suoi subordinati e servi. E S. valuta correttamente le qualità di Molchalin, ma, accecato dall'amore per lui, non vuole notare la sua finzione. Sophia è intraprendente come una donna. Distrae abilmente l'attenzione di suo padre dalla presenza di Molchalin in soggiorno nelle prime ore del mattino. Per mascherare il suo svenimento e la paura dopo la caduta di Molchalin da cavallo, trova spiegazioni veritiere, dichiarando di essere molto sensibile alle disgrazie altrui. Volendo punire Chatsky per il suo atteggiamento caustico nei confronti di Molchalin, è Sophia a diffondere la voce sulla follia di Chatsky. La maschera romantica e sentimentale viene ora strappata a Sophia e viene rivelato il volto di una giovane donna moscovita irritata e vendicativa. Ma anche S. attende la punizione, perché la sua ebbrezza amorosa si è dissipata. Ha assistito al tradimento di Molchalin, che ha parlato di lei in modo offensivo e ha flirtato con Lisa. Ciò infligge un duro colpo all’orgoglio di S. e la sua natura vendicativa viene nuovamente rivelata. "Dirò tutta la verità a mio padre", decide con irritazione. Ciò dimostra ancora una volta che il suo amore per Molchalin non era reale, ma libresco, inventato, ma questo amore la fa attraversare i suoi "milioni di tormenti". Sì, la figura di Chatsky determina il conflitto della commedia, entrambe le sue trame. L'opera è stata scritta in quei giorni (1816-1824), quando giovani come Chatsky portavano nuove idee e stati d'animo nella società. I monologhi e le osservazioni di Chatsky, in tutte le sue azioni, esprimevano ciò che era più importante per i futuri Decabristi: lo spirito di libertà, la vita libera, la sensazione che "respira più liberamente di chiunque altro". La libertà dell’individuo è il motivo dei tempi e della commedia di Griboedov. E libertà da idee fatiscenti sull'amore, sul matrimonio, sull'onore, sul servizio, sul significato della vita. Chatsky e i suoi affini si battono per "arti creative, nobili e belle", sognano di "concentrare una mente affamata di conoscenza nella scienza", sete di "amore sublime, davanti al quale il mondo è intero... - polvere e vanità .” Vorrebbero vedere tutte le persone libere e uguali.
Il desiderio di Chatsky è servire la patria, “la causa, non il popolo”. Odia tutto il passato, inclusa l'ammirazione servile per tutto ciò che è estraneo, il servilismo, il servilismo.
E cosa vede in giro? Molte persone cercano solo gradi, croci, “soldi per vivere”, non l'amore, ma un matrimonio proficuo. Il loro ideale è “moderazione e accuratezza”, il loro sogno è “prendere tutti i libri e bruciarli”.
Quindi, al centro della commedia c’è il conflitto tra “una persona sana di mente” (valutazione di Griboedov) e la maggioranza conservatrice.
Come sempre in un'opera drammatica, l'essenza del carattere del protagonista si rivela principalmente nella trama. Griboedov, fedele alla verità della vita, ha mostrato la difficile situazione di un giovane progressista in questa società. Coloro che lo circondano si vendicano di Chatsky per la verità, che gli fa bruciare gli occhi, per il suo tentativo di sconvolgere il suo solito modo di vivere. La ragazza che ama, allontanandosi da lui, ferisce maggiormente l'eroe diffondendo pettegolezzi sulla sua follia. Ecco un paradosso: l'unica persona sana di mente viene dichiarata pazza!
È sorprendente che anche adesso sia impossibile leggere senza preoccupazione la sofferenza di Alexander Andreevich. Ma tale è il potere della vera arte. Naturalmente, Griboedov, forse per la prima volta nella letteratura russa, è riuscito a creare un'immagine veramente realistica di un eroe positivo. Chatsky ci è vicino perché non è scritto come un impeccabile combattente “di ferro” per la verità e la bontà, il dovere e l'onore: incontriamo tali eroi nelle opere dei classicisti. No, è un uomo e niente di umano gli è estraneo. "La mente e il cuore non sono in armonia", dice l'eroe di se stesso. L'ardore della sua natura, che spesso gli impedisce di mantenere l'equilibrio mentale e la compostezza, la capacità di innamorarsi incautamente, questo non gli permette di vedere i difetti della sua amata, di credere nel suo amore per un altro - questi sono così naturali tratti!
L’intelligenza è una virtù teorica. Per i predecessori di Griboedov solo il rispetto delle misure era considerato intelligente. Molchalin, non Chatsky, ha una tale mente nella commedia. La mente di Molchalin serve il suo padrone, lo aiuta, mentre la mente di Chatsky gli fa solo del male, è simile alla follia per chi gli sta intorno, è lui che gli porta "un milione di tormenti". La mente confortevole di Molchalin è in contrasto con la mente strana e sublime di Chatsky, ma questa non è più una lotta tra intelligenza e stupidità. Non ci sono sciocchi nella commedia di Griboedov, il suo conflitto si basa sull'opposizione di diversi tipi di menti. "Woe from Wit" è una commedia che ha trasceso il classicismo.
Nell’opera di Griboedov si pone la domanda: cos’è la mente? Quasi ogni eroe ha la sua risposta, quasi tutti parlano di intelligenza. Ogni eroe ha la sua idea della mente. Non esiste uno standard di intelligenza nell'opera di Griboedov, quindi non c'è nessun vincitore. "La commedia dà a Chatsky solo "un milione di tormenti" e lascia, a quanto pare, Famusov e i suoi fratelli nella stessa posizione in cui erano, senza dire nulla sulle conseguenze della lotta" (I. A. Goncharov).
Il titolo dell'opera contiene una domanda estremamente importante: qual è la mente di Griboedov. Lo scrittore non risponde a questa domanda. Definendo Chatsky "intelligente", Griboedov ha capovolto il concetto di intelligenza e ne ha ridicolizzato il vecchio concetto. Griboedov ha mostrato un uomo pieno di pathos educativo, ma che incontra una riluttanza a capirlo, derivante proprio dai concetti tradizionali di “prudenza”, che in “Woe from Wit” sono associati a un certo programma sociale e politico. La commedia di Griboedov, a partire dal titolo, non è indirizzata ai Famusov, ma ai Chatsky: divertenti e solitari (una persona intelligente per 25 sciocchi), che cercano di cambiare il mondo immutabile.
Griboedov ha creato una commedia non convenzionale per l'epoca. Ha arricchito e ripensato psicologicamente i personaggi e i problemi tradizionali della commedia del classicismo; il suo metodo è vicino al realistico, ma non raggiunge ancora il realismo nella sua interezza. I.A. Goncharov ha scritto della commedia "Woe from Wit" che è "un'immagine della morale, una galleria di tipi viventi e una satira tagliente e sempre ardente", che presenta la nobile Mosca negli anni '20 e '20 del XIX secolo. Secondo Goncharov, ciascuno dei personaggi principali della commedia sperimenta “i suoi milioni di tormenti.
Testo del Liceo di Pushkin.
Durante il periodo del Liceo, Pushkin appare principalmente come autore di poesie liriche che riflettono i suoi sentimenti patriottici in connessione con la guerra patriottica del 1812 ("Ricordi a Carskoe Selo"), accolte con entusiasmo non solo dai suoi compagni di liceo, ma anche da Derzhavin, che era considerata la più grande autorità letteraria dell'epoca. protesta contro la tirannia politica ("A Licinio" disegna audacemente un ampio quadro satirico della realtà socio-politica russa nelle immagini tradizionali dell'antichità romana e castiga con rabbia il "preferito del despota" - l'onnipotente lavoratore temporaneo, dietro il quale i contemporanei discernevano l'immagine dell'allora odiato Arakcheev.), rifiuto della visione religiosa del mondo (“Incredulità”), simpatie letterarie per i karamzinisti, “Arzamas” (“Ad un amico il poeta”, “Città”, “L'ombra di Fonvizin”) . I motivi amanti della libertà e satirici della poesia di Pushkin in questo momento erano strettamente intrecciati con l'epicureismo e l'anacreotismo.
Dei primi esperimenti poetici del liceo di Pushkin non ci è pervenuto fino al 1813. Ma i compagni di Pushkin al Liceo li ricordano.
Le prime poesie del Liceo di Pushkin giunte fino a noi risalgono al 1813. I testi del liceo di Pushkin sono caratterizzati da un'eccezionale diversità di genere. Si ha l'impressione degli esperimenti consapevoli del giovane poeta nel padroneggiare quasi tutti i generi già rappresentati nella poesia di quel tempo. Questo è stato di eccezionale importanza per trovare la mia strada nei testi, il mio stile lirico. Allo stesso tempo, questa diversità di genere determina anche le caratteristiche di quella fase dello sviluppo poetico russo, che si distingueva per un radicale crollo delle precedenti tradizioni di genere e la ricerca di nuove. I testi del liceo di Pushkin dei primi anni si distinguono per la predominanza di versi brevi (trimetri giambici e trocaici, bimetri giambici e dattilici, trimetri anfibrachici). Questo stesso primo periodo dei testi di Pushkin è caratterizzato anche da una notevole lunghezza di poesie, il che si spiega, ovviamente, con l'immaturità poetica del giovane autore. Man mano che il genio di Pushkin si sviluppa, le sue poesie diventano molto più brevi.
Tutto ciò nel suo insieme testimonia, da un lato, il periodo di cosciente apprendistato di Pushkin nel padroneggiare la maggior parte delle forme liriche già sviluppate sia dalla tradizione poetica russa che da quella dell'Europa occidentale, e dall'altro, dell'inorganicità per Pushkin di quasi tutti i modelli poetici che gli sono venuti dall'esterno, dai quali successivamente e ben presto comincia a liberarsi.
In questo periodo iniziale dello sviluppo poetico di Pushkin, quando tutto il suo essere era pieno di un giubilante sentimento di giovinezza e del fascino della vita con tutti i suoi doni e piaceri, il più attraente e, come gli sembrava allora, il più caratteristico del mondo Nella natura del suo talento, c'erano tradizioni della cultura poetica del madrigale del XVIII secolo, dissolte dal tagliente libero pensiero dell'Illuminismo francese.
Il giovane poeta era lieto di raffigurarsi come un poeta al quale la poesia arriva senza alcuna difficoltà:
Il cerchio principale dei motivi dei testi di Pushkin nei primi anni del Liceo (1813-1815) si chiude nel quadro della cosiddetta "poesia leggera", "anacreontica", di cui Batyushkov era considerato un maestro riconosciuto. Il giovane poeta si ritrae nell'immagine di un saggio epicureo, godendo allegramente delle gioie leggere della vita. A partire dal 1816, i motivi elegiaci nello spirito di Zhukovsky divennero predominanti nella poesia del Liceo di Pushkin. Il poeta scrive del tormento dell'amore non corrisposto, di un'anima prematuramente appassita e si addolora per la giovinezza sbiadita. Ci sono ancora molte convenzioni letterarie e cliché poetici in queste prime poesie di Pushkin. Ma attraverso l'imitativo, il convenzionale letterario, l'indipendente, il nostro sta già facendo irruzione: echi di impressioni di vita reale e di autentiche esperienze interiori dell'autore. "Vado per la mia strada", dichiara in risposta ai consigli e alle istruzioni di Batyushkov. E questo "percorso personale" sta gradualmente emergendo qua e là nelle opere di Pushkin, lo studente del liceo. Pertanto, anche la poesia "Città" (1815) fu scritta alla maniera del messaggio di Batyushkov "I miei Penati". Tuttavia, a differenza del loro autore, che mescolava fantasiosamente l'antico e il moderno - l'antico greco "laras" con la domestica "balalaika" - Pushkin dà un'idea delle caratteristiche della vita e della quotidianità di una piccola città di provincia, ispirandosi alla vera Tsarskoye Impressioni di Selo. Il poeta avrebbe fornito una descrizione dettagliata di Tsarskoe Selo in un'opera speciale appositamente dedicata a questo, ma, a quanto pare, nel suo diario del liceo ne ha abbozzato solo il piano (vedi nel volume 7 di questa edizione: “In estate lo farò scrivere "Il ritratto di Carskoe Selo" ).
Ma già al Liceo Pushkin sviluppò un atteggiamento indipendente e talvolta molto critico nei confronti dei suoi predecessori e contemporanei letterari: in questo senso è di particolare interesse “L'ombra di Fonvizin”, in cui il poeta per bocca di un “famoso allegro russo compagno” e “schernitore”, “il creatore che ha copiato Prostakova”, esprime un giudizio coraggioso sulla modernità letteraria.
Pushkin continuò a scrivere poesie anacreontiche ed elegiache sia in questi che negli anni successivi. Ma allo stesso tempo, l'uscita a metà del 1817 dal “monastero”, come li chiamava il poeta, i muri del liceo in una grande vita fu anche una via d'uscita a un tema sociale più ampio.
Pushkin inizia a creare poesie che rispondono ai pensieri e ai sentimenti delle persone più avanzate della società russa durante il periodo di crescita dei sentimenti rivoluzionari in essa, l'emergere delle prime società politiche segrete, il cui compito era combattere l'autocrazia e la servitù.
L’affermazione delle gioie della vita e dell’amore è, per usare l’espressione di Belinsky, il principale “pathos” dei testi di Pushkin del 1815. Tutto ciò era pienamente coerente con l'ideale del poeta: un cantante di piaceri leggeri, che certamente allo stesso Pushkin in quel momento sembrava essere il più vicino al suo carattere, allo scopo della vita in generale e alle caratteristiche del suo dono poetico.
Elinsky scrive: “Pushkin differisce da tutti i poeti che lo hanno preceduto proprio perché attraverso le sue opere si può seguire il suo graduale sviluppo non solo come poeta, ma allo stesso tempo come persona e personaggio. Le poesie che scrisse in un anno sono già nettamente diverse sia nel contenuto che nella forma dalle poesie scritte nel successivo” (VII, - 271). A questo proposito, le osservazioni specifiche sui testi del Liceo di Pushkin sono particolarmente rivelatrici.
Pushkin iniziò a pubblicare nel 1814, quando aveva 15 anni. La sua prima opera stampata fu la poesia “To a Poet Friend”. C'è qui una forma diversa rispetto alle prime poesie e un genere diverso, ma il percorso è essenzialmente lo stesso: il percorso della riflessione poetica libera, facile, spontanea.
Gli insegnanti letterari del giovane Pushkin non furono solo Voltaire e altri famosi francesi, ma anche Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Come scrisse Belinsky, "tutto ciò che era significativo e vitale nella poesia di Derzhavin, Zhukovsky e Batyushkov - tutto questo divenne parte della poesia di Pushkin, rielaborata dal suo elemento originale". La connessione con Zhukovsky durante il periodo del Liceo era particolarmente evidente in poesie di Pushkin come "The Dreamer" (1815), "The Slain Knight" (1815). Anche Derzhavin ha avuto un'indubbia influenza su Pushkin. La sua influenza si manifestò evidentemente nel famoso poema dell’epoca del Liceo, “Ricordi a Carskoe Selo”. Lo stesso Pushkin ha ricordato di aver letto questa poesia durante la cerimonia degli esami alla presenza di Derzhavin: “Derzhavin era molto vecchio. Indossava un'uniforme e stivali di velluto. Il nostro esame lo ha stancato moltissimo. Si sedette con la testa sulla mano. Il suo viso era insignificante, i suoi occhi erano spenti, le sue labbra cadevano; il suo ritratto (dove è mostrato con berretto e veste) è molto simile. Si è appisolato fino all'inizio dell'esame di letteratura russa. Qui si è rianimato, i suoi occhi brillavano; era completamente trasformato. Naturalmente, le sue poesie venivano lette, le sue poesie venivano analizzate, le sue poesie venivano costantemente elogiate. Ascoltò con straordinaria vivacità. Alla fine mi hanno chiamato. Ho letto le mie "Memorie a Carskoe Selo" stando a due passi da Derzhavin. Non riesco a descrivere lo stato della mia anima; quando sono arrivato al verso in cui menziono il nome di Derzhavin, la mia voce risuonò come un'adolescente e il mio cuore batteva con gioia estatica... Non ricordo come ho finito di leggere, non ricordo dove sono scappato. Derzhavin era felice; mi ha preteso, ha voluto abbracciarmi... Mi hanno cercato ma non mi hanno trovato.
Commedia di A. S. Griboyedov “Woe from Wit”: trama, personaggi, innovazione nell'opera 1. Trama e conflitto della commedia. 2. Il metodo realistico di Griboedov. 3. nel genere commedia. La commedia "Woe from Wit" è considerata un risultato del dramma realistico russo. A. S. Griboedov era vicino ai Decabristi e in lui c'era ostilità verso la servitù della gleba. Come i Decabristi e Pushkin, Griboedov sogna lo sviluppo della letteratura nazionale russa. È critico nei confronti dei principi del classicismo. Il classicismo, a suo avviso, interferisce con l'immaginazione. Un'altra cosa è il realismo. Le prime opere di Griboedov furono tradotte, ma presto iniziò a scrivere le proprie opere. Completò "Woe from Wit" nel 1824 e fu immediatamente bandito dalla censura. La commedia fu pubblicata solo nel 1833, ma prima la gente la leggeva in una versione manoscritta, la cui diffusione superava le quarantamila copie. La trama della commedia ha un significato socio-storico. La commedia è ambientata dopo il 1812. C’è uno scontro tra il “secolo presente” e il “secolo passato”. Il conflitto tra i due campi è rappresentato nelle tradizioni della verità della vita. L'opera mostra direttamente l'atteggiamento dell'autore nei confronti della servitù. Parlando della mancanza di diritti dei contadini, Griboedov riempie il suo lavoro di servi, facendo delle persone lo sfondo dell'opera, contrapponendole alla società nobile. L'innovazione di Griboedov sta nell'uso di un metodo di rappresentazione realistico, nella semplicità e chiarezza della composizione dell'opera. I critici furono i primi a comprendere la novità della commedia, ma per molto tempo non la riconobbero, e solo i versi colloquiali, scritti in giambico libero, divennero l'unica innovazione notata positivamente dalla critica. Successivamente iniziarono a parlare della combinazione del contrario: satira e psicologismo, commedia e tragedia. Tutti gli eroi sono presentati nel loro sviluppo interno, nella lotta delle opinioni, i loro personaggi sono mostrati in stretta connessione con l'ambiente, e questo ci aiuta a capire da dove provengono i Molchalin, "non dovrebbero avere il proprio giudizio", come Chatsky si formò una personalità straordinaria. Griboedov mostra personaggi tipici in circostanze tipiche; questa è la caratteristica principale del realismo. I ruoli dei personaggi non sono espressi così chiaramente come nell'opera classica. Anche l’immagine tipica di Griboedov ha caratteristiche individuali, è multiforme e interessante. L'autore non realizza caricature con vizi evidenti, ma ritratti di personaggi viventi. Pertanto, anche i personaggi negativi hanno tratti positivi. Quest'opera contiene una miscela di generi diversi: satira nobile (il monologo di Chatsky “Chi sono i giudici?”), epigrammi (il monologo di Chatsky “Che novità mi mostrerà Mosca? "), le conversazioni dei personaggi della commedia a volte assomigliano a favole. Tutti questi generi sono combinati dall'autore contrariamente alle leggi del classicismo. Nella commedia di Griboedov si osserva l'unità di luogo, tempo e azione, ma la presenza di un gran numero di personaggi non scenici, di cui parlano e ricordano gli eroi sul palco, amplia questo quadro. L'unità di azione è interrotta anche dal fatto che l'amore e i conflitti sociali sono intrecciati, il che non fa altro che approfondirli. “Due commedie sembrano annidate l'una nell'altra: una, per così dire, privata, meschina, familiare - tra Chatsky, Sophia, Molchalin e Liza: questo è l'intrigo dell'amore, il motivo quotidiano di tutte le commedie. Quando la prima viene interrotta, nell'intervallo ne appare inaspettatamente un'altra e l'azione ricomincia, una commedia privata si svolge in una battaglia generale e viene annodata in un unico nodo", ha scritto I. A. Goncharov. Le due trame si sviluppano indipendentemente l'una dall'altra. Tuttavia, la linea dell'amore viene risolta nel finale, ma la linea sociale no. Chatsky se ne va e l'intera società Famus non è convinta: il vizio, a differenza della commedia classica, non può essere punito. L'unicità del genere dell'opera sta nel fatto che questa commedia non è come le altre, distrugge l'idea classica della commedia. Combina “commedia di situazione” e “commedia di carattere”. Inoltre, nel contesto dell'opera, si mescolano diversi metodi artistici, come già accennato, in essa divampano due conflitti. In precedenza, la commedia e le idee sublimi erano considerate incompatibili, ma è il conflitto sociale che diventa il principale in Woe from Wit. Nel finale, il tragico si unisce nuovamente al comico. Griboedov ha distrutto i generi tradizionali, sintetizzandoli. Inizialmente, definì il genere "Woe from Wit" come una "poesia teatrale", "immagine drammatica", e in seguito, essendo arrivato a definire l'opera come una commedia, N.V. Gogol definì la creazione di Griboedov come una "commedia sociale". Partendo dall'obiettivo tradizionale della commedia classica di ridicolizzare i vizi e intrattenere il pubblico, Griboedov solleva il tema della tr
la magica solitudine di una persona intelligente e straordinaria. Le risate nella commedia si ottengono attraverso incongruenze comiche, ad esempio, l'intelligenza di Chatsky non corrisponde al suo comportamento ridicolo quando fa un discorso appassionato e nessuno lo ascolta, così come attraverso l'intreccio comico di triangoli amorosi. L'emergere di voci sulla follia di Chatsky è uno dei momenti più toccanti dell'opera. All'inizio l'ipotesi era basata sulle sue stesse parole, ma poi tutti hanno cominciato a parlarne e, d'accordo tra loro, hanno definito pazzo il personaggio principale. Il centro dell'opera diventa la commedia e la tragedia della situazione di Chatsky, che nessuno capisce, così come, secondo Pushkin, i personaggi e un quadro acuto della morale. A. S. Pushkin definì Griboedov un "genio del fumetto", prevedendo giustamente che metà delle sue poesie comiche sarebbero passate alla storia. Solo “Il Minore” ha avuto un tale successo nella commedia pre-Griboedov. Secondo Goncharov, la commedia "rifletteva, come in una ciotola d'acqua, l'intera vita precedente di Mosca, il suo design, il suo spirito dell'epoca, il momento storico e la morale".
Nella sua commedia, Griboedov rifletteva un periodo straordinario della storia russa: l'era dei Decabristi, l'era dei nobili rivoluzionari che, nonostante il loro piccolo numero, non avevano paura di opporsi all'autocrazia e all'ingiustizia della servitù. La lotta socio-politica dei giovani nobili dalla mentalità progressista contro i nobili guardiani del vecchio ordine costituisce il tema dell'opera. L'idea dell'opera (chi ha vinto in questa lotta: "il secolo presente" o il "secolo passato"?) è risolta in un modo molto interessante. Chatsky parte “da Mosca” (IV, 14), dove ha perso il suo amore e dove è stato definito pazzo. A prima vista, è stato Chatsky a essere sconfitto nella lotta contro la società Famus, cioè con il "secolo scorso". Tuttavia, la prima impressione qui è superficiale: l'autore mostra che la critica ai fondamenti sociali, morali e ideologici della moderna società nobile, contenuta nei monologhi e nelle osservazioni di Chatsky, è giusta. Nessuno della società Famus può opporsi a questa critica globale. Ecco perché Famusov e i suoi ospiti erano così contenti dei pettegolezzi sulla follia del giovane informatore. Secondo I.A. Goncharov, Chatsky è un vincitore, ma anche una vittima, poiché la società Famus ha soppresso il suo unico e unico nemico quantitativamente, ma non ideologicamente.
"Woe from Wit" è una commedia realistica. Il conflitto dell'opera è risolto non a livello di idee astratte, come nel classicismo, ma in una specifica situazione storica e quotidiana. L'opera contiene molte allusioni alle circostanze della vita contemporanea di Griboedov: un comitato scientifico contrario all'illuminismo, l'educazione reciproca dei Lancaster, la lotta dei Carbonari per la libertà dell'Italia, ecc. Gli amici del drammaturgo hanno sicuramente indicato i prototipi degli eroi della commedia. Griboedov raggiunse deliberatamente una tale somiglianza, perché non raffigurava portatori di idee astratte, come i classicisti, ma rappresentanti della nobiltà moscovita degli anni '20 del XIX secolo. L'autore, a differenza dei classicisti e dei sentimentalisti, non ritiene indegno rappresentare i dettagli quotidiani di una normale casa nobile: Famusov si agita attorno alla stufa, rimprovera la sua segretaria Petrushka per la manica strappata, Liza muove le lancette dell'orologio, il parrucchiere arriccia i capelli di Sophia prima del ballo, nel finale Famusov rimprovera tutta la famiglia . Pertanto, Griboedov combina nella commedia contenuti sociali seri e dettagli quotidiani della vita reale, trame sociali e amorose.
La mostra "Woe from Wit" è il primo fenomeno del primo atto prima dell'arrivo di Chatsky. Il lettore conosce la scena dell'azione: la casa di Famusov, un gentiluomo moscovita e funzionario di medio rango, lo vede lui stesso quando flirta con Liza, scopre che sua figlia Sophia è innamorata di Molchalin, il segretario di Famusov, e in precedenza era innamorato di Chatsky.
La trama si svolge nella settima scena del primo atto, quando appare lo stesso Chatsky. Iniziano immediatamente due trame: amore e sociale. La storia d'amore è costruita su un triangolo banale, dove ci sono due rivali, Chatsky e Molchalin, e un'eroina, Sophia. La seconda trama - sociale - è determinata dal confronto ideologico tra Chatsky e l'ambiente sociale inerte. Il personaggio principale dei suoi monologhi denuncia le opinioni e le credenze del “secolo scorso”.
Innanzitutto, la trama d'amore viene alla ribalta: Chatsky era precedentemente innamorato di Sophia e la "distanza di separazione" non ha raffreddato i suoi sentimenti. Tuttavia, durante l'assenza di Chatsky a casa di Famusov, molto è cambiato: la “signora del suo cuore” lo saluta freddamente, Famusov parla di Skalozub come di un potenziale sposo, Molchalin cade da cavallo e Sophia, vedendolo, non riesce a nascondere la sua ansia . Il suo comportamento allarma Chatsky:
Confusione! svenimento! fretta! rabbia! impaurito!
Quindi puoi solo sentire
Quando perdi il tuo unico amico. (11.8)
Il culmine della trama d'amore è la spiegazione finale tra Sophia e Chatsky prima del ballo, quando l'eroina dichiara che ci sono persone che ama più di Chatsky e loda Molchalin. Lo sfortunato Chatsky esclama a se stesso:
E cosa voglio quando tutto sarà deciso?
Per me è un cappio, ma per lei è divertente. (III, 1)
Il conflitto sociale si sviluppa parallelamente al conflitto amoroso. Nella primissima conversazione con Famusov, Chatsky inizia a parlare di questioni sociali e ideologiche e la sua opinione risulta essere nettamente opposta alle opinioni di Famusov. Famusov consiglia di servire e cita l'esempio di suo zio Maxim Petrovich, che sapeva come cadere al momento giusto e far ridere con profitto l'imperatrice Caterina. Chatsky dichiara che "Sarei felice di servire, ma essere servito è disgustoso" (II, 2). Famusov loda Mosca e la nobiltà moscovita, che, come è diventata consuetudine da tempo immemorabile, continua ad apprezzare una persona esclusivamente per la sua nobile famiglia e ricchezza. Chatsky vede nella vita di Mosca “i tratti più meschini della vita” (II, 5). Tuttavia, all'inizio, le controversie sociali passano in secondo piano, consentendo alla trama d'amore di svolgersi pienamente.
Dopo la spiegazione di Chatsky e Sophia prima del ballo, la storia d'amore è apparentemente esaurita, ma il drammaturgo non ha fretta di risolverla: è importante per lui sviluppare il conflitto sociale, che ora viene alla ribalta e inizia a svilupparsi attivamente. Pertanto, Griboedov presenta una svolta spiritosa nella trama d'amore, che a Pushkin è piaciuta molto. Chatsky non credeva a Sophia: una ragazza del genere non può amare l'insignificante Molchalin. La conversazione tra Chatsky e Molchalin, che segue immediatamente il culmine della trama d'amore, rafforza il protagonista nell'idea che Sophia ha scherzato: "È cattivo, lei non lo ama" (III, 1). Al ballo, lo scontro tra Chatsky e la società Famus raggiunge la sua massima intensità: si verifica il culmine della trama sociale. Tutti gli ospiti raccolgono con gioia i pettegolezzi sulla follia di Chatsky e si allontanano con aria di sfida da lui alla fine del terzo atto.
L'epilogo avviene nel quarto atto, e la stessa scena (IV, 14) scatena sia la trama amorosa che quella sociale. Nel monologo finale, Chatsky rompe con orgoglio con Sophia e per l'ultima volta denuncia senza pietà la società Famus. In una lettera a P.A. Katenin (gennaio 1825), Griboedov scrisse: “Se indovino la decima scena della prima scena, rimango a bocca aperta e corro fuori dal teatro. Quanto più l’azione si sviluppa inaspettatamente o finisce bruscamente, tanto più emozionante è lo spettacolo”. Dopo aver reso il finale la partenza del deluso Chatsky, che sembrava aver perso tutto, Griboedov ha ottenuto completamente l'effetto che voleva: Chatsky viene espulso dalla società di Famus e allo stesso tempo si rivela un vincitore, poiché ha sconvolto l'atmosfera serena e vita oziosa del “secolo scorso” e ha mostrato la sua incoerenza ideologica.
La composizione "Woe from Wit" ha diverse caratteristiche. Innanzitutto, lo spettacolo ha due trame strettamente intrecciate. L'inizio (l'arrivo di Chatsky) e la fine (l'ultimo monologo di Chatsky) di queste trame coincidono, ma la commedia si basa comunque su due trame, perché ognuna di esse ha il proprio climax. In secondo luogo, la trama principale è sociale, poiché attraversa l'intera opera, mentre le relazioni amorose sono chiare dall'esposizione (Sophia ama Molchalin e Chatsky per lei è un hobby d'infanzia). La spiegazione di Sophia e Chatsky avviene all'inizio del terzo atto, il che significa che il terzo e il quarto atto servono a rivelare il contenuto sociale dell'opera. Il conflitto sociale coinvolge Chatsky, gli ospiti Famusova, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin, cioè quasi tutti i personaggi, ma nella storia d'amore ce ne sono solo quattro: Sofya, Chatsky, Molchalin e Lisa.
Per riassumere, va notato che “Woe from Wit” è una commedia composta da due trame, con quella sociale che occupa molto più spazio nella commedia e inquadra quella amorosa. Pertanto, l'originalità del genere di "Woe from Wit" può essere definita come segue: una commedia sociale, non quotidiana. La trama d'amore gioca un ruolo secondario e conferisce all'opera una verosimiglianza realistica.
L'abilità di Griboedov come drammaturgo si manifesta nel fatto che intreccia abilmente due trame, utilizzando un inizio e una fine comuni, mantenendo così l'integrità dell'opera. L'abilità di Griboedov si esprimeva anche nel fatto che ha inventato colpi di scena originali (la riluttanza di Chatsky a credere nell'amore di Sophia per Molchalin, il graduale dispiegarsi di pettegolezzi sulla follia di Chatsky).
