(1792-1868) Compositore italiano
G. Rossini è un eccezionale compositore italiano del secolo scorso, la cui opera ha segnato la fioritura dell'arte operistica nazionale. Riuscì a dare nuova vita ai tradizionali tipi di opera italiana: comica (buffa) e “seria” (seria). Il talento di Rossini si è rivelato particolarmente chiaramente nell'opera buffa. Il realismo degli schizzi dal vero, l'accuratezza nella rappresentazione dei personaggi, la rapidità dell'azione, la ricchezza melodica e l'arguzia brillante hanno assicurato alle sue opere un'enorme popolarità.
Il periodo di intensa creatività di Rossini durò circa 20 anni. Durante questo periodo creò oltre 30 opere, molte delle quali in breve tempo fecero il giro dei teatri delle capitali d'Europa e portarono l'autore alla fama mondiale.
Gioachino Rossini nacque il 29 febbraio 1792 a Pesaro. Il futuro compositore aveva una voce meravigliosa e cantava nei cori della chiesa dall'età di 8 anni. All'età di 14 anni intraprende un viaggio da solista con una piccola compagnia teatrale come direttore d'orchestra. Rossini completò la sua formazione al Liceo Musicale di Bologna, dopodiché scelse la strada del compositore d'opera.
Passando di città in città e adempiendo agli ordini dei teatri locali, scriveva diverse opere all'anno. Le opere create nel 1813 - l'opera buffa "L'italiano in Algeri" e l'eroica serie d'opera "Tancred" - gli procurarono ampia fama. Le melodie delle arie di Rossini sono state cantate per le strade delle città italiane. “In Italia vive un uomo”, scriveva Stendhal, “di cui si parla più che di Napoleone; questo è un compositore che non ha ancora vent’anni”.
Nel 1815 Rossini fu invitato a diventare compositore residente al Teatro San Carlo di Napoli. Era uno dei migliori teatri dell'epoca, con ottimi cantanti e musicisti. La prima opera che scrisse a Napoli, "Elisabetta, regina d'Inghilterra", fu accolta con entusiasmo. Nella vita di Rossini iniziò una fase di vita calma e prospera. Fu a Napoli che furono scritte tutte le sue opere principali. Il suo stile musicale e teatrale raggiunse la massima maturità nelle monumentali opere eroiche Mosè (1818) e Mohammed II (1820). Nel 1816 Rossini scrisse l'opera comica “Il barbiere di Siviglia” basata sulla famosa commedia di Beaumarchais. Anche la sua prima fu un successo trionfante e presto tutta l'Italia cantò le melodie di quest'opera.
Nel 1822, la reazione politica avvenuta in Italia costrinse Rossini a lasciare la sua terra natale. È andato in tournée con un gruppo di artisti. Si sono esibiti a Londra, Berlino, Vienna. Lì Rossini incontrò Beethoven, Schubert e Berlioz.
Dal 1824 si stabilì a Parigi. Per diversi anni è stato direttore del teatro d'opera italiano. Tenendo conto delle esigenze del palcoscenico francese, ha rielaborato una serie di opere precedenti e ne ha create di nuove. Il più grande successo di Rossini fu l'opera eroico-romantica Guglielmo Tell (1829), che glorificò il leader della lotta di liberazione nazionale in Svizzera nel XIV secolo. Apparsa alla vigilia della rivoluzione del 1830, quest'opera rispondeva ai sentimenti amanti della libertà della parte dirigente della società francese. "Guglielmo Tell" è l'ultima opera di Rossini.
Nel pieno delle sue forze creative, non ancora quarantenne, Rossini smise improvvisamente di scrivere musica d'opera. Svolse attività concertistica, compose brani strumentali e viaggiò molto. Nel 1836 ritornò in Italia, vivendo prima a Bologna e poi a Firenze. Nel 1848 Rossini compose l'inno nazionale italiano.
Ma subito dopo tornò di nuovo in Francia e si stabilì nella sua tenuta a Passy, vicino a Parigi. La sua casa divenne uno dei centri della vita artistica. Molti famosi cantanti, compositori e scrittori partecipavano alle serate musicali da lui organizzate. In particolare, sono noti i ricordi di uno di questi concerti, scritti da I. S. Turgenev. È curioso che uno degli hobby di Rossini in questi anni fosse la cucina. Amava offrire ai suoi ospiti piatti preparati da lui. "Perché hai bisogno della mia musica se hai il mio patè?" - ha detto scherzosamente il compositore a uno degli ospiti.
Gioachino Rossini morì il 13 novembre 1868. Pochi anni dopo, le sue ceneri furono trasportate a Firenze e solennemente sepolte nel pantheon della Chiesa di Santa Croce accanto alle spoglie di altri personaggi di spicco della cultura italiana.
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Biografia, storia della vita di Rossini Gioachino
ROSSINI Gioachino (1792-1868), compositore italiano. Il fiorire dell'opera italiana nel XIX secolo è associato all'opera di Rossini. La sua musica si distingue per l'inesauribile ricchezza melodica, precisione e caratteristiche spiritose. Ha arricchito l'opera buffa con contenuti realistici, il cui apice è stato il suo "Il barbiere di Siviglia" (1816). Opere: "Tancred", "Italiano in Algeri" (entrambi 1813), "Otello" (1816), "Cenerentola", "La gazza ladra" (entrambi 1817), "Semiramis" (1823), "Guglielmo Tell" (1829 , esempio lampante di opera eroico-romantica).
ROSSINI Gioachino (nome completo Gioachino Antonio) (29 febbraio 1792, Pesaro – 13 novembre 1868, Passy, vicino Parigi), compositore italiano.
Inizio difficile
Figlio di un cornista e cantante, fin da bambino studia suonando vari strumenti e cantando; cantò nei cori delle chiese e nei teatri di Bologna, dove la famiglia Rossini si stabilì nel 1804. All'età di 13 anni era già autore di sei deliziose sonate per archi. Nel 1806, all'età di 14 anni, entrò al Liceo Musicale di Bologna, dove il suo insegnante di contrappunto fu l'eminente compositore e teorico S. Mattei (1750-1825). All'età di 18 anni compose la sua prima opera, la farsa in un atto “La fattura di matrimonio” (per il Teatro veneziano San Moise). Poi vennero ordini da Bologna, da Ferrara, ancora da Venezia e da Milano. L'opera Touchstone (1812), scritta per la Scala, portò a Rossini il suo primo grande successo. In 16 mesi (nel 1811-12), Rossini scrisse sette opere, di cui sei del genere dell'opera buffa.
Primo successo internazionale
Negli anni successivi l'attività di Rossini non diminuì. Le sue prime due opere apparvero nel 1813 e ottennero un successo internazionale. Entrambi furono creati per i teatri di Venezia. La serie operistica "Tancred" è ricca di melodie memorabili e svolte armoniche, momenti di brillante scrittura orchestrale; L'opera buffa "Italiana ad Algeri" unisce grottesco comico, sensibilità e pathos patriottico. Meno successo ebbero due opere destinate a Milano (tra cui Il turco in Italia, 1814). A quel tempo, le caratteristiche principali dello stile di Rossini erano ormai consolidate, incluso il famoso “crescendo rossiniano” che stupì i suoi contemporanei: la tecnica di aumentare gradualmente l'intensità attraverso ripetute ripetizioni di una breve frase musicale con l'aggiunta di sempre più nuovi strumenti, espandendo la gamma, dividendo le durate e variando l'articolazione.
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"Il Barbiere di Siviglia" e "Cenerentola"
Nel 1815 Rossini, su invito dell'influente impresario Domenico Barbai (1778-1841), si recò a Napoli per assumere l'incarico di compositore residente e direttore musicale del Teatro San Carlo. Per Napoli Rossini scrisse soprattutto opere serie; contemporaneamente evadeva commesse provenienti da altre città, tra cui Roma. Era per i teatri romani che erano destinate le due migliori opere buffe di Rossini, “Il Barbiere di Siviglia” e “Cenerentola”. Il primo, con le sue melodie eleganti, ritmi emozionanti e ensemble magistralmente eseguiti, è considerato l'apice del genere buffonesco nell'opera italiana. Alla sua prima nel 1816, Il barbiere di Siviglia fallì, ma qualche tempo dopo conquistò l'amore del pubblico in tutti i paesi europei. Nel 1817 apparve l'affascinante e toccante fiaba "Cenerentola"; la parte della sua eroina inizia con una semplice canzone popolare e termina con una lussuosa aria di coloratura che si addice a una principessa (la musica dell'aria è presa in prestito dal Barbiere di Siviglia).
Maestro maturo
Tra le opere serie che Rossini realizzò nello stesso periodo per Napoli, spicca Otello (1816); L'ultimo, terzo atto di quest'opera, dalla struttura forte e solida, testimonia l'abilità sicura e matura di Rossini come drammaturgo. Nelle sue opere napoletane, Rossini ha reso il necessario tributo alle “acrobazie” vocali stereotipate e allo stesso tempo ha ampliato notevolmente la gamma dei mezzi musicali. Molte scene d'insieme di queste opere sono molto estese, il coro gioca un ruolo insolitamente attivo, i recitativi obbligatori sono pieni di drammaticità e l'orchestra spesso viene alla ribalta. Apparentemente, cercando fin dall'inizio di coinvolgere il suo pubblico nei colpi di scena del dramma, Rossini abbandonò l'ouverture tradizionale in numerose opere. A Napoli Rossini iniziò una relazione con la prima donna più popolare, l'amica di Barbaia I. Colbran. Si sposarono nel 1822, ma la loro felicità coniugale non durò a lungo (la rottura definitiva avvenne nel 1837).
A Parigi
La carriera di Rossini a Napoli si concluse con le serie d'opera Maometto II (1820) e Zelmira (1822); la sua ultima opera creata in Italia fu Semiramide (1823, Venezia). Il compositore e sua moglie trascorsero diversi mesi del 1822 a Vienna, dove Barbaya organizzò una stagione operistica; poi ritornarono a Bologna, e nel 1823-24 si recarono a Londra e Parigi. A Parigi Rossini assunse l'incarico di direttore musicale del Teatro italiano. Tra le opere di Rossini create per questo teatro e per l'Opera Grande, ci sono edizioni di opere giovanili (L'assedio di Corinto, 1826; Mosè e il faraone, 1827), composizioni parzialmente nuove (Conte Ory, 1828) e opere nuove da dall'inizio alla fine (Guglielmo Tell, 1829). Quest'ultimo, il prototipo della grande opera eroica francese, è spesso considerato l'apice dell'opera di Rossini. È un volume insolitamente grande, contenente molte pagine ispirate, piene di complessi complessi, scene di balletto e processioni nel tradizionale spirito francese. Nella sua ricchezza e raffinatezza dell'orchestrazione, nell'audacia del linguaggio armonico e nella ricchezza di contrasti drammatici, Guglielmo Tell supera tutte le opere precedenti di Rossini.
Di nuovo in Italia. Ritorno a Parigi
Dopo Guglielmo Tell, il compositore 37enne, che aveva raggiunto l'apice della fama, decise di rinunciare a comporre opere. Nel 1837 lasciò Parigi per l'Italia e due anni dopo fu nominato consigliere del Liceo Musicale di Bologna. Nello stesso periodo (nel 1839) si ammalò di una lunga e grave malattia. Nel 1846, un anno dopo la morte di Isabella, Rossini sposò Olympia Pelissier, con la quale conviveva ormai da 15 anni (fu Olympia a prendersi cura di Rossini durante la sua malattia). Per tutto questo tempo praticamente non compose (al periodo parigino risale la sua composizione ecclesiastica Stabat mater, eseguita per la prima volta nel 1842 sotto la direzione di G. Donizetti). Nel 1848 i coniugi Rossini si trasferirono a Firenze. Il ritorno a Parigi (1855) ebbe un effetto benefico sulla salute e sul tono creativo del compositore. Gli ultimi anni della sua vita furono segnati dalla creazione di numerosi brani per pianoforte e voce eleganti e spiritosi, che Rossini chiamò "I peccati di vecchiaia" e "La piccola messa solenne" (1863). Per tutto questo tempo Rossini fu circondato da un rispetto universale. Fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise a Parigi; nel 1887 le sue ceneri furono trasferite nella chiesa fiorentina di S. Croce (Santa Croce).
Nato il 29 febbraio 1792 a Pesaro nella famiglia di un trombettista cittadino (araldo) e di un cantante. Si innamorò molto presto della musica, in particolare del canto, ma iniziò a studiare seriamente solo all'età di 14 anni, quando entrò al Liceo Musicale di Bologna. Lì studiò violoncello e contrappunto fino al 1810, quando la prima opera degna di nota di Rossini, l'opera farsa in un atto La cambiale di matrimonio (1810), fu messa in scena a Venezia. Seguirono numerose opere dello stesso tipo, tra le quali due - La pietra di paragone (La pietra del paragone, 1812) e La scala di seta (La scala di seta, 1812) - sono ancora popolari.
Infine, nel 1813, Rossini compose due opere che immortalarono il suo nome: Tancredi secondo Tasso e poi l'opera buffa Italiana in due atti ad Algeri (L "italiana in Algeri), accolta trionfalmente a Venezia, e poi in tutto il Nord Italia.
Il giovane compositore tentò di comporre diverse opere per Milano e Venezia, ma nessuna di esse (nemmeno l'opera Il Turco in Italia, che mantenne il suo fascino, Il Turco in Italia, 1814) era una sorta di “coppia” con l'opera L'Italiano. in Algeria) ha avuto successo. Nel 1815 Rossini ebbe nuovamente fortuna, questa volta a Napoli, dove firmò un contratto con l'impresario del Teatro San Carlo. Stiamo parlando dell'opera Elisabetta, regina d'Inghilterra, un'opera virtuosa scritta appositamente per Isabella Colbran, prima donna (soprano) spagnola che godeva del favore della corte napoletana e amante dell'impresario ( pochi anni dopo Isabella divenne la moglie di Rossini). Poi il compositore andò a Roma, dove progettò di scrivere e mettere in scena diverse opere. La seconda fu l'opera Il Barbiere di Siviglia, messa in scena per la prima volta a febbraio 20, 1816. Il fallimento dell'opera alla prima si rivelò forte quanto il suo trionfo in futuro.
Ritornato, secondo i termini del contratto, a Napoli, Rossini vi mise in scena nel dicembre 1816 l'opera forse più apprezzata dai suoi contemporanei: l'Otello secondo Shakespeare: contiene frammenti veramente belli, ma l'opera è rovinata da il libretto, che distorceva la tragedia di Shakespeare. Rossini compose la sua opera successiva sempre per Roma: la sua Cenerentola (La cenerentola, 1817) fu successivamente accolta favorevolmente dal pubblico; la prima non ha fornito alcuna base per ipotesi sul successo futuro. Rossini però prese il fallimento con molta più calma. Sempre nel 1817 si recò a Milano per mettere in scena l'opera La gazza ladra (La gazza ladra), un melodramma elegantemente orchestrato, ormai quasi dimenticato, ad eccezione della magnifica ouverture. Al suo ritorno a Napoli, Rossini vi mise in scena alla fine dell'anno l'opera Armida, che fu accolta calorosamente e tuttora è valutata molto più in alto della Gazza ladra: nella resurrezione di Armida ai nostri giorni c'è ancora un sentimento di tenerezza, se non la sensualità, che questa musica sprigiona.
Nei successivi quattro anni Rossini riuscì a comporre un'altra dozzina di opere, per lo più non particolarmente interessanti. Tuttavia, prima della risoluzione del contratto con il Napoli, ha regalato alla città due opere eccezionali. Nel 1818 scrisse l'opera Mosè in Egitto (Mos in Egitto), che presto conquistò l'Europa; in effetti, questa è una sorta di oratorio, notevoli qui sono i maestosi cori e la famosa "Preghiera". Nel 1819 Rossini presentò La vergine del lago (La donna del lago), che ebbe un successo un po' più modesto ma conteneva un'affascinante musica romantica. Quando il compositore lasciò Napoli (1820), portò con sé Isabella Colbran e la sposò, ma la loro successiva vita familiare non fu molto felice.
Nel 1822 Rossini, accompagnato dalla moglie, lasciò per la prima volta l'Italia: stipulò un accordo con il suo vecchio amico, l'impresario del Teatro San Carlo, divenuto ora direttore dell'Opera di Vienna. Il compositore ha portato la sua ultima opera a Vienna: l'opera Zelmira, che ha regalato all'autore un successo senza precedenti. È vero, alcuni musicisti, guidati da K.M. von Weber, hanno criticato aspramente Rossini, ma altri, e tra questi F. Schubert, hanno dato valutazioni favorevoli. Quanto alla società, essa si schierò incondizionatamente dalla parte di Rossini. L'evento più notevole del viaggio di Rossini a Vienna fu l'incontro con Beethoven, che in seguito ricordò in una conversazione con R. Wagner.
Nell'autunno dello stesso anno il compositore fu convocato a Verona dallo stesso principe Metternich: Rossini avrebbe dovuto onorare con delle cantate la conclusione della Santa Alleanza. Nel febbraio 1823 compose una nuova opera per Venezia, Semiramida, di cui oggi rimane nel repertorio concertistico solo l'ouverture. Comunque sia, Semiramis può essere riconosciuto come il culmine del periodo italiano nell'opera di Rossini, se non altro perché fu l'ultima opera da lui composta per l'Italia. Inoltre, Semiramis si esibì in modo così brillante in altri paesi che dopo di ciò la reputazione di Rossini come il più grande compositore d'opera dell'epoca non fu più soggetta a alcun dubbio. Non c’è da stupirsi che Stendhal paragoni il trionfo di Rossini nel campo della musica con la vittoria di Napoleone nella battaglia di Austerlitz.
Alla fine del 1823 Rossini si ritrovò a Londra (dove rimase per sei mesi), e prima ancora trascorse un mese a Parigi. Il compositore fu accolto in modo ospitale dal re Giorgio VI, con il quale cantò duetti; Rossini era molto richiesto nella società laica come cantante e accompagnatore. L'evento più importante di quel periodo fu ricevere un invito a Parigi come direttore artistico del Teatro Italien. Il significato di questo contratto, in primo luogo, è che determinava il luogo di residenza del compositore fino alla fine dei suoi giorni e, in secondo luogo, che confermava l'assoluta superiorità di Rossini come compositore d'opera. Va ricordato che Parigi era allora il centro dell'universo musicale; un invito a Parigi era l'onore più alto che si potesse immaginare per un musicista.
Migliore del giorno
Rossini iniziò i suoi nuovi incarichi il 1 dicembre 1824. A quanto pare, riuscì a migliorare la gestione dell'Opera italiana, soprattutto in termini di direzione degli spettacoli. Le rappresentazioni di due opere scritte in precedenza, che Rossini rielaborò radicalmente per Parigi, furono un grande successo e, soprattutto, compose l'affascinante opera comica Il conte Ory (Le comte Ory). (Fu, prevedibilmente, un enorme successo quando fu ripreso nel 1959.) Il lavoro successivo di Rossini, nell'agosto 1829, fu l'opera Guillaume Tell, un'opera generalmente considerata il più grande successo del compositore. Riconosciuta da interpreti e critici come un capolavoro assoluto, quest'opera tuttavia non suscitò mai tanto entusiasmo nel pubblico quanto Il Barbiere di Siviglia, Semiramide o addirittura Mosè: gli ascoltatori comuni consideravano Tell un'opera troppo lunga e fredda. Tuttavia, non si può negare che il secondo atto contenga la musica più bella e, fortunatamente, quest'opera non è completamente scomparsa dal repertorio mondiale moderno e l'ascoltatore dei nostri giorni ha l'opportunità di esprimere il proprio giudizio al riguardo. Notiamo solo che tutte le opere di Rossini create in Francia sono state scritte su libretti francesi.
Dopo Guglielmo Tell, Rossini non scrisse più opere e nei successivi quattro decenni creò solo due composizioni significative in altri generi. Inutile dire che una tale cessazione dell'attività del compositore all'apice dell'abilità e della fama è un fenomeno unico nella storia della cultura musicale mondiale. Sono state proposte molte spiegazioni diverse per questo fenomeno, ma, ovviamente, nessuno conosce tutta la verità. Alcuni dissero che la partenza di Rossini fu causata dal suo rifiuto del nuovo idolo dell'opera parigina - J. Meyerbeer; altri sottolineano l'insulto causato a Rossini dall'azione del governo francese, che tentò di rescindere il contratto con il compositore dopo la rivoluzione del 1830. È stato anche menzionato il deterioramento del benessere del musicista e persino la sua presunta incredibile pigrizia. Forse tutti i fattori sopra menzionati hanno avuto un ruolo, tranne l'ultimo. Va tenuto presente che, lasciando Parigi dopo Guglielmo Tell, Rossini aveva la ferma intenzione di iniziare una nuova opera (Faust). È anche noto per aver portato avanti e vinto una causa di sei anni contro il governo francese per la sua pensione. Per quanto riguarda il suo stato di salute, dopo aver vissuto lo shock per la morte dell'amata madre nel 1827, Rossini si sentì effettivamente male, dapprima non molto forte, ma poi progredendo con una rapidità allarmante. Tutto il resto sono speculazioni più o meno plausibili.
Nel decennio successivo al Racconto, Rossini, pur mantenendo un appartamento a Parigi, visse principalmente a Bologna, dove sperava di trovare la tranquillità necessaria dopo la tensione nervosa degli anni precedenti. È vero, nel 1831 si recò a Madrid, dove apparve l'ormai noto Stabat Mater (nella prima edizione), e nel 1836 a Francoforte, dove conobbe F. Mendelssohn e grazie a lui scoprì l'opera di J. S. Bach. Tuttavia, fu Bologna (senza contare i viaggi regolari a Parigi in relazione al contenzioso) a rimanere la residenza permanente del compositore. Si può presumere che non siano stati solo i casi giudiziari a chiamarlo a Parigi. Nel 1832 Rossini incontrò Olympia Pelissier. Il rapporto di Rossini con la moglie lasciava da tempo molto a desiderare; Alla fine la coppia decise di separarsi e Rossini sposò Olimpia, che divenne una buona moglie per il malato Rossini. Finalmente, nel 1855, dopo lo scandalo bolognese e la delusione fiorentina, Olimpia convinse il marito a noleggiare una carrozza (non riconosceva i treni) e ad andare a Parigi. Molto lentamente le sue condizioni fisiche e mentali cominciarono a migliorare; una parte di, se non allegria, allora spirito gli tornò; la musica, che per molti anni era stata un argomento tabù, cominciò a tornargli in mente. Il 15 aprile 1857 - onomastico di Olimpia - divenne una sorta di svolta: in questo giorno Rossini dedicò alla moglie un ciclo di romanzi, che compose segretamente a tutti. Seguirono una serie di piccole commedie: Rossini le chiamò I peccati della mia vecchiaia; La qualità di questa musica non richiede commenti per i fan di La boutique fantasque, il balletto per il quale le opere teatrali sono servite da base. Finalmente, nel 1863, apparve l'ultima – e davvero significativa – opera di Rossini: Petite messe solennelle. Questa messa non è molto solenne e per niente piccola, ma bella nella musica e intrisa di profonda sincerità, che ha attirato l'attenzione dei musicisti sulla composizione.
Rossini morì il 13 novembre 1868 e fu sepolto a Parigi nel cimitero di Père Lachaise. Dopo 19 anni, su richiesta del governo italiano, la bara con il corpo del compositore fu trasportata a Firenze e sepolta nella Chiesa di Santa Croce accanto alle ceneri di Galileo, Michelangelo, Machiavelli e altri grandi italiani.
Che elogi prodigarono i poeti di Gioachino Rossini! Heinrich Heine lo definì "il divino maestro", Alexander Sergeevich Pushkin - "il tesoro dell'Europa"... ma forse sarebbe più corretto chiamarlo il salvatore dell'opera italiana. L'Italia è invariabilmente associata all'arte dell'opera, e non è facile immaginare che l'opera italiana possa perdere terreno, degenerare in qualcosa di privo di significato - in un vuoto intrattenimento nell'opera buffa e in una serie di trame inverosimili nell'opera seria. Tuttavia all’inizio dell’Ottocento la situazione era esattamente questa. Ci voleva il genio di Rossini per correggere la situazione, per dare nuova vita all'opera italiana.
La vita di Gioachino Rossini è stata legata all'opera fin dalla sua infanzia: nato a Pesaro, il ragazzo vagò per l'Italia con il padre e la madre, cornista orchestrale e cantante lirico. Non si parlava di allenamento sistematico, ma il mio udito e la mia memoria musicale si sono sviluppati perfettamente.
Gioacchino aveva una bella voce. A causa del suo temperamento eccessivamente ardente, i suoi genitori dubitavano che potesse diventare un cantante d'opera, ma credevano che potesse diventare un compositore. C'erano ragioni per tali ipotesi: all'età di tredici anni, il ragazzo aveva già creato diverse sonate per strumenti ad arco. Fu presentato al compositore Stanislao Mattei. Il quattordicenne Rossini iniziò con lui a studiare composizione al Liceo Musicale di Bologna. Già allora Gioacchino determinò la direzione del suo futuro percorso creativo, creando l'opera “Demetrio e Polibio” - tuttavia, fu messa in scena solo nel 1812, quindi non può essere considerata il debutto operistico di Rossini.
Il vero e proprio debutto operistico di Rossini avvenne più tardi, nel 1810, con l'opera farsa La cambiale di matrimonio, presentata al Teatro San Moise di Venezia. Il compositore ha trascorso alcuni giorni a creare la musica. Velocità e facilità di lavoro continueranno a essere il segno distintivo di Rossini. A Venezia furono messe in scena anche le seguenti opere comiche - "Uno strano caso" e "Un felice inganno", e la trama di quest'ultima fu utilizzata da Giovanni Paisiello prima di Rossini (una situazione simile si presenterebbe nella biografia creativa del compositore). Seguì la prima opera seria dopo Demetrio e Polibio - Ciro in Babilonia. E infine un ordine della Scala. Il successo dell'opera Touchstone, creata per questo teatro, ha reso famoso il compositore ventenne. La sua opera buffa "" e l'opera su una trama eroica "Tancredi" gli hanno portato fama internazionale.
Non si può dire che la biografia creativa di Rossini sia stata una continua "strada della gloria" - ad esempio, "Il turco in Italia", creato nel 1814 per Milano, non gli portò successo. Circostanze molto più riuscite si svilupparono a Napoli, dove Rossini creò l'opera "Elisabetta, regina d'Inghilterra". Il ruolo principale era destinato a Isabella Colbran. Qualche anno dopo, la prima donna divenne la moglie di Rossini... Ma “Elizabeth” non è notevole solo per questo: se prima i cantanti improvvisavano arbitrariamente delle grazie, dimostrando la loro tecnica brillante, ora Rossini mette fine a questa arbitrarietà degli interpreti, scrivendo attentamente tutti gli abbellimenti vocali e richiedendone l'esatta riproduzione.
Nel 1816 si verificò un evento straordinario nella vita di Rossini: la sua opera Almaviva, più tardi conosciuta con il titolo "Almaviva", fu rappresentata per la prima volta a Roma. L'autore non ha osato intitolarlo come la commedia di Pierre Augustin Beaumarchais, poiché prima di lui questa trama era incarnata nell'opera di Giovanni Paisiello. L'opera buffa fu un fiasco a Roma e riscosse un successo strepitoso in altri teatri, non solo italiani. Secondo Stendhal, dopo Napoleone, Rossini divenne l'unica persona di cui si parlò in tutta Europa.
Rossini crea un'altra opera comica - "", ma scritta nel 1817 "" è più vicina al dramma. In futuro, il compositore era più interessato a soggetti drammatici, tragici e leggendari: "Otello", "Mohammed II", "La fanciulla del lago".
Nel 1822 Rossini trascorse quattro mesi a Vienna. Qui è stata rappresentata la sua opera “Zelmira”. Non tutti ne furono entusiasti - Carl Maria von Weber, ad esempio, lo criticò aspramente - ma nel complesso Rossini ebbe successo presso il pubblico viennese. Da Vienna torna brevemente in Italia, dove va in scena la sua opera “”, divenuta l'ultimo esempio di opera seria, e poi visita Londra e Parigi. Una calorosa accoglienza lo attendeva in entrambe le capitali, e in Francia, su suggerimento del Ministro della Casa Reale, diresse il Teatro Italiano. La sua prima opera creata in questa veste fu l'opera “”, dedicata all'incoronazione di Carlo X.
Nel tentativo di creare un'opera per il pubblico francese, Rossini ne studiò attentamente i gusti, nonché le peculiarità della lingua e del teatro francese. Il risultato del lavoro è la riuscita esecuzione di nuove edizioni di due opere - "Mohammed II" (sotto il titolo "L'assedio di Corinto") e "", nonché un'opera nel genere dell'opera comica francese - "Conte Ory”. Nel 1829, la sua nuova opera eroica "" fu messa in scena alla Grand Opera.
E così, dopo un capolavoro così grandioso, Rossini smette di creare opere. Negli anni successivi scrisse "", il ciclo di brani per pianoforte "Sins of Old Age", ma non creò nient'altro per il teatro musicale.
Rossini trascorse vent'anni - dal 1836 al 1856 - nel paese natale, dove diresse il Liceo di Bologna, poi ritornò in Francia, dove rimase fino alla morte nel 1868.
Dal 1980 si tiene ogni anno a Pesaro il Rossini Opera Festival.
Stagioni musicali
Piano
introduzione
1 Biografia
2 Opere
3 Altre opere musicali
Bibliografia
introduzione
Gioachino Antonio Rossini (italiano: Gioachino Antonio Rossini; 29 febbraio 1792, Pesaro, Italia - 13 novembre 1868, Passy, Francia) - Compositore italiano, autore di 39 opere, musica sacra e da camera, violoncellista.
1. Biografia
Il padre di Rossini era un suonatore di corno, la madre una cantante; il ragazzo cresce fin da piccolo in un ambiente musicale e, non appena scoperto il suo talento musicale, viene inviato da Angelo Tesei a Bologna per sviluppare la sua voce. Nel 1807 Rossini divenne allievo di composizione dell'abate Mattei al Liceo filarmonico di Bologna, ma interruppe gli studi non appena completò un corso di contrappunto semplice, poiché, secondo Mattei, la conoscenza di quest'ultimo era più che sufficiente per poter suonare scrivere opere.
La prima esperienza di Rossini fu l'opera in un atto "La cambiale di matrimonio" (italiano: La cambiale di matrimonio; 1810 al Teatro San Mosè di Venezia), che attirò poca attenzione, così come la seconda, "Uno strano caso" (italiano: L "equivoco stravagante ; Bologna, 1811); però piacquero così tanto che Rossini fu sopraffatto dal lavoro e nel 1812 aveva già scritto 5 opere. L'anno successivo, al Teatro La Fenice di Venezia, andò in scena Tancredi. poi “Un italiano ad Algeri”, che ebbe un grande successo.
Ma il trionfo più grande fu portato a Rossini nel 1816 dalla messa in scena del suo “Il Barbiere di Siviglia” sul palcoscenico del Teatro Argentina di Roma; A Roma “Il Barbiere di Siviglia” fu accolto con grande diffidenza, poiché ritenevano impertinente che qualcuno osasse scrivere, dopo Paisiello, un'opera sulla stessa trama; Alla prima rappresentazione l'opera di Rossini fu accolta addirittura con freddezza; la seconda rappresentazione, che lo stesso Rossini sconvolto non diresse, fu, al contrario, un successo inebriante: il pubblico inscenò addirittura una fiaccolata.
Sempre nello stesso anno seguirono l'Otello a Napoli, in cui Rossini per la prima volta bandì completamente il recitativo secco, poi Cenerentola a Roma e La gazza ladra del 1817 a Milano. Nel 1815-23 Rossini stipulò un contratto con l'imprenditore teatrale Barbaia, secondo il quale, per un compenso annuo di 12.000 lire (4.450 rubli), si impegnava a consegnare 2 nuove opere ogni anno; Barbaia in quel periodo aveva nelle sue mani non solo i teatri napoletani, ma anche il Teatro alla Scala di Milano e l'Opera Italiana di Vienna.
Nel 1821 Rossini sposò la cantante Isabella Colbran. Nel 1823, su invito del direttore del Royal Theatre di Londra, il compositore si recò in Gran Bretagna, dove gli fu pagato uno stipendio di 7.000 sterline per cinque mesi di lavoro. Nel 1824 Rossini ricevette l'incarico di direttore del Teatro italiano di Parigi.
Rossini non aveva alcuna capacità organizzativa, e nel giro di due anni la posizione del teatro precipitò a tal punto che il visconte La Rochefoucauld, con il consenso dello stesso Rossini, lo licenziò dall'impresa e lo nominò intendente capo della musica reale e ispettore capo del canto. , sinecura che portò a Rossini uno stipendio di 20.000 franchi. Sebbene la Rivoluzione di Luglio privò Rossini di questi incarichi, egli riuscì, attraverso un lungo iter, ad ottenere una pensione di 6.000 franchi. Rossini scrisse Tell nel 1829, la sua opera principale nel campo dell'opera lirica e allo stesso tempo la sua ultima opera teatrale.
Per un lungo periodo, dal 1829 fino alla morte (38 anni), Rossini prese la penna solo per scrivere l'inno Stabat Mater (1832); in una forma successiva e ampliata (1841) e diverse composizioni e cantate religiose.
Nel 1845 morì la prima moglie del compositore. Nel 1847 Rossini sposò Olympia Pelissier. Nel 1855 si stabilì nuovamente a Parigi, facendo della sua casa uno dei salotti musicali più alla moda.
Rossini morì il 13 novembre 1868 nella cittadina di Passy vicino Parigi. Nel 1887 le ceneri del compositore furono trasportate a Firenze.
Il conservatorio della sua città natale, creato per sua volontà, porta il nome di Rossini.
· “Legge di matrimonio” (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
· “Uno strano caso” (L’equivoco stravagante) - 1811
· “Demetrio e Polibio” (Demetrio e Polibio) - 1812
· “L'inganno felice” - 1812
· “Ciro in Babilonia, ovvero la caduta di Baldassarre” (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
· “La scala di seta” - 1812
· “La pietra di paragone” (La pietra del paragone) - 1812
· “Il caso fa un ladro” (L’occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
· “Il signor Bruschino” (Il Signor Bruschino (o Il figlio per azzardo)) - 1813
· “Tancredi” - 1813
· “L’Italiana in Algeri” (L’Italiana in Algeri) - 1813
· “Aureliano in Palmira” - 1813
· “Il Turco in Italia” - 1814
· “Sigismondo” (Sigismondo) - 1814
· “Elisabetta d'Inghilterra” (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
· “Torvaldo e Dorliska” (Torvaldo e Dorliska) - 1815
· “Almaviva, o Futile Precauzione” (Il Barbiere di Siviglia) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia))) - 1816
· “Giornale” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
· “Otello o il Moro di Venezia” (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
· “Cenerentola, ovvero il Trionfo della Virtù” (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
· “La gazza ladra” (La gazza ladra) - 1817
· “Armida” - 1817
· “Adelaide di Borgogna, o Ottone, Re d’Italia” (Adelaide di Borgogna o Ottone, re d’Italia) - 1817
· “Mosè in Egitto” - 1818
· “Adina, o Califfo di Baghdad” (Adina o Il califfo di Bagdad) - 1818
· “Ricciardo e Zoraide” (Ricciardo e Zoraide) - 1818
· “Hermione” - 1819
· “Edoardo e Cristina” (Eduardo e Cristina) - 1819
· “La Vergine del Lago” (La donna del lago) - 1819
· “Bianca e Falliero” (“Consiglio dei Tre”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
· “Maometto secondo” (Maometto secondo) - 1820
· “Matilde di Shabran, o Bellezza e Cuor di Ferro” - 1821
· “Zelmira” - 1822
· “Semiramide” - 1823
· “Viaggio a Reims, ovvero l'Albergo del Giglio d'Oro” (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
· “L'assedio di Corinto” (Le Siège de Corinthe) - 1826
· “Mosè e il faraone, ovvero il passaggio attraverso il Mar Rosso” (Moïse et Pharaon (Le passaggio de la Mer Rouge) - 1827 (rielaborazione di “Mosè in Egitto”)
· “Conte Ory” (Le Comte Ory) - 1828
· “Guglielmo Tell” (Guillaume Tell) - 1829
3. Altre opere musicali
Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
Petite Messe Solenne
· Duetto di gatti (attr.) - attribuito.
Concerto per fagotto
·Messa di Gloria
Bibliografia:
1. Una o due “k” nel nome Gioachino riflettono l'instabilità nell'ortografia dell'originale italiano: Gioacchino O Gioacchino.
2. Rossini nella Grande Enciclopedia Sovietica
