Contrariamente alle famose parole di quest'opera, "Non esiste storia più triste al mondo // Della storia di Romeo e Giulietta", questa è la più brillante delle tragedie di Shakespeare, in cui, in sostanza, il concetto del drammaturgo vengono realizzate commedie mature.
In Romeo e Giulietta, letteralmente davanti ai nostri occhi, nasce un mondo nuovo, armonioso, creato per la felicità degli eroi: la Chiesa è dalla loro parte (nella persona di frate Lorenzo, che li sposa segretamente); le autorità condannano le faide familiari; e le stesse famiglie Montecchi e Capuleti non ricordano le ragioni della faida e sono pronte alla riconciliazione.
Immaginiamo ora che la faida tra le famiglie sia davvero inconciliabile e che gli eventi descritti nell'opera si siano verificati (Romeo uccide Tebaldo, fratello di Giulietta; Giulietta, per evitare il matrimonio con la non amata Paride, beve la pozione del fratello Lorenzo e si addormenta in un sonno simile alla morte, viene sepolta; Romeo, per caso, non scopre in tempo che Giulietta è viva, e si prepara a bere del veleno dal suo corpo). Immaginiamo che, in tutte queste circostanze, Romeo abbia aspettato qualche secondo. Giulietta si sveglierebbe (nel momento in cui è avvelenato, sta già respirando), gli eroi troverebbero la felicità.
Solo il gioco degli incidenti (sfortunati, al contrario degli incidenti felici nelle commedie) e l'eccesso di vitalità degli altri eroi, costringendoli a affrettarsi a vivere e ad affrettarsi a sentire, li porta alla morte. Tuttavia, sarebbe un errore vedere nella morte degli eroi solo un incidente: trionfa solo a livello esterno, come nelle commedie.
L'esito della tragedia è logico: la vittoria sta ancora nell'amore, non nell'odio, e sui corpi di Romeo e Giulietta i loro genitori rinunciano alla loro inimicizia. La combinazione tra tragico e comico si trova non solo nel concetto di questa tragedia, ma anche direttamente nelle scene comiche associate all'immagine colorata dell'Infermiera e ad un personaggio così colorato come Mercuzio, l'amico di Romeo. Anche il linguaggio della tragedia, ricco di metafore, espressioni eufuistiche e giochi di parole, conferma l'allegra base rinascimentale di questa prima tragedia shakespeariana.
"Giulio Cesare". In Giulio Cesare c'è un allontanamento da questa allegria. Lo sviluppo del principio tragico in questa “antica tragedia” indica il passaggio a nuove posizioni predeterminate nelle tragedie del periodo successivo. Questa tragedia è vicina alle cronache (non è un caso che Giulio Cesare, da cui prende il nome l'opera, muoia nell'atto 3, cioè a metà dell'opera).
"Grandi tragedie". Questo termine è usato per riferirsi a quattro tragedie di Shakespeare che costituiscono l'apice della sua opera: Amleto, Otello, Re Lear e Macbeth. Secondo L. E. Pinsky, la trama principale delle tragedie è il destino di una personalità eccezionale, la scoperta da parte di una persona del vero volto del mondo. Il carattere dei tragici cambiamenti: scompare l'ottimismo rinascimentale, scompare la fiducia che l'uomo è la “corona di tutti gli esseri viventi”, gli eroi scoprono la disarmonia del mondo, il potere del male a loro precedentemente sconosciuto, devono fare una scelta su come esistono in un mondo che lede la loro dignità.
A differenza delle cronache, che sono collegate tra loro, le tragedie di Shakespeare (comprese quelle iniziali) non formano un ciclo. Se contengono gli stessi personaggi (ad esempio, Antonio in "Giulio Cesare" e in "Antonio e Cleopatra"), allora si tratta essenzialmente di persone diverse; il problema dell'identità dei personaggi nelle tragedie non vale la pena. La comparsa dei gemelli nella tragedia è impensabile: il genere richiede l'unicità dell'individuo.
L'eroe della tragedia di Shakespeare è una figura potente e titanica, lui stesso costruisce la linea del suo destino e risponde alla scelta che fa (in contrasto con il genere del melodramma sviluppatosi alla fine del XVIII secolo, in cui l'eroe, e più spesso l'eroina, creature pure ma deboli, sperimenta un destino sconosciuto, soffre la persecuzione di terribili cattivi e viene salvata grazie all'aiuto dei mecenati).
Come ha osservato Pinsky, nelle commedie di Shakespeare l'eroe “non è libero”, è soggetto a istinti naturali, mentre il mondo, al contrario, è “libero”, il che si manifesta nel gioco del caso. Nelle tragedie è vero il contrario: il mondo è disumanamente ordinato e non libero, ma l’eroe decide liberamente “essere o non essere”, basandosi solo su “ciò che è più nobile”.
Ciascuna delle tragedie è unica nella sua struttura. Pertanto, la composizione di “Amleto” con il suo climax a metà dell’opera (la scena della “trappola per topi”) non ricorda in alcun modo la composizione armoniosa di “Otello” o la composizione di “Re Lear”, che essenzialmente manca di esposizione. .
In alcune tragedie compaiono creature fantastiche, ma se in "Amleto" l'apparizione di un fantasma deriva dal concetto di Catena Unificata dell'Essere (questo è il risultato di un crimine commesso), allora in "Macbeth" le streghe appaiono molto prima del crimine dell'eroe, sono rappresentanti del male, che diventa non temporaneo (nei periodi di caos), ma una componente costante del mondo.
"Frazione". Le fonti della trama di Shakespeare erano le “Storie tragiche” del francese Belfort e, a quanto pare, un'opera teatrale non giunta a noi (forse di Kyde), a sua volta risalente al testo del cronista danese Saxo Grammaticus (c. 1200). La caratteristica principale dell'arte di "Amleto" è la sinteticità: una fusione sintetica di una serie di linee di trama: i destini degli eroi, una sintesi del tragico e del comico, del sublime e del vile, del generale e del particolare, il mistico e il quotidiano, l'azione scenica e le parole, un collegamento sintetico con le prime e ultime opere di Shakespeare.
Interpretazioni dell'immagine di Amleto. Amleto è una delle figure più misteriose della letteratura mondiale. Da diversi secoli scrittori, critici e scienziati cercano di svelare il mistero di questa immagine, di rispondere alla domanda sul perché Amleto, avendo appreso la verità sull'omicidio di suo padre all'inizio della tragedia, rinvia la vendetta e alla fine Alla fine dell'opera uccide quasi per sbaglio il re Claudio. J. V. Goethe vide la ragione di questo paradosso nella forza dell'intelletto e nella debolezza della volontà di Amleto.
Un punto di vista simile è sviluppato da V. G. Belinsky, aggiungendo: "L'idea di Amleto: debolezza della volontà, ma solo come risultato del decadimento, e non per la sua natura". I. S. Turgenev nell'articolo "Amleto e Don Chisciotte" preferisce l'hidalgo spagnolo, criticando Amleto per l'inattività e la riflessione infruttuosa. Al contrario, il regista G. M. Kozintsev ha sottolineato il principio attivo di Amleto.
Uno dei punti di vista più originali è stato espresso dall'eccezionale psicologo L. S. Vygotsky in "La psicologia dell'arte". Avendo ripensato la critica di Shakespeare in un modo nuovo nell'articolo di L. N. Tolstoy "Su Shakespeare e il dramma", Vygotsky ha suggerito che Amleto non è dotato di carattere, è una funzione dell'azione della tragedia. Pertanto, lo psicologo ha sottolineato che Shakespeare è un rappresentante della vecchia letteratura, che non conosceva ancora il carattere come un modo di rappresentare una persona nell'arte verbale.
L.E. Pinsky ha collegato l'immagine di Amleto non con lo sviluppo della trama nel senso comune del termine, ma con la "trama principale" delle "grandi tragedie" - la scoperta da parte dell'eroe del vero volto del mondo, in cui il male è più potente di quanto immaginano gli umanisti.
È la capacità di conoscere il vero volto del mondo che rende Amleto, Otello, Re Lear e Macbeth eroi tragici. Sono titani, superano la persona media in intelligenza, volontà e coraggio. Ma Amleto è diverso dagli altri tre protagonisti delle tragedie di Shakespeare.
Quando Otello strangola Desdemona, Re Lear decide di dividere lo stato tra le sue tre figlie, e poi cede la parte della fedele Cordelia alle disoneste Goneril e Regan, Macbeth uccide Duncan, guidato dalle predizioni delle streghe - gli eroi di Shakespeare si sbagliano, ma il pubblico non si sbaglia, perché l'azione è strutturata in modo che possano conoscere il vero stato delle cose.
Ciò eleva lo spettatore medio al di sopra dei personaggi titanici: il pubblico sa ciò che non sa. Al contrario, solo nelle prime scene della tragedia Amleto conosce meno il pubblico. Dal momento della sua conversazione con lo Spettro, che viene ascoltata oltre ai partecipanti solo dal pubblico, non c'è nulla di significativo che Amleto non sappia, ma c'è qualcosa che il pubblico non sa.
Amleto conclude il suo famoso soliloquio “Essere o non essere?” con la frase senza senso “Ma basta”, lasciando gli spettatori senza una risposta alla domanda più importante. Nel finale, dopo aver chiesto a Orazio di “raccontare tutto” ai sopravvissuti, Amleto pronuncia una frase misteriosa: “Ciò che segue è il silenzio”. Porta con sé un certo segreto che allo spettatore non è permesso conoscere. L'enigma di Amleto, quindi, non può essere risolto. Shakespeare ha trovato un modo speciale per costruire il ruolo del personaggio principale: con questa struttura lo spettatore non potrà mai sentirsi superiore all'eroe.
IL MISTERO DEL TRAGICO
Considerando le tragedie di Shakespeare, vedremo ulteriormente l'intera complessa dialettica del bene e del male, così come si manifesta nei personaggi, nelle azioni e nelle esperienze degli eroi. Tuttavia, il tragico in Shakespeare è sempre associato a conseguenze per la società nel suo insieme. L'uomo non è solo l'artefice della propria felicità o sfortuna. È responsabile del benessere degli altri, dell'intera società. Un granello di male sconvolge l'equilibrio dell'intero organismo sociale e porta alla disarmonia per tutta la vita.
Il tragico in Shakespeare è profondamente sociale nella sua essenza, poiché la vita di ogni persona è collegata alla vita di tutti gli altri da migliaia di fili. Ciò è tanto più vero dal momento che gli eroi di Shakespeare occupano una posizione sociale elevata e ciascuna delle loro azioni influisce più direttamente sullo stato della società e dello stato.
Il potere della tragedia shakespeariana è determinato dal potere dei personaggi dei suoi eroi e dal coinvolgimento dell'intera società nel tragico conflitto. Non solo la società, ma anche la natura è coinvolta negli sconvolgimenti che si verificano nella vita di un individuo.
Qui arriviamo a una questione particolarmente significativa per comprendere la natura del tragico.
Perché i secoli successivi, non meno saturi di tragiche contraddizioni, hanno dato origine a una forma di tragedia così alta e organica come quella creata da Shakespeare?
Ciò è dovuto innanzitutto a ragioni di ordine sociale e morale, più precisamente a ciò che, filosoficamente parlando, è il soggetto della tragedia o, in parole povere, a come sono le persone che subiscono un destino tragico.
Le tragedie rappresentate da Shakespeare sono possibili solo dove le persone hanno completezza e integrità di carattere, ma dove, allo stesso tempo, la vita comincia a chiedere che sacrifichino proprio queste loro qualità, cessino di essere se stesse.
Di conseguenza, sorge una dualità, più o meno caratteristica degli eroi tragici. Smettono di comprendere la vita, se stessi, e il mondo diventa per loro misterioso. I concetti di vita già pronti che possiedono risultano incompatibili con la realtà. La vita e l'uomo diventano così misteriosi.
Ciò entra in conflitto con l’ingenua coscienza poetica lasciata in eredità a Shakespeare e ai suoi contemporanei dai secoli precedenti, quando fu creata una cosmogonia comprensiva, sia poetica che scolastica, come si vede chiaramente nella Divina Commedia di Dante. Tale coscienza sostituisce le leggi reali della vita con idee fantastiche sulle connessioni causali dei fenomeni della vita. Crea una solida scala di valutazione per varie manifestazioni del bene e del male.
La coscienza dello stesso Shakespeare e dei suoi eroi è ancora piena di idee poetiche sul mondo e del ricordo di come la moralità eterna valuta ciò che è buono e ciò che è cattivo, ma tutto ciò non è più coerente con la vita. Insomma, il tragico è inevitabilmente associato alla “morte degli dei”. Come nell'età d'oro dell'antica Grecia, quando fioriva la tragedia, la coscienza del Rinascimento è ancora poetica nel suo tono e, allo stesso tempo, non si accontenta più di un'ingenua spiegazione mitologica del mondo. In parte è già coscienza razionale.
Questa combinazione predetermina l’intera struttura dell’opera di Shakespeare, e in particolare le sue tragedie. Nelle commedie di Shakespeare, la collisione tra poesia e ragione crea quella bizzarra ironia poetica che conferisce a queste opere un fascino speciale. Nelle tragedie il pensiero lotta nelle trappole della coscienza ingenua, si sforza di liberarsene, ma né il vecchio né il nuovo vincono completamente. Pertanto, sia gli eroi di Shakespeare che lui stesso conoscono e non conoscono le cause della sventura. Sono entrambi comprensibili e tuttavia in gran parte incomprensibili. Non esiste più il destino come incarnazione personificata della misteriosa ragione dell'inevitabilità della morte dell'eroe, ma tuttavia, nella catena di cause e conseguenze, rimane il mistero: una certa fatale inevitabilità del coinvolgimento dell'eroe in un tragico conflitto che non analizzabile e l’altrettanto inesorabile necessità dell’esito catastrofico del conflitto.
Le tragedie di Shakespeare si distinguono per la chiarezza e l'estrema espressività degli antagonismi, ma i loro finali sono pieni di incertezza. Non un singolo conflitto termina con una soluzione che fornisca risposte precise e uniche all’intera somma di domande sollevate dalle lotte degli eroi con le circostanze e con se stessi. Non sono completate da alcuna morale positiva, da conclusioni che contengano una lezione chiara. Questa è una conseguenza naturale dello stato di coscienza che costituisce la base della tragica visione del mondo di Shakespeare.
La mente potente dell'artista-pensatore raggiunge le radici stesse del male. Mette a nudo le ulcere della predazione e dell'egoismo, vede le ingiustizie sociali, la mano pesante del dispotismo, il giogo della disuguaglianza, il ruolo pervertito dell'oro, eppure rimane un mistero terribile, fatale, inspiegabile: perché una persona, sapendo cosa interferisce con la felicità , non riesce a distruggere il male ed esso affligge sempre di più anche le anime migliori e più forti?
Il campo d'azione delle tragedie (ad eccezione di Otello) è l'intero Stato. Il lato politico dei conflitti riceve una soluzione chiara. I disordini e le guerre civili finiscono con il ripristino dell'ordine e l'instaurazione di un potere più o meno legittimo. Ma questa è l’unica cosa che trova soluzione nelle tragedie. Tali finali potrebbero essere soddisfacenti se il conflitto si concentrasse nella sfera dello stato e le passioni degli eroi fossero politiche. Tuttavia, non è necessario dimostrare che, nonostante il coinvolgimento di tutti i personaggi in conflitti di natura politica statale, l’essenza delle tragedie non è in loro.
Le radici dei conflitti sono sociali, ma le tragedie di Shakespeare sono umane. Perché una persona soffre e come soffre può essere spiegato solo in ultima analisi da cause sociali. Il sociale è creato dalle persone stesse, ma una persona non è una semplice somma di qualità sociali che compongono le sue relazioni con gli altri. Una cosa è l'orientamento sociale della vita, un'altra cosa è ciò che accade nell'essere umano stesso, quella sorgente da cui sgorgano tutti gli esseri viventi. Perché l'uno è povero e l'altro crudele, perché l'eccesso rende l'uno avaro e l'altro generoso, ciò che spinge l'uno a dedicare le proprie energie al bene comune) e l'altro al bene personale, in breve, perché, a parità di condizioni esterne, le persone non sono internamente uguali?
Ripeto, la questione non si riduce a stabilire i fondamenti sociali del tragico. Shakespeare ne ha già mostrato la comprensione nelle sue prime opere, e nel corso degli anni si è approfondita sempre di più. Risolse questo enigma con un'intuizione sorprendente per i suoi tempi. Ma resta il mistero della nascita del male nell'uomo stesso, nel suo cervello, nella sua anima. Come Forse insultare una persona, calpestarla nella terra, uccidere un'altra persona? Cos'è questa forza terribile che si nasconde nella mente umana e che irrompe all'improvviso per seminare il male, la distruzione e la morte? Amleto chiede a sua madre: "Quale demone ti ha confuso?" Che tipo di demone ha intrappolato gli eroi delle tragedie che commettono violazioni dell'umanità?
Il modo più semplice per rispondere è in relazione a Otello. Lì questo demone appare in forma umana e conosciamo il suo nome. Non è difficile vedere che anche Macbeth fu confuso da un demone nelle sembianze di sua moglie. Ma tutti i demoni sono aiutati da qualcosa che si trova nell'anima di coloro che vengono sedotti; questo demone si nasconde in loro stessi, e non solo in Otello e Macbeth, ma anche in Lear, e in Coriolano, e in Antonio, e perfino in Bruto. e Amleto, che è quest'ultimo, tra l'altro, ne è pienamente consapevole.
L'umanesimo rinascimentale ebbe inizio con l'affermazione della buona natura dell'uomo. All'epoca di Shakespeare ne dubitava. Marlowe fu il primo drammaturgo a scoprire il principio satanico nell'uomo. Shakespeare arrivò a questo, e con lui Chapman e Ben Jonson e più tardi Webster.
Le tragedie di Shakespeare ci rivelano l'immagine di una consapevolezza sempre più profonda delle contraddizioni e dell'assenza di prerequisiti reali per risolverle. Shakespeare lo sapeva, e da qui la crescente oscurità delle immagini tragiche che ha creato.
Il problema della natura umana da lui posto nelle sue tragedie non riceve in esse una soluzione teorica, ridotta a una formula comoda e incoraggiante. La morte dei migliori, e soprattutto del meglio dei migliori, come Desdemona e Cordelia, può essere spiegata, ma non può essere giustificata. Un mondo in cui ciò è possibile ha raggiunto il limite della disumanità.
Vicino a Elsinore, il palazzo reale di Danimarca, i soldati videro più volte un fantasma che somigliava sorprendentemente al re recentemente morto. La notizia arriva al principe danese Amleto e questi decide di vedere il fantasma. L'incontro di Amleto con lui porta all'orrore e alla confusione: il fantasma gli ha detto che suo zio, l'attuale re, lo ha ucciso e lascia in eredità vendetta a suo figlio. Amleto è così stupito e confuso che decide di fingere di essere pazzo. Sta cercando di ottenere prove inconfutabili della colpevolezza di Claudio. Il re, indovinando che " Amleto non è pazzo, ma finge per qualche motivo", gli manda i suoi amici Rosencrantz e Guildenstern, in modo che, dietro una ricompensa adeguata, scoprano cosa c'è veramente nella mente di Amleto. Ma Amleto, avendo compreso il vero scopo della loro visita, non rivela loro nulla, rispondendo alle loro domande con monologhi senza senso.
In questo momento, una troupe di attori itineranti arriva a Elsinore. Amleto chiede loro di mettere in scena l'opera “L'assassinio di Gonzago”, inserendovi alcune righe della sua stessa composizione. Pertanto, L'assassinio di Gonzago rappresenterà l'omicidio dell'ex re secondo le parole di un fantasma. Il re segue da vicino l'azione dell'opera e se ne va dopo che si verifica un omicidio nell'opera di Amleto. Successivamente, Amleto si reca nelle stanze della regina e, prima della conversazione, uccide accidentalmente il consigliere reale, Polonio, che si nasconde dietro il tappeto. Successivamente, parla con sua madre, rimproverandola per il fatto che sposando Claudio, ha insultato il suo ex marito. Il re, rendendosi conto che Amleto è pericoloso per lui, lo manda in Inghilterra per essere giustiziato immediatamente all'arrivo. Il principe sfugge a questo destino e torna in Danimarca. Lo zio ricorre a un metodo già collaudato: il veleno. Amleto muore, uccidendo il re prima di morire. Il trono danese passa a Fortebraccio, il sovrano norvegese. La base della composizione drammatica è il destino del principe danese.
La sua divulgazione è strutturata in modo tale che ogni nuova fase dell'azione è accompagnata da qualche cambiamento nella posizione o nello stato d'animo di Amleto.
3 fatti hanno scioccato la mia anima:
- Morte improvvisa del padre;
- Il posto del padre sul trono e nel cuore della madre fu preso da un uomo indegno rispetto al defunto;
- La madre ha tradito il ricordo dell'amore.
Dal fantasma, Amleto apprende che la morte di suo padre è stata opera di Claudio. “L’omicidio è di per sé vile; ma questa è la cosa più disgustosa e disumana di tutte”.
Ancora più vile: da quando il fratello ha ucciso suo fratello e la moglie ha tradito suo marito, le persone più vicine l'una all'altra per sangue si sono rivelate i peggiori nemici, quindi il marciume corrode le fondamenta stesse della vita umana (“Qualcosa è marcio nello Stato danese”).
Così, Amleto apprende che il male non è un'astrazione filosofica, ma una realtà terribile situata accanto a lui, nelle persone a lui più vicine per sangue.
Al centro della tragedia c'è la questione dell'UOMO, incarnata nell'intera figura di Amleto. La soluzione a questo problema è legata principalmente alla persona stessa, alla sua capacità di diventare degno del suo ideale.
Amleto mostra l'immagine di un uomo che, attraversando un'incredibile sofferenza, acquisisce quel grado di coraggio che corrisponde all'ideale umanistico dell'individuo.
Amleto sa che il suo dovere è punire il male, ma la sua idea del male non corrisponde più alle semplici leggi della vendetta familiare. Il male per lui non si limita al crimine di Claudio, che alla fine punisce; Il male è diffuso in tutto il mondo che lo circonda e Amleto si rende conto che una persona non può resistere al mondo intero. Questo conflitto interno lo porta a pensare all'inutilità della vita, al suicidio.
L'intero arsenale di mezzi artistici della tragedia è stato utilizzato per creare le sue numerose immagini, per incarnare il principale conflitto tragico: la solitudine di una personalità umanistica nel deserto di una società in cui non c'è posto per la giustizia, la ragione e la dignità.
Rodion Romanovich Raskolnikov è il personaggio principale del romanzo. È un “ex studente”, costretto a lasciare gli studi per mancanza di soldi, che vive nel quartiere più povero di San Pietroburgo in uno stanzino che somiglia più a un ripostiglio. Ma è una persona intelligente, una persona capace di valutare la realtà che lo circonda. È in un ambiente del genere in cui l'eroe è costretto a vivere che potrebbe nascere la sua teoria disumana.
Raskolnikov ha pubblicato un articolo sulla rivista in cui rifletteva sul fatto che tutte le persone sono divise in "coloro che hanno il diritto", che possono oltrepassare una certa linea morale, e "creature tremanti", che devono obbedire al più forte. Le persone comuni sono solo creature progettate per riprodurre la propria specie. “Straordinarie” sono quelle persone che governano il mondo, raggiungono vette nella scienza, nella tecnologia e nella religione. Non solo possono, ma sono obbligati a distruggere tutto e tutti nel tentativo di raggiungere l'obiettivo necessario a tutta l'umanità.
Le tragedie di Shakespeare. Caratteristiche del conflitto nelle tragedie di Shakespeare (Re Lear, Macbeth). Shakespeare ha scritto tragedie dall'inizio della sua carriera letteraria. Una delle sue prime opere teatrali fu la tragedia romana Tito Andronico, e pochi anni dopo apparve la commedia Romeo e Giulietta. Tuttavia, le tragedie più famose di Shakespeare furono scritte durante i sette anni 1601-1608. Durante questo periodo furono create quattro grandi tragedie: Amleto, Otello, Re Lear e Macbeth, così come Antonio e Cleopatra e opere meno conosciute: Timone di Atene e Troilo e Cressida. Molti ricercatori hanno associato queste opere teatrali ai principi aristotelici del genere: il personaggio principale dovrebbe essere una persona eccezionale, ma non priva di vizi, e il pubblico dovrebbe avere una certa simpatia per lui. Tutti i protagonisti tragici di Shakespeare hanno la capacità sia del bene che del male. Il drammaturgo segue la dottrina del libero arbitrio: all'(anti)eroe viene sempre data la possibilità di districarsi dalla situazione ed espiare i suoi peccati. Tuttavia, non si accorge di questa opportunità e va incontro al destino.
Caratteristiche del conflitto nelle tragedie di Shakespeare.
Le tragedie sono il nucleo creativo dell'eredità di William Shakespeare. Esprimono la forza del suo pensiero brillante e l'essenza dei suoi tempi, motivo per cui le epoche successive, se si rivolgevano a W. Shakespeare per il confronto, prima di tutto comprendevano i loro conflitti attraverso di essi
La tragedia "Re Lear" è una delle opere socio-psicologiche più profonde del dramma mondiale. Utilizza diverse fonti: la leggenda sul destino del re britannico Lear, raccontata da Holinshed nelle Cronache d'Inghilterra, Scozia e Irlanda basate su fonti precedenti, la storia del vecchio Gloucester e dei suoi due figli nel romanzo pastorale Arcadia di Philip Sidney, alcune momenti nella poesia di Edmund "The Faerie Queene" di Spencer. La trama era nota al pubblico inglese perché esisteva un'opera teatrale pre-shakespeariana, "La vera cronaca del re Leir e delle sue tre figlie", in cui tutto finiva felicemente. Nella tragedia di Shakespeare, la storia di bambini ingrati e crudeli è servita come base per una tragedia psicologica, sociale e filosofica che dipinge un quadro di ingiustizia, crudeltà e avidità prevalenti nella società. Il tema dell'antieroe (Lear) e del conflitto sono strettamente intrecciati in questa tragedia. Un testo letterario senza conflitto è noioso e poco interessante per il lettore; di conseguenza, senza un antieroe, un eroe non è un eroe. Qualsiasi opera d'arte contiene un conflitto tra "bene" e "male", dove "buono" è vero. Lo stesso va detto sull'importanza dell'antieroe nell'opera. La particolarità del conflitto in questa commedia è la sua scala. K. cresce da famiglia a stato e copre già due regni.
William Shakespeare crea la tragedia "Macbeth", il cui personaggio principale è una persona simile. La tragedia è stata scritta nel 1606. "Macbeth" è la più breve delle tragedie di William Shakespeare: conta solo 1993 versi. La sua trama è presa in prestito dalla Storia della Gran Bretagna. Ma la sua brevità non ha influito in alcun modo sui meriti artistici e compositivi della tragedia. In quest'opera l'autore solleva la questione dell'influenza distruttiva del potere individuale e, in particolare, della lotta per il potere, che trasforma il coraggioso Macbeth, un eroe valoroso e rinomato, in un cattivo odiato da tutti. In questa tragedia di William Shakespeare, il suo tema costante suona ancora più forte: il tema della giusta punizione. La giusta punizione ricade su criminali e cattivi: una legge obbligatoria del dramma shakespeariano, una manifestazione peculiare del suo ottimismo. I suoi migliori eroi muoiono spesso, ma i cattivi e i criminali muoiono sempre. In Macbeth questa legge è particolarmente evidente. In tutte le sue opere, William Shakespeare presta particolare attenzione all'analisi sia dell'uomo che della società, separatamente e nella loro interazione diretta. “Analizza la natura sensuale e spirituale dell'uomo, l'interazione e la lotta dei sentimenti, i diversi stati mentali di una persona nei suoi movimenti e transizioni, l'emergere e lo sviluppo degli affetti e il loro potere distruttivo. W. Shakespeare si concentra sui punti di svolta e sugli stati di crisi della coscienza, sulle cause della crisi spirituale, cause esterne e interne, soggettive e oggettive. Ed è proprio questo conflitto interno di una persona che costituisce il tema principale della tragedia “Macbeth”.
Il tema del potere e l'immagine speculare del male. Il potere è la cosa più attraente in un’epoca in cui il potere dell’oro non è ancora pienamente realizzato. Il potere è qualcosa che, in un’epoca di cataclismi sociali che ha segnato il passaggio dal Medioevo ai tempi moderni, può dare un senso di fiducia e forza e proteggere una persona dal diventare un giocattolo nelle mani di un destino capriccioso. Per amore del potere, le persone allora correvano rischi, avventure e crimini.
Sulla base dell'esperienza della sua epoca, Shakespeare si rese conto che il terribile potere del potere distrugge le persone non meno del potere dell'oro. È penetrato in tutte le pieghe dell'anima di una persona presa da questa passione, costringendolo a non fermarsi davanti a nulla per realizzare i suoi desideri. Shakespeare mostra come l'amore per il potere sfigura una persona. Se prima il suo eroe non conosceva limiti al suo coraggio, ora non conosce limiti alle sue ambiziose aspirazioni, che trasformano il grande comandante in un tiranno criminale, in un assassino.
Shakespeare ha dato un'interpretazione filosofica del problema del potere in Macbeth. La scena in cui Lady Macbeth nota le sue mani insanguinate, dalle quali le tracce di sangue non possono più essere cancellate, è piena di profondo simbolismo. Qui viene esposto il concetto ideologico e artistico della tragedia.
Il sangue sulle dita di Lady Macbeth è il culmine dello sviluppo del tema principale della tragedia. Il potere si ottiene a costo del sangue. Il trono di Macbeth poggia sul sangue del re assassinato e non può essere lavato via dalla sua coscienza, proprio come dalle mani di Lady Macbeth. Ma questo fatto particolare si trasforma in una soluzione generalizzata al problema del potere. Tutto il potere poggia sulla sofferenza del popolo, voleva dire Shakespeare riferendosi alle relazioni sociali della sua epoca. Conoscendo l'esperienza storica dei secoli successivi, queste parole possono essere attribuite alle società proprietarie di tutte le epoche. Questo è il significato profondo della tragedia di Shakespeare. La strada verso il potere nella società borghese è una strada sanguinosa. Non è senza ragione che commentatori e critici testuali hanno sottolineato che la parola “sanguinoso” è usata così tante volte in Macbeth. Sembra colorare tutti gli eventi che si svolgono nella tragedia e crea la sua atmosfera cupa. E sebbene questa tragedia si concluda con la vittoria delle forze della luce, il trionfo dei patrioti che hanno sollevato il popolo contro il sanguinoso despota, la natura della rappresentazione dell'epoca è tale da porre la domanda: la storia si ripeterà? Esistono altri Macbeth? Shakespeare valuta i nuovi rapporti borghesi in modo tale che la risposta può essere una sola: nessun cambiamento politico garantisce che il paese non venga nuovamente consegnato al dispotismo.
Il vero tema della tragedia è il tema del potere, e non il tema delle passioni sconfinate e sfrenate. La questione della natura del potere è significativa anche in altre opere: in Amleto, in Re Lear, per non parlare delle cronache. Ma lì è intrecciato con un complesso sistema di altri problemi socio-filosofici e non è stato sollevato come tema cardinale dell'epoca. In "Macbeth" il problema del potere si pone con tutta la sua forza. Determina lo sviluppo dell'azione nella tragedia.
La tragedia “Macbeth” è forse l’unica opera di Shakespeare in cui il male è onnicomprensivo. Il male prevale sul bene: il bene sembra privato della sua funzione di conquista, mentre il male perde la sua relatività e si avvicina all'assoluto. Il male nella tragedia di Shakespeare è rappresentato non solo e non tanto dalle forze oscure, sebbene siano presenti anche nell'opera sotto forma di tre streghe. Il male diventa gradualmente divorante e assoluto solo quando si insedia nell’anima di Macbeth. Divora la sua mente e la sua anima e distrugge la sua personalità. La causa della sua morte è innanzitutto questa autodistruzione e secondariamente gli sforzi di Malcolm, Macduff e Siward. Shakespeare esamina l'anatomia del male nella tragedia, mostrando vari aspetti di questo fenomeno. In primo luogo, il male appare come un fenomeno contrario alla natura umana, che riflette le opinioni delle persone del Rinascimento sul problema del bene e del male. Il male appare anche nella tragedia come una forza che distrugge l’ordine naturale del mondo, il legame dell’uomo con Dio, lo Stato e la famiglia. Un'altra proprietà del male, mostrata in Macbeth, così come in Otello, è la sua capacità di influenzare una persona attraverso l'inganno. Pertanto, nella tragedia Macbeth di Shakespeare, il male è onnicomprensivo. Perde la sua relatività e, prevalendo sul bene, la sua immagine speculare, si avvicina all'assoluto. Il meccanismo d'influenza delle forze del male sulle persone nelle tragedie di Shakespeare "Otello" e "Macbeth" è l'inganno. In "Macbeth" questo tema risuona nel leitmotiv principale della tragedia: "Il bello è brutto, e il brutto è giusto". Il male è comprensivo nella sfera figurativa della tragedia, come evidenziato dallo sviluppo del leitmotiv principale dell'opera " Bello è brutto e brutto è bello”, la predominanza nelle tragedie di immagini cupe e minacciose come la notte e l'oscurità, il sangue, immagini di animali notturni che sono simboli di morte (corvo, gufo), immagini di piante e animali ripugnanti associati a stregoneria e magia, così come la presenza nel gioco di effetti visivi e uditivi, creando un'atmosfera di mistero, paura e morte. L'interazione delle immagini di luce e oscurità, giorno e notte, nonché di immagini naturali riflette la lotta tra il bene e il male nella tragedia.
Il problema dell'uomo rinascimentale o il problema del tempo nell'Amleto. Conflitto e sistema di immagini.“La tragica storia di Amleto, principe di Danimarca” o semplicemente “Amleto” è una tragedia di William Shakespeare in cinque atti, una delle sue opere più famose e una delle opere più famose della drammaturgia mondiale. Scritto nel 1600-1601. È l'opera più lunga di Shakespeare, con 4.042 versi e 29.551 parole.
La tragedia è basata sulla leggenda di un sovrano danese di nome Amleto, registrata dal cronista danese Saxo Grammaticus nel terzo libro degli Atti dei danesi, e riguarda principalmente la vendetta: in essa il protagonista cerca vendetta per la morte del suo padre. Alcuni ricercatori associano il nome latino Amletus alla parola islandese Amloði (amlóð|i m -a, -ar 1) poveretto, sfortunato; 2) hackerare; 3) sciocco, stupido.
I ricercatori ritengono che Shakespeare abbia preso in prestito la trama dell'opera dall'opera di Thomas Kyd The Spanish Tragedy.
La data più probabile di composizione e prima produzione è il 1600-01 (Globe Theatre, Londra). Il primo interprete del ruolo del titolo è Richard Burbage; Shakespeare ha interpretato l'ombra del padre di Amleto.
La tragedia "Amleto" è stata scritta da Shakespeare durante il Rinascimento. L'idea principale del Rinascimento era l'idea dell'umanesimo, dell'umanità, cioè del valore di ogni persona, di ogni vita umana in sé. Il Rinascimento (Rinascimento) stabilì per primo l'idea che una persona ha diritto alla scelta personale e al libero arbitrio personale. Dopotutto, prima veniva riconosciuta solo la volontà di Dio. Un'altra idea molto importante del Rinascimento era la fede nelle grandi capacità della mente umana.
L'arte e la letteratura nel Rinascimento emergono dal potere illimitato della chiesa, dai suoi dogmi e dalla censura, e iniziano a riflettere sui “temi eterni dell'esistenza”: sui misteri della vita e della morte. Per la prima volta si pone il problema della scelta: come comportarsi in determinate situazioni, cosa è corretto dal punto di vista della mente e della moralità umana? Dopotutto, le persone non si accontentano più delle risposte già pronte della religione.
Amleto, principe di Danimarca, divenne l'eroe letterario di una nuova generazione durante il Rinascimento. Nella sua persona, Shakespeare afferma l'ideale rinascimentale di un uomo dalla mente potente e dalla forte volontà. Amleto è in grado di uscire da solo per combattere il male. L'eroe del Rinascimento si sforza di cambiare il mondo, influenzarlo e sente la forza per farlo. Prima di Shakespeare, eroi di questa portata non esistevano in letteratura. Pertanto, la storia di Amleto divenne una “svolta” nel contenuto ideologico della letteratura europea.
Il conflitto nella tragedia "Amleto" si è verificato tra Amleto e Claudio. La ragione di questo conflitto era che Amleto si rivelò superfluo nella società e Claudio voleva liberarsene. Amleto amava troppo la verità e le persone intorno a lui erano bugiardi. Questo è uno dei motivi dell'odio di Claudio per Amleto. Dopo che Amleto venne a sapere che Claudio aveva ucciso suo padre, decise di vendicarsi. Il conflitto tra Amleto e Claudio è così forte che potrebbe finire solo con la morte di uno di loro, ma Amleto è l’unica persona giusta e il potere era dalla parte di Claudio.
Ma il desiderio di giustizia e il dolore per la morte del padre aiutarono Amleto a prendere il sopravvento. Il re astuto e ingannevole fu ucciso.
L'immagine centrale nella tragedia di Shakespeare è l'immagine di Amleto. Fin dall'inizio dell'opera, l'obiettivo principale di Amleto è chiaro: vendetta per il brutale omicidio di suo padre. Secondo le idee medievali, questo è il dovere di un principe, ma Amleto è un umanista, è un uomo dei tempi moderni e la sua natura raffinata non accetta vendette crudeli e violenza.
L'immagine di Ofelia evoca emozioni diverse in diversi lettori: dall'indignazione attraverso la mitezza della ragazza alla sincera simpatia. Ma il destino è crudele anche con Ofelia: suo padre Polonio è dalla parte di Claudio, colpevole della morte del padre di Amleto e suo disperato nemico. Dopo la morte di Hypnoigius, ucciso da Amleto, nell'anima della ragazza si verifica una tragica rottura e lei si ammala. Quasi tutti gli eroi cadono in un simile vortice: Laerte, Claudio (che, vedendo la sua evidente “negatività”, è ancora tormentato da rimorsi di coscienza...).
Ciascuno dei personaggi dell'opera di William Shakespeare è percepito in modo ambiguo dal lettore. Anche l'immagine di Amleto può essere percepita come una persona debole (non è possibile nel nostro mondo moderno, in parte cresciuto su fumetti e film di dubbia qualità, che qualcuno che non assomiglia a un supereroe nella lotta contro il male sembri debole?), oppure può essere percepito come una persona di straordinaria intelligenza e saggezza di vita. È impossibile dare una valutazione inequivocabile delle immagini di Shakespeare, ma spero che la loro comprensione si formi nel tempo nella mente di tutti coloro che leggono questa maestosa opera e contribuisca a dare la propria risposta all'eterno “essere o non essere” di Shakespeare. ?”
Amleto è una delle tragedie "tarde" scritte da Shakespeare dal 1601 al 1608. Questo è il secondo periodo dell'opera di Shakespeare, dove pone e risolve i grandi problemi tragici della vita, e un flusso di pessimismo si unisce alla sua fede nella vita.
Quasi regolarmente, una all'anno, scrive le sue tragedie una dopo l'altra: "Amleto" (1601), "Otello" (1604), "Re Lear" (1605), "Macbeth" (1605), "Antonio e Cleopatra" ( 1606), “Coriolano” (1607), “Timone di Atene” (1608). In questo periodo non smise di comporre commedie, ma tutte le commedie che scrisse durante questo periodo, ad eccezione di "Le allegre comari di Windsor" (1601 - 1602), non hanno più il carattere precedente di divertimento spensierato e contengono un tale carattere forte elemento tragico che, usando la terminologia moderna, sarebbe conveniente chiamarli “drammi”. La composizione delle tragedie “tarde” è costruita secondo il loro schema di trama. All'inizio, l'eroe è in armonia con se stesso e con il suo mondo: il suo sostegno naturale; poi accade qualche evento che distrugge questa unità. Inoltre, l'eroe si rende conto di cosa è successo e trova sostegno interiore in questa tragica conoscenza; infine, nell'epilogo, conferma (o afferma) la sua libertà con la morte. Allo stesso tempo, il "mondo personale" dell'eroe in ogni tragedia è inteso come qualcosa di speciale: un sistema di valori familiare e l'autostima ad esso associato ("Otello" e "Macbeth"); cerchia di legami familiari e amichevoli (“Amleto”, “Timone di Atene”); o l'unità di entrambi (Re Lear, Coriolano).
Tragedia "Amleto" Il Principe di Danimarca" (1601) è forse l'opera più popolare del repertorio teatrale mondiale e allo stesso tempo uno dei testi classici più difficili da comprendere.
Studente dell'Università di Wittenberg, completamente immerso nella scienza e nella riflessione, lontano dalla vita di corte, Amleto rivela improvvisamente aspetti della vita che prima “non aveva mai sognato”. È come se le squame gli cadessero dagli occhi. Prima ancora di convincersi dell'efferato omicidio del padre, scopre l'orrore dell'incostanza della madre, che si è risposata, “non avendo avuto il tempo di consumare le scarpe” in cui ha seppellito il suo primo marito, l'orrore della incredibile falsità e depravazione dell'intera corte danese (Polonius, Guildenstern e Rosencrantz, Osric e altri). Alla luce della debolezza morale di sua madre, gli diventa chiara anche l'impotenza morale di Ofelia, la quale, nonostante tutta la sua purezza spirituale e il suo amore per Amleto, non riesce a capirlo e ad aiutarlo, poiché crede in tutto e obbedisce al patetico intrigante: suo padre.
Conflitto. Al centro di ogni opera drammatica c'è un conflitto; nella tragedia "Amleto" ha 2 livelli:
1- interno - G. e l'ambiente della corte danese
2-interno - La lotta interna di Amleto (la morte di suo padre, invece di suscitare in lui un sentimento di vendetta, gli ha fatto pensare a cose come la vita e la morte, il tempo, l'eternità, l'insignificanza, l'impotenza dell'individuo, l'odio per se stessi. L'essenza della trama sono i dubbi di Amleto e la necessità di scegliere tra la formula feudale della giusta vendetta tribale "occhio per occhio" e il principio rinascimentale dell'umanità, l'indulgenza e il perdono sono determinati dalla crisi del pensiero umanistico. una tragedia di vendetta, ma una tragedia di scelta tra un nuovo tipo di comportamento rinascimentale e quello vecchio feudale.Il conflitto di "Amleto" è determinato dallo scontro di due epoche storiche, due tipi di moralità, due concetti di giustizia, due idee sulle azioni corrette volte a stabilire l'armonia nel mondo.)
Puoi anche parlare di un conflitto personale tra una persona e un'epoca:
Personale- tra il principe Amleto e il re
Claudio, che in seguito divenne marito della madre del principe
il proditorio omicidio del padre di Amleto. Conflitto
ha una natura morale: due vitali
Conflitto tra uomo ed epoca. ("Prigione di Danimarca." "Il tutto
la luce è marcia.")
Dal punto di vista dell'azione, la tragedia può essere divisa in 5 parti
Parte 1 - l'inizio, cinque scene del primo atto. Incontro con Amleto
con lo Spettro, che affida ad Amleto il compito di vendicare il vile
omicidio. Parte 2: lo sviluppo dell'azione derivante dalla trama. Frazione
È necessario placare la vigilanza del re, che finge di essere pazzo.
Claudio si adopera per scoprirne le ragioni
tale comportamento. Di conseguenza, la morte di Polonio, padre di Ofelia,
la sposa del principe.
Parte 3. Il climax, chiamato “trappola per topi”:
a) Amleto è finalmente convinto della colpevolezza di Claudio;
b) Claudio stesso si rende conto che il suo segreto è stato svelato;
c) Amleto apre gli occhi a Gertrude.
a) mandare Amleto in Inghilterra;
b) l'arrivo di Fortebraccio in Polonia;
c) La follia di Ofelia;
d) morte di Ofelia;
d) l'accordo del re con Laerte.
5 Disaccoppiamento parziale. Duello di Amleg e Laerte Morte di Gertrude, Claudio
Laerte, Amleto. Ogni parte corrisponde a un atto tragico
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Didascalie delle diapositive:
Shakespeare. Lezioni di letteratura "Amleto" in terza media
Ripetizione Ricordiamo quali opere di Shakespeare leggiamo in terza media Cos'è la tragedia? Una tragedia è un'opera drammatica basata su un conflitto insolubile che porta conseguenze tragiche... Quale conflitto pensi sia alla base della tragedia di Romeo e Giulietta: esterna o interna? Perché l'amore tra eroi è impossibile? Shakespeare scrisse la tragedia “Romeo e Giulietta” in un periodo precedente a “Amleto”; cercò la ragione dell’imperfezione del mondo nel mondo esterno e non nell’anima dell’eroe.
Impressioni Pensi che Amleto sia una persona dalla volontà debole o un combattente coraggioso? Quali domande hai avuto durante la lettura? Cosa non è chiaro? E' pazzo o finge? Se ama Ofelia, allora perché l'ha rifiutata? Perché esita a vendicarsi, cosa lo ferma? La regina è stata coinvolta nell'omicidio del suo primo marito?
Storia della trama della tragedia Il prototipo dell'eroe era il principe semi-leggendario Amleto, il cui nome si trova in una delle saghe islandesi. Il primo monumento letterario, che racconta la saga della vendetta di Amleth, apparteneva alla penna del cronista danese medievale Sanson Grammarian (1150-1220).
Storia della percezione Ai tempi di Shakespeare, la tragedia era percepita come una tragedia di vendetta, Goethe vedeva in Amleto non un vendicatore, ma un pensatore. Goethe credeva che nella tragedia un grande compito fosse affidato a una persona che è al di sopra delle sue forze. Belinsky ha scritto: “Cosa lo ha portato (Amleto) in una così terribile disarmonia, lo ha immerso in una lotta così dolorosa con se stesso? – l’incoerenza della realtà con il suo ideale di vita: ecco cosa. Da qui sono derivate sia la sua debolezza che la sua indecisione." Dobbiamo capire quale di queste valutazioni sia più corretta, per comprendere la complessità del contenuto della tragedia, che ha sempre sollevato molti interrogativi, se, ovviamente, tutti le risposte possono essere trovate.
Cosa ha scioccato Amleto? La vita dell'eroe scorreva felicemente. Era circondato dall'amore della sua famiglia, è cresciuto nel palazzo, non gli è stato negato nulla. Ha studiato la sua scienza preferita, amava il teatro, ama e gode della reciprocità delle ragazze, hai degli amici. E all'improvviso, in un momento, il suo mondo crolla. Cosa ha scioccato Amleto? 3 fatti hanno sconvolto la mia anima: La morte improvvisa di mio padre; Il posto del padre sul trono e nel cuore della madre fu preso da un uomo indegno rispetto al defunto; La madre ha tradito il ricordo dell'amore.
La trama I realizzatori inseriscono nell'episodio la scena di una festa a palazzo, mostrando i volti gioiosi del re e della regina per mostrare ancora più indignazione contro la memoria del defunto, la cui morte non è ancora passata da due mesi
Qual è l'essenza del conflitto? Amleto, ovviamente, sapeva prima che il male esiste nel mondo, ma per la prima volta apprende che le persone vicine e i parenti possono causarsi del male a vicenda. La putrefazione corrode le fondamenta stesse della vita umana. I fondamenti eterni della vita sono stati violati. E questo lo colpisce al cuore.
Seguiamo il pensiero dell'eroe Essere Non essere “sopportare la vergogna del destino” “resistere” Perdersi nel sonno Perché le persone non si suicidano? “sconosciuto dopo la morte” Perché le persone non resistono al male? Sono ostacolati dal pensiero: quale scelta fa Amleto: essere o non essere?
“La trappola per topi” In primo luogo, Amleto vuole assicurarsi che sia stato Claudio a uccidere suo padre, in secondo luogo, vuole costringere Claudio ad agire, poiché lui stesso non può iniziare, non volendo diventare come Claudio e altri come lui. far capire a Claudio che sa tutto.In quarto luogo, questo è un tentativo di far capire a tutti che Claudio è un assassino, che ha bisogno di essere punito. Amleto non si sente un vendicatore, ma un redentore del mondo.
Sviluppo del conflitto Chi incarna il male nella tragedia, tranne Claudio? Polonio, Rosencrantz e Guildenstren, Laerte In che modo ciascuno di loro distrugge il mondo ideale di Amleto? Perché Amleto è offensivo nei confronti di Ofelia?
Conflitto interno Amleto ha un conflitto interno; non risiede nella domanda: vendicare o non vendicare suo padre, ma combattere o non combattere il male. Cosa pensi che potrebbe fermarlo? Perché esita? Dalla debolezza? Se inizi a combattere il male, allora tu stesso commetti il male, il fine giustifica i mezzi?
La tragedia mostra tre modi di vendetta per il padre di Laertes Fortinbras. Amleto non capisce le ragioni della morte di suo padre. Accetta incondizionatamente la vendetta e si sforza in ogni modo di realizzarla: occhio per occhio, dente per dente, sangue per sangue (Atto 4, scena 5). Cerca di capire le ragioni della morte di suo padre (il padre di Fortebraccio muore in un duello leale con il padre di Amleto). Rifiuta la vendetta. ?
La tragedia risolve un'altra questione sulla vanità di tutte le cose.
"Povero Yorick"
Cosa ci rivela la conversazione con il becchino? Amleto giunge alla conclusione che qualsiasi persona, sia esso Alessandro Magno, famoso nel corso dei secoli, o il povero Yorick, si trasformerà nella polvere da cui proviene. Allora perché allora lotte e risultati? Inoltre, la memoria umana è così breve, perché il suo meraviglioso padre è stato dimenticato due mesi dopo dalle persone più vicine.
Com'è Amleto? Sembra una persona ideale? No, Amleto non è perfetto. Era una persona completa fino alla morte di suo padre. Ma il bisogno di vendicarsi porta la personalità di Amleto a dividersi. Commette un crimine dopo l'altro: uccide Claudio per errore, diventa la causa inconsapevole della morte di Ofelia e uccide Laerte e Claudio.
Conversazione Quali qualità mostrano Amleto e tutti gli eroi in questa scena? Questa scena dimostra l'idea di Shakespeare secondo cui "tutto il mondo è un palcoscenico". Eroi: Claudio, Gertrude, Laerte - tutti indossano maschere. E solo di fronte alla morte si tolgono le maschere, diventano naturali e mostrano sentimenti. Quale? Il mondo è cambiato dalla morte di Amleto? Amleto lascia il mondo ancora imperfetto, ma lo allarma e focalizza l’attenzione di coloro che sono rimasti in vita sul fatto terribile: “l’epoca è stata scossa”. Questa era la sua missione, come quella di altri grandi umanisti dell'epoca di Shakespeare.
Il monologo di Amleto eseguito da V. Vysotsky
Conversazione basata su un video Come ha visto il regista Lyubimov Amleto al Teatro Taganka? In cosa differisce dall'Amleto interpretato da Smoktunovsky? Cosa stupisce la performance di Vysotsky? Che ruolo ha il sipario che si muove sullo spettacolo teatrale?
Pasternak “Il ronzio si è calmato...” interpretato da V. Vysotsky Quali aspetti dei problemi sollevati da Shakespeare affronta Pasternak? Come reinterpreta il personaggio di Amleto? A chi Pasternak avvicina Amleto? Perché?
Fonti: Kashirskaya T. G. “Sofferenza del pensiero”. – Casa editrice “1 settembre. Lezione aperta" Lapteva O. V. Lezione di letteratura in prima media sul tema: "Amleto" di William Shakespeare. Il conflitto centrale della tragedia. Amleto come portatore dell'idea principale dell'opera" - Casa editrice "1 settembre. Lezione aperta "Shakespeare V. Selezionato / Compilato. A. Anikst. – M.: Educazione, 1985 Letteratura: 9° grado. Manuale per l'istruzione generale Istituzioni. Parte 2; Sotto. Ed. Korovina. : M. - Educazione, 2008
Anteprima:
William Shakespeare "Amleto". Il conflitto centrale della tragedia. Amleto come portatore dell'idea principale dell'opera.
Obiettivi:
1. Presentare agli studenti le caratteristiche del Rinascimento inglese.
Dai un'idea della vita e dell'opera di W. Shakespeare. Espandi i concetti teorici di base: tragedia, conflitto (esterno e interno), carattere.
2. Migliorare le capacità di analisi di un'opera drammatica, la capacità di monitorare lo sviluppo del personaggio, identificare i principali problemi che l'autore pone nel testo.
3. Presentare gli studenti ai classici della letteratura mondiale.
Design: ritratto di W. Shakespeare, illustrazioni per la tragedia “Amleto”, apparato teorico.
DURANTE LE LEZIONI
1. Parola dell'insegnante | |
2. Teoria | Tragedia |
3. Tragedia “Amleto” Parola del maestro | |
La domanda principale della lezione | |
4. Lavorare con il testo | |
Di cosa parlano i suoi primi discorsi? | |
Qual è l'origine della tragedia? | Quindi, 3 fatti hanno scioccato la mia anima: Morte improvvisa del padre; La madre ha tradito il ricordo dell'amore. |
Qual è il significato di questa scena? |
|
5. Riepilogo della lezione | |
6. Compiti a casa | Cosa diresti ad Amleto se lo incontrassi? (discussione con gli studenti possibile) |
1. Parola dell'insegnante | Oggi parleremo dell'opera del grande scrittore inglese W. Shakespeare. Vorrei iniziare con le parole di A.V. Lunacharsky su questo scrittore: “...Era innamorato della vita. La vede in un modo che nessuno prima di lui o dopo di lui ha visto: ha una visione terribilmente ampia. Vede tutto il male e il bene, vede il passato e il possibile futuro. Conosce profondamente le persone, il cuore di ogni persona... e sempre, sia che guardi al passato, sia che esprima il presente, o crei la propria tipologia, dal suo cuore, ognuno vive la vita al massimo. Scopriremo la correttezza di queste parole analizzando la tragedia di Shakespeare “Amleto” e assicurandoci che, in effetti, le sue opere suscitino sentimenti di pienezza di vita. Sfortunatamente, sappiamo meno della vita di William Shakespeare di quanto vorremmo, perché agli occhi dei suoi contemporanei non era affatto un grande uomo come lo riconobbero le generazioni successive. Non ci sono diari, né lettere, né memorie di contemporanei, per non parlare di una biografia dettagliata. Tutto ciò che sappiamo su Shakespeare è il risultato di lunghe e attente ricerche condotte da scienziati a partire dal XVIII secolo. Ma questo non significa che la personalità di Shakespeare ci sia completamente nascosta. |
2 studenti presentano relazioni sulla biografia e l'opera di Shakespeare | Ora che conosciamo alcuni fatti della biografia dello scrittore, passiamo alla tragedia stessa "Amleto". Ma prima definiamo i concetti letterari. |
2. Teoria (è possibile assegnare agli studenti il compito di trovare le definizioni dei concetti letterari) | Tragedia |
3. Tragedia “Amleto” Parola del maestro | La tragedia “Amleto” è uno dei picchi più importanti dell’opera di Shakespeare. Allo stesso tempo, questa è la più problematica di tutte le creazioni dello scrittore. Questa natura problematica è determinata dalla complessità e dalla profondità del contenuto della tragedia, pieno di significato filosofico. Shakespeare di solito non inventava trame per le sue opere. Ha preso trame già esistenti nella letteratura e le ha trattate in modo drammatico. Ha aggiornato il testo, ha leggermente modificato lo sviluppo dell'azione, ha approfondito le caratteristiche dei personaggi e, di conseguenza, del piano originale è rimasto solo lo schema della trama, ma con un nuovo significato acquisito. È stato lo stesso con Amleto. |
Storia della trama della tragedia (messaggio per gli studenti) | Il prototipo dell'eroe era il principe semi-leggendario Amleth, il cui nome appare in una delle saghe islandesi. Il primo monumento letterario, che racconta la saga della vendetta di Amleth, apparteneva alla penna del cronista danese medievale Sanson Grammar (1150-1220) Una breve rivisitazione della storia del principe Amleth. Questa è la storia vera, presa come base da Shakespeare. Va notato che il cambiamento principale che Shakespeare ha apportato alla trama dell'antica leggenda è stato che ha posto la personalità dell'eroe sopra l'intero intreccio degli eventi, che cerca di capire perché una persona vive e qual è il significato della sua esistenza . |
La domanda principale della lezione | Qual è il significato della tragedia Amleto di Shakespeare? I problemi sollevati nella tragedia sono attuali oggi? |
4. Lavorare con il testo | Per cominciare, la base della composizione drammatica è il destino del principe danese. La sua divulgazione è strutturata in modo tale che ogni nuova fase dell'azione è accompagnata da qualche cambiamento nella posizione o nello stato d'animo di Amleto. |
Quando appare per la prima volta Amleto davanti a noi? Di cosa parlano i suoi primi discorsi? | Le prime parole dell'eroe rivelano la profondità del suo dolore; nessun segno esterno è in grado di trasmettere ciò che sta accadendo nella sua anima. |
Analisi del primo monologo. Di cosa parla il monologo? Perché Amleto dice di essere stufo del mondo intero? Per quale motivo? È solo a causa della morte di suo padre? Qual è l'origine della tragedia? 1. Morte fisica e morale di una persona (morte del padre e caduta morale della madre). 2. L'incontro di Amleto con il fantasma. | Il primo monologo ci rivela un tratto caratteristico di Amleto: il desiderio di generalizzare i fatti individuali. Era solo un dramma familiare privato. Per Amleto, però, bastava fare una generalizzazione: la vita “è un giardino rigoglioso, che porta un solo seme; il selvaggio e il male regnano in lui”. Quindi, 3 fatti hanno scioccato la mia anima: Morte improvvisa del padre; Il posto del padre sul trono e nel cuore della madre fu preso da un uomo indegno rispetto al defunto; La madre ha tradito il ricordo dell'amore. Dal fantasma, Amleto apprende che la morte di suo padre è stata opera di Claudio. “L’omicidio è di per sé vile; ma questa è la cosa più disgustosa e più disumana di tutte” (1d., 5a ep.) Ancora più vile: da quando il fratello ha ucciso suo fratello e la moglie ha tradito suo marito, le persone più vicine l'una all'altra per sangue si sono rivelate i peggiori nemici, quindi il marciume corrode le fondamenta stesse della vita umana (“Qualcosa è marcio nello Stato danese”). Così, Amleto apprende che il male non è un'astrazione filosofica, ma una realtà terribile situata accanto a lui, nelle persone a lui più vicine per sangue. |
Come interpretate le parole “Il secolo è stato scosso”? | I fondamenti eterni della vita sono stati violati (prima c'era un'altra vita e in essa non regnava il male). |
Perché il compito affidatogli sembra una maledizione? | Amleto fa del compito della vendetta personale il compito di ripristinare l'intero ordine mondiale morale distrutto. Prima di iniziare a vivere veramente, come si addice a una persona, deve prima organizzare la sua vita in modo che corrisponda ai principi dell'umanità. |
Allora come ci appare Amleto all'inizio della tragedia? | Veramente nobile. Questa è una persona che ha incontrato il male per la prima volta nella sua vita e ha sentito con tutta l'anima quanto fosse terribile. Amleto non si riconcilia con il male e intende combatterlo. |
Qual è il conflitto della tragedia? Qual è il conflitto esterno ed interno? | Esterno – il principe e l’ambiente umile della corte danese + Claudio. Interno: la lotta mentale dell’eroe. |
Perché Amleto si dichiara pazzo? La sua follia è solo finta o sta davvero impazzendo? | Amleto è un uomo che ha sentito quello che è successo con tutto il suo essere, e lo shock che ha vissuto lo ha senza dubbio portato fuori dal suo equilibrio emotivo. È in uno stato di profonda confusione. |
Perché Amleto non ha agito subito dopo essersi assunto il compito di vendicarsi? Determinare il culmine della tragedia. Monologo “Essere o non essere...” (3d., 1° episodio) Allora qual è la domanda (“chi è più nobile nello spirito?”) | Lo shock lo ha privato della capacità di agire per qualche tempo. Doveva assicurarsi fino a che punto poteva fidarsi delle parole del fantasma. Per uccidere un re non devi solo convincerti della sua colpevolezza, ma anche convincere gli altri. “Scena nella scena” è una “trappola per topi”. Qual è il significato di questa scena? Dobbiamo agire secondo il concetto più alto di umanità. La domanda “Essere o non essere?” si chiude con la domanda “Vivere o non vivere?” Prima di Amleto la morte appare in tutta la sua dolorosa tangibilità. Nasce in lui la paura della morte. Amleto ha raggiunto il limite massimo dei suoi dubbi. COSÌ. Decide di combattere, e la minaccia di morte diventa reale per lui: capisce che Claudio non lascerà in vita una persona che lo accusa di omicidio in faccia. |
Perché Amleto non uccide Claudio mentre sta pregando in una delle gallerie del palazzo? | La preghiera purifica l'anima di Claudio (suo padre morì senza remissione dei peccati). Claudio è inginocchiato dando le spalle ad Amleto (una violazione dei principi dell'onore nobile). |
Qual è l'esito della tragedia? Come vediamo adesso Amleto? | Ora abbiamo davanti a noi un nuovo Amleto, che non conosce la discordia precedente; la sua calma interiore si combina con una sobria comprensione della discordia tra vita e ideali. Belinsky ha notato che Amleto alla fine riacquista l'armonia spirituale. Affronta dolorosamente la morte. Le sue ultime parole: “Allora – silenzio”. La tragedia di Amleto è iniziata con la morte di suo padre. Ha suscitato in lui la domanda: cos'è la morte? Nel monologo “essere o non essere...” Amleto ammette che il sonno della morte potrebbe essere una nuova forma di esistenza umana. Ora ha una nuova visione della morte: lo attende il sonno senza risveglio; per lui, con la fine dell'esistenza terrena, finisce la vita umana. |
Allora qual è la tragedia di Amleto? | La tragedia non è solo che il mondo è terribile, ma anche che lui deve precipitarsi nell'abisso del male per combatterlo. Si rende conto che lui stesso è tutt'altro che perfetto; il suo comportamento rivela che il male che regna nella vita, in una certa misura, denigra anche lui. La tragica ironia delle circostanze della vita porta Amleto al fatto che lui, agendo come vendicatore per il padre assassinato, uccide anche il padre di Laerte e Ofelia, e Laerte si vendica di lui. |
5. Riepilogo della lezione Qual è il problema principale della tragedia, la sua domanda principale? (presentazioni degli studenti) | L'opera può parlare del problema della vendetta e del regicidio. Cosa diresti ad Amleto se lo incontrassi? (discussione con gli studenti possibile) Al centro della tragedia c’è la questionePERSONA , incarnato nell'intera figura di Amleto. La soluzione a questo problema è legata principalmente alla persona stessa, alla sua capacità di diventare degno del suo ideale. Amleto mostra l'immagine di un uomo che, attraversando un'incredibile sofferenza, acquisisce quel grado di coraggio che corrisponde all'ideale umanistico dell'individuo. |
6. Compiti a casa | Cosa diresti ad Amleto se lo incontrassi? (discussione con gli studenti possibile) |
