Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) - un famoso scrittore e drammaturgo in Russia. Uno dei fondatori del teatro moderno, è noto soprattutto per le sue opere teatrali “La dote” e “Il temporale”, che sono ancora molto popolari.

Il 31 marzo 1823, Alexander Nikolaevich Ostrovsky nacque a Malaya Ordynka nella città di Mosca. Il padre di Alexander, Nikolai Fedorovich, studiò al Seminario di Kostroma e all'Accademia teologica di Mosca. Nikolai Fedorovich era un impiegato delle istituzioni giudiziarie, salì al grado di consigliere titolare e nel 1839 ricevette la nobiltà.

Madre - Lyubov Ivanovna Savvina morì quando Alexander aveva 7 anni. 5 anni dopo la morte di sua moglie, Nikolai Fedorovich propose di sposarsi alla baronessa Emilia Andreevna von Tessin, che circondò i bambini con cura e attenzione. C'erano quattro figli nella famiglia Ostrovsky e l'istruzione veniva prima di tutto. Alexander ha trascorso tutta la sua infanzia a Zamoskvorechye. Grazie alla lettura entusiasta nella biblioteca di famiglia, il ragazzo decide fermamente di diventare uno scrittore.

Gioventù: istruzione e inizio carriera

Ostrovsky è stato educato a casa. Suo padre insiste per iscriversi al 1° ginnasio di Mosca e nel 1835 vi entra Alessandro.

Nel 1840 divenne studente presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca, dalla quale non poté mai laurearsi a causa di un conflitto con il suo insegnante. Dopo aver studiato per 3 anni, Alexander scrive una lettera di dimissioni. Insistendo sulla professione di avvocato, il padre iscrive suo figlio come scriba in tribunale, dove Ostrovsky lavorò fino al 1851.

Creazione

Commedia "La nostra gente - siamo numerati!" La prima opera di Alexander fu scritta nel 1846 e originariamente era intitolata "Il debitore insolvente". La commedia fu pubblicata nel 1850 e portò la fama letteraria a Ostrovsky. Grandi classici come N.V. hanno parlato positivamente del lavoro. Gogol e I.A. Goncharov. Tuttavia, l'opera fu bandita da Nicholas 1, lo scrittore fu licenziato dal servizio e posto sotto supervisione. Solo 11 anni dopo lo spettacolo cominciò di nuovo ad essere messo in scena nelle sale.

Percorso creativo di A.N. Ostrovsky continua solo dopo che Alessandro 2 salì al potere nel 1856 A.N. Ostrovsky inizia a collaborare con la pubblicazione Sovremennik. Dopo 3 anni, lo scrittore pubblica la sua prima raccolta di opere.

Nel 1865 fu scritta la commedia "The Thunderstorm", che fu recensita da molti critici famosi, tra cui Dobrolyubov.

Il teatro è parte integrante della vita di Ostrovsky. Nel 1886 creò il Circolo Artistico e allo stesso tempo Alexander prese parte attiva allo sviluppo del teatro nazionale russo. I.A. Goncharov scrisse ad A.N. Ostrovsky: “Hai portato in dono alla letteratura un'intera biblioteca di opere d'arte, hai creato il tuo mondo speciale per il palcoscenico. Solo tu hai completato l'edificio, le cui fondamenta furono gettate da Fonvizin, Griboedov, Gogol. Ma solo dopo di te noi russi potremo dire con orgoglio: “Abbiamo il nostro teatro nazionale russo”.

Vita privata

Il primo amore del drammaturgo, l'attrice Lyubov Kositskaya, ricambia i sentimenti di Ostrovsky, tuttavia, a causa delle circostanze, i giovani non sono in grado di mettere su famiglia.

Da 20 anni lo scrittore vive in un matrimonio civile con Agafya Ivanovna. Il padre di Alexander era contrario a questo matrimonio e privò la giovane famiglia del sostegno finanziario. Nonostante Agafya fosse una ragazza poco istruita, lesse tutte le opere e capì perfettamente Ostrovsky. Tutti i figli di questo matrimonio morirono durante l'infanzia e in seguito morì la stessa Agafya Ivanovna.

Tuttavia, Ostrovsky riuscì comunque ad avere figli: quattro eredi e due figlie dell'attrice Maria Bakhmetyeva. Si sono sposati 2 anni dopo la morte di Agafya.

1. Ostrovsky parlava otto lingue, incluso il russo.
2. A causa di problemi con la censura, allo scrittore veniva costantemente rifiutata la pubblicazione.
3. Mentre scriveva una nuova opera teatrale, il drammaturgo morì di convulsione.
4. Alexander Nikolaevich spesso causava ridicolo con i suoi abiti stravaganti.
5. Ero seriamente interessato alla pesca.

L'anno scorso

Alexander Nikolaevich Ostrovsky morì il 2 giugno 1886 all'età di 63 anni nella tenuta di Shchelykovo. La causa della morte è considerata l'angina.

La salute dello scrittore è stata gravemente minata dal lavoro estenuante, tuttavia, nonostante ciò, è stato perseguitato da difficoltà finanziarie per tutta la vita. Furono stanziati 3000 per la sepoltura e ai figli e alla vedova fu pagata una pensione.

UN. Ostrovsky fu sepolto nel villaggio di Nikolo-Berezhki, nella provincia di Kostroma, accanto a suo padre.

Interessante? Salvalo sulla tua bacheca!

Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij. Nato il 31 marzo (12 aprile) 1823 - morto il 2 giugno (14), 1886. Drammaturgo russo, il cui lavoro divenne la tappa più importante nello sviluppo del teatro nazionale russo. Membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky è nato il 31 marzo (12 aprile) 1823 a Mosca sulla Malaya Ordynka.

Suo padre, Nikolai Fedorovich, era figlio di un prete, lui stesso si diplomò al Seminario di Kostroma, poi all'Accademia Teologica di Mosca, ma iniziò a esercitare la professione di avvocato, occupandosi di questioni immobiliari e commerciali. Salì al grado di assessore collegiale e nel 1839 ricevette la nobiltà.

Sua madre, Lyubov Ivanovna Savvina, figlia di un sagrestano e di un panettiere, morì quando Alessandro non aveva ancora nove anni. La famiglia aveva quattro figli (altri quattro morirono durante l'infanzia).

Grazie alla posizione di Nikolai Fedorovich, la famiglia viveva in prosperità e veniva prestata grande attenzione all'educazione dei bambini che ricevevano un'istruzione domestica. Cinque anni dopo la morte di sua madre, suo padre sposò la baronessa Emilia Andreevna von Tessin, figlia di un nobile svedese. I bambini sono stati fortunati con la matrigna: li ha circondati con cura e ha continuato ad educarli.

Ostrovsky trascorse la sua infanzia e parte della sua giovinezza nel centro di Zamoskvorechye. Grazie alla grande biblioteca di suo padre, conobbe presto la letteratura russa e sentì un'inclinazione verso la scrittura, ma suo padre voleva farne un avvocato.

Nel 1835, Ostrovsky entrò nella terza elementare del 1 ° ginnasio provinciale di Mosca, dopo di che nel 1840 divenne studente presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca. Non riuscì a completare il corso universitario: senza superare l'esame di diritto romano, Ostrovsky scrisse una lettera di dimissioni (studiò fino al 1843). Su richiesta di suo padre, Ostrovsky entrò in servizio come impiegato presso la Corte di coscienza e prestò servizio nei tribunali di Mosca fino al 1850; il suo primo stipendio era di 4 rubli al mese, dopo qualche tempo aumentò a 16 rubli (trasferito al Tribunale commerciale nel 1845).

Nel 1846, Ostrovsky aveva già scritto molte scene della vita di un mercante e concepì la commedia "Il debitore insolvente" (in seguito - "Il nostro popolo - Saremo contati!"). La prima pubblicazione fu una piccola opera teatrale "Picture of Family Life" e un saggio "Note di un residente di Zamoskvoretsky" - furono pubblicati in uno dei numeri di "Elenco delle città di Mosca" nel 1847. Il professore dell'Università di Mosca S.P. Shevyrev, dopo che Ostrovsky lesse l'opera a casa sua il 14 febbraio 1847, si congratulò solennemente con i presenti per "l'apparizione di un nuovo luminare drammatico nella letteratura russa".

La commedia ha portato la fama letteraria a Ostrovsky "La nostra gente: saremo contati!"(titolo originale - "Il debitore insolvente"), pubblicato nel 1850 sulla rivista del professore universitario M.P. Sotto il testo si leggeva: “A. DI." e "D. G.", cioè Dmitry Gorev-Tarasenkov, un attore provinciale che ha offerto la collaborazione a Ostrovsky. Questa collaborazione non andò oltre una scena, e successivamente servì come fonte di grandi guai per Ostrovsky, poiché diede ai suoi malvagi motivo di accusarlo di plagio (1856). Tuttavia, lo spettacolo ha suscitato risposte di approvazione da parte di N. V. Gogol e I. A. Goncharov.

Gli influenti mercanti di Mosca, offesi per la loro classe, si lamentarono con il “capo”; di conseguenza, la commedia fu bandita dalla produzione e l'autore fu licenziato dal servizio e posto sotto la supervisione della polizia per ordine personale di Nicola I. La supervisione fu revocata dopo l'ascesa al trono di Alessandro II e l'opera poté essere rappresentata solo in 1861.

La prima opera di Ostrovsky, che riuscì a salire sul palco del teatro, fu "Non salire sulla tua slitta".(scritto nel 1852 e messo in scena per la prima volta a Mosca sul palcoscenico del Teatro Bolshoi il 14 gennaio 1853).

Dal 1853, per più di 30 anni, quasi ogni stagione apparvero nuove opere di Ostrovsky nei teatri Maly di Mosca e Alexandrinsky di San Pietroburgo. Dal 1856 Ostrovsky è diventato un collaboratore permanente della rivista Sovremennik. Nello stesso anno, secondo i desideri del granduca Konstantin Nikolaevich, ebbe luogo un viaggio d'affari di scrittori eccezionali per studiare e descrivere varie aree della Russia nelle relazioni industriali e domestiche. Ostrovsky si occupò dello studio del Volga dal corso superiore fino a Nizhny Novgorod.

Nel 1859, con l'assistenza del conte G. A. Kushelev-Bezborodko, le prime opere raccolte di Ostrovsky furono pubblicate in due volumi. Grazie a questa pubblicazione, Ostrovsky ha ricevuto una brillante valutazione da N. A. Dobrolyubov, che gli ha assicurato la fama di artista del "regno oscuro". Nel 1860 apparve in stampa "Il temporale", al quale dedicò l'articolo "Un raggio di luce nel regno oscuro".

Dalla seconda metà degli anni '60 dell'Ottocento Ostrovsky riprese la storia del Tempo dei Torbidi ed entrò in corrispondenza con Kostomarov. Il frutto del lavoro furono cinque "cronache storiche in versi": "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Vasilisa Melentyeva", "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky", ecc.

Nel 1863, Ostrovsky ricevette il Premio Uvarov (per l'opera teatrale "Il temporale") e fu eletto membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo. Nel 1866 (secondo altre fonti - nel 1865) Ostrovsky fondò il Circolo Artistico, che successivamente diede alla scena di Mosca molte figure di talento.

I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevskij, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. hanno visitato la casa di Ostrovsky Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. N. Ermolova, G. N. Fedotova.

Nel 1874 fu costituita la Società degli scrittori drammatici e dei compositori d'opera russi, di cui Ostrovsky rimase il presidente permanente fino alla sua morte. Lavorando alla commissione “per la revisione dei regolamenti su tutte le parti della gestione teatrale”, istituita nel 1881 sotto la direzione dei Teatri Imperiali, ottenne molti cambiamenti che migliorarono significativamente la situazione degli artisti.

Nel 1885 Ostrovsky fu nominato capo del dipartimento di repertorio dei teatri di Mosca e capo della scuola di teatro.

Nonostante il fatto che le sue opere teatrali andassero bene al botteghino e che nel 1883 l'imperatore Alessandro III gli concedesse una pensione annua di 3mila rubli, i problemi finanziari non abbandonarono Ostrovsky fino agli ultimi giorni della sua vita. La sua salute non corrispondeva ai piani che si era prefissato. Il lavoro intenso stremava il corpo.

Il 2 giugno (14) 1886, nel giorno spirituale, Ostrovsky morì nella sua tenuta di Kostroma Shchelykovo. La sua ultima opera è stata la traduzione di "Antonio e Cleopatra" di W. Shakespeare, il drammaturgo preferito di Alexander Nikolaevich. Lo scrittore fu sepolto accanto a suo padre nel cimitero della chiesa vicino alla chiesa di San Nicola Taumaturgo nel villaggio di Nikolo-Berezhki, nella provincia di Kostroma. Alessandro III ha donato 3.000 rubli dai fondi del gabinetto per il funerale; alla vedova, insieme ai suoi due figli, veniva assegnata una pensione di 3.000 rubli e 2.400 rubli all'anno per allevare tre figli e una figlia. Successivamente, la vedova dello scrittore M. V. Ostrovskaya, attrice del Teatro Maly, e la figlia di M. A. Chatelain erano nella necropoli di famiglia.

Dopo la morte del drammaturgo, la Duma di Mosca istituì a Mosca una sala di lettura intitolata ad A. N. Ostrovsky.

Vita familiare e personale di Alexander Ostrovsky:

Il fratello minore è lo statista M. N. Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich aveva una profonda passione per l'attrice L. Kositskaya, ma entrambi avevano una famiglia.

Tuttavia, anche dopo essere rimasta vedova nel 1862, Kositskaya continuò a rifiutare i sentimenti di Ostrovsky e presto iniziò una stretta relazione con il figlio di un ricco mercante, che alla fine sperperò tutta la sua fortuna. Ha scritto a Ostrovsky: "Non voglio togliere il tuo amore a nessuno".

Il drammaturgo visse in convivenza con la cittadina comune Agafya Ivanovna, ma tutti i loro figli morirono in tenera età. Non avendo istruzione, ma una donna intelligente con un'anima sottile e facilmente vulnerabile, capì il drammaturgo e fu la prima lettrice e critica delle sue opere. Ostrovsky visse con Agafya Ivanovna per circa vent'anni e due anni dopo la sua morte, nel 1869, sposò l'attrice Maria Vasilyevna Bakhmetyeva, che gli diede quattro figli e due figlie.

Commedie di Alexander Ostrovsky:

"Foto di famiglia" (1847)
"Il nostro popolo - saremo contati" (1849)
"Un caso inaspettato" (1850)
"La mattina di un giovane" (1850)
"Povera sposa" (1851)
“Non salire sulla tua slitta” (1852)
"La povertà non è un vizio" (1853)
“Non vivere come vuoi” (1854)
"Nella festa di qualcun altro c'è una sbornia" (1856)
"Luogo redditizio" (1856)
"Un sonno festoso prima di cena" (1857)
“Non andavano d’accordo” (1858)
"Infermiera" (1859)
"Il temporale" (1859)
"Un vecchio amico è meglio di due nuovi" (1860)
“I tuoi cani litigano, non disturbare quelli degli altri” (1861)
"Le nozze di Balzaminov" (1861)
“Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” (1861, 2a edizione 1866)
"Giorni duri" (1863)
“Il peccato e la sfortuna non vivono su nessuno” (1863)
"Voevoda" (1864; 2a edizione 1885)
"Il Joker" (1864)
"In un luogo vivace" (1865)
"Il profondo" (1866)
"Dmitry il pretendente e Vasily Shuisky" (1866)
"Tushino" (1866)
“Vasilisa Melentyeva” (coautore con S. A. Gedeonov) (1867)
“La semplicità basta ad ogni uomo saggio” (1868)
"Cuore caldo" (1869)
"Pazzi soldi" (1870)
"Foresta" (1870)
“Non è tutto Maslenitsa per il gatto” (1871)
“Non c’era un soldo, ma all’improvviso era Altyn” (1872)
"Comico del XVII secolo" (1873)
"La fanciulla di neve" (1873)
"Tardo amore" (1874)
"Pane del lavoro" (1874)
"Lupi e pecore" (1875)
"Spose ricche" (1876)
“La verità è buona, ma la felicità è migliore” (1877)
"Le nozze di Belugin" (1877)
"L'ultima vittima" (1878)
"Dote" (1878)
"Buon Maestro" (1879)
"Savage" (1879), insieme a Nikolai Solovyov
"Il cuore non è una pietra" (1880)
"Ragazze schiave" (1881)
"Splende, ma non riscalda" (1881), insieme a Nikolai Solovyov
“Colpevole senza colpa” (1881-1883)
"Talenti e ammiratori" (1882)
"Bell'uomo" (1883)
"Non di questo mondo" (1885)

Nato il 12 aprile 1870 a Mosca. Padre - Nikolai Fedorovich Ostrovsky, assessore collegiale. Madre - Lyubov Ivanovna Savvina. Nel 1840 si diplomò al 1 ° Ginnasio provinciale di Mosca. Dopo gli studi, prestò servizio nei tribunali di Mosca. Nel 1863 fu eletto membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo. Nel 1866 fondò il Circolo Artistico. Ha vissuto con Agafya Ivanovna per circa 20 anni. Nel 1869 sposò l'attrice Maria Vasilyevna Bakhmetyeva. Avevano 6 figli: quattro maschi e due femmine. Morì il 14 giugno 1886, all'età di 63 anni. Fu sepolto nel cimitero del villaggio di Nikolo-Berezhki, nella provincia di Kostroma. Opere principali: "Temporale", "Dote", "La povertà non è un vizio", "Saremo la nostra gente", "Luogo redditizio", "Foresta" e altri.

Breve biografia (dettagli)

Alexander Ostrovsky è il più grande drammaturgo russo del XIX secolo, la cui opera ha avuto una grande influenza sullo sviluppo del teatro russo. Alexander Nikolaevich Ostrovsky era anche membro onorario dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo. Lo scrittore nacque il 12 aprile 1823 a Mosca nella famiglia di un rispettato nobile. L'infanzia di Alexander si è svolta principalmente a Zamoskvorechye. Divenne presto dipendente dai libri, poiché suo padre possedeva una grande biblioteca.

Dopo essersi diplomato al liceo, il ragazzo, su insistenza di suo padre, entrò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca. Tuttavia, gli studi non poterono essere completati, poiché Ostrovsky ebbe un litigio con uno degli insegnanti universitari. Così, dal 1843 al 1851, iniziò a lavorare come scriba nei tribunali di Mosca. Nello stesso periodo, lo scrittore iniziò a lavorare alla sua prima opera teatrale, “Il debitore insolvente”, che in seguito venne ribattezzata “La nostra gente – Let’s Be Numbered!”

È stata questa commedia a portare la fama letteraria a Ostrovsky. Poi, una dopo l'altra, sono apparse le commedie "Profitable Place", "Thunderstorm", "Mad Money", "Dowry" e molte altre. In totale, Ostrovsky ha scritto circa 50 opere teatrali. Inoltre, ha tradotto le opere di Terenzio, Cervantes, Shakespeare e altri scrittori occidentali. La drammaturgia dello scrittore ha avuto un ruolo decisivo nello sviluppo delle arti dello spettacolo russe.

Nel 1865 fondò un circolo artistico a Mosca e cinque anni dopo, su sua iniziativa, apparve la Società dei drammaturghi russi, che guidò fino alla fine dei suoi giorni. Nel 1886, lo scrittore fu nominato capo dei repertori dei teatri di Mosca. Tuttavia, la salute di Ostrovsky era già debole e il 14 giugno dello stesso anno morì nella sua tenuta nella provincia di Kostroma.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky è un drammaturgo e scrittore russo, il cui lavoro ha avuto un ruolo importante nello sviluppo del teatro nazionale russo. È autore di numerose opere famose, alcune delle quali inserite nella letteratura per il curriculum scolastico.

La famiglia dello scrittore

Il padre di Ostrovsky, Nikolai Fedorovich, figlio di un prete, prestava servizio come avvocato nella capitale e viveva a Zamoskvorechye. Si è laureato al Seminario teologico di Mosca e al seminario di Kostroma. Sua madre proveniva da una famiglia piuttosto povera e morì quando Ostrovsky aveva sette anni. Oltre ad Alexander, nella famiglia nacquero altri tre figli. Quando la madre morì, un paio d'anni dopo il padre si risposò e la baronessa Emilia Andreevna von Tessin divenne la sua prescelta. Si prese inoltre cura dei figli, assumendosi la briga di allevarli e di ricevere un'istruzione adeguata.

Nel 1835, Alexander Ostrovsky entrò nella palestra di Mosca e 5 anni dopo entrò nell'università della capitale per studiare legge. Fu durante questo periodo che iniziò a sperimentare un crescente interesse per le produzioni teatrali. Il giovane Ostrovsky visita spesso i teatri Petrovsky e Maly. I suoi studi vengono improvvisamente interrotti dal mancato superamento di un esame e da un litigio con uno degli insegnanti, e lascia l'università di sua spontanea volontà, dopodiché trova lavoro come scriba in un tribunale di Mosca. Nel 1845 trova lavoro presso un tribunale commerciale, nel dipartimento di cancelleria. Per tutto questo tempo Ostrovsky accumula informazioni per la sua futura opera letteraria.

Durante la sua vita, lo scrittore è stato sposato due volte. Ha vissuto con la sua prima moglie, Agafya, il cui cognome non è sopravvissuto fino ad oggi, per circa 20 anni. I suoi figli nati da questo matrimonio, purtroppo, morirono quando erano ancora molto piccoli. La sua seconda moglie era Maria Bakhmetyeva, da lei ebbe sei figli: due figlie e quattro figli.

Attività creativa

La prima pubblicazione letteraria, "Aspettando lo sposo", apparve nel 1847 nell'elenco delle città di Mosca, descrivendo scene della vita mercantile di quei tempi. L'anno prossimo, Ostrovsky finisce di scrivere la commedia "La nostra gente - Saremo numerati!" È stato messo in scena sul palcoscenico del teatro e ha riscosso un notevole successo, che è servito da incentivo per Alexander alla decisione di dedicare tutte le sue energie al dramma. La società ha reagito con calore e interesse a quest'opera, ma è diventata anche motivo di persecuzione da parte delle autorità, a causa della sua satira troppo schietta e del suo carattere oppositivo. Dopo la prima proiezione, lo spettacolo fu bandito dalla produzione nelle sale e lo scrittore fu sotto sorveglianza della polizia per circa cinque anni. Di conseguenza, nel 1859 l'opera fu notevolmente modificata e ripubblicata con un finale completamente diverso.

Nel 1850, il drammaturgo visitò una cerchia di scrittori, dove ricevette il titolo tacito di cantante di una civiltà non toccata dalla menzogna. Dal 1856 divenne autore della rivista Sovremennik. Allo stesso tempo, Ostrovsky e i suoi colleghi intrapresero una spedizione etnografica, il cui compito era descrivere i popoli che vivevano sulle rive dei fiumi della Russia, nella sua parte europea. Fondamentalmente, lo scrittore ha studiato la vita dei popoli che vivono sul Volga, in relazione alla quale ha scritto una grande opera, "Viaggio lungo il Volga dalle sue origini a Nizhny Novgorod", riflettendo in essa le principali caratteristiche etniche delle persone da quelli luoghi, la loro vita e i loro costumi.

Nel 1860 fu pubblicata l'opera più famosa di Ostrovsky, "Il temporale", la cui azione si svolge proprio sulle rive del Volga. Nel 1863 ricevette un premio e l'appartenenza onoraria all'Accademia delle scienze di San Pietroburgo.
Ostrovsky morì nel 1886 e fu sepolto nel villaggio di Nikolo-Berezhki.

• La visione concettuale del teatro di Ostrovsky è la costruzione di scene basate sulla convenzione, utilizzando la ricchezza della lingua russa e il suo uso competente nel rivelare i personaggi;
• La scuola di teatro, fondata da Ostrovsky, fu ulteriormente sviluppata sotto la guida di Stanislavskij e Bulgakov;
• Non tutti gli attori hanno risposto bene alle innovazioni del drammaturgo. Ad esempio, il fondatore del realismo nell'arte teatrale russa, l'attore M. S. Shchepkin, ha lasciato la prova generale di "Il temporale", che si è svolta sotto la direzione di Ostrovsky.

Letteratura russa del XIX secolo

Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij

Biografia

Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - famoso scrittore drammatico.

Nato il 31 marzo 1823 a Mosca, dove suo padre prestò servizio nella camera civile e poi esercitò il diritto privato. Ostrovsky ha perso sua madre da bambino e non ha ricevuto alcuna educazione sistematica. Tutta la sua infanzia e parte della sua giovinezza trascorse proprio nel centro di Zamoskvorechye, che a quel tempo, secondo le condizioni della sua vita, era un mondo del tutto speciale. Questo mondo popolava la sua immaginazione con quelle idee e tipologie che poi riprodusse nelle sue commedie. Grazie alla vasta biblioteca di suo padre, Ostrovsky conobbe presto la letteratura russa e sentì un'inclinazione alla scrittura; ma suo padre certamente voleva farlo diventare avvocato. Dopo essersi diplomato al corso di ginnasio, Ostrovsky entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca. Non è riuscito a completare il corso a causa di una sorta di collisione con uno dei professori. Su richiesta del padre, entrò in servizio come scriba, prima presso il tribunale di coscienza, poi presso il tribunale commerciale. Ciò determinò la natura dei suoi primi esperimenti letterari; in tribunale, continuò a osservare i tipi peculiari di Zamoskvoretsky a lui familiari fin dall'infanzia, che imploravano un trattamento letterario. Nel 1846 aveva già scritto molte scene della vita di un mercante e concepì una commedia: "Il debitore insolvente" (in seguito - "La nostra gente - Saremo numerati"). Un breve estratto di questa commedia fu pubblicato nel n. 7 del Listok della città di Mosca nel 1847; Sotto il brano si trovano le lettere: “A. DI." e "D. G.”, cioè A. Ostrovsky e Dmitry Gorev. Quest'ultimo era un attore di provincia (vero nome Tarasenkov), autore di due o tre commedie già rappresentate sul palco, che incontrò per caso Ostrovsky e gli offrì la sua collaborazione. Non andò oltre una scena e successivamente servì come fonte di grandi problemi per Ostrovsky, poiché diede ai suoi malvagi un motivo per accusarlo di appropriarsi dell'opera letteraria di qualcun altro. Nei numeri 60 e 61 dello stesso giornale è apparsa un'altra opera completamente indipendente di Ostrovsky, senza firma: “Immagini della vita di Mosca. Un'immagine della felicità familiare." Queste scene furono ristampate, in forma corretta e con il nome dell'autore, sotto il titolo: “Foto di famiglia”, in Sovremennik, 1856, n. 4. Lo stesso Ostrovsky considerava il “Foto di famiglia” la sua prima opera stampata, e fu da qui che iniziò la sua attività letteraria. Riconobbe il 14 febbraio 1847 come il giorno più memorabile e caro della sua vita: in questo giorno visitò S.P. Shevyrev e, alla presenza di A.S Khomyakov, professori, scrittori, dipendenti della Lista delle città di Mosca, lessero questa commedia, apparvero stampare un mese dopo. Shevyrev e Khomyakov, abbracciando il giovane scrittore, hanno accolto con favore il suo talento drammatico. "Da quel giorno", dice Ostrovsky, "ho cominciato a considerarmi uno scrittore russo e, senza dubbi o esitazioni, ho creduto nella mia vocazione". Si è cimentato anche nel genere narrativo, nelle storie di feuilleton della vita a Zamoskvoretsk. Nello stesso "Elenco delle città di Mosca" (n. 119 - 121) viene pubblicata una di queste storie: "Ivan Erofeich", con il titolo generale: "Note di un residente di Zamoskvoretsky"; altri due racconti della stessa serie: “Il racconto di come cominciò a ballare il direttore trimestrale, ovvero dal grande al ridicolo” e “Due biografie” rimasero inediti, e quest'ultimo non fu nemmeno terminato. Alla fine del 1849 era già stata scritta una commedia intitolata “Bankrupt”. Ostrovsky lo lesse al suo amico universitario A.F. Pisemsky; Allo stesso tempo, incontrò il famoso artista P. M. Sadovsky, che vide una rivelazione letteraria nella sua commedia e iniziò a leggerla in vari circoli di Mosca, tra le altre cose - con la contessa E. P. Rostopchina, che di solito riuniva giovani scrittori, solo che quelli che cominciavano in quel periodo le loro attività letterarie (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. Edelson). Tutti loro avevano avuto rapporti stretti e amichevoli con Ostrovsky fin dai tempi degli studenti, e tutti accettarono l'offerta di Pogodin di lavorare nella rinnovata Moskvityanin, formando la cosiddetta "giovane redazione" di questa rivista. Ben presto Apollo Grigoriev occupò una posizione di rilievo in questo circolo, agendo come araldo dell'originalità nella letteratura e diventando un ardente difensore e lodatore di Ostrovsky, come rappresentante di questa originalità. La commedia di Ostrovsky, con il titolo cambiato: "Il nostro popolo - saremo contati", dopo molti problemi con la censura, che arrivò al punto di fare appello alle massime autorità, fu pubblicata nel libro del 2 marzo "Moskvityanin", 1850, ma non è stato permesso di essere presentato; la censura non permetteva nemmeno di parlare di questa commedia sulla stampa. Apparve in scena solo nel 1861, con il finale alterato rispetto a quello stampato. Dopo questa prima commedia di Ostrovsky, le sue altre opere iniziarono ad apparire ogni anno su "Moskvityanin" e altre riviste: nel 1850 - "Il mattino di un giovane", nel 1851 - "Un caso inaspettato", nel 1852 - "La povera sposa ", nel 1853 - "Non sederti sulla tua slitta" (la prima delle opere di Ostrovsky ad apparire sul palco del Teatro Maly di Mosca, il 14 gennaio 1853), nel 1854 - "La povertà non è un vizio", in 1855 - "Non vivere come vuoi", nel 1856 - "C'è i postumi di una sbornia alla festa di qualcun altro." In tutte queste commedie, Ostrovsky ha ritratto aspetti della vita russa che prima di lui non erano quasi mai stati toccati nella letteratura e non erano affatto riprodotti sul palco. Profonda conoscenza della vita dell'ambiente raffigurato, brillante vitalità e verità dell'immagine, un linguaggio unico, vivace e colorato, che riflette chiaramente il vero discorso russo dei "prodotti da forno di Mosca", che Pushkin consigliò agli scrittori russi di imparare - tutto questo realismo artistico con tutta la semplicità e la sincerità, a cui nemmeno Gogol non si è sollevato, è stato accolto nella nostra critica da alcuni con tempestoso entusiasmo, da altri con sconcerto, negazione e ridicolo. Mentre A. Grigoriev, proclamandosi "il profeta di Ostrovsky", insisteva instancabilmente che nelle opere del giovane drammaturgo trovasse espressione la "nuova parola" della nostra letteratura, vale a dire "nazionalità", i critici della tendenza progressista rimproveravano Ostrovsky di gravitazione all'antichità pre-petrina, allo "slavofilismo" nel senso di Pogostin, vedevano persino nelle sue commedie l'idealizzazione della tirannia, lo chiamavano "Gostinodvorsky Kotzebue". Chernyshevskij aveva un atteggiamento nettamente negativo nei confronti dell'opera teatrale “La povertà non è un vizio”, vedendo in essa una sorta di dolcezza sentimentale nella rappresentazione di una vita senza speranza, presumibilmente “patriarcale”; altri critici erano indignati nei confronti di Ostrovsky per aver elevato alcune sensibilità e stivali con bottiglie al livello di "eroi". Il pubblico del teatro, libero da pregiudizi estetici e politici, ha deciso irrevocabilmente la questione a favore di Ostrovsky. Gli attori e le attrici moscoviti più talentuosi - Sadovsky, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina e altri - furono costretti fino ad allora a recitare, con isolate eccezioni, sia in volgari vaudevilles, sia in melodrammi ampollosi convertiti dal francese, scritti in Oltre al linguaggio barbarico, hanno immediatamente sentito nelle opere di Ostrovsky lo spirito di una vita russa viva, vicina e nativa e hanno dedicato tutte le loro forze alla sua rappresentazione veritiera sul palco. E il pubblico del teatro ha visto nell'esibizione di questi artisti una vera "nuova parola" di arte scenica: semplicità e naturalezza, hanno visto persone vivere sul palco senza alcuna pretesa. Con le sue opere, Ostrovsky ha creato una scuola di vera arte drammatica russa, semplice e reale, tanto estranea alla pretenziosità e all'affettazione quanto le sono estranee tutte le grandi opere della nostra letteratura. Questo suo merito fu compreso e apprezzato soprattutto nell'ambiente teatrale, il più libero da teorie preconcette. Quando nel 1856, secondo il pensiero del granduca Konstantin Nikolaevich, ebbe luogo un viaggio d'affari di scrittori eccezionali per studiare e descrivere varie aree della Russia nelle relazioni industriali e domestiche, Ostrovsky si incaricò di studiare il Volga dal corso superiore fino a il più basso. Un breve resoconto di questo viaggio apparve nella "Collezione del mare" nel 1859, quello completo rimase nelle carte dell'autore e fu successivamente (1890) elaborato da S.V Maksimov, ma rimane ancora inedito. Diversi mesi trascorsi a stretto contatto con la popolazione locale hanno dato a Ostrovsky molte impressioni vivide, ampliato e approfondito la sua conoscenza della vita russa nella sua espressione artistica - in una parola ben mirata, in una canzone, in una fiaba, in una leggenda storica, negli usi e costumi di antichità che erano ancora conservate nei boschi. Tutto ciò si riflette nelle opere successive di Ostrovsky e rafforza ulteriormente il loro significato nazionale. Non limitandosi alla vita dei mercanti Zamoskvoretsky, Ostrovsky introduce nella cerchia dei personaggi il mondo dei funzionari grandi e piccoli, e poi dei proprietari terrieri. Nel 1857 furono scritti "A Profitable Place" e "A Festive Sleep Before Lunch" (la prima parte della "trilogia" su Balzaminov; altre due parti: "I tuoi cani mordono, non infastidire quelli di qualcun altro" e "Cosa quello che cerchi è quello che troverai" - apparso nel 1861), nel 1858 - "Non andavano d'accordo" (originariamente scritto come una storia), nel 1859 - "L'alunno". Nello stesso anno apparvero due volumi delle opere di Ostrovsky, pubblicati dal conte G. A. Kushelev-Bezborodko. Questa pubblicazione fu la ragione della brillante valutazione che Dobrolyubov diede a Ostrovsky e che gli assicurò la fama di artista del "regno oscuro". Leggendo ora, dopo mezzo secolo, gli articoli di Dobrolyubov, non possiamo fare a meno di vedere il loro carattere giornalistico. Lo stesso Ostrovsky, per natura, non era affatto un satirico, e quasi nemmeno un umorista; con un'obiettività davvero epica, preoccupandosi solo della verità e della vitalità dell'immagine, "considerava con calma il giusto e il colpevole, senza conoscere né pietà né rabbia" e non nascondendo minimamente il suo amore per la semplice "sirenetta", nella quale , anche tra le brutte manifestazioni della vita quotidiana, sapeva sempre trovare certi tratti attraenti. Lo stesso Ostrovsky era un tale "piccolo russo" e tutto ciò che era russo trovava un'eco comprensiva nel suo cuore. Secondo le sue stesse parole, gli importava principalmente di mostrare un russo sul palco: “lascia che veda se stesso e si rallegri. I correttori verranno trovati anche senza di noi. Per avere il diritto di correggere le persone, devi mostrare loro che conosci il buono che c’è in loro”. Dobrolyubov, tuttavia, non pensava di imporre certe tendenze a Ostrovsky, ma usò semplicemente le sue opere come una rappresentazione veritiera della vita russa, per le sue conclusioni completamente indipendenti. Nel 1860, "Il temporale" apparve in stampa, causando il secondo straordinario articolo di Dobrolyubov ("Un raggio di luce nel regno oscuro"). Questa commedia riflette le impressioni di un viaggio sul Volga e, in particolare, la visita dell'autore a Torzhok. Un riflesso ancora più vivido delle impressioni del Volga fu la drammatica cronaca pubblicata nel n. 1 di Sovremennik nel 1862: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk". In questa commedia, Ostrovsky per la prima volta ha intrapreso il trattamento di un tema storico, suggeritogli sia dalle leggende di Nizhny Novgorod che da uno studio attento della nostra storia del XVII secolo. L'artista sensibile riuscì a notare i tratti vivi della vita popolare nei monumenti morti e a padroneggiare perfettamente la lingua dell'epoca che stava studiando, nella quale in seguito, per divertimento, scrisse intere lettere. "Minin", che ricevette l'approvazione del sovrano, fu però bandito da una drammatica censura e poté apparire sulla scena solo 4 anni dopo. Sul palco, lo spettacolo non ha avuto successo a causa della sua prolissità e del lirismo non sempre riuscito, ma i critici non hanno potuto fare a meno di notare l'elevata dignità delle singole scene e figure. Nel 1863, Ostrovsky pubblicò un dramma tratto dalla vita popolare: "Il peccato e la sfortuna non vivono su nessuno" e poi tornò alle immagini di Zamoskvorechye nelle commedie: "Hard Days" (1863) e "Jokers" (1864). Allo stesso tempo, era impegnato nell'elaborazione di una grande opera in versi, iniziata durante un viaggio sul Volga, della vita del XVII secolo. Apparve nel n. 1 di Sovremennik nel 1865 con il titolo: "La Voevoda, ovvero un sogno sul Volga". Questa eccellente fantasia poetica, qualcosa di simile a un'epopea drammatizzata, contiene una serie di vivide immagini quotidiane del lungo passato, attraverso la foschia delle quali si sente in molti luoghi una vicinanza alla vita quotidiana, che fino ad oggi non è ancora completamente passata al mondo. passato. Anche la commedia "On a Lively Place", pubblicata nel numero 9 di Sovremennik nel 1865, fu ispirata dalle impressioni del Volga. Dalla metà degli anni '60, Ostrovsky si occupò diligentemente della storia del periodo dei guai e entrò in una vivace corrispondenza con. Kostomarov, che a quel tempo stava studiando la stessa epoca. Il risultato di questo lavoro furono due drammatiche cronache pubblicate nel 1867: "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky" e "Tushino". Nel Љ 1 “Bollettino d'Europa” del 1868 apparve un altro dramma storico, dei tempi di Ivan il Terribile, “Vasilisa Melentyev”, scritto in collaborazione con il regista teatrale Gedeonov. Da questo momento iniziò una serie di opere teatrali di Ostrovsky, scritte, come disse lui, in un "modo nuovo". Il loro soggetto è un'immagine non più di mercanti e borghesi, ma di vita nobile: “La semplicità basta ad ogni uomo saggio”, 1868; "Soldi pazzi", 1870; “Forest”, 1871. Intervallate da commedie quotidiane del “vecchio stile”: “Warm Heart” (1869), “Non è tutto Maslenitsa per il gatto” (1871), “Non c'era un soldo, ma all'improvviso era Altyn” (1872). Nel 1873 furono scritte due opere teatrali che occupano una posizione speciale tra le opere di Ostrovsky: "Il comico del 17° secolo" (per il 200° anniversario del teatro russo) e la fiaba drammatica in versi "La fanciulla di neve", uno dei creazioni più notevoli della poesia russa. Nelle sue ulteriori opere degli anni '70 e '80, Ostrovsky si concentra sulla vita di vari strati della società: la nobiltà, i burocrati e i mercanti, e in questi ultimi nota i cambiamenti nelle opinioni e nelle condizioni causati dalle richieste della nuova Russia. vita. Questo periodo dell'attività di Ostrovsky comprende: "Late Love" e "Labor Bread" (1874), "Wolves and Sheep" (1875), "Rich Brides" (1876), "La verità è buona, ma la felicità è migliore" (1877) , “L'ultima vittima” (1878), “La dote” e “Il buon padrone” (1879), “Il cuore non è una pietra” (1880), “Le schiave” (1881), “Talenti e ammiratori” ( 1882), "Handsome Man" (1883), "Guilty Without Guilt" (1884) e, infine, l'ultima opera, debole nel concetto e nell'esecuzione: "Not of this world" (1885). Inoltre, diverse opere teatrali furono scritte da Ostrovsky in collaborazione con altre persone: con N. Ya Solovyov - "Le nozze di Belugin" (1878), "Il selvaggio" (1880) e "Splende e non si scalda" (1881). ); con P. M. Nevezhin - "Capriccio" (1881). Ostrovsky scrisse anche numerose traduzioni di opere teatrali straniere: “La pacificazione dei ribelli” di Shakespeare (1865), “Il grande banchiere” di Italo Franchi (1871), “La pecora smarrita” di Teobaldo Ciconi (1872), “The Coffee House ” di Goldoni (1872), “La famiglia di un criminale” Giacometti (1872), un adattamento dal francese de “La schiavitù dei mariti” e, infine, una traduzione di 10 intermezzi di Cervantes, pubblicata separatamente nel 1886. Scrisse solo 49 opere originali. Tutte queste opere forniscono una galleria di un'ampia varietà di tipi russi, notevoli per la loro vitalità e veridicità, con tutte le peculiarità delle loro abitudini, lingua e carattere. In relazione all'effettiva tecnica drammatica e alla composizione, le opere di Ostrovsky sono spesso deboli: l'artista, profondamente sincero per natura, era lui stesso consapevole della sua impotenza nell'inventare una trama, nell'organizzare l'inizio e la fine; ha anche detto che “il drammaturgo non dovrebbe inventare quello che è successo; il suo compito è scrivere come è successo o potrebbe succedere; tutta la sua opera è qui; quando rivolgerà la sua attenzione in questa direzione, appariranno persone viventi e parleranno da sole”. Parlando delle sue opere da questo punto di vista, Ostrovsky ha ammesso che il suo compito più difficile è la "finzione", perché ogni bugia gli è disgustosa; ma è impossibile per uno scrittore drammatico fare a meno di questa menzogna convenzionale. Quella "nuova parola" di Ostrovsky, per la quale Apollo Grigoriev ha così ardentemente sostenuto, risiede essenzialmente non tanto nella "nazionalità", ma nella veridicità, nel rapporto diretto dell'artista con la vita che lo circonda con l'obiettivo di riprodurla in modo completamente realistico sul palco . In questa direzione, Ostrovsky fece un ulteriore passo avanti rispetto a Griboedov e Gogol e stabilì a lungo sul nostro palcoscenico quella “scuola naturale”, che all'inizio della sua attività già dominava in altri dipartimenti della nostra letteratura. Un drammaturgo di talento, supportato da artisti altrettanto talentuosi, suscitò concorrenza tra i suoi coetanei che seguirono lo stesso percorso: drammaturghi di tendenza omogenea erano Pisemsky, A. Potekhin e altri, meno evidenti, ma ai loro tempi scrittori che godettero di un meritato successo. Dedicato con tutta l'anima al teatro e ai suoi interessi, Ostrovsky ha anche dedicato molto tempo e lavoro a preoccupazioni pratiche sullo sviluppo e il miglioramento dell'arte drammatica e sul miglioramento della situazione finanziaria degli autori drammatici. Sognava l'opportunità di trasformare il gusto artistico degli artisti e del pubblico e creare una scuola di teatro, altrettanto utile sia per l'educazione estetica della società che per la formazione di degni interpreti di scena. Tra tutti i tipi di dolori e delusioni, rimase fedele a questo caro sogno fino alla fine della sua vita, la cui realizzazione fu in parte il Circolo Artistico da lui creato nel 1866 a Mosca, che in seguito diede molte figure di talento al palcoscenico moscovita. Allo stesso tempo, Ostrovsky era preoccupato di alleviare la situazione finanziaria dei drammaturghi russi: attraverso le sue opere fu costituita la Società degli scrittori drammatici e compositori d'opera russi (1874), di cui rimase presidente permanente fino alla sua morte. In generale, all'inizio degli anni '80, Ostrovsky prese saldamente il posto del leader e insegnante del teatro e del teatro russo. Lavorando intensamente nella commissione istituita nel 1881 sotto la direzione dei Teatri Imperiali "per rivedere i regolamenti su tutte le parti della gestione teatrale", ottenne molti cambiamenti che migliorarono significativamente la situazione degli artisti e permisero di organizzare in modo più efficiente l'educazione teatrale. Nel 1885 Ostrovsky fu nominato capo del dipartimento di repertorio dei teatri di Mosca e capo della scuola di teatro. La sua salute, già indebolita ormai, non corrispondeva agli ampi piani di attività che si era prefissato. L'intenso lavoro logorò rapidamente il corpo; Il 2 giugno 1886 Ostrovsky morì nella sua tenuta di Kostroma Shchelykovo, senza avere il tempo di attuare i suoi presupposti trasformativi.

Le opere di Ostrovsky sono state pubblicate molte volte; l'ultima e più completa pubblicazione è Il partenariato illuminista (San Pietroburgo, 1896 - 97, in 10 volumi, a cura di M. I. Pisarev e con un cenni biografici di I. Nosov). "Traduzioni drammatiche" (Mosca, 1872), "Intermedia di Cervantes" (San Pietroburgo, 1886) e "Opere drammatiche di A. Ostrovsky e N. Solovyov" (San Pietroburgo, 1881) furono pubblicate separatamente. Per la biografia di Ostrovsky, l'opera più importante è il libro dello scienziato francese J. Patouillet “O. et son theater de moeurs russes" (Parigi, 1912), dove è elencata tutta la letteratura su Ostrovsky. Vedi le memorie di S. V. Maksimov in Russian Thought, 1897, e di Kropachev in Russian Review, 1897; I. Ivanov "A. N. Ostrovsky, la sua vita e attività letteraria" (San Pietroburgo, 1900). I migliori articoli critici su Ostrovsky furono scritti da Apollon Grigoriev (in "Moskvityanin" e "Time"), Edelson ("Library for Reading", 1864), Dobrolyubov ("The Dark Kingdom" e "A Ray of Light in the Dark Kingdom ") e Boborykin ("La Parola", 1878). - Mercoledì. anche i libri di A. I. Nezelenov “Ostrovsky nelle sue opere” (San Pietroburgo, 1888) e Or. F. Miller “Scrittori russi dopo Gogol” (San Pietroburgo, 1887).

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) - Scrittore drammatico russo, traduttore. Nato il 31 marzo 1823 a Mosca nella famiglia di un funzionario pubblico. Suo padre lavorava nella camera civile e dopo qualche tempo divenne avvocato privato. Sua madre morì presto, quindi Ostrovsky non ricevette un'istruzione domestica. L'infanzia e la giovinezza dello scrittore furono trascorse a Zamoskvorechye.

Ha studiato in palestra e dopo la laurea ha conseguito una laurea in giurisprudenza presso l'Università di Mosca, ma non ha terminato gli studi a causa di un conflitto con alcuni professori. Prestò servizio come scriba presso il tribunale di coscienza, per poi passare al tribunale commerciale. La commedia "Family Picture" (1856) sulla rivista Sovremennik divenne la prima pubblicazione dello scrittore. Ha anche provato a scrivere racconti e feuilletons. La commedia “Saremo numerati dal nostro popolo” (1850) fu pubblicata su “Moskvityanin”, ma la censura ne proibì la presentazione e la scrittura di critiche sulla stampa, e divenne possibile realizzare una produzione teatrale solo nel 1861 con un finale cambiato.

Nel 1856, il principe Konstantin Nikolaevich ordinò agli scrittori di studiare e descrivere la produzione e la vita di varie località russe. Ostrovsky studiò il Volga e pubblicò un rapporto sul viaggio nella Sea Collection nel 1859.

Le loro impressioni sul viaggio furono espresse nell'articolo "Il temporale" (1860) e nella drammatica cronaca "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862).

Ostrovsky fu anche coinvolto nelle traduzioni in russo di opere teatrali di scrittori stranieri: “La pacificazione dei ribelli” di Shakespeare (1865), “Il grande banchiere” di Italo Franchi (1871), “La casa del caffè” di Goldoni (1872), “ La pecora smarrita” di Teobaldo Ciconi (1872) e “La famiglia criminale” di Giacometti (1872). Rifatto “La schiavitù dei mariti” dal francese. I 10 intermezzi di Cervantes tradotti furono pubblicati in un libro separato nel 1886.

Ostrovsky scrisse 49 opere teatrali, creò il Circolo artistico a Mosca nel 1866 e nel 1874 la Società degli scrittori drammatici e compositori d'opera russi, che diresse per il resto della sua vita. Nel 1881 creò una commissione sotto la direzione dei Teatri Imperiali, che esaminava i progetti di legge sulle attività teatrali. Nel 1885 lavorò come capo del dipartimento di repertorio dei teatri di Mosca e diresse la scuola di teatro. L'attività lavorativa attiva ha minato la salute dello scrittore.

Il temporale di Ostrovsky