Il significato dell'uso della fantasia nella storia di Gogol Ritratto. La finzione nelle opere di Gogol La finzione di Gogol è insolita. Caratteristiche generali della creatività di N.V Gogol

• Ampliare la comprensione degli studenti del lavoro di Gogol, aiutandoli a vedere il mondo reale e fantastico nella storia "Ritratto".
• Formazione di capacità di ricerca e analisi comparativa.
• Rafforzare la fede nell’alto scopo dell’arte.

Attrezzatura: ritratto di N.V. Gogol, due versioni della storia, illustrazioni per la storia.

Preparazione per la lezione. In anticipo, agli studenti viene affidato il compito di leggere la storia "Ritratto": il primo gruppo - l'opzione "Arabesco", il secondo gruppo - la seconda opzione. Preparare le risposte alle domande:

1. Qual è il contenuto ideologico della storia?
2. Come ha fatto l'eroe a ottenere il ritratto?
3. Chi è mostrato nel ritratto?
4. In che modo l'artista ha cercato di sbarazzarsi del terribile ritratto?
5. Come avviene la caduta spirituale di un artista?
6. Qual è il destino futuro del ritratto?

Durante le lezioni

Parte organizzativa. Indica l'argomento e lo scopo della lezione.

Discorso di apertura dell'insegnante.

Una delle caratteristiche della creatività di N.V. Gogol: una visione del mondo attraverso la fantasia. Come romantico, era affascinato dalle trame fantastiche e dai caratteri forti delle persone del popolo. Le storie "La notte prima di Natale", "La notte di maggio, o la donna annegata", amate da molti lettori, "Viy", "Terribile vendetta", "Luogo incantato" sono simili a una fiaba, perché in esse il mondo è diviso in ordinario, reale e insolito, “ultraterreno”". Nelle sue opere, la realtà è strettamente intrecciata con la finzione fantastica.

Vediamo una tale connessione tra realtà e fantasia nella storia "Ritratto". È considerata una delle storie più controverse e complesse del ciclo di San Pietroburgo; è interessante non solo come espressione unica delle opinioni estetiche dello scrittore, ma anche come opera in cui si riflettono le contraddizioni della visione del mondo di Gogol. Il mondo di San Pietroburgo di Gogol è reale, riconoscibile e allo stesso tempo fantastico, sfuggendo alla comprensione. Negli anni '30 erano particolarmente popolari le storie su persone d'arte, musicisti e artisti. Sullo sfondo di queste opere, il "Ritratto" di Gogol si è distinto per il significato del suo concetto ideologico e per la maturità delle generalizzazioni dello scrittore.

Conversazione sulla storia della storia.

Insegnante. Si prega di notare la data di pubblicazione della storia.

La versione originale del racconto fu pubblicata nella raccolta "Arabesques" nel 1835. La seconda versione rivista fu pubblicata nel 1942 sulla rivista Sovremennik. Sono entrambi simili e diversi.

Si scopre che l'edizione originale della storia ha causato una serie di recensioni negative da parte della critica. Il grande critico V.G. ha parlato di lei in modo particolarmente duro. Belinsky. Nell'articolo "Sulla storia russa e le storie del signor Gogol", scrive: "Ritratto" è un tentativo fallito di Gogol nel genere fantastico. Qui il suo talento declina, ma anche nel declino lui resta un talento. La prima parte di questa storia è impossibile da leggere senza affascinarne; in effetti, c'è qualcosa di terribile, fatale, fantastico in questo misterioso ritratto, c'è una sorta di fascino invincibile che ti fa guardare con forza, anche se ti fa paura. A questo si aggiungono molti dipinti e saggi umoristici nel gusto del signor Gogol: ma la seconda parte è assolutamente priva di valore; Il signor Gogol non è affatto visibile in esso. Questa è un’aggiunta ovvia in cui la mente ha lavorato, e la fantasia non ha preso parte alcuna: in generale bisogna dire che il fantastico in qualche modo non è interamente dato al signor Gogol”.

Sotto l'influenza delle critiche di Belinsky, Gogol revisionò la storia nel 1841-1842 durante il suo soggiorno a Roma e la inviò a Pletneva per la pubblicazione, accompagnata dalle parole: “È stata pubblicata in Arabesques, ma non aver paura di questo. it: vedrai che ne è rimasto uno solo”. dei commenti fatti a San Pietroburgo", scrisse a Pletnev.

Analisi comparativa dell'opera.

Insegnante. Di cosa parla questa storia?

Lo scrittore si concentra sul tragico destino dell'artista nella società moderna, dove tutto è in vendita, compresa la bellezza, il talento e l'ispirazione. La collisione degli ideali di arte, bellezza e realtà costituisce la base del contenuto sia della prima che della seconda edizione.

Un giovane artista talentuoso ma povero ha acquistato un vecchio ritratto con i suoi ultimi soldi. La stranezza del ritratto sta negli occhi, nello sguardo penetrante della misteriosa persona in esso raffigurata. "Il ritratto, sembrava, non era finito; ma la potenza del pennello era sorprendente. La cosa più straordinaria di tutte erano gli occhi: sembrava che l'artista avesse usato tutta la potenza del pennello e tutta la cura diligente in essi. Essi semplicemente guardavano, guardavano anche dal ritratto stesso, come se ne distruggessero l'armonia con la loro strana vivacità... Erano vivi, erano occhi umani! Erano immobili, ma, probabilmente, non sarebbero stati così terribili se si fossero mossi ." Il giovane artista ha trascorso una notte piena di incubi. Vide, o in sogno o nella realtà, come il terribile vecchio raffigurato nel ritratto saltava fuori dalle cornici: Allora cominciò ad avvicinarsi all'artista, cominciò a scartare i pacchi, e c'erano monete d'oro: “Mio Dio, anche solo una parte di questi soldi!” - l'artista ha sognato e il suo sogno si è avverato. Ma da quel giorno cominciarono a verificarsi strani cambiamenti nell’anima del giovane. Lusingato dalla ricchezza, non senza l'intervento di un ritratto, si trasformò gradualmente da promettente artista di talento in un artigiano avido e invidioso. “Presto fu impossibile riconoscerlo come artista modesto: la sua fama crebbe, le sue opere e le sue commesse aumentarono: ma anche i meriti più ordinari non erano più visibili nelle sue opere, e tuttavia godevano ancora di fama, sebbene solo i veri esperti e artisti alzarono le spalle, guardando i suoi ultimi lavori. L'oro divenne la sua passione e il suo ideale, timore e piacere, meta. Mazzi di banconote crescevano nel suo petto." Chartkov affondò sempre più in basso, raggiunse il punto in cui iniziò a distruggere le creazioni di talento di altri maestri, impazzì e alla fine morì. Dopo la sua morte i suoi dipinti furono messi all'asta, compreso quel ritratto. Riconosciuto da uno dei visitatori, il misterioso ritratto è scomparso per continuare la sua influenza distruttiva sulle persone.

Insegnante. Confrontiamo due versioni della storia. Che differenze trovi tra le storie delle due edizioni?

Come ha fatto l'eroe a ottenere il ritratto?

Chi è mostrato nel ritratto?

In che modo l'artista ha cercato di sbarazzarsi del terribile ritratto?

Come avviene la caduta spirituale di un artista?

Qual è il destino futuro del ritratto?

Insegnante. Qual è il contenuto ideologico della storia?

Se nella prima edizione "Ritratto" è una storia sull'invasione di misteriose forze demoniache nel lavoro e nella vita di un artista, nella seconda edizione è la storia di un artista che ha tradito l'arte e ha subito una punizione per aver iniziò a considerare la creatività come un mestiere redditizio. Nella seconda storia, Gogol ha notevolmente indebolito l'elemento fantastico e ha approfondito il contenuto psicologico della storia. Il declino morale dell’artista non è stato affatto casuale; è stato spiegato non dal potere magico del ritratto, ma dalle inclinazioni dell’artista stesso, che ha rivelato “impazienza”, “eccessiva vivacità dei colori” e amore per il denaro. Pertanto, il finale della seconda edizione ha acquisito un significato realistico.

Insegnante. Nella storia, Gogol ha condannato la commercializzazione della creatività, quando vengono acquistati l'autore e il suo talento. In che modo l'autore impedisce la morte del talento dell'artista?

La morte del pittore Chartkov è predeterminata fin dall'inizio della storia nelle parole del professore: "Guarda, fratello, hai talento; sarebbe un peccato se lo rovini: attenzione: la luce comincia già ad attrarre tu: È allettante, puoi iniziare a dipingere quadri alla moda, ritratti per soldi. Ma è qui che il talento viene distrutto, non sviluppato:". Tuttavia, il giovane non prestò molta attenzione all’avvertimento del mentore.

Insegnante. L'arte è chiamata a rivelare all'uomo la santità, il mistero della vita, la sua giustificazione. L’artista che ha dipinto il misterioso ritratto parla della missione riconciliatrice dell’arte in “Ritratto”. Attraverso anni di solitudine e umiltà, espia il male commesso involontariamente. Trasmette la sua nuova comprensione dell'arte a suo figlio, anche lui artista. Queste idee sono particolarmente vicine e care a Gogol. Cerca di comprendere la natura più complessa della creatività; Pertanto, la storia mette in relazione il destino di tre artisti. Nominali.

In primo luogo, Chartkov, dotato di una scintilla di Dio e avendo perso il talento; in secondo luogo, l'artista che in Italia ha realizzato un dipinto che stupisce tutti con la sua armonia e il suo silenzio; in terzo luogo, l'autore dello sfortunato ritratto.

Riassumendo la lezione.

Insegnante. Nella storia, Gogol rivela gradualmente la ragione della morte non solo del suo talento, ma anche dell'artista stesso. Nella ricerca della ricchezza, il personaggio di Gogol perde l'integrità del suo spirito e non può più creare dall'ispirazione. L'anima distrutta dalla “luce” cerca la salvezza nella ricchezza materiale e nella fama mondana e alla moda. Il lettore crede che anche le forze mistiche siano coinvolte in questo. Il risultato di un simile patto, e Gogol lo considera un patto con il diavolo, è la morte del talento, la morte dell'artista. Questa è la fusione del fantastico e del realistico nella storia.

La fantascienza è uno dei generi della letteratura moderna che “è cresciuto” dal romanticismo. I precursori di questa direzione si chiamano Hoffman, Swift e persino Gogol. Parleremo di questo tipo di letteratura sorprendente e magica in questo articolo. Prenderemo in considerazione anche gli scrittori più famosi del movimento e le loro opere.

Definizione di genere

Fantasia è un termine che ha origini greche antiche e si traduce letteralmente come “l’arte di immaginare”. In letteratura, di solito viene chiamata una direzione basata su un presupposto fantastico nella descrizione del mondo artistico e degli eroi. Questo genere racconta di universi e creature che non esistono nella realtà. Spesso queste immagini sono prese in prestito dal folklore e dalla mitologia.

La fantascienza non è solo un genere letterario. Questo è un movimento artistico completamente separato, la cui principale differenza è il presupposto irrealistico alla base della trama. Solitamente viene raffigurato un altro mondo, che esiste in un tempo diverso dal nostro, che vive secondo leggi della fisica diverse da quelle terrestri.

Sottospecie

I libri di fantascienza sugli scaffali oggi possono confondere qualsiasi lettore con la loro varietà di temi e trame. Pertanto, sono stati a lungo divisi in tipologie. Esistono molte classificazioni, ma cercheremo di riflettere qui quella più completa.

I libri di questo genere possono essere suddivisi in base alle caratteristiche della trama:

• Fantascienza, ne parleremo più approfonditamente di seguito.
• Distopico - questo include "Fahrenheit 451" di R. Bradbury, "Immortality Corporation" di R. Sheckley, "The Doomed City" degli Strugatsky.
• Alternativa: “The Transatlantic Tunnel” di G. Garrison, “Let the Darkness Never Fall” di L.S. de Campa, “Isola di Crimea” di V. Aksenov.
• La fantasia è la sottospecie più numerosa. Scrittori che lavorano nel genere: J.R.R. Tolkien, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore, ecc.
• Thriller e horror: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
• Steampunk, steampunk e cyberpunk: “La guerra dei mondi” di H. Wells, “La bussola d'oro” di F. Pullman, “Mockingbird” di A. Pekhov, “Steampunk” di P.D. Filippo.

I generi spesso si mescolano e compaiono nuove varietà di opere. Ad esempio, amore fantasy, detective, avventura, ecc. Notiamo che il fantasy, come uno dei tipi di letteratura più popolari, continua a svilupparsi, ogni anno appaiono sempre più direzioni ed è quasi impossibile sistematizzarle in qualche modo. loro.

Libri stranieri del genere fantasy

La serie più popolare e famosa di questo sottotipo di letteratura è “Il Signore degli Anelli” di J.R.R. Tolkien. L'opera è stata scritta a metà del secolo scorso, ma è ancora molto richiesta tra gli appassionati del genere. La storia racconta della Grande Guerra contro il Male, durata secoli fino alla sconfitta dell'oscuro signore Sauron. Sono passati secoli di vita tranquilla e il mondo è di nuovo in pericolo. Solo lo hobbit Frodo, che deve distruggere l'Unico Anello, può salvare la Terra di Mezzo da una nuova guerra.

Un altro ottimo esempio di fantasy è “Le cronache del ghiaccio e del fuoco” di J. Martin. Ad oggi il ciclo comprende 5 parti, ma è considerato incompiuto. L'azione dei romanzi si svolge nei Sette Regni, dove le lunghe estati lasciano il posto a inverni uguali. Diverse famiglie stanno lottando per il potere nello stato, cercando di impadronirsi del trono. La serie è lontana dai soliti mondi magici, dove il bene trionfa sempre sul male e i cavalieri sono nobili e giusti. Qui regnano intrighi, tradimenti e morte.

Merita una menzione anche la serie Hunger Games di S. Collins. Questi libri, diventati rapidamente bestseller, sono classificati come narrativa per adolescenti. La trama racconta la lotta per la libertà e il prezzo che gli eroi devono pagare per ottenerla.

La fantascienza è (in letteratura) un mondo separato che vive secondo le proprie leggi. E non è apparso alla fine del XX secolo, come molti pensano, ma molto prima. È solo che in quegli anni tali opere erano classificate come altri generi. Ad esempio, questi sono i libri di E. Hoffman ("The Sandman"), Jules Verne ("20.000 leghe sotto i mari", "Around the Moon", ecc.), H. Wells, ecc.

Scrittori russi

Anche gli autori di fantascienza nazionali hanno scritto molti libri negli ultimi anni. Gli scrittori russi non sono molto inferiori ai loro colleghi stranieri. Elenchiamo qui i più famosi:

• Sergei Lukyanenko. Un ciclo molto popolare è “Orologi”. Ora non solo il suo creatore, ma anche molti altri scrivono di questa serie in tutto il mondo. È anche autore dei seguenti meravigliosi libri e serie: "The Boy and the Darkness", "No Time for Dragons", "Working on Mistakes", "Deeptown", "Sky Seekers", ecc.
• I fratelli Strugatskij. Hanno romanzi di vari tipi di narrativa: "Ugly Swans", "Monday Begins on Saturday", "Roadside Picnic", "It's Hard to Be a God", ecc.
• Alexey Pekhov, i cui libri sono popolari oggi non solo nella sua terra natale, ma anche in Europa. Elenchiamo i cicli principali: “Cronache di Siala”, “Spark and Wind”, “Kindrat”, “Guardian”.
• Pavel Kornev: “Borderland”, “All-Good Electricity”, “Autumn City”, “Radiant”.

Scrittori stranieri

Famosi scrittori di fantascienza stranieri:

• Isaac Asimov è un famoso autore americano che ha scritto più di 500 libri.
• Ray Bradbury è un classico riconosciuto non solo della fantascienza, ma anche della letteratura mondiale.
• Stanislaw Lem è uno scrittore polacco molto famoso nel nostro Paese.
• Clifford Simak è considerato il fondatore della fantascienza americana.
• Robert Heinlein è un autore di libri per adolescenti.

Cos'è la fantascienza?

La fantascienza è un movimento nella letteratura fantasy che prende come trama il presupposto razionale che cose insolite accadono a causa dell'incredibile sviluppo del pensiero tecnico e scientifico. Uno dei generi più popolari oggi. Ma spesso è difficile separarlo da quelli correlati, poiché gli autori possono combinare diverse direzioni.

La fantascienza è (in letteratura) una grande opportunità per immaginare cosa accadrebbe alla nostra civiltà se il progresso tecnologico accelerasse o la scienza scegliesse un diverso percorso di sviluppo. In genere, tali lavori non violano le leggi della natura e della fisica generalmente accettate.

I primi libri di questo genere iniziarono ad apparire nel XVIII secolo, quando ebbe luogo la formazione della scienza moderna. Ma la fantascienza è emersa come movimento letterario indipendente solo nel XX secolo. J. Verne è considerato uno dei primi scrittori a lavorare in questo genere.

Fantascienza: libri

Elenchiamo le opere più famose di questa direzione:

• “Maestro della tortura” (J. Wolfe);
• "Rise from the Dust" (F.H. Farmer);
• "Il gioco di Ender" (scheda OS);
• “Guida galattica per gli autostoppisti” (D. Adams);
• "Duna" (F. Herbert);
• “Sirene di Titano” (K. Vonnegut).

La fantascienza è piuttosto varia. I libri qui presentati ne sono solo gli esempi più famosi e popolari. È quasi impossibile elencare tutti gli scrittori di questo tipo di letteratura, poiché negli ultimi decenni ne sono apparsi diverse centinaia.

La funzione principale della finzione nelle opere d'arte è portare questo o quel fenomeno al suo limite logico, e non importa quale tipo di fenomeno viene rappresentato con l'aiuto della finzione: potrebbe essere, diciamo, un popolo, come nel immagini di eroi epici, un concetto filosofico, come nelle opere di Shaw o Brecht, un'istituzione sociale, come nella “Storia di una città” di Shchedrin, o vita e costumi, come nelle favole di Krylov.

In ogni caso, la finzione permette di individuarne le caratteristiche principali nel fenomeno studiato e, nella forma più puntuale, di mostrare come sarà il fenomeno nel suo pieno sviluppo.

Da questa funzione della finzione ne consegue direttamente un'altra: una funzione predittiva, cioè la capacità della finzione di guardare al futuro, per così dire. Sulla base di alcune caratteristiche e tratti di oggi, che sono ancora appena percettibili o a cui non viene prestata seria attenzione, lo scrittore costruisce un'immagine fantastica del futuro, costringendo il lettore a immaginare cosa accadrebbe se i germogli delle tendenze odierne nella vita di un la persona, la società e l'umanità si svilupperanno dopo un po' di tempo e mostreranno tutto il loro potenziale. Un eccellente esempio di narrativa predittiva è il romanzo distopico “Noi” di E. Zamyatin. Sulla base delle tendenze che Zamyatin osservò nella vita pubblica dei primi anni post-rivoluzionari, riuscì a tracciare un'immagine del futuro stato totalitario, anticipando in forma fantastica molte delle sue caratteristiche principali: la cancellazione dell'individualità umana fino alla la sostituzione dei nomi con numeri, la completa unificazione della vita di ogni individuo, la manipolazione dell'opinione pubblica, un sistema di sorveglianza e denunce, il completo sacrificio dell'individuo a interessi pubblici falsamente compresi, ecc.

La prossima funzione della finzione è l'espressione di diversi tipi e sfumature del fumetto: umorismo, satira, ironia. Il fatto è che il fumetto si basa sull'incongruenza, sull'incoerenza e la fantasia è l'incoerenza del mondo rappresentato nell'opera con il mondo reale e, molto spesso, sull'incongruenza, sull'assurdità. Vediamo la connessione tra la fantasia e le varie varietà del fumetto nel romanzo di Rabelais "Gargantua e Pantagruel", nel "Don Chisciotte" di Cervantes, nel racconto di Voltaire "L'ingenuo", in molte opere di Gogol e Shchedrin, nel romanzo di Bulgakov “Il Maestro e Margarina” e in molte altre opere*.

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* Per ulteriori informazioni sul collegamento tra fumetto e fantascienza vedere: MM Bachtin. L'opera di François Rabelais e la cultura popolare del Medioevo e del Rinascimento. M., 1965.

Infine, non dobbiamo dimenticare la funzione di intrattenimento della finzione. Con l'aiuto della finzione, la tensione dell'azione della trama aumenta, creando l'opportunità di costruire un mondo artistico insolito e quindi interessante. Ciò suscita l'interesse e l'attenzione del lettore, e l'interesse del lettore per l'insolito e il fantastico è stabile da secoli.

Forme e tecniche della narrativa

Convenzionalmente le immagini fantastiche vengono realizzate utilizzando una serie di forme e tecniche.

In primo luogo, questo è ciò che può essere definito veramente fantastico: quando uno scrittore inventa entità o proprietà che non esistono in natura. Ciò accade, ad esempio, nella storia di Gogol "Viy", dove agiscono tutti i tipi di forze del male, che non esistono in natura.

Lo stesso tipo di fantastico si trova nella “Regina di picche” di Pushkin, dove tre carte sono dotate della misteriosa capacità di portare una vincita indispensabile. Questo tipo di narrativa è spesso utilizzato nelle opere di narrativa.

In secondo luogo, esiste una forma di finzione allegorica, che si basa sull'implementazione dell'uno o dell'altro tropo linguistico nel mondo rappresentato*. Molto spesso, questa forma del fantastico si basa sull'iperbole (giganti, eroi, animali giganteschi, ecc.), sulle litoti (nani, gnomi, Pollice, Pollicina, ecc.) e sull'allegoria (immagini di favole, dove animali, piante, oggetti agire come personaggi, incarnando l'una o l'altra allegoria dei personaggi umani).

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* Per i sentieri vedi sotto, cap. "Discorso artistico".

La prossima tecnica che considereremo è il grottesco: una combinazione del fantastico e del reale in un'unica immagine, e il grottesco è caratterizzato da una combinazione del fantastico non solo con il reale, ma con il banale, quotidiano, quotidiano. Così, nella fiaba di Shchedrin "L'orso nel voivodato", l'orso, andando nel suo voivodato (una caratteristica fantastica), rovinerà le tipografie e le università (non solo una cosa di tutti i giorni, ma un dettaglio estremamente moderno che distrugge il atmosfera da favola). Lo spirito del grottesco è usato, ad esempio, nell'episodio del romanzo di Bulgakov "Il maestro e Margherita", quando uno degli stretti collaboratori di Woland, Behemoth, rilascia a Nikolai Ivanovich un certificato, rigorosamente nello spirito dello stile clericale, e persino dei francobolli il timbro "Pagato" su di esso.

Infine, un'altra tecnica del fantastico è l'alogismo: una violazione delle relazioni di causa ed effetto in un'opera, inspiegabilità, paradossalità delle situazioni, mosse della trama, singoli oggetti, ecc. Un brillante esempio di alogismo come forma di fantastico è il racconto di Gogol “Il naso”. Il primo paradosso, che non si può spiegare logicamente, ci aspetta già all'inizio della storia: l'eroe, senza una ragione apparente, senza alcun motivo, perde improvvisamente il naso e rimane con una macchia liscia sul viso. Inspiegabilmente, all'improvviso si ritrova nella torta del barbiere e si trasforma in un importante gentiluomo. Senza alcuna ragione apparente, il poliziotto rivolge la sua attenzione al barbiere, che sta per buttare via il naso; inspiegabilmente, il naso ritorna improvvisamente al suo posto. In generale, qualsiasi mossa della trama nella storia è illogica, immotivata, ed è proprio per questo che è fantastica.

Diverse forme di narrativa possono essere combinate tra loro nel sistema di un'opera. Così, nella stessa storia "The Nose", l'alogismo si combina con il grottesco (eventi fantastici accadono alla persona più ordinaria e volgare, sullo sfondo della realtà prosaica, quotidiana, volgare); nelle fiabe di Shchedrin il grottesco è combinato con l'allegoria, ecc.

Proprietà del mondo rappresentato

La verosimiglianza e la fantasia sono le proprietà principali del mondo rappresentato, così come lo psicologismo, la trama e la descrittività. Lo psicologismo è stato discusso in dettaglio sopra; ora caratterizziamo brevemente la trama e la descrittività. La trama si esprime nella predominanza delle dinamiche degli eventi nell'opera. È associato, di regola, a una trama dinamica, che trasporta un carico di contenuto significativo, incarnando in larga misura le caratteristiche del contenuto artistico. Allo stesso tempo, gli elementi statici nell'opera sono elementi extra-trama, motivazioni psicologiche per eventi e azioni, ecc. - ridotto al minimo. Al contrario, la descrittività è caratterizzata dalla predominanza di momenti statici nello stile dell'opera, dettagli dettagliati del mondo esterno e enfasi sulle forme esterne di esistenza. Quando è descrittiva, la trama è indebolita, così come lo psicologismo; queste proprietà della forma artistica iniziano a svolgere un ruolo di supporto.

Uno dei critici più significativi del suo tempo, V.G. Belinsky, disapprovava il racconto "Ritratto": "questo è un tentativo fallito del signor Gogol in modo fantastico. Qui il suo talento diminuisce, ma anche nel suo declino rimane un talento". "

Probabilmente, il successo della "Regina di picche" di Pushkin ha spinto Gogol a raccontare la storia di un uomo distrutto dalla sete di oro. L'autore ha chiamato la sua storia "Ritratto". Forse perché il ritratto dell'usuraio ha avuto un ruolo fatale nel destino dei suoi eroi, gli artisti, i cui destini vengono confrontati in due parti della storia? O perché Gogol voleva dare un ritratto della società moderna e di una persona di talento che muore o si salva nonostante le circostanze ostili e le proprietà umilianti della natura? Oppure è un ritratto dell'arte e dell'anima dello scrittore stesso, che cerca di sfuggire alla tentazione del successo e della prosperità e purificare l'anima con un alto servizio all'arte?

Probabilmente, in questa strana storia di Gogol c'è un significato sociale, morale ed estetico, c'è una riflessione su cosa siano una persona, una società e un'arte. La modernità e l'eternità si intrecciano qui in modo così inestricabile che la vita della capitale russa negli anni '30 del XIX secolo risale ai pensieri biblici sul bene e sul male, sulla loro infinita lotta nell'anima umana.

Per prima cosa incontriamo l'artista Chartkov in quel momento della sua vita in cui, con ardore giovanile, ama le vette del genio di Raffaello, Michelangelo, Correggio e disprezza i falsi artigianali che sostituiscono l'arte per la persona media. Vedendo nel negozio uno strano ritratto di un vecchio con gli occhi penetranti, Chartkov è pronto a dare i suoi ultimi due centesimi per questo. La povertà non gli ha tolto la capacità di vedere la bellezza della vita e di lavorare con passione sui suoi schizzi. Si protende verso la luce e non vuole trasformare l'arte in un teatro anatomico, smascherare una “persona disgustosa” con un pennello a coltello. Rifiuta gli artisti la cui “natura stessa... sembra bassa e sporca”, così che “non c’è nulla di illuminante in essa”. Chartkov, secondo il suo insegnante di pittura, ha talento, ma è impaziente e incline ai piaceri mondani e alla vanità. Ma non appena i soldi, miracolosamente caduti dalla cornice del ritratto, danno a Chartkov l'opportunità di condurre una vita sociale distratta e godere di prosperità, ricchezza e fama, e non l'arte, diventano i suoi idoli. Chartkov deve il suo successo al fatto che, mentre disegnava il ritratto di una giovane donna dell'alta società, cosa che gli finì male, ha potuto fare affidamento su un'opera disinteressata di talento: un disegno di Psiche, dove si poteva sentire il sogno di un essere ideale. Ma l'ideale non era vivo e solo connettendosi con le impressioni della vita reale divenne attraente e la vita reale acquisì il significato dell'ideale. Tuttavia, Chartkov ha mentito, dando alla ragazza insignificante l'aspetto di Psiche. Lusingato per amore del successo, ha tradito la purezza dell'arte. E il talento di Chartkov cominciò a lasciarlo e a tradirlo. “Chi ha talento dentro di sé deve essere più puro nell'animo di chiunque altro”, dice il padre al figlio nella seconda parte del racconto. E questa è una ripetizione quasi letterale delle parole di Mozart nella tragedia di Pushkin: "Il genio e la malvagità sono due cose incompatibili". Ma per Pushkin la bontà è nella natura del genio. Gogol scrive una storia su come l'artista, come tutte le persone, è soggetto alla tentazione del male e distrugge se stesso e il suo talento in modo più terribile e rapido rispetto alla gente comune. Il talento che non si realizza nella vera arte, il talento che si è separato dalla bontà, diventa distruttivo per l'individuo.

Chartkov, che ha rinunciato alla verità alla bellezza per amore del successo, smette di sentire la vita nella sua multicolore, variabilità e tremore. I suoi ritratti consolano i clienti, ma non vivono, non rivelano, ma nascondono la personalità e la natura. E nonostante la fama di pittore alla moda, Chartkov sente di non avere nulla a che fare con la vera arte. Un meraviglioso dipinto di un artista che si è perfezionato in Italia ha causato uno shock a Chartkov. Probabilmente, nel contorno ammirato di questo dipinto, Gogol ha dato un'immagine generalizzata del famoso dipinto di Karl Bryullov “L'ultimo giorno di Pompei”. Ma lo shock vissuto da Chartkov non lo risveglia a una nuova vita, perché per questo è necessario abbandonare la ricerca della ricchezza e della fama, per uccidere il male in se stesso. Chartkov sceglie una strada diversa: inizia a espellere l'arte di talento dal mondo, acquista e ritaglia magnifiche tele e uccide la bontà. E questo percorso lo porta alla follia e alla morte.

Qual è stata la ragione di queste terribili trasformazioni: la debolezza di una persona di fronte alle tentazioni o la stregoneria mistica del ritratto di un usuraio che raccoglieva il male del mondo nel suo sguardo ardente? Gogol ha risposto a questa domanda in modo ambiguo. Una spiegazione reale del destino di Chartkov è altrettanto possibile quanto una spiegazione mistica. Il sogno che porta Chartkov all'oro può essere sia l'adempimento dei suoi desideri subconsci sia l'aggressione degli spiriti maligni, di cui si parla ogni volta che si menziona il ritratto di un usuraio. Le parole "diavolo", "diavolo", "oscurità", "demone" risultano essere la cornice del discorso del ritratto nella storia.

Pushkin in "La regina di picche" confuta essenzialmente l'interpretazione mistica degli eventi. La storia, scritta da Gogol nell'anno dell'apparizione e del successo generale di "La regina di picche", è una risposta e un'obiezione a Pushkin. Il male colpisce non solo Chartkov, che è soggetto alle tentazioni del successo, ma anche il padre dell'artista B., che dipinse il ritratto di un usuraio che somigliava al diavolo e che divenne lui stesso uno spirito maligno. E "un carattere forte, una persona onesta e schietta", avendo dipinto un ritratto del male, prova "ansia incomprensibile", disgusto per la vita e invidia per il successo dei suoi talentuosi studenti.

L’artista che ha toccato il male, che ha dipinto gli occhi dell’usuraio, che “sembravano demoniacamente distruttivi”, non può più dipingere il bene, il suo pennello è guidato da un “sentimento impuro”, e nel quadro destinato al tempio “c’è nessuna santità nei volti”.

Tutte le persone associate a un usuraio nella vita reale muoiono, avendo tradito le migliori qualità della loro natura. L'artista che ha riprodotto il male ha ampliato la sua influenza. Il ritratto di un usuraio priva le persone della gioia di vivere e risveglia “una tale malinconia... proprio come se volessi pugnalare a morte qualcuno”. Questa combinazione è stilisticamente caratteristica: “esattamente come se...”. Naturalmente “esattamente” è usato nel senso di “come” per evitare tautologia. Allo stesso tempo, la combinazione di "esattamente" e "come se" trasmette il modo caratteristico di Gogol di descrivere dettagliatamente e realisticamente e il significato illusorio e fantastico degli eventi.

Il racconto “Ritratto” non rassicura, mostrando come tutte le persone, indipendentemente dalle caratteristiche del loro carattere e dall’altezza delle loro convinzioni, siano suscettibili al male. Gogol, rifacendo il finale della storia, toglie la speranza di sradicarlo cattivo. Nella prima edizione, l'immagine dell'usuraio evapora misteriosamente dalla tela, lasciando la tela bianca. Nel testo finale del racconto il ritratto dell'usuraio scompare: il male ha ripreso a vagare per il mondo.

La finzione di Gogol è insolita. Si basa, da un lato, su radici popolari profondamente nazionali, dall'altro su note tradizioni dell'Europa occidentale. Davanti a noi c'è una straordinaria combinazione di materiale folcloristico ucraino e romanticismo tedesco. Inoltre, acquisisce un colore speciale in relazione alla visione del mondo dell'autore stesso. Inoltre, la fantascienza si evolve di storia in storia.

Tutte le opere di Gogol, in cui la fantasia è presente in un modo o nell'altro, sono divise in due tipologie. La divisione dipende dal tempo a cui appartiene l'azione dell'opera: il presente o il passato (la durata del passato: mezzo secolo o diversi secoli - non ha importanza; l'importante è che sia il passato). In ciascuno di essi Nelle sue opere, Gogol implementa i suoi approcci speciali alla rappresentazione del surreale, evidenziando con l'aiuto di queste "stranezze" problemi molto reali della vita umana.

"Fiera di Sorochinskaya" e "Notte di maggio..." In "Fiera di Sorochinskaya" e "Notte di maggio..." il tempo d'azione è l'inizio del XIX secolo. , il tempo del lettore di Gogol. “Non è vero, non sono le stesse sensazioni che ti coglieranno all’istante nel vortice di una fiera di paese? "("Fiera di Sorochinskaya"). Il lettore può partecipare alla fiera come suo contemporaneo e testimone oculare.

“Fiera di Sorochinskaya” Nella storia “Fiera di Sorochinskaya”, all'inizio c'è l'aspettativa di alcuni eventi e problemi terribili: per la fiera è stato assegnato un “luogo maledetto”, “la diavoleria è coinvolta” nella questione. Ci sono voci su tutto ciò che è strano. Il commerciante dice che l'impiegato volost ha visto come nella finestra della stalla "il muso di un maiale sporgeva e grugniva tanto da fargli venire i brividi." "Tutto era pieno di voci secondo cui da qualche parte tra le merci appariva una pergamena rossa. Alla vecchia che vende ciambelle; sembrava Satana..."

Non vi è alcuna indicazione diretta dell'irrealtà degli eventi nella narrazione. Ma il riflesso fantastico è evidente: sia nella figura della zingara che nell'immagine di Khivri. “Nei lineamenti scuri della zingara c'era qualcosa di malvagio, di caustico, di basso e insieme arrogante… Una bocca completamente affondata tra il naso e il mento affilato, per sempre oscurato da un sorriso caustico, piccolo ma vivo, come il fuoco, occhi, lampi di imprese e intenzioni continuamente mutevoli sul viso, tutto ciò sembrava richiedere per sé un costume speciale, altrettanto strano. Altrove, gli “zingari” evocano un'associazione con gli gnomi: “... sembravano una schiera selvaggia di gnomi, circondati da un pesante vapore sotterraneo, nell'oscurità di una notte continua”. Gli gnomi (sconosciuti alla demonologia ucraina e russa) furono suggeriti a Gogol da fonti tedesche, e precisamente come immagine fantastica di una forza maligna.

L'immagine di Khivri è costruita in due modi anche nella Fiera Sorochinskaya. A quel tempo, la moglie di Cherevik appare semplicemente come una donna arrabbiata e scontrosa, e non viene chiamata strega da nessuna parte; il modo in cui viene descritta con insistenza convince del contrario. Sul suo viso "qualcosa di così spiacevole, di così selvaggio è scivolato attraverso che tutti si sono subito affrettati a volgere lo sguardo allarmato..." Quando ha incontrato Khivrey, il ragazzo le ha detto: "E qui ... e il diavolo siede!" Cherevik ha paura che "la convivente arrabbiata non esiterà ad afferrargli i capelli con i suoi artigli coniugali". Khivrya ricorda molto una tipica strega rurale, come la vedeva Gogol.

“May Night, ovvero la donna annegata” Anche in “May Night...” il fantastico e il reale sono correlati. La testa giunge alla conclusione: “No, Satana è intervenuto seriamente qui”. Le voci circolano nuovamente. "Non si sa mai cosa le donne e le persone stupide non diranno", Levko introduce la sua storia su una malvagia matrigna-strega e una sirena annegata. Oltre all'ombra fantastica, "May Night..." mostra il residuo materiale della fantasia. Per la seconda volta in “May Night...” appare un piano fantastico sotto forma di sogno e il passaggio dalla realtà al sonno viene mascherato. Ma gli eventi del sogno vengono cancellati dal risveglio di Levko, che nelle sue mani ha un biglietto della sirena che appare inspiegabilmente.

Pertanto, la prima fase nello sviluppo della narrativa di Gogol è caratterizzata dal fatto che lo scrittore ha spinto il portatore della finzione nel passato, lasciando la sua influenza, una "traccia", in termini moderni.

"La notte prima di Natale" In "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", le descrizioni della diavoleria di Gogol si basano su una franca analogia del demoniaco. Dopo aver viaggiato in aereo, la strega Solokha è apparsa nella sua capanna come una normale "pettegola quarantenne", una "casalinga loquace e ossequiosa", con la quale puoi riscaldarti e "mangiare gnocchi grassi con panna acida".

Molti episodi sono una chiara riduzione delle idee sugli spiriti maligni. Basti ricordare il diavolo dell'inferno de “La notte prima di Natale”, il quale, “indossandosi un berretto e stando davanti al camino, come se fosse davvero un cuoco, friggeva... peccatori con tanto piacere quanto una donna di solito frigge salsicce per Natale.

La storia di come Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich Nel "Racconto di come Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich dal ciclo Mirgorod", osserviamo l'evoluzione della finzione. Alogismo nel discorso del narratore. Si afferma una qualità dei personaggi che richiede conferma, ma invece si afferma qualcosa di completamente diverso. “Uomo meraviglioso Ivanovic! Che casa ha”, “Un uomo meraviglioso, Ivanovic! Ama moltissimo i meloni."

C'è qualcosa di strano e insolito nei nomi e nei cognomi dei personaggi. La base logica accettata per il confronto "Ivanovich si arrabbia molto se gli viene una mosca nel borscht" - "Ivan Nikiforovich ama moltissimo nuotare" è violata. Qualcosa di insolito appare in termini di immagine. Sorprendentemente, nel corso della vicenda interviene un animale. Il maiale marrone di Ivan Ivanovic "corse nella stanza e afferrò, con sorpresa dei presenti, non una torta o una crosta di pane, ma la petizione di Ivan Nikiforovich..."

"The Overcoat" Ci sono due tipi in "The Overcoat": narrativa non fantasy e narrativa velata. La storia implementa il principio del “mondo al rovescio”. Forme di narrativa non fantasy: illogicità nel discorso del narratore, strano e insolito nei nomi e cognomi dei personaggi. Gogol porta alla ribalta il concetto di “faccia”. In Gogol, il “volto”, se è “significativo”, appare come una designazione particolare della gerarchia. Il motivo del “volto” è parte integrante dello stile grottesco di Gogol.

Ecco un'altra versione della fantasia di Gogol: la vita dopo la morte, la carnevalizzazione: i morti prendono vita, l'umiliato diventa un vendicatore e l'autore del reato viene umiliato. La finzione velata si concentra nell'epilogo della storia. Viene introdotto un tipo speciale di messaggio da parte del narratore: un messaggio su un fatto che presumibilmente è avvenuto nella realtà, ma non ha avuto un risultato completo. Ciò traduce la storia della vita e della morte del “piccolo uomo” in una riflessione sull'inevitabilità della punizione e sul trionfo della giustizia suprema.

Gogol ha sviluppato il principio del parallelismo tra il reale e il fantastico. Una caratteristica importante della narrativa di Gogol è che il divino nel concetto di Gogol è naturale, è un mondo che si sviluppa naturalmente, e il demoniaco è il soprannaturale, un mondo che esce dalla sua routine. Così, Gogol ha spinto nel passato il portatore della fantasia, poi ha parodiato la poetica del mistero romantico del sonno. La narrativa è entrata nella vita di tutti i giorni, nelle cose, nella conoscenza delle persone e nel loro modo di pensare e di parlare.