Uno dei maestri più famosi del Romanticismo ha avuto una forte influenza sulla pittura francese del XIX secolo. Tuttavia, su Delacroix fortemente influenzato da vecchi maestri come Paolo Veronese e Rubens, così come da artisti successivi come Goya. L'espressività romantica dell'artista consisteva in una combinazione di elementi pittorici classici, colori barocchi e realismo sgangherato. L'appassionato viaggiatore assimila i colori e i motivi del Nord Africa e della Spagna. L'artista ha adottato uno stile di pittura più libero e colorato nel processo di comunicazione con i maestri inglesi John Constable e William Turner.
Sinossi
"La libertà alla guida del popolo"è un'opera sia politica che allegorica. Il dipinto, realizzato tra l'ottobre e il dicembre del 1830, è un esempio del romanticismo francese, ma sviluppa anche idee di realismo. Quest'opera commemora la Rivoluzione di luglio del 1830, che rovesciò il re Carlo X di Francia, portando all'ascesa al trono di suo cugino Luigi Filippo I. Esposta per la prima volta al Salon di Parigi del 1831, dove suscitò scalpore per il suo significato politico , la composizione mostrava la figura allegorica della Libertà (conosciuta come Marianna, simbolo nazionale della Repubblica francese) che conduceva il suo popolo alla vittoria sui corpi dei suoi compagni caduti. Con la mano destra alza il tricolore, con la sinistra impugna un moschetto con la baionetta. A causa del suo contenuto politico, il film è rimasto nascosto al pubblico per molto tempo.
La libertà che guida il popolo
Nel dipinto, sullo sfondo della cattedrale di Notre Dame, sono raffigurati ribelli di varie classi sociali, come si può vedere dai loro abiti e dalle loro armi. Ad esempio, l'uomo che agita la sciabola è un rappresentante della classe operaia, la figura con il cappello è un rappresentante della borghesia e l'uomo in ginocchio è un abitante del villaggio e probabilmente un costruttore. I due cadaveri in uniforme in primo piano sono molto probabilmente soldati del reggimento del re. Il ragazzino è spesso associato a Gavroche, un personaggio del libro di Victor Hugo, anche se il dipinto è stato dipinto vent'anni prima della sua pubblicazione.
La composizione è dominata dalla Libertà, che ha suscitato scandalo tra i primi spettatori. Delacroix la ritrae non come una donna bella e idealizzata, ma come un'attivista sporca, seminuda e muscolosa, che scavalca i cadaveri e non presta nemmeno loro attenzione. I visitatori della mostra di Parigi chiamavano la donna una commerciante o addirittura una prostituta. L'eroina, nonostante tutte le critiche, simboleggia il giovane rivoluzionario e, ovviamente, la vittoria.
Alcuni storici dell'arte sostengono che Delacroix, nel creare la sua Libertà, si ispirò alla statua della Venere di Milo (il suo autore è considerato Alessandro di Antiochia), il che sottolinea il classicismo della composizione. Ciò è evidenziato anche dal classico drappeggio dell'abito giallo. Il colore della bandiera risalta volutamente sullo schema cromatico grigio della tela.
Il gotico non è uno stile; Il gotico non è mai finito: le cattedrali impiegarono 800-900 anni per essere costruite, le cattedrali furono rase al suolo e furono ricostruite. Le cattedrali furono bombardate e fatte saltare in aria. E l'hanno ricostruito di nuovo. Il gotico è un’immagine dell’autoriproduzione dell’Europa, della sua voglia di vivere. Il gotico è la forza delle città, poiché le cattedrali furono erette per decisione del comune cittadino ed erano la causa comune dei concittadini.
Le cattedrali non sono solo monumenti religiosi. Il gotico è un'immagine della repubblica perché le cattedrali incarnano la schiena dritta delle città e la volontà unita della società. Il gotico è l'Europa stessa e oggi, quando la cattedrale di Notre Dame è andata a fuoco, sembra che l'Europa sia giunta al termine.
Non è successo niente di più simbolico nel mondo dall’11 settembre 2001. È già stato detto: la civiltà europea è finita.
È difficile non collocare l’incendio di Notre Dame in una serie di eventi che distruggono e confutano l’Europa. Tutto è uguale: le rivolte dei “gilet gialli”, la Brexit, i disordini nell’Unione Europea. E ora la guglia della grande cattedrale gotica è crollata.
No, l’Europa non è finita.
Il gotico, in linea di principio, non può essere distrutto: è un organismo autoriproduttivo. Come la repubblica, come l'Europa stessa, il gotico non è mai autentico - di una cattedrale appena ricostruita, come di una repubblica appena creata, non si può dire "rifacimento" - questo significa non comprendere la natura della cattedrale. Il Consiglio e la Repubblica si costruiscono con sforzi quotidiani; muoiono sempre per risorgere.
L’idea europea di repubblica è stata bruciata e annegata molte volte, ma continua a vivere.
1.
“La zattera della Medusa”, 1819, artista Theodore GericaultNel 1819, l’artista francese Theodore Gericault dipinse il dipinto “La zattera della Medusa”. La trama è nota: il relitto della fregata "Medusa".
Contrariamente alle letture esistenti, interpreto questo dipinto come un simbolo della morte della Rivoluzione francese.
Géricault era un bonapartista convinto: ricordate le sue guardie di cavalleria all'attacco. Nel 1815, Napoleone viene sconfitto a Waterloo e i suoi alleati lo mandano in esilio mortale sull'isola di Sant'Elena.
La zattera nella foto è l'Isola di Sant'Elena; e la fregata affondata è l'Impero francese. L'impero di Napoleone rappresentava una simbiosi di leggi progressiste e conquiste coloniali, costituzione e violenza, aggressione, accompagnate dall'abolizione della servitù della gleba nelle zone occupate.
I vincitori della Francia napoleonica - Prussia, Gran Bretagna e Russia - nella persona del "mostro corso" soppressero anche il ricordo della Rivoluzione francese, che un tempo abolì il Vecchio Ordine (per usare l'espressione di Tocqueville e Taine). L'impero francese fu sconfitto, ma con esso fu distrutto anche il sogno di un'Europa unita con un'unica costituzione.
Una zattera persa nell'oceano, un rifugio senza speranza di un piano un tempo maestoso: questo è ciò che ha scritto Theodore Gericault. Géricault completò il dipinto nel 1819: dal 1815 cercava come esprimere la disperazione. La restaurazione borbonica ebbe luogo, il pathos della rivoluzione e le imprese della vecchia guardia furono ridicolizzate - e ora l'artista scrisse Waterloo dopo la sconfitta:
Guarda da vicino, i cadaveri sulla zattera giacciono fianco a fianco come su un campo di battaglia.
La tela è dipinta dal punto di vista dei perdenti, ci troviamo tra i cadaveri su una zattera gettata nell'oceano. C'è un comandante in capo alla barricata di cadaveri, vediamo solo la sua schiena, un eroe solitario sventola un fazzoletto: questo è lo stesso corso condannato a morire nell'oceano.
Géricault ha scritto un requiem per la rivoluzione. La Francia sognava di unire il mondo; l’utopia è crollata. Delacroix, il compagno più giovane di Géricault, ha ricordato come, scioccato dal dipinto dell'insegnante, corse fuori dallo studio dell'artista e iniziò a correre: fuggì da sentimenti travolgenti. Dove sia fuggito non è noto.
2.
Delacroix è solitamente definito un artista rivoluzionario, anche se questo non è vero: Delacroix non amava le rivoluzioni.
L'odio di Delacroix per la repubblica è stato trasmesso geneticamente. Si dice che l'artista fosse il figlio biologico del diplomatico Talleyrand, che odiava le rivoluzioni, e che il padre ufficiale dell'artista era considerato il ministro degli Affari esteri della Repubblica francese, Charles Delacroix, che fu mandato in pensione con onore per liberare sulla sedia del vero padre di suo figlio. È offensivo credere alle voci, impossibile non crederci. Il cantante della libertà (chi non conosce il dipinto "La Libertà che guida il popolo"?) è la carne e il sangue di un collaboratore senza scrupoli che ha giurato fedeltà a qualsiasi regime per rimanere al potere - questo è strano, ma se studi Nelle tele di Delacroix si possono trovare somiglianze con la politica di Talleyrand.
"La Torre di Dante" di Delacroix Subito dopo la tela “La Zattera della Medusa”, appare il dipinto di Delacroix “La Barca di Dante”. Un'altra canoa si perde nell'elemento acqua, e l'elemento, come il piano inferiore del dipinto “La zattera della Medusa”, è pieno di corpi sofferenti. Dante e Virgilio nell'ottavo canto dell'Inferno nuotano attraverso il fiume Stige, in cui si contorcono gli “arrabbiati” e gli “offesi” - davanti a noi c'è la stessa vecchia guardia che giace, uccisa, sulla zattera di Gericault. Confronta gli angoli dei corpi: questi sono gli stessi personaggi. Dante/Delacroix fluttua sugli sconfitti senza compassione, supera la città infernale in fiamme di Dit (leggi: l'impero bruciato) e si allontana. “Non valgono parole, guarda e passa oltre”, diceva il fiorentino, ma Dante intendeva estirpatori di denaro e filistei, Delacroix dice il contrario. Se La Zattera della Medusa è un requiem per un impero rivoluzionario, la Barca di Dante lascia il bonapartismo nel fiume dell'oblio.
Nel 1824, Delacroix scrisse un'altra replica de "La zattera" di Gericault - "La morte di Sardanapalo". Il letto del tiranno orientale galleggia sulle onde della dissolutezza e della violenza: gli schiavi uccidono concubine e cavalli vicino al letto di morte del sovrano, in modo che il re muoia insieme ai suoi giocattoli. “La Morte di Sardanapalo” è una descrizione del regno di Luigi XVIII di Borbone, caratterizzato da divertimenti frivoli. Byron ispirò il paragone della monarchia europea con la satrapia assira: tutti lessero il dramma Sardanapalo (1821). Delacroix ripeteva il pensiero del poeta: dopo il crollo dei grandi progetti che univano l’Europa, iniziò un regno di depravazione.
"La morte di Sardanapalo" di Delacroix Byron sognava di risvegliare l'Europa addormentata: era un luddista, denunciava l'avida Gran Bretagna, combatteva in Grecia; Il coraggio di Byron suscitò la retorica civica di Delacroix (oltre a “La morte di Sardanapalo”, vedi la tela “Massacro di Chios”); tuttavia, a differenza del romantico inglese, Delacroix non è incline a progetti brutali. Come Talleyrand, l'artista valuta le possibilità e sceglie una via di mezzo. Le tele principali mostrano tappe fondamentali della storia politica della Francia: dalla repubblica all'impero; dall'impero alla monarchia; Dalla monarchia alla monarchia costituzionale. L'immagine seguente è dedicata a questo progetto.
3.
"La libertà che guida il popolo" di DelacroixLa grande rivoluzione e il grande impero scomparvero nell'oceano della storia, la nuova monarchia si rivelò patetica - anch'essa annegò. È così che nasce la terza risposta di Delacroix a "La zattera della Medusa": il dipinto da manuale "La libertà che guida il popolo", raffigurante i parigini sulla barricata. Questo dipinto è considerato un simbolo della rivoluzione. Davanti a noi c'è la barricata del 1830; il potere di Carlo X, che sostituì sul trono Luigi XVIII, fu rovesciato.
I Borboni furono cacciati! Ancora una volta vediamo una zattera fluttuare tra i corpi: questa volta si tratta di una barricata.
Dietro la barricata c'è un chiarore: Parigi brucia, il vecchio ordine brucia. È così simbolico. Una donna seminuda, incarnazione della Francia, sventola lo stendardo come la sfortunata sulla zattera della Medusa. La sua speranza ha un indirizzo: è noto chi sta sostituendo i Borboni. Lo spettatore si sbaglia sul pathos dell'opera; vediamo solo un cambio di dinastie: i Borboni furono rovesciati, il trono passò a Luigi Filippo, che rappresentava il ramo Orleans dei Valois. Gli insorti sulla barricata non combattono per il potere popolare, bensì per la cosiddetta Carta del 1814 sotto il nuovo re, cioè per una monarchia costituzionale.
Per non lasciare dubbi sulla devozione dell’artista alla dinastia dei Valois, Delacroix scrive nello stesso anno “La battaglia di Nancy”, ricordando l’evento del 1477. In questa battaglia cadde Carlo X di Borgogna e l'enorme Ducato di Borgogna passò sotto la corona di Valois. (Che rima: Carlo X di Borgogna e Carlo X di Borbone caddero nella maggior gloria di Valois.) Se non si considera il dipinto “La Libertà che guida il popolo” insieme a “La battaglia di Nancy”, allora il significato della l'immagine sfugge. Davanti a noi, senza dubbio, c'è una barricata e una rivoluzione, ma unica.
Quali sono le opinioni politiche di Delacroix? Diranno che è per la libertà, guarda: la libertà guida il popolo. Ma dove?
L'ispiratore della Rivoluzione di luglio del 1830 fu Adolphe Thiers, lo stesso Thiers che, 40 anni dopo, nel 1871, avrebbe fucilato la Comune di Parigi. Fu Adolphe Thiers a dare un inizio alla vita a Delacroix scrivendo una recensione della Barca di Dante. Era lo stesso Adolphe Thiers, chiamato il "mostro nano", e lo stesso "re pera" Luigi Filippo, di cui il socialista Daumier disegnò centinaia di caricature, per le quali fu imprigionato - è per il bene del loro trionfo che vale Marianne seminuda con uno striscione. "Ed erano tra le nostre colonne, a volte gli alfieri dei nostri stendardi", come disse amaramente il poeta Naum Korzhavin più di cento anni dopo che il figlio di Talleyrand dipinse il famoso dipinto rivoluzionario.
Le caricature di Daumier di Luigi Filippo "Il Re delle Pere" Diranno che questo è un volgare approccio sociologico all'arte, ma il dipinto stesso dice il contrario. No, è esattamente quello che dice l'immagine, se leggi cosa è disegnato nell'immagine.
Il dipinto invoca una repubblica? Verso una monarchia costituzionale? Verso la democrazia parlamentare?
Purtroppo non esistono barricate “in generale”, così come non esiste “un’opposizione non sistemica”.
Delacroix non dipingeva tele casuali. Il suo cervello freddo e puramente razionale trovava gli spunti giusti nelle battaglie politiche. Ha lavorato con la determinazione dei Kukrynik e con la convinzione di Deineka. La società formava l'ordine; Dopo averne valutata la fattibilità, l'artista ha preso in mano il pennello. Molti vogliono vedere un ribelle in questo pittore - ma anche negli odierni "gilet gialli" molti vedono "ribelli", e i bolscevichi per molti anni si definirono "giacobini". La cosa divertente è che le visioni repubblicane si trasformano quasi spontaneamente in visioni imperiali – e viceversa.
Le repubbliche nascono dalla resistenza alla tirannia: una farfalla nasce da un bruco; la metamorfosi della storia sociale dà speranza. La continua trasformazione della repubblica in impero e del retroimpero in repubblica, questo meccanismo reciproco sembra essere una sorta di perpetuum mobile della storia occidentale.
La storia politica della Francia (come anche quella della Russia) dimostra la costante trasformazione di un impero in repubblica e di una repubblica in impero. Il fatto che la rivoluzione del 1830 si sia conclusa con una nuova monarchia non è poi così negativo; L’importante è che l’intellighenzia abbia placato la sete di cambiamento sociale: dopo tutto, sotto la monarchia si è formato un parlamento.
Un apparato amministrativo ampliato con rotazione ogni cinque anni; Data l'abbondanza di parlamentari, la rotazione riguarda una dozzina di persone all'anno. Questo è il parlamento dell'oligarchia finanziaria; Scoppiano disordini: le persone oltraggiose vengono fucilate. C'è un'acquaforte di Daumier “19 Rue Transnanen”: l'artista nel 1934 dipinse una famiglia di manifestanti che furono fucilati. I cittadini assassinati avrebbero potuto stare sulla barricata di Delacroix, credendo di combattere per la libertà, ma qui giacciono fianco a fianco, come cadaveri sulla zattera della Medusa. E furono fucilati dalla stessa guardia con la coccarda che stava accanto a Marianna sulla barricata.
4.
1830 - Inizio della colonizzazione dell'Algeria, Delacroix viene delegato in missione come artista di stato in Algeria. Non dipinge le vittime della colonizzazione, non crea una tela pari in pathos al “Massacro di Chios”, in cui denunciava l’aggressione turca in Grecia. I dipinti romantici sono dedicati all'Algeria; la rabbia è diretta verso la Turchia, la passione principale dell’artista da ora in poi è la caccia.
Credo che nei leoni e nelle tigri Delacroix vedesse Napoleone - era accettato il paragone dell'imperatore con una tigre - e qualcosa di più di un imperatore specifico: forza e potenza. Predatori che tormentano i cavalli (ricordate “La corsa dei cavalli liberi” di Géricault): sono solo io a pensare che un impero sia raffigurato mentre tormenta una repubblica? Non esiste pittura più politicizzata delle “cacce” di Delacroix - l'artista ha preso in prestito una metafora dal diplomatico Rubens, che attraverso le “cacce” trasmetteva le trasformazioni della mappa politica. I deboli sono condannati; ma il forte è condannato se la persecuzione è adeguatamente organizzata.
"Corsa di cavalli liberi" di Gericault Nel 1840, la politica francese mirava a sostenere il sultano egiziano Mahmut Ali, che era in guerra con l'impero turco. Alleato con Inghilterra e Prussia, il primo ministro francese Thiers invoca la guerra: dobbiamo prendere Costantinopoli! E così Delacroix dipinse nel 1840 la gigantesca tela “La cattura di Costantinopoli da parte dei crociati” - dipinse esattamente quando era richiesto.
Al Louvre, lo spettatore può passare davanti a “La zattera di Medusa”, “La barca di Dante”, “La morte di Sardanapalo”, “La libertà che guida il popolo”, “La battaglia di Nancy”, “La presa di Costantinopoli da parte dei crociati”. ”, “Donne algerine” - e lo spettatore è sicuro che questi dipinti siano un respiro di libertà. In effetti, nella coscienza dello spettatore era radicata l’idea di libertà, legge e uguaglianza che era conveniente per la borghesia finanziaria del XIX secolo.
Questa galleria è un esempio di propaganda ideologica.
Il Parlamento di luglio sotto Luigi Filippo divenne uno strumento dell'oligarchia. Honoré Daumier ha dipinto i volti gonfi dei ladri parlamentari; Dipinse anche le persone derubate, ricorda le loro lavandaie e le carrozze di terza classe - ma alla barricata di Delacroix sembrava che tutti fossero allo stesso tempo. Lo stesso Delacroix non era più interessato ai cambiamenti sociali. La rivoluzione, come la intendeva il figlio di Talleyrand, ebbe luogo nel 1830; tutto il resto è inutile. È vero, l'artista dipinge il suo autoritratto del 1837 sullo sfondo di un bagliore, ma non illuderti: questo non è affatto un fuoco rivoluzionario. Nel corso degli anni, la comprensione misurata della giustizia è diventata popolare tra i pensatori sociali. È nell’ordine delle cose registrare i cambiamenti sociali in un punto che sembra progressivo, e poi subentrerà la barbarie (confronta il desiderio di fermare la rivoluzione russa nella fase di febbraio).
Non è difficile vedere come ogni nuova rivoluzione sembri confutare quella precedente. La rivoluzione precedente appare in relazione alla nuova protesta come un “vecchio regime” e persino un “impero”.
Il parlamento di luglio di Luigi Filippo somiglia al Parlamento europeo di oggi; in ogni caso, oggi la frase “Impero di Bruxelles” è diventata un luogo comune nella retorica dei socialisti e dei nazionalisti. I poveri, i nazionalisti, la destra e la sinistra si ribellano contro l’“Impero di Bruxelles” – stanno quasi parlando di una nuova rivoluzione. Ma nel recente passato, il progetto di un’Europa comune è stato esso stesso rivoluzionario rispetto agli imperi totalitari del XX secolo.
Recentemente sembrava che questa fosse una panacea per l’Europa: unificazione su principi repubblicani e socialdemocratici – e non sotto il comando dell’impero; ma la metamorfosi nella percezione è una cosa comune.
La simbiosi repubblica-impero (farfalla-bruco) è caratteristica della storia europea: l'impero napoleonico, la Russia sovietica, il Terzo Reich sono caratterizzati proprio dal fatto che l'impero è nato dalla fraseologia repubblicana. E ora Bruxelles si trova di fronte alla stessa serie di affermazioni.
5.
L’Europa della socialdemocrazia! Da quando Adenauer e de Gaulle hanno rivolto le loro piume d’oca verso dittature totalitarie, per la prima volta in settant’anni e davanti ai miei occhi, la vostra misteriosa mappa sta cambiando. Il concetto che è stato creato grazie agli sforzi dei vincitori del fascismo si sta diffondendo e crollando. Un’Europa comune rimarrà un’utopia e una zattera sull’oceano non suscita simpatia.
Non hanno più bisogno di un’Europa unita. Gli stati nazionali sono il nuovo sogno.
Le forze centrifughe nazionali e le proteste statali non coincidono nei motivi, ma agiscono in modo sincrono. Le passioni dei catalani, degli scozzesi, dei gallesi, degli irlandesi; rivendicazioni statali di Polonia o Ungheria; politica nazionale e volontà popolare (Gran Bretagna e Francia); la protesta sociale (“gilet gialli” e manifestanti greci) sembra essere un fenomeno di ordine diverso, ma è difficile negare che, agendo all’unisono, tutti partecipano ad una causa comune: stanno distruggendo l’Unione Europea.
La rivolta dei “gilet gialli” si chiama rivoluzione, le azioni dei polacchi si chiamano nazionalismo, la “Brexit” è una politica statale, ma nel distruggere l’Unione europea lavorano insieme diversi strumenti.
Se dite a un radicale con il gilet giallo che sta lavorando di concerto con un nazionalista austriaco, e a un attivista per i diritti greco che sta aiutando il progetto polacco “da mare a mare”, i manifestanti non ci crederanno;
come Mélenchon non crede di essere tutt'uno con Marine Le Pen. Come dovremmo chiamare il processo di distruzione dell’Unione Europea: rivoluzione o controrivoluzione?
Nello spirito delle idee delle rivoluzioni americana e francese, equiparano il “popolo” e lo “stato”, ma il corso reale degli eventi separa costantemente i concetti di “popolo”, “nazione” e “stato”. Chi protesta oggi contro l’Europa unita: i cittadini? nazione? stato? I “gilet gialli” ovviamente vogliono apparire come “il popolo”, l’uscita della Gran Bretagna dall’UE è un passo dello “Stato”, e la protesta catalana è un gesto della “nazione”. Se l’Unione Europea è un impero, quale di questi passi dovrebbe essere chiamato “rivoluzione” e quale “controrivoluzione”? Chiedetevi per le strade di Parigi o di Londra: in nome di che cosa è necessario distruggere gli accordi? La risposta sarà degna delle barricate del 1830 – in nome della Libertà!
La libertà è tradizionalmente intesa come i diritti del “terzo stato”, le cosiddette “libertà borghesi”. Hanno concordato di considerare la “classe media” di oggi come una sorta di equivalente del “terzo stato” del diciottesimo secolo – e la classe media rivendica i propri diritti a dispetto degli attuali funzionari statali. Questo è il pathos delle rivoluzioni: il produttore si ribella all'amministratore. Ma è sempre più difficile usare gli slogan del “terzo stato”: i concetti di “mestiere”, “professione”, “impiego” sono vaghi quanto i concetti di “proprietario” e “strumento di lavoro”. I “gilet gialli” sono variegati nella composizione; ma questo non è affatto il “terzo stato” del 1789.
Il capo di una piccola impresa francese di oggi non è un produttore; si occupa lui stesso dell'amministrazione: accetta e smista gli ordini, aggira le tasse e passa ore al computer. In sette casi su dieci i suoi dipendenti sono originari dell'Africa e immigrati dalle repubbliche dell'ex blocco di Varsavia. Sulle barricate degli odierni "gilet gialli" ci sono molti "ussari americani": così furono chiamati gli africani durante la Grande Rivoluzione francese del 1789, che, approfittando del caos, effettuarono rappresaglie contro la popolazione bianca.
È imbarazzante parlarne, ma oggi ci sono molti più “ussari americani” che nel 19° secolo.
La “classe media” è ora sconfitta - ma la classe media ha ancora la volontà politica di spingere le chiatte con i profughi dalle coste dell’Europa (ecco un’altra foto di Géricault) e di far valere i propri diritti non solo in relazione al potere classe, ma soprattutto nei confronti degli stranieri. E come può unirsi una nuova protesta se mira a disintegrare l’associazione? Protesta nazionale, movimenti nazionalisti, rivendicazioni sociali, revanscismo monarchico e appello a un nuovo progetto totale: tutto intrecciato insieme. Ma la Vandea, che si ribellò alla Repubblica, era un movimento eterogeneo. In realtà, la “ribellione di Vendeen” era una rivolta contadina, diretta contro l’amministrazione repubblicana, e i “Chuan” erano realisti; I ribelli avevano una cosa in comune: il desiderio di affondare la zattera Medusa.
“Henri de La Rochejaquelin alla battaglia di Cholet” di Paul-Emile Boutigny - uno degli episodi della ribellione della VandeaCiò a cui assistiamo oggi non è altro che la Vandea del 21° secolo, un movimento multi-vettore contro una repubblica paneuropea. Uso il termine “Vendée” come definizione specifica, come nome per il processo che schiaccerà la fantasia repubblicana. Vandea, c'è un processo permanente nella storia, questo è un progetto antirepubblicano volto a trasformare una farfalla in un bruco.
Per quanto paradossale possa sembrare, sull’attuale zattera della Medusa non si svolge la lotta per i diritti civili. La sofferente “classe media” non è privata né del diritto di voto, né della libertà di riunione, né della libertà di parola. La lotta è per qualcos'altro - e se si presta attenzione al fatto che la lotta per la rinuncia agli obblighi reciproci in Europa è coincisa con la rinuncia alla simpatia per gli stranieri, la risposta sembrerà strana.
C’è una lotta per un uguale diritto all’oppressione.
Prima o poi la Vandea trova il suo leader, e il leader accumula tutte le rivendicazioni antirepubblicane in un unico complotto imperiale.
La “politica” (l’utopia di Aristotele) è un bene per tutti, ma affinché esistesse una società di cittadini con eguali proprietà, erano necessari gli schiavi (secondo Aristotele: “nati da schiavi”), e questo posto degli schiavi è oggi vacante. La questione non è se l'attuale classe media corrisponda all'ex terzo stato; La questione più terribile è: chi prenderà esattamente il posto del proletariato e chi sarà nominato per prendere il posto degli schiavi.
Delacroix non ha dipinto un quadro su questo argomento, ma la risposta esiste comunque; la storia lo ha dato più di una volta.
E l'ufficiale, sconosciuto a nessuno,Guarda con disprezzo, è freddo e muto,
C'è una cotta insensata per le folle ribelle
E, ascoltando il loro ululato frenetico,
È fastidioso non averlo a portata di mano
Due batterie: scacciate questo bastardo.
Questo è probabilmente ciò che accadrà.
Oggi la cattedrale è bruciata e domani un nuovo tiranno spazzerà via la repubblica e distruggerà l’Unione Europea. Può succedere.
Ma state tranquilli, la storia del Gotico e della Repubblica non finirà qui. Ci sarà un nuovo Daumier, un nuovo Balzac, un nuovo Rabelais, un nuovo de Gaulle e un nuovo Viollet-le-Duc, che ricostruirà Notre-Dame.
Eugene Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)
Descrizione del dipinto “La libertà che guida il popolo” – Eugene Delacroix
Il dipinto è stato realizzato dall'artista nel 1830 e la sua trama racconta i giorni della Rivoluzione francese, in particolare gli scontri di strada a Parigi. Furono loro a rovesciare l’odiato regime di restaurazione di Carlo X.
Nella sua giovinezza, Delacroix, inebriato dall'aria di libertà, assunse la posizione di un ribelle; si ispirò all'idea di scrivere una tela che glorificasse gli eventi di quei giorni; In una lettera a suo fratello, scrisse: "Anche se non ho combattuto per la mia patria, scriverò per essa". Il lavoro è durato 90 giorni, dopo di che è stato presentato al pubblico. Il dipinto si chiamava “La libertà che guida il popolo”.
La trama è abbastanza semplice. Barricata stradale, secondo fonti storiche è noto che furono costruite con mobili e pietre da pavimentazione. Il personaggio centrale è una donna che, a piedi nudi, attraversa una barriera di pietre e conduce le persone alla meta prefissata. Nella parte inferiore del primo piano sono visibili figure di persone assassinate, sul lato sinistro c'è un oppositore ucciso in una casa, il cadavere indossa una camicia da notte e a destra c'è un ufficiale dell'esercito reale. Questi sono simboli dei due mondi del futuro e del passato. Nella mano destra alzata, la donna tiene il tricolore francese, simbolo di libertà, uguaglianza e fraternità, e nella mano sinistra tiene una pistola, pronta a dare la vita per una giusta causa. La sua testa è legata con una sciarpa caratteristica dei giacobini, il suo seno è nudo, il che significa il desiderio frenetico dei rivoluzionari di arrivare fino in fondo con le loro idee e di non aver paura della morte a causa delle baionette delle truppe reali.
Dietro di lei sono visibili le figure di altri ribelli. L'autore, con il suo pennello, ha sottolineato la diversità dei ribelli: qui ci sono rappresentanti della borghesia (un uomo con una bombetta), un artigiano (un uomo con una camicia bianca) e un adolescente senzatetto (Gavroche). Sul lato destro della tela, dietro le nuvole di fumo, sono visibili due torri di Notre Dame, sui cui tetti è posto lo stendardo della rivoluzione.
Eugène Delacroix. "La libertà alla guida del popolo (Libertà sulle barricate)" (1830)
Tela, olio. 260 x 325 centimetri
Louvre, Parigi, Francia
Il più grande sfruttatore romantico del motivo del seno scoperto come mezzo per trasmettere sentimenti contrastanti fu, senza dubbio, Delacroix. La potente figura centrale di La libertà che guida il popolo deve gran parte del suo impatto emotivo ai suoi seni maestosamente esposti. Questa donna è una figura puramente mitologica che ha acquisito un'autenticità del tutto tangibile quando è apparsa tra la gente sulle barricate.
Ma il suo costume lacero è un esercizio di taglio e cucito artistico eseguito con la massima cura, in modo che il prodotto tessuto risultante mostri i suoi seni nel modo più efficace possibile e affermi così il potere della dea. L'abito è realizzato con una manica per lasciare nudo il braccio alzato che regge la bandiera. Sopra la vita, ad eccezione delle maniche, il materiale chiaramente non è sufficiente per coprire non solo il petto, ma anche l'altra spalla.
L'artista, con spirito libero, ha vestito la Libertà con qualcosa di asimmetrico nel design, considerando gli stracci antichi un abito adatto per una dea della classe operaia. Inoltre, non era possibile che i suoi seni scoperti potessero essere stati scoperti da un'azione improvvisa e non premeditata; piuttosto, al contrario, questo dettaglio stesso è parte integrante del costume, un momento del design originale - dovrebbe risvegliare immediatamente sentimenti di santità, desiderio sensuale e rabbia disperata!
Una rivoluzione ti coglie sempre di sorpresa. Vivi la tua vita in silenzio e all'improvviso ci sono barricate nelle strade e gli edifici governativi sono nelle mani dei ribelli. E devi reagire in qualche modo: uno si unirà alla folla, un altro si chiuderà in casa e il terzo rappresenterà una rivolta in un dipinto
1 FIGURA DELLA LIBERTÀ. Secondo Etienne Julie, Delacroix ha basato il volto della donna sul famoso rivoluzionario parigino: la lavandaia Anne-Charlotte, che andò sulle barricate dopo la morte di suo fratello per mano dei soldati reali e uccise nove guardie.
2 CAPPELLO FRIGIO- un simbolo di liberazione (tali cappelli venivano indossati nel mondo antico dagli schiavi liberati).
3 SENO- un simbolo di coraggio e dedizione, nonché del trionfo della democrazia (il petto nudo mostra che la Libertà, come cittadino comune, non indossa un corsetto).
4 GAMBE DELLA LIBERTÀ. La libertà di Delacroix è a piedi nudi: così era consuetudine raffigurare gli dei nell'antica Roma.
5 TRICOLORE- un simbolo dell'idea nazionale francese: libertà (blu), uguaglianza (bianco) e fraternità (rosso). Durante gli eventi di Parigi, non fu percepita come una bandiera repubblicana (la maggior parte dei ribelli erano monarchici), ma come una bandiera anti-borbonica.
6 FIGURA IN UN CILINDRO. Questa è sia un'immagine generalizzata della borghesia francese che, allo stesso tempo, un autoritratto dell'artista.
7 FIGURA IN BERRETTO simboleggia la classe operaia. Tali berretti erano indossati dagli stampatori parigini che furono i primi a scendere in strada: dopo tutto, secondo il decreto di Carlo X sull'abolizione della libertà di stampa, la maggior parte delle tipografie doveva essere chiusa e i loro operai erano rimasti senza un mezzo di sostentamento.
8 FIGURE IN BICORNO (Doppio Corno)è uno studente del Politecnico che simboleggia l'intellighenzia.
9 BANDIERA GIALLO-BLU- simbolo dei bonapartisti (colori araldici di Napoleone). Tra i ribelli c'erano molti militari che combatterono nell'esercito dell'imperatore. La maggior parte di loro furono licenziati da Carlo X con metà paga.
10 FIGURA DI UN ADOLESCENTE. Etienne Julie crede che questo sia un vero personaggio storico il cui nome era d'Arcole. Ha guidato l'attacco al ponte della Grève che porta al municipio ed è stato ucciso in azione.
11 FIGURA DI UNA GUARDIA UCCISIONE- un simbolo della spietatezza della rivoluzione.
12 FIGURA DI UN CITTADINO UCCISO. Questo è il fratello della lavandaia Anna-Charlotte, dopo la cui morte è andata sulle barricate. Il fatto che il cadavere sia stato spogliato dai saccheggiatori indica le passioni vili della folla che emergono in superficie in tempi di sconvolgimenti sociali.
13 FIGURA DI UN MUORE Il rivoluzionario simboleggia la disponibilità dei parigini che sono scesi sulle barricate a dare la vita per la libertà.
14 TRICOLORE sopra la cattedrale di Notre Dame. La bandiera sopra il tempio è un altro simbolo di libertà. Durante la rivoluzione, le campane del tempio suonavano la Marsigliese.
Famoso dipinto di Eugene Delacroix "La libertà alla guida del popolo"(noto tra noi come “La libertà sulle barricate”) ha raccolto polvere per molti anni nella casa della zia dell’artista. Di tanto in tanto, il dipinto appariva alle mostre, ma il pubblico del salone lo percepiva invariabilmente con ostilità: dicono che fosse troppo naturalistico. Nel frattempo, l'artista stesso non si è mai considerato un realista. Per natura, Delacroix era un romantico che evitava la vita quotidiana “meschina e volgare”. E solo nel luglio 1830, scrive la critica d'arte Ekaterina Kozhina, "la realtà perse improvvisamente per lui il guscio ripugnante della vita quotidiana". Quello che è successo? Rivoluzione! A quel tempo, il paese era governato dall’impopolare re Carlo X di Borbone, sostenitore della monarchia assoluta. All'inizio di luglio 1830 emanò due decreti: abolizione della libertà di stampa e concessione del diritto di voto solo ai grandi proprietari terrieri. I parigini non potevano sopportarlo. Il 27 luglio iniziarono le battaglie sulle barricate nella capitale francese. Tre giorni dopo, Carlo X fuggì, e i parlamentari proclamarono nuovo re Luigi Filippo, che restituì al popolo le libertà calpestate da Carlo X (assemblee e sindacati, espressione pubblica delle proprie opinioni ed educazione) e promise di governare rispettando la Costituzione.
Furono dipinte dozzine di dipinti dedicati alla Rivoluzione di luglio, ma l’opera di Delacroix, per la sua monumentalità, occupa un posto speciale tra questi. Molti artisti allora lavoravano alla maniera del classicismo. Delacroix, secondo il critico francese Etienne Julie, “è diventato un innovatore che ha cercato di conciliare l’idealismo con la verità della vita”. Secondo Kozhina, "il sentimento di autenticità della vita nella tela di Delacroix è combinato con la generalità, quasi il simbolismo: la nudità realistica del cadavere in primo piano convive tranquillamente con l'antica bellezza della Dea della Libertà". Paradossalmente, anche l’immagine idealizzata della Libertà sembrava volgare ai francesi. "Questa è una ragazza", ha scritto la rivista La Revue de Paris, "che è scappata dalla prigione di Saint-Lazare". Il pathos rivoluzionario non era in onore della borghesia. Successivamente, quando il realismo cominciò a prevalere, “La Libertà che guida il popolo” fu acquistato dal Louvre (1874) e il dipinto entrò nella mostra permanente.
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1798
— Nato a Charenton-Saint-Maurice (vicino a Parigi) da una famiglia di funzionario. |
ARTISTA Nel suo diario, il giovane Eugene Delacroix scrive il 9 maggio 1824: “Ho sentito il desiderio di scrivere su argomenti moderni”. Questa non era una frase casuale; un mese prima aveva scritto una frase simile: "Voglio scrivere sui temi della rivoluzione". L'artista ha più volte parlato del suo desiderio di scrivere su argomenti contemporanei, ma molto raramente ha realizzato questi desideri. Ciò è accaduto perché Delacroix credeva che “...tutto dovesse essere sacrificato per amore dell'armonia e della reale trasmissione della trama. Dobbiamo fare a meno dei modelli nei nostri dipinti. Un modello vivente non corrisponde mai esattamente all’immagine che vogliamo trasmettere: il modello o è volgare, o inferiore, oppure la sua bellezza è così diversa e più perfetta che tutto deve essere cambiato”.
L'artista preferiva i soggetti dei romanzi alla bellezza del suo modello di vita. “Cosa si dovrebbe fare per trovare la trama? - si chiede un giorno. “Apri un libro che possa ispirare e fidati del tuo umore!” E segue religiosamente il suo stesso consiglio: ogni anno il libro diventa per lui sempre più fonte di temi e trame.
Così, il muro gradualmente crebbe e si rafforzò, separando Delacroix e la sua arte dalla realtà. La rivoluzione del 1830 lo trovò così ritirato nella sua solitudine. Tutto ciò che solo pochi giorni fa costituiva il significato della vita per la generazione romantica è stato immediatamente gettato indietro e ha cominciato a “sembrare piccolo” e inutile di fronte all'enormità degli eventi accaduti. Lo stupore e l'entusiasmo vissuti in questi giorni invadono la vita solitaria di Delacroix. Per lui, la realtà perde il suo guscio ripugnante di volgarità e quotidianità, rivelando la vera grandezza, che non aveva mai visto in essa e che aveva precedentemente cercato nelle poesie di Byron, nelle cronache storiche, nella mitologia antica e in Oriente.
I giorni di luglio risuonavano nell'anima di Eugene Delacroix con l'idea di un nuovo dipinto. Le battaglie sulle barricate del 27, 28 e 29 luglio nella storia francese hanno deciso l'esito della rivoluzione politica. In questi giorni è stato rovesciato il re Carlo X, ultimo rappresentante della dinastia borbonica odiata dal popolo. Per la prima volta per Delacroix non si trattava di una trama storica, letteraria o orientale, ma della vita reale. Tuttavia, prima che questo piano fosse realizzato, dovette affrontare un lungo e difficile percorso di cambiamento.
R. Escolier, biografo dell'artista, scrive: “All'inizio, sotto la prima impressione di ciò che vide, Delacroix non intendeva rappresentare la Libertà tra i suoi aderenti... Voleva semplicemente riprodurre uno degli episodi di luglio, come come la morte di d'Arcol." Sì , poi furono compiute molte imprese e furono fatti sacrifici. La morte eroica di D'Arcol fu associata alla presa del municipio di Parigi da parte dei ribelli. Il giorno in cui le truppe reali tenevano sotto tiro il ponte sospeso di Greve, apparve un giovane e si precipitò al municipio. Esclamò: "Se muoio, ricordati che mi chiamo d'Arcol". Fu effettivamente ucciso, ma riuscì ad affascinare la gente con sé e il municipio fu preso. Eugene Delacroix fece uno schizzo con una penna, che, forse , divenne il primo schizzo per la pittura futura. Il fatto che questo non fosse un disegno ordinario è evidenziato dalla scelta precisa del momento, dalla completezza della composizione, dagli accenti premurosi sulle singole figure, dallo sfondo architettonico fuso organicamente con l'azione e altro dettagli Questo disegno potrebbe davvero servire come schizzo per il futuro dipinto, ma il critico d'arte E. Kozhina riteneva che rimanesse solo uno schizzo, non avendo nulla in comune con la tela che Delacroix dipinse in seguito da sola , precipitandosi in avanti e affascinando con il suo slancio eroico, non basta più all'Artista ribelle. Eugene Delacroix trasmette questo ruolo centrale alla stessa Liberty.
L’artista non era un rivoluzionario e lui stesso lo ammetteva: “Sono un ribelle, ma non un rivoluzionario”. La politica gli interessava poco, quindi voleva rappresentare non un episodio fugace separato (anche la morte eroica di d'Arcol), nemmeno un fatto storico separato, ma la natura dell'intero evento. Quindi, il luogo dell'azione, Parigi. può essere giudicato solo da un pezzo dipinto sullo sfondo dell'immagine sul lato destro (in profondità lo stendardo innalzato sulla torre della cattedrale di Notre Dame è appena visibile), e dalle case della città La scala, la sensazione di l'immensità e la portata di ciò che sta accadendo: questo è ciò che Delacroix trasmette alla sua enorme tela e ciò che l'immagine non avrebbe dato un episodio privato, anche maestoso.
La composizione dell'immagine è molto dinamica. Al centro del quadro c'è un gruppo di uomini armati in abiti semplici, si muovono verso il primo piano del quadro e verso destra. A causa del fumo di polvere da sparo, l’area non è visibile, né è chiaro quanto sia grande questo gruppo stesso. La pressione della folla che riempie le profondità dell'immagine forma una pressione interna sempre crescente che deve inevitabilmente sfondare. E così, davanti alla folla, una bella donna con uno stendardo repubblicano tricolore nella mano destra e una pistola con baionetta nella sinistra si è allontanata a grandi passi da una nuvola di fumo fino alla cima della barricata presa. Sulla sua testa c'è un berretto frigio rosso dei giacobini, i suoi vestiti svolazzano lasciando scoperto il seno, il profilo del suo viso ricorda i lineamenti classici della Venere di Milo. Questa è la Libertà piena di forza e di ispirazione, che con un movimento deciso e audace indica la strada ai combattenti. Guidando il popolo oltre le barricate, la Libertà non ordina né comanda: incoraggia e guida i ribelli.
Mentre lavorava al dipinto, due principi opposti si scontrarono nella visione del mondo di Delacroix: l'ispirazione ispirata alla realtà e, d'altra parte, la sfiducia nei confronti di questa realtà che era stata a lungo radicata nella sua mente. Diffidenza nel fatto che la vita possa essere bella di per sé, che le immagini umane e i mezzi puramente pittorici possano trasmettere l'idea di un dipinto nella sua interezza. Questa sfiducia ha dettato la figura simbolica della Libertà di Delacroix e alcuni altri chiarimenti allegorici.
L’artista trasferisce l’intero evento nel mondo dell’allegoria, riflette l’idea allo stesso modo di Rubens, che idolatra (Delacroix disse al giovane Edouard Manet: “Devi vedere Rubens, devi essere imbevuto di Rubens, devi copia Rubens, perché Rubens è un dio”) nelle sue composizioni che personificano concetti astratti. Ma Delacroix non segue ancora il suo idolo in tutto: la libertà per lui non è simboleggiata da un'antica divinità, ma dalla donna più semplice, che però diventa regalmente maestosa. La libertà allegorica è piena di verità vitale; con una rapida corsa precede la colonna dei rivoluzionari, portandoli con sé ed esprimendo il significato più alto della lotta: la forza dell'idea e la possibilità di vittoria. Se non sapessimo che la Nike di Samotracia fu disseppellita dal terreno dopo la morte di Delacroix, potremmo supporre che l’artista si sia ispirato a questo capolavoro.
Molti critici d'arte hanno notato e rimproverato Delacroix per il fatto che tutta la grandezza della sua pittura non può oscurare l'impressione, che all'inizio risulta essere appena percettibile. Si tratta di uno scontro nella mente dell'artista di aspirazioni opposte, che ha lasciato il segno anche nella tela completata, dell'esitazione di Delacroix tra un desiderio sincero di mostrare la realtà (come la vedeva) e un desiderio involontario di elevarla ai coturni, tra l'attrazione per una pittura emotiva, immediata e già consolidata, abituata alla tradizione artistica. Molti non erano contenti che il realismo più spietato, che inorridiva il pubblico ben intenzionato dei salotti d'arte, fosse combinato in questa immagine con una bellezza impeccabile e ideale. Notando come virtù il sentimento di autenticità della vita, che non era mai apparso prima nell’opera di Delacroix (e non si era mai più ripetuto), l’artista fu rimproverato per la generalità e il simbolismo dell’immagine della Libertà. Tuttavia, anche per la generalizzazione di altre immagini, si imputa all'artista il fatto che la nudità naturalistica del cadavere in primo piano è adiacente alla nudità della Libertà. Questa dualità non sfuggì ai contemporanei di Delacroix e poi agli intenditori e ai critici. Anche 25 anni dopo, quando il pubblico si era già abituato al naturalismo di Gustave Courbet e Jean François Millet, Maxime Ducamp infuriava ancora davanti a “La libertà sulle barricate. ” dimenticando ogni moderazione delle espressioni: “Oh, se la Libertà è così, se questa ragazza con i piedi nudi e il petto nudo, che corre urlando e agitando una pistola, allora non abbiamo bisogno di lei. Non abbiamo niente a che fare con questa volpe vergognosa!”
Ma, rimproverando Delacroix, cosa si potrebbe contrastare con la sua pittura? La rivoluzione del 1830 si riflette anche nel lavoro di altri artisti. Dopo questi eventi, il trono reale fu occupato da Luigi Filippo, che cercò di presentare la sua ascesa al potere quasi come l'unico contenuto della rivoluzione. Molti artisti che hanno adottato esattamente questo approccio all'argomento si sono precipitati lungo il percorso di minor resistenza. Per questi maestri la rivoluzione, come ondata popolare spontanea, come grandioso impulso popolare, non sembra esistere affatto. Sembra che abbiano fretta di dimenticare tutto ciò che hanno visto per le strade di Parigi nel luglio 1830, e i "tre giorni gloriosi" appaiono nella loro rappresentazione come azioni completamente ben intenzionate dei cittadini parigini, che si preoccupavano solo di come per ottenere rapidamente un nuovo re che sostituisse quello in esilio. Tali opere includono il dipinto di Fontaine “La guardia che proclama Luigi Filippo re” o il dipinto di O. Vernet “Il duca d’Orleans che lascia il Palais Royal”.
Ma, sottolineando la natura allegorica dell'immagine principale, alcuni ricercatori dimenticano di notare che la natura allegorica della Libertà non crea affatto dissonanza con le altre figure nella foto, e non sembra così estranea ed eccezionale nella foto come sembra. potrebbe sembrare a prima vista. Dopotutto, anche il resto dei personaggi recitativi sono allegorici nella loro essenza e nel loro ruolo. Nella sua persona, Delacroix sembra portare in primo piano quelle forze che hanno fatto la rivoluzione: gli operai, l'intellighenzia e la plebe parigina. Un lavoratore in camicetta e uno studente (o artista) con una pistola sono rappresentanti di strati sociali molto specifici. Si tratta, senza dubbio, di immagini vivide e affidabili, ma Delacroix trasferisce questa generalizzazione ai simboli. E questa allegoria, che già in loro è chiaramente avvertita, raggiunge il suo massimo sviluppo nella figura della Libertà. È una dea formidabile e bella, e allo stesso tempo è un'audace parigina. E lì vicino, saltando sulle pietre, urlando di gioia e agitando le pistole (come se dirigesse gli eventi) c'è un ragazzo agile e spettinato - un piccolo genio delle barricate parigine, che Victor Hugo chiamerebbe Gavroche 25 anni dopo.
Il dipinto “Libertà sulle barricate” conclude il periodo romantico nell’opera di Delacroix. L'artista stesso amava moltissimo questo dipinto e fece molti sforzi per garantire che finisse al Louvre. Tuttavia, dopo la presa del potere da parte della “monarchia borghese”, l’esposizione di questo dipinto fu vietata. Solo nel 1848 Delacroix poté esporre ancora una volta, e anche per un periodo piuttosto lungo, il suo dipinto, ma dopo la sconfitta della rivoluzione finì a lungo nei depositi. Il vero significato di quest'opera di Delacroix è determinato dal suo secondo nome, non ufficiale. Molti sono abituati da tempo a vedere in questa immagine la “Marsigliese della pittura francese”.
