Al tempo della Grande Guerra Patriottica, l'arte dei satirici Kukryniksy aveva raggiunto la piena e profonda maturità. È stata finalmente formata una metodologia creativa, è stata definita una gamma molto ampia di tecniche artistiche e le tecniche visive sono state affinate fino a brillare. E, soprattutto, il nemico è stato preso di mira, studiato e compreso. Gli artisti lo capivano non solo specificamente politicamente, ma anche moralmente ed esteticamente (per quanto strane possano sembrare parole del genere in questo contesto). Dalla torre dell'umanesimo socialista, i Kukryniksy videro e riconobbero con attenzione non solo l'essenza sociale dei concetti fascisti, ma anche tutte le loro relazioni con la vita dell'epoca nel suo insieme e ciascuno dei suoi contemporanei individualmente. Davanti agli occhi dei maestri non c'erano tesi astratte, ma destini viventi. E questo è il tema dell'arte purosangue. Esponendo la disumanità come il rovescio della medaglia e l'impulso interno di qualsiasi teoria e azione del fascismo, i Kukryniksy furono ispirati da un'idea figurativa piena di nobile significato etico e di alto contenuto. Questa è la base fondamentale della loro impresa creativa e civica durante la lotta contro l'invasione fascista.
Il mio primo lavoro dell'era 1941-1945: il poster "Sconfiggeremo e distruggeremo spietatamente il nemico!" - Kukryniksy fu completato il primo giorno, o meglio, la primissima sera di guerra, il 22 giugno 1941. Il 24 giugno, il poster divenne parte integrante dell'aspetto di Mosca immediatamente cambiato e fortemente teso, e poi delle altre nostre città, entrò nella vita del popolo sovietico, come le lettere di leva e le finestre oscurate, delineò con la lapidaria chiarezza di una breve formula tutta la situazione della grande lotta iniziata: Hitler che si era tolto la maschera contro il L'Armata Rossa contro la libertà; un cannibale contro l'uomo. Grossolanamente, schiettamente schietto? Sì! E anche altri manifesti dei Kukrynik, realizzati durante gli anni della guerra, sono gli stessi. Non potrebbero essere altrimenti. Questo non è uno spettacolo per persone lente e riflessive. contemplazione del museo Era necessario creare immagini che potessero sfondare la tempesta di eventi fragorosi e disordini in tempo di guerra, catturare l'immaginazione di tutti con la loro rabbia e passione, raccontare le caratteristiche principali e decisive di ciò che sta accadendo nel linguaggio semplice, chiaro verità chiare.
I Kukryniksy sono riusciti a farlo. La loro arte, come mai prima d'ora, ha acquisito un carattere nazionale. E ha svolto un lavoro comune. Ha combattuto. Gli artisti hanno fatto ricorso a generi diversi, come a diversi tipi di armi. Colpirono il nemico con raffiche di manifesti a lunga distanza, spararono contro le orde di invasori con mine e siluri delle loro vignette e lanciarono volantini satirici alle loro spalle.
La situazione in tempo di guerra richiedeva la massima efficienza del lavoro. Per molti disegni per giornali e riviste, per TASS Windows, gli artisti avevano solo poche ore. Non si trattava di lunghe e complesse ricerche di immagini, di opzioni, di alterazioni. Se qualcosa risultava schematico, senza “gusto”, era impensabile metterlo da parte e nasconderlo nell'archivio. Le nuove opere dei Kukryniksy furono letteralmente strappate loro di mano. E sarebbe un'ipocrisia snob condannare gli artisti per il fatto che nell'enorme massa delle loro opere dell'era della guerra c'è un certo numero di opere “passabili”, infruttuose. Inoltre, tali opere servivano anche al loro servizio, anche se di breve durata, ma necessario e nobile. Ma a giudicare dalle migliori opere dell'epoca, i Kukryniksy non solo mantennero generalmente un alto livello della loro creatività, ma le diedero anche nuova forza e un'acuta influenza artistica. Generata dall'alto pathos e dalla feroce ispirazione della lotta, l'energia della completa dedizione e della mobilitazione interna degli artisti ha intriso la loro arte di succhi vivi e le ha dato un nuovo impulso allo sviluppo. La fantasia satirica, la struttura metaforica dell'immagine, così caratteristica degli artisti nelle loro caricature degli anni della guerra, sono incarnate con una speciale capacità e lapidarietà di generalizzazione allegorica.
Ad esempio, in "La trasformazione dei crucchi" (1943), i ranghi dei soldati tedeschi, guidati dal dito puntato di Hitler, vengono "trasformati" prima in segni fascisti ambulanti, e poi in file di croci di betulla sui campi russi innevati. L'azione metaforica della caricatura, con la chiarezza di un aforisma, cattura l'intera storia dell'invasione hitleriana, dalle origini alla fine, che gli artisti avevano previsto con assoluta convinzione.
In modo simile, la metafora in molte altre opere - facilmente visibile, chiara e accattivante nella sua rapida dinamica figurativa - interpreta a modo suo eventi significativi del tempo, ne riassume i risultati, ne rivela gli aspetti più importanti ed essenziali. Hitler tentò di circondare Mosca con gli artigli a forma di ragno delle sue divisioni corazzate, di prendere Mosca a tenaglia, ma si imbatté nella morsa di altre tenaglie: il colpo di ritorsione dell'esercito sovietico (Pliers to Pincers, 1941). Le stesse tenaglie forti e funzionanti (il paragone, ovviamente, non è casuale), piegate nella figura "3", stringono la gola del Fuhrer con le loro estremità ("Tre anni di guerra", 1944). Il fanatico dalla testa vuota di Berlino non sta più “cucinando la pentola” - ed ecco il risultato della sua strategia insensata – il “calderone russo vicino a Minsk”, nel quale il calcio di un soldato sovietico schiaccia mucchi di tedeschi (“Due calderoni ”, 1944).
Il traditore Laval è legato con una corda fascista alla poltrona del primo ministro del governo fantoccio di Vichy, ma non ci si può sedere comodamente su questi fatiscenti mobili rococò: la lama della baionetta di Fighting France ha perforato il sedile in pieno, e il lo gnomo Laval si tiene in equilibrio disperato sulle mani (“Non sederti, per non scendere...”, 1943). Questo è un intero capitolo della storia degli anni della guerra, incarnato con inimmaginabile eccentricità, ma una valutazione assolutamente vera ed essenzialmente accurata dello stato delle cose molto reale.
In generale, l'ovvia maggioranza delle allegorie satiriche create dai Kukryniksy durante gli anni della guerra hanno un'espressività profonda e sfaccettata. Loro, queste allegorie, si basano su situazioni specifiche che gli artisti hanno tradotto e distorto nelle loro opere con sorprendente ingegnosità e genialità. Il famigerato vangelo del fascismo - "Mein Kampf" - viene trasformato dagli artisti in una mucca da mungere con la faccia di Hitler, che Hitler stesso munge - dopotutto, le entrate del Fuhrer da questo libro erano favolose ("Cash Cow", 1942). I leader fascisti spremevano l'ultimo succo dai loro satelliti europei - e ora una vignetta del 1942 mostra come Hitler e Mussolini, come panni sporchi, strizzano Laval, mentre gli altri collaborazionisti sono già appesi alla corda come patetici stracci usati. I nazisti gonfiarono spudoratamente il mito del potere del "Muro Atlantico" da loro creato sulle coste settentrionali della Francia - e i Kukryniksy mostrano cos'è questo "valore gonfiato": una lunga fila di una sorta di petardi rattoppati a forma di pistola, che, come i tubi di un pallone da football, vengono gonfiati dalla scimmia di Goebbels (“La truffa totale”, 1943). Il contenuto di tutte queste e di molte fantasie satiriche simili è facilmente decifrabile, ma sono piene di significato storico significativo, utilizzando una radiografia figurativa per arrivare allo sfondo, alle profondità nascoste di molti eventi e personaggi dell'epoca.
Ho deliberatamente allineato le descrizioni di diversi cartoni animati presi a caso dai Kukrynik. Questo non solo ci permette di farci un'idea della gamma di soggetti scelti dagli artisti. A volte le descrizioni possono servire a scopi puramente storico-artistici. Qui sono alquanto paradossali: l'autore ha cercato di dimostrare che è impossibile creare un esatto parallelo verbale con le opere degli artisti: le opere satiriche dei Kukryniksy costituiscono una proprietà esclusiva della gamma visiva delle impressioni, l'elemento delle immagini visive. Mi si potrebbe obiettare che le belle arti, proprio come la musica e l'architettura, hanno sempre avuto una loro espressione artistica speciale e unica, per la quale è impossibile trovare un equivalente verbale esaurientemente preciso. Non discuto, ma questa verità ben nota non ha quasi nulla a che fare con la caricatura moderna. Gran parte di esso è molto più vicino alla letteratura che alle belle arti. È vero, in migliaia di fumetti di giornali e riviste del XX secolo lettere e parole vengono sostituite da geroglifici a linee, ma da sole non creano ancora né immagini visive né belle arti. Queste caricature ricordano l'antica pittografia: scrittura pittorica, rappresentazione di eventi e azioni utilizzando segni convenzionali. Tutta l’essenza di queste caricature “pittografiche” sta in queste e quelle situazioni, in queste e quelle azioni e, ancora più spesso, nelle osservazioni dei personaggi. Non solo l'immagine visiva, ma anche la qualità tecnica del disegno praticamente non ha importanza qui. Questo tipo di caricatura è sia inventato che percepito secondo le leggi della letteratura; I geroglifici di linea servono in questo caso come un tipo di lettere stampate.
Tali cartoni animati non solo possono essere raccontati, ma anche, senza alcuna perdita, completamente sostituiti con le parole. Non intendo utilizzare criteri qualitativi, per parlare di quanto sia buono o cattivo il genere della caricatura “pittografica”: esiste e rappresenta un fenomeno speciale che deve essere compreso in dettaglio e a fondo. Ma per quanto riguarda i Kukryniksy, il loro lavoro appartiene interamente e completamente alle belle arti, alla tradizione secolare della grafica satirica, basata su tecniche di caratteristiche puramente visive, similitudini e metafore. Durante gli anni della guerra, non solo le capacità di disegno degli artisti, ma anche il loro stesso pensiero visivo-fantasioso raggiunsero una profonda maturità e un'abilità artistica virtuosa. Il libero gioco dell'immaginazione satirica, la leggerezza e la forza elastica del suo volo, la capacità di improvvisazione figurativa istantanea e ogni volta originale su un argomento di attualità, anche emergente: tutto questo è diventato l'atmosfera quotidiana del lavoro degli artisti. Nel 1941-1945 crearono centinaia di vignette e ognuna di esse - anche una piccola intestazione per un volantino, persino il disegno di un adesivo su una confezione di concentrato alimentare - contiene la propria immagine satirica. I Kukryniksy semplicemente non possono fare diversamente: la metafora visiva è il linguaggio nativo dei loro cartoni animati. A proposito, la natura organica di questo discorso è una delle prove evidenti della piena vitalità delle tradizioni classiche nel campo della satira, della capacità di queste tradizioni di dare nuovi germogli, di entrare in una connessione vivente con la nostra modernità .
Ma torniamo al contenuto delle vignette militari di Kukryniksy. Non c'era un certo sollievo in loro, non stavano mostrando un nemico forte e spietato come semplicemente patetico e assurdamente ridicolo?
A questa domanda non si può rispondere a monosillabi. Nonostante tutta la semplicità esterna e l’intelligibilità generale delle caricature di Kukryniks, contengono diversi strati figurativi. Naturalmente, i fascisti vengono ridicolizzati in essi. Questo è ciò che gli artisti volevano, affinché la prima reazione emotiva che i loro disegni e i loro manifesti potessero evocare fosse la risata degli spettatori sovietici nei confronti dei nazisti, anche nei periodi più difficili per noi della guerra (direi, soprattutto in tali periodi). Perché questa risata ha dato forza nel combattimento mortale, ha trasformato il mito dell'invincibilità delle orde fasciste in una leggenda vuota, ha ispirato disprezzo per il nemico e un nemico divertente e disprezzato non è terribile.
Ma vale la pena riflettere sulla natura e sulle basi di questa risata. Non è stato causato semplicemente da situazioni comiche fittizie, né dalla deliberata stupidità dei fascisti, dal loro aspetto e dalle loro azioni. Questa è la risata della giustizia storica per i torti sporchi, la risata da una posizione di superiorità morale e sociale. Quando Hitler e i suoi soci vengono ritratti come senza cervello e con la testa vuota, non è la stessa cosa che gli artisti vogliono convincere gli spettatori della psicopatia clinica dei leader del fascismo, che queste “figure” siano dei completi idioti che finirono al timone del potere per caso. Questo è molto più semplice, ma allora la reale situazione della grande lotta sarebbe soggetta a una distorsione inaccettabile: sui campi della Guerra Patriottica è avvenuta una tragedia, non un'operetta.
Non c'è traccia di tale distorsione nelle opere di Kukryniksy. Hitler, Goering, Goebbels, Mussolini e altri appaiono nella loro satira non tanto come individui specifici, ma come immagini personificate del fascismo nel suo insieme. Il signor Adolf Hitler avrebbe potuto essere naturalmente intelligente o stupido, talentuoso o privo di talento, ma il dogma nazista che lo portò nell'arena politica era storicamente condannato, ostile alla ragione e alle prospettive di sviluppo della civiltà umana. Il signor Joseph Goebbels poteva anche possedere una notevole eloquenza, ma tutto ciò che diceva erano bugie sporche e vile demagogia volta a giustificare i crimini più brutali e le ingiustizie disgustose - questo era determinato non solo dalle sue qualità personali, ma soprattutto dalla natura della causa a cui era devoto servito. Allo stesso modo, Goering, Himmler, Ribbentrop, Rosenberg, Frank, Hess, Bormann, Kaltenbrunner e altri grandi e piccoli demoni del nazismo potevano avere l'una o l'altra sfumatura di qualità individuali, ma erano tutti mostri sanguinari, cannibali solo perché divennero praticanti attivi del fascismo: questi erano gli unici tipi di cui aveva bisogno. Ne scelse alcuni come furfanti già affermati, e gradualmente trasformò gli altri in carnefici volenterosi: le ombre non sono importanti, il risultato è importante. Nell'oscuro regno fascista, la logica della formazione dei personaggi individuali, la logica dei destini individuali era determinata dalla logica generale del fascismo, dal suo contenuto sociale e dalla funzione storica. I Kukryniksy sentivano e capivano perfettamente tutto questo. Gli “Hitler di tutti i tipi” appaiono nelle loro caricature come tipici rappresentanti del fascismo nel suo insieme. Gli artisti ridicolizzano e stigmatizzano sarcasticamente non la patologia dei singoli individui, ma la natura perversa dell'abominio nazista, ostile all'umanità.
È con il fatto che il fascismo perverte così vilmente e vilmente l'umanità in una persona, deforma mostruosamente l'anima umana e le azioni umane, che la frequente apparizione di motivi di "bestialità" nelle caricature antifasciste di Kukryniksy è naturalmente collegata. È già stato detto che questi motivi sono stati trovati nelle opere prebelliche di artisti su temi simili. Ora l '"inizio brutale" viene sviluppato dai maestri con particolare acutezza e forza.
La somiglianza con il trasferimento di concetti della favola qui è puramente esterna e secondaria. Dopotutto, gli artisti non avevano bisogno della lingua esopica. La molla interiore delle immagini “brutali” nelle caricature di Kukryniksy è completamente diversa. L'atrocità è l'anima del fascismo; il potere degli istinti di base è alla base di tutte le motivazioni e le azioni dei suoi leader. Pertanto, tutto ciò che è animale nella loro rappresentazione è completamente ritratto e tutto ciò che è umano è non plausibile, falso, come una maschera. Questo paradosso - terribile, ma assolutamente reale - risiede nell'essenza stessa della “natura”, utilizzata dagli autori delle vignette antifasciste nelle loro opere.
I Kukryniksy giocano su questo disgustoso paradosso non solo come materiale per metafore artistiche e iperboli, ma anche come “formula di accusa”, se parliamo nel linguaggio della giurisprudenza. Lanciano un’accusa giudiziaria della loro satira, “intrisa di amarezza e rabbia”, nel muso bestiale del fascismo. Accusano il fascismo di disumanità. Accusano visivamente: le immagini delle caricature sono percepite come prove materiali dei crimini più vili. La fantastica eccentricità dei disegni, assolutamente lontana dalla “plausibilità esterna”, non solo non interferisce con la loro persuasività realistica, ma, al contrario, ne è la garanzia più sicura. C'è qualche somiglianza tra l'aspetto del paziente e il virus che ha causato la malattia? E Kukryniksy mostra proprio il virus dell'epidemia fascista, rivelandone l'essenza nascosta e nascosta.
Gli animali nei cartoni di Kukryniksy sono di un tipo speciale. Non li troverai in nessuno zoo. Non hanno nulla a che fare con il genere animalesco. Ciò non sorprende: dopotutto, anche lo sciacallo più arrogante, il serpente più velenoso, lo squalo più feroce è molto più nobile e attraente di un fascista. In effetti, non c'è nulla da incolpare per loro, sciacalli e serpenti: vivono secondo le leggi che la natura stessa ha prescritto per loro. E il fascismo è una vile perversione della natura umana, un oltraggio contro di essa. È colpevole di una metamorfosi disgustosa: le persone, pur mantenendo un aspetto umano, si comportano come predatori e rettili. Si tratta di centauri mostruosi, ugualmente dissimili dal normale “homo sapiens” e dagli animali comuni. A proposito, è proprio questa collisione ad essere incarnata in modo molto accurato dagli artisti in una delle “finestre TASS” (“La scimmia di Krylov su Goebbels”, 1934); una scimmia pietosa e abbattuta esamina il ritratto con spaventato stupore: gli ultimi tempi sono diventati, forse, ancora più duri e duri nel loro sarcasmo aspro e rabbioso, non intrattengono, non si divertono a loro piacimento. Invocano la lotta, una forte tensione delle forze in nome della difesa degli ideali di bontà e giustizia. Valutando situazioni politiche specifiche dal punto di vista dell'ideologia socialista, i Kukryniksy conferiscono al loro lavoro un carattere universale, riflettono sul destino dell'intera civiltà umana e combattono per il suo luminoso futuro. Gli artisti attaccano i nemici della pace e della libertà con tutta la forza devastante del loro talento maturo e immortale. Potrebbero, rivolgendosi ai primi, ai nuovi "Hitler di ogni genere", frustarli con il flagello delle linee rabbiose e sprezzanti di Pushkin: "Torturerò tutti i tuoi bastardi con la punizione della vergogna". Questa furibonda invettiva suonerebbe come il motto di tutta la loro opera satirica, come un giuramento che hanno mantenuto, al quale sono sacrosanti fedeli fino ad oggi.
1969
Alexander Kamensky
Dall'album "KukryNixy SATIRA POLITICA 1929-1946", "Artista sovietico", 1973.
Il prossimo anniversario della vittoria del popolo sovietico in... E dobbiamo preservare la memoria della guerra passata ancora più attentamente e trasmetterla alle generazioni future per evitare tentativi di riscrivere la storia, per evitare che l'impresa dei soldati e degli ufficiali sovietici, degli eroi clandestini e degli operatori del fronte interno vengano imbrattati di nero colore. Oggi ci concentreremo sul lavoro di un gruppo di fumettisti sovietici che hanno dato tutto il loro talento alla nostra Vittoria.
Durante gli anni della guerra, la vignetta politica divenne non solo parte della propaganda, ma apparve anche come una vera arma. Con l'aiuto dei disegni di artisti di talento, il terribile nemico è stato trasformato in una creatura pietosa e brutta. La caricatura ha portato un sorriso sia ai severi guerrieri che ai lavoratori interni. E il sorriso era molto necessario per il popolo sovietico, che si fece carico di tutte le difficoltà della guerra.
Trinità inseparabile
"Kukryniksy" - questa complessa abbreviazione è stata creata da amici artisti, la parola è composta dalle prime sillabe dei cognomi Ku Priyanov e Kry catch e le prime tre lettere del nome e la prima lettera del cognome Nick Olaya CON Okolova Il loro lavoro congiunto è iniziato durante gli anni da studente presso i Laboratori artistici e tecnici superiori (Vkhutemas). Inizialmente furono designati come Kukry o Krykup, e quando Sokolov si unì a loro nel 1924, tutti e tre lavorarono come Kukryniksy. Da allora, milioni di lettori non hanno davvero pensato che queste vignette fossero disegnate da persone molto specifiche e onorate: Eroi del lavoro socialista Mikhail Kupriyanov (1903 - 1991), Porfiry Krylov (1902 - 1990) e Nikolai Sokolov (1903 - 2000).
Il primo fumetto collettivo fu creato da loro nel 1924 sul giornale studentesco di Vkhutemas, e nel 1926 i loro disegni iniziarono ad apparire sulla rivista Komsomoliya. All'inizio si trattava di caricature principalmente su argomenti letterari. Furono apprezzate le possibilità illimitate del loro talento, che consigliò loro di non limitarsi alla letteratura, ma di mostrare la vita in modo più ampio sia all'interno del Paese che all'estero. Nel 1933 iniziarono a collaborare con il quotidiano Pravda, nel quale pubblicarono vignette su argomenti nazionali e internazionali. Nel 1935 crearono caricature di controrivoluzionari, interventisti e traditori per “La storia della guerra civile”. Nel 1937, i fascisti spagnoli e i loro protettori vennero alla ribalta.
“Alzati, vasto paese...”
Ma vediamo un posto speciale, una portata profonda e una forza nell'opera di Kukryniksy durante la Grande Guerra Patriottica. Il 22 giugno 1941 entrarono in battaglia con i nazisti insieme a milioni di sovietici. Non appena gli altoparlanti annunciarono l'inizio della guerra, tutti e tre si recarono nella redazione del quotidiano Pravda. Sono stati accolti con le parole: "Ecco voi tre, adesso ci sarà lavoro!" Si misero subito al lavoro e nel giro di poche ore la redazione ebbe due schizzi. Adesso li conoscono tutti. In un disegno, un soldato dell'Armata Rossa trafigge Hitler con una baionetta, che ha rotto il patto di non aggressione, e nell'altro Hitler affronta il destino di Napoleone.
“Sconfiggeremo e distruggeremo spietatamente il nemico!”, il primo poster militare di Kukryniksy, 1941
Il terzo giorno di guerra, per le strade della città apparve un poster di Kukryniksy: "Sconfiggeremo e distruggeremo senza pietà il nemico!" In effetti, è stato il primo lavoro del genere, a dare il tono a tutta la satira sovietica e al lavoro degli stessi fumettisti. Cominciarono a "battere" il nemico con nuove armi, rendendosi conto chiaramente delle sue intenzioni criminali e della sua disumanità.
In molti modi, l'ispirazione degli artisti divenne un'arma per il paese assediato. I satirici in immagini fantasmagoriche ma oggettive ricrearono la storia del fascismo, infersero colpi devastanti ad esso e alla sua ideologia e posero fine a Norimberga, dove il fascismo fu condannato dalla comunità mondiale. Tre artisti di talento uccisero il nemico con le loro armi di risate e satira, sollevando il morale dei soldati...
Posizione di punta
Ogni giorno - in battaglia
Gli artisti trascorsero l'intera guerra essenzialmente in prima linea. Spesso visitavano unità attive e incontravano direttamente gli orrori della guerra...
Il Kukryniksy ha avviato la creazione di TASS Windows. I manifesti erano corredati di poesie e testi. Tutti gli artisti e fumettisti famosi si sono uniti in “Windows” e hanno presentato un fronte unito contro il fascismo. I manifesti erano molto apprezzati e non lasciavano indifferenti gli spettatori. La gente comune attendeva con ansia l'uscita dei prossimi manifesti satirici. Le risate hanno dato alle persone la forza per ulteriori lotte.
Kukryniksy. Tre anni di guerra. Finestra TASS n. 993
Nel 1942, gli artisti ricevettero il premio più alto: il Premio Stalin, poi ce ne sarebbero altri quattro, oltre ai Premi Lenin e di Stato.
I Kukryniksy non erano solo caricaturisti, ma anche artisti meravigliosi. L'impresa di Zoya Kosmodemyanskaya non ha lasciato nessuno indifferente e hanno dipinto il quadro "Tanya", che ha fatto piangere il pubblico. Poi è apparso il dipinto “La fuga dei nazisti da Novgorod”. Nel 1944, gli artisti vennero a Velikij Novgorod e trovarono il monumento distrutto “Millennio della Russia” e la fatiscente Cattedrale di Santa Sofia. Hanno raffigurato tutte le loro esperienze in questa immagine. Ma, probabilmente, la corona del loro lavoro durante la Grande Guerra Patriottica furono i dipinti “Firma dell'atto di resa incondizionata della Germania”, scritto nel 1946, e “La fine. Le ultime ore nel quartier generale di Hitler." La fine ingloriosa della guerra a Berlino e l'orrore del Fuhrer di fronte alle truppe sovietiche: non era questo ciò che gli artisti sognavano nei tragici mesi del 1941?
Polli. Fuga dei nazisti da Novgorod
La guerra è finita e la nostra vittoria comune è dovuta anche ai Kukrynik...
Dopo la vittoria
Negli anni pacifici del dopoguerra, gli artisti non avevano meno lavoro. Hanno anche reagito in modo sensibile a tutti gli eventi della loro vita interna ed esterna. Hanno sofferto a causa dell’imperialismo mondiale, della politica coloniale degli Stati Uniti, della guerra in Vietnam, in Corea...
I Kukryniksys lavoravano costantemente per la rivista Krokodil. Raramente un numero usciva senza la successiva tagliente caricatura. E tutte le loro opere sono state discusse a lungo al lavoro ea casa. Come prima, i Kukryniksy non solo risero. Prendevano molto sul serio l’illustrazione dei libri. Ad oggi, le loro illustrazioni per “La signora con il cane” di Cechov sono considerate le migliori. Come dicevano i contemporanei, le loro illustrazioni per il libro "Il vitello d'oro" di Ilf e Petrov lo hanno reso due volte più divertente.
Illustrazione di Kukryniksy per la storia di A.P. "La signora con il cane" di Cechov
L'elenco delle loro opere include illustrazioni per libri come "Foma Gordeev" e "Mother" di Gorky, "Portrait" di Gogol, "Don Chisciotte" di Cervantes, "Walking through the Torment" di Alexei Tolstoy.
Il Kukryniksy ha ricevuto ogni premio immaginabile e inconcepibile. I loro nomi non sono stati ancora dimenticati. Le loro mostre sono costantemente organizzate e i manifesti da loro realizzati sono sempre presenti in tutte le mostre dedicate alla Grande Guerra Patriottica.
Fonte delle illustrazioni: https://www.davno.ru
Cartoline e manifesti di propaganda dei tempi della Grande Guerra Patriottica sono noti alla generazione moderna come reperti museali ed espositivi, da pubblicazioni e film tematici rilevanti. Le opere più adatte e memorabili di questo ciclo sono state create dagli artisti Kukryniksy. La comunità di questi giovani è una rara combinazione di talento, interessi comuni, sostegno reciproco e complementarità reciproca. La paternità di questa squadra comprende non solo opere grafiche. I Kukryniksy ebbero altrettanto successo nella creazione di dipinti, illustrazioni per pubblicazioni letterarie e si cimentarono nella progettazione di scenografie teatrali e sculture. Chi erano queste persone di talento?
Come è nato Kukryniks?
I giovani artisti di talento Kupriyanov, Krylov e Sokolov hanno iniziato il loro viaggio nell'arte in modi diversi, e i loro primi insegnanti e scuole erano completamente diversi e sono nati in città diverse. Si sono incontrati tra le mura dei laboratori artistici e tecnici statali superiori, abbreviati in VKHUTEMAS. All'inizio Kupriyanov e Krylov divennero amici. Le loro divertenti caricature e caricature decoravano i giornali studenteschi e erano firmate con i nomi di Krykul o Kukry. "Knicks", o Nikolai Sokolov, si unì ai ragazzi due anni dopo, e poi le sue iniziali furono aggiunte all'anagramma.
Creatività collaborativa
L'allegro trio divenne noto a un pubblico più ampio dopo aver iniziato a lavorare nella rivista Komsomoliya, il cui caporedattore era il famoso poeta Zharov. Questo accadeva nel 1924. I ragazzi hanno creato facilmente caricature e divertenti disegni satirici. Era più o meno così: si prendeva un foglio e si cominciava a disegnare, poi il disegno passava di mano in mano. Ciò che ne è venuto fuori è stato sorprendente e ingegnoso.
Dopo qualche tempo, molte celebrità iniziarono a ordinare cartoni animati amichevoli ai loro amici. I primi piani quinquennali e la costruzione di una nuova economia statale hanno affascinato gli amici. Hanno viaggiato in tutto il paese, gli argomenti per la creatività sono diventati più seri di uno scherzo leggero. Gli artisti di Kukryniksy denunciarono in modo satirico gli artisti senza scrupoli e la situazione politica nella Terra dei Soviet.
Il lavoro di propaganda della squadra durante la Grande Guerra Patriottica ha portato alla squadra una particolare popolarità. Molti eventi hanno avuto luogo nella vita degli artisti stessi e nella loro cerchia, ma il trio è riuscito a mantenere la propria comunità fino al 1990 e si è sciolto solo dopo la morte di Krylov. I Kukrynik sono chiamati i fondatori di una nuova direzione nell'arte: la grafica giornalistica.
Michail Kuprijanov (1903-1991)
Un ragazzo di talento è nato sulle rive del Volga, nella piccola città di Tetyushi. Già da bambino il suo paesaggio ad acquerello vinse un premio in una mostra cittadina. Gli eventi dei tempi turbolenti rivoluzionari non favorivano le attività artistiche: era necessario sopravvivere nel nuovo ambiente. Questa circostanza ha portato Misha Kupriyanov nelle miniere di carbone del Turkestan.
Ma un felice incidente lo ha unito a persone che hanno riconosciuto il suo talento e hanno mandato il ragazzo a studiare in un collegio d'arte e, dopo la laurea, a VKHUTEMAS. Kupriyanov ha dipinto diversi paesaggi di successo, ma soprattutto è stato attratto da ciò che è allegro e divertente. Non è un caso che abbia incontrato sulla sua strada un compagno altrettanto allegro.
Porfirij Krylov (1902-1990)
A differenza della sua nuova conoscenza, Porfiry era seriamente attratto dalla pittura ad acquerello; presso VKHUTEMAS ha completato un corso in questa specializzazione. Il figlio di un operaio di una fabbrica di armi di Tula ha impressionato gli insegnanti universitari con le sue opere giovanili. L'hobby di Krylov: paesaggi caldi e sensuali. Nelle opere successive, Krylov emerse come ritrattista. Fu a questo artista che fu affidato il compito di realizzare schizzi di ritratti dei criminali del fascismo al processo di Norimberga. Ma con tutti questi talenti, è stata la comunità Kukryniksy, il lavoro di un artista grafico, fumettista, decoratore e illustratore, a portare la massima popolarità all'artista.
Knicks
Come gli altri membri della famosa troika, Nikolai Sokolov (1903-2000) arrivò alla propria grafica, distintiva dalle altre, a modo suo. Ciò che accomuna tutti gli studenti del laboratorio d'arte è la passione per la loro attività preferita fin dalla prima infanzia. Sokolov non ha fatto eccezione. Considerava il regalo di sua madre, una scatola di acquerelli, il suo ricordo d'infanzia più vivido ed emozionante. Il ragazzo è venuto allo studio d'arte mentre lavorava come impiegato presso il dipartimento dei trasporti acquatici di Rybinsk. Fu allora che il giovane attivo mostrò interesse nel rappresentare eventi della vita pubblica sotto forma di manifesti, volantini e locandine. Non sorprende che questo hobby abbia riunito Sokolov con Kupriyanov e Krylov. Quindi i Kukra furono integrati da Nyx.
Grafica di Kukryniksy
L'Unione dei creativi dotati ha regalato al mondo un maestro insuperabile della grafica giornalistica e della satira artistica. Non c'è stato un evento del genere nel paese e nel mondo, a partire dagli anni Trenta del secolo scorso, al quale gli artisti di Kukryniksy non abbiano risposto. Le loro vignette umoristiche su argomenti quotidiani non hanno meno successo. Particolarmente prezioso si è rivelato il talento degli amici nei volantini e nei manifesti di propaganda della Seconda Guerra Mondiale. La grafica di quel periodo colpisce per la sua precisione e capacità di sollevare il morale dell'esercito.
Pittura individuale
Nonostante più di mezzo secolo di stretta collaborazione, gli artisti di Kukryniksy hanno mantenuto ciascuno la propria visione individuale del mondo. Sia i dipinti creati congiuntamente che le singole opere di ciascun maestro sono diventati preziose opere d'arte. Dopo di loro, nessuno è ancora riuscito a creare una squadra del genere in cui si raggiungesse il picco della popolarità congiunta e si preservasse l'unicità dell'individualità.
Kukryniksy - un team creativo di artisti grafici e pittori sovietici, che comprendeva membri a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS, Artisti popolari dell'URSS (1958), Eroi del lavoro socialista Mikhail Kupriyanov (1903-1991), Porfiry Krylov (1902-1990 ) e Nikolai Sokolov (1903-2000).
Biografia di Kukryniksy
Il soprannome "Kukryniksy" è composto dalle prime sillabe dei cognomi di Kupriyanov e Krylov, nonché dalle prime tre lettere del nome e dalla prima lettera del cognome di Nikolai Sokolov.
La creatività congiunta dei Kukrynik è iniziata durante gli anni da studente presso i laboratori artistici e tecnici superiori. Gli artisti sono venuti a Mosca VKHUTEMAS da diverse parti dell'Unione Sovietica. Kupriyanov di Kazan, Krylov di Tula, Sokolov di Rybinsk. Nel 1922, Kupriyanov e Krylov si incontrarono e iniziarono a lavorare insieme sul giornale murale VKHUTEMAS come Kukry e Krykup.In questo periodo Sokolov, mentre viveva ancora a Rybinsk, firmò Nix sui suoi disegni. Nel 1924 si unì a Kupriyanov e Krylov, e tutti e tre lavorarono nel giornale murale come Kukryniksy)
Creatività Kukryniksy
Tre artisti hanno lavorato utilizzando il metodo della creatività collettiva (ognuno ha lavorato anche individualmente - su ritratti e paesaggi).
Divennero famosi soprattutto per le loro numerose caricature e cartoni animati abilmente eseguiti, nonché per le illustrazioni di libri create in un caratteristico stile caricaturale.
Il gruppo era alla ricerca di un nuovo stile unificato che utilizzasse le competenze di ciascuno degli autori.
I primi a finire sotto la penna dei caricaturisti furono gli eroi delle opere letterarie.
Successivamente, quando i Kukryniksy divennero dipendenti permanenti del quotidiano Pravda e della rivista Krokodil, si concentrarono principalmente sulle vignette politiche. Secondo i ricordi dell'artista della rivista “Crocodile” German Ogorodnikov, della metà degli anni '60,
Un momento significativo nella creatività è stato il poster militare "Sconfiggeremo e distruggeremo spietatamente il nemico!" È stato uno dei primi ad apparire per le strade di Mosca a giugno, subito dopo l'attacco della Germania nazista all'URSS.
I Kukryniksy attraversarono tutta la guerra: i loro volantini accompagnarono i soldati sovietici fino a Berlino. Inoltre, la serie di poster “TASS Windows” è stata molto apprezzata.
Divennero dei classici della caricatura politica sovietica, che interpretarono come un'arma nella lotta contro il nemico politico, e non riconobbero affatto altre tendenze nell'arte e nella caricatura, che si manifestarono pienamente principalmente nel nuovo formato della Gazzetta letteraria ( dipartimento di umorismo “Club delle 12 sedie”).
Le loro vignette politiche, spesso pubblicate sul quotidiano Pravda, appartengono ai migliori esempi di questo genere (“Ticks in Ticks”, “Ho perso un anello...”, “Di nuovo all'Aquila, responsabile a Roma”, “Muro- taglio di capelli”, “La parte del leone”, serie di disegni “Warmongers”, ecc.). La squadra possiede numerosi manifesti politici (“La trasformazione dei crucchi”, “La gente avverte”, ecc.).
I Kukryniksy sono conosciuti anche come pittori e maestri del disegno da cavalletto. Sono gli autori dei film "Morning", "Tanya", "Flight of the Germans from Novgorod", "The End" (1947-1948), "Old Masters" (1936-1937). Hanno realizzato disegni a pastello: “I. V. Stalin e V. M. Molotov", "I. V. Stalin a Kureika”, “Barricate su Presnya nel 1905”, “Chkalov sull’isola di Udd”, ecc.
I membri del team hanno lavorato anche separatamente, nel campo del ritratto e del paesaggio.
Opere e mostre
Le opere fondamentali per i Kukryniksy furono vignette grottesche su argomenti di vita interna e internazionale (la serie “Trasporti”, 1933-1934, “Warmongers”, 1953-1957), propaganda, compreso l'antifascismo, manifesti (“Noi spietatamente sconfiggi e distruggi il nemico! ", 1941), illustrazioni per le opere di Nikolai Gogol, Mikhail Saltykov-Shchedrin (1939), Anton Chekhov (1940-1946), Maxim Gorky ("La vita di Klim Samgin", "Foma Gordeev" , "Madre", 1933, 1948-1949 ), Ilya Ilf e Evgeny Petrov ("Il vitello d'oro"), Miguel Cervantes ("Don Chisciotte").
La Galleria Mamontov espone una collezione unica di opere satiriche di eccezionali artisti grafici e pittori sovietici del XX secolo, maestri della satira politica, conosciuti con lo pseudonimo di Kukryniksy, dalla collezione della famiglia Mamontov - una delle più grandi collezioni private di opere di questi artisti. Sono esposti circa 100 disegni e manifesti originali, le opere più sorprendenti e caratteristiche degli artisti in tempo di guerra: manifesti originali di TASS Windows, caricature, schizzi, schizzi realizzati al processo di Norimberga, schizzi pittorici. La maggior parte degli oggetti presentati non si trovano nelle pubblicazioni dedicate all'opera dei Kukryniksy e sono pubblicati solo nei cataloghi della Galleria Mamontov.
Galleria Mamontov (vicolo Lavrushinsky, edificio 11, edificio 1.)
Galleria Mamontov
Lo pseudonimo Kukryniksy, diventato leggendario, unì tre artisti: Mikhail Vasilyevich Kupriyanov (1903-1991), Porfiry Nikitich Krylov (1902-1990) e Nikolai Alexandrovich Sokolov (1903-2000). La loro unione creativa prese forma nel 1924, durante gli anni di studio alla VKHUTEMAS. Hanno lavorato insieme per più di sessant'anni, senza mai separarsi. Il nome Kukryniksy divenne non solo uno pseudonimo collettivo, ma un simbolo del genere della tagliente caricatura politica, che portò i tre artisti alla fama mondiale.
Mikhail Vasilievich Kupriyanov, Porfiry Nikitich Krylov e Nikolai Aleksandrovich Sokolov
Tra loro apparvero vignette antifasciste già negli anni '30. Ma solo durante la guerra gli artisti raggiungono una vera maturità creativa e occupano meritatamente uno dei posti centrali nell'arte della Grande Guerra Patriottica. Le vignette e i poster di Kukryniksy hanno venduto milioni di copie. Erano ben conosciuti in Unione Sovietica e all'estero.
La sera del 22 giugno 1941, i Kukryniksy crearono uno schizzo del poster "Sconfiggeremo e distruggeremo spietatamente il nemico!", E il 24 giugno il poster apparve per le strade di Mosca e di altre città. Durante i cinque anni di guerra lavorarono ogni giorno. Realizzavano vignette per il numero successivo del quotidiano Pravda o della rivista Krokodil, componevano volantini per i soldati tedeschi (che servivano come lasciapassare per arrendersi), progettavano imballaggi per concentrati alimentari e disegnavano manifesti per TASS Windows. A giorni alterni questi manifesti apparivano per le strade. Pieni di sarcasmo caustico e rabbioso e di umorismo sfacciato, attraverso gli orrori della guerra portavano fiducia nella vittoria sul male. Esauste dal dolore, dal dolore e dalla paura, le persone li aspettavano con impazienza e speranza. Gli artisti hanno lavorato con straordinaria dedizione. Naturalmente non tutti i manifesti sono diventati capolavori, ma le frasi “non abbiamo avuto tempo” e “non ha funzionato” non esistevano. C'era una guerra in corso... Durante i raid aerei si mettevano le maschere antigas e scendevano in cortile per prestare servizio, oppure salivano sul tetto della casa per spegnere gli “accendini”. E torniamo al lavoro, come in un combattimento corpo a corpo con il nemico.
Le famose “TASS Windows” sono un fenomeno eccezionale di poster e arte satirica. Sono stati creati da vari bravi artisti. Ma il contributo dei Kukryniksy è particolarmente significativo. Gli originali delle “finestre TASS” replicate con il metodo dello stencil occupano il posto principale nella collezione di opere dei Kukrynik della Galleria Mamontov. Enormi, incollati insieme da diversi fogli densi, provocatoriamente luminosi e colorati, e ora ingialliti e fatiscenti col tempo, i manifesti satirici di Kukryniksy per TASS Windows possono essere considerati l'avanguardia dell'arte sovietica in tempo di guerra (in gioventù, nell'era dell'audace esperimenti, Kukryniksy è riuscito a lavorare con V. Mayakovsky, V. Meyerhold, S. Eisenstein). Gli artisti hanno prestato particolare attenzione al lato decorativo dell'immagine, cercando di renderla accattivante e ben visibile da lontano. Creato a immagine delle “Finestre di ROSTA”, affisse per le strade delle città, le “Finestre di TASS” hanno combattuto con feroce energia contro il fascismo come follia, accusandolo di disumanità. Gli artisti stessi consideravano il loro lavoro un “confronto”. Intrisa di pathos giornalistico, l'arte dei Kukryniksy si oppose alla barbarie e alla crudeltà del fascismo. Il famoso critico Alexander Kamensky definì le vignette di Kukryniksov “l’arte di rivelare metafore”. Sembrerebbe che un nemico divertente e disprezzato non sia più così terribile. Ma le immagini satiriche del nemico create dagli artisti non evocavano risate, ma rabbia, disgusto e odio. La satira dei poster di Kukryniksy non è così divertente e certamente non innocua, è scortese e schietta, arrabbiata e biliosa. Le sue caratteristiche emotive sono la sincerità e la passione. Artistico: abilità virtuosa ed espressione plastica. Il suo significato storico è inestimabile.
Il lavoro di Kukryniksy appartiene alle tradizioni classiche della grafica satirica, basata sulle tecniche delle caratteristiche visive, delle similitudini e delle metafore. Ogni immagine è “diretta” come una tragicomica messa in scena di una farsa crudele e sanguinosa. L'immagine del nemico si sviluppa in connessione con i cambiamenti nel corso degli eventi militari, ma è sempre crudele, ridicolo e stupido. All'inizio della guerra - un feroce conquistatore. Con lo sviluppo delle ostilità, è un patetico perdente. In ogni momento della guerra, appare l'immagine di un burattino nemico ("Gustav e la Carta", "Teatro delle marionette", "Circo"). Condannando e maledicendo il fascismo, i Kukryniksy non hanno paura degli estremi. Gli artisti ricorrono spesso a una tecnica ben nota: raffigurano il nemico in una veste bestiale, sottolineando così la brutalità del fascismo ("Uccidilo!", "Hai finito il tuo gioco"); visualizzare detti e slogan popolari ("Ben fatto tra le pecore, contro il ben fatto è la pecora stessa"); Inventano in modo indipendente immagini di parole (ad esempio "ratling" - una creatura con il corpo di un topo e la testa di un essere umano), utilizzano le tecniche della stampa popolare popolare, combinando un'immagine disegnata con il testo. Il linguaggio delle loro caricature è preciso e semplice, non ci sono molti dettagli, ma ognuno è estremamente espressivo e, cosa degna di nota, in contrasto con l'immagine, il dettaglio può essere divertente (“Bubbles”, ecc.). L'ingegno di Kukryniksy è inesauribile. La fantasia e l'ingegno sono sorprendenti. La loro forza sta nella loro unità. Una persona non potrebbe far fronte a tale stress creativo ed emotivo.
Come corrispondenti del quotidiano Pravda, con quaderni di schizzi e colori, album e matite, i Kukryniksys “raggiunsero Berlino” (il 21 maggio 1945 gli artisti furono inviati a Berlino per raccogliere materiale sulla firma dell'atto di resa incondizionata della Germania) , ed erano presenti al processo di Norimberga. La collezione della Galleria Mamontov contiene famosi disegni realizzati dai Kukryniksy in aula, vignette di Hess e di altri partecipanti al processo, i cui volti gli artisti sono riusciti a studiare nei lunghi anni di guerra da fotografie e cinegiornali. E ancora una volta abbiamo dovuto lavorare velocemente: i disegni sono stati subito inviati in aereo alla redazione del giornale. I soggetti principali delle vignette di Kukryniksy - Hitler, Goering e Goebbels - erano così familiari con il loro lavoro che includevano gli artisti nell'elenco dei potenziali prigionieri nel braccio della morte che sarebbero stati giustiziati pubblicamente quando i tedeschi avessero catturato Mosca. Al processo di Norimberga dovettero trovarsi faccia a faccia. Una guerra di nervi... Alla vista di artisti armati di binocolo e matite, i criminali hanno nascosto il volto.
Da un viaggio a Berlino, i Kukryniksys, ciascuno individualmente, hanno portato molti schizzi pittorici lirici - immagini di una città trasformata in rovine (N. Sokolov. “Berlino. Palazzo di Guglielmo”, “Berlino. Monumento a Guglielmo I”, “Berlino. Alexander Piazza”).
Nel tempo libero a Berlino e Norimberga, i Kukryniksy realizzano molti schizzi della natura: la vita pacifica della città - disegni frettolosi, frettolosi, con entusiasmo (N. Sokolov. “Per le strade di Norimberga nel dicembre 1945”, “Residenti di Norimberga”, “Sulla strada di Berlino”). “Per lo più donne, bambini, anziani. La maggior parte porta fagotti, valigie, quasi tutti hanno zaini sulle spalle,... mamme con bambini, con cose... Ci sono anche signore alla moda, vecchi con il cilindro, che corrono verso un funerale” (da Memorie di Kukryniksy). Come sempre con i Kukryniksy, questi disegni si distinguono per la nitidezza e l'accuratezza delle caratteristiche psicologiche e plastiche.
Con il loro lavoro quotidiano durante la guerra i Kukryniksy lottarono contro il fascismo. Dolore e rabbia si riversarono in una satira caustica, rabbiosa e spietata. I disegni realizzati in Germania sono diversi.
N. Sokolov Residenti di Norimberga, 1945.
Non un nemico disgustato, ma persone così diverse che sono sopravvissute all'incubo della guerra, tornando a una vita pacifica. E questi schizzi pacifici, non peggio dei manifesti, indicano che la guerra è un male ingiustificato che deve essere combattuto. Non esiste ricompensa e consolazione migliore della pace.
La mostra durerà al 3 luglio nella Galleria Mamontov
all'indirizzo: Lavrushinsky Lane, edificio 11, edificio 1. Orari di apertura: dalle 12:00 — 20:00 , giorni liberi: domenica e lunedì.
Tribuna, 1941.
“Molti nazisti, cercando di sottrarsi alla responsabilità dei loro crimini, si dichiarano morti, cambiano cognome e si dirigono verso la Spagna e altri paesi “neutrali”” - dai giornali.
Viene trasportato su un carro nero
Al confine spagnolo, a lui caro
E grida: Tranquilli, sciocchi,
Altrimenti morirò davvero!
S. Marshak
Foto di Tatyana Aleshina
