L'eroe byroniano è l'originalità lessicale del poeta. "Eroe byronico. Il byronismo nella letteratura europea

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228 anni fa 22 gennaio 1788è nato un signore Byron. Per il suo tempo, era una vera superstar. Il famoso poeta ha più successo Napoleone conquistò l'Europa, invase la Russia e lasciò il segno nella nostra vita letteraria. Allo stesso tempo, Byron influenzò non solo la letteratura mondiale, ma anche la psicologia umana, disegnando un nuovo tipo di personalità: l'eroe byroniano. Pensiamo se tali personaggi esistono nella vita reale.

I personaggi di Byron sono eroi romantici in un mondo imperfetto. Questa discrepanza li fa soffrire e allo stesso tempo rende infelici coloro che li circondano. Sono misteriosi (spesso legati a qualche segreto del passato), intelligenti (il che li fa sentire superiori agli altri) e irrimediabilmente egoisti. Le azioni di tali personaggi li avvicinano agli antieroi, ma gli antieroi sono immensamente attraenti. Sia nella letteratura che nella vita, il loro fascino oscuro ha un effetto infallibile sui giovani entusiasti che sognano segretamente di rieducare un simile eroe e di dare pace alla sua anima agitata. Non per niente le scrittrici hanno creato immagini incredibilmente attraenti degli eroi byroniani: Mr. Rochester ("Jane Eyre"), Heathcliff ("Wuthering Heights"), Rhett Butler ("Via col vento"). Ma per gli scrittori maschi, i personaggi byroniani non sono in grado di portare felicità a nessuno. Ricordiamo, ad esempio, Onegin (anche se, secondo me, l'allegro Pushkin lo ha descritto "Bambino Harold" con una discreta dose di ironia) e Pecorin. Un personaggio byronico popolare nella cultura popolare moderna è Dottor House.

I tratti caratteristici dell'eroe byroniano, sia nella letteratura che nella vita, spesso determinano il suo destino.

• Disprezzo per la società. Una persona del genere si considera più intelligente delle persone che lo circondano, si pone al di sopra della società, delle sue leggi morali ed etiche. Ciò gli impedisce di entrare a far parte della vita pubblica. Probabilmente giovane Salvador Dalì si considerava un po' Byron quando, durante uno degli esami all'Accademia d'Arte di Madrid, si rifiutò di rispondere agli insegnanti, spiegando che si considerava molto più intelligente di loro.
• Solitudine. La seconda segue logicamente dal primo punto: disprezzando le persone in generale, l'uomo byroniano tratta le donne di conseguenza. Li seduce, ma più per noia o per cercare potere sui sentimenti degli altri. E poi se ne va sempre, condannando i suoi compagni casuali alla sfortuna e se stesso alla solitudine eterna.
• Mancanza di obiettivi. Spesso la personalità byroniana è condannata a un'esistenza senza scopo. Gli interessi piccolo-borghesi di coloro che lo circondano sono troppo meschini per lui e per gli obiettivi elevati gli manca l'idealismo.
• Indifferenza alla vita. La conseguenza di tutto ciò è l’indifferenza alla vita. Gli eroi byronici sono disperatamente annoiati, non hanno paura dei rischi (sperando che il pericolo almeno li diverta in qualche modo) e hanno cattive abitudini. Il loro comportamento è un'autodistruzione coerente. Queste persone chiaramente non intendono vivere "per sempre felici e contenti".

Personalmente, ho incontrato questo tipo di uomo solo in gioventù. Forse c'è una logica in questo. Dopotutto, Pushkin e Lermontov avevano solo 24 anni quando iniziarono a descrivere i loro Onegin e Pechorin. Spesso nella vita reale il byronismo è solo una maschera che alcuni uomini amano indossare in gioventù. E se questa è la vera essenza di una persona, allora dovresti scappare da lui senza voltarti indietro. Dopotutto, rende infelici sia se stesso che coloro che lo circondano.

A partire dal 1813, dalla penna di Byron uscirono una dopo l'altra poesie romantiche, che in seguito divennero note come “orientali”. Appartengono a questo ciclo le seguenti poesie: “Il Giaurro” (1813), “La Sposa di Abydos” (1813), “Il Corsaro” (1814), “Lara” (1814), “L'Assedio di Corinto” (1816) e “Parisina” (1816). Questa definizione per intero, se intendiamo il colore, vale solo per i primi tre; in “Lara”, come ha sottolineato lo stesso poeta, il nome è spagnolo, e non sono specificatamente indicati il ​​paese e l’ora dell’evento; in “L’assedio di Corinto” Byron ci porta in Grecia, e in “Parisina” in Italia. C'è una certa logica nel desiderio di combinare queste poesie in un unico ciclo, suggerita dalle caratteristiche comuni caratteristiche di tutte le poesie citate. In essi Byron crea quella personalità romantica che più tardi, soprattutto nel XIX secolo, cominciò a essere chiamata "Byronic". L'eroe delle "poesie orientali" di Byron è solitamente un ribelle rinnegato che rifiuta tutte le regole di una società proprietaria. Questo è un tipico eroe romantico; è caratterizzato dall'esclusività del destino personale, passioni straordinarie, volontà inflessibile, amore tragico, odio fatale. La libertà individualistica e anarchica è il suo ideale. Questi eroi sono meglio caratterizzati dalle parole che Belinsky ha detto sullo stesso Byron: "Questa è una personalità umana, indignata contro il comune e, nella sua orgogliosa ribellione, che fa affidamento su se stessa". La celebrazione della ribellione individualistica era un'espressione del dramma spirituale di Byron, la cui causa dovrebbe essere ricercata nella morte degli ideali liberatori della rivoluzione e nell'instaurazione di un'oscura reazione Tory. Questo individualismo byroniano venne successivamente valutato molto negativamente dai contemporanei avanzati del poeta inglese. Tuttavia, quando apparvero le "poesie orientali", questa contraddizione tra loro non era più così sorprendente. Molto più importante allora (1813-1816) era qualcos'altro: un appassionato appello all'azione, alla lotta, che Byron, attraverso la bocca dei suoi frenetici eroi, proclamò come il significato principale dell'esistenza. La caratteristica più notevole delle “poesie orientali” è lo spirito di azione, lotta, audacia, disprezzo per ogni apatia, la sete di battaglia che è incarnata in esse; I contemporanei erano profondamente preoccupati per i pensieri sparsi nelle “poesie orientali” sulla distruzione dei tesori delle forze e dei talenti umani nelle condizioni della civiltà borghese; Pertanto, uno degli eroi delle "poesie orientali" è triste per i suoi "poteri giganteschi non spesi", e un altro eroe, Conrad, è nato con un cuore capace di "grande bene", ma non gli è stata data l'opportunità di creare questo Bene. Selim è dolorosamente oppresso dall'inazione; Nella sua giovinezza, Lara sognava la “bontà”, ecc. Il trionfo della reazione suscitò sentimenti di codardia e di rinnegamento. I romantici reazionari cantavano “obbedienza alla provvidenza”, glorificavano spudoratamente la sanguinosa guerra e minacciavano “punizione celeste” per coloro che si lamentano del loro destino; Nel loro lavoro, i motivi della mancanza di volontà, dell'apatia e del misticismo risuonavano sempre più forte. Uno stato d'animo di depressione colpì molte delle persone migliori dell'epoca. Agli eroi volitivi e senza volto dei romantici reazionari, Byron contrapponeva le potenti passioni, i personaggi giganteschi dei suoi eroi, che si sforzano di soggiogare le circostanze e, se falliscono, muoiono orgogliosamente in una lotta impari, ma non lo fanno alcun compromesso con la propria coscienza, non fare la minima concessione all'odiato mondo dei carnefici e dei tiranni. La loro protesta solitaria è vana e fin dall'inizio getta un'ombra tragica sul loro intero aspetto. Ma, d'altra parte, il loro incessante desiderio di azione, di lotta, conferisce loro un fascino irresistibile, li affascina ed emoziona. "Il mondo intero", scrisse Belinsky, "ascoltò con nascosta eccitazione i fragorosi rintocchi della cupa lira di Byron. A Parigi fu tradotto e pubblicato ancora più velocemente che nella stessa Inghilterra".

La composizione e lo stile delle "poesie orientali" sono molto caratteristici dell'arte del romanticismo. Non si sa dove siano ambientate queste poesie. Si svolge sullo sfondo di una natura lussureggiante ed esotica: vengono descritte le descrizioni dell'infinito mare blu, delle selvagge scogliere costiere e delle valli montane favolosamente belle. Tuttavia, sarebbe vano cercare in essi immagini di paesaggi di un determinato paese. Ognuna delle "poesie orientali" è una breve storia poetica, il cui centro della trama è il destino di un eroe romantico. Tutta l'attenzione è rivolta a rivelare il mondo interiore di questo eroe, mostrando la profondità delle sue passioni tempestose e potenti. Le poesie del 1813-1816 si distinguono per la completezza della trama; il personaggio principale non è solo un anello di congiunzione tra le singole parti della poesia, ma ne rappresenta l'interesse e il soggetto principale. Ma non ci sono grandi scene popolari, valutazioni politiche degli eventi attuali o immagini collettive di gente comune tra la gente. La protesta che risuona in queste poesie è romanticamente astratta. La costruzione della trama è caratterizzata dalla frammentazione, da un ammasso di dettagli casuali; ci sono molte omissioni e suggerimenti significativi ovunque. Puoi indovinare i motivi che guidano le azioni dell'eroe, ma spesso non riesci a capire chi è, da dove viene, cosa lo attende in futuro. L'azione di solito inizia con un momento strappato alla metà o addirittura alla fine della storia, e solo gradualmente diventa chiaro cosa è successo prima. Prima di tutte le “poesie orientali”, “Il Gyaur” vedeva la luce. La storia è stata scritta nel maggio-novembre 1813. I musulmani chiamavano i non credenti “giaur”. La trama di questa poesia si riduce a quanto segue: Il giaur si confessa a un monaco sul letto di morte. La sua storia incoerente è il delirio di un morente, alcuni frammenti di frasi, l'ultimo doloroso lampo di coscienza. È solo con grande difficoltà che si riesce a cogliere il filo dei propri pensieri. Il giaur amava appassionatamente Leila, lei ricambiava i suoi sentimenti. La gioia e la luce riempirono l’intero essere del giaurro. Ma Gessan, il marito geloso e traditore di Leila, la rintracciò e la uccise malvagiamente. Il giaur si vendicò terribile del tiranno e carnefice di Leila. Gessan morì di una morte dolorosa per mano sua. La poesia "Il Corsaro" è un capolavoro della poesia inglese. La forza appassionata di un sogno romantico si unisce in esso alla relativa semplicità dello sviluppo artistico del tema; la formidabile energia eroica del verso in “Il Corsaro” si combina con la sua musicalità più sottile; la poesia dei paesaggi - con profondità nel rappresentare la psicologia dell'eroe.

· "Eroe Byronico" come formazione mobile e in evoluzione. Un vagabondo desideroso ("Childe Harold's Pilgrimage"), un ladro napoleonico ("Corsair", "Lara"), un dio combattente metafisico ribelle ("Manfred", "Cain"). il pathos della cittadinanza, la lotta, la protesta contro la volgarità e il male, il desiderio di liberare l'individuo dalle catene della superstizione e dal potere dell'autorità. l'immagine di una personalità libera dotata di esclusività. nella poesia “Il pellegrinaggio del bambino Harold” e nei racconti orientali.

· Una persona per la quale l'indipendenza è più preziosa della pace e della felicità. Orgoglioso, intelligente, intransigente, senza ipocrisia e solitario. Egocentrismo, egocentrismo, sazietà di vita, perdita di connessioni con il mondo esterno.

· Tali eroi byroniani si trovavano non solo nella letteratura, ma anche nella vita del XIX secolo. Poiché l'armonia tra individuo e società era perduta e la libertà era possibile solo entro i limiti della vita spirituale individuale, il soggetto principale dell'arte divenne l'area delle esperienze interiori dell'individuo.

· L'eroe è un ribelle attivo (in Byron e de Vigny). Ad esempio, nei cicli di canzoni di Franz Schubert c'è un motivo di solitudine, il tema del tragico vagabondare dei viaggiatori senza casa ("The Organ Grinder", "The Vagabondo”).

· Hugo ha portato in scena eroi romantici: nobili ladri, persone delle classi inferiori, emarginati che hanno scoperto capacità straordinarie (“I Miserabili”, “Ernani”, “L'uomo che ride”).

· Il fiorire del lirismo e dello psicologismo => L'impulso principale è diretto verso l'interno, l'uomo è un microcosmo, il creatore del proprio universo. Si eleva al di sopra della realtà, indegno dell'incarnazione artistica. Non può costruire la realtà, ma è perfettamente capace di trasformare se stesso. Un tale atto è equiparato al processo di creazione. Dentro una persona c'è l'intero Universo.

Byron fu uno dei primi scrittori del 19 ° secolo che tentò di dipingere un quadro della complessa vita mentale delle persone del suo tempo in una forma romantico-convenzionale.

L'immagine dell'eroe di Byron, un vagabondo solitario, che porta con sé nella vita il suo misterioso dolore e il suo amaro sogno di libertà, in termini generali aveva già preso forma nelle poesie orientali create nella prima fase del percorso creativo del poeta. In diverse poesie appare con nomi diversi, ma le caratteristiche principali del suo carattere e del suo rapporto con il mondo esterno rimangono invariate.

Uomo dalle passioni ardenti e distruttive, perseguitato e perseguitato dalla società, si ribella alle sue leggi. Lui, un ribelle e amante della libertà, è in contrasto con il mondo moderno, impantanato nel fango di calcoli meschini e motivazioni egoistiche. Fu questa rabbiosa protesta contro la schiavitù dell'individuo, questa ribellione contro il potere schiavizzante delle relazioni borghesi che determinò l'enorme potere dell'impatto artistico delle poesie di Byron sul lettore dell'inizio del XIX secolo. Ma altre caratteristiche dell'eroe di Byron - le sue passioni fatali, il suo orgoglioso isolamento, la sua cupa solitudine - parlavano molto al cuore dei contemporanei del poeta.

Il destino minaccioso che grava sugli eroi di Byron conferisce alle loro attività uno speciale carattere tragico e contraddittorio. Un combattente per la libertà, l'eroe di Byron porta allo stesso tempo dentro di sé una sorta di principio distruttivo. Ribellandosi al mondo della violenza, lui stesso agisce come una delle sue armi, lottando per l'“armonia”, scatena il “caos”. Le sue passioni sono disastrose per coloro che lo circondano e il suo amore è distruttivo quanto il suo odio.

"L'amavo e l'ho rovinata" - queste parole di Manfred forniscono una formula esaustiva per quelle tragedie d'amore che si svolgono in varie versioni in ciascuna delle poesie orientali. Senza volerlo, l'eroe di Byron semina morte e distruzione lungo il suo cammino. Combattendo il mondo criminale, lui stesso diventa un criminale. La complessità della tragica posizione dell'eroe di Byron sta nel fatto che il suo legame con il mondo della violenza è molto più profondo di quanto lui stesso pensi. In alcuni aspetti della sua coscienza è legato all'ordine delle cose contro il quale egli stesso protesta. Questa è la sua “tragica colpa”. Porta dentro di sé l'inizio che si dissolve nella vita del mondo circostante e ostile: l'inizio dell'egoismo. Il mondo gli ha messo il “sigillo di Caino”, plasmando in un certo modo la sua anima.

È nella dualità e nell'incoerenza dell'anima dell'eroe che è radicata una delle fonti della sua tragedia interiore. Il suo conflitto con un mondo ostile, di regola, è complicato da una brutale lotta interna. Consapevole del suo legame con il mondo criminale, l'eroe di Byron sperimenta la tragedia della divisione interna. È un martire, contro il quale non solo hanno preso le armi le forze del mondo intero, ma che è in costante disaccordo con se stesso. Manfred, vagando per le Alpi, prega invano gli spiriti sotto il suo controllo di concedergli l'oblio. Si dice di Azo che il suo cuore si nascondesse da se stesso. "Separare me stesso da me stesso è l'obiettivo della mia conoscenza", scrive Byron in modo mezzo scherzoso e mezzo serio. "I demoni condividono il potere sui nostri pensieri più nobili", dice in un'altra lettera.

La tragedia della discordia interna vissuta dall'eroe di Byron è fondamentalmente diversa dalla “tragedia del pentimento” che i romantici reazionari amavano rappresentare. Il tormento morale del ribelle Byron non nasce dal rimorso di aver violato le leggi di una società a lui ostile. La loro fonte è la coscienza della propria comunità con un mondo ostile, la propria complicità nelle sue atrocità.

Nel sistema di visioni del mondo di Byron, rimane molto della convinzione illuminista secondo cui l’uomo “avrebbe potuto essere diverso”. Gli eroi delle sue poesie orientali una volta erano, in un lontano passato, puri, fiduciosi, gentili e amorevoli. Ma la persecuzione del mondo e la malizia umana li hanno resi ciò che sono. La società li ha trasformati in persone egoiste e criminali.

Tutti gli eroi di Byron includono le parole che il poeta espresse in relazione a se stesso: “Sono un perdente. Mi sembra che per natura avessi un cuore gentile, ma è stato talmente calpestato e deformato da diventare crudele, come la suola di un alpinista,"

Un'espressione poetica dello stesso pensiero è l'undicesima strofa del "Corsaro", che racconta la storia degli "anni da studente" dell'eroe di Byron. Descrivendo Conrad, Byron dice di lui:

Il destino, tuttavia, non ha dettato legge a Conrad

Servire come strumento di azioni peccaminose.

Ma lo spirito è cambiato e con esso le vocazioni

Coinvolto involontariamente nelle sue azioni

In lotta con le persone e con il cielo in inimicizia.

Rimase tristemente deluso

E cominciò a evitare volontariamente le persone.

Un saggio a parole, chiaramente un pazzo nei fatti,

Era troppo fermo per fare concessioni...

E la virtù come fonte del male

Ha imprecato, non i traditori della causa.

Come Jean-Jacques Rousseau, Byron vorrebbe credere che “tutto esce puro dalle mani del creatore e tutto si corrompe nelle mani dell’uomo”.

Ma a differenza dell'Illuminismo, Byron ha già un "senso della storia", un'idea di alcune leggi eterne che si innalzano al di sopra del mondo, costringendo una persona, come contro la sua volontà, a essere inclusa nel corso delle cose storicamente determinato. Queste leggi sono incarnate sia nei fenomeni della vita sociale della società che nell'uomo stesso.

Da vero romantico, Byron cercò la base dei processi storici non solo nelle cause di un ordine storico oggettivo, ma anche nella stessa natura umana.

"Caino"

Il 28 gennaio 1821 Byron scrive nel suo Diario: “Stavo riflettendo sulle trame di quattro future tragedie<…>, cioè "Sardanapalus", già iniziato; “Cain” è una trama metafisica, un po' nello spirito di “Manfred”, ma in 5 atti, magari con un coro; Francesca da Rimini in cinque atti; e forse proverò a scrivere di Tiberio…” Inoltre, in una voce della stessa data, il poeta discute la natura della paura di una persona per il futuro e le ragioni dei suoi dubbi nel presente. Dice anche che solo nel Passato possiamo trovare risposte alle domande sul Futuro, e solo la Speranza sostiene le aspirazioni dell’umanità in avanti. A questo proposito, definisce il ruolo della poesia. “Cos’è la poesia? “Il sentimento del Passato e del Futuro dei mondi.” Nello stesso diario riporta uno schizzo del discorso di Lucifero per la tragedia “Caino”:

Se la morte fosse solo il male... un pazzo!

Ti lascerei vivere?

Vivi come vivo io, come visse tuo padre,

Come vivranno i vostri pronipoti?

Questa voce del diario contiene la chiave per comprendere Byron dell'essenza della poesia, e l'elenco delle trame delle tragedie da lui concepite suggerisce che l'attenzione del poeta fu attratta da quegli episodi del mondo del passato, che riflettevano diversi aspetti del dispotismo.

Delle opere che Byron intendeva creare in questo diario, solo due sono state realizzate: "Sardanapalus", un dramma sul tragico conflitto tra il naturale desiderio di felicità di una persona e la sua responsabilità di statista per il destino delle persone, un dramma in cui il dispotismo dell'eroe risiede nell'abbandono dei doveri del sovrano e nella connivenza del male, e la tragedia "Caino".

Nonostante il fatto che l'autore stesso nel suo diario definisca "Caino" una tragedia, in seguito, nella prefazione a quest'opera, ne fornisce una descrizione più dettagliata. Lì “Caino” è definito un mistero, così nel Medioevo venivano chiamate le rappresentazioni basate su temi biblici. Tuttavia, il contenuto dell'opera non ha affatto il carattere moralizzante che è inerente alla "moralità", la sua idea entra in serio conflitto con la tradizionale interpretazione cristiana della trama di Caino.

"Cain" è dedicato da Byron a un altro famoso scrittore inglese del 19 ° secolo, Sir Walter Scott, per il quale un simile dono era, ovviamente, onorevole, ma allo stesso tempo piuttosto pericoloso, perché l'atteggiamento della maggior parte del pubblico nei confronti “Caino” era indignato.

Ben consapevole dell'impreparazione della società alla percezione di un'opera così insolita e per molti versi provocatoria, Byron cercò di ammorbidirne l'impressione, commentando nella prefazione quei momenti che ai suoi contemporanei potevano sembrare particolarmente blasfemi.

È noto che l'atteggiamento di Byron nei confronti della Bibbia e della fede cristiana era estremamente complesso. Durante la sua vita, tentò ripetutamente di dedicarsi alla religione e mandò persino una delle sue figlie a crescere in un monastero cattolico. Oggi non possiamo giudicare a cosa sia arrivato il grande poeta alla fine della sua vita, ma sicuramente non era ateo. Inoltre, a quanto pare, conosceva perfettamente il testo biblico, e la prefazione a “Caino” lo conferma. All'inizio della prefazione, il poeta spiega di aver cercato, al meglio delle sue possibilità, di fare in modo che ciascuno degli eroi si esprimesse nel linguaggio a lui confacente e, se ha preso qualcosa dalle Sacre Scritture, è stato estremamente raro. Inoltre, il poeta spazza via tutte le possibili supposizioni di lettori e critici secondo cui il suo mistero è solo un'altra variazione sul tema del "Paradiso perduto" di Milton o un'eco di qualche altra opera. Non c’è dubbio che il Paradiso Perduto, con la sua interpretazione byroniana di Lucifero come orgoglioso combattente contro la tirannia di Dio, abbia avuto una certa influenza su Caino. Il poeta stesso non nega che Milton gli abbia fatto una grande impressione, sebbene sia stato letto molti anni prima della creazione di Caino.

Molto interessante è anche l'epigrafe del mistero. Questa è una citazione dalla Bibbia:

“Il serpente era più astuto di tutte le bestie selvatiche che il Signore Dio aveva fatte”. Sulla base di questa frase, il poeta nega effettivamente la posizione riconosciuta nel cristianesimo secondo cui Eva fu sedotta dal diavolo. Lo commenta nella prefazione: «Il lettore probabilmente si ricorderà che il libro della Genesi non dice che Eva fu sedotta dal diavolo, ma parla del serpente, e anche allora perché egli è «la più astuta delle creature del mondo» campo." Cioè, la responsabilità della Caduta viene trasferita alla persona stessa. Nel primo atto dell'opera questo pensiero uscirà dalle labbra di Lucifero.

Quindi “Caino” è un mistero in cinque atti, con otto personaggi: Adamo, Caino, Abele, l'Angelo del Signore, Lucifero, Eva, Ada, Sela. Tutti i personaggi sono biblici, l'azione principale si svolge sulla terra, dopo l'espulsione delle prime persone dal paradiso. La storia canonica di Caino e Abele è molto laconica. “... Caino portò un dono al Signore dai frutti della terra. E Abele portò anche dei primogeniti del suo gregge e del loro grasso. E il Signore guardò Abele e il suo dono; Ma non guardò Caino né il suo dono. Caino si arrabbiò moltissimo e il suo volto cadde. E il Signore disse a Caino: Perché sei turbato? E perché il tuo viso si è abbassato? Se fai del bene, non alzi la faccia? E se non fai il bene, il peccato è alla porta; ti attrae a sé, ma tu lo domini. E Caino disse ad Abele suo fratello. E mentre erano nella campagna, Caino insorse contro suo fratello Abele e lo uccise”. L'essenza della tradizione cristiana è l'umiltà; Il peccato principale di Caino è l'orgoglio, la sua colpa è innegabile. Byron dà una visione completamente diversa di questa trama.

Caino è gravato dalla sua esistenza, rimprovera i suoi genitori di non mangiare dell'albero della vita, cosa che permetterebbe loro di non essere gravati dalla paura della morte. Non ha nemmeno una frazione dell'umiltà inerente ad Adamo, Eva e agli altri loro figli.

Nella descrizione dell'apparizione di Lucifero si avverte la continuità del Satana di Milton, che è molto lontano dall'interpretazione cristiana di questa immagine.

Lui guarda

Più grande degli angeli; anche lui

Bello, come l'etereo, ma, a quanto pare,

Non è più bello come una volta...

(Atto I, scena 1)

Lucifero viene percepito dall'eroe quasi con ammirazione; intuisce subito la potenza di questo spirito. Allo stesso tempo, nota che «il dolore mi sembra far parte della sua anima...». Un'immagine titanica, cupa e misteriosa appare immediatamente davanti a noi.

Inizialmente sembra che in “Caino” le forze del bene e del male siano chiaramente definite, ma la complessità e la dignità di quest’opera sta nel fatto che i suoi “poli” cambiano più volte di posto e non riceviamo una risposta definitiva alla domanda. questione di cosa sia il bene e cosa sia il male.

Nei monologhi di Caino durante il viaggio con Lucifero, Byron rivela al lettore l'immagine del suo eroe; Si tratta di una persona per nulla egoista, profondamente compassionevole, dotata di un naturale desiderio di bontà e verità. Resiste quando Lucifero lo tenta, creando cattivi sentimenti nella sua anima nei confronti del proprio fratello. Vediamo che Caino stesso si chiedeva da tempo perché tutti, e anche l’onnicomprensivo Geova, trattassero Abele in modo più favorevole di lui. Lo spirito maligno accende nell'eroe una scintilla di ostilità nei confronti di suo fratello, ma Caino resiste ancora a questo sentimento. Chiede a Lucifero di aprirgli la sua dimora o la dimora di Geova. Le successive osservazioni dello Spirito cambiano l'atteggiamento del lettore nei confronti di questo personaggio. Diventa gradualmente chiaro che non desidera affatto il bene delle persone, ma le usa solo nella lotta con Geova per il potere.

La ribellione di Caino contro Dio è il risultato della sua insoddisfazione per il mondo che lo circonda, in cui si verifica tanto male. Con la forza della sua mente, l'eroe capisce che Lucifero non è suo alleato ed è indifferente a lui e al destino dell'umanità, proprio come Dio.

Dopo il culmine dell'opera (l'omicidio di Abele), Caino è condannato a vagabondaggi eterni, viene maledetto da sua stessa madre, "con l'eterna maledizione del serpente". E la “maledizione eterna del serpente” nel contesto di questo dramma è la conoscenza. La tragedia senza speranza del mistero di Byron sta nel fatto che, mentre glorifica la ribellione contro l'oppressione, il poeta rivela allo stesso tempo l'ambiguità morale che coloro che entrano in lotta con lui non possono evitare.

Questa lotta è necessaria per salvare la dignità, la ragione e l’indipendenza dell’umanità, ma richiede sacrifici morali, che a loro volta sono distruttivi per essa, portando sofferenza e morte.

Da quest'opera indubbiamente complessa e sfaccettata si possono trarre conclusioni diverse; è vero che riflette il peso delle ricerche e dei dubbi di Byron, la sua fede illuminante nelle infinite possibilità della mente umana, combinata con una percezione romantico-tragica del mondo, dipinta in toni scuri. Non dimentichiamo che il momento stesso in cui l’opera è stata scritta ha dettato le proprie condizioni, perché nessuna opera, anche la più astratta dalla realtà contemporanea dell’autore, può essere priva di connotazioni politiche.

Vale la pena aggiungere che "Caino", ovviamente, ha causato una tempesta di indignazione da parte del pubblico dopo la sua pubblicazione, ma allo stesso tempo ha anche suscitato recensioni entusiastiche da parte dei contemporanei. Walter Scott, a cui è stato dedicato il mistero, nonostante la sua profonda religiosità, ha dato un giudizio altissimo sull'opera: “... ma non avevo idea che la sua Musa potesse compiere un decollo così maestoso. Senza dubbio eguagliò Milton, ma seguendo la sua strada." Il dramma non ha fatto meno impressione su Shelley. In una delle sue lettere annota: “Caino è qualcosa di apocalittico, una rivelazione che non è ancora avvenuta”.

"Don Juan"

Quest'opera, su ogni parola della quale giace il "sigillo dell'immortalità", è interessante come, forse, il più alto grado di manifestazione del talento di Byron. Ciò che colpisce non è solo l’interpretazione di Byron dell’immagine di Don Juan, ma anche la sua dissomiglianza con il tipo di eroi che esistevano prima nella sua opera.

Nel 1818 Byron arrivò in Italia, dove presto si unì al movimento carbonario, che sosteneva la liberazione dell'Italia dal giogo austro-ungarico. In questo momento, le motivazioni della lotta contro i tiranni, che hanno sempre occupato un posto significativo nel suo lavoro, si intensificarono. "Don Juan" è deliberatamente prosaico, se questo si può dire di un'opera poetica. Le domande eterne vengono qui interpretate attraverso situazioni di vita e problemi contemporanei al poeta.

I motivi principali di “Don Giovanni” sono il dolore per l'umiliazione degli ideali educativi, la denuncia dei vizi della società, la protesta contro la guerra di conquista e la celebrazione di una giusta lotta contro ogni dispotismo.

Tutti questi temi vengono rivelati nella poesia con l'aiuto di una massa di mezzi artistici, molti dei quali innovativi per l'epoca. Byron si impegna per la massima accuratezza della frase, introduce nella sua poesia il vocabolario di varie sfere della vita, compresi elementi di arte popolare, che conferiscono all'opera straordinaria vivacità e varietà.

L'eroe del poema è molto lontano dal personaggio byroniano a cui siamo abituati, ossessionato da passioni oscure e condannato a morte dal destino. Don Juan è un personaggio multidimensionale e in via di sviluppo, a differenza degli eroi romantici monolitici che sperimentano cambiamenti negli stati interni, ma rimangono se stessi fino alla fine. In contrasto con questi stessi eroi, universali, raffigurati come isolati dal mondo reale, il poeta crea Don Juan in condizioni del tutto specifiche. La storia dell'eroe qui sembra confutare l'idea di Rousseau dell '"uomo naturale", accettata dagli illuministi, e rivela la tragedia dell'esistenza umana in generale.

Don Juan viene mostrato dall'autore per un periodo di tempo abbastanza lungo; attraversa una serie di avventure, durante le quali, come in "Il Corsaro", viene rivelato il carattere dell'eroe. Il giovane spagnolo sperimenta un naufragio, la felicità a breve termine del puro amore, della schiavitù e della guerra, e poi è tentato dalla vita lussuosa di un cortigiano, il favorito di Caterina II. La poesia non era finita; le sue ultime canzoni ci portano al recente passato di Byron in Inghilterra, dove Don Juan si muove nelle alte sfere come inviato russo. Tutte queste numerose avventure consentono a Byron di illuminare varie sfere della vita della società europea e di smascherarne i vizi.

Gli episodi più interessanti della poesia per un russo sono il settimo, l'ottavo e il nono canto. Raccontano della partecipazione di Don Juan alla cattura della fortezza di Izmail insieme alle truppe russe, e poi della sua vita alla corte di Caterina II. Qualsiasi guerra, ad eccezione della liberazione nazionale, è per il poeta un male incondizionato, uno spargimento di sangue, commesso per capriccio di tiranni senz'anima. Per Byron, Caterina II diventa il fulcro della tirannia, l’apogeo dell’assolutismo. Attraverso la descrizione della corte russa e i dettagli della sanguinosa guerra, Byron rivela l'essenza di ogni tirannia europea e di ogni guerra europea. È in queste canzoni che si sentono le osservazioni più rabbiose del poeta contro il dispotismo. Si rivolge ai suoi discendenti con la fiducia che in futuro la tirannia sarà solo un vergognoso ricordo del passato dell'umanità.

Lasciamo che i troni decorati

E tutti i re seduti su di loro

Alieni a te, come leggi dimenticate

<……………………………….>

Guarderai sbalordito -

Potrebbero vivere tali creazioni!

L’”episodio russo” nella vita dell’eroe spagnolo non è molto lungo, ma ciò che Byron riferisce sulla morale e i costumi della corte russa è abbastanza dettagliato e testimonia in modo eloquente l’enorme lavoro svolto dal poeta, che non vi era mai stato. Russia, ma ha cercato sinceramente e imparzialmente di comprendere la natura dell'autocrazia russa.

Per riassumere, va notato che "Don Giovanni" e "Caino" sono, per così dire, aspetti diversi della stessa idea che Byron ha espresso nelle sue opere per tutta la sua vita, l'idea della grandezza dell'individuo e il rovesciamento di ogni forma di tirannia.

Conclusione

Quarant'anni dopo la morte di Byron P.A. Vjazemskij ha scritto:

Il nostro secolo, le nostre due generazioni

Ne sono rimasti entusiasti. Sia vecchi che giovani

Bevve dalla sua coppa magica

Un flusso di dolce miele e veleno.

(Byron, 1864)

Questo si dice della Russia e della poesia russa. Ed è chiaro che non è un caso che “dolce miele” e “veleno” siano affiancati. Questa frase indicava l'incoerenza tra visione del mondo e creatività e l'ambiguità della percezione di Byron in diversi circoli sociali e letterari.

COME. Pushkin nella poesia "Al mare" mette in correlazione Byron e Napoleone. "E dopo di lui - è così che il poeta russo percepisce due eventi di seguito (tre anni separano la morte di Byron dalla morte di Napoleone) - un altro genio è precipitato via da noi, un altro sovrano dei nostri pensieri."

Entrambi sono geni, entrambi sono maestri del pensiero. E di conseguenza - poche righe dopo: "Il mondo è vuoto..." Nel contesto di altri giudizi di quest'epoca, è ovvio che "genio" in questo caso non è solo una valutazione del talento più alto, in in un caso un comandante, nell'altro un poeta, ma un riconoscimento dell'esclusività di un individuo, del suo potere fenomenale sulle menti e sui cuori dei suoi contemporanei. La parola “genio” qui si legge come un concetto del dizionario romantico dell’epoca.

La morte del poeta a Missolonghi ha apportato modifiche a tutte le valutazioni e caratteristiche precedenti. Ora per il pubblico europeo non appariva più come un “poeta orgoglioso”, ma come un eroe che, secondo la sua stessa previsione, aveva trovato “la tomba di un guerriero”.

Nonostante tutti i diversi approcci alla valutazione di Byron, le prime risposte dei poeti russi alla sua morte sono sostanzialmente inequivocabili: A.S. Pushkin ("potente, profondo, cupo", "indomabile"), D. Venevitinov ("Aquila! Quale Perun ha fermato il tuo coraggioso volo ostile?"), I. Kozlova ("Hellas! È nella tua ora sanguinosa // Si prosciuga molto con il tuo destino"), V. Kuchelbecker ("Titreus, alleato e protezione // Con la libertà di respirare reggimenti"), K. Ryleev ("Solo tiranni e schiavi // Siamo lieti per la sua morte improvvisa"). Tutte queste risposte sono una sorta di elegie eroiche. E quasi ogni poeta che glorifica Byron rimprovera la sua patria che non ha apprezzato suo figlio.

Mente alta, luminare del secolo,

Tuo figlio, il tuo amico e il tuo poeta, -

K. Ryleev si rivolge alla "orgogliosa regina dei mari". E inoltre:

Byron svanì nel suo periodo migliore

Nella santa lotta per la libertà del greco.

Queste risposte, sulla scia della tragica morte, ovviamente, non danno una valutazione profonda dell'opera di Byron, ma sono accomunate dalla cosa principale: un sentimento di dolore per la morte prematura del grande poeta.

Bibliografia

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10. http://lib.ru/POEZIQ/BAJRON/byron4_4.txt (prefazione)

Ministero dell'Istruzione e della Scienza dell'UcrainaUniversità Nazionale di Kharkiv. V.N. KarazinFacoltà di Filologia Straniera L'eroe ribelle nelle opere di Byron
Contenuto Introduzione Sezione 1. George Gordon Byron e il suo lavoro come parte della cultura europea e della politica europea 1.1 Il secolo di Byron: un periodo di profonda divisione delle forze nella letteratura del romanticismo 1.2 Riflessione sull'intransigenza dell'anima, la ricerca della verità e il drammatico periodo della storia umana nella poesia di Byron Sezione 2. Eroe ribelle nell'eredità poetica di Byron 2.1 Riflessione della visione del mondo di Byron nel poema "Childe Harold's Pilgrimage" 2.2 Lo scontro dell'eroe lirico di Byron con la gigantesca epopea della lotta dei popoli d'Europa Conclusione Letteratura
introduzione Creatività D.G. Byron rifletteva l'era complessa e decisiva nella storia dell'Europa che seguì la Rivoluzione francese. Come figlio della sua età, Byron come persona assorbì le aspirazioni contraddittorie dell'era post-rivoluzionaria, caratterizzata da relazioni sociali instabili. Gran parte della personalità del poeta è spiegata non tanto dalle qualità naturali innate ereditate dagli antenati aristocratici, dalla sua elevata posizione di pari inglese, ma dai cataclismi sociali, dall'imperfezione delle relazioni borghesi stabilite in tutta Europa. La poesia di Byron è nata nelle condizioni di la crescita del movimento di liberazione nazionale, fu intriso dell’eroismo della lotta. Il poeta cantava una personalità eroica attiva, libera e indipendente, inflessibile nella sua decisione di opporsi a ciò che è generalmente accettato, meschino e volgare. Oggetto della ricerca Questo lavoro del corso è il ritratto di Byron dell'eroe lirico come un ribelle che si ribella alla schiavitù mentale e fisica dell'uomo nel contesto storico dell'inizio del XIX secolo. Bersaglio di questo lavoro è determinare e analizzare il modo in cui l'autore esprime le sue opinioni socio-politiche, che ha incarnato nel personaggio principale, conferendogli tratti ribelli. Rilevanza La ricerca risiede nell’interesse della critica letteraria per la rappresentazione da parte dell’autore del personaggio principale dell’opera come esponente della sua visione del mondo. Materiale di ricerca servito come poesia da D.G. Byron "Pellegrinaggio del bambino Harold". Valore teorico Il lavoro è che rappresenta un contributo decisivo allo sviluppo del problema dello studio della creatività di D.G. Byron. Significato praticoè la possibilità di utilizzare materiali e risultati della ricerca in un corso sulla storia della letteratura straniera del XIX secolo, quando si scrivono corsi e documenti di diploma, nonché nella pratica scolastica. Nella critica letteraria domestica, alcuni aspetti del lavoro di D.G. Byron è considerato negli studi di R. Usmanov, N. Solovyova, N. Paltsev.
Sezione 1. George Gordon Byron e il suo lavoro come parte della cultura europea e della politica europea 1.1 L'età di Byron: un periodo di profonda divisione delle forze nella letteratura del romanticismo L'opera del grande poeta inglese Byron è entrata nella storia della letteratura mondiale come un fenomeno artistico eccezionale associato all'era del romanticismo. Una nuova direzione nell'arte emersa nell'Europa occidentale alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo fu una reazione alla Rivoluzione francese e all'Illuminismo ad essa associato. Insoddisfazione per i risultati della Rivoluzione francese e rafforzamento della reazione politica nei paesi europei dopo che si è rivelato terreno adatto allo sviluppo del romanticismo. Tra i romantici, alcuni hanno invitato la società a tornare al precedente stile di vita patriarcale, al Medioevo e, rifiutandosi di risolvere i problemi urgenti del nostro tempo, sono entrati nel mondo del misticismo religioso; altri hanno espresso gli interessi delle masse democratiche e rivoluzionarie, chiedendo la continuazione dell'opera della Rivoluzione francese e l'attuazione delle idee di libertà, uguaglianza e fraternità. Ardente difensore del movimento di liberazione nazionale dei popoli, denunciatore della tirannia e della politica delle guerre di conquista, Byron divenne uno dei principali fondatori del movimento progressista nel romanticismo. Lo spirito innovativo della poesia di Byron, il suo metodo artistico di un nuovo tipo di romanticismo furono ripresi e sviluppati dalle generazioni successive di poeti e scrittori di varie letterature nazionali. I discorsi di Byron che condannano le politiche coloniali del governo inglese, la soppressione della libertà e la L'adozione di leggi crudeli dirette contro i lavoratori della Gran Bretagna suscitò l'odio dei circoli dominanti dell'Inghilterra. Lo scrittore francese Stendhal, contemporaneo del poeta, definì questo odio verso Byron “odio politico”. La campagna ostile contro il poeta, iniziata nel 1816, lo costrinse a lasciare per sempre la sua terra natale. In esilio, Byron prese parte attiva al movimento dei carbonari italiani e dei ribelli greci per l'indipendenza dell'Italia e della Grecia. Sia come poeta che come combattente per la libertà, Byron fu per il suo tempo il "dominatore dei pensieri", ma in In futuro la sua opera continuò a rimanere attuale: è passato più di un anno e mezzo dalla morte di Byron, ma l'interesse per la sua personalità e la sua opera è ancora grande, e attorno al suo nome infuriano passioni e dibattiti. Insieme ad una valutazione oggettiva della sua opera, studiandola nel complesso di tutti i problemi, storici ed estetici, nella letteratura su Byron ci sono opere in cui alcuni studiosi di letteratura stranieri cercano di considerare l'opera del poeta solo come un'illustrazione di la sua biografia e in ciascuna delle sue opere si vedono accenni a questi o altri fatti della sua vita personale. Byron ottenne un grande riconoscimento tra i Decabristi, per i quali fu un esempio di servizio alla causa della libertà. I Decabristi tradussero le sue opere, gli dedicarono versi e poesie e furono i primi al mondo ad apprezzare molto il pathos della rivoluzione nell'opera di Byron. Una profonda valutazione del significato socio-storico dell'opera di Byron è stata data nella critica russa da V.G. Belinsky. Al tempo di Belinsky, un numero abbastanza significativo di articoli dettagliati, memorie e libri su Byron erano apparsi in diversi paesi, ma soprattutto nella patria del poeta. Belinsky iniziò una polemica con autori che giudicarono in modo diretto l'opera del poeta, considerando le sue caratteristiche come il risultato di una combinazione casuale di circostanze della sua vita e dell'originalità del suo carattere. "Vedi", dicono, "era infelice nella vita, ed è per questo che la malinconia è il carattere distintivo delle sue opere", ha scritto Belinsky. Brevemente e chiaramente! La natura cupa della poesia di Byron può essere facilmente spiegata in questo modo: la critica sarà sia di breve durata che soddisfacente. Ma che Byron fosse infelice in vita è già notizia vecchia: la domanda è: perché questo spirito dotato di poteri meravigliosi era destinato alla sventura? Anche i critici empirici non ci penseranno due volte: carattere irritabile, ipocondria, diranno alcuni, e indigestione, aggiungeranno forse altri, bonariamente non rendendosi conto, nella basilare semplicità delle loro concezioni gastriche, che cause così piccole non possono provocare tali grandi fenomeni come la poesia di Byron" (V.G. Belinsky, 1955, pp. 585-586)

Il mondo interiore di questo straordinario poeta umanista è aperto alle tendenze fresche ed entusiasmanti dei tempi. Byron diventa parte della cultura europea e della politica europea. Frequentatore recente di salotti e salotti sociali, Byron si unisce alla lotta per una giusta causa: in Italia aiuta i Carbonari, in Grecia equipaggia le navi a proprie spese e arma le persone, dedica molto tempo allo sviluppo di un piano aziendale e muore di febbre a Missolungi, ardente di desiderio appassionato di aiutare la Grecia a liberarsi dal giogo turco. L'eroe della poesia di Byron appartiene a più di una nazione, lui, come il suo creatore, è inseparabile dalla lotta di liberazione nazionale dei popoli, simpatizza con gli svantaggiati, ammira il coraggio dei patrioti ed è sempre attivo. Allo stesso tempo, è un eroe del suo tempo, desideroso di ritrovare se stesso, il suo posto nella vita, ancora poco chiaro e incerto, nella fase di formazione e formazione.

Il byronismo, secondo F.M. Dostoevskij è un'intera filosofia, un sistema di opinioni sorto durante un periodo di terribile malinconia delle persone, di delusione e quasi disperazione, quando i vecchi idoli giacevano infranti. E fu in questo momento che apparve un grande genio, un poeta appassionato, nei cui suoni risuonava tutta la malinconia dell'umanità e la cupa delusione per gli ideali che lo ingannavano.

La poesia di Byron, come la personalità del poeta, era costruita sui contrasti di aspirazioni spesso reciprocamente esclusive, indignazione per la politica di Castlereagh, discorsi appassionati in difesa dei luddisti e la pesante colorazione cupa di "Darkness", argute e brillanti cascate di situazioni in " Beppo" e una condanna satirica e intransigente della ipocrita moralità puritana. Idealizzazione romantica della passione, un'idea sublime dell'amore che vince tutte le convenzioni e i pregiudizi, e la stessa condanna di Byron nei confronti delle donne che hanno tradito le proprie virtù.

Un'intera era nello sviluppo non solo della letteratura inglese, ma anche mondiale del 19 ° secolo è associata al nome di Byron. L'età di Byron è un periodo di profonda divisione delle forze nella letteratura del romanticismo. Nella lotta contro i leucisti, Byron difese non solo le possibilità di un nuovo metodo artistico, ma affermò la posizione di una percezione attiva della vita.

Come altri romantici, Byron capì che nel mondo ci sono forze inspiegabili che sfuggono al controllo dell'uomo, della sua coscienza e attività, che influenzano i destini degli individui e delle società. Ma considerava l'uomo non un oggetto passivo di queste forze. L'attività dell'eroe di Byron è determinata dalla visione del mondo stessa del poeta, dalla sua percezione dell'essenza della relazione antagonista tra l'individuo e la società.

Lo scopo più alto dell'uomo (e questo è il filo conduttore di tutta la poesia di Byron) non è solo sfidare il proprio destino, queste forze ostili all'uomo, ma anche resistere a questa lotta impari con il male, senza perdere il desiderio di lottare, soffrire, odiare. , ama la vita e abbandonati a lei completamente senza riserve.

1.2 Riflessione sull'intransigenza dell'anima, sulla ricerca della verità e sul periodo drammatico della storia umana nella poesia di Byron

Il lavoro di Byron affascina il lettore moderno con la nobiltà delle sue aspirazioni, la ribellione senza compromessi contro tutto ciò che è inerte, ipocrita, codardo e meschino.

La profondità e la tragedia del conflitto tra un individuo solitario e la società nelle diverse fasi del lavoro di Byron sono diverse. Il poeta cerca di trovare i presupposti oggettivi per questa ribellione; i suoi eroi superano l'individualismo e vi ritornano.

Molte delle contraddizioni di Byron e della sua poesia riflettono le contraddizioni di un’epoca di cui lo stesso poeta disse: “Viviamo in un’epoca di gigantesca esagerazione, in cui tutto ciò che è più piccolo di Gog e Magog ci sembra pigmei” (Byron, 1963 )

Lo stile delle migliori poesie del poeta è caratterizzato da laconicismo, dinamica e tensione filosofica interna, ammorbidendo la rigidità del vocabolario e della forma classici. La maggior parte dei recensori della prima esperienza poetica di Byron furono favorevoli nelle loro valutazioni. Solo l'influente rivista scozzese The Edinburgh Review, dopo aver analizzato a fondo i difetti e i fallimenti delle singole poesie, criticò aspramente l'autore, mettendo in dubbio, in maniera piuttosto scortese, il talento poetico di Byron.

Il 13 marzo 1809 Byron divenne membro della Camera dei Lord. L'attività politica aveva attratto a lungo Byron, sebbene fosse scettico riguardo al sistema parlamentare e alla lotta dei partiti (“Bardi inglesi e osservatori scozzesi”). A questa attività universitaria il poeta venne in parte preparato, affinando le sue capacità oratorie. Quanto seriamente Byron prendesse la politica, cercando già allora, nel 1809, di determinare la sua posizione, può essere giudicato dalle seguenti righe della sua lettera datata 15 gennaio 1809: “Prenderò il mio posto alla Camera non appena le circostanze lo consentiranno. Non ho ancora deciso con chi unirmi in politica, e non intendo impegnarmi avventatamente in dichiarazioni o promettere sostegno a questa o quella persona o causa; Non voglio precipitarmi a capofitto nell’opposizione, ma eviterò in ogni modo possibile la comunicazione con il ministero. Non posso dire di simpatizzare pienamente con l’uno o l’altro partito. Starò in disparte, dirò quello che penso, ma non spesso e non subito. Se ci riesco, spero di mantenere l’indipendenza, ma se mi unisco a qualche partito, cercherò di non essere uno degli ultimi” (Byron, 1963)

La vita piuttosto solitaria che Byron condusse a Newstead dopo la laurea non contribuì ad ampliare la sua conoscenza della vita, cosa che, a suo avviso, era necessaria per un aspirante politico. Allo stesso tempo, gli eventi nel continente si sono sviluppati rapidamente. Il 21-22 maggio 1809 Napoleone fu sconfitto a Lobau, a Parigi scoppiarono disordini e in Tirolo iniziò una guerriglia contro i francesi. Byron credeva di aver bisogno di conoscere la vita e lo stile di vita degli altri popoli e fece un viaggio con il suo amico Hobhouse. Dal Portogallo (Lisbona, Sintra) Byron si recò in Spagna (Siviglia, Cadice), poi trascorse un mese a Malta, poi andò in Grecia e Albania, visitò Costantinopoli e rimase a lungo ad Atene. Byron tornò in Inghilterra due anni dopo, nel 1811. Durante il viaggio, Byron tenne un diario, che rifletteva numerosi eventi esterni del viaggio più interessante, vividi dettagli etnografici della vita dei singoli popoli e catturava l'aspetto interno e il carattere nazionale di spagnolo, portoghese, albanese e greco. Nei diari e nelle lettere di Byron 1809-1811. La maturazione ideologica di un grande poeta e profondo pensatore è abbastanza chiaramente visibile. Il viaggio forma davvero il talento originale di Byron, un poeta lirico. Tutta la vita di Byron da giovane, ricca di pensieri e sentimenti, si rifletteva nelle sue prime poesie. Nel 1806, mentre era studente a Cambridge, pubblicò in forma anonima una raccolta delle sue poesie, Flying Sketches, ma quasi tutta la piccola tiratura fu distrutta. Nel 1807 apparve in forma anonima una nuova raccolta "Poesie in varie occasioni". Nello stesso anno fu pubblicata la terza raccolta di poesie del poeta, che già indicava il nome dell'autore - "Leisure Hours", poesie originali e traduzioni di George Gordon, Lord Byron. Minore." "Ore di svago" comprendeva poesie provenienti da raccolte precedentemente pubblicate e nuove pubblicate per la prima volta. Molte delle poesie nella raccolta erano ancora imperfette, mostravano un'imitazione della poesia inglese del XVIII secolo, ma l'ampia gamma di poetiche Le possibilità del giovane Byron erano già visibili, padroneggiando varie dimensioni poetiche, cercando mezzi espressivi per la trasmissione figurativa e accurata dei suoi pensieri. Alla fine di giugno 1809, Byron intraprese un viaggio di due anni. Durante il viaggio, completò la poesia "Sulle orme di Orazio", che concepì come una continuazione di "I bardi inglesi e gli osservatori scozzesi", e scrisse impressioni di viaggio in versi che costituirono la base delle prime due canzoni di Childe Harold's Pilgrimage. Il legame di Byron con il XVIII secolo, cioè l'Età dell'Illuminismo, è stato a lungo prestato attenzione sia nella scienza straniera che in quella domestica. Il critico Byron, che proclamava i principi del classicismo illuminista, contraddiceva il poeta Byron, che con la sua poesia affermava il metodo artistico del Romanticismo, che distrusse l'estetica normativa dell'Illuminismo. Byron aveva molte cose in comune con gli illuministi. La stabile intransigenza verso l’ipocrisia religiosa e politica diede a Byron fiducia nelle battaglie contro i molteplici volti dell’ipocrisia e dell’inganno politico. La personalità di Byron rispondeva allo spirito di intervento attivo nella vita che denunciava i pensatori e gli scrittori del XVIII secolo. Byron era un sostenitore della consueta propaganda illuministica della conoscenza e della sua diffusione tra i suoi contemporanei. Cosa, se non la vera necessità di condividere con le persone le conoscenze acquisite, spiega il gran volume di note e appendici che scrisse a molte delle sue opere. E, infine, Byron riprese e continuò il suo atteggiamento educativo non solo nei confronti della letteratura, ma anche della altre forme d'arte. Credeva, ad esempio, che attraverso i mezzi del teatro fosse possibile sviluppare la mente e i sentimenti delle persone e, criticando la scena contemporanea dalle posizioni morali degli illuministi del XVIII secolo, guardò avanti, anticipando la possibilità di un diverso sviluppo del teatro. E non è un caso che nel 1820 Byron tornò all'idea di pubblicare la poesia "Sulle orme di Orazio", una parte significativa della quale era dedicata al teatro. Le poesie romantiche furono la nuova conquista di Byron nella poesia. Si distinguono per una varietà di visioni poetiche del mondo spirituale umano nei momenti più intensi della vita. L'eroe, i suoi pensieri e le sue esperienze sono in sintonia con la natura e i suoi elementi. Il loro movimento e il continuo cambiamento nel tempo conferiscono ai paesaggi nelle poesie una bellezza speciale. Ovunque il poeta veda i suoi eroi - sullo sfondo del mare infinito, delle rocce selvagge o delle rovine di castelli - usa il paesaggio non solo per enfatizzare la loro solitudine, ma anche per mostrare la caducità del tempo. Contemporaneamente alle poesie romantiche, Byron creò testi d'amore ed eroici, a cui appartiene il ciclo "Melodie ebraiche", scritto nello stile delle poesie satiriche del XVIII secolo. E tutto ciò che dice sulla responsabilità del poeta per il destino della creatività artistica, Byron lo ha applicato a se stesso. Ma è successo che prima della poesia "Sulle orme di Orazio" sono apparse stampate le prime due canzoni di "Child Harold", che lo hanno reso "famoso in una mattina". E ora molti versi della poesia "Sulle orme di Orazio", in particolare, sono i seguenti: La poesia non conosce mezzo, Ecco quello in basso che non ha raggiunto la cima, Tutti disprezzano il poeta grigio, Dio, la gente e giornali. .. (Byron, 1939) - sarebbe stato percepito dall'ambiente letterario come istruzioni arroganti a tutti i poeti meno significativi di lui, cioè considerazioni etiche entrarono in vigore, così Byron sospese la stampa della quinta edizione di “The English Bards ...”, da lui preparato, rimandò la pubblicazione di "Sulle orme di Orazio", perché, come notò, l'eventuale seguito di "I Bardi Inglesi..." "avrebbe fatto cadere una valanga di carboni ardenti sul la testa" (Byron, 1939). La poesia non fu mai pubblicata durante la vita del poeta.Il viaggio che Byron compì nel 1809-1811 fu di grande importanza per lo sviluppo della sua personalità e del suo dono poetico. È iniziato in Portogallo, seguito dalle città della Spagna. Dalla Spagna Byron partì per l'isola. Malta, seguendo Malta, visitò la Grecia, l'Albania, da qui andò a Costantinopoli e tornò di nuovo in Grecia. Non importa quanto fosse sorprendente la bellezza della natura e la maestosa cultura antica di questi paesi del sud, Byron non li percepiva al di fuori della vita dei popoli che li abitavano. Le persone, il loro modo di vivere, la lingua, i costumi, l'abbigliamento: tutto suscita il vivo interesse del poeta. È colpito dai contrasti sociali di questi paesi: da un lato la povertà, la schiavitù dei popoli, dall'altro il potere illimitato e l'arbitrarietà di un pugno di tiranni. Durante il viaggio, Byron realizzò profondamente la sua vocazione sociale di poeta; cercò di trasmettere ciò che vide in strofe che denunciavano le politiche dei governi di quei paesi che sostenevano la tirannia e la violenza contro le persone. Le impressioni di viaggio assunsero un tono diverso: erano o riflessioni, oppure un appello al popolo a liberarsi dal giogo della tirannia, poi ammirazione per la bellezza delle donne, per l'esotismo della natura. Queste note erano scritte per lo più in strofe spenceriane, nove versi, con una complessa alternanza di rime; Byron ha poi lavorato per padroneggiare questa strofa, che ha origine nella poesia inglese del Rinascimento. Durante il viaggio creò anche molte poesie liriche su incontri ed eventi memorabili. Allo stesso tempo apparvero poesie che diedero origine ai testi politici del poeta: "La canzone dei ribelli greci", "Addio a Malta", accompagnato anche dalla satira "La maledizione di Minerva", scritta anch'essa negli anni di viaggio.

Non è un caso che il nome Barone fosse popolare in molti paesi europei. Il suo lavoro ha attratto le persone per la sua rilevanza e connessione con i fenomeni della vita contemporanea. Esprimeva le tendenze dell'epoca. Byron fu apprezzato da Pushkin e Lermontov, Mickiewicz e Goethe, Petofi e Heine, Hugo e Stendhal.

Il nome di Byron, un poeta, nelle parole di Pushkin, "pianto dalla libertà", è sempre vicino e caro a coloro per i quali i sentimenti elevati e belli delle persone, la loro nobile lotta contro l'arbitrarietà e la tirannia sono sacri. innovativo, conteneva idee che entusiasmarono sia i contemporanei che le generazioni successive. Ciò che Byron non diceva e non capiva veniva spiegato o dava luogo a nuove controversie, ma la sua opera disturbava sempre le menti e risvegliava l'immaginazione. E il poeta, come se lo prevedesse, disse: ... Non ho vissuto invano! Anche se, forse, sotto una tempesta di avversità, spezzato dalla lotta, svanirò presto, ma c'è qualcosa in me che non scomparirà morirai, che né la morte né la fuga del tempo, né la calunnia distruggeranno i nemici, che prenderanno vita in un'eco molteplice... (Byron, 1939) Sezione 2. L'eroe è un ribelle nell'eredità poetica di Byron 2.1 Riflessione sulla visione del mondo di Byron nella poesia “Il pellegrinaggio del bambino Harold” "Il pellegrinaggio di Childe Harold" è la prima poesia di Byron scritta in stile romantico. Si distingueva, prima di tutto, per una nuova forma di genere: un poema lirico-epico, che combinava la storia della vita e dei viaggi dell'eroe con le libere improvvisazioni di un poeta che fece non solo un emozionante viaggio in Oriente, ma scoprì per stesso la vita e i costumi dei paesi che erano entrati in un periodo di rapido e rapido sviluppo. Le prime due canzoni di "Childe Harold" ricordano nella forma il diario lirico di un poeta-viaggiatore, il monologo drammatico interiore dell'eroe che entra in una vita indipendente e un saggio poetico sul destino dei popoli d'Europa durante il periodo Guerre napoleoniche e movimenti di liberazione nazionale. Senza vincolarsi a rigide regole di genere, Byron non solo dà libertà alla sua immaginazione, ma sperimenta nel campo del contenuto e del linguaggio. La poesia è scritta in una strofa spenceriana, che consente al poeta di ricreare il mondo interiore complesso e multidimensionale di Harold e del suo; parla con il lettore di culture antiche e civiltà perdute, goditi le immagini della natura, e talvolta l'eroe e il poeta stesso sono inseparabili nel trasmettere le emozioni e l'eccitazione più forti alla vista di gole e cascate di montagna, la superficie calma del mare, un notte tempestosa e tempestosa. La vera natura di Spagna, Portogallo, Albania e Grecia suscita in Harold lo stesso vivo e vivo interesse dei paesaggi urbani di Lisbona, del palazzo del pascià turco, delle strade devastate dalla guerra della Spagna e delle rovine degli antichi templi greci. Una nuova forma di genere ha determinato la struttura compositiva del poema “Il pellegrinaggio di Childe Harold”. Il poeta tratta liberamente non solo la linea narrativa del poema, spezzandola con inserti - ballate, strofe, divagazioni liriche - ma tratta liberamente anche il suo eroe, presentandolo al lettore, dandogli molto da ammirare in una chiusura generale -up, allora la personalità di Harold è offuscata nel flusso di impressioni viste e vissute personalmente dal poeta. Childe Harold è un nuovo eroe della letteratura, un tipo romantico che incarna le caratteristiche più importanti del suo tempo. È nettamente diverso dall'eroe dell'Illuminismo, per il quale il viaggio era un mezzo per acquisire esperienza di vita che lo avrebbe aiutato a trovare il suo posto nella società, non importa quanto criticamente lo vedesse. Childe Harold differisce anche dagli eroi dei romanzi sentimentali, dove il motivo del viaggio offre all'autore l'opportunità di mostrare la complessa e dolorosa ricerca dell'eroe del proprio “io”, la scoperta di quegli aspetti della personalità che, nel processo di “educazione dei sentimenti”, divengono causa della tragica discordia tra individuo e società.

Childe Harold è il rampollo di un'antica famiglia nobile che trascorreva una vita piuttosto oziosa, era stufo di feste e piaceri, ma non era felice. Scoprì in se stesso una terribile malattia, causata dal vuoto di un'esistenza organizzata ed esteriormente prospera. Era annoiato dalla vista della tenuta di famiglia e della bellezza, così come di tutte le persone intorno a lui, del paese in cui era così solo.

Harold è una personalità romantica, desideroso dell'ignoto, che gli sembra la cosa migliore, desidera avventure pericolose e spaventose, è attratto non da una vita tranquilla e solitaria, favorevole alla riflessione, ma da una realtà insolita, piena di ansia e battaglie, che attrae con la sua energia, passioni insolite e varietà di esperienze:

Tutto quel lusso rende felici i festaioli,

Ha scambiato con venti e nebbie,

Al fragore delle onde del sud e dei paesi barbari. (Byron, 1994)

Come un eroe romantico, Harold non è soddisfatto del successo nella società e dell'ideale preparato per queste persone nella sua cerchia. La realtà ordinaria e prosaica lo disgustava con la sua noia e monotonia. Byron veste il suo eroe con abiti cavallereschi del XVI secolo, gli dà un seguito di un paggio, uno scudiero e dei servi, ma Harold viaggia per l'Europa nel XIX secolo. Un simile anacronismo non è casuale ed è associato in Byron a una nuova comprensione dello storicismo, introdotta in uso proprio dai romantici. “Il nostro secolo”, scrisse Belinsky, “è un secolo di coscienza, uno spirito filosofare, riflessione, riflessione... la riflessione (meditazione) è un elemento legittimo della poesia del nostro tempo, e quasi tutti i grandi poeti del nostro tempo hanno pagato pieno omaggio ad esso. Il poema lirico-epico mette a confronto il poeta con una nuova esperienza: una gigantesca epopea della lotta, della sofferenza, della persecuzione, del dolore e della morte delle persone che si svolge davanti ai suoi occhi. L'eroe di Byron fu il primo nella letteratura romantica, quindi, naturalmente, impreparato a comprendere e percepire questa nuova esperienza storica dei popoli. La storia secolare, appartenente non alla modernità, ma al passato, sembrava allargare i confini della sua coscienza, dandogli l'opportunità di abbracciare l'immensità. I sentimenti sconosciuti e in gran parte incomprensibili (secondo idee e criteri educativi) dell'eroe diventano più enigmatici, misteriosi e accattivanti. Le passioni medievali, cavalleresche, che evocano in lui uno spirito di intransigenza e allo stesso tempo irrequietezza, eccitando la sua mente e i suoi nervi, ribollendo e impetuose, a volte sembrano naturali proprio nelle condizioni del XIX secolo.

Nonostante la tempesta e l'oscurità,

Andiamo, timoniere!

Guida la nave verso qualsiasi terra

Ma non al mio caro!

Ciao, ciao, spazio marino,

E a te - alla fine della strada -

Ciao, foreste, deserti di montagne! Paese mio, perdonami! (Byron, 1994)

La magnifica vecchia ballata, conosciuta come "Sorry", messa in bocca all'eroe di Byron, contiene tutto ciò che è simile all'immagine romantica: desiderio per un ideale sconosciuto, irrequietezza, aspirazione al meraviglioso mondo degli elementi liberi, isolamento da qualsiasi terreno , ambiente nativo, irrequietezza e allo stesso tempo, invidiabile libertà interiore, dolore e delusione, attività e contemplazione. Tuttavia, tutte queste qualità inerenti ad Harold sono universali e universali. Un eroe cupo e irrequieto che porta dentro di sé un mistero: "non una stranezza, non un'imitazione". Questo è un eroe pensante e quindi sofferente.

Sto scappando da me stesso

Cerco l'oblio, ma con me

Il mio demone malvagio è il mio pensiero,

E non c'è posto per la pace nel cuore. (Byron, 1994)

Nell'ambito del poema lirico-epico, Byron offre al suo eroe l'opportunità ogni volta in un modo nuovo, quindi sotto forma di ballata ("Perdona"), ora in strofe ("Iness") di riversare la sua anima, tormentato da una dolorosa malinconia.

È stata la sete di conoscenza, il desiderio di vedere con i propri occhi la razza umana che ha affidato ad Harold un viaggio così pericoloso. La contemplazione, il desiderio di guardare nel profondo della propria anima non rendono Harold un osservatore passivo di eventi affascinanti e tragici.

Forse è qui che Harold è più simile al suo creatore. Avendo conosciuto te stesso, scopri il mondo e, avendo scoperto il mondo, comprendi il tuo posto in esso. Ma Byron nelle prime due canzoni separa ancora in modo molto persistente e coerente se stesso e il suo eroe. La narrazione in terza persona completa la caratterizzazione di Harold e allo stesso tempo allude al divario esistente tra Byron e il suo eroe.

Si precipita lungo una strada misteriosa,

Non sapendo dove troverà il molo,

Vagherà molto per il mondo,

Non passerà molto tempo prima che la sua ansia si calmi,

Non passerà molto tempo prima che faccia la conoscenza dell'esperienza. (Byron, 1994)

L'atteggiamento personale di Byron nei confronti di ciò che ha visto durante i suoi viaggi si riflette nella poesia, e spesso è l'eroe lirico a determinarne il suono. Anticipando però che lui, l'autore, si sarebbe identificato con Childe Harold, Byron scrisse a Dallas: "Non intendo in alcun modo identificarmi con Harold; nego qualsiasi relazione con lui. Se in alcuni punti può sembrare come se Ho dipinto il mio ritratto, credetemi, questo è solo in alcuni punti, e non voglio ammettere nemmeno questo... Non vorrei essere come il mio eroe per nulla al mondo" (Byron, 1963, p. 38) Nel preparare Childe Harold per la pubblicazione, il poeta incontrò degli ostacoli. Il suo editore Murray chiese che un certo numero di strofe di natura politica fossero escluse dalla poesia, alla quale Byron rispose fermamente: "Temo di non poter cambiare nulla in termini di politica e filosofia; ma posso fare riferimento alle alte autorità nel mio errori, perché anche l'Eneide era un poema politico, scritto per uno scopo politico, e quanto alle mie sfortunate opinioni su questioni di maggiore importanza, sono troppo sincero per rinunciarvi.Per quanto riguarda gli affari spagnoli parlo da testimone oculare e ogni giorno sono convinto di essermi formato immediatamente il giudizio giusto... Come puoi vedere, non posso cambiare le mie opinioni, ma se desideri cambiamenti nella struttura del verso, sono pronto a infilare quante più rime e componi le strofe che preferisci..." (Byron, 1963, p. 37). Nella stessa lettera, Byron sottolinea che la sua poesia è “di tipo completamente diverso dalle precedenti”, sottolineando la novità fondamentale di Childe Harold’s Pilgrimage. 2.2 Lo scontro dell'eroe lirico di Byron con la gigantesca epopea della lotta dei popoli d'Europa "Childe Harold's Pilgrimage" è la prima opera di Byron il romantico, un romantico di un tipo nuovo, diverso da tutti i suoi predecessori. Difendendo la libertà dei popoli, il loro diritto alla lotta di liberazione nazionale, Byron non è fuggito dalla realtà, ma ha chiesto un intervento in essa. Sostenendo l'emancipazione spirituale dell'uomo, parlando in sua difesa dalla violenza e dall'umiliazione, ha chiesto un'azione attiva da parte dell'uomo stesso, lo ha marchiato con vergogna per essersi sottomesso alla schiavitù e aver chinato la testa davanti al tiranno. Come tutti i romantici, Byron elogiava la Natura, ma non in generale, ma in connessione con l'uomo, affermando l'idea che solo una persona spiritualmente sviluppata e libera può comprenderne la bellezza e realizzare l'armonia tra uomo e natura. L'intera poesia è permeata dalla connessione dei tempi, il passato è illuminato dalla luce della modernità, e il passato e il presente permettono al poeta di guardare al futuro. Nella prima canzone della poesia, che racconta l'invasione napoleonica truppe nella penisola iberica, il poeta scrive: "La morte vola a tutta velocità verso il banchetto funebre, e l'ardente dio della guerra accoglie la discordia". La guerra è terribile, e questo viene trasmesso attraverso un'allegoria: il dio della guerra è un gigante mostruoso, ripugnante nel suo aspetto. Il poeta associa la guerra ai governanti degli stati che iniziano guerre per conquistare terre straniere - dopo tutto, le truppe sotto il loro controllo sono solo “strumenti di sanguinosa avidità - Il tiranno ne getta migliaia nella polvere, erigendo il suo trono sulle tartarughe.. .”. Usando l'esempio della Spagna, il poeta distingue chiaramente una guerra del genere dalla guerra condotta dal popolo per la propria indipendenza; vi si muore anche, ma in nome della vita. La lotta del popolo spagnolo è importante non solo per la Spagna stessa, il poeta crede che possa diventare un esempio ispiratore per altri popoli schiavi: “Ma i popoli schiavi aspettano di vedere se la Spagna raggiungerà la libertà in modo che più paesi si solleveranno dietro it.” Byron riesce a creare l'immagine di un popolo in movimento, in azione. Coprendolo nel suo insieme, mostrando in scene di folla come le persone combattono, lavorano, si divertono, si sofferma anche sull'individuo: sulla manifestazione del carattere del popolo spagnolo nei singoli individui eroici; parla con ammirazione di una fanciulla di Saragozza, membro della milizia popolare. Byron vede l'unità della personalità eroica con il popolo come la chiave del successo degli spagnoli nella lotta per una giusta causa. Il poeta ha una visione diversa di coloro che hanno ottenuto onori e gloria a seguito di guerre di conquista. Nella prima canzone della poesia puoi vedere come iniziò la rivalutazione delle azioni dell'idolo della giovinezza Byron-Napoleone: esaminiamo il giorno successivo: chi è abituato a rovesciare i troni con un solo movimento, alzando il bastone, pensò per un momento, -Solo un breve momento esitò, stupito. Ma presto muoverà nuovamente le sue legioni, Lui è il Flagello della Terra!.. (Byron, 1994) Nella seconda canzone, Childe Harold si ritrova prima in Albania, poi in Grecia. I popoli di questi paesi sono sotto il giogo della Turchia. La tirannia orientale è insidiosa e sofisticata e la sua impronta è impressa sui volti dei despoti locali, i governatori del Sultano. Il ritratto di Ali Pasha, il sovrano dell'Albania, con il quale Byron conosceva personalmente, è breve ed espressivo nel poema. I lineamenti del viso del vecchio Ali Pasha sono belli, è difficile sospettarlo di crudeltà, ma attraverso questi lineamenti traspare un volto macchiato di crimini, ed è disgustato, perché "colui che ha iniziato con il sangue termina il suo cammino con azioni sanguinose" (Byron, 1939, R. 140) – conclude Byron. Al traditore del popolo, Ali Pasha, si oppongono semplici albanesi amanti della libertà, che conservano sacro la memoria del loro eroe nazionale Iskander, che terrorizzò l'esercito turco, e questo dà al poeta la speranza che il popolo non si riconcilierà con il dispotismo dei loro feudatari e del giogo turco. Ha dedicato la sua vita solo al divertimento ozioso, in una folle sete di gioie e beatitudine, non disdegnando il brutto, la sua anima era devota alle tentazioni vili, ma era ugualmente estraneo all'onore e alla vergogna, amava il mondo diverso, ahimè! solo una serie di brevi collegamenti e un'allegra orda di compagni di bevute: ha scambiato tutto ciò che il lusso piace ai festaioli con venti e nebbie, con il fragore delle onde del sud e dei paesi barbari. (Byron, 1994) L'amore del poeta per la Grecia è costante, gli è vicino e caro, e le strofe sulla Grecia in questa poesia aiutano a capire meglio perché Byron diventerà un combattente per la libertà del popolo greco. Prima e seconda canzone del poema, Byron tocca più di una volta la politica estera dell'Inghilterra. Avverte gli spagnoli di non fidarsi del ruolo alleato dell'Inghilterra: "... quel pericoloso alleato, nel cui aiuto è giusto credere, il lavoro è vano". Il diplomatico britannico Lord Elgin portò dalla Grecia un'enorme collezione di antichi monumenti culturali, e Byron ne scrive come una vergogna per tutta l'Inghilterra. Nel condannare la politica estera del suo Paese, Byron assunse una posizione decisamente democratica, che rifletteva le opinioni della parte avanzata della società inglese: per l’autore di Childe Harold lo schieramento delle forze politiche in Europa era abbastanza chiaro, ma gli schemi generali di il processo storico è stato presentato in modo un po’ unilaterale. Sulla base di fatti esterni, Byron definisce i portoghesi "schiavi spregevoli", accusando l'intero popolo di sottomissione e riluttanza a lottare per la libertà, il che, ovviamente, era ingiusto. È vero, il poeta sentiva il bisogno di comprendere meglio le cause di molti fenomeni ed eventi nella vita dei popoli, di vedere la relazione tra le loro manifestazioni esterne e le cause sociali. La mancanza di conoscenza in questo settore è stata talvolta compensata dalla retorica emotiva. Ma già nelle ultime canzoni del poema - la terza e la quarta - Byron rivela uno dei lati notevoli del suo genio - per trovare l'esatta espressione poetica del profondo pensiero filosofico. Il contenuto innovativo del poema ha dettato anche il rifiuto delle idee generalmente accettate idee su come dovrebbe essere il linguaggio di un poeta. Byron esamina l'intero arsenale di mezzi artistici della poesia inglese, selezionando ciò di cui ha bisogno per sé; in particolare, quando fa generalizzazioni, utilizza il principio dell'allegoria, noto fin dai tempi della poesia inglese del Medioevo; Si rivolge facilmente anche all'inglese popolare. L'assenza di vincoli nell'utilizzo dell'intera ricchezza della sua lingua madre gli ha dato ampie opportunità per la presentazione poetica del contenuto in continua evoluzione della poesia. Le prime due canzoni di Childe Harold's Pilgrimage hanno aperto nuovi orizzonti per la poesia del romanticismo. Pushkin ha inserito Byron e il suo "Childe Harold" tra i luminari della poesia mondiale.C'è una certa logica nel desiderio di combinare queste poesie in un ciclo, spinto dalle caratteristiche comuni caratteristiche di tutte queste poesie. In essi, Byron crea quella personalità romantica, che più tardi, principalmente nel XIX secolo, cominciò a chiamarsi "Byronic" e trovò piena incarnazione nelle immagini di Manfred e Cain. Gli eroi delle poesie in questione rifiutano una società dove regnano tirannia e dispotismo, proclamando la libertà dell'individuo che non si sottomette alle condizioni che lo opprimono. E con tutta la differenza nelle trame, la personalità dell'eroe romantico viene sviluppata da Byron di poesia in poesia, arricchita con nuovi tratti caratteriali, e allo stesso tempo, nelle parole di Pushkin, “l'egoismo senza speranza” si approfondisce. L'eroe romantico di Byron ha anche un grande potere attrattivo dovuto alla sua nobiltà, al carattere orgoglioso e indomabile, alla capacità di amare appassionatamente e altruisticamente, vendicare il male e schierarsi dalla parte dei deboli e degli indifesi. Questo eroe è estraneo ai sentimenti vili: corruzione, codardia, inganno e inganno. In Svizzera, Byron continua a lavorare su "Childe Harold". Terminato il terzo canto del poema, lo consegnò a Shelley, in partenza per l'Inghilterra nel luglio 1816. Nel novembre dello stesso anno l'editore di Byron la pubblicò.La canzone inizia e finisce con il discorso del poeta alla figlia Ada. Ecco la sofferenza del padre, che non è destinato a prendere parte alla crescita della figlia; e la speranza che le persone intorno ad Ada non possano instillare nel suo odio per suo padre, e lei lo amerà; e la premonizione che non vedrà mai sua figlia. Ada Byron, in seguito Lady Lovelace, un'eccezionale matematica, amava davvero suo padre e lasciò in eredità di essere sepolta accanto a lui. Nella terza canzone, Byron descrive in dettaglio la battaglia di Waterloo e rivela il suo atteggiamento nei confronti di Napoleone a questo riguardo. Al tempo di Waterloo, Napoleone cominciò ad assomigliare ai tiranni che combatteva. Non riuscì a sopportare la prova della gloria e "cominciò a sembrare a se stesso un nuovo dio", rimanendo uno "schiavo delle passioni". gli svizzeri della città di Morat difesero la loro indipendenza: "Non furono i tiranni a vincere la battaglia lì, ma la libertà, la cittadinanza e la legge". Solo tali obiettivi possono giustificare le guerre agli occhi del poeta. Dal massacro di Waterloo, il poeta rivolge lo sguardo al quadro calmo di una natura maestosa, ma non smette di riflettere su come le guerre abbiano sempre distrutto la sua bellezza. fa pensare al poeta che l'uomo è parte della natura e in questa unità risiede la gioia di vivere. Sviluppando questa idea, Byron glorifica il tema di Rousseau, un educatore che sosteneva la connessione dell'uomo con la natura, proclamando le idee di uguaglianza e libertà delle persone. Il poeta ritiene che “il popolo risvegliato da Rousseau e dai suoi amici” abbia alzato la bandiera della Rivoluzione francese. Ma ricordando che il popolo “non è riuscito a stabilirsi nella libertà”, sono tuttavia convinto che: “...colui che sapeva perché stava lottando con il destino, anche se la battaglia era persa, non si arrende nello spirito”. Byron ricorda anche un altro pensatore che preparò le menti per la rivoluzione: Voltaire, la cui "mente, sulla base dei dubbi, osò creare un tempio del pensiero ribelle". andare. E crede che il futuro porterà gentilezza e felicità.La quarta canzone di “Childe Harold” è stata scritta in Italia. L'Italia è diventata per Byron un paese in cui molti dei suoi progetti creativi e di vita sono diventati realtà. Byron arrivò in Italia quando già lì era iniziato il movimento carbonaro, e vi prese parte. In Italia, Byron trovò la felicità personale quando incontrò Teresa Guiccioli.La canzone italiana, cioè la quarta, di "Childe Harold" è la più grande in volume di tutte le canzoni del poema. Byron si sforza di dare in esso un'immagine completa e allo stesso tempo versatile dell'Italia, divenuta la sua seconda patria, che guarda con gli occhi di un uomo che non dimentica la sua patria. Crede che rimarrà nella memoria del suo popolo, "finché risuonerà la lingua della Gran Bretagna". L'idea principale del poeta: l'Italia non può essere estranea agli altri popoli, perché la sua storia e la sua cultura secolari sono state fonte di ricchezza spirituale per tutta l'umanità e i popoli non hanno dovuto sopportare la sua schiavitù. Il poeta invita il popolo italiano a rivolgersi alla storia eroica della propria terra, ricorda a Venezia la sua “libertà millenaria”, non riesce a vederla riconciliata con il giogo straniero, rifiuta di combattere. Ampio spazio è dato a Roma nel canzone. Fin dall'adolescenza Byron rimase affascinato dalla storia di Roma. Roma divenne per lui la “Terra dei suoi sogni”. Le stanze su Roma mostrano che il poeta legge la sua storia in un modo nuovo. Si sforza di “mettere in suoni, in immagini” tutto ciò che è stato conservato dai secoli passati, ma tratta il passato di Roma come una persona già arricchita dall'esperienza delle generazioni precedenti, preoccupata per il futuro dell'Italia. La storia di Roma è un'edificazione, una lezione, un esempio per l'uomo moderno generazione... Proprio come nelle canzoni precedenti, il poeta canta con entusiasmo della natura: indimenticabile la descrizione del mare alla fine della poesia, un'immagine che trasmette la bellezza della cascata del Velino. Secondo Byron, è la natura che offre a una persona l'opportunità di entrare in contatto con l'eternità: ecco la cascata "come l'Eternità, terribile per i vivi" e il mare - "Il Volto dell'Eternità, il Trono Invisibile". Eternità e tempo. L'eternità nella mente del poeta è una categoria immutabile e costante, il tempo è fugace, è in movimento, prende vite, al posto di esse ne compaiono di nuove, anch'esse destinate a diventare un ricordo del passato. Il flusso e il lavoro del tempo spesso gettano il poeta nello sconforto e nella tristezza, ma spesso ripone le sue speranze nel tempo, che è "un fedele correttore di falsi giudizi". Ha assorbito l'esperienza di vita di Byron dalla sua giovinezza fino all'inizio del periodo più fruttuoso del suo lavoro. La poesia rivela un ricco mondo di sentimenti, l'evoluzione della visione del mondo dell'autore in stretta connessione con gli eventi e i problemi del secolo. Byron ha incarnato questa visione del mondo nel personaggio principale del suo poema, conferendogli tutte quelle caratteristiche che sono inerenti a un ribelle rivoluzionario, un uomo che si ribella alla mancanza di libertà umana, sia spirituale che fisica, un uomo che non riesce a fare i conti con la regime politico esistente, che vede soffrire le persone svantaggiate e non può rimanere indifferente, intervenendo in difesa del movimento di liberazione nazionale. Essendo una narrazione lirica libera, "Childe Harold's Pilgrimage" si distingue nell'opera di Byron per il suo genere e, soprattutto, per il peculiare rapporto tra l'autore e il personaggio principale, ma rimane in sintonia con tutte le sue opere. Ribelle

CONCLUSIONI

Se proviamo a contenere in una parola la mentalità prevalente del tempo, a dare un'incarnazione capiente della posizione della visione del mondo e allo stesso tempo - la "postura" comportamentale quotidiana di una gamma abbastanza ampia di giovani nobili, la cui coscienza della propria alienazione dall'ambiente fu espressa sotto forma di protesta romantica, poi apparve l'esponente più sorprendente di questa visione critica del mondo Byron, e l'eroe letterario che incarnò più pienamente e completamente questo complesso etico-emotivo fu il personaggio titolare del suo ampio poema lirico "Childe Harold's Pilgrimage", creato in quasi un decennio, un'opera alla quale Byron doveva una sensazionale fama internazionale.

Accogliendo molti eventi diversi della turbolenta biografia dell'autore, questa poesia di impressioni di viaggio, scritta in "stanza spenceriana", nasce dall'esperienza dei viaggi del giovane Byron nei paesi dell'Europa meridionale e sudorientale nel 1809-1811. e la successiva vita del poeta in Svizzera e in Italia, espresse pienamente la potenza lirica e l’ampiezza ideologica e tematica senza precedenti del genio poetico di Byron. Il suo creatore aveva tutte le ragioni, in una lettera al suo amico John Hobhouse, destinatario della dedica, per definire Il pellegrinaggio di Childe Harold come "il più grande, il più ricco di pensiero e la portata più ampia delle mie opere". Divenendo per decenni il punto di riferimento della poetica romantica su scala paneuropea, è entrato nella storia della letteratura come un'emozionante e accorata testimonianza “sul tempo e su se stessi” sopravvissuta al suo autore.

Innovativa sullo sfondo della poesia inglese contemporanea di Byron non era solo la visione della realtà catturata in Childe Harold's Pilgrimage; Fondamentalmente nuovo era anche il rapporto tipicamente romantico tra il protagonista e il narratore; erano simili in molti tratti, ma, come sottolinea Byron nella prefazione alle prime due canzoni e nell'aggiunta alla prefazione, non erano affatto identici a l'un l'altro.

Anticipando molti creatori di orientamento romantico e post-romantico, Byron dichiarò nell'eroe della sua opera la malattia del secolo: “la precoce depravazione del cuore e l'abbandono della moralità portano alla sazietà dei piaceri passati e alla delusione di quelli nuovi, e la bellezza della natura, e la gioia del viaggio, e in generale tutte le motivazioni, ad eccezione della sola ambizione, la più potente di tutte, sono perdute per l’anima così creata, o meglio mal indirizzate”. Eppure è proprio questo personaggio, per molti versi imperfetto, che si rivela depositario delle aspirazioni e dei pensieri più intimi di un poeta insolitamente perspicace nei vizi dei suoi contemporanei e che giudica la modernità e il passato dal punto di vista umanistico massimalista. le posizioni di un poeta, davanti al cui nome tremavano ipocriti, ipocriti, aderenti alla moralità ufficiale e gente comune non solo della primitiva Albione, ma anche di tutta Europa, gemendo sotto il peso della “Santa Alleanza” di monarchi e reazionari. Nella canzone finale del poema, questa fusione del narratore e del suo eroe raggiunge il suo apogeo, incarnata in un insieme artistico nuovo alle grandi forme poetiche del XIX secolo. Tutto questo può essere definito come una coscienza pensante insolitamente sensibile ai conflitti dell’ambiente circostante, che, giustamente, è il personaggio principale di Childe Harold’s Pilgrimage.

LETTERATURA

UDC 882 (09)

N.M.ILCHENKO, Dottore in Filologia, Professore, NSPU dal nome. K. Minina, [e-mail protetta]

EROE BYRONICO E CARATTERISTICHE DELLA FORMAZIONE DELLE IMMAGINI DEL “SUPER UOMO” E DEL “VAGANTE RUSSO” NELLA LETTERATURA NAZIONALE

IL CARATTERE BYRONICO E LA SINGOLARITÀ DELLA FORMAZIONE DELLE IMMAGINI DI "UNA PERSONA SUPERFLUA" E DI "UN VIAGARO RUSSO" NELLA LETTERATURA NATIVA

Viene considerato un tema attuale legato al problema dell'identità nazionale. Vengono mostrati la diversità del “byronismo russo” e il ruolo dell’eroe byroniano nella lotta ideologica del XIX secolo. Questo approccio ci consente di evidenziare le caratteristiche della formazione e della distribuzione di due tipi di eroi nella letteratura russa: l '"uomo superfluo" e il "vagabondo russo".

Parole chiave: immagine, tipologia dell'eroe, poetica, dialogo letterario, epoca di transizione.

L'articolo affronta il tema di attualità legato al problema dell'identità nazionale. Vengono descritti la ricchezza del "byronismo russo" e il ruolo del carattere byronico nella lotta intellettuale del XIX secolo. Questo metodo aiuta a identificare la singolarità della formazione e dello sviluppo di due tipi di personaggi: "una persona superflua" e "un vagabondo russo" nella letteratura nativa russa. Parole chiave: immagine, tipo di personaggio, poetica, dialogo letterario, epoca di transizione.

Dall'inizio degli anni '20 del XIX secolo, l'opera di D. G. Byron è diventata un argomento costante di articoli di critica letteraria in Russia e la sua vita è diventata un esempio di un'impresa incarnata nei fatti. Il romantico inglese si trasformò in una figura iconica nel processo storico e letterario russo e nella lotta ideologica.

Molti studi sono stati dedicati al dialogo di Byron con poeti e prosatori russi. Tuttavia, recentemente è stato affermato il fatto di un “eclatante abbandono” della poesia di Byron. Nel frattempo, l'influenza del mondo artistico di Byron nella Russia del XIX secolo fu enorme. La necessità di generalizzare gli studi dedicati alla percezione di Byron è stata notata in una sessione dedicata al 200 ° anniversario della nascita del grande romantico.

Una caratteristica del periodo della vita russa, quando la percezione più attiva del romanticismo di Byron e dell'eroe da lui creato, fu la consapevolezza che la Russia era a un bivio. VN Maikov, caratterizzando le epoche di transizione, identifica le seguenti caratteristiche: “il pensiero che anima il periodo comincia a esaurirsi, a impoverirsi di contenuto... la società si stanca del punto di vista da cui guardava le cose durante questo periodo. i partiti formatisi sotto l’influenza dello spirito del tempo cominciano a disintegrarsi… questo… è un momento di riflessione generale, di indipendenza generale, di impulso generale a scoprire la propria personalità”. In queste condizioni, l'eroe byroniano risulta essere il più richiesto.

Un nuovo tipo di eroe è stato registrato da A.S. Pushkin in "Prisoner of the Caucasus", "Gypsies", "Eugene Onegin", "The Shot". Esiste un'enorme letteratura critica sulle peculiarità della costruzione del dialogo tra Pushkin e Byron. Qui è importante tenere conto, prima di tutto, della reazione dei contemporanei. Così, nel 1828, S.P. Shevyrev e I.V. Kireevskij scrissero articoli in cui confrontavano gli eroi di Byron e Pushkin, sottolineando l'originalità e l'originalità del poeta russo: in "Gypsies" viene evidenziata la "lotta tra l'idealità"

Byron e la pittoresca nazionalità del poeta russo”, “la contraddizione di due aspirazioni discordanti: una originale, l’altra byroniana”. Allo stesso tempo, è importante sottolineare che definendo il personaggio di Onegin "omogeneo con il personaggio dell'eroe byroniano", I.V. Kireevskij ritiene che "il tempo di Childe-Harold, grazie a Dio, non è ancora arrivato per la nostra patria: la giovane Russia non hanno partecipato alla vita degli stati occidentali, e le persone, come le persone, non invecchiano per le esperienze degli altri... ci viene ancora data speranza: cosa dovrebbe fare con noi il deluso Childe Harold." Secondo Kireevskij, la giovane Russia non è ancora maturata nel tipo byroniano: Onegin è indifferente a ciò che lo circonda, “ma non è stata l'amarezza, ma l'incapacità di amare a renderlo freddo. non era attratto dal ribollire di un'anima appassionata e insaziabile. Abbandonò anche la luce e le persone; ma non per trovare spazio a pensieri concitati nella solitudine”. A proposito, AS Pushkin ha espresso aforisticamente una posizione simile: "Ciò di cui Londra ha bisogno è troppo presto per Mosca".

Tuttavia, V.G. Belinsky espresse presto una posizione diversa riguardo al tipo collettivo di eroi presentato dal poeta russo: “Pushkin non li ha generati né inventati: è stato solo il primo a indicarli, perché cominciarono ad apparire anche prima di lui. , e con lui ce n'erano già tanti"

Già durante la vita di Pushkin si formò un problema discutibile: il poeta riproduce un tipo che si è sviluppato nel contesto del processo storico nazionale o nasce sulla base dell'apparizione nel libro dell'eroe byroniano. Da un lato, Onegin come tipo byroniano è associato ai contemporanei del poeta; P. Ya. Chaadaev e Al. N. Raevskij sono chiamati i principali prototipi dell’eroe di Pushkin. D'altra parte, i giovani di San Pietroburgo sono accusati di imitare l'eroe byroniano, mostrando preoccupazione per il fatto che stanno cominciando a interpretare i ruoli dei romantici inglesi nei libri. Chi prende esempio da chi? Non c'è dubbio che sia San Pietroburgo ad essere associata alla passione per il byronismo. I giovani di Mosca, tenendo conto della posizione di Pushkin, furono guidati dalla filosofia tedesca, che si rivelò estremamente utile poiché li salvò “dal freddo scetticismo”. La formazione dei testi di Mosca e San Pietroburgo avviene, tra le altre cose, attraverso l'atteggiamento nei confronti dell'eroe byroniano.

Il materiale per l'analisi erano due storie secolari create tra "Eugene Onegin" di Pushkin e "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov - "Masquerade" (1835) di N.F. Pavlov e "Big Light" (1840) di V.A. Sollogub. Le opere create, per così dire, da "scrittori di secondo livello", di solito rappresentano più chiaramente i processi che si svolgono nella società. Il genere di una storia secolare è un tipo di storia romantica (di solito si distinguono anche storie fantastiche e storiche), al centro della quale “c'è la rivelazione psicologica dei personaggi dei personaggi principali, vari tipi di società secolare e il collettivo collettivo “volto” di luce o una peculiare atmosfera secolare”.

Nella storia "Masquerade" Pavlov ha catturato il tipo di persona orgogliosa, come la chiamava allora Belinsky, persona "superflua". La componente byroniana dell'immagine del protagonista è associata alla malinconia e alla disperazione. L'autore chiama direttamente il suo eroe "inglese". Il segreto della delusione, del disprezzo per il mondo e dell'insensibilità spirituale dell'eroe viene svelato da un medico che è testimone del suo dramma familiare. A metà degli anni '20 del XIX secolo. (Pavlov si impegna per una datazione precisa degli eventi: l'azione diretta si svolge una sera all'inizio di gennaio 1834, quando l'eroe ha circa trent'anni, e la sua conoscenza con il medico è avvenuta circa otto anni prima) Levin, che soffre di solitudine nella società secolare , trova il senso della vita nell'amore per la dolce fanciulla divenuta sua moglie. Tuttavia, la felice vita familiare non durò a lungo: sua moglie prese un raffreddore e si ammalò gravemente. Prima di morire, cerca di bruciare le lettere del suo amante.

Il tipo di eroe byroniano nella storia romantica russa includeva alcune caratteristiche emotive e la propria espressione di intonazione. All'inizio della storia è circondato dal mistero, è percepito come una “persona incomprensibile”. “Non ha imitato intenzionalmente gli eroi di Byron. No, questa moda è passata: devi essere uguale a tutti, divertente

sii divertente, perché i nostri audaci e premurosi Napoleoni, i nostri cupi e distratti Byron: tutti erano sconvolti, nessuno aveva pensieri pesanti o silenziosa disperazione nelle loro anime. Seguendo Pushkin, Pavlov guida l'eroe attraverso simili “fasi” della vita: Levin ha rifiutato “il primo ruolo sul pavimento e si è reso conto che la luce - “la frizione meccanica, il fosforo, che brilla e non si riscalda - non c'è niente con cui riempire la vita” , l'eroe non si sente chiamato a “chiudersi da solo nel suo ufficio e diventare martire di qualche idea fruttuosa”, non trova nessun lavoro utile: “Per strada ogni giorno c'è ancora la stessa carrozza, la stessa faccia. " Se Onegin rifiuta innanzitutto l'idea della possibilità di felicità nella vita familiare, allora Levin trova "piaceri indipendenti" solo nella famiglia. Anche Lermontov utilizza una situazione simile: Pechorin, innamorato, cerca di usare le sue straordinarie capacità, ma il raggiungimento dell'obiettivo porta allo sbiadimento dei sentimenti. Altrimenti, questa situazione viene risolta nella storia "Masquerade". Levin è felice nella sua vita familiare, ha pensato a tutto, ha calcolato tutto in anticipo. Allo stesso tempo, Pavlov sottolinea che l'eroe fa tutto da solo. Pushkin chiamò questa proprietà degli eroi byroniani "egoismo senza speranza" (come Gyaur, Conrad, Lara, ecc.). L'autore del racconto “Masquerade” commenta così il comportamento del suo eroe: “Non era tormentato da questi desideri, richieste, progetti sproporzionati rispetto alle capacità ricevute dalla natura - una caratteristica distintiva del nostro secolo - hanno lasciato tracce, forse , di Napoleone e Byron; non provava questo desiderio per qualche impresa senza nome e inimmaginabile; Non soffrivo di questa malinconia, di questa marmaglia di pensieri raccolti da ogni parte, piante non adatte al nostro clima e non dalla nostra terra, pensieri senza radici e senza frutto”. Una situazione simile è presentata nel dramma di Lermontov “Masquerade”, la sua prima edizione risale al 1835. Non è un caso che Pavlov sia definito il predecessore più vicino di Lermontov. Gli scrittori lavorarono contemporaneamente su opere con lo stesso nome (Lermontov presentò il dramma al comitato di censura nell'ottobre 1835, la storia di Pavlov fu pubblicata sulla rivista "Moscow Observer", parte 3, 1835). Arbenin e Levin hanno molto in comune: essendo rimasti delusi dal mondo, trovano lo scopo e il significato della vita nell'amore per una donna. Tuttavia, gli eroi scoprono l'inganno: nel dramma è falso, nella storia è reale. Di conseguenza, le speranze di rinascita degli eroi vengono deluse. Sono puniti più o meno allo stesso modo: in una versione del dramma, Lermontov ha sostituito la follia di Arbenin con la partenza. L'ultima frase della storia di Pavlov suona così: "Levin è andato da qualche parte a morire". Il collegamento tra le opere è rintracciabile anche a livello poetico. Suggerimenti e previsioni, avvertimenti da una maschera misteriosa, una lettera caduta nelle mani dei personaggi principali: tutto ciò aumenta l'impatto emotivo del dramma e della storia.

La storia del "ricco egoista del diciannovesimo secolo" nel racconto "Masquerade" è un altro tentativo di analizzare il carattere di un certo gruppo di persone nella società secolare che non hanno trovato il loro posto nella vita. Russo, più precisamente moscovita (N.F. Pavlov - famoso poeta, scrittore di prosa, critico di Mosca negli anni '30 e '50 del XIX secolo), la versione dell'eroe byroniano contiene caratteristiche stabili: solitario, cupo, sofferente, misterioso, ma pur sempre "un pianta non adatta al nostro clima e non proveniente dal nostro suolo”. Per Pavlov era importante mostrare il paradigma del comportamento associato alla violazione dei sentimenti: la dolorosa sofferenza di una persona che si rendeva conto dell'impossibilità di trovare la felicità nell'amore. La sofferenza è tanto più intensa perché con la perdita della fede nell'amore vengono distrutte le speranze di una rinascita della vita.

Nelle storie romantiche russe, i personaggi femminili svolgono una funzione importante: sono associati non solo alla ricerca di un ideale, del significato della vita, ma a un desiderio più specifico: creare una famiglia, andare in pensione e quindi trovare la felicità.

L'eroe della storia di V.A. Solloguba, l'ufficiale delle guardie Leonin, il cui prototipo si chiama Lermontov, diventa vittima di intrighi: viene insidiosamente portato via da una brillante bellezza sociale per impedire il suo matrimonio con la sorella minore. La contessa Vorotynskaya vuole apparire delusa. Fa persino discorsi che smascherano la società secolare: “Il mondo mi fa schifo, incredibilmente disgustoso; Mi sento soffocante e pesante. Nel frattempo, sotto la maschera di una donna sofferente si nasconde un intrigante calcolatore e crudele.

Una volta ha abbandonato la sua amata, Safiev. È proprio lui l'eroe a cui è principalmente associato il complesso dei motivi byroniani. Soprattutto, è l'incarnazione dello spirito del dandismo. “Appoggiato a una colonna, un giovane alto, vestito con tutta la raffinatezza di un dandy, guardava con piuttosto disprezzo la folla circostante; un sorriso sardonico gli strinse le labbra." Il dandismo quotidiano si diffuse in Russia grazie alla passione per Byron. La sua caratteristica è un'elegante posa di delusione. Nelle caratteristiche del ritratto di Safiev questo viene sottolineato più di una volta: “alto. con un dito infilato dietro il panciotto, indossando un frac nero londinese." Il dandismo diventa lo stile di vita di Safiev: “È ora che io vada a casa per pranzo. Il mio vino è meraviglioso e il roast beef è tale che sarebbe fantastico a Londra. Non posso pranzare da solo. Questo è l’unico momento in cui ho bisogno delle persone”. Il comportamento di Safiev è una sorta di sfida alla società secolare e alla sua amante che lo ha tradito. Per lei è un “compagno persistente”, “un eterno rimprovero, un eterno giudice, un’eterna ombra persistente”. Temono Safiev, ha potere su chi lo circonda, ha una mente acuta e amareggiata, è veramente deluso, il suo dolore è genuino.

Un altro eroe della storia di Sollogub, Shchetinin, appartiene al tipo byroniano: “spesso lo prendeva un blues indescrivibile. Allora intuì che nell'amicizia dei suoi amici c'era una punta di invidia; che nei saluti delle fanciulle si nascondeva un pensiero segreto su uno sposo vantaggioso; che le signore dell'alta società lo attiravano nelle loro reti perché era alla moda... Allora la sua testa si abbassò per il vuoto e la stanchezza; Poi si afferrò il petto e sentì che in esso batteva un cuore, creato non per il rumore e lo splendore, ma per un'altra vita, per il sacramento più alto - e allora era difficile per lui, e la malinconia gli pose addosso i suoi artigli affilati. " Shchetinin viene salvato dalla tristezza dal suo amore per Nadenka, una “creatura semi-terrena” che “come se volasse dalla tela di Raffaello, da una folla di angeli, e si mescolasse ai fiori della primavera”. In questo caso, il conflitto romantico dell'eroe con il mondo esterno è felicemente risolto: sotto l'influenza di Nadenka, le qualità umane appaiono in Shchetinin. Tuttavia, la “luce” non cambia e la sorella minore di Vorotynskaya si adatta facilmente alla sua vita.

Per gli eroi byroniani russi, che appartengono al tipo di persona “superflua”, l'amore terreno per una donna risulta essere molto importante: associano a lei lo scopo dell'uomo. Questa opzione fu pensata dall'eroe di Pavlov, ma fu distrutta a causa dell'infedeltà di sua moglie, nella quale vide anche un angelo; La contessa Vorotynskaya una volta preferiva un uomo dell'alta società al maggiore dell'esercito Safiev, e il matrimonio di Shchetinin e Nadenka viene presentato con palese ironia.

L'eroe byronico delle storie secolari si inserisce nella tipologia degli eroi descritti da N.A. Dobrolyubov nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?": Onegin, Pechorin, Beltov, Rudin e Oblomov - come immagine finale. “È stato notato da tempo che tutti gli eroi delle più meravigliose storie e romanzi russi soffrono perché non vedono uno scopo nella vita e non trovano attività dignitose per se stessi. Di conseguenza, si sentono annoiati e disgustati da tutto”. Dobrolyubov osserva che "i tipi creati da un forte talento sono durevoli", "nella coscienza pubblica si trasformano tutti sempre più in Oblomov", ma per il resto "avrebbero potuto svilupparsi in altre circostanze".

Esistevano “altre circostanze”: nell'eroe byroniano della versione russa non c'erano solo caratteristiche legate alla delusione di un individualista, alla situazione di “una natura forte, schiacciata da una situazione sfavorevole”. C'è un'altra linea tipologica dell'eroe byroniano, che è stata recentemente aggiornata: Onegin non è solo il predecessore di Oblomov, ma anche il predecessore di Stavrogin. L'eroe del romanzo di Pushkin, come gli eroi delle poesie, Aleko e il Prigioniero, come Silvio di "Lo sparo", simboleggiano non solo una certa epoca, una personalità straordinaria che non riesce a trovare uso dei suoi poteri, ma anche un eroe demonologico, definita tra le altre (gotica, francese) e la tradizione byroniana. Uno dei motivi principali associati all'immagine di Onegin è il motivo della maschera. Una specie di domanda retorica

posta nella lettera di Tatiana: “Chi sei, mio ​​angelo custode, /O un insidioso tentatore...”. In una digressione lirica dopo la spiegazione in giardino si sentono le parole: “Satana scherza con amore”. Dopo aver letto nell'ufficio di Onegin, Tatiana riflette sul suo prescelto: "Un eccentrico triste e pericoloso, / La creazione dell'inferno o del paradiso, / Questo angelo, questo demone arrogante, / Cos'è?" . Tatyana è propensa a vedere Onegin come un “astuto tentatore”: “Hai davvero risolto l'enigma? /È stata trovata la parola?" . Nell’ottavo capitolo, in una digressione lirica prima della comparsa di Onegin, gli viene data, tra le altre, la definizione di “mostro satanico”.

Il motivo “alieno” è associato al motivo della maschera del “demone arrogante”, “Satana”, “tentatore insidioso”, “mostro satanico”, ecc. Per Tatiana, Onegin è “un’interpretazione dei capricci degli altri” e “sembra estraneo a tutti”. E in una lettera a Tatyana, lo stesso Onegin conclude: "Estraneo a tutti".

L'infernalità di Onegin è enfatizzata attraverso uno sguardo che lo avvicina, prima di tutto, agli eroi di Byron e alle opere gotiche, e non alle idee folcloristiche sui “dannati”. L'eroe del romanzo appare davanti a Tatiana, “splendente nei suoi occhi”: “Lei sta come un'ombra minacciosa, / E, come se fosse bruciata dal fuoco, / Si fermò”.

Nel sogno profetico di Tatyana, "Onegin, i suoi occhi scintillanti", ispira paura nell'eroina. Le righe che parlano del duello imminente includono anche una descrizione dello sguardo di Onegin: "E i suoi occhi vagano selvaggiamente".

Quando Tatyana percepisce Onegin in un sogno, le parole suonano: "Chi le è caro e spaventoso". Nell'ultimo incontro con Onegin, ricorda il passato e usa di nuovo questa parola: "In quell'ora terribile".

Queste caratteristiche sono facilmente applicabili agli eroi di Lermontov, a Safiev da "Il grande mondo" di V.A. Sollogub, ma diventano decisive nella storia fantasy romantica russa, che si sviluppa parallelamente a quella secolare - "La casa isolata su Vasilyevskij" di Pushkin e V.P. Titov, “Ring” di E.A. Boratynsky, “Chi è lui?” N. Melgunova. Lord Byron appare addirittura ne “I Tentatori” di M.N. Zagoskin; si rivela essere l'agente principale del diabolico Barone Brocken. Le caratteristiche di questo tipo sono fornite nel discorso di Pushkin di Dostoevskij: “Questo tipo è fedele e catturato in modo inconfondibile, il tipo è permanente e si è stabilito con noi da molto tempo, nella nostra terra russa. Questi vagabondi russi senza casa continuano il loro vagabondare fino ad oggi e, a quanto pare, non scompariranno per molto tempo”. La conclusione logica dell'immagine del vagabondo demoniaco è l'eroe del romanzo "Demoni" di Dostoevskij - Stavrogin. L'eroe byroniano è qui associato a un complesso di motivi di alienazione, individualismo illimitato, ostinazione e affermazione dell'idea di demonismo, demonismo come fenomeno non russo.

Pertanto, il byronismo ha molte facce. In ambienti diversi si è mostrato a modo suo, ma in ogni caso l'eroe byroniano era pieno di un certo contenuto ideologico ed era direttamente associato al compito di formazione della personalità.

Avendo identificato una caratteristica significativa come base per la tipologia dell'eroe byroniano della letteratura russa - il grado di coinvolgimento ideologico degli eroi delle opere russe nel byronismo - sono stati identificati due tipi: una persona "extra" come prodotto della situazione politica della storia nazionale (l'eroe byroniano qui coincideva con un fenomeno interno); e l'eroe errante, che ha perso la sua posizione, non solo come prodotto della storia russa, ma come eroe diventato di moda dal mondo dei libri, principalmente dal lavoro di D.H. Byron (questo è un fenomeno esterno).

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© Ilchenko N.M., 2014