Prova a delineare verbalmente le prime scene dell'opera. Che aspetto ha il soggiorno? Come immagini gli eroi quando appaiono?

La casa di Famusov è una villa costruita nello stile del classicismo. Le prime scene si svolgono nel soggiorno di Sophia. Un divano, diverse poltrone, un tavolo per ricevere gli ospiti, un armadio chiuso, un grande orologio alla parete. Sulla destra c'è la porta che conduce alla camera da letto di Sophia. Lizanka dorme, appesa alla sedia. Si sveglia, sbadiglia, si guarda intorno e si rende conto con orrore che è già mattina. Bussa alla stanza di Sophia, cercando di costringerla a rompere con Molchalin, che è nella stanza di Sophia. Gli innamorati non reagiscono e Lisa, per attirare la loro attenzione, si alza su una sedia, muove le lancette dell'orologio, che inizia a suonare e suonare.

Lisa sembra preoccupata. È agile, veloce, piena di risorse e si sforza di trovare una via d'uscita da una situazione difficile. Famusov, indossando una vestaglia, entra tranquillamente nel soggiorno e, come se stesse furtivamente, si avvicina a Lisa da dietro e flirta con lei. È sorpreso dal comportamento della cameriera, che da un lato carica l'orologio e parla ad alta voce, dall'altro avverte che Sophia sta dormendo. Famusov chiaramente non vuole che Sophia sappia della sua presenza in soggiorno.

Chatsky irrompe nel soggiorno violentemente, impetuosamente, con un'espressione di sentimenti gioiosi e speranza. È allegro e spiritoso.

Trova l'inizio della commedia. Determina quali linee di trama sono delineate nel primo atto.

L'arrivo a casa di Chatsky è l'inizio della commedia. L'eroe collega insieme due trame: una lirica amorosa e una socio-politica e satirica. Dal momento in cui appare sul palco, queste due linee di trama, intrecciate in modo intricato, ma senza violare in alcun modo l'unità dell'azione in continuo sviluppo, diventano le principali dell'opera, ma sono già delineate nel primo atto. La derisione di Chatsky sull'aspetto e sul comportamento dei visitatori e degli abitanti della casa di Famusov, apparentemente ancora benigna, ma tutt'altro che innocua, si trasforma successivamente in opposizione politica e morale alla società di Famusov. Mentre nel primo atto vengono respinti da Sophia. Sebbene l'eroe non se ne accorga ancora, Sophia rifiuta le sue confessioni e speranze d'amore, dando la preferenza a Molchalin.

Quali sono le tue prime impressioni su Molchalin? Presta attenzione alla didascalia alla fine della quarta scena del primo atto. Come puoi spiegarlo?

Le prime impressioni su Molchalin si formano dal dialogo con Famusov, così come dalla recensione di Chatsky su di lui.

È un uomo di poche parole, il che giustifica il suo nome.

Non hai ancora rotto il silenzio del sigillo?

Non ha rotto il “silenzio della stampa” nemmeno durante un appuntamento con Sophia, che scambia il suo comportamento timido per modestia, timidezza e rifiuto dell'insolenza. Solo più tardi apprendiamo che Molchalin è annoiato, finge di essere innamorato “per compiacere la figlia di un uomo simile” “sul lavoro” e può essere molto sfacciato con Liza.

E si crede alla profezia di Chatsky, anche sapendo molto poco di Molchalin, secondo cui "raggiungerà i livelli conosciuti, perché oggigiorno amano gli stupidi".

In che modo Sophia e Lisa valutano Chatsky?

Diversamente. Lisa valuta la sincerità di Chatsky, la sua emotività, la sua devozione a Sophia, ricorda con quale triste sentimento se ne andò e pianse persino, anticipando che avrebbe potuto perdere l'amore di Sophia durante gli anni di assenza. “La poveretta sembrava sapere che in tre anni...”

Lisa apprezza Chatsky per la sua allegria e il suo spirito. La sua frase che caratterizza Chatsky è facile da ricordare:

Chi è così sensibile, allegro e acuto,

Come Alexander Andreich Chatsky!

Sophia, che a quel tempo già ama Molchalin, rifiuta Chatsky e il fatto che Liza lo ammiri la irrita. E qui si sforza di prendere le distanze da Chatsky, per dimostrare che prima non avevano altro che affetto infantile. "Sa far ridere tutti", "acuto, intelligente, eloquente", "fingeva di essere innamorato, esigente e angosciato", "aveva un'alta stima di se stesso", "il desiderio di vagare lo ha assalito" - questo è ciò che Sophia dice di Chatsky e trae una conclusione, contrapponendo mentalmente Molchalin a lui: "Oh, se qualcuno ama qualcuno, perché cercare intelligenza e viaggiare così lontano?" E poi - un'accoglienza fredda, un'osservazione detta a lato: "Non un uomo - un serpente" e una domanda caustica se avesse mai, anche per errore, parlato gentilmente di qualcuno. Non condivide l'atteggiamento critico di Chatsky nei confronti degli ospiti della casa di Famus.

Come viene rivelato il personaggio di Sophia nel primo atto? Come percepisce Sophia il ridicolo delle persone nella sua cerchia? Perché?

Sophia non condivide il ridicolo di Chatsky nei confronti delle persone nella sua cerchia per vari motivi. Nonostante lei stessa sia una persona di carattere e giudizio indipendente, agisca contrariamente alle regole accettate in quella società, ad esempio, si lascia innamorare di una persona povera e umile, che, per di più, non brilla di una mente acuta ed eloquenza, in compagnia di suo padre è a suo agio, conveniente, abitualmente. Cresciuta con i romanzi francesi, le piace essere virtuosa e trattare con condiscendenza il povero giovane. Tuttavia, come vera figlia della società Famus, condivide l'ideale delle donne di Mosca ("l'alto ideale di tutti i mariti di Mosca"), formulato ironicamente da Griboedov - "Un ragazzo-marito, un servo-marito, uno dei paggi di una moglie ...”. Il ridicolo di questo ideale la irrita. Abbiamo già detto ciò che Sophia apprezza in Molchalin. In secondo luogo, il ridicolo di Chatsky provoca il suo rifiuto, per lo stesso motivo della personalità di Chatsky e del suo arrivo.

Soggetto: Guai dalla mente

Domande e risposte alla commedia di A. S. Griboedov “Woe from Wit”

Quale periodo storico nella vita della società russa si riflette nella commedia "Woe from Wit"?
Pensi che I. A. Goncharov avesse ragione quando credeva che la commedia di Griboedov non sarebbe mai passata di moda?

Penso di aver ragione. Il fatto è che, oltre alle immagini storicamente specifiche della vita in Russia dopo la guerra del 1812, l'autore risolve il problema universale della lotta tra il nuovo e il vecchio nella mente delle persone durante il cambiamento delle epoche storiche. Griboedov mostra in modo convincente che il nuovo è inizialmente quantitativamente inferiore al vecchio (25 sciocchi per una persona intelligente, come ha giustamente affermato Griboedov), ma alla fine vince "la qualità della forza fresca" (Goncharov). È impossibile spezzare persone come Chatsky. La storia ha dimostrato che ogni cambiamento di epoca dà vita ai propri Chatsky e che sono invincibili.

L'espressione "persona superflua" è applicabile a Chatsky?

Ovviamente no. È solo che non vediamo le sue persone che la pensano allo stesso modo sul palco, anche se sono tra gli eroi fuori scena (professori dell'Istituto di San Pietroburgo, che praticano "per... mancanza di fede", cugino di Skalozub, che " imparò alcune nuove regole... all'improvviso lasciò il servizio nel villaggio e cominciai a leggere libri." Chatsky vede sostegno nelle persone che condividono le sue convinzioni, nelle persone e crede nella vittoria del progresso. Invade attivamente la vita pubblica, non solo critica gli ordini sociali, ma promuove anche il suo programma positivo. La sua opera e il suo lavoro sono inseparabili. È desideroso di combattere, difendendo le sue convinzioni. Questa non è una persona in più, ma una persona nuova.

Chatsky avrebbe potuto evitare una collisione con la società Famus?
Qual è il sistema di credenze di Chatsky e perché la società Famus considera queste opinioni pericolose?
È possibile per Chatsky riconciliarsi con la società Famus? Perché?
Il dramma personale di Chatsky è legato alla sua solitudine tra i nobili della vecchia Mosca?
Sei d'accordo con la valutazione di Chatsky data da I. A. Goncharov?
Quale tecnica artistica è alla base della composizione di una commedia?
Che atteggiamento ha Sofya Famusova verso se stessa? Perché?
In quali episodi comici pensi che venga rivelata la vera essenza di Famusov e Molchalin?
Come vedi il futuro degli eroi della commedia?
Quali sono le trame di una commedia?

La trama della commedia è composta dalle seguenti due linee: storia d'amore e conflitto sociale.

Quali conflitti sono presentati nello spettacolo?

Ci sono due conflitti nello spettacolo: personale e pubblico. Il principale è il conflitto sociale (Chatsky - società), perché il conflitto personale (Chatsky - Sophia) è solo un'espressione concreta della tendenza generale.

Perché pensi che la commedia inizi con una storia d'amore?

La "Commedia sociale" inizia con una storia d'amore, perché, in primo luogo, questo è un modo sicuro per interessare il lettore e, in secondo luogo, è una chiara prova dell'intuizione psicologica dell'autore, poiché è proprio nel momento più importante esperienze vivide, la massima apertura di una persona al mondo, ciò che implica l'amore è spesso il luogo in cui si verificano le delusioni più gravi per le imperfezioni di questo mondo.

Che ruolo gioca il tema dell'intelligenza nella commedia?

Il tema della mente nella commedia gioca un ruolo centrale perché in fondo tutto ruota attorno a questo concetto e alle sue varie interpretazioni. A seconda di come i personaggi rispondono a questa domanda, si comportano.

Come vedeva Pushkin Chatsky?

Pushkin non considerava Chatsky una persona intelligente, perché nella comprensione di Pushkin, l'intelligenza rappresenta non solo la capacità di analizzare e l'elevata intelligenza, ma anche la saggezza. Ma Chatsky non corrisponde a questa definizione: inizia denunce senza speranza nei confronti di coloro che lo circondano e diventa esausto, amareggiato, abbassandosi al livello dei suoi avversari.

Leggi l'elenco dei personaggi. Cosa impari da questo sui personaggi della commedia? Cosa “dicono” i loro nomi sui personaggi della commedia?

Gli eroi dell'opera sono rappresentanti della nobiltà di Mosca. Tra loro ci sono i proprietari di cognomi comici e raccontanti: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovskys, Khryumins, Khlestova, Repetilov. Questa circostanza prepara il pubblico a percepire l'azione comica e le immagini comiche. E solo Chatsky dei personaggi principali è chiamato con cognome, nome e patronimico. Sembra essere prezioso per i suoi meriti.

Ci sono stati tentativi da parte dei ricercatori di analizzare l'etimologia dei cognomi. Quindi, il cognome Famusov deriva dall'inglese. famoso - "fama", "gloria" o dal lat. fama - "diceria", "diceria". Il nome Sophia significa “saggezza” in greco. Il nome Lizanka è un omaggio alla tradizione della commedia francese, chiara traduzione del nome della tradizionale soubrette francese Lisette. Il nome e il patronimico di Chatsky sottolineano la mascolinità: Alexander (dal greco, vincitore dei mariti) Andreevich (dal greco, coraggioso). Esistono diversi tentativi di interpretare il cognome dell'eroe, anche associandolo a Chaadaev, ma tutto ciò rimane a livello di versioni.

Perché l'elenco dei personaggi viene spesso chiamato poster?

Un poster è un annuncio su uno spettacolo. Questo termine è usato più spesso nella sfera teatrale, ma in un'opera teatrale come opera letteraria, di regola, è designato come un "elenco di personaggi". Allo stesso tempo, il poster è una sorta di esposizione di un'opera drammatica, in cui i personaggi sono nominati con alcune spiegazioni molto laconiche ma significative, viene indicata la sequenza della loro presentazione allo spettatore e il tempo e il luogo dell'azione sono indicati indicato.

Spiega la sequenza dei personaggi nel poster.

La sequenza della disposizione dei personaggi nel manifesto rimane la stessa accettata nella drammaturgia del classicismo. Innanzitutto si chiamano il capofamiglia e la sua famiglia, Famusov, l'amministratore dell'ufficio governativo, poi Sophia, sua figlia, Lizanka, la cameriera, Molchalin, la segretaria. E solo dopo di loro il personaggio principale Alexander Andreevich Chatsky si inserisce nel poster. Dopo di lui vengono gli ospiti, classificati per grado di nobiltà e importanza, Repetilov, i servi, molti ospiti di ogni genere e i camerieri.

L'ordine classico del poster viene interrotto dalla presentazione della coppia Gorich: prima viene nominata la giovane donna Natalya Dmitrievna, poi Platon Mikhailovich, suo marito. La violazione della tradizione drammatica è associata al desiderio di Griboedov di alludere già nel manifesto alla natura del rapporto tra i giovani sposi.

Prova a delineare verbalmente le prime scene dell'opera. Che aspetto ha il soggiorno? Come immagini gli eroi quando appaiono?

Lisa sembra preoccupata. È agile, veloce, piena di risorse e si sforza di trovare una via d'uscita da una situazione difficile. Famusov, indossando una vestaglia, entra tranquillamente nel soggiorno e, come se stesse furtivamente, si avvicina a Lisa da dietro e flirta con lei. È sorpreso dal comportamento della cameriera, che, da un lato, carica l'orologio, parla ad alta voce e, dall'altro, avverte che Sophia sta dormendo. Famusov chiaramente non vuole che Sophia sappia della sua presenza in soggiorno.

Chatsky irrompe nel soggiorno violentemente, impetuosamente, con un'espressione di sentimenti gioiosi e speranza. È allegro e spiritoso.

Trova l'inizio della commedia. Determina quali linee di trama sono delineate nel primo atto.

L'arrivo a casa di Chatsky è l'inizio della commedia. L'eroe collega insieme due trame: una lirica amorosa e una socio-politica e satirica. Dal momento in cui appare sul palco, queste due trame, intrecciate in modo intricato, ma senza violare in alcun modo l'unità dell'azione in continuo sviluppo, diventano le principali dell'opera, ma sono già delineate nel primo atto. La derisione di Chatsky sull'aspetto e sul comportamento dei visitatori e degli abitanti della casa di Famusov, apparentemente ancora benigna, ma tutt'altro che innocua, si trasforma successivamente in opposizione politica e morale alla società di Famusov. Mentre nel primo atto vengono respinti da Sophia. Sebbene l'eroe non se ne accorga ancora, Sophia rifiuta sia le sue confessioni d'amore che le sue speranze, dando la preferenza a Molchalin.

Quali sono le vostre prime impressioni su Silent? Presta attenzione all'osservazione alla fine della quarta scena del primo atto. Come puoi spiegarlo?

Le prime impressioni su Molchalin si formano da un dialogo con Famusov, così come dalla recensione di Chatsky su di lui.

È un uomo di poche parole, il che giustifica il suo nome. Non hai ancora rotto il silenzio del sigillo?

Non ha rotto il “silenzio della stampa” nemmeno durante un appuntamento con Sophia, che scambia il suo comportamento timido per modestia, timidezza e avversione all'insolenza. Solo più tardi apprendiamo che Molchalin è annoiato, finge di essere innamorato “per compiacere la figlia di un uomo simile” “sul lavoro” e può essere molto sfacciato con Liza.

E si crede alla profezia di Chatsky, anche sapendo molto poco di Molchalin, secondo cui "raggiungerà i livelli conosciuti, perché oggigiorno amano gli stupidi".

In che modo Sophia e Lisa valutano Chatsky?

Diversamente. Lisa apprezza la sincerità di Chatsky, la sua emotività, la sua devozione a Sophia, ricorda con quale triste sentimento se ne andò e pianse persino, anticipando che avrebbe potuto perdere l'amore di Sophia durante gli anni di assenza. “La poveretta sembrava sapere che in tre anni...”

Lisa apprezza Chatsky per la sua allegria e il suo spirito. La sua frase che caratterizza Chatsky è facile da ricordare:

Chi è così sensibile, allegro e acuto, come Alexander Andreich Chatsky!

Sophia, che a quel tempo già ama Molchalin, rifiuta Chatsky e il fatto che Liza lo ammiri la irrita. E qui si sforza di prendere le distanze da Chatsky, per dimostrare che prima non avevano altro che affetto infantile. "Sa far ridere tutti", "acuto, intelligente, eloquente", "fingeva di essere innamorato, esigente e angosciato", "aveva un'alta stima di se stesso", "il desiderio di vagare lo ha assalito" - questo è ciò che Sophia dice di Chatsky e fa un'affermazione coraggiosa Waters, contrastando mentalmente Molchalin con lui: "Oh, se qualcuno ama qualcuno, perché cercare intelligenza e viaggiare così lontano?" E poi - un'accoglienza fredda, un'osservazione detta a lato: "Non un uomo - un serpente" e una domanda caustica se avesse mai, anche per errore, parlato gentilmente di qualcuno. Non condivide l'atteggiamento critico di Chatsky nei confronti degli ospiti della casa di Famus.

Come viene rivelato il personaggio di Sophia nel primo atto? Come percepisce Sophia il ridicolo delle persone nella sua cerchia? Perché?

Sophia non condivide il ridicolo di Chatsky nei confronti delle persone nella sua cerchia per vari motivi. Nonostante lei stessa sia una persona di carattere e giudizio indipendente, agisce contrariamente alle regole accettate in quella società, ad esempio, si lascia innamorare di una persona povera e umile, che per di più non brilla con una mente acuta ed eloquenza, in Si sente a suo agio, a suo agio e ha familiarità con la compagnia di suo padre. Cresciuta con i romanzi francesi, le piace essere virtuosa e trattare con condiscendenza il povero giovane. Tuttavia, come vera figlia della società Famus, condivide l'ideale delle donne di Mosca ("l'alto ideale di tutti i mariti di Mosca"), formulato ironicamente da Griboedov - "Un ragazzo-marito, un servo-marito, uno dei paggi di una moglie ...”. Il ridicolo verso questo ideale la irrita. Abbiamo già detto ciò che Sophia apprezza in Molchalin. In secondo luogo, il ridicolo di Chatsky provoca il suo rifiuto, per lo stesso motivo della personalità di Chatsky e del suo arrivo.

Sophia è intelligente, intraprendente, indipendente nel suo giudizio, ma allo stesso tempo potente, sentendosi un'amante. Ha bisogno dell'aiuto di Lisa e si fida completamente di lei con i suoi segreti, ma si interrompe bruscamente quando sembra dimenticare la sua posizione di serva ("Ascolta, non prenderti libertà inutili...").

Quale conflitto sorge nel secondo atto? Quando e come avviene ciò?

Nel secondo atto nasce e inizia a svilupparsi un conflitto sociale e morale tra Chatsky e la società di Famusov, il "secolo presente" e il "secolo passato". Se nel primo atto è delineato ed espresso nel ridicolo di Chatsky nei confronti dei visitatori della casa di Famusov, così come nella condanna di Chatsky da parte di Sophia per il fatto che "sa far ridere gloriosamente tutti", poi nei dialoghi con Famusov e Skalozub , così come in Nei monologhi, il conflitto entra nella fase di seria opposizione tra posizioni socio-politiche e morali su questioni urgenti della vita in Russia nel primo terzo del XIX secolo.

Confronta i monologhi di Chatsky e Famusov. Qual è l'essenza e la ragione del disaccordo tra loro?

I personaggi mostrano diverse comprensioni dei principali problemi sociali e morali della loro vita contemporanea. L'atteggiamento nei confronti del servizio inizia una controversia tra Chatsky e Famusov. "Sarei felice di servire, ma essere servito è disgustoso" è il principio del giovane eroe. Famusov costruisce la sua carriera sul compiacere le persone, e non sul servire la causa, sulla promozione di parenti e conoscenti, la cui abitudine è "ciò che conta, ciò che non conta": "È firmato, quindi dalle tue spalle". Famusov prende come esempio lo zio Maxim Petrovich, un importante nobile di Caterina ("Tutto in ordine, viaggiava sempre in treno..." "Chi promuove i gradi e dà le pensioni?"), che non esitava a "chinarsi ” e cadde tre volte sulle scale per rallegrare la signora. Famusov valuta Chatsky con la sua appassionata condanna dei vizi della società come un carbonario, una persona pericolosa, "vuole predicare la libertà", "non riconosce le autorità".

L'oggetto della disputa è l'atteggiamento nei confronti dei servi, la denuncia di Chatsky della tirannia di quei proprietari terrieri che Famusov venera ("Quel Nestore dei nobili mascalzoni ...", che ha scambiato i suoi servi con "tre levrieri"). Chatsky è contrario al diritto di un nobile di controllare in modo incontrollabile il destino dei servi: di vendere, separare famiglie, come ha fatto il proprietario del balletto dei servi. (“Amorini e Zefiri sono tutti esauriti singolarmente...”). Ciò che per Famusov è la norma delle relazioni umane, “Cos'è l'onore per padre e figlio; Sii povero, ma se ne hai abbastanza; Anime di milledue clan, - Lui e lo sposo", poi Chatsky valuta tali norme come "i tratti vili della vita passata" e attacca con rabbia carrieristi, corruttori, nemici e persecutori dell'illuminazione.

Come si rivela Molchalin durante un dialogo con Chatsky? Come si comporta e cosa gli dà il diritto di comportarsi in questo modo?

Molchalin è cinico e franco con Chatsky riguardo alle sue opinioni sulla vita. Parla, dal suo punto di vista, con un perdente ("Non ti sono stati dati i gradi, fallimento nel servizio?"), dà consigli di andare a Tatyana Yuryevna, è sinceramente sorpreso dalle dure recensioni di Chatsky su di lei e Foma Fomich, che " con tre ministri era capo del dipartimento”. Il suo tono condiscendente, perfino istruttivo, così come la storia del testamento di suo padre, sono spiegati dal fatto che non dipende da Chatsky, che Chatsky, con tutti i suoi talenti, non gode del sostegno della famosa società, perché il loro le opinioni sono nettamente diverse. E, naturalmente, il successo di Molchalin con Sophia gli dà un notevole diritto di comportarsi in questo modo in una conversazione con Chatsky. I principi della vita di Molchalin possono solo sembrare ridicoli ("accontentare tutte le persone senza eccezioni", avere due talenti - "moderazione e accuratezza", "dopotutto, devi dipendere dagli altri"), ma il noto dilemma " Molchalin è divertente o spaventoso?" ? in questa scena è deciso: spaventoso. Molcha-lin ha parlato ed ha espresso le sue opinioni.

Quali sono gli ideali morali e di vita della società Famus?

Analizzando i monologhi e i dialoghi degli eroi nel secondo atto, abbiamo già toccato gli ideali della società Famus. Alcuni principi sono espressi in modo aforistico: "E vinci premi e divertiti", "Vorrei solo poter diventare un generale!" Gli ideali degli ospiti di Famusov sono espressi nelle scene del loro arrivo al ballo. Qui la principessa Khlestova, conoscendo bene il valore di Zagoretsky ("È un bugiardo, un giocatore d'azzardo, un ladro / Gli ho persino chiuso la porta ..."), lo accetta perché è "un maestro nel compiacere" e le ha procurato un ragazza neraaa in regalo. Le mogli sottomettono i mariti alla loro volontà (Natalya Dmitrievna, giovane donna), il marito-ragazzo, il marito-servo diventa l'ideale della società, quindi anche Molchalin ha buone prospettive per entrare in questa categoria di mariti e fare carriera. Tutti lottano per la parentela con i ricchi e i nobili. Le qualità umane non sono apprezzate in questa società. La Gallomania divenne il vero male della nobile Mosca.

Perché sono sorti e si sono diffusi pettegolezzi sulla follia di Chatsky? Perché gli ospiti di Famusov sostengono così volentieri questi pettegolezzi?

L'emergere e la diffusione dei pettegolezzi sulla follia di Chatsky è una serie di fenomeni molto interessante dal punto di vista drammatico. Il pettegolezzo appare a prima vista per caso. G.N., percependo l'umore di Sophia, le chiede come ha trovato Chatsky. "Ha una vite allentata". Cosa intendeva Sophia quando è rimasta colpita dalla conversazione appena conclusa con l'eroe? È improbabile che abbia dato un significato diretto alle sue parole. Ma l'interlocutore lo capì esattamente e chiese di nuovo. Ed è qui che nasce un piano insidioso nella testa di Sophia, offesa per Molchalin. Di grande importanza per la spiegazione di questa scena sono le osservazioni sulle ulteriori osservazioni di Sophia: "dopo una pausa, lei lo guarda attentamente, di lato". Le sue ulteriori risposte mirano già a introdurre consapevolmente questo pensiero nelle teste dei pettegolezzi secolari. Non dubita più che le voci diffuse verranno riprese e ampliate nei dettagli.

È pronto a credere! Ah, Chatsky! Ti piace vestire tutti da giullari, ti piacerebbe provarlo anche tu?

Voci di follia si diffusero con sorprendente velocità. Inizia una serie di “piccole commedie”, in cui ognuno dà il proprio significato a questa notizia e cerca di dare la propria spiegazione. Qualcuno parla di Chatsky con ostilità, qualcuno simpatizza con lui, ma tutti credono perché il suo comportamento e le sue opinioni sono inadeguati alle norme accettate in questa società. In queste scene comiche, i personaggi dei personaggi che compongono la cerchia di Famus vengono brillantemente rivelati. Zagoretsky integra la notizia al volo con una bugia inventata secondo cui lo zio disonesto ha messo Chatsky nella casa gialla. Anche la nipote della contessa ci crede: i giudizi di Chatsky le sembravano folli. È ridicolo il dialogo su Chatsky tra la contessa e il principe Tugoukhovsky, i quali, a causa della loro sordità, aggiungono molto alle voci diffuse da Sophia: "un dannato voltaireiano", "ha infranto la legge", "è nei Pusurman", ecc. Poi le miniature comiche lasciano il posto a una scena di folla (atto terzo, scena XXI), dove quasi tutti riconoscono Chatsky come un pazzo.

Spiega il significato e determina il significato del monologo di Chatsky sul francese di Bordeaux.

Il monologo “Il francese di Bordeaux” è una scena importante nello sviluppo del conflitto tra Chatsky e la società Famus. Dopo che l'eroe ha avuto conversazioni separate con Molchalin, Sofia, Famusov e i suoi ospiti, in cui è stata rivelata una netta opposizione di opinioni, qui pronuncia un monologo davanti all'intera società riunita al ballo nella sala. Tutti hanno già creduto alle voci sulla sua follia e quindi si aspettano da lui discorsi chiaramente deliranti e azioni strane, forse aggressive. È con questo spirito che gli ospiti percepiscono i discorsi di Chatsky, che condanna il cosmopolitismo della nobile società. È paradossale che l'eroe esprima pensieri sani e patriottici ("imitazione servile e cieca", "la nostra gente intelligente e allegra"; a proposito, nei discorsi di Famusov a volte si sente la condanna della gallomania), lo prendono per un pazzo e lo lasciano , smettono di ascoltare, volteggiando diligentemente in un valzer, gli anziani si sparpagliano attorno ai tavoli da gioco.

I critici notano che non solo l'impulso sociale di Chatsky, ma anche le chiacchiere di Repetilov possono essere intese come la visione dell'autore del Decembrismo. Perché Repetilov è stato introdotto nella commedia? Come interpreti questa immagine?

La domanda presenta solo un punto di vista sul ruolo dell’immagine di Repetilov nella commedia. È improbabile che sia vero. Il cognome di questo personaggio è significativo (Repetilov - dal latino repetere - ripetere). Tuttavia, non ripete Chatsky, ma riflette in modo distorto le sue opinioni e quelle delle persone dalla mentalità progressista. Come Chatsky, Repetilov appare inaspettatamente e sembra esprimere apertamente i suoi pensieri. Ma non riusciamo a cogliere nessun pensiero nel flusso dei suoi discorsi, e ce ne sono... Parla di quelle questioni che Chatsky ha già toccato, ma più su se stesso dice "una tale verità che è peggiore di qualsiasi bugia". Per lui ciò che è più importante non è la sostanza dei problemi sollevati nelle riunioni a cui partecipa, ma la forma di comunicazione tra i partecipanti.

Per favore, taci, ho dato la mia parola di tacere; Abbiamo una società e incontri segreti il giovedì. L'alleanza più segreta...

E infine, il principio fondamentale, per così dire, di Repetilov è "Mimo, fratello, fai rumore".

Interessanti le valutazioni di Chatsky sulle parole di Repetilov, che indicano la differenza nelle opinioni dell'autore su Chatsky e Repetilov. L'autore concorda con il personaggio principale nella valutazione del personaggio comico apparso inaspettatamente durante la partenza degli ospiti: in primo luogo, ironizza sul fatto che l'unione più segreta si sta incontrando in un club inglese, e, in secondo luogo, con le parole “perché sei andando fuori di testa? " e “Fai rumore? Ma solo?" annulla il delirio entusiasta di Repetilov. L'immagine di Repetilov, rispondiamo alla seconda parte della domanda, gioca un ruolo significativo nella risoluzione del drammatico conflitto, spostandolo verso un epilogo. Secondo il critico letterario L. A. Smirnov: “La partenza è una metafora dell'epilogo dell'eventuale tensione dell'episodio. Ma la tensione comincia ad allentarsi... Repetilov è gonfiato. L'intermezzo con Repetilov ha un suo contenuto ideologico, e allo stesso tempo è un deliberato rallentamento dell'esito degli eventi del ballo, compiuto dal drammaturgo. I dialoghi con Repetilov continuano le conversazioni al ballo, l'incontro con l'ospite in ritardo suscita l'impressione principale nella mente di tutti, e Chatsky, nascondendosi da Repetilov, diventa testimone involontario di una grande calunnia, nella sua versione abbreviata, ma già assolutamente consolidata. Solo ora l’episodio più grande, significativo indipendentemente e drammaticamente integrale della commedia, profondamente radicato nell’Atto 4 e uguale per portata e significato all’intero atto, giunge al termine.

Perché il critico letterario A. Lebedev chiama i Molchalin "i vecchi per sempre giovani della storia russa"? Qual è il vero volto di Molchalin?

Chiamando così Molchalin, lo studioso di letteratura sottolinea la tipicità di questo tipo di persone nella storia russa, carrieristi, opportunisti, pronti all'umiliazione, alla meschinità, al gioco disonesto per raggiungere obiettivi egoistici e vie d'uscita in ogni modo possibile verso posizioni allettanti. e proficui legami familiari. Anche in gioventù non hanno sogni romantici, non sanno amare, non possono e non vogliono sacrificare nulla in nome dell'amore. Non propongono nuovi progetti per migliorare la vita pubblica e statale; servono gli individui, non le cause. Attuando il famoso consiglio di Famusov "Dovresti imparare dai tuoi anziani", Molchalin assimila nella società di Famusov "i tratti più meschini della vita passata" che Pavel Afanasyevich ha elogiato così appassionatamente nei suoi monologhi: adulazione, servilismo (a proposito, questo è caduto su un terreno fertile: ricordiamo cosa ha lasciato in eredità il padre di Molchalin), la percezione del servizio come mezzo per soddisfare i propri interessi e gli interessi della famiglia, dei parenti stretti e lontani. È il carattere morale di Famusov che Molchalin riproduce, cercando un appuntamento d'amore con Liza. Questo è Molchalin. Il suo vero volto è rivelato correttamente nella dichiarazione di D.I. Pisarev: “Molchalin disse a se stesso: “Voglio fare carriera” - e camminò lungo la strada che porta a “lauree famose”; se n'è andato e non girerà più né a destra né a sinistra; sua madre muore sul ciglio della strada, la sua amata donna lo chiama nel boschetto vicino, gli sputa tutta la luce negli occhi per fermare questo movimento, continuerà a camminare e arriverà lì...” Molchalin appartiene all'eterno mondo letterario tipi, non a caso il suo nome divenne un nome familiare e la parola “silenzio” apparve nell'uso colloquiale, denotando un fenomeno morale, o meglio, immorale.

Qual è la risoluzione del conflitto sociale dell'opera? Chi è Chatsky: il vincitore o il perdente?

Con l'apparizione del XIV ultimo atto, inizia l'epilogo del conflitto sociale dell'opera; nei monologhi di Famusov e Chatsky si riassumono i risultati dei disaccordi emersi nella commedia tra Chatsky e la società di Famusov e la rottura finale tra si affermano i due mondi: “il secolo presente e il secolo passato”. È sicuramente difficile determinare se Chatsky sia un vincitore o un perdente. Sì, sperimenta “un milione di tormenti”, sopporta il dramma personale, non trova comprensione nella società in cui è cresciuto e che ha sostituito la sua famiglia perduta prematuramente durante l'infanzia e l'adolescenza. Questa è una grave perdita, ma Chatsky è rimasto fedele alle sue convinzioni. Nel corso degli anni di studio e di viaggio, divenne proprio uno di quei predicatori spericolati che furono i primi araldi di nuove idee, pronti a predicare anche quando nessuno li ascoltava, come accadde con Chatsky al ballo di Famusov. Il mondo di Famusov gli è estraneo, non ha accettato le sue leggi. E quindi possiamo supporre che la vittoria morale sia dalla sua parte. Inoltre, la frase finale di Famusov, che conclude la commedia, testimonia la confusione di un maestro così importante della nobile Mosca:

OH! Mio Dio! Cosa dirà la principessa Marya Aleksevna?

Griboedov prima intitolò la sua opera "Woe to Wit", e poi cambiò il titolo in "Woe from Wit". Quale nuovo significato è apparso nella versione finale rispetto all'originale?

Il titolo originale della commedia affermava l'infelicità del portatore di mente, una persona intelligente. Nella versione finale vengono indicate le ragioni del verificarsi del dolore, e quindi l'orientamento filosofico della commedia è concentrato nel titolo; il lettore e lo spettatore sono in sintonia con la percezione dei problemi che si presentano sempre davanti a una persona pensante. Questi possono essere problemi socio-storici di oggi o problemi morali “eterni”. Il tema della mente è alla base del conflitto della commedia e attraversa tutti e quattro i suoi atti.

Griboedov scrisse a Katenin: "Nella mia commedia ci sono 25 sciocchi per una persona sana di mente". Come viene risolto il problema della mente nella commedia? Su cosa si basa l'opera: lo scontro tra intelligenza e stupidità o lo scontro tra diversi tipi di mente?

Il conflitto della commedia si basa sullo scontro non tra intelligenza e stupidità, ma tra diversi tipi di intelligenza. E Famusov, Khlestova e altri personaggi della commedia non sono affatto stupidi. Molchalin è tutt'altro che stupido, anche se Chatsky lo considera tale. Ma hanno una mente pratica, mondana, piena di risorse, cioè chiusa. Chatsky è un uomo dalla mente aperta, una nuova mentalità, ricercatore, irrequieto, creativo, privo di ogni ingegno pratico.

Trova le citazioni nel testo che caratterizzano i personaggi dell'opera.

A proposito di Famusov: "Scontroso, irrequieto, veloce...", "Firmato, dalle tue spalle!", "... lo facciamo fin dai tempi antichi, / Che ci sia onore per padre e figlio", "Come sarà cominci a presentarti alla croce?", alla città, Ebbene, come puoi non compiacere la persona amata", ecc.

A proposito di Chatsky: "Chi è così sensibile, allegro e acuto, / Come Alexander Andreich Chatsky!", "Scrive e traduce bene", "E il fumo della patria è dolce e piacevole per noi", "Possa il Signore distruggi questo spirito immondo / Imitazione vuota, servile, cieca...", "Prova con le autorità, e Dio sa cosa ti diranno. / Inchinati un po', piegati come un anello, / Anche davanti al volto reale, / Ecco come ti chiamerà mascalzone!.."

A proposito di Molchalin: "Le persone silenziose sono beate nel mondo", "Eccolo in punta di piedi e non ricco di parole", "Moderazione e accuratezza", "Alla mia età non dovrei osare avere il mio giudizio", "Servo famoso ... come un fulmine", "Molchalin! Chi altro risolverà tutto così pacificamente! / Lì accarezzerà il carlino in tempo, / Qui strofinerà la carta appena in tempo...”

Conosci varie valutazioni dell'immagine di Chatsky. Pushkin: “Il primo segno di una persona intelligente è sapere a prima vista con chi si ha a che fare, e non gettare perle davanti ai Repetilov...” Goncharov: “Chatsky è decisamente intelligente. Il suo discorso è pieno di spirito..." Katenin: "Chatsky è la persona principale... parla molto, rimprovera tutto e predica in modo inappropriato." Perché scrittori e critici valutano questa immagine in modo così diverso? La tua visione di Chatsky coincide con le opinioni di cui sopra?

Il motivo è la complessità e la versatilità della commedia. A Pushkin venne portato il manoscritto dell'opera di Griboedov da I. I. Pushchin a Mikhailovskoye, e questa fu la sua prima conoscenza con l'opera; a quel tempo, le posizioni estetiche di entrambi i poeti erano divergenti. Pushkin considerava già inappropriato un conflitto aperto tra l'individuo e la società, ma tuttavia riconosceva che “uno scrittore drammatico dovrebbe essere giudicato secondo le leggi che ha riconosciuto su se stesso. Di conseguenza non condanno né il piano, né la trama, né la decenza della commedia di Griboedov”. Successivamente, “Woe from Wit” verrà incluso nell’opera di Pushkin attraverso citazioni nascoste ed esplicite.

I rimproveri a Chatsky per la verbosità e la predicazione inappropriata possono essere spiegati dai compiti che i Decabristi si sono prefissati: esprimere le proprie posizioni in qualsiasi pubblico. Si distinguevano per la franchezza e la acutezza dei loro giudizi, per la natura perentoria dei loro verdetti, senza tener conto delle norme secolari, chiamavano le cose con i loro nomi propri. Così, nell'immagine di Chatsky, lo scrittore rifletteva i tratti tipici dell'eroe del suo tempo, una persona progressista degli anni '20 del XIX secolo.

Sono d'accordo con l'affermazione di I. A. Goncharov in un articolo scritto mezzo secolo dopo la creazione della commedia, quando l'attenzione principale era rivolta alla valutazione estetica di un'opera d'arte.

Leggi lo schizzo critico di I. A. Goncharov “Un milione di tormenti”. Rispondi alla domanda: "Perché i Chatsky vivono e non vengono trasferiti nella società"?

La condizione designata nella commedia come "la mente e il cuore non sono in armonia" è caratteristica di un russo pensante in qualsiasi momento. L'insoddisfazione e i dubbi, il desiderio di affermare opinioni progressiste, di parlare contro l'ingiustizia, l'inerzia delle basi sociali, di trovare risposte agli attuali problemi spirituali e morali creano in ogni momento le condizioni per lo sviluppo dei personaggi di persone come Chatsky. Materiale dal sito

B. Goller nell'articolo "Il dramma di una commedia" scrive: "Sofya Griboyedova è il mistero principale della commedia". Quale pensi sia il motivo di questa valutazione dell’immagine?

Sophia differiva in molti modi dalle giovani donne della sua cerchia: indipendenza, mente acuta, senso della propria dignità, disprezzo per le opinioni degli altri. Non cerca, come le principesse Tugoukhovsky, ricchi pretendenti. Tuttavia, viene ingannata a Molchalin, scambia le sue visite per appuntamenti e il tenero silenzio per amore e devozione e diventa il persecutore di Chatsky. Il suo mistero sta anche nel fatto che la sua immagine ha evocato varie interpretazioni da parte dei registi che hanno messo in scena lo spettacolo sul palco. Quindi, VA Michurina-Samoilova ha interpretato Sophia, che ama Chatsky, ma a causa della sua partenza si sente offesa, fingendo di essere fredda e cercando di amare Molchalin. A. A. Yablochkina rappresentava Sophia come fredda, narcisista, civettuola e capace di controllarsi bene. La derisione e la grazia si univano in lei alla crudeltà e alla signorilità. TV Doronina ha rivelato un carattere forte e un sentimento profondo in Sophia. Lei, come Chatsky, comprendeva il vuoto della società Famus, ma non la denunciava, ma la disprezzava. L'amore per Molchalin è stato generato dal suo potere: era un'ombra obbediente del suo amore e lei non credeva all'amore di Chatsky. L'immagine di Sophia rimane ancora oggi misteriosa per il lettore, lo spettatore e gli operatori teatrali.

Ricorda la legge delle tre unità (luogo, tempo, azione), caratteristica dell'azione drammatica nel classicismo. È seguito nella commedia?

Nella commedia si osservano due unità: tempo (gli eventi si svolgono nell'arco di un giorno), luogo (a casa di Famusov, ma in stanze diverse). L'azione è complicata dalla presenza di due conflitti.

Pushkin in una lettera a Bestuzhev ha scritto sul linguaggio della commedia: "Non sto parlando di poesia: la metà dovrebbe essere inclusa nel proverbio". Qual è l’innovazione del linguaggio della commedia di Griboedov? Confronta il linguaggio della commedia con il linguaggio di scrittori e poeti del XVIII secolo. Nomina le frasi e le espressioni che sono diventate popolari.

Griboedov utilizza ampiamente il linguaggio colloquiale, proverbi e detti, che usa per caratterizzare e autocaratterizzare i personaggi. Il carattere colloquiale della lingua è dato dal giambico libero (piede diverso). A differenza delle opere del XVIII secolo, non esiste una chiara regolamentazione stilistica (il sistema dei tre stili e la sua corrispondenza con i generi drammatici).

Esempi di aforismi che suonano in "Woe from Wit" e si sono diffusi nella pratica vocale:

Beato chi crede.

Firmato, dalle tue spalle.

Ci sono contraddizioni e molte di esse sono settimanali.

E il fumo della patria ci è dolce e gradevole.

Il peccato non è un problema, le voci non sono buone.

Le lingue malvagie sono peggio di una pistola.

Ha una borsa d'oro e punta a diventare generale.

OH! Se qualcuno ama qualcuno, perché preoccuparsi di cercare e viaggiare così lontano, ecc.

Perché pensi che Griboedov considerasse la sua opera una commedia?

Griboedov ha definito "Woe from Wit" una commedia in versi. A volte sorge il dubbio se una tale definizione del genere sia giustificata, perché il personaggio principale difficilmente può essere classificato come comico, al contrario, soffre di un profondo dramma sociale e psicologico. Tuttavia, c'è motivo di definire l'opera una commedia. Questa è, prima di tutto, la presenza di intrighi comici (la scena con l'orologio, il desiderio di Famusov, mentre attacca, di difendersi dall'esposizione flirtando con Liza, la scena intorno alla caduta di Molchalin da cavallo, il costante malinteso di Chatsky sul trasparente di Sophia discorsi, "piccola commedia" in soggiorno durante una riunione di ospiti e quando si diffondono voci sulla follia di Chatsky), la presenza di personaggi comici e situazioni comiche in cui si trovano non solo loro, ma anche il personaggio principale, danno ogni ragione considerare "Woe from Wit" una commedia, ma una commedia alta, poiché solleva significative questioni sociali e morali.

Perché Chatsky è considerato un presagio del tipo "uomo superfluo"?

Chatsky, come più tardi Onegin e Pechorin, è indipendente nei suoi giudizi, critico nei confronti dell'alta società e indifferente ai ranghi. Vuole servire la Patria e non "servire i suoi superiori". E queste persone, nonostante la loro intelligenza e capacità, non erano richieste dalla società, in essa erano superflue.

Quale dei personaggi della commedia “Woe from Wit” appartiene al “secolo presente”?

Chatsky, personaggi non di scena: il cugino di Skalo-zub, che "ha lasciato improvvisamente il servizio e ha iniziato a leggere libri nel villaggio"; Il nipote della principessa Fëdor, che “non vuole conoscere i funzionari! È un chimico, è un botanico"; professori dell’Istituto Pedagogico di San Pietroburgo, che “si esercitano negli scismi e nella mancanza di fede”.

Quale dei personaggi della commedia "Woe from Wit" appartiene al "secolo scorso"?

Famusov, Skalozub, il principe e la principessa Tugoukhovsky, la vecchia Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

In che modo i rappresentanti della società Famus comprendono la follia?

Quando i pettegolezzi sulla follia di Chatsky si diffondono tra gli ospiti, ognuno di loro inizia a ricordare quali segni di ciò hanno notato in Chatsky. Il principe dice che Chatsky "ha cambiato la legge", la contessa - "è un dannato volteriano", Famusov - "prova con le autorità - e Dio sa cosa dirà", cioè il principale segno di follia, secondo le opinioni della società di Famusov, è il libero pensiero e l'indipendenza di giudizio.

Perché Sophia ha scelto Molchalin invece di Chatsky?

Sophia è cresciuta con romanzi sentimentali e Molchalin, nata in povertà, che, le sembra, è pura, timida e sincera, corrisponde alle sue idee su un eroe sentimentale-romantico. Inoltre, dopo la partenza di Chatsky, che ha avuto un'influenza su di lei nella sua giovinezza, è stata allevata nell'ambiente Famus, in cui erano i Molchalin che potevano raggiungere il successo nella loro carriera e posizione nella società.

Scrivi 5-8 espressioni della commedia "Woe from Wit", che sono diventate aforismi.

Non vengono rispettati gli happy hour.

Passaci più di tutti i dolori, l'ira signorile e l'amore signorile.

Sono entrato nella stanza e sono finito in un'altra.

Non ha mai detto una parola intelligente.

Beato chi crede, è caldo nel mondo.

Dove è meglio? Dove non siamo!

Più in numero, più economici nel prezzo.

Una miscela di lingue: francese con Nizhny Novgorod.

Non un uomo, un serpente!

Che incarico, creatore, essere il padre di una figlia adulta!

Leggere non come un sagrestano, ma con sentimento, con senso, con ordine.

La leggenda è fresca, ma difficile da credere.

Sarei felice di servire, ma essere servito è disgustoso, ecc.

Perché la commedia "Woe from Wit" è definita la prima opera realistica?

Il realismo dell’opera sta nella scelta di un conflitto sociale vitale, che si risolve non in forma astratta, ma nelle forme della “vita stessa”. Inoltre, la commedia trasmette le caratteristiche reali della vita quotidiana e sociale in Russia all'inizio del XIX secolo. L'opera non termina con la vittoria della virtù sul male, come nelle opere del classicismo, ma realisticamente: Chatsky viene sconfitto dalla società Famus più ampia e unita. Il realismo si manifesta anche nella profondità dello sviluppo del personaggio, nell'ambiguità del carattere di Sophia, nell'individualizzazione del discorso dei personaggi.

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Tradizioni

Innovazione

1. Rispetto della regola dell'unità di luogo e di tempo

2. La presenza di caratteristiche tradizionali nel sistema degli eroi:

a) triangolo amoroso (Sofya - Chatsky - Molchalin);

b) ruoli tradizionali: soubrette (Liza), padre stupido (Famusov), ragionatore (Chatsky);

c) personaggi - personificazioni dei vizi (Skalozub, ecc.)

3. Nomi parlanti

1. Violazione della regola dell'unità d'azione. Il conflitto assume un duplice carattere e viene concettualizzato non in forma astratta o allegorica, ma realisticamente.

2. Lo storicismo nella rappresentazione della realtà.

3. Rivelazione profonda e sfaccettata di personaggi, individualizzati con l'aiuto di ritratti vocali (ad esempio, il personaggio di Chatsky, Sophia, Molchalin)

4. Padronanza nella creazione di ritratti psicologici

5. Rifiuto della 5a azione, come segno di bene: un esito positivo.

6. Innovazione in materia di lingua e organizzazione del verso (l'uso del giambico libero, con l'aiuto del quale viene creata l'immagine della lingua parlata vivente).

Innovazione e tradizione nella commedia “Woe from Wit”

Il problema del genere.

Esplorando il conflitto e la trama della commedia "Woe from Wit", va notato che Griboedov ha utilizzato in modo innovativo la teoria classicista delle tre unità. Seguendo i principi di unità di luogo e unità di tempo, l'autore della commedia viola il principio di unità di azione, che, secondo le regole esistenti, si basava su un conflitto, l'inizio è avvenuto all'inizio dell'opera, il epilogo - nel finale, dove il vizio fu punito e la virtù trionfò.

Il rifiuto dell'autore di costruire tradizionalmente intrighi ha causato un acceso dibattito, alcuni partecipanti hanno negato l'abilità letteraria di Griboedov, altri hanno notato "la novità, il coraggio, la grandezza<...>considerazione poetica." Il risultato della controversia è stato riassunto. Nell'articolo "A Million Torments", lo scrittore ha identificato due conflitti nella commedia "Woe from Wit". E di conseguenza, due trame collegate “in un nodo”: amore e sociale. "Quando il primo viene interrotto, nell'intervallo ne appare inaspettatamente un altro, e l'azione ricomincia, una commedia privata si svolge in una battaglia generale e viene annodata." Goncharov ha mostrato che all'inizio della commedia c'è un conflitto d'amore, quindi la trama è complicata dal confronto dell'eroe con la società.

Entrambi i versi si sviluppano in parallelo, raggiungendo il culmine nel 4° atto. La storia d'amore trova una soluzione e la soluzione del conflitto sociale viene portata fuori dall'ambito dell'opera:

Chatsky è stato espulso dalla società Famus, ma è ancora fedele alle sue convinzioni. Anche la società non intende cambiare le sue opinioni. Anche se i combattimenti si sono calmati per un po’, ulteriori scontri sono inevitabili.

La bidimensionalità della trama di "Woe from Wit", rivelata da Goncharov, è diventata per lungo tempo una formula dogmatica che caratterizza l'originalità artistica dell'opera. Ma, come sapete, lo stesso Griboedov, raccontando in una lettera la trama della commedia, ha sottolineato l'unità degli elementi personali e sociali. Scene satiriche sociali e azioni di commedia d'amore in "Woe from Wit" non si alternano, il che corrisponde alle tradizioni di questo genere del XVIII secolo, ma agiscono come un insieme premuroso. Pertanto, Griboedov ha ripensato gli schemi di trama familiari e li ha dotati di nuovi contenuti.

Identificazione delle caratteristiche dei vari generi nella commedia.

La commedia "Woe from Wit" è stata scritta durante il regno del classicismo, sebbene in generale nella letteratura si siano sviluppati realismo e romanticismo. Questa situazione ha fortemente influenzato la definizione del metodo dell'opera: la commedia ha sia tratti classici tradizionali che tratti di realismo e romanticismo.

1. Caratteristiche del classicismo:

Si osserva il principio delle tre unità: l'unità di tempo e luogo (l'azione si svolge in un giorno, si svolge nella casa di Famusov); Formalmente esiste una trama, Sofya-Molchalin-Chatsky, sebbene sia interrotta dal conflitto sociale e dall'introduzione di personaggi fuori scena;

Il tradizionale “sistema di ruoli” è preservato: la trama è basata su un triangolo amoroso; un padre che non ha idea dell'amore di sua figlia; una cameriera che aiuta gli amanti;

Una deviazione dalla tradizione è che Chatsky è un ragionatore e un amante degli eroi allo stesso tempo, sebbene come amante degli eroi abbia fallito. Ma Molchalin non si adatta perfettamente a questo ruolo, poiché è raffigurato con una valutazione chiaramente negativa dell'autore. Famusov è, oltre che un padre che non sa nulla, anche un ideologo del “secolo scorso”. Pertanto, si può sostenere che la portata tradizionale dei ruoli nella commedia è stata ampliata.

Esiste il principio del “parlare dei nomi”. Questi cognomi possono essere suddivisi in tre tipologie: 1) cognomi che indicano qualche tratto dell'eroe; 2) valutazione dei nomi; 3) cognomi associativi;

La commedia è costruita secondo i canoni classici: 4 atti: il 3o climax, il 4o epilogo.

2. Caratteristiche del realismo:

Tipizzazione sociale e psicologica: personaggi tipici, circostanze tipiche, accuratezza nei dettagli.

La differenza rispetto alle opere classiche è che non esiste il lieto fine: la virtù non trionfa e il vizio non viene punito. Il numero di personaggi va oltre quelli classici (5-10): nella commedia ce ne sono più di 20.

La commedia è scritta in metro giambico, che trasmette perfettamente le sfumature di intonazione e le caratteristiche individuali del discorso dei singoli personaggi.

H. Caratteristiche del romanticismo:

La natura romantica del conflitto;

La presenza di tragico pathos;

Il motivo della solitudine e dell'esilio del personaggio principale;

Il viaggio del protagonista come salvezza dal passato.

Caratteristiche della trama della commedia "Woe from Wit"

Lo spettacolo ha una doppia trama. L'inizio di un conflitto d'amore introduce immediatamente l'essenza della trama. Nelle prime sei apparizioni (prima dell'apparizione di Chatsky), incontriamo gli eroi innamorati, il padre "ingannato" e la cameriera arguta. Avendo dato solo un accenno alla tradizionale svolta degli eventi, Griboedov cambia radicalmente sia il corso che il significato della trama. La cameriera Lisa non vuole interpretare il ruolo di “confidente” e di “riunire gli innamorati”; gli innamorati non cercano appuntamenti e la benedizione del padre per il loro amore, i loro incontri (“chiusi” in camera da letto) sono fissati dalla stessa Sophia; Il “nobile” padre avverte delle “contraddizioni” nello spiegare come un “giovane” possa entrare nel soggiorno la mattina così presto, ma si lascia persuadere.

Questi cambiamenti alla struttura cliché della trama hanno permesso a Griboedov di allontanarsi dalla tradizione teatrale di routine e di mostrare personaggi legati da relazioni difficili.

Sophia inganna il padre nella sua stessa casa, mentre allo stesso tempo lei stessa diventa vittima di un amante insidioso; Il padre “nobile” flirta con la cameriera e dichiara subito il suo “comportamento monastico”. Non c'è verità o sincerità nei rapporti tra i personaggi; si ritrovano vincolati da una responsabilità reciproca. Nel corso della commedia diventa evidente che la doppia moralità, quando il visibile non corrisponde all'essenza interiore, è generalmente accettata. L'inganno è condizionato dalla legge non scritta dei rapporti “laici”, in cui tutto è lecito, ma è necessario che quanto accaduto rimanga implicito e non detto. A questo proposito, è indicativo il monologo di Famusov che conclude l'opera, in cui l'eroe teme che le voci sugli eventi accaduti in casa sua raggiungano la stessa "principessa Marya Alekseevna".

Il titolo dell'opera contiene la parola “dolore”. Chiamiamo dramma ciò che accade a Chatsky. Perché noi, seguendo Griboedov, definiamo il genere dell'opera come una commedia? È improbabile che sia possibile ottenere chiarezza nella risposta a questa domanda, soprattutto perché l'autore stesso, nelle sue note su quest'opera, definisce il genere come una "poesia scenica", e i ricercatori offrono una gamma che va dai testi poetici ai testi poetici. storie e romanzi. In un modo o nell’altro, se questa è una commedia, è innovativa; non è un caso che molti contemporanei di Griboedov non la capissero.

Griboedov Alexander Sergeevich

Aleksandr Sergeevich GRIBOEDOV(1795-1829. Secondo altre fonti anno di nascita 1790 o 1794)

Siamo abituati a considerare A.S. Griboedov è il creatore di un unico capolavoro: la commedia poetica "Woe from Wit", e, in effetti, sebbene nella storia del dramma Griboedov sia considerato l'autore di numerose commedie e vaudeville meravigliosi, spiritosi e divertenti, scritti in collaborazione con i principali drammaturghi del decimo anno N. AND. Khmelnitsky e A.A. Shakhovsky e con il poeta P.A. Vyazemsky, ma è stato "Woe from Wit" a rivelarsi un'opera unica nel suo genere. Questa commedia per la prima volta descrisse in modo ampio e libero la vita moderna e aprì così una nuova era realistica del teatro russo; Nessun grande scrittore russo è sfuggito alla sua influenza. Il creatore del nostro teatro nazionale, A.N., ha parlato in modo molto preciso del significato di Griboedov. Ostrovsky, le cui commedie più di una volta ci fanno ricordare "Woe from Wit": "Su un'alta montagna sopra Tiflis si trova la grande tomba di Griboedov, e il suo genio svetta altrettanto alto sopra tutti noi."

"Guai dallo spirito"

L'idea della commedia risalirebbe al 1818. Fu completato nell'autunno del 1824; la censura non ne permise la pubblicazione o la messa in scena. La commedia fu venduta in elenco e presto divenne nota a tutto il pubblico dei lettori. "Chi tra i russi alfabetizzati non lo sa a memoria!" - ha chiesto la famosa rivista "Moscow Telegraph". Fu autorizzata alla pubblicazione (con restrizioni di censura) nel 1831, dopo la morte di Griboedov, e fu poi rappresentata sulla scena professionale. Ma "Woe from Wit" fu pubblicato nella sua interezza, senza tagli, quasi quarant'anni dopo - durante l'era delle riforme, nel 1862.

L'atteggiamento entusiasta della parte della società dalla mentalità decabrista è stato espresso dallo scrittore decabrista A. Bestuzhev: "Il futuro apprezzerà questa commedia e la collocherà tra le prime creazioni popolari." "...C'è molta intelligenza e umorismo nelle poesie...", "...un quadro sorprendente della morale..."(Puskin), “...oscurità della mente e sale...”(Katenin) - queste affermazioni mostrano ciò che i contemporanei hanno visto nella commedia di Griboedov. Il conflitto era vicino e comprensibile: la collisione di un uomo indipendente, appassionato, onesto e nobile, un uomo dai pensieri nuovi, con l'ambiente, con la sua inerzia, mancanza di spiritualità e feroce ostilità verso tutte le manifestazioni di indipendenza, con odio per qualsiasi tentativi di rinnovare la vita. Ma c'era qualcos'altro. Per il lettore o spettatore di oggi, tutto in “Woe from Wit” è perfetto; non ci viene nemmeno in mente di cercare eventuali difetti o stranezze in questo lavoro classico; I contemporanei di Griboedov videro innanzitutto la sua forma nuova e insolita, che sollevò molte domande. Le domande riguardavano (principalmente) la costruzione della trama e il carattere del personaggio principale. PAPÀ. Katenin, poeta e drammaturgo, amico intimo di Griboedov, dice: “...il piano è insufficiente e il protagonista è confuso”, Pushkin scrive anche della mancanza di un piano e definisce Chatsky una persona “per niente intelligente”, P.A. Vyazemsky scrive anche delle “stranezze” della commedia, sebbene le consideri il merito artistico del drammaturgo.

Qual è il “piano sconsiderato”?

La struttura della trama in un'opera drammatica è composta da diversi elementi: esposizione (conoscenza dello spettatore con la scena dell'azione e i suoi partecipanti), trama (l'instaurazione, la “relazione” del conflitto), lo sviluppo dell'azione (l'azione avanza continuamente, ogni ciclo di sviluppo successivo dipende da quello precedente), climax (il momento di massima tensione, quando un ulteriore sviluppo del conflitto è impossibile), epilogo (risoluzione del conflitto: o porta a una buona conclusione essere - allora stiamo parlando di un epilogo comico, o che provoca la morte o la sofferenza dell'eroe - in questo caso l'epilogo è tragico o drammatico).

L'esposizione in "Woe from Wit" non è molto lunga (cinque scene del primo atto), ma sorprendentemente ricca: apprendiamo il personaggio di Famusov con la sua ingenua ipocrisia (flirta con Lisa e racconta di se stesso a sua figlia - “... famoso per il suo comportamento monastico”), avarizia (i suoi ricordi di Madame Rosier, l '"eterno francese", "distruttori di tasche e di cuori" - non si sa cosa sia più doloroso per lui), disprezzo per l'istruzione (parole sugli insegnanti "vagabondi"); Sophia, il suo carattere, la capacità di uscire da situazioni difficili (sogno composto), l'amore per Molchalin, il risentimento verso Chatsky, l'atteggiamento verso Skalozub - tutto questo diventa noto anche dall'esposizione; e lo stesso Chatsky, che non è ancora apparso sul palco, è illuminato dalle caratteristiche opposte di Lisa ( "...sensibile, allegro e acuto") e Sophia (pretendente e schernitrice). L'esposizione prepara la trama: l'arrivo di Chatsky. L'inizio definisce un conflitto: uno scontro di interessi tra Chatsky, innamorato e in cerca di una risposta, e Sophia, per la quale Chatsky rappresenta una minaccia al suo amore per Molchalin. E l'azione successiva è collegata all'attività di Chatsky, alla ricerca di una risposta alla domanda su chi potrebbe essere il prescelto di Sophia. Ecco i principali momenti drammatici nello sviluppo dell'azione: la provocazione di Sophia con l'elogio di Skalozub ("... un eroe con l'immediatezza della sua figura, del suo volto e della sua voce") e una risposta indifferente ( "Non è il mio romanzo"), convincendo che Skalozub non è il suo prescelto; Lo svenimento di Sophia a causa della caduta di Molchalin, costringendo Chatsky per la prima volta a sospettare il suo interesse per "chi è come tutti gli sciocchi", e il test di Sophia che segue (il risultato è una triplice ripetizione: "Lei non lo rispetta"

"Lei non gliene frega niente di lui"

"È cattivo, lei non lo ama") e il test di Molchalin, sempre con lo stesso risultato:

Con tali sentimenti, con una tale anima Amiamo?

Il bugiardo ha riso di me!

E il culmine è la risposta di Sophia, che organizza una voce sulla follia di Chatsky: “È fuori di testa”, e poco dopo una frase che non lascia dubbi sulle sue intenzioni:

Ah, Chatsky! Ti piace vestire tutti da giullari,

Ti piacerebbe provarlo su te stesso?

Ma perché Griboedov, nella sua lettera a Katenin, descrivendo la trama della commedia, ha detto una frase strana: “Per rabbia qualcuno si è inventato su di lui che fosse pazzo...”?È strana (come è questo "qualcuno"? Perché un pronome indefinito? L'intera logica dell'azione dice che non può essere nessun altro che Sophia!) solo a prima vista. In sostanza, non importa chi ha iniziato a costruire la valanga di calunnie, è importante che tutti vi partecipino, sia nemici che amici. Persone diverse tra loro - Famusov e Zagoretsky, Molchalin e Skalozub, Gorich e Khlestova - si ritrovano unite nella loro opposizione a Chatsky. Al culmine, il conflitto, che era stato impostato come amore, rivela la sua effettiva forza sociale. Ci è sembrato che tutte le parole di Chatsky sulla libertà e la schiavitù, sulla dignità e sull'umiltà, sul servizio e sulla sottomissione e molto altro fossero solo parole che lo caratterizzano, niente di più. Ma si è scoperto che queste erano azioni che lo hanno messo solo contro tutti. "L'unico volto veramente eroico della nostra letteratura", ha detto Apollo Grigoriev di Chatsky. E nell'epilogo della commedia, Griboedov collega due piani precedentemente separati: Chatsky scopre chi è il suo rivale e che è pazzo per tutti. Ai rimproveri rivolti a Sophia si affiancano le denunce dei “tormentatori della folla”. "Mi hai chiamato pazzo da tutto il coro", nelle parole rivolte a Sophia, unisce lei, precedentemente amata, con l'intero circolo ostile. La sua ira si riversa non solo “sulla figlia, sul padre e sul suo amante stolto”, ma anche “sul mondo intero”. Un conflitto amoroso, privato, si fonde con uno civile, sociale.

Le denunce di Chatsky sono confermate dall'intero svolgimento dell'azione. Ma non c'è una completa coincidenza tra le opinioni dell'autore e dell'eroe: il quadro oggettivo della vita mostrato nell'opera risulta essere più ampio della visione dell'eroe. All'inizio della commedia, Chatsky è convinto che i vizi principali - tutti i tipi di schiavitù, dalla servitù alla mancanza di rispetto per la propria personalità - siano i vizi del secolo scorso, e "al giorno d'oggi il mondo non è così". È fiducioso che i successi della ragione siano sufficienti per la vittoria del nuovo, che il vecchio secolo sia destinato alla distruzione. Lo sviluppo dell'azione e l'intero sistema di immagini nella commedia mostra quanto sia ingenua una simile visione: il vecchio male si adatta abilmente al presente. Il conflitto non è determinato dall'antagonismo di due secoli, ma dalla capacità di sopravvivenza e adattamento del male: Maxim Petrovich si ripete in Famusov, Famusov - in Molchalin (cioè nella generazione di Chatsky), i “vecchi” di Mosca, lodati da Famusov , che "discuteranno, faranno rumore e - si disperderanno", sono duplicati nei giovani partecipanti agli "incontri segreti", di cui Repetilov racconta a Chatsky: “Facciamo rumore, fratello, facciamo rumore…” La vita quotidiana diventa una forza formidabile, capace di sconfiggere ogni aspirazione ideale.

Il sistema dei personaggi si basa sull'opposizione a Chatsky dell'intera Mosca, la cerchia di "Famusov" - giovani e vecchi, uomini e donne, personaggi principali e numerosi minori - ospiti di Famusov al ballo. L'immagine semantica principale che crea questa opposizione è l'immagine della “mente”. Il concetto generale di “mente” diventa, per così dire, un carattere condizionale nell’opera teatrale; la gente ci pensa, la capisce in modo diverso, la teme e la perseguita. Nei due campi ci sono due idee opposte sulla mente: una mente liberatrice associata all’illuminazione, all’apprendimento, alla conoscenza (“una mente affamata di conoscenza”) e il buon senso di base, il buon comportamento, la capacità di vivere. Il circolo di Mosca cerca di contrapporre la mente ad altri valori: per Famusov questi sono legami familiari patriarcali ( “Lasciati conoscere come un uomo saggio /Ma non ti includeranno nella famiglia, /Non guardarci. /Dopotutto, solo qui apprezzano anche la nobiltà”.), per Sophia - sensibilità sentimentale (“Oh, se qualcuno ama qualcuno, /Perché preoccuparsi di cercare e viaggiare così lontano??”), per Molchalin - i patti della gerarchia ufficiale (“Alla mia età non bisogna osare /Abbi le tue opinioni"), per Skalozub - la poesia di frunt ("Non puoi ingannarmi con l'apprendimento... Io sono il principe Gregory e tu /Darò il sergente maggiore a Voltaire").

Un posto importante nel sistema è occupato dai personaggi fuori scena (quelli che vengono menzionati ma che non compaiono sulla scena). Sembrano dilatare lo spazio del palcoscenico teatrale, introducendovi la vita che rimane fuori dalla sala teatrale. Sono loro che ci permettono di vedere in Chatsky non un rinnegato e uno strano eccentrico, ma anche una persona che sente di appartenere alla sua generazione. Dietro di lui si scorge una cerchia di persone che la pensano allo stesso modo: attenzione, raramente dice “io”, molto più spesso “noi”, “uno di noi”. E lo stesso è evidenziato dai commenti di disapprovazione di Skalozub nei confronti di suo cugino, che "ha preso saldamente alcune nuove regole" e, lasciando il servizio mentre "il grado lo seguiva", "ha iniziato a leggere libri nel villaggio", o la principessa Tugoukhovskaya su suo nipote, il principe Fyodor, "un chimico e botanico", che ha studiato all'Istituto pedagogico di San Pietroburgo, dove "i professori praticano lo scisma e l'incredulità".

Da dove è venuta ai contemporanei la sensazione di violare i canoni drammatici? Notiamo brevemente gli aspetti principali dell'innovazione artistica nella commedia dal punto di vista del genere, della costruzione delle immagini dei personaggi e delle peculiarità del discorso.

Genere. In contrasto con l'estetica del classicismo con il suo rigido isolamento e la certezza delle forme di genere (il proprio sistema di norme nella commedia, nella satira, nella tragedia), Griboedov offre una libera e ampia combinazione di possibilità caratteristiche di diversi generi ( “Vivo e scrivo liberamente e liberamente”- lettera a Katenin). La commedia, costruita secondo le regole del classicismo, si combina con le caratteristiche di genere della satira e un quadro realistico della morale. (Era questo aspetto che piaceva particolarmente a Pushkin: "un'immagine sorprendente della morale!"). Inoltre, in "Woe from Wit" il comico convive con il drammatico (il termine commedia-dramma è stato proposto da Belinsky). La serietà e la natura patetica del discorso di Chatsky non escludono le situazioni comiche in cui si trova - guarda la sua conversazione con le orecchie coperte, ad es. sordo, Famusov. Ma il dialogo dei sordi è un'immagine che si estende a tutta la situazione dell'opera: la sordità è malinteso. Sia Skalozub, che decise che Chatsky stava difendendo l'esercito contro le guardie, sia la principessa, che capì solo che "si degnò di chiamarla modista", e Repetilov, che non sentì affatto l'ironia di Chatsky ed era pronto a lo considerano suo compagno d'armi, sono sordi. Ma lo stesso Chatsky è sordo, non sente Sophia, non capisce quanto sia serio il potere incarnato in Molchalin, che è divertente e pietoso per lui. Il comicismo crea complessità di significato: Chatsky è una figura tragica in conflitto con tutti, ma l'epilogo non può essere considerato tragico, perché è introdotto in una situazione comica di malinteso. Quindi, Famusov, fiducioso di aver sorpreso Chatsky a incontrare sua figlia, rimase sordo. E in un senso più generale, l’intera società è rimasta sorda, incapace di comprendere, cioè di "ascoltare" l'eroe. Ciò è stato astutamente notato dallo straordinario critico russo Apollon Grigoriev, il quale ha osservato che a Chatsky “non importa che l’ambiente con cui sta combattendo sia assolutamente incapace non solo di capirlo, ma anche di prenderlo sul serio. Ma Griboedov, da grande poeta, si preoccupa di questo. Non per niente chiamava il suo dramma una commedia”.

Le regole classiche delle tre unità (azione, tempo e luogo) vengono rispettate, ma assumono un significato diverso, contribuendo ad ampliare le generalizzazioni espresse nel conflitto. La casa di Famusov diventerà un giorno un modello per l'intera società moscovita - un mezzo per esprimere il massimo confronto tra l'eroe e tutti gli altri ("... uscirà illeso dal fuoco, / Chiunque riuscirà a trascorrere una giornata con te , / Respirerà la stessa aria, / E la sua sanità mentale sopravviverà.” ).

La commedia contiene lo schema tradizionale di una storia d'amore, ma ciò che è più evidente è l'inversione delle solite situazioni della trama: l'amore e il successo dovrebbero andare all'eroe positivo, ma qui l'insignificante vince la partita d'amore; l'eroina, che tradizionalmente inganna il padre, contrariamente alla tradizione, viene ingannata lei stessa; non esiste una lotta attiva tra rivali prevista dal canone.

Immagini dei personaggi. Uno dei requisiti della commedia tradizionale ai tempi di Griboedov era un numero limitato di personaggi. Niente di superfluo: non un solo personaggio senza il quale l'intrigo comico può fare. Katenin rimprovera Griboedov per aver introdotto “personaggi secondari che compaiono solo per un momento”. Sebbene, secondo il critico, siano “magistralmente raffigurati”, questa è una violazione dei canoni drammatici. Una folla di persone, non prevista dalla tradizione ("il popolo dei personaggi", secondo Vyazemsky), era necessaria per Griboedov per creare un acuto conflitto sociale: il confronto di un eroe con l'intera società.

Ma la novità principale era che al posto dei soliti ruoli comici di un eccentrico, accecato dall'amore, del suo rivale di successo, di un guerriero vanaglorioso, di un vecchio padre comico, apparivano personaggi originali in cui non c'era schematismo o unidimensionalità, personaggi con una nuova qualità: la complessità. Sebbene i personaggi siano dotati di nomi “parlanti”, i loro personaggi non si limitano affatto a questo. La complessità si manifesta principalmente nella combinazione di proprietà opposte nei personaggi. Quindi, in Chatsky, la rabbia, la causticità, la bile si uniscono alla tenerezza, alla gentilezza, alla buona natura; ha una mente acuta e perspicace, ma allo stesso tempo semplicità e ingenuità; la sua ironia convive con la sensibilità. Sophia è sentimentale - e vendicativa, sognatrice - e insidiosa, coraggiosa e capace di atti disperati - e codarda. È la mancanza di differenziazione delle qualità che consente di collegare naturalmente due linee di trama: amore e ideologica. Il conflitto influenza la vita nella sua interezza. Una delle scoperte più interessanti di Griboedov è Repetilov. Ha la massima concentrazione della proprietà della ripetizione, è una persona che non ha un proprio carattere e una propria ideologia e quindi prende in prestito quanti estranei vuole (Pushkin: “ha 2, 3, 10 personaggi”). È un frivolo sprecatore di vita, un perdente carrierista e un libero pensatore chiacchierone. Quanto socialmente significativa sia questa immagine è evidente dal modo in cui è continuata nella letteratura russa (ad esempio, Sitnikov e Kukshina nel romanzo di Turgenev, Lebezyatnikov in “Delitto e castigo” di Dostoevskij).

Lingua e versi. La commedia in versi non era nuova nel dramma russo prima di Griboedov; la forma poetica era la norma per l'alta commedia del classicismo. La sorprendente novità di "Woe from Wit" in quest'area era che in esso il verso alessandrino (un sistema di distici: esametro giambico con rime adiacenti), obbligatorio nella commedia e nella tragedia, che, a causa della sua monotonia, condannò le commedie alla monotonia dell'intonazione del verso, è stato sostituito da libero , cioè eterometri giambici (puoi vedere tali giambi nelle favole di Krylov). L'uso di versi poetici di diversa lunghezza (da esametro a monometro) ha dato, da un lato, l'intonazione naturale di un discorso conversazionale vivace, dall'altro, il netto contrasto di versi lunghi e brevi ha contribuito a esprimere la gravità degli scontri di idee, cambiamenti di pensieri e stati d’animo.

L'aspetto più caratteristico della commedia è la saturazione del testo con poesie e aforismi. Ciascuno dei personaggi può pronunciare un aforisma, una battuta o una massima: Molchalin ( "OH! Le lingue malvagie sono peggio di una pistola!”), Repetilov ( “Sì, una persona intelligente non può fare a meno di essere una canaglia”), Lisa ( “Il peccato non è un problema, le voci non vanno bene”). Soprattutto molti aforismi appartengono a Famusov, il principale esponente delle verità della sua cerchia: "È firmato, quindi fuori dalle tue spalle", "Chi è povero non è all'altezza di te", "Bene, come puoi non compiacere il tuo caro piccolo", "Cosa dirà la principessa Marya Aleksevna!". Ma il vero magazzino dell'ingegno è Chatsky. Presta attenzione alla brillante ironia negli aforismi di Chatsky: “Beato chi crede, è caldo nel mondo”, “Sarei felice di servire, ma essere servito è disgustoso”, “Le case sono nuove, ma i pregiudizi sono vecchi”, “Perché le opinioni degli altri sono solo sacro?"

In "Woe from Wit" la vita nobile russa appare nella sua concretezza, e in questo il linguaggio della commedia è di grande importanza. Discorso colloquiale, vocabolario quotidiano, volgare nobile, un'abbondanza di unità fraseologiche ("dormire in mano", "ha commesso un errore", "caccia mortale", ecc.), E accanto ad esso c'è il discorso di Chatsky, il brillante discorso libresco di un persona colta, intellettuale e scriba, piena di concetti generali ( "Parla come scrive", - Famusov dirà di lui). L'isolamento e il contrasto del discorso di Chatsky con gli altri personaggi supportano il conflitto principale di "Woe from Wit".

Nella sua commedia, Griboedov rifletteva un periodo straordinario della storia russa: l'era dei Decabristi, l'era dei nobili rivoluzionari che, nonostante il loro piccolo numero, non avevano paura di opporsi all'autocrazia e all'ingiustizia della servitù. La lotta socio-politica dei giovani nobili dalla mentalità progressista contro i nobili guardiani del vecchio ordine costituisce il tema dell'opera. L'idea dell'opera (chi ha vinto in questa lotta: "il secolo presente" o il "secolo passato"?) è risolta in un modo molto interessante. Chatsky parte “da Mosca” (IV, 14), dove ha perso il suo amore e dove è stato definito pazzo. A prima vista, è stato Chatsky a essere sconfitto nella lotta contro la società Famus, cioè con il "secolo scorso". Tuttavia, la prima impressione qui è superficiale: l'autore mostra che la critica ai fondamenti sociali, morali e ideologici della moderna società nobile, contenuta nei monologhi e nelle osservazioni di Chatsky, è giusta. Nessuno della società Famus può opporsi a questa critica globale. Ecco perché Famusov e i suoi ospiti erano così contenti dei pettegolezzi sulla follia del giovane informatore. Secondo I.A. Goncharov, Chatsky è un vincitore, ma anche una vittima, poiché la società Famus ha soppresso il suo unico e unico nemico quantitativamente, ma non ideologicamente.

"Woe from Wit" è una commedia realistica. Il conflitto dell'opera è risolto non a livello di idee astratte, come nel classicismo, ma in una specifica situazione storica e quotidiana. L'opera contiene molte allusioni alle circostanze della vita contemporanea di Griboedov: un comitato scientifico contrario all'illuminismo, l'educazione reciproca dei Lancaster, la lotta dei Carbonari per la libertà dell'Italia, ecc. Gli amici del drammaturgo hanno sicuramente indicato i prototipi degli eroi della commedia. Griboedov raggiunse deliberatamente una tale somiglianza, perché non raffigurava portatori di idee astratte, come i classicisti, ma rappresentanti della nobiltà moscovita degli anni '20 del XIX secolo. L'autore, a differenza dei classicisti e dei sentimentalisti, non ritiene indegno rappresentare i dettagli quotidiani di una normale casa nobile: Famusov si agita attorno alla stufa, rimprovera la sua segretaria Petrushka per la manica strappata, Liza muove le lancette dell'orologio, il parrucchiere arriccia i capelli di Sophia prima del ballo, nel finale Famusov rimprovera tutta la famiglia . Pertanto, Griboedov combina nella commedia contenuti sociali seri e dettagli quotidiani della vita reale, trame sociali e amorose.

La mostra "Woe from Wit" è il primo fenomeno del primo atto prima dell'arrivo di Chatsky. Il lettore conosce la scena dell'azione: la casa di Famusov, un gentiluomo moscovita e funzionario di medio rango, lo vede lui stesso quando flirta con Liza, scopre che sua figlia Sophia è innamorata di Molchalin, il segretario di Famusov, e in precedenza era innamorato di Chatsky.

La trama si svolge nella settima scena del primo atto, quando appare lo stesso Chatsky. Iniziano immediatamente due trame: amore e sociale. La storia d'amore è costruita su un triangolo banale, dove ci sono due rivali, Chatsky e Molchalin, e un'eroina, Sophia. La seconda trama - sociale - è determinata dal confronto ideologico tra Chatsky e l'ambiente sociale inerte. Il personaggio principale dei suoi monologhi denuncia le opinioni e le credenze del “secolo scorso”.

Innanzitutto, la trama d'amore viene alla ribalta: Chatsky era precedentemente innamorato di Sophia e la "distanza di separazione" non ha raffreddato i suoi sentimenti. Tuttavia, durante l'assenza di Chatsky a casa di Famusov, molto è cambiato: la “signora del suo cuore” lo saluta freddamente, Famusov parla di Skalozub come di un potenziale sposo, Molchalin cade da cavallo e Sophia, vedendolo, non riesce a nascondere la sua ansia . Il suo comportamento allarma Chatsky:

Confusione! svenimento! fretta! rabbia! impaurito!
Quindi puoi solo sentire
Quando perdi il tuo unico amico. (11.8)

Il culmine della trama d'amore è la spiegazione finale tra Sophia e Chatsky prima del ballo, quando l'eroina dichiara che ci sono persone che ama più di Chatsky e loda Molchalin. Lo sfortunato Chatsky esclama a se stesso:

E cosa voglio quando tutto sarà deciso?
Per me è un cappio, ma per lei è divertente. (III, 1)

Il conflitto sociale si sviluppa parallelamente al conflitto amoroso. Nella primissima conversazione con Famusov, Chatsky inizia a parlare di questioni sociali e ideologiche e la sua opinione risulta essere nettamente opposta alle opinioni di Famusov. Famusov consiglia di servire e cita l'esempio di suo zio Maxim Petrovich, che sapeva come cadere al momento giusto e far ridere con profitto l'imperatrice Caterina. Chatsky dichiara che "Sarei felice di servire, ma essere servito è disgustoso" (II, 2). Famusov loda Mosca e la nobiltà moscovita, che, come è diventata consuetudine da tempo immemorabile, continua ad apprezzare una persona esclusivamente per la sua nobile famiglia e ricchezza. Chatsky vede nella vita di Mosca “i tratti più meschini della vita” (II, 5). Tuttavia, all'inizio, le controversie sociali passano in secondo piano, consentendo alla trama d'amore di svolgersi pienamente.

Dopo la spiegazione di Chatsky e Sophia prima del ballo, la storia d'amore è apparentemente esaurita, ma il drammaturgo non ha fretta di risolverla: è importante per lui sviluppare il conflitto sociale, che ora viene alla ribalta e inizia a svilupparsi attivamente. Pertanto, Griboedov presenta una svolta spiritosa nella trama d'amore, che a Pushkin è piaciuta molto. Chatsky non credeva a Sophia: una ragazza del genere non può amare l'insignificante Molchalin. La conversazione tra Chatsky e Molchalin, che segue immediatamente il culmine della trama d'amore, rafforza il protagonista nell'idea che Sophia ha scherzato: "È cattivo, lei non lo ama" (III, 1). Al ballo, lo scontro tra Chatsky e la società Famus raggiunge la sua massima intensità: si verifica il culmine della trama sociale. Tutti gli ospiti raccolgono con gioia i pettegolezzi sulla follia di Chatsky e si allontanano con aria di sfida da lui alla fine del terzo atto.

L'epilogo avviene nel quarto atto, e la stessa scena (IV, 14) scatena sia la trama amorosa che quella sociale. Nel monologo finale, Chatsky rompe con orgoglio con Sophia e per l'ultima volta denuncia senza pietà la società Famus. In una lettera a P.A. Katenin (gennaio 1825), Griboedov scrisse: “Se indovino la decima scena della prima scena, rimango a bocca aperta e corro fuori dal teatro. Quanto più l’azione si sviluppa inaspettatamente o finisce bruscamente, tanto più emozionante è lo spettacolo”. Dopo aver reso il finale la partenza del deluso Chatsky, che sembrava aver perso tutto, Griboedov ha ottenuto completamente l'effetto che voleva: Chatsky viene espulso dalla società di Famus e allo stesso tempo si rivela un vincitore, poiché ha sconvolto l'atmosfera serena e vita oziosa del “secolo scorso” e ha mostrato la sua incoerenza ideologica.

La composizione "Woe from Wit" ha diverse caratteristiche. Innanzitutto, lo spettacolo ha due trame strettamente intrecciate. L'inizio (l'arrivo di Chatsky) e la fine (l'ultimo monologo di Chatsky) di queste trame coincidono, ma la commedia si basa comunque su due trame, perché ognuna di esse ha il proprio climax. In secondo luogo, la trama principale è sociale, poiché attraversa l'intera opera, mentre le relazioni amorose sono chiare dall'esposizione (Sophia ama Molchalin e Chatsky per lei è un hobby d'infanzia). La spiegazione di Sophia e Chatsky avviene all'inizio del terzo atto, il che significa che il terzo e il quarto atto servono a rivelare il contenuto sociale dell'opera. Il conflitto sociale coinvolge Chatsky, gli ospiti Famusova, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin, cioè quasi tutti i personaggi, ma nella storia d'amore ce ne sono solo quattro: Sofya, Chatsky, Molchalin e Lisa.

Per riassumere, va notato che “Woe from Wit” è una commedia composta da due trame, con quella sociale che occupa molto più spazio nella commedia e inquadra quella amorosa. Pertanto, l'originalità del genere di "Woe from Wit" può essere definita come segue: una commedia sociale, non quotidiana. La trama d'amore gioca un ruolo secondario e conferisce all'opera una verosimiglianza realistica.

L'abilità di Griboedov come drammaturgo si manifesta nel fatto che intreccia abilmente due trame, utilizzando un inizio e una fine comuni, mantenendo così l'integrità dell'opera. L'abilità di Griboedov si esprimeva anche nel fatto che ha inventato colpi di scena originali (la riluttanza di Chatsky a credere nell'amore di Sophia per Molchalin, il graduale dispiegarsi di pettegolezzi sulla follia di Chatsky).

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