Eroi e i loro ruoli. Personaggi minori nella commedia di A. Chekhov "The Cherry Orchard" Il significato dell'opera di A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov

Tutti i personaggi della commedia “The Cherry Orchard” sono di grande importanza nel contesto ideologico e tematico dell'opera. Anche i nomi citati casualmente hanno un significato. Ad esempio, ci sono eroi fuori scena (l'amante parigino, la zia Yaroslavl), la cui esistenza getta già luce sul carattere e sullo stile di vita dell'eroe, simboleggiando un'intera epoca. Pertanto, per comprendere l’idea dell’autore, è necessario analizzare in dettaglio quelle immagini che la realizzano.

Trofimov Petr Sergeevich- alunno. Insegnante del figlioletto di Ranevskaya, morto tragicamente. Non ha potuto completare gli studi, poiché è stato espulso più volte dall'università. Ma ciò non ha influito in alcun modo sull'ampiezza dei suoi orizzonti, sull'intelligenza e sull'educazione di Pyotr Sergeevich. I sentimenti del giovane sono toccanti e altruisti. Si affezionò sinceramente ad Anya, che fu lusingata dalla sua attenzione. Sempre trasandato, malato e affamato, ma senza perdere la sua autostima, Trofimov rinnega il passato e aspira a una nuova vita.

Personaggi e il loro ruolo nell'opera

Ranevskaya Lyubov Andreevna - una donna sensibile ed emotiva, ma completamente inadatta alla vita e incapace di trovare in essa il suo nucleo. Tutti approfittano della sua gentilezza, anche il cameriere Yasha e Charlotte. Lyubov Andreevna esprime emozioni di gioia e tenerezza in modo infantile. È caratterizzata da indirizzi affettuosi alle persone intorno a lei. Quindi, Anya è "il mio bambino", Firs è "il mio vecchio". Ma colpisce un simile richiamo anche ai mobili: “il mio mobiletto”, “il mio tavolo”. Senza nemmeno accorgersene dà le stesse valutazioni alle persone e alle cose! Qui finisce la sua preoccupazione per il vecchio e fedele servitore. Alla fine dello spettacolo, il proprietario terriero si dimentica tranquillamente di Firs, lasciandolo solo a morire in casa. Non reagisce in alcun modo alla notizia della morte della tata che l'ha cresciuta. Continua a bere caffè. Lyubov Andreevna è l'amante nominale della casa, poiché essenzialmente non lo è. Tutti i personaggi dell'opera sono attratti da lei, evidenziando l'immagine del proprietario terriero da diverse parti, quindi sembra ambigua. Da un lato, il suo stato d'animo è in primo piano. Partì per Parigi, lasciando i suoi figli. D'altra parte, Ranevskaya dà l'impressione di una donna gentile, generosa e fiduciosa. È pronta ad aiutare altruisticamente un passante e persino a perdonare il tradimento di una persona cara.
Anya- gentile, gentile, empatico. Ha un grande cuore amorevole. Arrivando a Parigi e vedendo l'ambiente in cui vive sua madre, non la condanna, ma si sente dispiaciuta per lei. Perché? Poiché è sola, non c'è nessuna persona vicina accanto a lei che la circondi con cura, la protegga dalle avversità quotidiane e comprenda la sua anima gentile. La natura instabile della vita non turba Anya. Sa come passare rapidamente a ricordi piacevoli. Ha uno spiccato senso della natura e gli piace il canto degli uccelli.
Varia- figlia adottiva di Ranevskaya. Una brava casalinga, sempre al lavoro. Tutta la casa poggia su di essa. Una ragazza con visioni rigorose. Avendo assunto il difficile compito di occuparmi della casa, mi sono un po’ indurito. Le manca un'organizzazione mentale sottile. Apparentemente, per questo motivo, Lopakhin non le ha mai proposto di sposarsi. Varvara sogna di camminare verso luoghi santi. Non fa nulla per cambiare in qualche modo il suo destino. Confida solo nella volontà di Dio. A ventiquattro anni diventa “noioso”, tanto che non piace a molti.
Gaev Leonid Andreevich. Reagisce categoricamente negativamente alla proposta di Lopakhin riguardo al futuro "destino" del frutteto di ciliegi: "Che sciocchezza". È preoccupato per le cose vecchie, un armadio, si rivolge a loro con i suoi monologhi, ma è del tutto indifferente alla sorte delle persone, motivo per cui il servo lo ha lasciato. Il discorso di Gaev testimonia i limiti di quest’uomo, che vive solo di interessi personali. Se parliamo della situazione attuale in casa, allora Leonid Andreevich vede una via d'uscita nel ricevere un'eredità o nel proficuo matrimonio di Anya. Amando sua sorella, l'accusa di essere viziosa e di non aver sposato un nobile. Parla molto, senza vergognarsi del fatto che nessuno lo ascolti. Lopakhin lo definisce una “donna” che parla solo con la lingua, senza fare nulla.
Lopakhin Ermolai Alekseevich. A lui potete “applicare” l'aforisma: dalle stalle alle stelle. Valuta se stesso con sobrietà. Comprende che il denaro nella vita non cambia lo status sociale di una persona. "Un maleducato, un pugno", dice Gaev di Lopakhin, ma non gli importa cosa pensano di lui. Non è addestrato alle buone maniere e non può comunicare normalmente con una ragazza, come dimostra il suo atteggiamento nei confronti di Varya. Guarda costantemente l'orologio quando comunica con Ranevskaya, non ha tempo per parlare come un essere umano. La cosa principale è l'accordo imminente. Sa come "confortare" Ranevskaya: "Il giardino è venduto, ma tu dormi tranquillo".
Trofimov Petr Sergeevich. Vestito con una logora divisa da studente, occhiali, capelli radi, in cinque anni il “caro ragazzo” è cambiato molto, è diventato brutto. Nella sua comprensione, lo scopo della vita è essere liberi e felici, e per questo è necessario lavorare. Crede che chi cerca la verità debba essere aiutato. Ci sono molti problemi in Russia che devono essere risolti e non filosofizzati. Lo stesso Trofimov non fa nulla, non può laurearsi all'università. Pronuncia parole belle e intelligenti che non sono supportate dalle azioni. Petya simpatizza con Anya e parla di lei come della "mia primavera". Vede in lei un'ascoltatrice grata ed entusiasta dei suoi discorsi.
Simeonov - Pischik Boris Borisovich. Proprietario terriero. Si addormenta mentre cammina. Tutti i suoi pensieri sono rivolti solo a come ottenere denaro. Anche Petya, che lo ha paragonato a un cavallo, risponde che questo non è male, dato che un cavallo può sempre essere venduto.
Carlotta Ivanovna - governante. Non sa nulla di se stesso. Non ha parenti né amici. È cresciuta come un cespuglio solitario e rachitico in una terra desolata. Non ha sperimentato il sentimento dell'amore durante l'infanzia, non ha visto le cure degli adulti. Charlotte è diventata una persona che non riesce a trovare persone che la capiscano. Ma non riesce nemmeno a capire se stessa. "Chi sono? Perché io sono?" - questa povera donna non aveva un faro luminoso nella sua vita, un mentore, una persona amorevole che l'avrebbe aiutata a trovare la strada giusta e a non deviare da essa.
Epikhodov Semyon Panteleevich lavora in un ufficio. Si considera una persona sviluppata, ma dichiara apertamente di non poter decidere se "vivere" o "spararsi". Giona. Epikhodov è inseguito da ragni e scarafaggi, come se cercassero di costringerlo a voltarsi e guardare la miserabile esistenza che trascina da molti anni. Innamorato non corrisposto di Dunyasha.
Dunyasha- cameriera in casa di Ranevskaya. Vivendo con i signori, ho perso l'abitudine alla vita semplice. Non conosce il lavoro contadino. Paura di tutto. Si innamora di Yasha, senza accorgersi che semplicemente non è in grado di condividere l'amore con qualcuno.
Abeti. Tutta la sua vita rientra in "una linea": servire i maestri. L'abolizione della servitù della gleba è un male per lui. È abituato a essere uno schiavo e non riesce a immaginare nessun'altra vita.
Yasha. Un giovane cameriere ignorante che sogna Parigi. Sogni di una vita ricca. L'insensibilità è il tratto principale del suo carattere; Cerca perfino di non incontrare la madre, vergognandosi della sua origine contadina.

Caratteristiche degli eroi

Ranevskaya è una donna frivola, viziata e coccolata, ma le persone sono attratte da lei. La casa sembrava riaprire le sue porte legate al tempo quando lei tornò qui dopo un'assenza di cinque anni. Riusciva a scaldarlo con la sua nostalgia. Comfort e calore “risuonavano” di nuovo in ogni stanza, proprio come suona la musica festosa durante le vacanze. Ciò non durò a lungo, poiché i giorni a casa erano contati. Nell'immagine nervosa e tragica di Ranevskaya si esprimevano tutti i difetti della nobiltà: la sua incapacità di essere autosufficiente, mancanza di indipendenza, viziatezza e tendenza a valutare tutti secondo pregiudizi di classe, ma allo stesso tempo sottigliezza dei sentimenti e istruzione, ricchezza spirituale e generosità.
Anya. Un cuore batte nel petto di una giovane ragazza, in attesa di un amore sublime e alla ricerca di determinate linee guida di vita. Vuole fidarsi di qualcuno, mettersi alla prova. Petya Trofimov diventa l'incarnazione dei suoi ideali. Non riesce ancora a guardare le cose in modo critico e crede ciecamente alle “chiacchiere” di Trofimov, presentando la realtà in una luce rosea. Solo lei è sola. Anya non si rende ancora conto della versatilità di questo mondo, anche se ci sta provando. Inoltre non sente chi le sta intorno, non vede i veri problemi che hanno colpito la famiglia. Cechov aveva il presentimento che questa ragazza fosse il futuro della Russia. Ma la domanda rimaneva aperta: riuscirà a cambiare qualcosa o rimarrà nei suoi sogni d'infanzia. Dopotutto, per cambiare qualcosa, devi agire.
Gaev Leonid Andreevich. La cecità spirituale è caratteristica di questa persona matura. Rimase nell'infanzia per il resto della sua vita. Nelle conversazioni usa costantemente termini da biliardo fuori luogo. I suoi orizzonti sono ristretti. Il destino del nido di famiglia, a quanto pare, non lo infastidisce affatto, anche se all'inizio del dramma si è battuto al petto con un pugno e ha promesso pubblicamente che il frutteto di ciliegi sarebbe sopravvissuto. Ma è categoricamente incapace di fare affari, come tanti nobili abituati a vivere mentre gli altri lavorano per loro.
Lopakhin acquista la tenuta della famiglia Ranevskaya, il che non è un "osso di discordia" tra loro. Non si considerano nemici, tra loro prevalgono rapporti umanistici. Lyubov Andreevna ed Ermolai Alekseevich sembrano voler uscire da questa situazione il più rapidamente possibile. Il mercante offre addirittura il suo aiuto, ma viene rifiutato. Quando tutto finisce bene, Lopakhin è felice di poter finalmente dedicarsi agli affari veri. Dobbiamo dare all'eroe ciò che gli è dovuto, perché è stato lui, l'unico, a preoccuparsi del “destino” del frutteto di ciliegi e a trovare una via d'uscita adatta a tutti.
Trofimov Petr Sergeevich. È considerato un giovane studente, sebbene abbia già 27 anni. Si ha l'impressione che essere uno studente sia diventato la sua professione, anche se esteriormente si è trasformato in un vecchio. È rispettato, ma nessuno crede nelle sue chiamate nobili e di affermazione della vita tranne Anya. È un errore credere che l'immagine di Petya Trofimov possa essere paragonata all'immagine di un rivoluzionario. Cechov non si è mai interessato alla politica, il movimento rivoluzionario non faceva parte dei suoi interessi. Trofimov è troppo tenero. La sua anima e la sua intelligenza non gli permetteranno mai di oltrepassare i confini di ciò che è permesso e di tuffarsi in un abisso sconosciuto. Inoltre, è responsabile di Anya, una giovane ragazza che non conosce la vita reale. Ha ancora una psiche piuttosto delicata. Qualsiasi shock emotivo può spingerla nella direzione sbagliata, da dove non può più essere restituita. Pertanto, Petya deve pensare non solo a se stesso e alla realizzazione delle sue idee, ma anche alla fragile creatura che Ranevskaya gli ha affidato.

Come si relaziona Cechov con i suoi eroi?

A.P. Cechov amava i suoi eroi, ma non poteva fidarsi di nessuno di loro per il futuro della Russia, nemmeno di Petya Trofimov e Anya, la gioventù progressista di quel tempo.

Gli eroi dell'opera, solidali con l'autore, non sanno difendere i propri diritti nella vita, soffrono o tacciono. Ranevskaya e Gaev soffrono perché capiscono che non possono cambiare nulla di se stessi. Il loro status sociale sfuma nell'oblio e sono costretti a condurre un'esistenza miserabile con gli ultimi proventi. Lopakhin soffre perché si rende conto che non può aiutarli. Lui stesso non è contento di acquistare un frutteto di ciliegi. Non importa quanto ci provi, non ne diventerà comunque il pieno proprietario. Per questo motivo decide di abbattere il giardino e vendere il terreno, per poi dimenticarlo come un brutto sogno. E che mi dici di Petya e Anya? Non è forse la speranza dell'autore in loro? Forse, ma queste speranze sono molto vaghe. Trofimov, a causa del suo carattere, non è in grado di intraprendere alcuna azione radicale. E senza questo la situazione non può essere cambiata. Si limita a parlare di un futuro meraviglioso e basta. E Anya? Questa ragazza ha un nucleo leggermente più forte di Petra. Ma a causa della sua giovane età e dell'incertezza della vita, non ci si dovrebbero aspettare cambiamenti da lei. Forse in un lontano futuro, quando avrà stabilito tutte le priorità della sua vita, ci si può aspettare qualche azione da lei. Nel frattempo si limita alla fiducia nel meglio e al sincero desiderio di piantare un nuovo giardino.

Da che parte sta Čechov? Sostiene ciascuna parte, ma a modo suo. A Ranevskaya apprezza la genuina gentilezza e ingenuità femminile, anche se condite con il vuoto spirituale. In Lopakhin apprezza il desiderio di compromesso e di bellezza poetica, sebbene non riesca ad apprezzare il vero fascino del frutteto di ciliegi. Il Cherry Orchard è un membro della famiglia, ma tutti all'unanimità se ne dimenticano, mentre Lopakhin non riesce a capirlo affatto.

Gli eroi dell'opera sono separati da un enorme abisso. Non sono in grado di capirsi, poiché sono chiusi nel mondo dei propri sentimenti, pensieri ed esperienze. Tuttavia, tutti sono soli, non hanno amici, persone che la pensano allo stesso modo e non esiste il vero amore. La maggior parte delle persone segue il flusso, senza porsi obiettivi seri. Inoltre, sono tutti infelici. Ranevskaya sperimenta la delusione nell'amore, nella vita e nella sua supremazia sociale, che solo ieri sembrava incrollabile. Gaev scopre ancora una volta che i modi aristocratici non sono una garanzia di potere e benessere finanziario. Davanti ai suoi occhi, il servo di ieri gli toglie la proprietà, ne diventa il proprietario, anche senza la nobiltà. Anna rimane senza un soldo e non ha la dote per un matrimonio proficuo. Sebbene il suo prescelto non lo richieda, non ha ancora guadagnato nulla. Trofimov capisce che ha bisogno di cambiare, ma non sa come, perché non ha né contatti, né denaro, né posizione per influenzare nulla. A loro restano solo le speranze della giovinezza, che sono di breve durata. Lopakhin è infelice perché si rende conto della sua inferiorità, sminuisce la sua dignità, vedendo che non può competere con nessun gentiluomo, anche se ha più soldi.

Nelle lezioni di letteratura leggiamo e analizziamo commedia di A.P. Chekhov Il frutteto di ciliegie. Mostrando l'esistenza di una tenuta nobiliare, l'autore ci presenta un intero gruppo in qualche modo ad essa connesso. Questo, insieme al cameriere Yasha, è l'impiegato Epikhodov, il proprietario terriero Seseonov-Pishchik, la cameriera Dunyasha, la governante Varya, la governante Charlotte e il cameriere Firs.

Principalmente svolgono il ruolo di esaltare le tragedie e l'inizio comico dell'opera.

Dunyasha e Yasha sono un esempio illustrativo della discrepanza tra il comportamento e le dichiarazioni degli eroi e la loro posizione. La cameriera dice di se stessa: "È diventata tenera, così delicata, nobile". Cerca di imitare le gentili signorine in tutto. Dunyasha si lamenta dei suoi nervi sconvolti, sebbene sia una ragazza sana e allegra... Civettuola e leziosa, con uno specchio costante e un portacipria tra le mani, la ragazza è completamente in preda ai sogni d'amore. Innanzitutto, non senza ragione, la avverte: "Ti sbaglierai..." Se il comportamento di Dunyasha evoca un sorriso bonario, l'immagine di Yasha fa un'impressione ripugnante. Questo è un lacchè corrotto dall'ozio e dalla vita parigina. Nei ristoranti chiede che gli vengano portati solo i piatti più costosi, nonostante i suoi padroni non abbiano soldi. Non gli piace affatto la sua patria, definendola “un paese non istruito”. "Ne ho vista abbastanza dell'ignoranza, questo mi basta", dichiara, chiedendo a Ranevskaya di portarlo di nuovo a Parigi. E la sua frase: “Viv la France!” provoca ridicolo e disprezzo. Yasha, secondo l'abitudine parigina, fuma sigari e beve champagne, e a casa, nella sua terra natale, grida sgarbatamente a Firs (sebbene lui stesso sia lo stesso lacchè) e non vuole vedere sua madre contadina.

Un'impressione comica e allo stesso tempo triste è data nell'opera dall'immagine di Epikhodov, l'impiegato del frutteto di ciliegie. Si considera una “persona sviluppata”, legge “vari libri meravigliosi”, ma ha difficoltà ad esprimere i suoi pensieri. Il suo desiderio di esprimersi con frasi libresche porta alla costruzione delle frasi più caotiche, composte da parole introduttive e prive di qualsiasi significato: “Certo, se guardi dal punto di vista, allora tu, se posso dirlo così modo, scusa la franchezza, mi hanno completamente portato in uno stato di sentimento. Dunyasha fornisce una descrizione adeguata del linguaggio incoerente di Epikhodov: "Buono e sensibile, ma incomprensibile". Inoltre, l'impiegato fa tutto a caso, in modo goffo, per questo ha ricevuto il soprannome di "ventidue disgrazie". Si lamenta costantemente di non poter fare nulla e gli cade dalle mani.

Simeonov-Pishchik è un proprietario terriero, una persona frenetica che non si discosta di un passo dal suo ruolo. Ogni volta che appare sul palco, chiede invariabilmente soldi e parla di sua figlia Dashenka. Pishchik è una figura comica senza riserve, anche il suo cognome abbreviato è divertente. È come un clown che, quando sale sul palco, deve mostrare un nuovo atto. Nel primo atto, Pischik per qualche motivo ingoia le pillole di Lyubov Andreevna, affermando seriamente: "Ho preso tutte le pillole", nel terzo ammira Charlotte, senza disturbarsi con frasi raffinate, tutte le sue lodi si riducono alle parole "Pensa !” Ma è anche delicato (porta via Lopakhin dalla Ranevskaya dopo la notizia di vendita di frutteto di ciliegie), onesto (dà debiti con Lopakhin e Ranevskaya) e sensibile (piange quando viene a sapere della partenza della famiglia). Tuttavia, è una persona sincera e gentile, in generale così simile a Gaev, che ride di Pishchik.

Un ruolo piuttosto interessante nella commedia è interpretato dall'arrogante Charlotte Ivanovna, una maestra nel trasformare tutto ciò che è serio in modo comico. Ma lei scoppia in commenti dolorosi: "Voglio davvero parlare!", E non con nessuno...” Qui si sente qualcosa di Ranevskaya. Charlotte non sa chi è, quanti anni ha, perché è qui: “Chi sono, perché sono, non è noto...” C’è la sensazione della sua inutilità. Ma è Charlotte, con i suoi trucchi, il ventriloquismo e gli spettacoli circensi, a sottolineare la comicità della situazione. Nel periodo in cui Si sta decidendo il destino del ciliegio, dimostra i trucchi con gioia. Tutto ciò dimostra ancora una volta che A.P. Chekhov non ha introdotto invano un così grande numero di personaggi minori nell'opera, perché svolgono un ruolo importante con la loro presenza: aumentano la tragedia dell'opera. È anche importante creare una maggiore comicità all'inizio del lavoro.

"The Cherry Orchard", come si crede comunemente, è una commedia lirica. Il titolo dell’opera lo sottolinea direttamente. Questo orientamento (comico combinato con lirico) è associato all'autore stesso e alla sua immagine. Possiamo sentire la sua presenza durante tutto lo spettacolo; è riconoscibile nelle didascalie e nell'ambientazione. Si addolora e gioisce insieme agli eroi, a volte ironizza troppo sugli eventi, ma in ogni caso esiste.

Anton Pavlovich presta particolare attenzione non solo ai personaggi principali, ma anche ai personaggi secondari. Naturalmente, non influenzano lo sviluppo degli eventi nella corteccia, ma consentono di ricreare un quadro completo. Inoltre, insieme agli eroi che appaiono sul palco, ci sono una serie di eroi, come si suol dire, dietro le quinte: questa è la figlia di Pishchik, l'amante parigino e la zia Yaroslavl. Vengono introdotti nell'opera per un motivo: tutti i personaggi danno un certo tono.

Il compito principale dei personaggi secondari è riassumere i pensieri principali degli eroi, dire ciò che è passato, rimasto inespresso. A volte passano attraverso di loro momenti chiave, importanti per comprendere e comprendere l'opera.

Dei personaggi minori si dice poco o niente, ma il loro carattere si vede nei versi che l'autore mette loro in bocca con tanta abilità.

Prendi Epikhodov, per esempio. Si considera una persona altamente istruita, sebbene, in sostanza, sia sottosviluppato e orgoglioso. Ha una predilezione nell'accumulare frasi, fare paragoni inappropriati e usare parole straniere fuori posto. Dice che sembra bello e buono, ma è completamente, completamente incomprensibile.

Un altro personaggio è Yasha. È viziato dalla vita parigina, questo è chiaramente visibile nel suo discorso a Dunyasha: "Cetriolo!" Il discorso di Yasha non è pieno di significato, il che dà la sensazione della povertà del suo mondo interiore. Inoltre, è sicuro di sé, crudele e vendicativo. Un episodio sorprendente che dimostra queste parole è il momento in cui Yasha fu morso al dito dal cane di Charlotte. Dopo aver aspettato fino al calare della notte, prese la corda, girò un cappio e fece le sue pessime azioni non solo ovunque, ma proprio davanti alle finestre di Charlotte. Povera Carlotta! Yasha è una persona che non ha assolutamente alcuna morale. Ma è semplice, bastano cinque centesimi, ed è per questo che sono necessari e tutti ne hanno bisogno.

C'è un altro personaggio che in realtà non può essere definito minore. Interpreta quasi il ruolo più importante dell'intera commedia. Nonostante appaia raramente sul palco, gli viene affidato il monologo finale: questo è Firs. Rimase un “eterno servo”, un tempo, avendo abbandonato una libertà così desiderata.

Tutti i personaggi minori non sono affatto uno sfondo, possono essere giustamente considerati eroi indipendenti a tutti gli effetti. Gli eroi non sono in grado di sfidare lo schema stabilito, ma questo non è affatto motivo di tristezza. La loro uscita dal palco è un'intera esibizione, luminosa come un carnevale. Il punto è proprio che i personaggi principali non riescono a superare il loro dolore, e quelli secondari sembrano spaventarli con le loro stesse risate. Sono stati questi dettagli a rendere "The Cherry Orchard" una commedia, e in alcuni punti una farsa, che, in generale, enfatizza il dramma dell'opera.

/ / / Qual è il ruolo dei personaggi minori nel sistema di immagini dell'opera di Cechov "Il giardino dei ciliegi"?

Non ci sono eroi casuali o “inutili” nell’opera di Cechov. Ognuno di essi è come un piccolo puzzle di un'unica grande immagine. Forse qualcuno può essere scartato e considerato superfluo, ma poi il quadro di ciò che sta accadendo diventerà incompleto.

Il cameriere Yasha, portato da Parigi da Lyubov Ranevskaya, completa l'immagine della sua amante. L'uomo è completamente viziato. È arrogante, sicuro di sé e molto ben inserito nella vita. Nonostante i tempi non siano dei migliori, continua a pagarlo dignitosamente, a viaggiare con lui all'estero e porta persino un lacchè nella tenuta.

Yasha è irresponsabile, parla male e ha un carattere disgustoso. È viziato dalla vita lussuosa della sua amante, e quando si verificano problemi e la proprietà viene messa all'asta, l'uomo chiede lamentosamente di portarlo con sé a Parigi. La gentilezza di Ranevskaya viene scambiata da Yasha per debolezza.

Yasha è l'esatto opposto di Firs. Anche le età dei personaggi sono diverse. Yasha, giovane, pieno di forza e indifferenza verso i suoi proprietari. È interessato solo al lato finanziario e al proprio conforto. Il primo, invece, è un vecchio che ha più di ottant'anni.

Il vecchio cameriere viveva permanentemente nella tenuta. Rimase con i suoi padroni, anche dopo l'abolizione della servitù della gleba. L'uomo è diventato praticamente un membro della famiglia. Si è preso cura di Lyubov e Gaev quando erano piccoli e ha continuato a prendersi cura di loro anche quando sono diventati adulti. Per l’anziano, le finanze “degli altri” non sono mai state importanti. Era più preoccupato per il comfort e l'ordine che regnavano nella tenuta.

È molto responsabile, pedante, ma allo stesso tempo di cuore aperto. Soffre letteralmente di nuove leggi e, soprattutto, non capisce cosa lo aspetta in futuro. Quando un vecchio, nella fretta e nella frenesia, viene semplicemente dimenticato nella tenuta, si sdraia fedelmente su una panchina e aspetta che qualcuno torni a prenderlo.

Dunyasha serve anche nella tenuta. È un riflesso della stessa Ranevskaya. La ragazza è molto emotiva, vulnerabile e sensibile. Epikhodov è follemente innamorato di Dunyasha. Ma preferisce frivolamente Yasha. La ragazza è attratta dall'immagine intelligente, come le sembrava, di un lacchè straniero. Presto sarà molto delusa dalla sua scelta affrettata e sbagliata, poiché per Yasha Dunyash è un posto vuoto. Epikhodov rimarrà a prendersi cura della tenuta quando vincerà l'asta.

L'immagine di Epikhodov è allo stesso tempo comica e tragica. L'uomo è chiamato "ventidue disgrazie" a causa della sua capacità di cacciarsi in vari guai, rompere accidentalmente cose e rompere i piatti. Attira la sfortuna come una calamita. Quindi l'uomo è stato chiaramente sfortunato con il suo matrimonio con Dunyasha, perché il suo prescelto preferiva qualcun altro. Epikhodov prende molto duramente la "litigio" e non cerca nemmeno di nascondere le sue emozioni.

Anche l'immagine di Boris Semeon-Pishchik non è casuale nell'opera. L'uomo è molto animato, poiché la sua vita è piena di eventi diversi. È alla costante ricerca di denaro. Un uomo, che cerca di prenderli in prestito anche dai rovinati Gaev e Ranevskaya.

Pischik è un ottimista nella vita. Crede che anche dalla situazione più difficile si possa trovare una via d'uscita. La sua fede nella bontà modella situazioni dopo le quali egli, anche se parzialmente, ripaga tutti i suoi debiti.

Nella sua opera teatrale, Cechov ha dotato anche i personaggi minori di “tratti” speciali. Ognuno di loro, in un modo o nell'altro, completa le immagini dei personaggi principali, pur rimanendo unico.

Per comprendere la trama di un'opera di finzione sono necessari i personaggi principali e quelli secondari.

L'immagine e la caratterizzazione di Dunyasha nella commedia "The Cherry Orchard" è un esempio dell'importanza di un personaggio non principale per rivelare problemi complessi. Ecco la perdita della proprietà da parte dei proprietari, e la miopia della servitù. Il tema dei sentimenti vili, della mancanza di comprensione del vero amore, del desiderio di lucentezza esterna, insensibilità e pigrizia attraversa l'immagine.

Caratteristiche dell'eroina

Il brillante autore dà al personaggio un nome complesso ma significativo. La cameriera Dunya - Avdotya Kozodoeva. Gran parte dell'immagine di una ragazza proviene da un animale domestico che produce latte sano, ma ha un carattere dannoso. Una semplice contadina si sforza di assomigliare a una giovane donna. Acconciatura, vestiti, mani eleganti: tutto conferma che i servi vivono a proprio agio nella tenuta. Gioca con un ventilatore invece di correre per casa con scopa e piumino. Nella commedia, Dunya ha circa 20 anni; era ancora una ragazzina in casa. Non ricorda la semplice vita contadina, non è abituata al suo lavoro abituale. Avdotya non conosce il duro lavoro. Cosa fa la cameriera durante lo spettacolo:

si guarda allo specchio;
polvere;
ammira se stesso.

Nella maggior parte delle scene, la ragazza, come una principessa, non si separa dallo specchio. Provano a ricordarle la situazione in casa, ma lei non sente e continua a indulgere al narcisismo. L'autore fornisce una descrizione speciale dell'eroina. Lei si caratterizza. Dalle sue labbra suonano epiteti: gentile, delicato, nobile. Pertanto, queste parole non sono prese per fede dal lettore; nessuno tra quelli intorno a Duna tratta Dunya in questo modo, tranne Ermolai Epikhodov.

Dunya ed Epikhodov

Avdotya Fedorovna è la sposa dell'impiegato Epikhodov. Sembrerebbe che cos'altro abbia bisogno una cameriera. Ma qui emerge l'immagine di un sempliciotto e di un bugiardo. La ragazza tiene a distanza lo sposo, ma si prende delle libertà con un altro uomo. La doppiezza della “contadina” evoca un sorriso. Lo spettatore e il lettore vedono il vero Yasha, ma la cameriera innamorata no. Epikhodov è modesto e permaloso. Non capisce perché Dunyasha non vuole vederlo, lo tratta come un insetto, non vuole parlare e manda via Ermolai. Epikhodov propone; intende amare la ragazza per tutta la vita. L'impiegato ha un atteggiamento serio nei confronti di Avdotya. Dunyasha è volubile, quindi è difficile immaginarla come una moglie fedele in futuro. Se questa unione si realizza, all’uomo verrà assegnato il ruolo di “capra” che verrà “munta”. Cioè, il cognome dell'eroina funzionerà. Ingannerà facilmente un uomo, non soffrirà per ciò che ha fatto ed è improbabile che la sua frivolezza scompaia nel corso degli anni. I giorni spensierati nella tenuta si faranno sentire. La donna non è visibile in casa; non le piace lavorare. L’obiettivo è essere visibili agli uomini, ma non tutti possono cercare una relazione seria. Un impiegato non è il suo sogno; sta aspettando un principe, un eroe dei romanzi rosa.

Dunya e Yakov

Dunyasha si innamorò del servitore di Ranevskaya Yakov. Pensa che sia molto istruito. Una ragazza stupida crede a un giovane sfacciato che è stato all'estero. L'amore qui è accompagnato dall'invidia. Dunya si sente bene a casa, ma vuole vivere ancora meglio, e il cameriere ha visto questo "meglio". La coppia ha molto in comune. Yakov è crudele con sua madre, a causa sua il vecchio servitore Firs rimane in una casa vuota. Anche Dunya non è spirituale. Si diverte con Yakov, dimenticandosi della proposta dell'altro. Yakov rimprovera la ragazza e la accusa di comportamento immorale. Dunyasha deve piangere. Ma la scena delle lacrime non suscita pietà. La ragazza si lamenta della sua salute, è nervosa, ha paura di essere ingannata. Il lettore vede che in realtà non c'è nervosismo nel comportamento, tutto è finto. Dunya è nei suoi sogni, è allegra e calma. Con un lacchè non funzionerà, apparirà qualcun altro.

Doppio del personaggio principale

Dunyasha, secondo molti studiosi di letteratura, è il doppio di Ranevskaya, la sua immagine allo specchio. La cameriera vive il sogno di un principe, di una vita felice, spensierata e ricca. Così la casalinga è tagliata fuori dalla realtà, sogna e si dimentica delle cose urgenti. La viziata Ranevskaya non apprezza il denaro, è desiderosa di uomini che si approfittano di lei e la buttano via come un oggetto non necessario. Il potere degli uomini è così forte che entrambe le donne evocano pietà e sorriso nello spettatore. Ciò che è alla base del loro carattere è l'affettazione, la civetteria, il narcisismo. Dunyasha è comica e tragica come casalinga. Si ha una tragedia nella perdita della proprietà e nella necessità di tornare dalla persona che l'ha tradita. La cameriera vive la tragedia di perdere la persona amata. Il cameriere depravato lascia facilmente la bellezza, rimproverandola per comportamento improprio con gli uomini.

La caratterizzazione di Dunyasha nella commedia "Il giardino dei ciliegi" può essere definita come un'immagine speculare di Ranevskaya, un "doppio ridotto" del personaggio principale - una cameriera ingenua e rustica, contadina di ieri, mentre parla, si veste e si comporta "come un signorina”, con una finzione sofisticata. "È diventata tenera, così delicata, nobile", dice di se stessa. Con il suo comportamento e le sue osservazioni crea un effetto comico basato sull'incoerenza delle sue azioni con il ruolo prescritto. E sebbene anche questo punto sia importante, l'immagine di Dunyasha nell'opera di Cechov "Il giardino dei ciliegi" non si riduce esclusivamente alla componente comica.

Nel sistema in tre parti dei personaggi dell'opera, Dunyasha si riferisce agli eroi che si trovano in un futuro speculativo. Tuttavia, il suo futuro non è determinato in modo così specifico come quello di Anya o Trofimov; non si tratta del cronotopo di un “nuovo giardino”, di un monastero o di Parigi. Il "futuro" di Dunyasha risiede nei suoi sogni; come molte giovani donne, tra le quali lei stessa si annovera, questi sono sogni d'amore. Dunyasha vive in attesa del "principe" e questa aspettativa diventa quasi fine a se stessa. Quando Epikhodov le propone la proposta, Dunyasha, nonostante il fatto che "sembra che le piaccia", non ha fretta di essere d'accordo. Molto più importante per lei è lo spazio speculativo dell'amore “ideale”, da favola, di cui trova un lontano accenno nella sua “relazione” con il lacchè Yasha. I tentativi di realizzare questi sogni porteranno alla loro semplificazione, volgarizzazione e strapperanno Dunyasha dalla sfera dei sogni, in cui è più a suo agio. Come quasi tutti i personaggi della commedia, non solo non vive nel presente, ma non vuole nemmeno avere niente a che fare con esso - e in questo è anche uno "specchio" di Ranevskaya. Descrivendo l'immagine di Dunyasha in "The Cherry Orchard", l'autore ha sottolineato ancora più chiaramente il tipico doloroso divario tra le visioni del mondo dei personaggi dell'opera e la realtà in cui sono costretti ad agire.

Personaggi principali: Lyubov Andreevna Ranevskaya, proprietario terriero. Anya, sua figlia, 17 anni. Varya, sua figlia adottiva, 24 anni. Gaev Leonid Andreevich, fratello di Ranevskaya. Lopakhin Ermolai...
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Anton Pavlovich presta particolare attenzione non solo ai personaggi principali, ma anche ai personaggi secondari. Ovviamente

Non influenzano lo sviluppo degli eventi nella corteccia, ma consentono di ricreare un quadro completo. Inoltre, insieme agli eroi che appaiono sul palco, ci sono una serie di eroi, come si suol dire, dietro le quinte: questa è la figlia di Pishchik, l'amante parigino e la zia Yaroslavl. Vengono introdotti nell'opera per un motivo: tutti i personaggi danno un certo tono.

Dei personaggi minori si dice poco o niente, ma il loro carattere si vede nei versi che l'autore mette loro in bocca con tanta abilità.

Siamo abituati a completare lo studio di un'opera importante con un saggio, in classe o a casa, dando ai nostri studenti l'opportunità di sistematizzare le conoscenze acquisite e di valutare noi stessi i risultati delle nostre attività congiunte. Tra i tradizionali argomenti finali de “Il giardino dei ciliegi” di Cechov c'è “Il passato, presente e futuro della Russia in “Il giardino dei ciliegi” di A.P. Cechov”, “Innovazione della drammaturgia di Cechov”, “Immagini di Gaev e Ranevskaya (Ermolai Lopakhin, Petya Trofimov)”. È impossibile scrivere su questi argomenti senza ripetere molto di quanto detto in classe; Il lavoro di pensiero dello studente in questo caso è finalizzato solo a costruire logicamente una rivisitazione di ciò che è stato precedentemente ascoltato e annotato. È piuttosto noioso farlo, anche se è utile, soprattutto nelle lezioni di discipline umanistiche, dove è necessario preparare i laureati per un esame speciale. Ma se tale esigenza non esiste, e viene in primo piano il compito di mantenere vivo l'interesse per l'autore e il testo, è più conveniente proporre argomenti di tipo diverso, in parte di ricerca.

In alcune lezioni sull'ultima opera di Cechov, abbiamo tempo per discutere alcune questioni di poetica: caratteristiche del genere e della trama, motivi principali, dialoghi insoliti, ruolo delle indicazioni sceniche.

Puoi basarti in una conversazione sul libro di Z. Paperny “Contrariamente a tutte le regole...” e anche citarne alcuni frammenti importanti, per esempio questi.

“Le commedie di Cechov parlano di tragici fallimenti, disgrazie, assurdità nei destini degli eroi, della discordia tra sogni e vita quotidiana. Ma tutte queste “incoerenze” sono raccontate in una narrazione drammatica, dove tutto è subordinato e proporzionato, tutto coincide e si fa eco. Alla disarmonia della realtà si contrappone l’armonia nascosta della forma, della ritmicità e della musicalità delle ripetizioni, dettagli che “fanno rima” tra loro”.
“L'atmosfera non è solo lo spirito delle opere di Cechov. È creato dall’interazione di molte, molte microquantità poetiche”.
“I personaggi secondari di Cechov erano di particolare importanza.<…>Coloro che, a prima vista, si trovano da qualche parte alla periferia della trama, acquisiscono un significato simbolico generalizzato. L’ombra della “goffaggine” cade su molti dei personaggi de “Il giardino dei ciliegi” e così collega impercettibilmente, quasi impercettibilmente, tutto ciò che accade”.

In classe parliamo anche di eroi che, con una certa forzatura, possono essere considerati i principali, cioè di Gaev, Ranevskaya, Lopakhin, Petya Trofimov.

Allo stesso tempo, non tocchiamo deliberatamente (per quanto possibile) altri personaggi: Epikhodov, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Firs. Gli studenti scriveranno un saggio su uno di essi. Il compito a casa è prepararsi per un saggio in classe sull'argomento "Il posto di Charlotte (Epikhodov, Simeonov-Pishchik, ecc.) Nel sistema di immagini dell'opera teatrale". Per fare questo, è necessario rileggere l'opera, ricordare tutte le battute e le azioni del personaggio e cercare di comprenderle alla luce di ciò che è già stato detto e compreso.

Poco prima dell'inizio del lavoro scritto (è prevista un'ora), diciamo agli studenti che un buon tema dovrebbe contenere risposte ad almeno tre domande: come è collegato questo personaggio ai motivi principali dell'opera, quali somiglianze possono essere che si trova tra lui e gli altri personaggi, come influisce sull'atmosfera generale dell'opera.

Naturalmente, non tutti gli studenti sono capaci di un simile compito. In alcune opere (con la C debole) non c'era altro che un resoconto più o meno coscienzioso di ciò che esattamente l'eroe ha detto e fatto durante i quattro atti dell'opera. Non c'erano risposte complete ed esaurienti alle domande poste in nessuno dei saggi (e questo non era previsto); c'erano forzature e persino errori grossolani nell'interpretazione di alcune osservazioni. Ma non erano rare anche considerazioni interessanti e osservazioni indipendenti piuttosto sottili. Questo può essere giudicato dai lavori riportati di seguito (abbreviati, ma senza correzioni editoriali) degli alunni dell'undicesimo anno della scuola n. 57 di Mosca Igor Yastrebov, Svetlana Popova, Evgenia Sechina e Mikhail Meshkov.

Simeonov-Pishchik

A prima vista, Boris Borisovich è un eroe di cui possiamo dire con sicurezza che è comico. Simeonov-Pishchik si addormenta durante le sue osservazioni, scherza sul fatto che la sua famiglia proviene dal cavallo che Caligola ha messo al Senato, chiede costantemente denaro in prestito, anche mentre balla, perde e ritrova i soldi che ha. Naturalmente, simpatizziamo con la sua situazione finanziaria senza speranza, ma le scene comiche e le incredibili storie sull'acquisizione del denaro necessario, raccontate dallo stesso Simeonov-Pishchik, non consentono a questo sentimento di diventare acuto. Tuttavia, a volte fa cose che non rientrano nel quadro generale. È lui che porta Lopakhin, ubriaco della sua felicità e del cognac, lontano da Lyubov Andreevna che piange amaramente dopo la vendita del frutteto di ciliegi; solo lui comunica con Charlotte, che “vuole parlare, ma non ha nessuno”. Inaspettatamente, Boris Borisovich mostra più umanità di quanto ci si aspetterebbe da lui.

Ogni eroe dell'opera "The Cherry Orchard" ha le sue motivazioni e Simeonov-Pishchik non fa eccezione. Lui stesso viaggia costantemente da un conoscente all'altro, volendo prendere in prestito o restituire, e il suo motivo è il movimento. Nel secondo atto, quando tutti camminano e parlano, non lo vediamo, ma appare quando Ranevskaya arriva e lascia la tenuta, è presente quando Gaev e Lopakhin tornano dall'asta. Ha sempre fretta di arrivare da qualche parte e fa sbrigare gli altri.

Gli eroi che possono essere tranquillamente considerati secondari nella commedia "The Cherry Orchard", spesso hanno qualcosa in comune con gli eroi che affermano di essere i principali. Simeonov-Pishchik è sempre pieno di preoccupazioni, cerca di raccogliere denaro prima di una certa data, corre da qualche parte e spesso non ha tempo. In questo assomiglia a Lopakhin, che anche lui tiene sempre il conto del tempo, che ha sempre molto da fare e che è sempre in ritardo al treno. Pishchik di Nietzsche ha concluso che è possibile "creare documenti falsi" e Lopakhin afferma direttamente di "aver letto il libro e di non aver capito nulla". E anche se uno presta denaro a un altro, hanno molto in comune.

Pertanto, Simeonov-Pishchik occupa un posto importante nel sistema generale dei personaggi, e la sua assenza cambierebbe la nostra sensazione rispetto all'opera teatrale "Il frutteto di ciliegie".

Epikhodov

Nella commedia "Il giardino dei ciliegi" ci sono molti personaggi minori che svolgono un ruolo importante nella commedia, uno di questi è Epikhodov. Prende parte a molte situazioni comiche e ha persino il soprannome di "ventidue disgrazie". Epikhodov sbatte contro una sedia, schiaccia un cartone con un cappello, mettendoci sopra una valigia, Varya vuole colpirlo con un bastone quando colpisce Lopakhin.

Come molti altri eroi dell'opera, Epikhodov non fa nulla, si lascia trasportare dal flusso della vita. Epikhodov, come il resto dei personaggi della commedia, può essere definito "klutz". Rompe continuamente qualcosa e cerca di fare cose che non sa fare: suona la chitarra e canta "come uno sciacallo", parla in modo divertente e analfabeta di libri e credenze, gioca a biliardo e rompe la stecca. Le sue azioni e parole (ad esempio, una domanda inaspettata e inutile su Bocle) completano molti altri eventi accaduti inopportunamente (ad esempio, un ballo il giorno dell'asta, i nobili discorsi di Gaev, un tentativo di organizzare una spiegazione tra Varya e Lopakhin poco prima della partenza, uno spreco insensato dei soldi di Ranevskaya).

Nell'immagine di Epikhodov si possono vedere le caratteristiche comiche potenziate dei personaggi principali.

Alcune frasi errate del scarsamente istruito Lopakhin (ad esempio, "Ogni oltraggio ha la sua decenza") sono simili alle parole ancora più analfabete e ridicole di Epikhodov, che usa molte frasi inutili e disordinate ("Ma, ovviamente, se guardi dal punto di vista, allora tu, oserei dire per così dire, scusa la franchezza, mi hanno completamente portato in uno stato d'animo."

I tentativi di Epikhodov, che vuole sembrare una "persona evoluta", di parlare con parole sublimi (ad esempio, la frase "Per un pazzo innamorato, questo è un mandolino", detta mentre suonava la chitarra) e cantare dell'amore elevato è una versione più divertente dei discorsi vuoti di Gaev sullo "stimato armadio" e sulla "natura meravigliosa". Sia Gaev che Epikhodov parlano in modo inappropriato di tendenze e credenze di cui non capiscono nulla, ed Epikhodov esce con parole del tutto ridicole dicendo che "non riesce a capire in alcun modo se vivere o spararsi", e nel caso in cui porta con sé una rivoltella con lui . Epikhodov chiama i suoi piccoli problemi disgrazie, dice che "il destino lo tratta senza rimpianti, come una tempesta tratta una piccola nave", e questo ricorda a Gaev, che dice di aver "ottenuto molto nella vita per le sue convinzioni".

Puoi notare alcune somiglianze tra Epikhodov e il mascalzone Yasha. Entrambi gli eroi si immaginano persone istruite e subito dopo aver parlato della loro educazione esprimono un giudizio assurdo (la frase di Epikhodov sulla pistola, le parole di Yasha "se una ragazza ama qualcuno, allora è immorale"). Yasha ed Epikhodov sono sprezzanti nei confronti della Russia e credono che “all’estero tutto sia in pieno svolgimento da tempo”. Entrambi dicono parole crudeli sugli abeti malati. Epikhodov ha la frase "Gli abeti longevi, secondo la mia opinione finale, non sono riparabili, ha bisogno di andare dai suoi antenati", dice Yasha a Firs: "Sono stanco di te, nonno. Vorrei che tu morissi presto."

Quindi, Epikhodov è un personaggio importante che partecipa alla creazione dell'atmosfera e dell'atmosfera generale dell'opera e aiuta a comprendere meglio gli altri personaggi.

Carlotta

Se individuiamo i personaggi principali de “Il giardino dei ciliegi” (almeno i più importanti), saranno quelli il cui destino e i cui pensieri sono legati al frutteto. Tuttavia, rimanendo in questo modo alla periferia della trama, per quanto questa parola sia applicabile in questo caso, e alla fine del poster, i personaggi: Epikhodov, Simeonov-Pishchik, Charlotte Ivanovna - sono importanti per comprendere l'opera , che cercheremo di mostrare nell'ultimo esempio.

Il ventriloquismo di Charlotte, come le "disgrazie" di Epikhodov e le eterne preoccupazioni di Pishchik per il denaro, è uno dei dettagli farseschi più sorprendenti di "The Cherry Orchard" (in generale, tutti e tre sono superiori ai personaggi principali sotto questo aspetto, almeno non inferiori a loro: ci sono tratti simili, ad esempio , e Gaev con la sua predilezione per i discorsi accorati, ma nei piccoli ruoli sono concentrati molto più fortemente).

Le sue azioni più ordinarie non sono così evidenti, ma numerose: va e viene nel primo atto, con un occhialino alla cintura; mangia un cetriolo; dice che il suo cane "e mangia noci" (Pishchik ( sorpreso). Pensaci!); con un vecchio berretto che armeggia con una pistola...<…>Commenti inaspettatamente tristi rivolti a nessuno irrompono nel fumetto e nella quotidianità: “Non ho nessuno con cui parlare... sono tutto solo, solo, non ho nessuno e... e chi sono, perché sono, non è noto...” E, nonostante la differenza di tonalità, l'inizio del più lungo monologo del genere: “Non ho un vero passaporto, non so quanti anni ho, e mi sembra ancora di sono giovane", si riferisce all'immagine di Ranevskaya con lei "e ora sono come piccola "

Una volta stabilito, questo parallelo si sviluppa e le azioni di Charlotte gettano già un'ombra sull'intera opera. Durante l'angosciosa attesa dei risultati dell'asta, Charlotte mostra dei trucchi e - ein, zwei, drei - “vende” la coperta dietro la quale si nascondono Anya e Varya: così si rifrange il motivo della vendita della casa; e quindi, le aspirazioni e le speranze legate all'asta sono oscurate dalla buffoneria di questa scena: sono altrettanto artificiali e ingiustificate in Gaev e Ranevskaya, e in Lopakhin, nelle parole di Petya Trofimov, assomigliano a “agitare le braccia”. " E poi l'ultimo episodio con la partecipazione di Charlotte, dove il ventriloquismo stesso, invece di un effetto comico, assume un'ombra della stessa malinconia: in qualche modo, soprattutto, sembra, la facilità di trasformare un “bambino” in un nodo, sottolinea L'irrequietezza di Charlotte, la senzatetto ("Dobbiamo andarcene... non ho un posto dove vivere in città") - mi fa ricordare che gli ex proprietari della tenuta ora sono senza casa quasi quanto lei. Anche le coincidenze testuali acquisiscono un significato simbolico (Ranevskaya, atto primo: “Voglio saltare, agitare le braccia”, - osservazione nel terzo atto: “Nella sala, una figura con un cappello a cilindro grigio, in pantaloni a scacchi, agita le braccia braccia e salti” al grido di “bravo Charlotte Ivanovna!”).

Quindi, l'immagine è secondaria, la governante Charlotte a modo suo mette in risalto l'intera opera, introducendovi non solo note comiche.

Abeti

L'immagine di Firs, il vecchio fedele servitore dei Gaev, occupa un posto significativo nel sistema di immagini dell'opera. Secondo me, le sue parole e le sue azioni rafforzano il sentimento creato dai personaggi centrali: Lyubov Andreevna e Leonid Andreevich, persone che vivono in gran parte nel loro passato. Dopotutto, per Firs sono ancora “i figli del Signore”. Ricorda quali vestiti sono necessari "per il viaggio" e si rivolge a Gaev con le parole: "Ancora una volta, hanno indossato i pantaloni sbagliati" e più vicino alla notte gli porta un cappotto. Allo stesso tempo, Firs è l'unica persona economica in questa casa: “Senza di me, chi darà, chi darà ordini? Uno per tutta la casa." L'abete appare in quest'opera come lo “spirito della tenuta”.

Prima di partire, tutti erano preoccupati e preoccupati per lui. È stato chiarito quattro volte se Firs fosse stato ricoverato in ospedale. Tuttavia, ciò non è mai accaduto e rimane solo in una casa sbarrata, nella quale non ci sarà nessuno fino alla primavera. Ma anche allora non smette di pensare ai Gaev: “E Leonid Andreich, suppongo, non si è messo una pelliccia, ha indossato un cappotto... Non sembravo... È giovane e verde !” Probabilmente lo spirito della tenuta era destinato a morire con lei. Lo “spirito della storia” fu dimenticato, così come la storia stessa in cui visse. Sullo sfondo di un'immagine del genere, le frasi "Addio, vecchia vita!" suonano con amara ironia. e "Ciao, nuova vita!"

Anche il suono di una corda spezzata, che ricorre due volte nell'opera, è indissolubilmente legato a Firs. Dopo la prima volta pronuncia una frase che probabilmente può essere definita profetica: “Prima della sventura, c'era anche...”. La seconda volta che sentiamo questo suono è dopo che Firs è stato lasciato chiuso in una casa. Da quel momento in poi il suo destino, come quello di tutti i tempi a cui apparteneva, fu predeterminato. Pertanto, Firs influenza in modo estremamente forte la nostra percezione di uno dei problemi posti nell'opera: il cambiamento del tempo, essendo lui stesso l'immagine di questo tempo.

Non esistono eroi casuali o “inutili”. Ognuno di essi è come un piccolo puzzle di un'unica grande immagine. Forse qualcuno può essere scartato e considerato superfluo, ma poi il quadro di ciò che sta accadendo diventerà incompleto.

Il cameriere Yasha, portato da Parigi da Lyubov Ranevskaya, completa l'immagine della sua amante. L'uomo è completamente viziato. È arrogante, sicuro di sé e molto ben inserito nella vita. Nonostante non sia il momento migliore, Ranevskaya continua a pagarlo decentemente, viaggia con lui all'estero e porta nella tenuta anche un cameriere.

Abeti molto responsabile, pedante, ma allo stesso tempo di cuore aperto. Soffre letteralmente di nuove leggi e, soprattutto, non capisce cosa lo aspetta in futuro. Quando un vecchio, nella fretta e nella frenesia, viene semplicemente dimenticato nella tenuta, si sdraia fedelmente su una panchina e aspetta che qualcuno torni a prenderlo.

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