La commedia Temporale è un genere. Analisi dell'opera teatrale “The Thunderstorm” (A.N. Ostrovsky). Regia e genere

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"The Thunderstorm" si distingue come l'opera principale e fondamentale del drammaturgo. “Il Temporale” avrebbe dovuto essere incluso nella raccolta “Le notti sul Volga”, ideata dall'autore durante un viaggio in Russia nel 1856, organizzato dal Ministero della Marina. È vero, Ostrovsky poi cambiò idea e non unì, come inizialmente intendeva, il ciclo di "Volga" sotto un titolo comune. “The Thunderstorm” fu pubblicato come libro separato nel 1859. Durante il lavoro di Ostrovsky, l'opera ha subito grandi cambiamenti: l'autore ha introdotto una serie di nuovi personaggi, ma soprattutto, Ostrovsky ha cambiato il suo piano originale e ha deciso di scrivere non una commedia, ma un dramma. Tuttavia, la forza del conflitto sociale in "The Thunderstorm" è così grande che l'opera non può nemmeno essere definita un dramma, ma una tragedia. Ci sono argomenti a difesa di entrambe le opinioni, quindi il genere dell'opera è difficile da determinare in modo inequivocabile.

Naturalmente, l'opera è stata scritta su un tema sociale e quotidiano: è caratterizzata dalla particolare attenzione dell'autore alla rappresentazione dei dettagli della vita quotidiana, dal desiderio di trasmettere con precisione l'atmosfera della città di Kalinov, la sua "morale crudele". La città immaginaria è descritta in dettaglio e in molti modi. Il concetto di paesaggio gioca un ruolo importante, ma qui è subito visibile una contraddizione: Kuligin parla della bellezza delle distanze oltre il fiume, dell'alta scogliera del Volga. "Niente", gli obietta Kudryash. Immagini di passeggiate notturne lungo il viale, canzoni, natura pittoresca, storie di Katerina sull'infanzia: questa è la poesia del mondo di Kalinov, che si scontra con la crudeltà quotidiana degli abitanti, storie sulla "nuda povertà". I Kalinoviti hanno conservato solo vaghe leggende sul passato: la Lituania "ci è caduta dal cielo", le notizie dal grande mondo vengono loro portate dal vagabondo Feklusha. Indubbiamente, tale attenzione da parte dell'autore ai dettagli della vita quotidiana dei personaggi rende possibile parlare del dramma come un genere dell'opera teatrale "The Thunderstorm".

Un'altra caratteristica caratteristica del dramma e presente nell'opera è la presenza di una catena di conflitti intrafamiliari. All'inizio è un conflitto tra la nuora e la suocera dietro le serrature del cancello di casa, poi l'intera città viene a conoscenza di questo conflitto, e da quotidiano si sviluppa in sociale. L'espressione del conflitto nelle azioni e nelle parole dei personaggi, caratteristica del dramma, è mostrata più chiaramente nei monologhi e nei dialoghi dei personaggi. Quindi, apprendiamo la vita di Katerina prima del matrimonio da una conversazione tra la giovane Kabanova e Varvara: Katerina viveva "non preoccupata di nulla", come un "uccello allo stato brado", trascorrendo l'intera giornata nei piaceri e nelle faccende domestiche. Non sappiamo nulla del primo incontro di Katerina e Boris, né di come sia iniziato il loro amore. Nel suo articolo, N.A. Dobrolyubov considerava l'insufficiente "sviluppo della passione" un'omissione significativa e affermava che questo è il motivo per cui la "lotta tra passione e dovere" per noi è designata "non del tutto chiaramente e fortemente". Ma questo fatto non contraddice le leggi del dramma.

L'originalità del genere "Temporali" si manifesta anche nel fatto che, nonostante la colorazione generale cupa e tragica, l'opera contiene anche scene comiche e satiriche. Le storie aneddotiche e ignoranti di Feklushi sui Saltani, sulle terre dove tutte le persone “hanno la testa di cane”, ci sembrano ridicole. Dopo l'uscita di "The Thunderstorm", A.D. Galakhov ha scritto in una recensione dell'opera che "l'azione e la catastrofe sono tragiche, anche se molti luoghi suscitano risate".

L'autore stesso ha definito la sua opera un dramma. Ma poteva essere altrimenti? A quel tempo, quando si parlava del genere tragico, eravamo abituati ad avere a che fare con una trama storica, con personaggi principali eccezionali non solo nel carattere, ma anche nella posizione, inseriti in situazioni di vita eccezionali. La tragedia era solitamente associata a immagini di personaggi storici, anche leggendari, come Edipo (Sofocle), Amleto (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Mi sembra che da parte di Ostrovsky chiamare il dramma “Il Temporale” fosse solo un omaggio alla tradizione.

L'innovazione di A. N. Ostrovsky sta nel fatto che ha scritto una tragedia basata esclusivamente su materiale realistico, del tutto insolito per il genere tragico.

La tragedia di "The Thunderstorm" è rivelata dal conflitto con l'ambiente non solo della protagonista, Katerina, ma anche di altri personaggi. Qui “l'invidia vivente... i morti” (N. A. Dobrolyubov). Quindi, il destino di Tikhon, che è un giocattolo dalla volontà debole nelle mani della sua madre potente e dispotica, è tragico qui. Per quanto riguarda le ultime parole di Tikhon, N.A. Dobrolyubov ha scritto che il "dolore" di Tikhon risiede nella sua indecisione. Se la vita è disgustosa, cosa gli impedisce di gettarsi nel Volga? Tikhon non può fare assolutamente nulla, nemmeno quello “in cui riconosce la sua bontà e salvezza”. Tragica nella sua disperazione è la situazione di Kuligin, che sogna la felicità dei lavoratori, ma è condannato a obbedire alla volontà del rude tiranno - Dikiy e a riparare piccoli utensili domestici, guadagnandosi solo il "pane quotidiano" con il "lavoro onesto". ”.

Una caratteristica della tragedia è la presenza di un eroe, eccezionale nelle sue qualità spirituali, secondo V. G. Belinsky, "un uomo della natura più alta", secondo N. G. Chernyshevsky, una persona "con un carattere grande, non meschino". Passando da questa posizione a "The Thunderstorm" di A. N. Ostrovsky, vediamo certamente che questa caratteristica della tragedia si manifesta chiaramente nel carattere del personaggio principale.

Katerina differisce dal "regno oscuro" di Kalinov per la sua moralità e forza di volontà. La sua anima è costantemente attratta dalla bellezza, i suoi sogni sono pieni di visioni favolose. Sembra che si sia innamorata di Boris non di quello vero, ma di quello creato dalla sua immaginazione. Katerina potrebbe benissimo adattarsi alla moralità della città e continuare a ingannare il marito, ma “non sa ingannare, non può nascondere nulla”, l'onestà non permette a Katerina di continuare a fingere davanti al marito. Essendo una persona profondamente religiosa, Katerina dovette avere un enorme coraggio per superare non solo la paura della morte fisica, ma anche la paura di “essere giudicata” per il peccato di suicidio. La forza spirituale di Katerina "...e il desiderio di libertà, mescolato con pregiudizi religiosi, creano una tragedia" (V.I. Nemirovich-Danchenko).

Una caratteristica del genere tragico è la morte fisica del personaggio principale. Quindi, Katerina, secondo V.G. Belinsky, è "una vera eroina tragica". Il destino di Katerina è stato determinato dalla collisione di due epoche storiche. Non è solo una sua sfortuna il fatto di suicidarsi, è una sfortuna, una tragedia della società. Ha bisogno di liberarsi dalla pesante oppressione, dalla paura che le appesantisce l'anima.

Un'altra caratteristica del genere tragico è il suo effetto purificatore sul pubblico, che suscita in loro aspirazioni nobili e sublimi. Quindi, in "The Thunderstorm", come ha detto N.A. Dobrolyubov, "c'è anche qualcosa di rinfrescante e incoraggiante".

Anche la colorazione generale dell'opera è tragica, con la sua oscurità e la sensazione ogni secondo di un temporale imminente. Qui viene chiaramente enfatizzato il parallelismo tra un temporale sociale, pubblico e un temporale come fenomeno naturale.

Nonostante la presenza di un indubbio tragico conflitto, l'opera è intrisa di ottimismo. La morte di Katerina testimonia il rifiuto del “regno oscuro”, la resistenza e la crescita delle forze chiamate a sostituire i Cinghiali e i Selvaggi. I Kuligin possono essere ancora timidi, ma stanno già cominciando a protestare.

Quindi, l'unicità del genere di "The Thunderstorm" sta nel fatto che, senza dubbio, è una tragedia, la prima tragedia russa scritta su materiale sociale e quotidiano. Questa non è solo la tragedia di Katerina, ma la tragedia dell'intera società russa, che si trova a un punto di svolta nel suo sviluppo, vivendo alla vigilia di cambiamenti significativi, in una situazione rivoluzionaria che ha contribuito alla consapevolezza dell'autostima dell'individuo . Non si può non essere d'accordo con l'opinione di V. I. Nemirovich-Danchenko, che ha scritto: “Se la moglie di un commerciante tradisse suo marito e quindi tutte le sue disgrazie, allora sarebbe un dramma. Ma per Ostrovsky questa è solo la base per un tema di vita alta... Qui tutto diventa tragedia”.

genere teatrale temporale Ostrovsky

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Il dramma russo è considerato uno dei più ricchi di tutta la letteratura mondiale. Il patrimonio culturale dell’umanità sarebbe incompleto senza il lavoro di persone come Fonvizin, Griboedov, Gorkij, Cechov e, infine, Alexander Ostrovsky. È considerato il principale drammaturgo russo della metà del XIX secolo. E la sua opera teatrale "The Thunderstorm" è una delle principali opere drammatiche del suo tempo. Il sapiente Litrekon vi offre un'analisi di quest'opera.

Ostrovsky è stato ispirato a creare l'opera "Il temporale" dopo il suo viaggio lungo il Volga. Avendo visto lo stile di vita patriarcale nelle città di provincia della Russia centrale e nella regione del Volga in tutto il suo splendore, lo scrittore voleva che i residenti delle grandi città vedessero questo mondo nascosto all'interno della Russia. Iniziò e finì di scrivere l'opera nel 1859.

Il prototipo della protagonista dell'opera, Katerina, era l'attrice Kositskaya, con la quale il drammaturgo aveva un rapporto molto stretto. La donna era sposata e lo stesso drammaturgo aveva una moglie. Nonostante ciò, si amavano e Kositskaya divenne la prima interprete del ruolo di Katerina.

Il realismo dell'opera è stato dimostrato dalla vita stessa: letteralmente un mese dopo che lo scrittore ha terminato il suo lavoro, a Kostroma ha avuto luogo il "caso Klykov". La borghese Alexandra Pavlovna Klykova si precipitò sul Volga a causa dell'oppressione della suocera e del suo amore segreto per un impiegato delle poste locali. Il marito, volitivo e senza carattere, non difendeva la moglie, e sua madre era insoddisfatta degli arretrati della dote e incolpava la nuora di tutto.

Significato del nome

Il nome "Temporale" avrebbe potuto essere dato all'opera perché questa parola trasmette al meglio ciò che è accaduto in una tranquilla città di provincia: dopo un lungo accumulo di tensione, si verifica un inevitabile crollo, un'esplosione che cambia per sempre il destino di molti personaggi. Il significato del titolo trasmette l'idea dell'opera stessa: la città stagnante e soffocante aveva bisogno di freschezza e del tremore di un temporale. Sono apparsi sotto forma di Katerina.

Il temporale stesso, come fenomeno naturale, gioca un ruolo importante nell'opera, simboleggiando l'inevitabilità della punizione: il destino che incombe sugli eroi. Le nuvole si stavano addensando su Katerina dopo il tradimento, e la sua confessione e, infine, il suicidio, che coincise con un fragoroso fenomeno naturale, divennero una sorta di disastro naturale nel destino della famiglia Kabanov e dello stesso Kalinov. Il ruolo del temporale nello spettacolo è una metafora degli eventi che si svolgono lì, un'espressione naturale del conflitto sociale.

Regia e genere

La commedia "The Thunderstorm" può essere tranquillamente attribuita alla direzione del realismo. In esso, Ostrovsky ha cercato di rappresentare accuratamente la vita e i costumi dell'entroterra provinciale. I personaggi che ha creato sono il più vicino possibile alla realtà.

Il genere di questo lavoro è drammatico. "The Thunderstorm" è un'opera teatrale costruita sul conflitto sociale banale e che ci mostra eroi che hanno cercato di ribellarsi alle circostanze.

Composizione

La trama è basata su un classico triangolo amoroso. La composizione dell'opera è abbastanza tradizionale ed è divisa nei seguenti elementi:

Esposizione: i personaggi principali appaiono davanti a noi (atto 1, scene 1-2);
Una premessa che denota un conflitto. Tikhon se ne va e sua madre istruisce e insegna a sua nuora (atto 2);
Sviluppo dell'azione: Varvara organizza un appuntamento tra Boris e Katerina (atto 3, scena 1-2)
Un climax in cui il conflitto raggiunge il suo punto più alto. Le nuvole si radunano nel cielo, i tuoni ruggiscono e tutti i cittadini si aspettano una punizione dal cielo. Dopo aver parlato della Geenna infuocata, Katerina si rese conto della sua colpa e si pentì davanti a tutti (atto 4).
Il finale porta tutte le trame a una conclusione logica: Katerina rimane sola e si precipita in piscina, Varvara scappa, Tikhon incolpa sua madre di tutto (atto 5).

La natura gioca un ruolo enorme nello sviluppo della trama, in particolare il temporale, che si intensifica man mano che si avvicina al climax.

Conflitto

Il principale conflitto sociale dell'opera è il confronto tra il vecchio mondo rappresentato da Kabanikha e il Selvaggio e il Nuovo, rappresentati da Katerina e altri giovani eroi. C'è anche un confronto tra padri e figli, mercanti (Kabanov) e nobiltà (Katerina), ricchezza (Dikaya e Kabanov) e povertà (Kudryash, Boris). Nel testo si svolgono anche conflitti amorosi (Katerina, Boris e Tikhon) e domestici (suocera e nuora).

Nonostante il fatto che esteriormente questo conflitto rappresenti un classico litigio familiare, diventa chiaro che Ostrovsky condanna principalmente non gli individui, ma la società che li ha creati e incoraggia il loro modo di vivere.

L'essenza

L'azione si svolge a Kalinin, una piccola cittadina sulle rive del Volga. All'inizio dello spettacolo ci vengono presentati due giovani: Katerina Kabanova, che vive in una famiglia di mercanti sotto forte pressione da parte della suocera Kabanikha, e un giovane, Boris, che cerca invano di ottenere la sua legittima eredità, di cui suo zio Savel Prokofich si è appropriato.

Il marito di Katerina lascia temporaneamente la casa e la passione divampa tra i personaggi. Tuttavia, col passare del tempo, Katerina inizia a tormentare la sua coscienza. Incapace di sopportare l'angoscia mentale, ammette pubblicamente il suo tradimento.

Alla fine della storia, braccata dai cittadini e abbandonata dal suo amante, Katerina si suicida gettandosi nel Volga.

I personaggi principali e le loro caratteristiche

Le immagini degli eroi nella commedia "The Thunderstorm" si riflettono nella tabella del Many-Wise Litrecon.

il nome dell'eroe	appartenenza e ruolo di classe	caratteristiche
Katerina Kabanova	nobildonna, moglie di commerciante	il personaggio principale dell'opera. ragazza intelligente, sublime e gentile. disprezza sinceramente la meschinità, l'ipocrisia e la grettezza degli abitanti della città. sogna di uscire da questa atmosfera. di principio, e quindi non poteva nascondere l'adulterio e lo ammetteva. Tuttavia, alla fine, non era pronta per il confronto diretto con la società e, incapace di resistere alla persecuzione, si suicidò.
Marfa Kabanova (Kabanikha)	moglie del commerciante, vedova, capofamiglia	moglie di un ricco mercante. vedova. campione della moralità ipocrita. superstiziosa, ignorante, scontrosa, ma assolutamente fiduciosa nella sua infinita saggezza. si considera giusta in tutte le questioni. stabilì il suo innegabile potere in casa. controlla completamente suo figlio Tikhon, limita sua figlia Varvara in tutto e tormenta Katerina.
Boris	nipote selvaggio che cerca di restituire la sua eredità	giovane progressista. Volendo restituire il denaro che gli era dovuto per legge, cadde in una servile dipendenza dal selvaggio. come Katerina, disprezza sinceramente gli abitanti conservatori e ignoranti di Kalinin, ma non sopporta nemmeno il confronto diretto e lascia Katerina, raccomandandole di sottomettersi al destino.
Kuligin	commerciante, inventore, sostenitore del pensiero progressista	meccanico autodidatta. uno dei pochi degni residenti della città, costretto, però, a fare i conti con la depravazione e l'ipocrisia dei suoi abitanti. cerca di raccogliere fondi per i parafulmini che potrebbero aiutare la città, ma fallisce. uno dei pochi che simpatizzano con Katerina.
Savel Prokofich selvaggio	mercante, maestro di vita, personaggio importante della città	vecchio avido mercante. un brontolone e un tiranno. ignorante e compiaciuto. ruba periodicamente ai suoi dipendenti. tiranneggia e umilia crudelmente coloro che sono più poveri e più deboli di lui, compreso suo nipote Boris, ma si umilia davanti a coloro che sono più ricchi e più influenti di lui.
Tikhon Kabanov	figlio di un cinghiale, commerciante	il figlio volitivo di Marfa Ignatievna. Ha terribilmente paura di sua madre e quindi non può nemmeno proteggere sua moglie da lei. Il suo sogno più grande è uscire di casa per almeno un paio di settimane per liberarsi dal controllo del cinghiale. In questi periodi beve e fa passeggiate. Kuligin ammette che durante la sua partenza lui stesso ha tradito Katerina. Solo il suicidio di Katerina lo ispira a una ribellione a breve termine contro sua madre.
Varvara Kabanova	La sorella di Tikhon	La sorella di Tikhon. a differenza di suo fratello, non prova un debole orrore per sua madre. Notando i sentimenti reciproci tra Katerina e Boris, organizza il loro incontro segreto, contribuendo al suicidio del personaggio principale. alla fine della commedia fugge di casa con la sua amante.

Temi

Il tema dell'opera teatrale “Il Temporale” è interessante e urgente anche oggi:

Vita e costumi di Kalinov– A prima vista, gli abitanti di Kalinin sembrano essere dei bei provinciali che vivono secondo l’antico stile di vita patriarcale. Tuttavia, in realtà, tutta la loro moralità risulta essere una completa ipocrisia. La città è completamente marcia e impantanata nell'avidità, nell'ubriachezza, nella fornicazione e nell'odio reciproco. Il credo con cui vivono i residenti di Kalinin è quello di mantenere ad ogni costo solo il benessere esterno, sotto il quale si nasconde il reale stato delle cose.
Amore– Secondo Ostrovsky, solo le persone più nobili e pure, come Katerina, sono capaci di vero amore. Dà significato alla vita e dà a una persona proprio le ali che l'eroina tanto sognava. Tuttavia, allo stesso tempo, lo scrittore mostra che i sentimenti spesso portano una persona al completo collasso. Il mondo meschino e ipocrita non accetta emozioni sincere.
Famiglia– La classica famiglia di mercanti viene ridicolizzata e condannata nella commedia. Il drammaturgo condanna i matrimoni combinati, in cui i coniugi sono costretti a nascondere i loro veri sentimenti e sottomettersi alla volontà dei genitori. Ostrovsky condanna anche il potere indiviso degli anziani nelle famiglie patriarcali, che viene presentato come la tirannia di vecchi malvagi fuori di testa.

Ci sono molti più argomenti in "The Thunderstorm" di quelli descritti qui e se hai bisogno di un elenco completo di essi, contatta Litrecon nei commenti, li aggiungerà all'elenco.

I problemi

I problemi dell'opera teatrale "The Thunderstorm" non sono meno profondi e rilevanti:

Tragedia della coscienza- il problema principale nella commedia "The Thunderstorm". Katerina è molto più pulita e più morale di ogni residente della città. Tuttavia, la sua moralità le gioca uno scherzo crudele. Avendo tradito suo marito, cioè avendo fatto qualcosa di assolutamente naturale e ordinario a Kalinin, l'eroina rifiuta tuttavia di darsi una pausa, diventando la stessa ipocrita di coloro che la circondano. Incapace di sopportare i rimorsi di coscienza, si pente pubblicamente di fronte a una folla indegna, ma invece del perdono e della comprensione, riceve lo stigma di un'adultera e il ridicolo da parte dei veri peccatori.
Un problema altrettanto importante è conservatorismo e ipocrisia della società. Le persone vivono fino alla fine secondo ordini obsoleti e conducono una doppia vita, sostenendo a parole Domostroy, ma in realtà agendo in modo completamente diverso. Gli abitanti di Kalinov hanno paura di aggiornare il loro ordine, non vogliono il cambiamento, anche se tutto intorno a loro lo richiede.
Ignoranza e paura del cambiamento. Dikoy è diventato un simbolo di stupidità e persistenza nella propria ignoranza. Non vuole conoscere il mondo, gli bastano informazioni superficiali e imprecise al riguardo, che riceve da voci e pettegolezzi. È questa caratteristica della società di Kalinov che gli impedisce di svilupparsi.
Questioni morali l'amore e il tradimento hanno il loro posto nella commedia. Ogni lettore ha il suo punto di vista su di essi. Qualcuno giustifica Katerina e il suo amore criminale, qualcuno la condanna per tradimento. L'autore stesso, ovviamente, trova una scusa per la sua amata, perché i suoi sentimenti per Boris erano reali e il matrimonio era falso.
Verità e menzogna. Tutti i residenti di Kalinov hanno i loro peccati, ma li coprono con ipocrisia e ipocrisia. Solo Katerina ha rivelato il suo peccato al mondo, ma ha ricevuto da lui un'altra bugia: una condanna ipocrita di ciò che le persone stesse non considerano male. Tuttavia, è stato il sacrificio di Katerina, la sua verità, che è riuscito a rompere il ghiaccio della città stagnante e a cambiarne l’ordine in almeno una famiglia.

Il saggio Litrekon conosce altri problemi nella commedia “Il Temporale”, ma elencarli potrebbe richiedere molto spazio e tempo. Se hai bisogno di un elenco completo, fammelo sapere nei commenti.

idea principale

Qual è il significato dell'opera teatrale "Il temporale"? L'autore ha voluto dimostrare che anche le basi patriarcali più autorevoli necessitano di essere sviluppate e rivalutate, altrimenti ristagnano e ostacolano solo le persone. Le regole di Domostroi sono irrimediabilmente obsolete, quindi gli abitanti di Kalinov, che è al passo con i tempi, diventano ostaggi dell'ipocrisia per conformarsi ad esse, almeno esternamente. Non possono più vivere come prima, ma mancano anche del coraggio e della forza per cambiare il vecchio ordine. Solo Katerina dichiarò una ribellione contro le convenzioni del vecchio mondo e cadde vittima di una battaglia impari.

L'idea principale nell'opera teatrale "The Thunderstorm" è espressa nella necessità di progresso e illuminazione, sia scientifica che morale. Li paragona all'aria fresca che un temporale dà al mondo. Prima di questo fenomeno, il mondo è avvolto da un caldo afoso e secco, e solo il tuono può liberare la terra da questo fardello e darle la freschezza necessaria per il rinnovamento. La stessa cosa è accaduta a Kalinov: la morte di Katerina e la sua audace ribellione hanno scosso la città stagnante.

Cosa insegna?

L'opera di Ostrovsky può influenzare non solo la remota provincia dell'Impero russo del diciannovesimo secolo. Le immagini create dallo scrittore rimangono rilevanti per i residenti delle grandi città oggi. "The Thunderstorm" può aiutare ognuno di noi a guardare le nostre vite, a valutare le nostre azioni e parole e a determinare chi siamo: ipocriti residenti di Kalinin o Katerina altamente morali.

La posizione dell'autore nella commedia "The Thunderstorm" è inequivocabile. Ostrovsky simpatizzava chiaramente con la sua eroina e giustificava la sua azione con il degrado dell'ordine sociale, in cui una persona è costretta a nascondere i propri sentimenti, e con la depravazione delle persone arrabbiate tra loro.

Critica

Cosa hanno detto i critici del "Temporale" di Ostrovsky? L'opera è stata percepita in modo ambiguo durante gli anni della sua creazione, ed è ancora percepita in modo ambiguo. Per lo più, il dibattito si è svolto e si svolge attorno all'immagine morale di Katerina.

Se il critico Nikolai Dobrolyubov la percepiva come un personaggio positivo, come "un raggio di luce in un regno oscuro", allora Dmitry Pisarev, al contrario, vedeva in Katerina la moglie di un commerciante infantile e stupida, viziosa e ipocrita come le persone intorno suo.

In un modo o nell'altro, oggi "Il Temporale" è un monumento al dramma russo, testimonianza della vita culturale e dei sentimenti dell'intellighenzia dell'Impero russo del diciannovesimo secolo.

Lo scopo di "The Thunderstorm" è quello di mostrare in tutta la sua luce terrificante sia quel terribile dispotismo familiare che domina il "regno oscuro" - nella vita di alcuni dei nostri mercanti insensibili e sottosviluppati, il cui lato interiore della vita appartiene ancora a tempi lunghi passato - e quel misticismo omicida e fatale, che intrappola l'anima di una persona sottosviluppata in una rete terribile . (“Il temporale”. Dramma di A. N. Ostrovsky”, rivista Moskovsky Vestnik, 1859, n. 49)

Molti revisori hanno parlato della vitalità e della sincerità del dramma di Ostrovsky. Sia gli spettatori che i lettori credevano alle sue opere.

“... le opere del signor Ostrovsky ispirano una certa fiducia di aver sentito tutto questo da qualche parte, di averlo visto da qualche parte, non nella sua immaginazione, ma nella realtà. Che sia stato così o no, è tutta questione di impressioni.<…>(N. F. Pavlov, articolo “Temporale”, giornale “Il nostro tempo”, 1860, n. 1)

I critici hanno anche parlato più di una volta dell'innovazione e della freschezza della visione di Ostrovsky dei fenomeni sociali.

“Se diciamo che il nuovo dramma di Ostrovsky “The Thunderstorm” ... appartiene a fenomeni che vanno oltre la gamma dei fenomeni ordinari sul nostro palcoscenico - allora, ovviamente, anche i giovani scettici non ci biasimeranno in questo caso per esserci lasciati trasportare. .. Il nuovo dramma del signor Ostrovsky, nella nostra estrema convinzione, appartiene ai fenomeni notevoli della letteratura russa - sia nel pensiero in esso contenuto che nella sua esecuzione. (I. I. Panaev, “Appunti del nuovo poeta sul “Temporale””, rivista Sovremennik, 1859 n. 12)

In particolare, l'A.N. Ostrovsky ha arricchito in modo significativo la galleria di immagini femminili della letteratura russa.

In “The Thunderstorm” si sentono nuovi motivi, il cui fascino è raddoppiato proprio perché nuovi. La galleria delle donne russe di Ostrovsky è stata decorata con nuovi personaggi, e la sua Katerina, la vecchia Kabanova, Varvara e persino Feklusha occuperanno un posto di rilievo in essa. In questa commedia abbiamo notato un'altra novità nel talento del suo autore, sebbene le sue tecniche creative siano rimaste le stesse di prima. Questo è un tentativo di analisi.<…>Dubitiamo soltanto che l’analisi possa andare d’accordo con la forma drammatica, che nella sua essenza le è già estranea”. (M. M. Dostoevskij, “Il temporale”. Dramma in cinque atti di A. N. Ostrovsky”, “Svetoch”, 1860 n. 3)

Una caratteristica speciale dell'opera teatrale “The Thunderstorm” è la sua lingua nazionale unica, che trasmette la mentalità russa e la sua innegabile originalità.

... La lingua di Ostrovsky rappresenta il tesoro più ricco della lingua russa. A questo proposito possiamo mettere sullo stesso piano solo tre scrittori: Krylov, Pushkin e Ostrovsky”. (A.M. Skabichevsky, libro “Storia della letteratura russa moderna. (1848-1890)”, San Pietroburgo, 1891)

La nostra lezione di oggi è dedicata al lavoro di N.A. Ostrovskij. Rifletteremo sul genere dell'opera "The Thunderstorm". Cos'è questo: dramma o tragedia? Per fare ciò, ci rivolgeremo alla storia del genere tragedia, troveremo i suoi segni nell'opera teatrale e cercheremo di determinare la caratteristica di genere dell'opera.

È stato immediatamente messo in scena al Teatro drammatico Maly di Mosca e ha causato gravi polemiche e polemiche. Non tutti potevano vedere il significato su larga scala di questa commedia. Alcuni lo percepivano semplicemente come un dramma familiare su come una donna oscura, oppressa e intimidita tradisse il suo patetico marito. Tali pensieri furono espressi non solo dai conservatori, ma anche da un critico letterario così rivoluzionario e dalla mentalità radicale come D. Pisarev (Fig. 2).

Riso. 2. DI Pisarev ()

Nel suo articolo "Motives of Russian Drama", ha rimproverato Katerina di non aver lasciato suo marito, e generalmente credeva che il suo comportamento fosse ridicolo e stupido, e non avrebbe dovuto essere messa al centro dell'opera. Ma già nel 1860 l'articolo di Dobrolyubov fu pubblicato sulla rivista Sovremennik (Fig. 3).

Riso. 3. N.D. Dobrolyubov ()

Va detto che ora stiamo riconsiderando il lavoro di Dobrolyubov e non possiamo essere d’accordo con lui su tutti i punti. Ma dobbiamo tenere conto del fatto che lo stesso Ostrovsky ha apprezzato moltissimo l'articolo di Dobrolyubov "Un raggio di luce nel regno oscuro". Ha ripetutamente affermato che Dobrolyubov ha compreso in modo assolutamente corretto il concetto della sua opera.

Qual è la differenza tra dramma e tragedia? Innanzitutto la portata del problema. La tragedia tocca questioni universali sulla vita e sulla morte, sul mondo e sul destino dell'uomo in esso. Il dramma esamina le questioni in modo più dettagliato, ma forse più dettagliato: l'uomo e la società, l'uomo e il suo ambiente sociale, l'uomo e le sue varie connessioni sociali che una persona stabilisce con le persone che lo circondano. Dobrolyubov definì con insistenza l'opera di Ostrovsky una tragedia:

"Il temporale" è, senza dubbio, l'opera più decisiva di Ostrovsky; i rapporti reciproci di tirannia e mancanza di voce sono portati alle conseguenze più tragiche; e nonostante tutto ciò, la maggior parte di coloro che hanno letto e visto quest’opera concordano nel dire che produce un’impressione meno seria e triste rispetto alle altre opere di Ostrovsky…”

“C’è anche qualcosa di rinfrescante e incoraggiante in The Thunderstorm. Questo “qualcosa” è, a nostro avviso, lo sfondo dell'opera, da noi indicato e rivelatore della precarietà e della prossima fine della tirannia. Allora anche il personaggio stesso di Katerina, disegnato su questo sfondo, respira in noi una nuova vita, che ci si rivela nella sua stessa morte ... "

“Il personaggio di Katerina è un passo avanti non solo nell'attività drammatica di Ostrovsky, ma anche in tutta la nostra letteratura. Corrisponde ad una nuova fase della nostra vita nazionale..."

Non è un caso che Dobrolyubov parli di una nuova fase della vita delle persone. Cosa è successo in Russia alla fine degli anni '50? Questo è un momento difficile e critico. La guerra di Crimea è appena terminata (Fig. 4),

Riso. 4. Guerra di Crimea ()

che si rivelò una completa disgrazia per la Russia, Nicola I morì (Fig. 5),

Riso. 5. Imperatore Nicola I ()

e la conversazione si è spostata sulle riforme, di cui la leadership del Paese ha compreso l’inevitabilità. Già nel 1857 fu annunciata la liberazione dei contadini (Fig. 6).

Riso. 6. Lettura del manifesto sulla liberazione dei contadini ()

Il sistema sociale arcaico, disumano e completamente arretrato in Russia doveva essere completamente distrutto. Ma qui è sorta davanti alla società una domanda su larga scala: le persone sono pronte per questi cambiamenti, saranno in grado di diventare oggetto di storia, muoversi verso obiettivi elevati, ecc.? Dopotutto, diversi secoli di oppressione e schiavitù potrebbero uccidere la sua volontà di indipendenza e libertà. A queste domande è stata data risposta in modi diversi, ci sono stati intensi dibattiti nella società, ed è stato in questo momento che è apparsa la commedia "The Thunderstorm", che ha lo scopo di rispondere a questa domanda come la intende Ostrovsky.

Pertanto, Ostrovsky sta cercando di trovare nella sua opera un inizio eroico cosciente o almeno spontaneo nello spessore della vita delle persone.

Tragedia- un'opera teatrale che descrive contraddizioni estremamente acute, spesso insolubili nella vita. La trama si basa sul conflitto inconciliabile dell'eroe, una personalità forte, con forze sovrapersonali (destino, stato, elementi, ecc.) o con se stesso. In questa lotta, l'eroe, di regola, muore, ma ottiene una vittoria morale. Lo scopo della tragedia è scioccare lo spettatore con ciò che vede, il che, a sua volta, suscita dolore e compassione nei loro cuori. Questo stato d’animo porta alla catarsi.

Dramma- un'opera letteraria scritta sotto forma di dialogo tra personaggi. Incentrato su un'espressività spettacolare. Le relazioni tra le persone e i conflitti che sorgono tra loro vengono rivelati attraverso le azioni degli eroi e si incarnano in una forma di monologo-dialogo. A differenza della tragedia, il dramma non termina con la catarsi.

Passiamo ora alla storia del genere tragico stesso. La tragedia come genere appare spesso nella letteratura proprio nei momenti di svolta della storia. Aiuta a comprendere i problemi globali che l’umanità deve affrontare. La tragedia è nata nell'antica Grecia e proprio in quel momento in cui l'uomo dell'antichità cominciò per la prima volta a riconoscersi non solo come membro di un collettivo, tribù, stato, ma come persona sovrana separata. Come dovrebbe comportarsi un individuo, ad esempio, in un duello con il potere, se questo potere è onnipotente e ingiusto? Ecco il problema della famosa tragedia di Eschilo (Fig. 7)

“Prometeo incatenato” (Fig. 8).

Riso. 8. “Prometeo incatenato” (P. Rubens, 1612) ()

Come si comporterà una persona di fronte al destino inesorabile? Questa è la problematica dell'opera teatrale “Edipo re” di Sofocle (Fig. 9, 10).

Riso. 9. Antigone conduce Edipo cieco fuori da Tebe (C. Jalabert, XIX secolo) ()

Può una persona resistere al caos dei sentimenti che infuriano nella sua stessa anima? Questa è la problematica delle famose tragedie di Euripide (Fig. 11),

come “Ippolito” o “Medea” (Fig. 12).

Riso. 12. “Medea” (A. Feuerbach, 1870) ()

Anche le tragedie di Shakespeare (Fig. 13) apparvero a un punto di svolta, quando il duro mondo patriarcale del Medioevo stava diventando un ricordo del passato, ma il mondo che lo sostituì non era piacevole, rivelando la disunità delle persone, l'egoismo, l'avidità e passioni malvagie.

I classicisti francesi del XVII secolo mostrarono grande interesse per la tragedia, mettendo in primo piano il culto della ragione e dello Stato, cercando di normalizzare tutto. Allo stesso tempo, furono scritti molti lavori scientifici sulla letteratura, su come scrivere, in particolare sulla tragedia. La tragedia era considerata un genere elevato e standard, e quindi era in esso che si doveva osservare un certo insieme di regole. I più grandi rappresentanti della tragedia classica sono Corneille e Racine. Ai classicisti sembrava che queste esigenze derivassero direttamente dall'antica poetica greca e che questo fosse esattamente il modo in cui venivano rappresentate le opere teatrali nell'antica Grecia. Ma non è così. Nelle antiche commedie greche la legge dell'unità di tempo e luogo non era sempre rispettata. Ad esempio, nella famosa “Orestea” (Fig. 14) di Eschilo, la durata dell'azione è di circa dieci anni.

Riso. 14. “Clitennestra esita prima di uccidere Agamennone addormentato” (P.-N. Guerin, 1817) ()

Comunque sia, queste leggi erano popolari sia nella letteratura europea che in quella russa del XIX secolo. Ad esempio, nell’opera di Griboedov (Fig. 15)

Riso. 15. A.S. Griboedov ()

Le azioni "Woe from Wit" iniziano la mattina presto e terminano esattamente la mattina successiva.

Cos’è l’unità d’azione? Qui tutto è più complicato. Innanzitutto l'azione dovrebbe essere limitata a un numero limitato di personaggi, 7-8. In secondo luogo, non dovrebbero esserci dispositivi secondari della trama. E in terzo luogo, non dovrebbero esserci personaggi che non siano coinvolti nel corso principale dell'opera. Queste regole erano considerate obbligatorie. Inoltre, a loro è stata aggiunta un'altra cosa: il personaggio principale della tragedia - un genere alto - può essere solo una figura storica alta e significativa. Potrebbero essere dei, eroi, generali, re, ma non rappresentanti del terzo stato. Come vediamo, Ostrovsky non soddisfa tutti questi requisiti. Ecco perché, probabilmente, ha deciso, per evitare malintesi, di mettere il sottotitolo della sua opera "dramma", anche se, in realtà, questo non è del tutto vero. Se consideriamo il "Temporale" di Ostrovsky dal punto di vista delle leggi normative del classicismo, allora questa non è una tragedia. L'azione dura circa dieci giorni, cambia anche il luogo e ci sono anche eroi che non sono legati al destino del personaggio principale: Katerina (Fig. 16).

Riso. 16. Katerina ()

Prima di tutto, questo è Feklusha, il vagabondo (Fig. 17).

Anche la descrizione dell'ambiente del “regno oscuro” occupa un posto insolito. La stessa Katerina è una rappresentante del "regno oscuro": la moglie di un commerciante, la figlia di un commerciante, quindi è una persona del terzo stato. Ma il fatto è che le leggi sviluppate dai classicisti sono piuttosto formali e non determinano l'essenza del genere. Dopotutto, Shakespeare non ha obbedito a queste leggi, ma le tragedie “Amleto”, “Macbeth” (Fig. 18), “Otello”, “Re Lear” non cessano di essere tragedie.

Riso. 18. “Lady Macbeth” (M. Gabriel, 1885) ()

Una tragedia ha tre caratteristiche obbligatorie e, se sono presenti nell'opera, allora il genere può tranquillamente essere definito una tragedia, e se sono assenti, allora è ovviamente un dramma.

Primo. In una tragedia deve esserci un eroe tragico, cioè un eroe le cui qualità morali sono molto più elevate di quelle che lo circondano.

Secondo. In una tragedia deve esserci un conflitto tragico, cioè un conflitto globale che non può essere risolto con mezzi pacifici ordinari. Questo conflitto di solito termina con la morte del personaggio principale.

Terzo. La tragedia ha bisogno di catarsi, cioè di purificazione. Prima di tutto, questo riguarda gli eroi sopravvissuti. Diventano più alti, migliori, più puliti e imparano alcune lezioni di vita da soli. Lo stesso vale per il pubblico.

Possiamo trovare tutti questi momenti nell'opera di Ostrovsky. C'è un eroe tragico lì? Sì, questa è Katerina. Non importa cosa dicono i critici scortesi, Katerina è chiaramente superiore a coloro che la circondano. Potrebbero obiettarci: è superstiziosa, non abbastanza istruita, commette atti peccaminosi, come il tradimento e il suicidio, e questi, dal punto di vista del cristianesimo, sono peccati terribili. Ma in almeno un punto è sicuramente superiore a tutti quelli che la circondano. Odia le bugie e trova impossibile mentire. Le bugie sono ciò che unisce tutti i residenti della città di Kalinov.

Dikoy sta mentendo (Fig. 19).

Oltre ad essere stupide e crudeli, le sue azioni sono anche piene di ipocrisia. Lui, ad esempio, sa che sgridare i lavoratori in vacanza è un peccato grave, tuttavia li sgrida, non li paga e poi chiede loro umilmente perdono. A proposito, è anche un codardo: non appena Kabanova lo respinge, si calma immediatamente.

L'intero comportamento di Kabanova è permeato di ipocrisia (Fig. 20): davanti alla città è virtuosa, ma con la sua famiglia è assetata di potere e malvagia.

Riso. 20. Marfa Kabanova ()

Inoltre, è un'amante della forma e quindi disprezza i contenuti. Le sembra di dover vivere secondo Domostroy. Ma è interessata al modello di comportamento esterno: l'importante è mantenere la forma. Questa è un'ipocrisia malvagia.

Sua figlia Varvara (Fig. 21), che lei stessa ha imparato a mentire con passione, si sottomette facilmente alle bugie di qualcun altro.

Varvara ha anche un'altra qualità che non la decora: è stanca di peccare da sola, perché è lei che coinvolge Katerina nel peccato, dandole la chiave del cancello in modo che possa vedere Boris.

Kudryash - a prima vista, allegro, allegro, chiaramente contrario al "regno oscuro" (Fig. 22).

Ma dallo scontro verbale con i Wild, capiamo che non c'è differenza tra loro, e tra qualche anno Curly diventerà un altro Wild.

Infine, la persona più oppressa in questo “regno” è Tikhon, che mente per abitudine, sempre e ovunque (Fig. 23).

Riso. 23. Tikhon Kabanov ()

Questo è un uomo completamente schiacciato dalla situazione.

Boris non è solo un prodotto del “regno oscuro”: nonostante la sua educazione e capacità di amare, si comporta in modo irrazionale (Fig. 24).

Gli verrà data un'eredità solo a una condizione: se sarà rispettoso nei confronti di suo zio Wild. È noto che lo zio non si separerà dai soldi in nessuna circostanza, quindi non c'è nulla per cui rispettarlo. Ma Boris fa del suo meglio, si inchina letteralmente quando comunica con Dikiy.

Infine, Kuligin è un vecchio inventore, nel cui discorso spesso vediamo un riflesso dei pensieri dello stesso Ostrovsky (Fig. 25).

Non mente, ma si è riconciliato, non ha né la forza morale né quella fisica per resistere al male, alla menzogna e alla violenza che regna nella città. Ad esempio, Dikoy lo accusa di essere un ladro perché lo vuole. E Kuligin preme silenziosamente la testa sulle spalle e scappa. Non è un combattente.

Pertanto, tutti in questo “regno oscuro” mentono e sono essi stessi ipocriti, oppure hanno fatto i conti con le bugie e l’ipocrisia degli altri. In questo contesto, Katerina presenta un netto contrasto con gli altri personaggi. Fin dall'inizio vediamo che non vuole e non può scendere a patti. Anche con la sua vita familiare infruttuosa, può venire a patti solo finché sente almeno un po' di calore umano e affetto per Tikhon. Una volta scomparso tutto questo, lei non rimarrà nella gabbia familiare, perché è irresistibilmente attratta dalla libertà, che per lei è indissolubilmente legata alla verità. La sincerità e la purezza dell'anima di Katerina sono enfatizzate dal suo stesso nome, che tradotto dal greco significa "puro".

Passiamo ora al secondo punto del nostro ragionamento: c'è un tragico conflitto nell'opera di Ostrovsky? Qui va detto che Ostrovsky ha apportato un'innovazione colossale rispetto al dramma greco antico. Di solito, tra gli antichi greci, il conflitto era esterno - una persona e il mondo intero che lo circonda - o interno, quando diversi elementi nell'anima umana si scontrano in una lotta insormontabile. Ostrovsky utilizza entrambi i conflitti nell'opera.

Il conflitto esterno è evidente: Katerina pura, amante della verità e sincera non può andare d'accordo nel terribile mondo della città di Kalinov, pieno di crudeltà, bugie e ipocrisia.

Conflitto interno: Katerina è una donna sinceramente credente alla quale gli angeli appaiono in pieno giorno nel mezzo del tempio. I santi hanno avuto tali visioni. Crede sia nel peccato che nell'inferno infuocato, è assolutamente sicura che il tradimento di suo marito sia un peccato terribile che non può essere perdonato. Ma d'altra parte non può rimanere fedele al marito, perché lui non la ama e non la rispetta. È veramente degno solo di disprezzo. Già all'inizio dello spettacolo lui la tradisce: quando lei gli chiede aiuto, lui alza le spalle beffardamente, rifiuta e la lascia sola con le sue difficoltà e sofferenze. È impossibile amare e rispettare una persona del genere, e quindi è impossibile essere un ipocrita mantenendo questo matrimonio odioso. E così Katerina lotta in questa situazione moralmente insolubile per lei: da un lato, tradire suo marito è un peccato terribile, percepito da lei come un'impossibilità morale, e dall'altro è impossibile rimanere una donna sposata onesta e continuare questa disgustosa vita ipocrita. Non può rinunciare al suo amore per Boris, perché in questo amore per lei non c'è solo passione sensuale, ma desiderio di verità, libertà, vita. E solo la morte può risolvere questa tragica collisione.

Adesso il terzo momento: catarsi, purificazione. Qualcuno nella commedia sperimenta la purificazione dopo la morte di Katerina? Sì, sicuramente. In primo luogo, Tikhon, che è sempre stato tranquillo e sottomesso a sua madre, ritrova finalmente la voce e grida, incolpando in modo incontrollabile sua madre per la morte di Katerina: “L'hai rovinata! Voi! Voi!" Così riacquistò la vista, forse non per molto, ma si elevò comunque al di sopra del suo stato erboso e disumano.

Anche Kuligin trova la sua voce, portando via il corpo di Katerina e dicendo ai suoi aguzzini: “Ecco la tua Katerina. Fai quello che vuoi con lei! Il suo corpo è qui, prendilo; ma l’anima ora non è tua: ora è davanti a un giudice più misericordioso di te!” Cioè, accusa la città di Kalinov di poter e conoscere la giustizia primitiva e dura, ma la misericordia le è inaccessibile. Pertanto, la voce di Kuligin in questo caso si fonde con la voce dello stesso Ostrovsky.

Alcuni ancora rimproverano Katerina: come può essere, lei è una suicida, una peccatrice, e secondo i canoni cristiani questo è un peccato imperdonabile. Ma qui possiamo dire quanto segue: non per niente ci è stato dato il Santo Testamento, la Bibbia, in due libri: il primo è l'Antico Testamento (Fig. 26),

Riso. 26. Antico Testamento (copertina, edizione moderna) ()

la Bibbia stessa, che ci insegna la giustizia, e il secondo è il Nuovo Testamento (Fig. 27),

Riso. 27. Nuovo Testamento (copertina, edizione moderna) ()

Il vangelo che ci insegna la misericordia. Non c'è da stupirsi che Cristo abbia detto: “Venite a me, voi tutti che siete affaticati ed aggravati” (Fig. 28).

Riso. 28. Icona raffigurante Gesù Cristo ()

Non ha detto che solo coloro che sono puri dovrebbero venire da lui, ha detto che dovrebbero venire tutti. E crediamo, insieme a Kuligin, che esista un giudice più misericordioso della città di Kalinov.

Pertanto, sia in termini di portata del problema che di profondità del conflitto, l'opera di Ostrovsky "Il temporale" può essere tranquillamente definita una tragedia. Ma rimane una difficoltà: l'opera descrive l'ambiente in grande dettaglio, quindi la conclusione finale deve essere fatta come segue: l'opera di Ostrovsky "Il temporale" è una tragedia con elementi drammatici.

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Lingua russa ().
Portale Internet Otherreferats.allbest.ru ().
Portale Internet Referatwork.ru ().

Compiti a casa

Annota le definizioni di “dramma” e “tragedia” da cinque fonti.
Fai una descrizione comparativa degli elementi drammatici e tragici nell'opera teatrale "Il temporale".
*Scrivi un saggio-riflessione sull'argomento: "La tragedia degli eroi dell'opera teatrale "Il temporale".

L'innovazione di A. N. Ostrovsky sta nel fatto che ha scritto una tragedia basata esclusivamente su materiale realistico, del tutto insolito per il genere tragico.

genere teatrale temporale Ostrovsky

Prova sullo spettacolo "Temporale"

1. Determinare il genere dell'opera.

A) dramma familiare

B) tragedia

B) commedia

D) una fusione di commedia, dramma, lirismo e tragedia

D) dramma psicologico

2. Determina il tipo di conflitto in "The Thunderstorm"

A) filosofico

B) sociale

B) ideologico

D) interno

D) famiglia

3. Disporre correttamente gli elementi della composizione dell'opera

A) esposizione 1) conversazione tra Boris e Kudryash

B) trama 2) morte di Katerina

B) climax 3) Il monologo di Katerina prima della morte

D) epilogo 4) conversazione tra Kuligin e Kudryash

4. Con quali mezzi artistici viene trasmesso nell'opera il motivo della città chiusa di Kalinov?

A) dettagli simbolici: cancello, recinzione

C) mancanza di comunicazione con altre città

D) nell'immagine di Feklushi

5. Per quale scopo A.N. Ostrovsky introduce l'esposizione nell'opera?

A) per enfatizzare i tratti positivi del carattere di Kuligin

B) delineare il conflitto tra i giovani e la generazione più anziana nello spettacolo

B) indicare l'ubicazione e la situazione in città

D) descrivere la costa del Volga

6. Il sistema di immagini nell'opera teatrale si basa sul principio dell '"abbinamento". Identificare queste coppie tra i caratteri indicati, annotare le coppie.

Katerina, Dikoy, Kudryash, Kabanikha, Boris, Varvara_____________________________________________

___________________________________________________________________________________

7.Indicare i nomi dei personaggi dell'opera, che dal punto di vista del dramma classico possono essere chiamati "personaggi extra"

R) Varvara

B) Riccio

B) Kuligin

D)Shakin

E) signora mezza pazza

8. Nel confronto con quali personaggi è stato espresso più chiaramente il conflitto principale dell'opera?

A) Kabanikha - Selvaggio

B) Katerina - Varvara

B) Katerina - Kabanikha

D) Katerina - Tikhon

9) Come il “regno oscuro” e le sue “vittime” sono rappresentati a livello di personaggio. Indicateli entrambi nell'elenco con le lettere t, zh.

Dikoy, Katerina, Tikhon, Feklusha, Boris, Kabanikha, Varvara, la mezza pazza, Kudryash.

10) AN Ostrovsky utilizza ampiamente immagini simboliche nell'opera. Evidenziateli.

Sentiero, macchina a moto perpetuo, tomba, temporale, chiave, sciarpa bianca.

11)Quale dei personaggi della commedia parla in questo modo di Kabanikha? “...Prude, signore! Dà soldi ai poveri, ma divora completamente la sua famiglia...”

B) Kuligin

B) Katerina

12.Quale dei critici russi ha questa valutazione dell'immagine di Katerina: “L'intera vita di Katerina è costituita da costanti contraddizioni interne; ogni minuto corre da un estremo all'altro..."

A) N.A. Dobrolyubov

B) D.I.Pisarev

B) VG Belinsky

D) I.A.Goncharov

13. A che punto si verifica il climax principale dell'opera?

A) Ammissione pubblica di peccaminosità da parte di Katerina

B) un appuntamento con Boris

B) nel monologo di Katerina nel finale

D) non c'è climax nell'opera

14. Perché A. N. Ostrovsky fu chiamato "il padre del teatro nazionale russo"?

A) ha fatto rivivere le tradizioni di A.S. Griboedov, A.S. Pushkin, N.V. Gogol

B) ha scritto 47 opere teatrali