La commedia "Woe from Wit" di A. S. Griboyedov è stata la prima opera realistica nella letteratura russa. Era destinata ad avere una lunga vita, poiché l'autrice sollevava in lei problemi che preoccupavano le persone indipendentemente dall'epoca in cui vivevano. Pertanto, il problema della mente e della follia, i problemi sociali, la lotta del “secolo presente” con il “secolo passato” esistono ancora oggi.
Griboedov ha cercato di mostrare la società russa degli anni '20 e '20 del XIX secolo durante il periodo di ascesa del movimento sociale. Ha descritto persone che volevano proteggersi dalla vita reale ed esistere sul modello e sulla somiglianza dei loro padri. E quelli che non volevano seguirli li chiamavano matti.
Il ruolo del terzo atto nell'opera è molto importante non solo dal punto di vista compositivo, ma anche come culmine di un conflitto sociale - la collisione del “secolo presente” con il “secolo passato”. Qui possiamo vedere la società Famus nei loro volti.
Coloro che sono venuti alla serata danzante a casa di Famusov erano: Skalozub, che faceva costantemente battute piatte, che, essendo un rappresentante della classe militare, si era posto l'obiettivo principale: non difendere la Patria, ma raggiungere il grado di generale (“ Vorrei solo poter diventare generale") Molchalin, che, essendo "senza radici", ma "professionale", asseconda Famusov e il suo entourage in tutto, per cui gli perdonano la sua ignoranza; Il principe Tugoukhovsky con la moglie e le sei figlie, che considera la sordità il suo unico svantaggio; Repetilov, che è, per così dire, un riflesso in uno specchio storto della gioventù progressista degli anni 10-20 del XIX secolo, così come dei Gorich, Khryumin, Khlestov, i signori N e V.
Gli ospiti si divertono, ballano, ma sotto questa maschera di divertimento si nasconde l'interesse personale. Infatti, quando vengono alla sera, sperano di trovare o fare un incontro proficuo, fare conoscenze e trovare condiscendenza. Cercano il tornaconto personale in ogni cosa, sono ipocriti e la sincerità è considerata cattiva educazione o addirittura follia.
La società non vuole sentire la verità perché la vede come una minaccia alla sua pace.
I rappresentanti di questa società vogliono vivere come visse Maksim Petrovich, "un nobile nel caso". Per loro, è un esempio di mente profonda. Dopotutto, è stato in grado di trasformare una situazione apparentemente completamente perdente in una vincente, "è caduto così forte che ha quasi sbattuto la nuca", ottenendo di conseguenza il favore dell'imperatrice. Secondo la gente della società Famus, bisogna vivere in un modo e non in un altro.
Chatsky cerca di raggiungerli, ma loro si proteggono da lui dichiarandolo pazzo. È più facile per loro in questo modo, e inoltre c'era un motivo per i pettegolezzi, che, a partire dall'innocente affermazione di Sophia "Ecco, con riluttanza mi sono fatta impazzire", è arrivata al punto che chi lo circondava ha deciso che il personaggio principale dovrebbe essere temuto come un pazzo sociale. Adesso potete ignorare i suoi discorsi in cui denunciava la società moscovita. Perché ascoltare un pazzo?
E Chatsky, che non sospettava nulla, continua a parlare di problemi vitali. Centrale nel terzo atto è il monologo del protagonista sul “francese di Bordeaux”. In esso denuncia la società russa, che cerca di imitare in tutto la società straniera. Si inchina ai visitatori provenienti dall'Europa, che nella loro patria sono considerati persone comuni e non rappresentano nulla di speciale, ma in Russia sono quasi dei. Chatsky è stupito di quanto la nobile società si sia alienata dal popolo. Invita a non copiare gli stranieri, “in modo che la nostra gente intelligente e allegra, almeno nella lingua, non ci consideri tedeschi”. Dalla cultura europea si possono prendere in prestito le cose più importanti e necessarie, ma non tutto. Secondo Chatsky sarebbe meglio “almeno dai cinesi... prendere in prestito qualcosa dalla loro saggia ignoranza degli stranieri*. Ma la società Famus mette in ridicolo le sue opinioni: per queste persone l’indirizzo “Madame IMademoiselle” è più vicino che “signora”.
In tutta l'opera e direttamente nel terzo atto c'è un motivo di sordità. La gente non vuole ascoltare Chatsky, preferisce piuttosto conversare con un “francese di Bordeaux”. La stessa consapevolezza di essere straniero infonde fiducia nella sua mente straordinaria, la fiducia che vale la pena ascoltarlo, anche se in realtà ha "cinque, sei pensieri sensati e osa annunciarli pubblicamente".
Leggendo la commedia di Griboedov "Woe from Wit", possiamo vedere tutta la povertà del mondo interiore degli eroi, e quindi l'intera società nobile moscovita degli anni '20 e '20 del XIX secolo, tutti i loro limiti, nonostante una certa educazione.
La maggior parte dei rappresentanti di questa società guarda alla vita guardando costantemente indietro. Non vogliono guardare al futuro, preferiscono vivere nel passato.
Storia della commedia
La commedia "Woe from Wit" è il risultato principale e più prezioso del lavoro di A.S. Griboedova. Quando si studia la commedia "Woe from Wit", si dovrebbe analizzare, prima di tutto, le condizioni in cui è stata scritta l'opera. Tocca la questione del confronto in corso tra la nobiltà progressista e quella conservatrice. Griboedov mette in ridicolo i costumi della società secolare dell'inizio del XIX secolo. A questo proposito, la creazione di un'opera del genere fu un passo piuttosto coraggioso in quel periodo di sviluppo della storia russa.
C'è un caso noto in cui Griboedov, di ritorno dall'estero, si ritrovò a uno dei ricevimenti aristocratici a San Pietroburgo. Lì fu indignato dall'atteggiamento ossequioso della società nei confronti di un ospite straniero. Le opinioni progressiste di Griboedov lo hanno spinto a esprimere la sua opinione nettamente negativa su questo argomento. Gli ospiti consideravano il giovane pazzo e la notizia si diffuse rapidamente in tutta la società. È stato questo incidente che ha spinto lo scrittore a creare una commedia.
Temi e questioni dello spettacolo
Si consiglia di iniziare l'analisi della commedia “Woe from Wit” facendo riferimento al suo titolo. Riflette l'idea dello spettacolo. Il personaggio principale della commedia, Alexander Andreevich Chatsky, che viene rifiutato dalla società solo perché è più intelligente delle persone che lo circondano, prova dolore per la sua sanità mentale. Ciò porta anche a un altro problema: se la società rifiuta una persona di straordinaria intelligenza, allora come caratterizza questo la società stessa? Chatsky si sente a disagio tra le persone che lo considerano pazzo. Ciò dà origine a numerosi scontri verbali tra il protagonista e i rappresentanti della società che odia. In queste conversazioni, ciascuna delle parti si considera più intelligente dell'altra. Solo l'intelligenza della nobiltà conservatrice sta nella capacità di adattarsi alle circostanze esistenti per ottenere il massimo guadagno materiale. Chiunque non persegua il rango e il denaro è considerato un pazzo.
Accettare le opinioni di Chatsky per la nobiltà conservatrice significa iniziare a cambiare la propria vita in conformità con le esigenze del tempo. Nessuno lo trova comodo. È più facile dichiarare pazzo Chatsky, perché in questo modo puoi semplicemente ignorare i suoi discorsi accusatori.
Nello scontro di Chatsky con i rappresentanti della società aristocratica, l'autore solleva una serie di questioni filosofiche, morali, nazionali e culturali e quotidiane. Nell'ambito di questi argomenti vengono discussi i problemi della servitù della gleba, del servizio allo stato, dell'istruzione e della vita familiare. Tutti questi problemi vengono rivelati nella commedia attraverso il prisma della comprensione della mente.
Il conflitto di un'opera drammatica e la sua originalità
L'unicità del conflitto nella commedia "Woe from Wit" sta nel fatto che ce ne sono due: amore e sociale. La contraddizione sociale risiede nello scontro di interessi e opinioni dei rappresentanti del “secolo presente” rappresentato da Chatsky e del “secolo passato” rappresentato da Famusov e dai suoi sostenitori. Entrambi i conflitti sono strettamente correlati tra loro.
Le esperienze d'amore costringono Chatsky a venire a casa di Famusov, dove non va da tre anni. Trova la sua amata Sophia in uno stato confuso, lei lo accoglie molto freddamente. Chatsky non si rende conto di essere arrivato nel momento sbagliato. Sofya è impegnata a vivere una storia d'amore con Molchalin, la segretaria di suo padre, che vive nella loro casa. Pensieri infiniti sulle ragioni del raffreddamento dei sentimenti di Sophia costringono Chatsky a fare domande al suo amato, suo padre, Molchalin. Durante i dialoghi si scopre che Chatsky ha punti di vista diversi con ciascuno dei suoi interlocutori. Discutono del servizio, degli ideali, della morale della società secolare, dell'istruzione, della famiglia. Le opinioni di Chatsky spaventano i rappresentanti del "secolo scorso" perché minacciano il solito stile di vita della società Famus. I nobili conservatori non sono pronti per il cambiamento, quindi le voci sulla follia di Chatsky, avviate accidentalmente da Sophia, si diffusero immediatamente nella società. L'amato della protagonista è fonte di pettegolezzi spiacevoli perché interferisce con la sua felicità personale. E anche qui vediamo l'intreccio tra amore e conflitti sociali.
Sistema di personaggi comici
Nella sua rappresentazione dei personaggi, Griboedov non aderisce a una chiara divisione in positivo e negativo, obbligatoria per il classicismo. Tutti gli eroi hanno tratti sia positivi che negativi. Ad esempio, Chatsky è intelligente, onesto, coraggioso, indipendente, ma è anche irascibile e senza cerimonie. Famusov è il figlio della sua età, ma allo stesso tempo è un padre meraviglioso. Sophia, spietata nei confronti di Chatsky, è intelligente, coraggiosa e decisa.
Ma l'uso dei cognomi "parlanti" nell'opera è un'eredità diretta del classicismo. Griboedov cerca di mettere nel cognome dell'eroe la caratteristica principale della sua personalità. Ad esempio, il cognome Famusov deriva dal latino fama, che significa "voce". Di conseguenza, Famusov è la persona più preoccupata per l'opinione pubblica. Basta ricordare la sua osservazione finale per esserne convinti: "...Cosa dirà la principessa Marya Aleksevna!" Chatsky era originariamente Chadsky. Questo cognome suggerisce che l'eroe è alle prese con la lotta contro i costumi della società aristocratica. Interessante a questo proposito è anche l'eroe Repetilov. Il suo cognome è legato alla parola francese repeto - ripeto. Questo personaggio è una copia caricaturale di Chatsky. Non ha la propria opinione, ma ripete solo le parole degli altri, comprese le parole di Chatsky.
È importante prestare attenzione al posizionamento dei personaggi. Il conflitto sociale si verifica principalmente tra Chatsky e Famusov. Si sta costruendo un confronto amoroso tra Chatsky, Sophia e Molchalin. Questi sono i personaggi principali. La figura di Chatsky unisce amore e conflitto sociale.
La parte più difficile della commedia "Woe from Wit" è l'immagine di Sophia. È difficile classificarla come una persona che aderisce alle opinioni del “secolo scorso”. Nella sua relazione con Molchalin, disprezza l'opinione della società. Sophia legge molto e ama l'arte. È disgustata dallo stupido Skalozub. Ma non puoi nemmeno chiamarla sostenitrice di Chatsky, perché nelle conversazioni con lui lo rimprovera per la sua causticità e spietatezza nelle sue parole. È stata la sua parola sulla follia di Chatsky a diventare decisiva nel destino del personaggio principale.
Anche i personaggi minori ed episodici sono importanti nell'opera. Ad esempio, Lisa e Skalozub sono direttamente coinvolti nello sviluppo di un conflitto d'amore, complicandolo e approfondendolo. I personaggi episodici che appaiono come ospiti di Famusov (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky) rivelano più pienamente la morale della società di Famusov.
Sviluppo dell'azione drammatica
L'analisi delle azioni di "Woe from Wit" rivelerà le caratteristiche compositive dell'opera e le caratteristiche dello sviluppo dell'azione drammatica.
L'esposizione della commedia può essere considerata tutti i fenomeni del primo atto prima dell'arrivo di Chatsky. Qui il lettore conosce la scena dell'azione e apprende non solo della storia d'amore tra Sophia e Molchalin, ma anche che Sophia aveva in precedenza teneri sentimenti per Chatsky, che era andato in giro per il mondo. L'apparizione di Chatsky nella settima scena del primo atto è l'inizio. Quello che segue è lo sviluppo parallelo dei conflitti sociali e amorosi. Il conflitto di Chatsky con la società Famus raggiunge il suo apice al ballo: questo è il culmine dell'azione. Il quarto atto, la quattordicesima apparizione della commedia (il monologo finale di Chatsky) rappresenta l'epilogo sia delle linee sociali che di quelle amorose.
All'epilogo, Chatsky è costretto a ritirarsi nella società Famus perché è in minoranza. Ma difficilmente può dirsi sconfitto. È solo che il momento di Chatsky non è ancora arrivato, la divisione tra la nobiltà è appena iniziata.
L'originalità dell'opera
La ricerca e l'analisi dell'opera “Woe from Wit” riveleranno la sua sorprendente originalità. Tradizionalmente, "Woe from Wit" è considerata la prima opera realistica russa. Nonostante ciò, ha mantenuto le caratteristiche inerenti al classicismo: cognomi “parlanti”, unità di tempo (gli eventi della commedia si svolgono entro un giorno), unità di luogo (l'azione dell'opera si svolge nella casa di Famusov). Tuttavia, Griboedov rifiuta l'unità di azione: nella commedia si sviluppano due conflitti contemporaneamente paralleli, il che contraddice le tradizioni del classicismo. Nell'immagine del personaggio principale, anche la formula del romanticismo è chiaramente visibile: un eroe eccezionale (Chatsky) in circostanze insolite.
Pertanto, la rilevanza dei problemi dell’opera, la sua innovazione incondizionata e il linguaggio aforistico della commedia non solo sono di grande importanza nella storia della letteratura e del dramma russo, ma contribuiscono anche alla popolarità della commedia tra i lettori moderni.
Prova di lavoro
Una serie di lezioni sull'argomento A.S. Griboyedov “Woe from Wit”
Creatività di A.S. Griboedova
Lezione 1
Il percorso creativo e il destino di A.S. Griboedova
La storia della commedia "Woe from Wit"
Obiettivi: presentare agli studenti il destino di A.S. Griboedov e la storia della commedia, per ripetere le caratteristiche specifiche della composizione di un'opera drammatica e le caratteristiche di genere della commedia.
I.Percorso creativo e destino di A.S. Griboedov (1795-1829).
1.La storia dell'insegnante su Griboedov
1) L’infanzia e la giovinezza dello scrittore
Griboedov proviene da un'antica famiglia nobile. 1803 - studia al collegio nobile dell'Università di Mosca. 1806 - studente del dipartimento verbale dell'Università di Mosca. Prima manifestazione di talento: conosceva le principali lingue europee, antiche, orientali, componeva musica, era un pianista improvvisatore. Servizio militare - 1812-1816.
2) Inizio dell'attività letteraria e della carriera civile
1815 - Il debutto di Griboedov come drammaturgo (la commedia "I giovani sposi"); alla fine degli anni 1810 - le commedie “Student”, “Feigned Infidelity”; 1817 - ingresso al servizio del Collegio degli Affari Esteri con il grado di segretario provinciale; 1818 – segretario della missione diplomatica russa in Persia
3) 1812-1824 - lavoro su "Woe from Wit". L'idea per una commedia nacque nel 1820
4) 1825-1829 – gli ultimi anni della sua vita. Coinvolgere Griboedov nelle indagini dopo la rivolta dei decabristi.
Griboedov nel Caucaso. Il ruolo dello scrittore nella conclusione della pace di Turkmanchay (1828). Nomina a Ministro Plenipotenziario – Residente Russo in Persia.
Il 30 gennaio 1829 Griboedov fu ucciso durante un attacco alla missione russa a Teheran da parte di una folla di militanti musulmani.
2.Messaggio individuale degli studenti:
- Griboedov e i Decabristi;
- Griboedov e Puskin;
- Griboedov è un diplomatico.
3. In una classe forte - una recensione del romanzo di Y. Tynyanov “La morte di Wazir-Mukhtar”.
II.Ripetizione delle caratteristiche tipologiche del genere drammatico della letteratura, delle specificità della composizione dell'opera drammatica e delle caratteristiche di genere della commedia.
III.Storia della commedia.
IV.Compiti a casa
2. Analizza i dialoghi tra Chatsky e Sophia: il comportamento dei personaggi, il loro atteggiamento reciproco, la natura delle loro dichiarazioni.
3. Cosa causa la condanna di Chatsky nella morale della nobiltà moscovita?
Lezione 2
Analisi del primo atto della commedia "Woe from Wit"
Obiettivi: durante l'analisi del primo atto, identificare l'inizio della commedia, formare un'idea iniziale del conflitto, continuare a sviluppare la capacità di analizzare un'opera drammatica, tenendo conto delle sue specificità di genere.
I.Discorso di apertura dell'insegnante
Nel 1919, un secolo dopo la creazione di “Woe from Wit”, il grande poeta russo Alexander Blok scrisse: “Il XIX secolo creò immediatamente una grande commedia. “Woe from Wit” è ancora irrisolto e, forse, la più grande creazione di tutta la letteratura”.
Oggi sono passati quasi due secoli e la commedia di Griboedov non solo continua ad essere messa in scena, ma è ancora oggetto di dibattiti accaniti. sembrava che fosse stato detto tutto su "Woe from Wit": le immagini degli eroi venivano esaminate da tutti i lati, il pensiero e il pathos venivano interpretati in modi diversi, ma la "gloss da manuale" non impedisce ai nuovi lettori di ammirare l'abilità e la capacità di Griboedov vedere persone vive dietro le immagini dei libri di testo. Insieme a Griboedov “entriamo” nella casa di Famusov.
II.Analisi della prima azione.
Qual è l'esposizione e l'allestimento del primo atto? Cos’è il conflitto esterno e come si sviluppa?
Conoscenza della casa del maestro moscovita Famusov, nascita di intrighi: l'amore segreto della figlia del maestro e del segretario senza radici. L'arrivo inaspettato di Chatsky è l'inizio di un'azione comica, un conflitto d'amore: Chatsky è innamorato di Sophia, lei è innamorata di Molchalin.
Il dialogo tra Chatsky e Sophia è la denuncia satirica di Chatsky della morale di Mosca. Cosa causa la condanna di Chatsky nello stile di vita e nel comportamento della nobiltà moscovita? Come viene rivelata la natura dell'eroe stesso nei suoi discorsi accusatori? L'inizio del conflitto socio-politico della commedia tra Chatsky e la nobiltà di Mosca.
III.Generalizzazione
La mostra introduce il lettore nella casa del maestro moscovita Famusov. Sua figlia Sophia, 17 anni, è innamorata della povera segretaria di suo padre, Molchalin. Si incontrano segretamente dal padre. La cameriera di Sophia, Lisa, aiuta in questo. Dalle conversazioni di Lisa e Sophia apprendiamo che tre anni fa Chatsky, cresciuto nella casa dei Famusov, andò a "cercare la sua mente" a San Pietroburgo, poi all'estero.
La trama della commedia è l'arrivo inaspettato di Chatsky, che confessa ardentemente il suo amore a Sophia. È così che nasce un conflitto esterno: una lotta per la sposa, un triangolo amoroso: Sophia ama Molchalin, Chatsky ama Sophia. Il dialogo tra Sophia e Chatsky rivela la completa indifferenza di Sophia nei confronti della sua amica d'infanzia. Il conflitto è complicato dal fatto che il padre di Sofia Famusov non sarebbe contento né dell'uno né dell'altro candidato: Molchalin è povero e senz'acqua, anche Chatsky non è ricco, inoltre è libero pensatore e audace.
IV.Compiti a casa
1. Preparare una relazione orale sul primo atto della commedia. Dove si svolge la commedia? Quale evento diventa l'inizio di una commedia? Quale intrigo guida l'azione? Come si rivela l'atteggiamento dell'eroe nei confronti della signorile Mosca nel primo dialogo tra Chatsky e Sophia?
2. Leggi il secondo atto della commedia. Qual è l'essenza del conflitto emergente tra Chatsky e Famusov? Indicare le posizioni dei contendenti. Che aspetto ha Mosca nella percezione degli eroi? Descrivi il colonnello Skalozub.
3.Quale pensi sia il conflitto dell'opera? Come si sviluppa nel secondo atto?
4. Analizza i dialoghi tra Chatsky e Molchalin. Gli eroi possono essere chiamati antipodi? Perché?
Lezione 3
Analisi del secondo atto della commedia “Woe from Wit”
Obiettivi: durante l'analisi del secondo atto, determinare l'ambiguità del conflitto comico; mostrano lo scontro tra il “secolo presente” e il “secolo passato” nei monologhi di Famusov e Chatsky.
I. Breve riassunto orale degli studenti sulla prima azione (risposte alle domande dei compiti a casa).
II.Analisi della seconda azione
1. Lettura e analisi del secondo atto, fenomeno 2.
Qual è l'essenza del conflitto che emerge nei dialoghi tra Famusov e Chatsky? Identificare le posizioni dei contendenti.
Designiamo il conflitto iniziale tra Famusov e Chatsky come un conflitto generazionale. Le generazioni più giovani, per ottenere qualcosa nella vita, devono essere guidate dagli ideali dei loro padri: questa è la posizione di Famusov; Zio Maxim Petrovich come modello.
Predicare un nuovo modo di vivere nei discorsi di Chatsky, abbandonando gli ideali della nobiltà moscovita. Quale posizione è preferibile? C’è qualcosa di vero nelle affermazioni di Famusov?
2.Mosca come viene percepita dagli eroi
Per Famusov, la regolarità e l'ordine della vita moscovita, la forza delle tradizioni e lo stile di vita patriarcale sono preziosi.
Per Chatsky, Mosca è un mondo di regole e abitudini inerti e conservatrici; odia il vuoto, la pignoleria della vita moscovita, la mancanza di libero pensiero creativo e la crudeltà dei proprietari di servi.
Lo sviluppo del conflitto socio-politico della commedia, lo scontro tra vecchie e nuove generazioni.
3. Caratteristiche del colonnello Skalozub. Una nuova svolta nella storia d’amore: Skalozub come possibile contendente per la mano di Sophia. Una nuova svolta nel conflitto sociale: non tanto un conflitto di generazioni quanto un conflitto di visioni progressiste e conservatrici, valori di vita.
4.Interpretazioni moderne del conflitto comico, ambiguità delle valutazioni, desiderio di rimuovere l'antagonismo di classe.
III.Generalizzazione
Nel secondo atto non è tanto il conflitto amoroso a svilupparsi quanto il conflitto sociale della commedia. Ci sono diversi lati della questione. l'interpretazione del conflitto comico come conflitto di generazioni (Famusov - Chatsky), come collisione tra il “secolo presente” e il “secolo passato” può essere considerata corretta, ma questa è un'interpretazione piuttosto ristretta. Una comprensione più ampia del conflitto è uno scontro tra visioni avanzate sulla vita e una visione del mondo inerte e stagnante (la signorile Mosca e Chatsky).
IV.Compiti a casa
2.Analizza la scena del ballo come climax (vedi domande per l'analisi durante la lezione successiva a pag. 64)
3. Repetilov e il suo ruolo nello spettacolo.
Lezione 4-5
Analisi del terzo e quarto atto della commedia “Woe from Wit”
Obiettivi: durante l'analisi del terzo e del quarto atto, generalizzare le idee sullo stile di vita e gli ideali della nobiltà moscovita, mostrare il ruolo di Repetilov nell'opera teatrale, determinare il climax e l'epilogo della commedia.
I. Generalizzazione sul secondo atto della commedia
Sviluppo della commedia sull'amore e sul conflitto sociale. Opinioni sulla vita di Chatsky e Famusov.
II.Analisi del terzo atto
1.Molchalin e il suo ruolo nella commedia. Dialogo tra Sophia e Chatsky su Molchalin. Molchalin nella percezione di Sophia è un ideale morale, essenzialmente cristiano, con la sua umiltà, amore per il prossimo, purezza spirituale, disponibilità al sacrificio di sé, riluttanza a giudicare, ecc.
Perché Chatsky percepisce le parole di Sophia come una presa in giro di Molchalin?
Molchalin, nella percezione di Chatsky, è un adulatore, una persona priva di indipendenza, un adulatore, un compiacente ed estremamente poco intelligente.
Perché Molchalin fa paura?
È un ipocrita, nasconde il suo vero volto, cambia costantemente il suo comportamento a seconda della situazione, non gli è caro nulla, è una persona senza principi e onore.
Chatsky e Molchalin come antipodi.
2.Analisi della scena del ballo.
Descrivi gli ospiti del ballo. Qual è il ruolo dei personaggi secondari in una commedia?
Nello spettacolo, gli eventi si susseguono uno dopo l'altro, ma all'improvviso sembrano fermarsi, lasciando il posto all'immagine panoramica di un ballo in casa di Famusov. Gli invitati vengono a casa. Il ballo inizia con una peculiare sfilata di ospiti, ognuno dei quali appare per la prima volta nello spettacolo. Ma con l'aiuto di pochi tocchi espressivi, principalmente caratteristiche del linguaggio, Griboedov riesce a creare un'immagine tridimensionale, un personaggio vivace e purosangue.
I primi nella tribuna degli ospiti sono i coniugi Gorich. Platon Mikhailovich, ex collega di Chatsky, ora non è solo un militare in pensione, ma un "marito affascinante", un uomo senza testamento, completamente sottomesso a sua moglie. Le sue osservazioni sono monotone e brevi e non ha tempo di rispondere a Chatsky, lo fa sua moglie per lui. Tutto quello che può dire al suo ex amico è: “Ora, fratello, non sono più lo stesso…”.
Gli sembra di “non essere quello giusto” perché è caduto sotto il tallone di sua moglie. Ma in realtà “non è più lo stesso” soprattutto perché ha perso i suoi ideali precedenti. Non avendo la volontà di difendere con decisione Chatsky dai calunniatori, alla fine tradisce il suo amico. E non è un caso che nel quarto atto, durante la partenza, Gorich brontoli attraverso il filo della noia e non dica una parola del compagno calunniato.
Una fila di ospiti cammina davanti al pubblico. I principi Tugoukhovsky, preoccupati solo di far sposare con successo le loro figlie, la contessa malvagia e sarcastica è una nipote che trova difetti in ciascuno dei presenti; "un vero e proprio truffatore, un ladro" Anton Antonich Zagoretsky, un pettegolezzo e un imbroglione, ma un maestro del servizio; la vecchia Khlestova, un'anziana signora moscovita, caratterizzata dalla sua rude franchezza.
La disputa tra Khlestova e Famusov su quante anime dei servi abbia Chatsky è indicativa. Tutto qui è significativo: la conoscenza esatta delle condizioni di un'altra persona ("Non conosco le proprietà degli altri!"), E il famoso "Tutti mentono sui calendari" di Khlestov e il fatto che l'ultima parola è sua.
Tutti i personaggi secondari sono importanti nella commedia non di per sé: insieme rappresentano il mondo della nobile Mosca, dove regnano le sue leggi e regole. Nel loro ambiente, l'estraneità di Chatsky si manifesta in modo particolarmente chiaro. Se in uno scontro con Molchalin, Famusov, Skalozub "si sono riuniti" uno contro uno, la scena del ballo ha rivelato la completa solitudine di Chatsky.
3. Climax dell'opera
Il culmine dell'intera commedia sono i pettegolezzi sulla follia dell'eroe. Come è successo? La dichiarazione di follia di Chatsky era inevitabile e seguita dall'intero sviluppo dell'azione, o si è trattato comunque di un incidente?
Perché i pettegolezzi sulla follia di Chatsky si sono diffusi così rapidamente?
Gli ospiti credono pienamente nella follia di Chatsky?
Cosa vedono gli ospiti e i membri della famiglia di Famusov come segni e cause della “follia” di Chatsky?
La prima osservazione di Sophia: "È fuori di testa" le è semplicemente uscita dalla bocca, ma i pettegolezzi secolari G.N., poi G.D. ha visto l'opportunità di divertirsi diffondendo voci. Quindi Sophia ha preso una decisione consapevole, dettata dal suo risentimento per Molchalin: "Oh, Chatsky, ti piace vestire tutti per scherzo, ti piacerebbe provarlo?"
I pettegolezzi si diffusero con insolita velocità. Perché? In primo luogo, dal punto di vista della società Famus, Chatsky sembra davvero pazzo. Tutti all'unisono elencano le azioni non del tutto normali di Chatsky al dubbioso Platon Mikhailovich:
Prova a parlare delle autorità e chissà cosa diranno? (Famusov)
Ho detto qualcosa e lui ha iniziato a ridere. (Klestova)
Mi ha consigliato di non prestare servizio negli Archivi di Mosca. (Molchalin)
Si è degnato di chiamarmi modista! (Contessa – nipote)
E ha consigliato a mio marito di vivere nel villaggio. (Natalia Dmitrievna)
E il verdetto generale è “pazzesco in tutto”.
Arrivando al ballo, la contessa-nipote, entrando in una stanza piena di gente, dirà alla nonna:
Bene, chi arriva presto!
Siamo i primi!
È difficile immaginare che in quel momento non avesse notato almeno una dozzina di volti nella stanza. Certo che no, parla di arroganza. Griboedov mostra che tra gli ospiti di Famusov non c'è né cordialità né vicinanza spirituale. È sorprendente come questa reciproca ostilità si trasformerà in completa unanimità, con la quale tutti i riuniti, dimenticando i propri litigi, attaccheranno Chatsky. E qui non ci sarà tempo per le proprie meschine lamentele, perché tutti sentiranno ugualmente il pericolo che proviene da Chatsky per il proprio mondo.
III.Conclusione
La scena del ballo si conclude con il famoso monologo di Chatsky su "un milione di tormenti". Esplorando la cultura russa, Y. Lotman scrisse che i Decabristi amavano "scuotere al ballo e nella società" ed esprimere pubblicamente le loro opinioni progressiste. Ma Chatsky pronuncia il suo monologo nel vuoto: dopo averlo dichiarato pazzo, tutti si sono subito dimenticati di lui. Parla appassionatamente di “imitazione vuota, servile, cieca”, ma “tutti girano il valzer con il massimo zelo”. Questo episodio intensifica la solitudine di Chatsky e, in una certa misura, dimostra l'insensatezza del suo discorso: bussare a una porta chiusa. Qui, al ballo, lui stesso comincia a sentire la sua solitudine.
IV.Analisi della quarta azione
1.Chatsky e Repetilov. Autoesposizione di Repetilov.
Repetilov si presenta come una persona con convinzioni progressiste, sebbene non ne abbia affatto. Le sue storie sugli "incontri segreti" rivelano tutta la volgarità, la meschinità e la stupidità di quest'uomo. Repetilov è una sorta di parodia di Chatsky. Il suo aspetto aggrava ulteriormente la solitudine e il dramma della situazione di Chatsky.
2. L'epilogo della commedia.
V. Generalizzazione
Nel terzo atto furono chiaramente rivelati lo stile di vita e gli ideali della nobiltà moscovita: vuoto e monotonia, mancanza di eventi luminosi, odio per l'illuminazione e l'istruzione.
Gli ospiti credono pienamente nella follia di Chatsky? Sì e no. Naturalmente, le sue azioni sono illogiche dal punto di vista della nobiltà moscovita, ma per molti versi il loro desiderio di dichiarare pazzo l'eroe è simile alla vendetta, alla rappresaglia contro il dissenso. Questo è esattamente ciò che faranno non nella commedia, ma nella vita con P.Ya. Chaadaev, in qualche modo simile a Chatsky.
Il conflitto della commedia ha raggiunto la sua logica conclusione durante un ballo a casa di Famusov.
Il libero pensiero di Chatsky divenne sinonimo di follia per i suoi avversari.
VI.Compiti a casa
1.Compito individuale: ricostruire la biografia di Chatsky dal testo dell'opera.
2. Fornire esempi tratti dal testo della commedia che dimostrano l'ambiguità del carattere di Chatsky.
3.Formulare il punto di vista di Chatsky sui principali problemi del tempo. Supporto con citazioni.
4. Scrivi recensioni su Chatsky A.S. Pushkina, I.A. Goncharova, I. Ilyina li commenta.
5.utilizzando il libro "Decembrists" di M. Nechkina, trova paralleli tra le immagini di Chatsky e quelle dei Decabristi.
Lezione 6
L'immagine di Chatsky (seminario)
Obiettivi: riassumere e sistematizzare le conoscenze degli studenti sull'eroe della commedia, fornire una descrizione dettagliata dell'immagine in un contesto storico e culturale, mostrare la diversità di interpretazione e valutazione dell'immagine attraverso l'analisi storica e funzionale.
I. Biografia di Chatsky
Contenuto approssimativo della risposta
La biografia dell'eroe è tipica di un rappresentante della gioventù nobile progressista del 1810-1820.
Chatsky trascorse la sua infanzia nella casa padronale di Famusov. Negli anni "in cui tutto è così morbido, tenero e immaturo", il suo giovane cuore reagisce bruscamente alle impressioni della vita della nobiltà moscovita. Lo spirito del "secolo scorso", "l'adulazione" e il vuoto della vita suscitarono presto noia e disgusto in Chatsky. Nonostante la sua amicizia con Sophia, Chatsky lascia i Famusov.
...sembrava annoiato da noi,
E raramente visitavamo la nostra casa, -
dice Sofia.
Iniziò una vita indipendente. Le guardie, appena tornate vittoriose dalle campagne straniere, erano in visita a Mosca in quel momento. Un ardente sentimento patriottico e idee di libertà catturarono anche l'ardente eroe.
Tutto ciò ha deciso il suo destino. Né una vita sociale spensierata, né un'amicizia felice, né un amore giovanile, ma profondo e poi reciproco per Sophia potevano soddisfarlo.
Aveva un'alta stima di se stesso...
Il desiderio di vagare lo assalì, -
Sophia continua la sua storia sulla sua vita.
Chatsky finisce a San Pietroburgo proprio nel momento in cui lì stava emergendo il movimento “liberalista”, dapprima ancora incerto nel programma e nei piani, ma pieno di speranze amanti della libertà e di libero pensiero. Fu in questo ambiente che presero forma le opinioni, le aspirazioni e la mente di Chatsky.
Apparentemente si interessò alla letteratura. A Mosca, a Famusov, sono giunte voci secondo cui Chatsky "scrive e traduce bene". La passione per la letteratura era tipica della gioventù nobile dal pensiero libero. Molti dei Decabristi erano scrittori.
Allo stesso tempo, Chatsky è affascinato dalle attività sociali. Sviluppa un “legame con il ministro”. Tuttavia, non per molto... La commedia afferma chiaramente che il "legame di Chatsky con i ministri" si è concluso con una pausa ("poi una pausa").
Successivamente, Chatsky potrebbe aver visitato il villaggio. Lui, secondo Famusov, "è stato una benedizione". Ovviamente, questo "capriccio", che portò alla "cattiva gestione" della proprietà, significava un atteggiamento umano nei confronti dei servi e riforme economiche progressiste.
Poi Chatsky andò all'estero. Il “viaggio” cominciò allora a essere guardato con sospetto, come manifestazione dello spirito liberale e dell’indipendenza di opposizione.
La conoscenza dei russi avanzati con la vita, la filosofia e la storia dell'Europa occidentale è stata di indubbia importanza per il loro sviluppo ideologico.
Dopo tre anni di assenza, Chatsky torna a Mosca a casa di Famusov.
II.Ambiguità del carattere dell'eroe; l'incoerenza della sua natura: quando ride degli altri, lui stesso è divertente, ma allo stesso tempo non si sente ridicolo di se stesso e soffre profondamente; è abbastanza perspicace, ma lui stesso è in preda all’autoinganno”, accusando gli altri, non si sente mai in colpa. L'ambiguità del carattere dell'eroe provoca anche ambiguità nelle valutazioni: sia ironia che compassione. Chatsky è allo stesso tempo un eroe - un amante incluso in una trama comica e un eroe - un ragionatore.
III. Il ruolo di Chatsky nell'opera teatrale e nella storia della letteratura è determinato non dal carattere, ma dalle convinzioni. Le opinioni dell'eroe lo caratterizzano come un uomo di spicco del suo tempo:
- protesta contro la servitù, atteggiamento umano nei confronti dei servi;
- la lotta all'ignoranza, la necessità dell'istruzione;
- condanna del rango e del carrierismo;
- un appello alla libertà di pensiero e di parola contro la moralità degli schiavi;
- protesta contro il culto dello straniero.
IV. La critica russa, a cominciare da A.S., Grigoriev e A. Herzen, iniziò ad avvicinare l'immagine di Chatsky ai Decabristi. Ciò è stato facilitato non solo dalle opinioni dell'eroe, ma anche da alcuni paralleli biografici: Chatsky non vuole servire, Muravyov e Ryleev hanno lasciato il servizio; viaggiare per l'Europa come segno di libero pensiero; alta struttura del discorso, intonazioni oratorie ("parla come scrive"), caratteristiche dei Decabristi.
La solitudine di Chatsky è addolcita dal fatto che ha persone che la pensano allo stesso modo: nel contesto storico questi sono i Decabristi, nella commedia sono personaggi non scenici (il cugino di Skalozub, il principe Fyodor).
V. Chatsky è una figura tragicomica. La “doppia” tragedia è incarnata nel suo destino: viene rifiutato da Sophia e dalla società. La tragedia di Chatsky è la tragedia di una persona intelligente quando la sua intelligenza, talento e onestà non sono richieste.
VI.Chatsky allo specchio della critica.
COME. Pushkin credeva che Chatsky fosse stupido perché "lanciava perle" davanti a Repetilov, e l'unica persona intelligente nella commedia era lo stesso Griboedov.
I. Goncharov nel suo articolo "Un milione di tormenti" sottolinea che Chatsky è un eroe che appare quando un secolo cambia in un altro. È “il primo guerriero, lo schermagliatore, ma sempre la vittima”.
I. Ilyin, un filosofo religioso dell'inizio del XX secolo, ha osservato che il dramma di Chatsky sta nel fatto che la sua mente è offuscata dall'orgoglio. Una mente rivolta solo alla critica e alla denuncia diventa senza cuore ed è una forza terribile e vuota.
Nelle interpretazioni moderne, Chatsky è senza dubbio una personalità brillante, una persona progressista, istruita, onesta, ma allo stesso tempo sbaglia in molti modi e commette errori. La sua immagine è caratterizzata da un tragico conflitto tra la mente, le idee, da un lato, e il cuore, la natura morale dell'uomo, dall'altro. Forse Chatsky imparerà a vivere non solo con la mente, ma anche con il cuore; la sua capacità di sentire profondamente è testimoniata dai “milioni di tormenti” che sperimenta alla fine della commedia.
VII.Compiti a casa
1.Quali problemi solleva Griboedov nella sua commedia? Come sono legati il titolo della commedia e la sua poetica?
2.Cosa significa essere intelligenti nel comprendere la signorile Mosca?
3. Chatsky è intelligente? Come si manifesta la sua intelligenza?
4. Come interpreti il significato dell'espressione popolare “La mente non è in armonia con il cuore”?
5.Compito individuale: preparare un messaggio sull'argomento "Che importanza veniva attribuita al concetto di "intelligente" nell'era Griboedov?"
Lezione 7
Il significato del titolo della commedia e il problema della mente
Obiettivi: generalizzare e consolidare la conoscenza del conflitto e dei problemi della commedia, del sistema dei personaggi, per rivelare i problemi chiave della mente per l'opera teatrale.
I. Discorso introduttivo del docente. Creare una situazione problematica.
"Cosa ne pensi? Secondo noi è intelligente", dice Famusov a Chatsky, parlando di suo zio Maxim Petrovich. Cosa significa “intelligente”, “secondo noi” e “secondo te”?
Sophia dice di Molchalin: "Certo, questa non è la mente che è un genio per gli altri, ma una piaga per gli altri". Cos'è questo?
Il lettore vede immediatamente che il concetto chiave della commedia “mente” è interpretato dai personaggi in modi diversi e, in generale, in modo ambiguo. Non per niente la parola "mente" è inclusa nel titolo dell'opera.
II.Conversazione con la classe.
1.Cosa significa essere intelligenti nel comprendere la signorile Mosca?
Per Famusov, Molchalin, Skalozub, il concetto di “mente” è interpretato da un punto di vista pratico e quotidiano. Questa è una mente che porta prosperità al suo proprietario: avanzamento di carriera, matrimonio proficuo, conoscenze utili. Dal loro punto di vista, "non si può fare a meno di desiderarlo con una tale mente" Chatsky non vuole un tale benessere per se stesso.
Non si può fare a meno di vedere che Sophia è piuttosto intelligente. Allo stesso tempo, sebbene sia una spanna al di sopra di suo padre e del suo entourage, la sua mente è di un tipo molto speciale. Sognante e allo stesso tempo pragmatica, vede in Molchalin il suo ideale, poiché è “accondiscendente, modesto, tranquillo” e, come le sembra, sarà un marito meraviglioso. La ribellione di Chatsky e l'amore per la libertà la spaventano: "Una mente del genere renderà felice una famiglia?"
2. Chatsky è intelligente? Come si manifesta la sua intelligenza?
Fin dall'inizio della commedia, l'eroe viene valutato dagli altri personaggi come una persona intelligente. Famusov non gli nega la sua intelligenza ("è un ragazzo con la testa"), Sophia è costretta ad ammettere che Chatsky è "acuto, intelligente, eloquente". Come si manifesta la mente di Chatsky? Prima di tutto, nell'elevata intelligenza, educazione, linguaggio brillante (“parla come scrive”). Molte delle sue affermazioni sono aforistiche, precise, spiritose (fornire esempi) e dispregiative (Skalozub - "creare manovre e mazurche", Molchalin - "in punta di piedi e non ricco di parole", ecc.).
Chatsky è portatore di nuove idee avanzate; i suoi giudizi riflettono coraggio e indipendenza di opinioni.
Ma cosa ha fatto dire a Sophia: “È fuori di testa?”
Nonostante tutta la sua intelligenza, Chatsky commette spesso azioni incompatibili con l'idea di una persona intelligente. Tutti conoscono l'affermazione di Pushkin secondo cui Chatsky è stupido, perché "getta perle" davanti a persone indegne che semplicemente non lo sentono. Inoltre, gli manca l'intuizione: non vede nessuno tranne se stesso, ignora la confessione di Sophia sul suo amore per Molchalin, è convinto che non possa amare una persona così insignificante.
Le dichiarazioni critiche di Chatsky rivolte agli amici e ai parenti di Sophia nelle primissime ore del loro incontro dopo una lunga separazione possono essere definite intelligenti? Ha fatto la cosa intelligente alla fine dello spettacolo, quando, dopo aver assistito alla vergogna e all’umiliazione di Sophia, ha rivelato la sua presenza e ha persino fatto un altro discorso accusatorio? Pertanto, la mente di Chatsky si manifesta nella commedia nei suoi discorsi e giudizi appassionati, non nel suo comportamento e nelle sue azioni. Chatsky ha un cuore ardente e amorevole, ma la sua mente è astratta e schematica, non per niente lui stesso nota che "la sua mente e il suo cuore non sono in armonia".
III.Il problema della mente nel contesto del tempo (discorso di uno studente formato o messaggio di un insegnante).
Nella critica democratica, nel 19 ° secolo, fu stabilita l'opinione che per Griboedov e altre persone progressiste dell'epoca, il concetto di intelligente fosse direttamente correlato agli ideali amanti della libertà dell'epoca. Ai tempi di Griboedov, il problema stesso della “mente” era estremamente rilevante ed era concettualizzato in modo molto ampio, come in generale il problema dell’intelligenza, dell’istruzione e della carriera. I concetti di “mente”, “intelligente”, “intelligente”, ecc. A quel tempo, oltre al solito, gli veniva dato anche un significato speciale. Quindi, di regola, questi concetti erano associati all'idea di una persona che non era solo intelligente, ma libera di pensiero, una persona con convinzioni indipendenti, un araldo di nuove idee.
IV.Generalizzazione
Nella commedia di Griboedov, il problema della mente, la comprensione di cosa significhi essere intelligenti, determina il conflitto principale della commedia tra Chatsky e la società di Famusov e il comportamento degli eroi. Lo stesso Griboedov ha notato che nella sua commedia ci sono "25 sciocchi per una persona sana di mente", ma nel corso dell'opera diventa chiaro che il concetto di intelligenza è ambiguo. L'intelligenza, nella comprensione di Famusov e dei suoi ospiti, è associata alla capacità di "raggiungere gradi conosciuti". La mente di Chatsky risiede nella sua educazione e nelle idee avanzate, di cui è portatore. Allo stesso tempo, spesso in situazioni specifiche, quando comunica con altre persone, Chatsky manca di sottigliezza e sensibilità, non sempre controlla la situazione e può dare una valutazione oggettiva di ciò che sta accadendo, cioè la sua mente astratta, come l'eroe stesso ammette, “non è in armonia con il suo cuore”.
Chiamando la commedia "Guai dallo spirito", Griboedov intendeva principalmente la mente di Chatsky come libero pensiero, amore per la libertà. Il dolore della mente, intrecciato con il dolore dell'amore, è diventato la “forza trainante” dell'intera azione comica, ne ha determinato conflitti e problemi.
Lezione 8
Umorismo e satira nella commedia di A.S. Griboedov "Guai dallo spirito"
Obiettivi: riassumere la conoscenza degli studenti della poetica della commedia, focalizzare l'attenzione degli studenti sull'abilità di Griboedov - un umorista e satirico, fornire un esempio di un discorso monologo su un argomento letterario; sviluppare la capacità di percepire una lezione secondo il piano, annotando i punti principali.
Lezione dell'insegnante.
Schema della lezione
1.Specifiche della commedia come genere
2.Umorismo e satira nella commedia
A) pianta “doppia” delle scene di “Woe from Wit”; combinazione di drammatico e comico.
B) pathos satirico nell'esporre la morale della nobiltà moscovita. L'importanza della satira.
B) Chatsky come “faccia comica”.
D) il linguaggio dell'opera teatrale e il suo ruolo nel creare un elemento speciale del movimento comico.
3.Conclusione
COME. Griboedov è l'autore di un'opera, ma è così brillante e sorprendente che per quasi due secoli continua ad affascinare lettori e spettatori. Ridiamo degli eroi della famosa commedia, simpatizziamo con Chatsky, non ci stanchiamo mai di seguire l'intrigo comico e restiamo ancora e ancora stupiti dal linguaggio brillante e figurativo.
È un'idea da manuale che al centro di "Woe from Wit" ci sia la lotta del protagonista con la Mosca di Famusov, e il ruolo di Chatsky è un "ruolo passivo". Anche I.A. ha scritto di questo. Goncharov nel suo articolo “Un milione di tormenti”.
Nel frattempo, lo stesso Griboedov ha definito la sua opera teatrale come una commedia, e la commedia presuppone che la trama sia basata su una contraddizione comica (cioè divertente) tra i personaggi, le loro opinioni e azioni; in essa regnano l'umorismo e la satira.
Le risate permeano l'intera opera; nelle parole di Gogol, questo è un eroe della commedia unico e positivo. Un eroe che sconfigge l'ambiente cupo, brulicante di persone silenziose, persone dai denti di roccia, Khryumin, persone con problemi di udito. La forza sentita in Chatsky è diffusa in tutta l'opera e si manifesta proprio in quella risata schiacciante e purificatrice, che percepiamo come l'alleata dell'eroe.
Gli eventi principali che si svolgono in "Woe from Wit" sono, ovviamente, drammatici nella loro essenza, eppure quasi ogni scena dell'opera ha un doppio significato: oltre alle gravi contraddizioni, rivela un'essenza umoristica. Così, durante lo scontro tra i personaggi principali, Famusov, accusando Chatsky di libero pensiero, in attesa di una risposta, dimentica rapidamente le sue orecchie, “non vede e non sente nulla”, come dicono le didascalie. Skalozub appare qui. C'è molto di divertente in tutta questa scena: Famusov, come un pappagallo, ripete il suo "soggetto alla giustizia", e Chatsky attira invano la sua attenzione sul fatto che qualcuno è venuto a trovarlo. Famusov “non vede né sente niente”, ma grida: “Eh? rivolta? C'è un risultato comico ed esagerato dei sentimenti e dei pensieri del soggetto leale e ben intenzionato Pavel Afanasyevich. Quest'ultima osservazione - l'iperbole del personaggio - contiene non solo un significato umoristico, ma rivela anche l'ovvia paura di Famusov per un nuovo modo di pensare. L'umorismo lascia il posto a un tono diverso, entra in gioco la satira.
Nella rappresentazione del “secolo scorso”, il pathos satirico raggiunge la sua intensità. Griboedov denuncia la morale della nobiltà moscovita, ridicolizza le opinioni di Famusov sulla carriera, sullo stupido soldato. Skalozub, servilismo e stupidità di Molchalin. Il filo della satira di Griboedov è diretto contro la stagnazione mentale e spirituale, contro un mondo in cui prosperano "nobili mascalzoni" e adulatori, famigerati truffatori e ladri, informatori e "vecchie sinistre", uniti, come una garanzia reciproca, da un'inconciliabile ostilità verso " vita libera." Purtroppo bisogna ammettere che questi vizi non erano il prodotto della servitù della gleba. La satira di Griboedov è di natura universale ed è attuale più che mai.
I. A. Goncharov lo aveva previsto, notando che "Chatsky di Griboedov, e con lui tutta la commedia, difficilmente invecchierà mai".
Il personaggio principale Chatsky è un “volto sofferente”, entra in un conflitto inconciliabile con la società Famus, il suo destino è drammatico. Ma ancora contemporaneo del drammaturgo P.A. Vyazemsky ha notato che Chatsky è "una faccia comica". È “pazzo innamorato” e quindi fa cose stupide. In effetti, Griboedov in molti casi non ha avuto paura di mettere l'eroe in una posizione comica. Pertanto, l'incredulità di Chatsky riguardo all'amore di Sophia per Molchalin è ridicola, ma dietro una simile rappresentazione dell'eroe si può vedere la capacità di Griboedov di creare non una figura retorica, ma una persona vivente. “La diffidenza di Chatsky... adorabile! – e quanto è naturale!” - Pushkin ammirava. Ma questa sfumatura comica nell'immagine di Chatsky esiste insieme all'elevata intensità del vero dramma della posizione e del comportamento dell'eroe, con il lirismo pieno di sentimento nell'esprimere i suoi sentimenti.
L'elemento del veloce movimento comico è senza dubbio facilitato dal linguaggio molto poetico dell'opera.
"Woe from Wit" è scritto in metro giambico. Questa dimensione trasmette perfettamente intonazioni vivaci e conversazionali. Non c'è da stupirsi che le battute comiche siano diventate proverbi. Forse non esiste nessun'altra opera nella letteratura russa che contenga una tale abbondanza di frasi scintillanti di umorismo.
"Oh, le lingue malvagie sono peggio di una pistola!", "Per caso, tieniti d'occhio", "Oh, mamma, non finire il colpo! Chiunque sia povero non è all’altezza di te”, “Sarei felice di servire, ma essere servito è disgustoso”, “La leggenda è fresca, ma difficile da credere”.
In generale, l'intero elemento linguistico e stilistico di "Woe from Wit" rifletteva le caratteristiche principali del discorso, e quindi il carattere nazionale della persona russa.
Pushkin ha scritto al riguardo in modo molto accurato in relazione alle favole di Krylov: "... una caratteristica distintiva della nostra morale è una sorta di allegra astuzia della mente, derisione e un modo pittoresco di esprimersi..."
Passando alla commedia di Griboedov, ammiriamo sempre le sue frasi accattivanti e concise che colpiscono nel segno, senza fermarci, seguiamo i colpi di scena inaspettati della trama, situazioni piene di umorismo irresistibile ed energia satirica.
Lezione 9
Sviluppo del linguaggio
Argomenti di saggi sulle opere di Griboedov
1) Perché Chatsky di Griboedov, e con lui tutta la commedia, non è ancora invecchiato?
2) Il conflitto di due epoche nella commedia “Woe from Wit”.
3) Il tema dell'illuminazione nella commedia “Woe from Wit”.
4) Il tema dell'identità nazionale nella commedia “Woe from Wit”.
5) Il problema della mente nella commedia “Woe from Wit”.
6) Analisi dell'episodio e del suo ruolo nella composizione della commedia (episodi: scena del ballo, incontro con Repetilov, dialogo tra Chatsky e Molchalin).
7) Gli amici di Chatsky sul palco e dietro le quinte (nella commedia di A.S. Griboedov “Woe from Wit”).
Istituto scolastico comunale "Scuola secondaria agricola statale"
Lezione aperta sulla letteratura in terza media
Argomento: "Analisi dell'atto III della commedia di A. Griboedov "Woe from Wit""
Progettato dall'insegnante
lingua russa
e letteratura
Sorokina A.A.
Argomento: Analisi Atto III.
Bersaglio: imparare ad analizzare le scene di una commedia e determinare il culmine dei conflitti.
Durante le lezioni.
- Parola del maestro.
Nella lezione precedente, abbiamo sottolineato che ci sono due conflitti nella commedia: tra Chatsky e la società di Famusov - pubblica, tra Chatsky, Molchalin e Sophia. L'inizio del conflitto sociale inizia nell'atto 2: la conversazione sul matrimonio di Sophia si trasforma in una disputa politica.
- Controllo dei compiti.
Il tuo compito era: impara un monologo, leggi l'Atto III. Il monologo di Chatsky e Famusov è la prova dello scoppio di un conflitto sociale.
Recitare monologhi a memoria(se i bambini non l'hanno imparato, allora lettura espressiva)
- Analisi del 3° atto.
In quale azione sorge un conflitto d'amore?
Continua a svilupparsi nel terzo atto?
- Leggiamo per ruolo 1 il fenomeno del 3° atto.
Cosa vuole sapere Chatsky da Sophia?
Sophia glielo dice apertamente?
Riesce a ingannare Chatsky?
Conclusione: Sophia, senza accorgersene, dice apertamente nella sua conversazione con Chatsky che le piace Molchalin. (pag. 127, 129)
Cosa trattiene Chatsky a casa di Famusov, perché la comunicazione con le persone che vivono qui non è soddisfacente, è gravosa?
Quale evento dovrebbe accadere nella casa dei Famusov?
Ci sono molti ospiti al ballo. Chi è vicino a Chatsky e chi non è piacevole?
Cosa impariamo su Platon Mikhailovich?
Di cosa è sorpreso Chatsky dopo aver comunicato con lui? (pag.138)
Conclusione: La morale di Mosca rende le persone uguali, vivendo secondo la stessa “carta”, principio, l'individualità viene cancellata.
Chi diffonde pettegolezzi sulla follia di Chatsky?
Perché la società Famus ha creduto così rapidamente ai pettegolezzi sulla follia di Chatsky? (non è come tutti gli altri, la società non lo ha accettato, lo rifiuta per la sua intelligenza, per il suo amore per la sua patria, per la sua differenza dagli altri, l'isolamento di Chatsky dalla società, non ha posto qui, non è a suo agio qui) .
Conclusione: Sophia è la ragazza che Chatsky ama, una partecipante a un conflitto d'amore, una persona che divulga pettegolezzi - il culmine dei conflitti.
Qual è, secondo la società Famus, la ragione della follia di Chatsky? (nella mente, libri, p. 154).
In che modo Chatsky differisce dalla società Famus?
Come finisce l'Atto III? (Il monologo di Chatsky, è solo, nessuno lo ascolta, tutti gli voltano le spalle).
IV. Compiti a casa.Leggi l'Atto 4, rispondi alla domanda: come vengono risolti i conflitti nell'Atto 4.
Anteprima:
Argomento della lezione : La struttura di una frase complessa. Schemi SPP.
Lo scopo della lezione: consolidare il concetto di una frase complessa; imparare a rappresentare la struttura di SPP sotto forma di diagrammi; migliorare le abilità di punteggiatura.
Durante le lezioni.
I. Riscaldamento linguistico.
1. Fai un'analisi fonetica della parola conduttore.
2. Smontare per composizione e fare un'analisi della formazione delle parole della parola pedone.
II. Controllo dei compiti.
Qual è la differenza tra BSC e SPP?
Quali metodi per allegare clausole subordinate conosci?
Come distinguere le congiunzioni subordinanti dalle parole alleate?
Che ruolo giocano le parole dimostrative?
Qual è il posto delle proposizioni subordinate rispetto a quella principale?
III. Struttura delle frasi complesse.
Ripetizione secondo il testo della diapositiva della struttura dell'IPP, diagrammi dell'IPP, congiunzioni subordinanti.
Annotare i suggerimenti alla lavagna.
Il sentiero aggira cumuli casuali di pietre, complicando il percorso.
Interferiscono anche boschetti di lamponi selvatici, cosparsi di bacche acerbe.
Vedendo l'aereo nel cielo, l'ho salutato con la mano.
Durante il controllo delle frasi, gli studenti ripetono i segni di punteggiatura per le frasi partecipative e partecipative.
Compito: trasforma queste frasi in IBS. Confronta le tue frasi con quelle sulla diapositiva. Hai fatto tutto bene?
Parola del maestro. Nella lingua russa esistono costruzioni sinonime che sono uguali nel significato, ma diverse nella sintattica; si chiamano sinonimi grammaticali.
IV. Dettatura schematica.
L'insegnante legge le frasi (devono essere fatte sufficienti pause tra di loro), gli studenti scrivono solo gli schemi sui loro quaderni.
- Notiamo l'aria quando iniziamo a rimanere senza. 2. Per rendere pienamente esatta questa espressione, sarebbe necessario utilizzare la parola “tesoro” al posto della parola “avviso”. 3. In effetti, non diamo valore all'aria e non ci pensiamo finché respiriamo normalmente e senza ostacoli. 4. Eppure non è vero, lo notiamo. 5. Ci godiamo anche quando l'umidità calda arriva da sud. 6. Non sempre respiriamo con indifferenza e disinvoltura. 7. Ci sono i soffi d'aria più dolci e preziosi che una persona ricorda per tutta la vita.
V. conclusione: I SPP hanno una struttura varia; le clausole subordinate rispetto a quella principale possono occupare posizioni diverse.
L'azione della commedia si sta muovendo verso un epilogo. Le scene finali sono davvero drammatiche: i personaggi principali hanno un'illuminazione. Ma non è un caso che Griboedov definisca la sua opera una commedia. Abbiamo più volte visto che nella commedia il drammatico è strettamente intrecciato con il comico.
Nell’Atto IV gli ospiti di Famusov passano di nuovo davanti ai lettori e agli spettatori, fiduciosi e compiaciuti di se stessi. Questo è l'ultimo incontro con loro. Questo è un riflesso speculare della società delineata all'inizio della commedia nei monologhi di Chatsky e Famusov.
Qual è il ruolo di queste scene nello sviluppo dell'azione? Come caratterizzano la nobiltà moscovita? Come aumentano la tragedia della situazione di Chatsky? Qual è il finale della commedia? Queste domande sono al centro della nostra attenzione oggi in classe.
1. Inizio dell'Atto IV. Gli ospiti di Famusov tornano a casa. Quante osservazioni interessanti ci danno queste scene per la caratterizzazione di gruppo dei personaggi: gli ospiti di Famus! Che tocchi puoi aggiungere ai seguenti ritratti di personaggi minori?
G Nipote di Rafina. La sua ultima battuta conferma il carattere rabbioso e assurdo della zitella, che si vanta delle sue origini aristocratiche e disprezza tutti (ricordiamo che nella scena della sua apparizione al ballo, quando c'erano già molti ospiti in sala, si lamenta che è arrivata prima!). La sua frase è comica in quanto caratterizza adeguatamente la società a cui appartiene lei stessa, e tutto ciò che è accaduto al ballo di Famusov: "alcuni mostri dell'altro mondo".
Gorichi. Platon Mikhailovich si annoia durante il ballo, ma è pronto a fare tutto secondo i desideri della moglie; Natalya Dmitrievna comanda imperiosamente suo marito.
Skalozub.È uno dei primi ad andarsene: non prova sentimenti particolari per Sofia; anche se decide di sposarsi, la sua posizione di possibile sposo è abbastanza forte, quindi non ha bisogno di rimanere più a lungo a casa di Famusov, qui è già un gradito ospite. Il suo umorismo è “soldato”.
Khlestova Amfisa Nilovna. La signora è autocratica e perentoria, non priva di intelligenza, valuta correttamente Repetilov (“E tu, padre mio, sei incurabile, qualunque cosa accada”), fa notare affettuosamente e con condiscendenza a Molchalin la sua posizione ancora insignificante, definendo la sua stanza un “armadio ," eccetera.
2. Contrariamente alle leggi del teatro classico, nell'ultimo atto, quando il combattimento è finito, gli ospiti iniziano a tornare a casa e appare un nuovo eroe. Questo Repetilov, La sua apparizione è collegata allo sviluppo della commedia? (La società Famus ha dichiarato all'unanimità Chatsky pazzo e ne ha determinato le ragioni, ma lo stesso Chatsky non ne sa ancora nulla. Il conflitto in una situazione del genere non può essere risolto. Avvicinare la fine del conflitto sociale e l’arrivo di Repetilov aiuta.)
3. In che modo gli ospiti di Famusov convincono Repetilov della "follia" di Chatsky? Perché è d'accordo anche con "l'opinione pubblica", anche se poco prima ha espresso a Chatsky il suo "amore" e la sua "amicizia"? (Lo sopprimono con universalità e unanimità:
Tutti insieme: signor Repetilov! Voi! Signor Repetilov! tu che cosa!
Si Come te! È possibile contro tutti! Sì, perché tu? Vergogna e risate -
Queste parole contengono una rabbiosa condanna di un complice che ha cercato di sottrarsi all'unanimità.)
4. Sei d'accordo con l'opinione che l'immagine di Repetilov contenga una presa in giro di alcune opinioni di Chatsky? Perché Griboedov si oppone a Repetilov a Chatsky? Come fa l'autore a farlo? Dimostralo con il testo. (Nelle osservazioni e nelle azioni di Repetilov, come in uno specchio deformante, si riflette il comportamento scenico di Chatsky, fino ai singoli dettagli.
In un certo senso, l’immagine di Repetilov ricorda una parodia di Chatsky.)
Questo eroe appartiene a quei "liberi pensatori" che non sono perseguitati, poiché i loro ideali di vita non sono diversi da quelli generalmente accettati. Repetilov non era contrario a ripetere il percorso che ha portato al successo di molti, ma ha avuto sfortuna nel sposare la figlia di un influente barone. Pertanto, la fonte dei suoi sentimenti “oppositivi” era l'invidia verso chi aveva più successo e il risentimento verso il suocero che deludeva le sue aspettative.
5. Alla fine dello spettacolo, Chatsky e Sofia sono contemporaneamente convinti dell'infedeltà di coloro che amano. In sostanza, si trovano in una situazione che può essere considerata una prova. Ecco perché molti studiosi di letteratura considerano questa scena particolare il culmine di un conflitto d'amore. Come si comportano gli eroi? Cosa si può aggiungere alle loro caratteristiche?
(Questo è un forte shock per gli eroi, ma affrontano il colpo del destino con dignità. Ciò indica che Sofia ha una personalità forte. Lei rifiuta Molchalin. Chatsky, convinto del "tradimento" di Sofia, scoppia in un monologo arrabbiato, in che con “orgoglio” e amarezza parla di rottura.
Sofia incolpa solo se stessa per tutto. E Chatsky accusa Sofia anche di cose di cui evidentemente non ha colpa: di averlo attirato con la speranza (questo non è vero!), di averlo sacrificato per amore di un mascalzone, di non avergli detto tutto in tempo una volta, ecc. Ma lo stato psicologico di Chatsky può essere compreso: è scioccato, prima di tutto, dal fatto che sia stata Sofia a mettere in giro le voci sulla sua follia. L'eroe lo vede giustamente come un tradimento di una persona cara. E lui “taglia a casaccio”. Ecco perché è così crudele con la ragazza che ama.)
6. Dov’è la “benevolenza dell’anima”? Ricordiamo che Sofia già una volta ha rimproverato a Chatsky la mancanza di “gentilezza d'animo”... Forse ha ragione? Come valuti il comportamento del personaggio principale in questa scena?
7. Lettura di 14 fenomeni per ruolo.
8. Quale intuizione ha avuto Famusov? Perché il suo comportamento sembra comico in un momento così tragico?
(La commedia della situazione di Famusov sta proprio nel fatto che la sua "intuizione" è lontana dalla verità: ha deciso fermamente che sua figlia è coinvolta in una cospirazione con Chatsky ed è completamente fiducioso di avere ragione. È per Chatsky, e non a Molchalin, che si rivolge con le parole:
Fratello, non essere uno scherzo, non mi lascerò ingannare,
Anche se combatti, non ci crederò...)
9. Ma poi suonò l'ultimo monologo di Chatsky, pieno di drammaticità. Perché Griboedov non conclude la sua opera con questo? Perché è necessaria l'ultima osservazione di Famusov nella scena 15? (Ancora una volta, l'intreccio tra tragico e comico: Famusov (il suo cognome torna in gioco!) Ciò che preoccupa maggiormente l'opinione pubblica in questa storia:
Ascia! Mio Dio! Cosa dirà la principessa Marya Aleksevna?
Quindi il finale della commedia ci riporta nuovamente a un'ambientazione comica.)
Quindi, l’epifania degli eroi è arrivata. Ma cosa succederà loro dopo? Griboedov lascia aperto il finale della commedia, e il lettore resta solo con i suoi sentimenti, i suoi pensieri su ciò che ha letto...
ORIGINALITÀ DEL GENERE DELLA COMMEDIA DI GRIBOEDOV “WOE FROM MIND”. TRAMA E COMPOSIZIONE
Testi... esteriormente, anche quelli più chiari e duttili,
Parlano solo quando sai come chiederglielo.
Marco Bock
L'epigrafe della lezione include parole tratte dall'opera dello storico francese Marc Bock (1886-1944) "Apologia della storia, o il mestiere dello storico".
Da dove iniziare ad analizzare un'opera? Dal suo genere, perché il genere è la “prima porta” attraverso la quale il lettore entra nel mondo artistico di un'opera. Il genere organizza in gran parte la nostra percezione: dopotutto, ogni genere ha le sue leggi, e un lettore competente deve conoscerle per “poter chiedere”.
Confronto di diverse affermazioni sul genere commedia
Materiale da distribuire in classe
1.I.A. Goncharov:
"...La commedia "Woe from Wit" è sia un'immagine della morale, sia una galleria di tipi viventi, sia una satira sempre tagliente e ardente, e allo stesso tempo una commedia, e diciamo per noi stessi - la maggior parte di tutta una commedia - che difficilmente si trova in altre letterature..."
2.A. Bloccare:
“Woe from Wit”... è il dramma russo più brillante; ma quanto è sorprendentemente casuale! Ed è nata in una sorta di ambiente fiabesco: tra le commedie di Griboedov, che erano del tutto insignificanti; nel cervello di un funzionario di San Pietroburgo con la bile e la rabbia di Lermontov nell'anima e con un volto immobile in cui “non c'è vita”; non solo: un uomo scortese dal viso freddo e magro, un beffardo velenoso e scettico... ha scritto il più brillante dramma russo. Non avendo predecessori, non aveva seguace! "senza eguali."
3.N. Piksanov:
“Essenzialmente, “Woe from Wit” dovrebbe essere definito non una commedia ma un dramma, usando questo termine non nel suo significato generico, ma nel suo significato specifico di genere.<...>
Il realismo di “Woe from Wit” è il realismo dell’alta commedia drammatica, lo stile è rigoroso, generalizzato, laconico, economico all’ultimo grado, come elevato, illuminato”.
4. AA. Lebedev:
"Woe from Wit" è tutto intriso dell'elemento della risata, nelle sue più svariate modifiche e applicazioni... L'elemento del fumetto in "Woe from Wit" è un elemento estremamente contraddittorio... Qui una certa complessa lega di si formano elementi molto diversi, a volte appena compatibili, a volte contrastanti: qui c'è “umorismo leggero”, “ironia fremente”, perfino “una sorta di risata carezzevole” e qui c'è “causticità”, “bile”, satira.
La tragedia della mente, di cui si parla nella commedia di Griboedov, è illuminata argutamente. È su questo netto contatto dell'elemento tragico con il fumetto in “Woe from Wit” che si rivela il peculiare sottotesto della percezione dell'autore di tutto ciò che accade...”
Qual è il genere di "Woe from Wit": commedia o dramma? Passiamo al testo dell'opera e troviamo in esso la conferma delle conclusioni dei ricercatori.
