il sito ha deciso di ricordare alcuni scrittori stranieri che non solo hanno visitato l'URSS, ma hanno anche incontrato i leader di questo stato.
H.G. Wells
Scrittore e pubblicista inglese . Autore di famosifantascienza romanzi "La macchina del tempo", " Uomo invisibile", " Guerra dei mondi "ecc. Rappresentanterealismo critico. Sostenitore del socialismo fabiano.
H.G. Wells venne a trovarlo tre volte Russia . Per la prima volta nel 1914, poi soggiornò a San PietroburgoAlbergo "Astoria" in via Morskaya , 39. La seconda volta nel settembre 1920 ebbe un incontro con Lenin . A quel tempo, Wells viveva in un appartamento M. Gorkij nel condominio di E. K. Barsova in poiViale Kronverkskij, 23.
H.G. Wells visitò la Russia tre volte
L'interesse per la Russia ha accompagnato Wells per quasi tutta la sua vita creativa. Sorse nel 1905 in connessione con gli eventi della prima rivoluzione russa. La conoscenza con Gorky, avvenuta in America nello stesso anno, rafforzò l'interesse di Wells per la vita e il destino del popolo russo (Gorky sarebbe poi diventato un buon amico dello scrittore inglese). Tra gli amici russi dello scrittore ci sono Alexei Tolstoj, Korney Chukovsky; scienziati - Ivan Pavlov, Oldenburg; Ambasciatore sovietico in Inghilterra Maisky. Inoltre, Wells era sposato con una donna russa, Maria Ignatievna Zakrevskaya.
Bernardo Mostra
Shaw e Lady Astor davanti al Museo della Rivoluzione
Probabilmente il primo scrittore famoso in Occidente con cui Stalin incontrò e parlò fu il famoso scrittore e drammaturgo inglese Bernard Shaw, premio Nobel nel 1925. Nel 1931, il 75enne Shaw viaggiò in tutto il mondo, durante il quale visitò l'Unione Sovietica. Bernard Shaw si considerava un socialista e un amico della Russia sovietica; accolse con favore la Rivoluzione d'Ottobre del 1917. Un caloroso benvenuto attendeva lo scrittore a Mosca e il 29 luglio 1931 Stalin lo ricevette nel suo ufficio al Cremlino. Non conosciamo i dettagli della loro conversazione, ma sappiamo che l'intero ulteriore viaggio di Shaw intorno al paese e il suo viaggio lungo il Volga si sono svolti nelle condizioni più confortevoli.
Shaw ha scritto che tutte le voci sulla carestia in Russia sono finzione
Bernard Shaw e Lady Astor con personaggi del partito e della cultura dell'URSS; estrema sinistra - Karl Radek
Nei paesi occidentali a quel tempo si verificò una grave crisi economica e molto fu scritto sulla crisi in Russia. Circolavano voci di carestia e crudeltà nei villaggi russi. Ma B. Shaw, tornando in Occidente, scrisse che tutte le voci sulla carestia in Russia erano finzione e si convinse che la Russia non era mai stata così ben fornita di cibo come al tempo in cui si trovava lì;
Emil Ludovico
Il 13 dicembre 1931, nell'ufficio del Cremlino, Stalin ricevette Emil Ludwig, arrivato in URSS. I libri di E. Ludwig “Genius and Character” e “Art and Fate” erano molto popolari negli anni '20. La conversazione tra Stalin e Ludwig durò diverse ore e fu stenografata con cura. Stalin ha parlato molto di se stesso, ha parlato dei suoi genitori, della sua infanzia, dei suoi studi al seminario di Tiflis, di come, all'età di 15 anni, ha iniziato a partecipare al movimento rivoluzionario nel Caucaso e si è unito ai socialdemocratici .
La conversazione di Stalin con Emil Ludwig è stata pubblicata come opuscolo separato
La conversazione di Stalin con Emil Ludwig fu pubblicata non solo sui giornali; un anno dopo fu pubblicato come opuscolo separato e poi ristampato più volte.
La scelta dell'interlocutore in questo caso non è stata casuale. A quel tempo, al Cremlino sorse la questione di scrivere una biografia popolare di Stalin.
Romain Roland
Il 28 giugno, Stalin ricevette Rolland nel suo ufficio al Cremlino (Stalin cercò di sfruttare gli incontri con rappresentanti dell'intellighenzia creativa straniera per rafforzare la sua autorità all'estero). All'incontro erano presenti la moglie di Rolland e A. Ya Arosev, che ha tradotto la conversazione. L'incontro è durato due ore. Il testo dattiloscritto della traduzione fu presentato a Stalin, da lui modificato e inviato a Rolland a Gorki, dove era in vacanza con A. M. Gorky. Il 3 luglio Stalin, K.E Voroshilov e altri leader sovietici visitarono Gorki. Insieme a Gorky, Rolland ha partecipato alla parata della cultura fisica di tutta l'Unione sulla Piazza Rossa.
La conversazione con Stalin ha lasciato una forte impressione su Rolland e sua moglie
Gli incontri e le conversazioni con Stalin hanno lasciato una forte impressione su Rolland e sua moglie. I. G. Ehrenburg notò che Stalin, essendo un uomo di grande intelligenza e ancor più astuto, "sapeva come affascinare il suo interlocutore". Tuttavia, l’euforia derivante dall’incontro con Stalin non durò a lungo per Rolland. La morte di Gorky, la pubblicazione del libro di Andre Gide "Ritorno dall'URSS" e la reazione delle autorità sovietiche ad esso, gli eventi del 1937 aiutarono Rolland a liberarsi dal fascino del proprietario dell'ufficio del Cremlino. Lo scrittore, probabilmente intuendo le vicissitudini dei suoi precedenti giudizi su Stalin, non volle pubblicare la conversazione e la nascose nell'archivio per cinquant'anni.
Leone Feuchtwanger
Alla fine del 1936, lo scrittore tedesco arrivò in Unione Sovietica, dove rimase per diverse settimane
A quel tempo, Feuchtwanger, come molti altri eminenti scrittori occidentali, vedeva nell’Unione Sovietica l’unica vera forza in grado di resistere alla minaccia nazista. “Essere per la pace”, diceva Feuchtwanger, “significa parlare a nome dell’Unione Sovietica e dell’Armata Rossa. Non può esserci neutralità su questo tema”.
Il risultato del viaggio di Feuchtwanger in URSS fu il libro “Mosca 1937”
A Mosca Feuchtwanger assistette al processo contro il “blocco trotskista di destra” e dichiarò che “la colpevolezza degli imputati sembra già ampiamente provata”. Pochi giorni dopo chiarì che tale colpevolezza era stata “esaustivamente provata”. Difficilmente si può biasimare Feuchtwanger per non aver compreso la falsità di questo e di altri processi politici di Mosca organizzati da Stalin per rafforzare il suo potere personale. In effetti, in tutti i giornali che Feuchtwanger leggeva a Mosca con l'aiuto di traduttori, incontrò discorsi di eminenti scrittori sovietici che chiedevano l'esecuzione degli imputati.
Feuchtwanger fu ricevuto da Stalin, la conversazione durò più di tre ore e lasciò, secondo Feuchtwanger, "un'impressione indelebile". Il risultato del viaggio in URSS fu il libro "Mosca 1937. Un diario di viaggio per i miei amici", pubblicato nell'estate del 1937 ad Amsterdam. Nel capitolo "Centomila ritratti di un uomo con i baffi", lo scrittore racconta i suoi incontri e la conversazione con Stalin. Ben presto, su istruzione personale di Stalin, questo libro fu tradotto e pubblicato in URSS.
LiveJournal Media continua a tradurre note interessanti e informative dai giornali americani dell'ultimo e del secolo precedente, dedicate agli eventi in Russia e alla vita dei russi. Oggi i redattori stanno studiando le pubblicazioni datate 5 settembre 1902.
La star hawaiana e il quotidiano Jennings: sulla persecuzione degli scrittori Tolstoj e Gorkij
Nota datata 5 settembre, dal quotidiano The Hawaiian Star, 1902Da Londra: Alcune testate ungheresi, come riporta un corrispondente del London Times, sostengono che il conte Tolstoj intende trasferirsi a Bucarest, perché dopo essere stato scomunicato dal Santo Sinodo, non può più contare su una sepoltura cristiana in Russia.
Nota datata 5 settembre, dal record giornaliero di Jennings, 1902Da oggi alle pubblicazioni russe è vietato pubblicare interviste al conte Leone Tolstoj e Maxim Gorkij.
Riferimento storico:
Uno dei momenti più difficili, controversi e discussi nella biografia del grande scrittore russo Lev Nikolaevich Tolstoj è la sua scomunica dalla Chiesa ortodossa russa. Molti credono che la Chiesa abbia anatemizzato lo scrittore, ma in realtà non c'era nessun anatema. Il punto di vista più comune oggigiorno è che Tolstoj stesso si sia disconnesso dalla Chiesa ortodossa russa, e la Chiesa non può che constatare questo fatto.
V.I. Lenin scrisse: “ Il Santo Sinodo scomunicò Tolstoj dalla chiesa. Tutto il meglio. Questa impresa gli verrà attribuita nell'ora della rappresaglia popolare contro funzionari in tunica, gendarmi in Cristo, con oscuri inquisitori che sostenevano i pogrom ebraici e altre imprese della banda reale dei Cento Neri».
L’affermazione del giornalista britannico sull’intenzione di Tolstoj di essere sepolto secondo il rito cristiano sembra dubbia, perché lo stesso conte ha dichiarato nel suo testamento:
Tra le varie forme di repressione applicate a M. Gorky dal governo zarista, un posto importante è occupato dalla persecuzione delle sue opere, organizzata dalla censura, che vigilava vigile su tutti i fondamenti dell'autocrazia. La persecuzione della censura, sotto forma di divieto e confisca di alcune opere, nonché il perseguimento di persone “colpevoli” della loro pubblicazione, era solitamente accompagnata da dichiarazioni e caratteristiche che avrebbero dovuto giustificare e legittimare le misure attuate dalla censura. Queste dichiarazioni riflettono chiaramente l'atteggiamento degli agenti del governo zarista nei confronti di M. Gorky e sono un esempio convincente dell'importanza che M. Gorky ha avuto come combattente per la liberazione dei lavoratori.
Oltre alle opere dello stesso M. Gorky, tutte le pubblicazioni straniere che contenevano recensioni su di lui come uno dei maggiori scrittori russi che godevano di enorme popolarità e autorità, nonché notizie su di lui, la cui diffusione era non redditizia o scomoda per il governo russo, erano soggetti allo stesso divieto. La seconda parte dei documenti che pubblichiamo appartiene a questo gruppo di opere straniere.
La stella della Florida: Nuovo Museo Archeologico
Nota datata 5 settembre, da The Florida star, 1902
Il governo russo ha deciso di aprire un museo archeologico nella città di Sebastopoli. L'edificio sarà eretto nello stile di una basilica cristiana e ospiterà tre sale: una dedicata alla Grecia, una a Roma e la terza al periodo storico bizantino. L'attuazione del progetto fu affidata al Granduca Alexander Mikhailovich.
Riferimento storico:
Stiamo parlando della costruzione di nuovi edifici per la riserva-museo storico e archeologico “Tavrichesky Chersonesus”. Prima di questo, il sito ospitava il K.K., costruito nel 1892. Kostsyushko-Valyuzhinich sul territorio del museo di Chersonesus chiamato “Magazzino delle antichità locali della Commissione Archeologica Imperiale”. Era un piccolo edificio sulla riva di Quarantine Bay.
Riserva nazionale "Chersonese Tauride" a Sebastopoli Dalla storia del Museo Chersonesos:
L'emergere del “Magazzino delle antichità locali” risale al 1892, quando, durante la riqualificazione del territorio del monastero, fu demolito un piccolo fienile vicino alla Cattedrale di Vladimir, dove Kosciuszko conservava i reperti. Dopo aver eretto in fretta diversi semplici edifici sulla riva della Baia di Quarantena, vi organizzò una mostra, divisa in antica (classica) e medievale (bizantina). Gli edifici del “Magazzino” formavano un ampio cortile dove erano esposti grandi reperti, e da vari dettagli architettonici, il capo degli scavi, Kosciuszko, creò nel cortile una basilica cristiana, nella forma in cui sono esposti oggi, avendo stato ritrovato in situ. Nelle vicinanze c'erano dei capannoni, sotto i quali erano collocati enormi barili di argilla, macine, condutture dell'acqua in ceramica, ecc.
Durante la decisione sul destino degli scavi di Chersoneso, la Commissione Archeologica ha discusso la possibilità di istituire un museo, ma è stata respinta. I.I. Tolstoj notò che i reperti non possono essere nascosti agli occhi del pubblico istruito in un “deposito sperduto”. Apparentemente, considerando l'idea di Kostsyushko come tale, il barone V.G. Tiesenhausen gli scrisse nel 1895: “ Tieni presente che l'attuale ritiro nel tuo magazzino è temporaneo." Il Barone immaginava che il museo fosse visitato solo da pellegrini che non sapevano nulla di archeologia. Interessante la nota di Kosciuszko a margine: “ Il punto di vista di uno scienziato da poltrona che non ha mai visitato Cherson... Sono sicuro che la questione di un museo locale sia solo questione di tempo».
La maggioranza dei membri della Commissione, compreso il suo presidente, il conte A.A. Bobrinsky, trattò Karl Kazimirovich con grande rispetto e calore, e quindi non gli impedì di attrezzare il "Magazzino" a sua discrezione. Ben presto il museo si ritrovò angusto in edifici sgradevoli. Kosciuszko sognava di costruire un nuovo edificio. Voleva costruire un museo sotto forma di un'antica basilica e incaricò addirittura un architetto locale di progettarlo.
Il progetto museale sognato da K.K. Kostsyushko-Valyuzhinich I suoi sogni non erano affatto infondati. Molto vicino a Sebastopoli, sulla costa meridionale della Crimea, gli zar russi e il loro seguito vivevano nei loro palazzi estivi. A volte facevano lunghe escursioni a Chersoneso, dove visitavano il monastero di San Vladimir e visitavano gli scavi e il museo. Nel 1902, durante una delle sue visite a Cherson, Nicola II promise a Kostsyushko di pensare ad un nuovo edificio, dicendo che “ i reperti di valore non trovano posto in un fienile come quello attuale" Ordinò immediatamente che il progetto del museo fosse trasferito al Ministro della Corte. Il progetto rimase bloccato nel ministero e la guerra russo-giapponese iniziata presto non permise l'attuazione di questa idea.
Grazie all'interesse della famiglia reale per il caso, la Commissione Archeologica prestò molta attenzione allo stato delle antichità conservate nel “Magazzino”. I risultati dell'indagine sono stati deludenti: il sistema di conservazione dei reperti li ha quasi completamente privati del valore scientifico. Kosciuszko non ha collegato gli oggetti ritrovati con il luogo del ritrovamento!
L'archeologia occupò un posto importante nella vita del principe Alexander Mikhailovich e se ne interessò particolarmente in Crimea. Ha condotto scavi nel sito dell'antica fortezza romana di Charax su Capo Ai-Todor. Trovò cose interessanti e donò una parte significativa degli oggetti di valore al Museo delle antichità di Cherson. Il regolare lavoro sul campo su Ai-Todor iniziò solo nel 1896 con la partecipazione e la guida di Alexander Mikhailovich. La collezione archeologica di antichità appartenuta al principe ammontava a 500 pezzi.
(nella foto Sergei Esenin)
Nell'anno della letteratura abbiamo deciso di celebrare la nostra festa nell'ex casa di riposo per scrittori intitolata a Gorky a Repino. In epoca sovietica, non avevo la possibilità di trascorrere le vacanze lì. Ma nel settembre del 1998, mentre passeggiavo nel villaggio di Repino, presi il coraggio di entrare nell'edificio fatiscente della casa di riposo degli scrittori. La prima persona che ho incontrato è stata Maxim Gorky. "Amico, sembra orgoglioso!" - Mi sono ricordato. All'ingresso si trovava tristemente un monumento fatiscente: era l'unico a guardia delle rovine di ciò che un tempo era stato creato per iniziativa di uno scrittore proletario. “E questo è tutto ciò che resta delle vostre iniziative?” – ho chiesto involontariamente al monumento.
La Gorky Holiday Home è stata creata negli anni '50. Dopo il crollo dell'URSS e dell'Unione degli scrittori sovietici, la casa delle vacanze cadde in rovina. Per tutti gli anni '90 del secolo scorso la casa fu distrutta senza pietà fino all'acquisto dell'edificio e del territorio circostante. I nuovi proprietari demolirono il monumento a Gorky. Dopo il restauro, l'ex casa di villeggiatura degli scrittori è diventata l'hotel Residence SPA.
Se i membri dell'Unione degli scrittori riposassero in tale conforto, probabilmente ogni anno produrrebbero un capolavoro della portata di Guerra e pace o I fratelli Karamazov.
Non ho dormito bene quella notte. Ho sognato che stavo vagando per le stanze vuote e fatiscenti dove un tempo vivevano e lavoravano gli scrittori, e mi sembrava di sentire le loro voci.
Mi sono svegliato spesso. Le ombre degli autori che hanno lavorato qui mi hanno svegliato e mi hanno chiesto di scrivere sulla tragedia degli scrittori russi.
E c'era davvero qualcosa di cui scrivere.
V.N. Eremin parla del mistero della morte di alcuni scrittori russi nel suo libro. E quanti non sappiamo che sono scomparsi, sono morti, si sono ubriacati fino alla morte...
Il destino degli scrittori russi non può essere definito altro che una tragedia.
K.F. Ryleev fu impiccato il 13 (25) luglio 1826 nella Fortezza di Pietro e Paolo, tra i cinque leader della rivolta decabrista.
A.S. Griboedov morì il 30 gennaio (11 febbraio) 1829, quando una folla di fanatici religiosi islamici distrusse la missione diplomatica russa a Teheran.
A.S. Pushkin fu ferito a morte dal barone Georges de Heckern (Dantes) in un duello il 27 gennaio (8 febbraio) 1837. Due giorni dopo il poeta morì.
M.Yu. Lermontov fu ucciso in un duello il 27 luglio 1841 a Pyatigorsk da Nikolai Martynov. Tuttavia, si sospetta ancora che Lermontov sia stato ucciso da un altro assassino.
Ogni scrittore di un certo valore che tentasse di dire la verità veniva distrutto con ogni mezzo dalle autorità. Esistono versioni secondo cui A.S. Pushkin e M.Yu Lermontov furono uccisi per ordine dello zar con il pretesto di un duello, e lo zar mandò deliberatamente A.S. Griboedov nella pericolosa Teheran.
P.Ya Chaadaev fu ufficialmente dichiarato pazzo per le sue "Lettere filosofiche", le sue opere furono vietate dalla pubblicazione nella Russia imperiale.
A.I. Herzen fu arrestato nel 1834 ed esiliato a Perm. Anche il suo amico N.P. Ogarev è stato arrestato. Successivamente furono costretti a emigrare dalla Russia, e già all'estero pubblicarono le loro opere e la famosa “Campana”. In Russia sarebbero stati condannati a morte.
F.M. Dostoevskij è stato condannato a morte per aver partecipato a una cospirazione antigovernativa. L'esecuzione fu sostituita dai lavori forzati, dove lo scrittore trascorse molti anni. Le ragioni della morte improvvisa di Fyodor Mikhailovich, così come di suo padre, sono ancora un mistero. Gorkij definì Dostoevskij “un insaziabile vendicatore delle sue disgrazie e sofferenze personali”.
Per qualche ragione, gli scrittori russi non potevano fare altro e quindi sono diventati mendicanti. Nella rivista “Education” del 1900, Panov scrisse: “Pomyalovsky doveva vivere come l'ultimo proletario. Kurochkin visse per due anni con uno stipendio di 14 rubli al mese, ebbe costantemente bisogno dei beni di prima necessità, si ammalò e morì di stanchezza. NON. Chernyshev morì di miseria... Nadson, anche al culmine della sua attività letteraria, era così insicuro dal punto di vista finanziario che non riuscì a procurarsi una pelliccia...”
La tragedia degli scrittori russi è che non volevano limitarsi al ruolo di scrittori di narrativa a buon mercato, scrivere per guadagnare denaro e per i bisogni del pubblico. Servirono Melpomene e divennero sue vittime.
“Dobrolyubov si è letteralmente sacrificato all'insaziabile Moloch - letteratura, e all'età di tre anni è stato raso al suolo... Ostrovsky soffriva di una timidezza inspiegabile ed era costantemente in una sorta di stato ansioso. Vs. Garshin soffriva di malinconia e follia acuta. Batyushkov è impazzito. Si dice che G.I. Uspensky sia irrimediabilmente malato di pazzia. Pomyalovsky morì di delirium tremens. N. Uspensky si è tagliato la gola. V. Garshin si è gettato nella rampa di scale della casa e si è ferito a morte.
N.V. Gogol soffriva di un disturbo mentale (tafefobia - paura di essere sepolto vivo). I medici dell'epoca non potevano riconoscere la sua malattia mentale. Lo scrittore diede più volte istruzioni scritte di seppellirlo solo quando fossero comparsi evidenti segni di decomposizione del cadavere. Tuttavia, quando la bara fu aperta per la sepoltura, il cadavere fu rovesciato. Il teschio di Gogol è stato rubato.
Anche la morte improvvisa di Leone Tolstoj, costretto a fuggire dalla sua casa a causa del fatto che sua moglie e i suoi figli stavano combattendo per l'eredità dello scrittore, può essere definita tragica, sebbene Tolstoj avesse precedentemente rinunciato ai diritti d'autore sulle sue opere. In effetti, la sua famiglia lo ha “ucciso”.
L'autore della famosa opera "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca", A.N. Radishchev, morì in una terribile agonia. Si è suicidato bevendo veleno.
Lo scrittore A.K. Tolstoj si è iniettato una dose troppo grande di morfina (con la quale è stato trattato come prescritto da un medico), che ha portato alla morte dello scrittore.
Secondo la moglie di Vladimir Vysotsky, Marina Vladi, suo marito è stato ucciso dai farmaci che usava come prescritto da un medico per riprendersi dall'alcolismo. Se credi all'ultimo film "Vysotsky", allora le agenzie di sicurezza dello Stato (KGB) sono state coinvolte nella morte del poeta.
I servizi segreti (secondo una versione), presumibilmente per conto dello stesso Stalin, hanno anche avvelenato Alexei Maksimovich Peshkov, entrato nella nostra letteratura con lo pseudonimo di Maxim Gorky. Alla vigilia della morte di Gorky, tutto il personale medico e l'infermiera che gli aveva somministrato i farmaci furono sostituiti. Al momento della sua morte, al capezzale dello scrittore c'era solo la sua ultima amante: Maria Budberg, che era un'agente dell'NKVD. Non avendo un'educazione medica, è stata lei a dare a Gorkij l'ultima medicina della sua vita, che ha cercato di sputare.
Secondo Pavel Basinsky, che ha descritto nel suo libro su Gorky, Maria Zakrevskaya-Benckendorff-Budberg (era anche chiamata "Mata Hari rossa") avrebbe avvelenato il suo ex amante Maxim Gorky per motivi personali, motivati dalla vendetta amorosa, e non per motivi personali. le istruzioni del capo dell'NKVD Yagoda.
Gorky voleva sottoporsi a cure all'estero, ma non ha ricevuto il permesso di Stalin.
Il poeta Alexander Blok, che soffriva di un disturbo mentale, morì senza aver ricevuto il permesso per cure all'estero.
Il suicidio di Vladimir Mayakovsky nel 1930, secondo una versione, fu organizzato dai servizi segreti del Cremlino. Mayakovsky si è sparato con una rivoltella donatagli dalla GPU. Viktor Shklovsky, parlando di Mayakovsky, ha detto che la colpa del poeta non è stata "di essersi sparato, ma di aver sparato nel momento sbagliato".
Anche il suicidio di Sergei Esenin ha suscitato molto rumore. Alcuni credono ancora che l'impiccagione di Sergei Esenin all'Hotel Angleterre sia stata organizzata dall'NKVD su istruzioni di Stalin.
Per il suo epigramma “The Kremlin Highlander” (“Viviamo senza sentire il paese sotto di noi...”), Osip Mandelstam fu arrestato e morì in una prigione di transito.
In prigione, gli agenti di sicurezza uccideranno il poeta contadino Klyuev e spareranno allo scrittore Pilnyak.
Il 3 agosto 1921, il poeta Nikolai Gumilyov fu arrestato con l'accusa di partecipazione alla cospirazione dell '"Organizzazione di combattimento di Pietrogrado di V.N Tagantsev" e fucilato.
Nel 1933, Nikolai Erdman (sceneggiatore del film “Jolly Fellows”) fu arrestato per le poesie politiche che scrisse e condannato a tre anni di esilio nella città di Yeniseisk. La sua commedia "Suicide" è stata bandita.
Olga Berggolts fu arrestata il 13 dicembre 1938 con l'accusa di "collegamento con i nemici del popolo" e come partecipante ad una cospirazione controrivoluzionaria contro Voroshilov e Zhdanov. Il suo primo marito, Boris Kornilov, fu fucilato il 21 febbraio 1938 a Leningrado.
Benedict Lifshits fu arrestato nell'ottobre 1937 in relazione al "caso dello scrittore" di Leningrado e giustiziato il 21 settembre 1938.
Mikhail Koltsov fu richiamato dalla Spagna nel 1938 e nella notte tra il 12 e il 13 dicembre dello stesso anno fu arrestato nella redazione del quotidiano Pravda. Il 1 febbraio 1940 fu condannato a morte con l'accusa di spionaggio e giustiziato.
Isaac Babel fu condannato alla pena capitale e giustiziato il 27 gennaio 1940 con l'accusa di "attività terroristica cospiratoria antisovietica" e spionaggio.
Arkady Averchenko ha scritto in modo molto poetico sulla tragedia dello scrittore russo. "Rimarrai impresso nel mio cervello per il resto della mia vita: la mia Russia divertente, ridicola e infinitamente amata."
L'autore di "I giorni maledetti", Ivan Alekseevich Bunin, fu costretto a fuggire dalla Russia e non tornò mai più in patria, sebbene fosse stato ripetutamente invitato.
Marina Cvetaeva, tornata in URSS nel 1939, si suicidò il 31 agosto 1941 (si impiccò).
Leggendo tutto questo, non si può fare a meno di ricordare il famoso aforisma di Voltaire: "Se avessi un figlio con un debole per la letteratura, allora, per tenerezza paterna, gli spezzerei il collo".
Stalin lesse tutti i libri significativi degli scrittori sovietici. Stalin ha assistito più di 14 volte allo spettacolo teatrale “I giorni dei Turbini” di Mikhail Bulgakov al Teatro d'Arte di Mosca. Alla fine ha emesso un verdetto: “I giorni dei Turbini” è una cosa antisovietica e Bulgakov non è nostro”.
Dopo aver letto il racconto di Andrei Platonov “Per uso futuro” pubblicato sulla rivista “Krasnaya Nov” nel 1931, Stalin scrisse: “Uno scrittore di talento, ma un bastardo”. Stalin inviò una lettera al direttore della rivista in cui descriveva l'opera come "una storia di un agente dei nostri nemici, scritta con l'obiettivo di sfatare il movimento agricolo collettivo", chiedendo che l'autore e gli editori fossero puniti.
Dopo i “successi” della collettivizzazione, che portarono alla carestia in molte regioni, Mikhail Sholokhov scrisse il 4 aprile 1933 una lettera a Stalin, in cui parlava della tragica situazione dei contadini. “Ho deciso che era meglio scriverti piuttosto che utilizzare tale materiale per creare l’ultimo libro di Virgin Soil Upturned.”
Tuttavia, Mikhail Sholokhov, nonostante tutto il suo apparente successo, non ha potuto evitare le accuse di plagio, come se non fosse l'autore del romanzo "Quiet Don". Molti hanno posto la domanda: come ha potuto un uomo molto giovane (22 anni) creare un'opera così grandiosa in così poco tempo: i primi due volumi in 2,5 anni. Sholokhov si diplomò solo in quattro classi del ginnasio, visse poco sul Don e durante gli eventi della prima guerra mondiale e della guerra civile da lui descritti era ancora un bambino. Stalin ha incaricato N.K. Krupskaya di esaminare la questione.
La critica letteraria Natalya Gromova ha parlato in dettaglio del rapporto tra scrittori e governanti al club del libro “Word Order” a San Pietroburgo.
I governanti spesso agiscono come clienti per gli artisti, corrompendoli e costringendoli a servirsi da soli. Alcuni artisti stessi sono pronti a servire chi detiene il potere e a fare qualunque cosa ordinino, purché vengano pagati. Tale, per così dire, "prostituzione" ha un effetto dannoso sul talento. Perché la cosa peggiore per un artista è la perdita della libertà.
Se per un artista l'arte è sacrificio di sé, per i governanti è solo un bellissimo involucro che nasconde i loro vizi.
È noto quale caratterizzazione fu data a Boris Pasternak nella sua terra natale dopo aver ricevuto il Premio Nobel. Vladimir Semichastny (sotto la direzione di Krusciov) ha detto quanto segue: “... come dice il proverbio russo, anche in una buona mandria c'è una pecora nera. Abbiamo una pecora nera nella nostra società socialista e nella persona di Pasternak, che se ne andò con il suo cosiddetto “lavoro” diffamatorio…” (riferendosi al romanzo “Il dottor Zivago” - N.K).
Hanno cominciato a ripetere a ogni angolo: “Non ho letto il romanzo di Pasternak, ma lo condanno”.
Il romanzo Il dottor Zivago è stato pubblicato in Italia senza il permesso dell'autore. Pasternak ricevette poi il Premio Nobel per la letteratura. La persecuzione costrinse lo scrittore a rifiutare il Premio Nobel. Ma Pasternak fu comunque espulso dall'Unione degli scrittori.
A causa della poesia "Premio Nobel" pubblicata in Occidente, nel febbraio 1959 Pasternak fu convocato dal procuratore generale dell'URSS R.A. Rudenko, dove fu minacciato di accuse ai sensi dell'articolo 64 "Tradimento della Patria".
Proposero addirittura di privare Pasternak della cittadinanza sovietica e di espellerlo dal paese. Pasternak scrisse in una lettera a Krusciov: “Lasciare la mia patria equivale per me alla morte. Sono legato alla Russia per nascita, vita e lavoro”.
Nel marzo 1963, in un incontro con l'intellighenzia al Cremlino, Nikita Krusciov, tra gli applausi della maggior parte del pubblico, gridò, rivolgendosi al poeta Andrei Voznesensky: “Puoi dire che ora non c'è più né disgelo né gelo - ma gelate... Guarda, hai trovato Pasternak! Abbiamo suggerito a Pasternak di andarsene. Vuoi ritirare il passaporto domani? Volere?! E vai, vai da quella maledetta nonna. Va', signor Voznesenskij, dai tuoi padroni!»
Il rapporto tra l'artista e le autorità può essere considerato come una cartina di tornasole dei processi che avvengono nella società. Un artista deve essere in opposizione al potere (nel senso buono del termine). Deve criticare il governo, mostrarne i difetti e chiederne l'eliminazione, ed essere la coscienza della nazione.
ASFALTO CHE SPACCA L'ERBA - questa è un'espressione metaforica della collisione “artista e potere”.
Lo scrittore deve dire ciò che il lettore ha paura di ammettere. In definitiva, ciò che interessa non è nemmeno l'opera in sé, ma l'impresa del suo creatore, la personalità del creatore stesso.
Per trovare il controllo sugli scrittori incontrollabili, Stalin decise di creare un'Unione degli scrittori. Dal 1925 opera nel Paese l'Associazione russa degli scrittori proletari (RAPP). I suoi principali attivisti e ideologi erano A.A. Fadeev, D.A. Furmanov, V.P. Stavsky e altri.
Nel 1932 la RAPP venne sciolta e venne sostituita dall'Unione degli scrittori dell'URSS. A.A. Fadeev e V.P. Stavsky mantennero i loro incarichi e altri leader della RAPP furono fucilati.
Evgeny Zamyatin nel suo romanzo distopico “WE” ha anticipato la situazione di controllo sulla letteratura con l'aiuto dell'Istituto statale dei poeti e degli scrittori.
Mikhail Prishvin, che partecipò al plenum del comitato organizzatore nel novembre 1932, scrisse nel suo diario che la futura organizzazione degli scrittori “non è altro che una fattoria collettiva”.
L'Unione degli scrittori dell'URSS venne fondata in occasione del Primo Congresso degli scrittori sovietici nel 1934. I pionieri entrarono nella sala con le istruzioni: “Ci sono molti libri contrassegnati come “buoni” / Ma il lettore richiede libri eccellenti”.
Il delegato della provincia di Tula si vantava del numero di scrittori della sua organizzazione. Al che Gorky notò che prima c'era un solo scrittore a Tula, ma che scrittore: Leo Tolstoj!
"Permettetemi di ricordarvi che il numero di persone non influisce sulla qualità del talento", ha detto Maxim Gorky nel suo discorso. Ha citato le parole di L.S. Sobolev: "Il partito e il governo hanno dato tutto allo scrittore, togliendogli solo una cosa: il diritto di scrivere male".
"Durante gli anni 1928-1931, abbiamo dato il 75% dei libri che non avevano diritto alla seconda edizione, cioè libri pessimi." Gorkij consigliava ai giovani proletari scrittori di non affrettarsi a “farli scrittori”. “Due anni fa, Joseph Stalin, preoccupato di migliorare la qualità della letteratura, disse agli scrittori comunisti: “Imparate a scrivere da persone senza partito”.
Come risultato del congresso, Gorkij divenne il principale scrittore del paese; il principale poeta per bambini - Marshak; "Si prevedeva che Pasternak avrebbe interpretato il ruolo del poeta principale." Apparve una tabella dei ranghi non pronunciata. Il motivo era la frase di Gorky secondo cui era necessario "identificare 5 scrittori brillanti e 45 di grande talento".
Qualcuno ha già cominciato a chiedersi con cautela: “come e dove prenotare un posto, se non tra i primi cinque, almeno tra i quarantacinque”.
Sembrerebbe che dopo il congresso siano iniziati tempi d'oro per gli scrittori. Ma non tutto è andato così liscio. Mikhail Bulgakov nel suo romanzo "Il maestro e Margherita" ridicolizzava con rabbia la morale degli scrittori di quel tempo.
"Ingegneri delle anime umane", così Yuri Olesha chiamava gli scrittori. Una volta osservò: “tutti i vizi e tutte le virtù vivono nell’artista”. L'autore delle righe “non un giorno senza riga”, pochi giorni dopo il suo discorso al congresso, disse a Ehrenburg in una conversazione privata che non avrebbe più potuto scrivere: “era un'illusione, un sogno in un momento vacanza."
Una volta, in un impeto di pessimismo da sbornia, Leonid Andreev disse: “Un pasticciere è più felice di uno scrittore, sa che i bambini e le signorine adorano la torta e uno scrittore è una persona cattiva che fa un buon lavoro, non sapendo per chi e dubitano che quest'opera sia addirittura necessaria. Pertanto, la maggior parte degli scrittori non desidera compiacere nessuno, ma vuole offendere tutti."
Alexander Green soffriva di alcolismo e morì in povertà, dimenticato da tutti. “L’era scorre veloce. Non ha bisogno di me così come sono. E non posso essere nessun altro. E non voglio."
L'Unione degli scrittori gli ha negato la pensione con la dicitura: “Il verde è il nostro nemico ideologico. L'Unione non dovrebbe aiutare questi scrittori! Nemmeno un centesimo!”
È significativo che negli anni successivi un terzo dei partecipanti al Primo Congresso degli scrittori (182 persone) morì nelle carceri e nei Gulag.
Il tragico destino di Alexander Fadeev è simbolico. Per molti anni ha diretto l'Unione degli scrittori dell'URSS. Tuttavia, nel 1956, dalla tribuna del 20 ° Congresso del PCUS, fu aspramente criticato da M.A. Sholokhov. Fadeev fu direttamente definito uno degli autori della repressione tra gli scrittori sovietici. Negli ultimi anni è diventato dipendente dall'alcol e ha fatto lunghe abbuffate. Fadeev ha confessato al suo vecchio amico Yuri Libedinsky: “La mia coscienza mi tormenta. È difficile vivere, Yura, con le mani insanguinate.
Il 13 maggio 1956 Alexander Fadeev si sparò con una rivoltella. Nella sua lettera di suicidio al Comitato Centrale del PCUS, scrisse: “Non vedo alcuna possibilità di continuare a vivere, poiché l’arte per la quale ho dedicato la mia vita è stata rovinata dalla direzione sicura di sé e ignorante del partito e ora non posso più farlo”. essere corretto.<…>La mia vita di scrittore perde ogni significato e con grande gioia, come liberazione da questa ignobile esistenza, dove meschinità, menzogne e calunnie ricadono su di te, lascio questa vita..."
L'inizio della tragedia per molti scrittori fu il decreto dell'Ufficio organizzatore del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi, pubblicato il 14 agosto 1946 sulle riviste “Zvezda” e “Leningrado”. Si diceva in particolare: “Il grave errore di Zvezda è stato quello di fornire una piattaforma letteraria allo scrittore Zoshchenko, le cui opere sono estranee alla letteratura sovietica…. Akhmatova è una tipica rappresentante della poesia vuota, senza principi, estranea al nostro popolo...”
Poiché molte opere d'arte non furono pubblicate in URSS, gli scrittori le inviarono in Occidente. Dal 1958, gli scrittori A.D. Sinyavsky (sotto lo pseudonimo di Abram Terts) e Y.M Daniel (Nikolai Arzhak) pubblicarono all'estero romanzi e racconti con uno stato d'animo critico nei confronti del potere sovietico.
Quando il KGB scoprì chi si nascondeva sotto pseudonimi, gli scrittori furono accusati di aver scritto e trasmesso per la pubblicazione all'estero opere che "screditavano lo stato e il sistema sociale sovietico".
Il processo contro A.D. Sinyavsky e Yu.M Daniel durò dall'autunno del 1965 al febbraio 1966. Daniel è stato condannato a 5 anni nei campi ai sensi dell'articolo 70 del codice penale della RSFSR, "agitazione e propaganda antisovietica". Sinyavsky è stato condannato a 7 anni di prigione in una colonia di lavoro correzionale a regime severo.
Il destino del poeta Joseph Brodsky è indicativo. Nell'URSS, Joseph Brodsky era considerato una mediocrità e un parassita. Dopo la pubblicazione dell'articolo "Drone quasi letterario" sul quotidiano "Evening Leningrad", è stata pubblicata una selezione di lettere di lettori che chiedevano che il parassita Brodsky fosse assicurato alla giustizia. Il poeta è stato arrestato. Brodsky ha subito il suo primo infarto in prigione. È stato costretto a sottoporsi ad un esame in un ospedale psichiatrico. Da febbraio a marzo 1964 si svolsero due processi. Di conseguenza, il poeta fu condannato a cinque anni di lavori forzati in una zona remota.
Un caro amico di Joseph Brodsky, Yakov Gordin (redattore capo della rivista Zvezda), mi ha spiegato perché Brodsky non era un parassita, né nella vita né nella legge.
Dopo essere tornato a Leningrado, il 12 maggio 1972, il poeta fu convocato all'OVIR e informato della necessità di lasciare l'Unione Sovietica. Privato della cittadinanza sovietica, il 4 giugno 1972 Brodsky partì per Vienna.
Brodsky era considerato un genio all'estero. Nel 1987 gli fu assegnato il Premio Nobel per la letteratura: all'età di 47 anni Brodsky divenne il più giovane vincitore.
Nel 1996, Brodsky morì in modo misterioso.
La tragedia degli scrittori russi è che molti autori non riconosciuti in patria sono stati costretti a emigrare all'estero. Questi sono Herzen, Ogarev, Bunin, Brodsky, Solzhenitsyn e Dovlatov. Recentemente, il ministro della Cultura russo Vladimir Medinsky ha classificato Dovlatov tra gli scrittori più importanti del XIX secolo. E questa è anche la tragedia degli scrittori russi: quando durante la vita dell'autore chi detiene il potere lo opprime, e dopo la sua morte lo loda.
Quegli scrittori rimasti in patria vivevano come “in una gabbia dorata”. Ai membri dell'Unione degli scrittori è stato fornito sostegno materiale (in base al loro "grado") sotto forma di alloggio, costruzione e manutenzione di villaggi vacanze "degli scrittori", servizi medici e di sanatori, buoni per le case creative degli scrittori, e la fornitura di beni e cibo scarsi.
Allo stesso tempo, l'adesione al realismo socialista era una condizione obbligatoria per l'adesione all'Unione degli scrittori.
Se nel 1934 il sindacato contava 1.500 iscritti, nel 1989 contava già 9.920 iscritti.
In precedenza, gli scrittori erano combattenti sul fronte ideologico, un pio desiderio. Gli autori sono stati semplicemente corrotti per scrivere ciò di cui le autorità avevano bisogno. Senza essere membro dell'Unione degli scrittori, uno scrittore non potrebbe orgogliosamente definirsi uno scrittore.
Ricordo come alla fine degli anni '90 mi incoraggiarono a iscrivermi all'Unione degli scrittori. Promisero la pubblicazione di un libro, un buon compenso e una vacanza in sanatorio. Era una sinecura per i fannulloni. L'adesione al sindacato garantiva che la tua opera sarebbe stata pubblicata, avresti ricevuto un compenso decente e il tuo libro sarebbe stato distribuito tramite un collezionista a tutte le biblioteche del paese.
Ora tutto questo non c'è più e l'adesione al sindacato è diventata una formalità. Ora ogni scrittore che si rispetti si sforza di essere fuori dal sindacato per sottolineare la sua originalità e unicità.
Secondo me, la tragedia degli scrittori russi è che affermavano di essere i dominatori dei pensieri, volevano rifare il mondo, creare una nuova persona. Pensavano che la loro missione fosse al servizio di un'idea elevata. Si credeva che una persona, se si considera umana, dovesse sacrificarsi per ciò che è più importante della sua vita.
Le parole di Maxim Gorky, scolpite su una pietra a Yalta, sono simboliche: “La mia gioia e il mio orgoglio sono il nuovo uomo russo, il costruttore di un nuovo stato. Compagno! Conosci e credi che sei la persona più necessaria sulla terra. Facendo la tua piccola cosa, hai iniziato a creare un mondo veramente nuovo.
Alexander Tvardovsky, che per lungo tempo diresse la rivista "New World", dopo le dimissioni di Krusciov, si rivelò antipatico al nuovo governo. Il KGB ha inviato una nota al Comitato Centrale del PCUS "Materiali sull'umore del poeta A. Tvardovsky". A seguito della persecuzione organizzata dal KGB, Alexander Trifonovich fu costretto a dimettersi dalla carica di redattore. Successivamente gli fu presto diagnosticato un cancro ai polmoni, dal quale morì un anno dopo.
Quando i romanzi “In the First Circle” e “Cancer Ward” furono pubblicati negli Stati Uniti e in Europa occidentale nel 1968 senza il permesso dell’autore, la stampa sovietica iniziò una campagna di propaganda contro Alexander Solzhenitsyn.
Nei saggi “A Calf Butted an Oak Tree”, A.I. Solzhenitsyn caratterizza l’Unione degli scrittori dell’URSS come uno dei principali strumenti di controllo totale del partito-stato sull’attività letteraria nell’URSS.
"Sono stati gli scrittori, sono stati gli scrittori, i grandi capi di Mosca che sono sempre stati gli iniziatori della persecuzione di Solzhenitsyn negli anni '60, '70 e '90", dice Lyudmila Saraskina. "Nel 1976, Sholokhov chiese all'Unione degli scrittori di proibire a Solzhenitsyn di scrivere, di proibirgli di toccare la penna."
Nel 1970, A.I. Solzhenitsyn ricevette il Premio Nobel per la letteratura con la dicitura "per la forza morale con cui seguì le immutabili tradizioni della letteratura russa".
Una potente campagna di propaganda contro Solzhenitsyn fu organizzata sui giornali sovietici. Le autorità sovietiche offrirono a Solzhenitsyn di lasciare il paese, ma lui rifiutò. Sotto il regime sovietico, Alexander Isaevich era chiamato niente meno che un traditore.
"I fratelli scrittori non possono perdonare Solzhenitsyn che alle sue parole il loro silenzio è diventato udibile", dice la moglie dello scrittore Natalia Dmitrievna Solzhenitsyna. Mi ha detto qual è stato l'errore più grande di Alexander Solzhenitsyn.
Alexander Solzhenitsyn fu espulso dall'Unione degli scrittori dell'URSS. Inoltre, per motivi politici, A. Sinyavsky, Y. Daniel, N. Korzhavin, L. Chukovskaya, V. Maksimov, V. Nekrasov, A. Galich, E. Etkind, V. Voinovich, Viktor Erofeev, E. sono stati esclusi dalla l'Unione degli scrittori Popov et al.
Un buon esempio della decomposizione degli scrittori sovietici è dato nel film "Theme" di Gleb Panfilov, dove il ruolo principale è stato interpretato da Mikhail Ulyanov. Speso l'anticipo ricevuto, lo sfortunato scrittore cercò in tutti i modi di trovare un argomento degno per scrivere un libro.
Dopo il crollo dell'Unione degli scrittori dell'URSS nel 1991, furono formate l'Unione degli scrittori russi (patriottica) e l'Unione degli scrittori russi (democratica). C'è anche l'Unione degli scrittori di Mosca, l'Organizzazione degli scrittori della città di Mosca, il PEN Club russo, l'Unione del libro russo, la Fondazione per il sostegno della letteratura russa e molti altri sindacati e associazioni letterarie.
La ragione del crollo (come altrove) è la divisione delle proprietà. Quando la Camera russa del libro è stata liquidata nel 2014, è stata addotta la stessa ragione. Si scopre che l'emissione di numeri di libro standard internazionali (ISBN) è stata effettuata a pagamento (circa 1.200 rubli per uno di questi numeri). Ogni anno in Russia vengono pubblicate circa un milione di pubblicazioni.
Il 21 gennaio 2015 è stata costituita la Camera letteraria russa. Comprende molte diverse organizzazioni, sindacati e associazioni.
I sindacati degli scrittori stanno combattendo tra loro per nuovi membri. L'ignaro scrittore riceve un messaggio che "il Consiglio di prosa ha proposto la tua candidatura all'esame del Comitato organizzatore della RSP". Devi pagare un biglietto d'ingresso di 5.000 rubli. La quota associativa è di 200 rubli al mese. Avendo pagato più di settemila rubli, l'autore ha diritto a quattro pagine gratuite dell'almanacco all'anno. I libri sono pubblicati dagli autori con i propri soldi.
Su uno dei siti ho letto il seguente annuncio: "Attenzione ai giovani scrittori - membri dell'Unione degli scrittori di Mosca" sotto i 35 anni. “Per registrarsi all'ingresso è necessario fornire i documenti indicati nella graduatoria. Non servono solo consigli e libri…”
L'assegnazione di premi letterari e premi in denaro è diventata famigerata. Nel dicembre 2011, in televisione è stata trasmessa una storia divertente. Un corrispondente del canale televisivo Rossiya, utilizzando un programma per computer, ha compilato un opuscolo di poesie senza senso, "La cosa non è se stessa", e lo ha pubblicato sotto il nome di B. Sivko (stronzate); assunse un attore dal dossier Mosfilm e tenne una presentazione alla Central House of Writers. La leadership dell'organizzazione moscovita dell'Unione degli scrittori russi ammirava il talento di Boris Sivko, gli prevedevano la fama mondiale. Il poeta Boris Sivko è stato accettato all'unanimità nell'Unione degli scrittori e ha ricevuto il Premio Esenin.
Non è più un segreto per nessuno come, a chi e perché vengono assegnati i premi letterari. L’opera di Pierre Bourdieu “Il campo della letteratura” parla di questo. Per ricevere un premio letterario è necessario: a\ emettere un prodotto letterario annuale, non importa di quale dimensione o qualità, ma sempre annualmente, e preferibilmente più di uno; b\ è necessario avere un'elevata modalità di partecipazione intragruppo (in altre parole, partecipare a feste letterarie ed essere “tra la folla”); c\ dimostrare lealtà verso determinati argomenti e condizioni politiche.
Tra gli scrittori, come altrove, c'è una concorrenza terribile, a volte sleale. Tutti si sforzano di ottenere almeno una sorta di premio, perché non puoi vivere di opere letterarie. In epoca sovietica, un premio letterario era una sorta di tangente da parte delle autorità per uno scrittore.
Il primo premio russo assegnato per l’attività letteraria è stato il Premio Pushkin, istituito nel 1881 dall’Accademia delle Scienze di San Pietroburgo “per opere originali di alta letteratura in prosa e poesia stampate in russo”.
Il primo premio letterario dell'URSS fu il Premio Stalin per la letteratura.
Il primo premio non statale in Russia dopo il crollo dell'URSS è stato il Russian Booker, istituito nel 1992 su iniziativa del British Council in Russia.
Nel 1994 è apparso il primo premio letterario personalizzato in Russia, intitolato a V.P. Poi il premio letterario Andrei Bely, il premio Triumph, il premio letterario Alexander Solzhenitsyn, il premio letterario Debutto, il premio National Bestseller, il premio letterario Yasnaya Polyana, il Premio Bunin, il premio Wanderer tutto russo. Nel 2005 è stato istituito il Big Book Prize.
C'è anche un premio dell'FSB e un premio del servizio segreto straniero russo.
In condizioni di disoccupazione, le autorità reclutano “ingegneri delle anime umane”, creando da loro una “legione” di “maestri del pensiero”. Apparvero scrittori nati negli uffici del potere (il cosiddetto “progetto di scrittura”). A questi “pari” vengono assegnati premi, vengono pubblicati numerosi libri, sono invitati ad apparire in televisione e i loro siti web sono promossi da bot per dare peso e significato al pubblico.
La fama di massa, soprattutto oggi, è il risultato di un accordo con il potere, l'uno o l'altro. Il potere usa gli scrittori, gli scrittori usano il potere.
Oggi tutti, o quasi, sono diventati scrittori. I libri sono scritti da calciatori, stilisti, cantanti, politici, giornalisti, deputati, avvocati - in generale, tutti coloro che non sono troppo pigri. Solo i pigri non possono scrivere e pubblicare un libro. Quello dello scrittore non è più una professione o una vocazione, ma solo un hobby.
Un tempo gli scrittori erano veri e propri “maestri del pensiero”. I politici li ascoltavano, le loro opinioni venivano prese in considerazione dai governanti, gli scrittori erano il centro della formazione dell'opinione pubblica. Al giorno d'oggi quasi nessuno ascolta gli scrittori: la loro quantità ha influito sulla loro qualità. I sindacati degli scrittori, invece di problemi di ispirazione, sistemano le cose in tribunale, occupandosi della divisione dei beni.
Quando gli scrittori erano ancora invitati dal capo dello Stato, quasi tutte le loro richieste riguardavano la divisione dei beni del sindacato degli scrittori; È come se gli scrittori non avessero altri problemi. Ora gli scrittori non sono più invitati dal presidente.
Oggi poche persone vedono la scrittura come un sacrificio personale; Per i più è solo una sinecura. Molti scrittori sono ancora convinti: l'importante è diventare membri del sindacato e assumere una posizione di leadership, che permetterà loro di vincere allori e ricevere sovvenzioni.
Dmitry Bykov, nell'articolo “La letteratura come truffa”, ammette: “Di tutti i tipi di truffe... la letteratura si è rivelata la più affidabile, cioè questo modo di truffare i cretini per il quale loro stessi pagano con il massimo piacere ...”
Boris Okudzhava una volta lo disse a Mikhail Zadornov. “Se non lasci questa attività adesso, non uscirai mai dal palco! Per tutta la vita scriverai solo per soldi e diventerai schiavo di questo business”.
Per Zakhar Prilepin “scrivere è solo lavoro. Non scriverò mai una sola riga, perdonami il mio commercialismo, se non so per cosa lo userò”.
Personalmente non mi considero uno scrittore, anche se ho scritto due romanzi. Preferirei essere chiamato ricercatore.
Non capisco come tu possa essere solo uno scrittore. È come essere un amante della musica. Uno scrittore non è una professione, ma una vocazione e un ministero. Forse anche il debito.
Secondo me, uno scrittore è un contattato, un mediatore tra il Cielo e le persone.
Il compito degli scrittori è risvegliare la coscienza di chi legge.
Un vero scrittore è un Profeta, perché Dio giudica ciò che accade con la sua coscienza.
La tragedia degli scrittori russi è che nessuno ha bisogno di loro: né chi è al potere, né la società, e nemmeno i loro vicini.
I fratelli Strugatsky hanno espresso molto bene la tragedia dello scrittore nel mondo moderno nel film "Stalker":
“Se investi la tua anima, investi il tuo cuore, divoreranno sia la tua anima che il tuo cuore!” Se togli l'abominio dalla tua anima, mangeranno l'abominio! Sono tutti alfabetizzati. Hanno tutti una fame sensoriale. E tutti girano intorno: giornalisti, redattori, critici, una specie di donne continue... E tutti chiedono: "dai, dai". Che diavolo di scrittore sono se odio scrivere; se per me è un tormento, un compito doloroso, vergognoso, qualcosa come spremere le emorroidi. Dopotutto, pensavo che i miei libri rendessero qualcuno migliore. Nessuno ha bisogno di me! Morirò e tra due giorni mi dimenticheranno e cominceranno a mangiare qualcun altro. Dopotutto avevo pensato di rifarli, ma loro mi hanno rifatto, a loro immagine e somiglianza…”
“Scrivere non è intrattenimento, è ricerca della verità, oblio di sé e sete di compassione! La creatività è un mezzo per comprendere la tua anima, per renderla migliore. Se non devi scrivere, non scrivere! E se scrivi, allora con il cuore!
Un vero scrittore non è uno scrittore; riflette solo la vita, perché è impossibile comporre la verità, puoi solo rifletterla.
Non basta scrivere la verità, bisogna anche discernere la Verità nella verità, comprenderne il significato.
Il mio compito non è insegnare al lettore, ma incoraggiarlo a risolvere insieme il Mistero. E per me la felicità è se il lettore scopre nel testo più significati di quanti ne ho scoperti io.
Voglio aiutare una persona a pensare, creo spazi di riflessione senza imporre la mia opinione, poiché ognuno deve comprendere se stesso e il mistero dell'universo. Devi imparare non solo a guardare, ma anche a vedere, non solo a sentire, ma anche a distinguere.
Il risultato principale di una vita vissuta non è il numero di libri scritti, ma lo stato dell'anima sull'orlo della morte. Non importa come hai mangiato e bevuto, ciò che conta è ciò che hai accumulato nella tua anima. E per questo bisogna amare, amare qualunque cosa accada! Non c'è niente di più bello dell'amore. E anche la creatività è solo una ricostituzione dell'amore. L’AMORE CREA BISOGNO!”
(dal mio romanzo sulla vita vera “The Wanderer” (giallo) sul sito web della Nuova Letteratura Russa
Qual è secondo te la TRAGEDIA DEGLI SCRITTORI RUSSI?
© Nikolay Kofirin – Nuova letteratura russa –
La censura esiste in tutto il mondo e spesso colpisce libri, produzioni teatrali e film. In epoca sovietica, la letteratura, come molte altre sfere della cultura, era sotto il controllo totale della leadership del partito. Le opere che non corrispondevano all'ideologia promossa furono bandite e potevano essere lette solo a Samizdat o ottenendone una copia acquistata all'estero e portata segretamente nella Terra dei Soviet.
Aleksandr Solženicyn
Nell'Unione Sovietica quasi tutte le opere principali scritte dallo scrittore dissidente furono bandite. Tra questi ci sono il famoso "Arcipelago GULAG", "Nuovo Mondo", "Reparto Cancro". Quest'ultimo fu addirittura inviato alla tipografia, ma furono digitati solo pochi capitoli del romanzo, dopodiché fu emesso l'ordine di disperdere il set e vietare la stampa. "New World" prevedeva di pubblicare una rivista con lo stesso nome, ma, nonostante l'accordo concluso, il romanzo non fu mai pubblicato.
Ma a Samizdat erano richieste le opere di Alexander Solzhenitsyn. Occasionalmente venivano stampate piccole storie e schizzi.
Michele Bulgakov
Il romanzo "Il maestro e Margherita" fu pubblicato per la prima volta un quarto di secolo dopo la morte dello scrittore. Tuttavia, la censura non era la ragione di ciò. La vicenda semplicemente non era conosciuta. Il manoscritto di Bulgakov fu letto dal filologo Abram Vulis e l'intera capitale iniziò a parlare dell'opera. La prima versione del romanzo cult fu pubblicata sulla rivista di Mosca e consisteva in passaggi sparsi in cui la linea semantica era difficile da tracciare, perché alcuni momenti chiave e dichiarazioni dei personaggi erano semplicemente tagliati. Fu solo nel 1973 che il romanzo fu pubblicato integralmente.
Boris Pasternak
Il romanzo, realizzato dallo scrittore nell'arco di 10 anni, è stato pubblicato prima in Italia e successivamente pubblicato in Olanda in lingua originale. È stato distribuito gratuitamente ai turisti sovietici a Bruxelles e Vienna. Fu solo nel 1988 che il Dottor Zivago fu pubblicato in Russia.
Fino all'inizio della pubblicazione del romanzo sulla rivista "New World", la sua versione samizdat passava di mano in mano per essere letta per una notte, e con le buone o con le cattive i libri portati dall'estero venivano tenuti sotto chiave, venivano dati in lettura solo alle persone più affidabili che non potevano comunicare sul proprietario.
Vladimir Nabokov
Il suo romanzo “Lolita” fu bandito non solo nel Paese dei Soviet. Molti paesi si sono rifiutati di pubblicare il lavoro provocatorio e scandaloso, spiegando che era inammissibile promuovere una relazione tra un uomo adulto e una giovane adolescente. Lolita fu pubblicata per la prima volta nel 1955 dalla casa editrice parigina Olympia Press, specializzata in opere molto specifiche molto richieste dagli amanti delle fragole.
In Occidente il divieto del romanzo fu revocato abbastanza rapidamente, ma in Unione Sovietica fu pubblicato solo nel 1989. Inoltre, oggi "Lolita" è considerato uno dei libri più importanti del XX secolo ed è incluso nell'elenco dei migliori romanzi del mondo.
Eugenia Ginzburg
Il romanzo "Strada ripida" divenne infatti una cronaca dell'esilio dell'autore. Descrive tutto quello che è successo alla repressa Evgenia Ginzburg, a partire dal momento della prigionia a Butyrka. Naturalmente, l'opera è permeata di odio per il regime che ha condannato la donna all'ergastolo.
È comprensibile il motivo per cui la pubblicazione del romanzo fu vietata fino al 1988. Tuttavia, attraverso il samizdat, la “Via ripida” si diffuse rapidamente e divenne popolare.
Ernest Hemingway
Anche gli autori stranieri erano soggetti a divieti di censura nello stato sovietico. In particolare, il romanzo di Hemingway “Per chi suona la campana” fu consigliato per uso domestico dopo la sua pubblicazione su Letteratura straniera. E, sebbene non vi fosse alcun divieto ufficiale sull'opera, poteva essere ottenuta solo dai rappresentanti dell'élite del partito inclusi in un elenco speciale.
Daniel defoe
Non importa quanto possa sembrare sorprendente, anche il romanzo apparentemente innocente "Robinson Crusoe" fu bandito contemporaneamente in URSS. Più precisamente, è stato stampato, ma con un'interpretazione molto libera. La rivoluzionaria Zlata Lilina ha potuto esaminare l’incoerenza con l’ideologia del paese nel romanzo d’avventura. All'eroe è stato assegnato un ruolo eccessivo e l'influenza dei lavoratori sulla storia è stata completamente persa. Questa è la versione tagliata e pettinata di Robinson Crusoe che veniva letta in Unione Sovietica.
H.G. Wells
L'autore ha scritto il suo romanzo “Russia in the Dark” dopo aver visitato la Russia durante la Guerra Civile. E il paese gli fece un'impressione molto negativa, notevolmente rafforzata dal caos e dalla devastazione che regnavano in quel momento. Anche gli incontri con Vladimir Lenin, ideologicamente ispirato, non hanno fatto comprendere allo scrittore l'importanza di ciò che stava accadendo per la storia.
Nel 1922, il libro fu pubblicato per la prima volta in Unione Sovietica a Kharkov e fu preceduto da un lungo commento di Moisei Efimovich Ravich-Cherkassky, che spiegò la posizione errata del pubblicista inglese. La prossima volta che il libro fu pubblicato in URSS fu solo nel 1958, questa volta con una prefazione di Gleb Krzhizhanovsky.
George Orwell
Dopo La fattoria degli animali, in cui il governo dell’Unione Sovietica vide un paragone allegorico inaccettabile e dannoso tra i leader del proletariato e gli animali, tutte le opere di Orwell furono bandite. Le opere di questo autore iniziarono a essere pubblicate nel paese solo nel periodo post-perestrojka.
Michail Zoshchenko
Nella storia "Prima dell'alba", per la quale Mikhail Zoshchenko ha raccolto materiali per molti anni, i capi del dipartimento di propaganda hanno visto un'opera politicamente dannosa e antiartistica. Dopo la pubblicazione dei primi capitoli sulla rivista “October” nel 1943, fu emesso un ordine di vietare la storia. Solo 44 anni dopo l'opera venne pubblicata in URSS; negli USA venne pubblicata nel 1973.
Durante il periodo sovietico quasi tutte le sfere della cultura furono censurate. Anche i monumenti più famosi mettevano in imbarazzo i funzionari con il loro aspetto. Gli scultori furono costretti a rifarli secondo le idee dei funzionari sul realismo sovietico. Sorprendentemente, uno dei simboli di Mosca ha subito una trasformazione nel 21° secolo.
10 libri vietati in URSS
L'URSS, avendo protetto il Paese con una “cortina di ferro”, ha cercato di proteggere i suoi cittadini da qualsiasi informazione proveniente dall'esterno. A volte andava bene, a volte no. È stato lo stesso con i libri: quasi tutto ciò che poteva danneggiare il sistema politico o instillare in un cittadino l'idea di disaccordo con la vita prevalente nel paese è stato distrutto. Ma a volte sono andati troppo oltre e hanno bandito quei libri che non danneggiavano la gente. Vi presento una selezione di 10 libri vietati in URSS.
1. “Il dottor Zivago”
Anno di pubblicazione: 1957.
Boris Pasternak negli anni '50 del secolo scorso inviò il suo romanzo “Il dottor Zivago” a Gosizdat e ricevette una recensione di approvazione, e inviò un'altra copia all'editore italiano Giangiacomo Feltrinneli. Ma in seguito Gosizdat cambiò opinione perché, secondo loro, la rivoluzione bolscevica nel libro è descritta come il crimine più grande. E a Pasternak fu chiesto di ritirare la seconda copia dall'editore italiano, ma Giangiacomo si rifiutò di restituire il manoscritto e pubblicò il libro in Europa.
Nel 1958, Boris Pasternak vinse il Premio Nobel per la letteratura per il suo romanzo Il dottor Zivago, ma fu costretto a rifiutarlo. L'Unione Sovietica dichiarò che il premio assegnato dai giudici svedesi era "un'azione politica ostile, perché veniva riconosciuta un'opera nascosta ai lettori sovietici e controrivoluzionaria e diffamatoria". E poco dopo nell'aggiunta
Pasternak fu espulso dall'Unione degli scrittori e privato del titolo di "scrittore sovietico".
2. “Guardia Bianca”
Anno di pubblicazione: 1955
"La Guardia Bianca" è una saga familiare in cui Mikhail Bulgakov ha parzialmente rappresentato la storia della sua stessa famiglia. Amore e tradimento sullo sfondo di guerra, fede, disperazione, paura e coraggio sfrenato: Mikhail Bulgakov ha trasmesso tutte queste emozioni con parole molto semplici e comprensibili per ogni persona.
Ma a causa della copertura “errata”, nella comprensione dei funzionari sovietici, della rivoluzione del 1917 e della guerra civile, l’opera “La Guardia Bianca” fu riconosciuta come un’opera antisovietica.
3. “L'arcipelago GULAG. 1918-1956. Esperienza di ricerca artistica”
Anni di pubblicazione: 1973, 1974, 1975, 1978
Solzhenitsyn non aderiva alla versione allora generalmente accettata secondo cui "gli errori di giustizia sotto lo stalinismo erano una conseguenza della personalità del dittatore", motivo per cui ci furono molte critiche contro Solzhenitsyn. E lui, a sua volta, sosteneva che il terrore iniziò sotto Lenin e continuò solo sotto Krusciov.
4. “Coccodrillo”
Anno di pubblicazione: 1917
“la gente urla, li trascina alla polizia, trema di paura; il coccodrillo bacia i piedi del re degli ippopotami; il ragazzo Vanja, il personaggio principale, libera gli animali."
“Cosa significano tutte queste sciocchezze? - La Krupskaya è preoccupata. - Che significato politico ha? Alcuni chiaramente lo hanno fatto. Ma è così accuratamente mascherato che è abbastanza difficile indovinarlo. O sono solo un mucchio di parole? Tuttavia, l’insieme delle parole non è così innocente. L'eroe che dà la libertà al popolo per riscattare Lyalya è un tocco così borghese che non passerà senza lasciare traccia per un bambino... […] Penso che “Coccodrillo” non dovrebbe essere dato ai nostri figli, non perché è una favola, ma perché è feccia borghese."
5. “La canzone della capra”
Anno di pubblicazione: 1927
Konstantin Vaginov visse solo 35 anni e riuscì a creare solo quattro romanzi e quattro raccolte di poesie, ma anche con un numero così esiguo di opere riuscì a infastidire la leadership sovietica creando, secondo loro, “un libro ideologicamente inaccettabile per il URSS”. L’unica edizione del romanzo “La canzone della capra” all’inizio degli anni ’30 è stata menzionata solo una volta nell’“Elenco dei libri soggetti a sequestro”. Vaginov morì nel 1934, e subito dopo la sua morte sua madre fu arrestata e le autorità, con evidente ritardo, emisero un arresto contro lo stesso scrittore. Da quel momento in poi lo scrittore Vaginov fu dimenticato, almeno in Russia.
6. “Noi”
Anno di pubblicazione: 1929, Repubblica Ceca.
Fu pubblicato per la prima volta nella Repubblica Ceca, ma non ci fu pubblicazione nella Russia bolscevica, perché i contemporanei lo percepivano come una caricatura malvagia della società socialista e comunista del futuro. Inoltre, il romanzo conteneva allusioni dirette ad alcuni eventi della guerra civile, ad esempio “la guerra della città contro la campagna”. Nell'Unione Sovietica ci fu un'intera campagna per perseguitare Zamyatin. La “Gazzetta Letteraria” ha scritto: “E. Zamjatin deve comprendere la semplice idea che il paese del socialismo in costruzione può fare a meno di un simile scrittore».
7. “Vita e destino”
Anno di pubblicazione: 1980
Vasily Grossman portò il manoscritto alla redazione della rivista Znamya, ma si rifiutarono di pubblicare il romanzo perché lo consideravano politicamente dannoso e persino ostile. E l'editore di Znamya, Kozhevnikov, in genere consigliava a Grossman di ritirare le copie del suo romanzo dalla circolazione e di adottare misure per garantire che il romanzo non cadesse nelle mani del nemico. Forse è stato proprio questo redattore a denunciare lo scrittore alle autorità affinché venissero prese le misure necessarie. Si recarono immediatamente all'appartamento di Grossman con una verifica; i manoscritti, le copie, le bozze, gli appunti, le copie carbone e i nastri della macchina da scrivere del romanzo furono sequestrati alle dattilografe.
8. “Prima dell'alba”
Anno di pubblicazione: 1943
Mikhail Zoshchenko considerava il romanzo autobiografico "Prima dell'alba" la sua opera principale. Ma c'era un'opinione diversa sui capi del dipartimento di propaganda e agitazione: “La storia volgare, antiartistica e politicamente dannosa di Zoshchenko “Prima dell'alba”. La storia di Zoshchenko è estranea ai sentimenti e ai pensieri del nostro popolo... Zoshchenko dipinge un quadro estremamente distorto della vita del nostro popolo... L’intera storia di Zoshchenko è una calunnia contro il nostro popolo, una volgarizzazione dei loro sentimenti e della loro vita”.
9. “Il racconto della luna inestinguibile”
Anno di pubblicazione: 1926
La storia di Pilnyak, dopo la sua pubblicazione nel numero di Novy Mir del maggio 1926, suscitò un enorme scandalo. Nell'eroe della storia, Gavrilov, videro Frunze e nell '"uomo non curvo" - Joseph Stalin. La parte invenduta della circolazione fu immediatamente confiscata e distrutta, e poco dopo, con una risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista di tutta l'Unione, la storia fu riconosciuta come "un attacco dannoso, controrivoluzionario e diffamatorio contro il Partito Centrale Comitato e partito”.
Persino Gorky ha rimproverato la storia, che secondo lui è stata scritta in un linguaggio brutto: "I chirurghi sono sorprendentemente assurdi, e tutto ciò che contiene sa di pettegolezzi".
10. “Da sei libri”
Anno di pubblicazione: 1940
"Of Six Books" era una raccolta di poesie tratte da cinque libri pubblicati e un sesto concepito ma mai prodotto. La raccolta fu pubblicata nel 1940, ma poco tempo dopo fu sottoposta a critiche ideologiche e fu completamente rimossa dalle biblioteche
