Dettagli simbolici Signor di San Francisco. Simboli nella storia “Mr. "Il signor di San Francisco"

Immagini-simboli nell'opera di Ivan Alekseevich Bunin “Il gentiluomo di San Francisco” Eseguita da: Mozalov Pavel e Rastvorov Anton Alunni dell'11a elementare del GBUOSHI GMLIOD

Storia della creazione della storia GLI EVENTI E LE PERSONE CHE HANNO COSTITUITO LA BASE DELLA STORIA SONO ISPIRATI DA IMPRESSIONI PERSONALI DA INCONTRI E VIAGGI. Viaggiando in giro per il mondo, I.A. Bunin "cercò di osservare il volto del mondo". Durante uno dei viaggi attraverso i mari e gli oceani su un enorme piroscafo, sorse una disputa sull'ingiustizia sociale, durante la quale Bunin dimostrò che la disuguaglianza può essere vista anche nella sezione trasversale del mondo. la nave. Inoltre, lo scrittore ha ricordato la recente morte in un albergo di Capri, dove era in vacanza con la moglie, di un ricco americano, il cui nome è rimasto sconosciuto a tutti. Lo scrittore ha abilmente combinato questi due eventi in un'unica storia, aggiungendo molte delle sue osservazioni e pensieri. La storia fu pubblicata per la prima volta nel 1915.

Immagini-simboli Nave a più ponti - un modello della struttura del mondo (il ponte superiore è i "padroni della vita", il ponte inferiore è il mondo sotterraneo)

Immagini-simboli La nave è una macchina mostruosa creata dalle persone - un simbolo della soppressione dell'anima umana

Immagini-simboli del mondo "Superiore" di "Atlantide", la sua "nuova divinità" - il capitano, simile a un "dio pagano misericordioso", un enorme idolo", un "idolo pagano".

Immagini-simboli L'Italia, la sua natura è simbolo di diversità, di un mondo in continuo movimento e multiforme

Immagini simboliche La stiva di una nave è un simbolo degli inferi. L'autore lascia intendere che il gentiluomo di San Francisco ha venduto la sua anima per beni terreni e ora lo sta pagando con la morte.

Immagini-simboli Il gentiluomo di San Francisco, senza nome, biografia, tratti distintivi, senza sentimenti e ricerche morali - un simbolo globale della civiltà moderna, un'immagine di un enorme male, un'immagine del peccato

Immagini-simboli Il nome della nave “Atlantis” è un simbolo del tragico esito della civiltà moderna

Immagini simboliche Una coppia innamorata, ingaggiata per “giocare all'amore per soldi” è un simbolo di falsità e corruzione

Immagini-simboli L'oceano è un simbolo dell'infinità della vita e allo stesso tempo un segno degli elementi

Immagini-simboli Una scatola di soda è un simbolo di uguaglianza di tutti prima della morte

Immagini-simboli La figura del Diavolo sulle rocce di Gibilterra è un simbolo diretto delle forze del male

Immagini simboliche Canti e preghiere degli alpinisti abruzzesi - simbolo dell'esistenza armoniosa dell'uomo e della natura

Immagini-simboli Italiani comuni, lavoratori - simboli di un'esistenza umana significativa

Immagini-simboli È anche simbolico nella storia che dopo la morte del ricco, il divertimento continua, assolutamente nulla è cambiato. La nave salpa nella direzione opposta, solo con il corpo del ricco in una scatola di soda, e la musica da sala rimbomba di nuovo "tra la folle bufera di neve che spazzava l'oceano che ronzava come una messa funebre". Era importante per l’autore sottolineare l’idea dell’insignificanza del potere umano

I.A. Bunin, che usa spesso simboli nel suo lavoro, tuttavia non può essere considerato uno scrittore simbolista: è uno scrittore di direzione realistica, e i simboli per lui sono solo uno dei mezzi di espressione artistica, ampliando il contenuto e conferendo alle sue opere uno speciale colorazione. Dando a tutto ciò che è raffigurato un inizio simbolico, Bunin non fa altro che approfondire il suo pensiero.

Il significato filosofico dell'opera La vita è bella, ma breve, devi apprezzarne tutte le manifestazioni: la bellezza incontaminata della natura incorruttibile, la bellezza dell'impulso spirituale e tutti i suoi tesori spirituali.

1) Titolo della storia
di per sé è simbolico. Il Maestro è un uomo che ha raggiunto grandi traguardi, è ricco, si gode la vita, fa qualcosa per se stesso ogni anno. La città di San Francisco è un luogo “d'oro”, una città abitata da persone immorali, abituate a raggiungere i propri obiettivi con ogni mezzo necessario e che non apprezzano coloro che sono meno ricchi o che non occupano un posto degno e onorevole nella vita sociale. alta società.

Il simbolo è
2) piroscafo "Atlantis",
enorme, lussuoso, confortevole. Il suo destino deve corrispondere a quello della famosa Atlantide sommersa, i cui abitanti erano immorali quanto gli abitanti di San Francisco.

3) Coppia innamorata,
assunto dal Capitano Lloyd per "giocare all'amore per soldi", simboleggia l'atmosfera della vita artificiale, dove tutto viene comprato e venduto, se solo ci fossero soldi.

4)Tempo a dicembre:
noioso, ingannevole, grigio, piovoso, umido e sporco - simboleggia lo stato interiore delle anime dei personaggi della storia, in particolare il personaggio principale - il Gentiluomo di San Francisco.

5) Il comportamento del tedesco in sala di lettura
è anche un simbolo. Invece di aiutare un uomo che stava male, che stava morendo, il tedesco “è uscito urlando dalla sala di lettura, ha allarmato tutta la casa, tutta la sala da pranzo”. È la personificazione di persone moralmente morte e senz'anima che pensano solo a se stesse.

La stessa cosa è simboleggiata
6) persone che evitavano la famiglia del defunto signor di San Francisco,
non comprensivo, in un certo senso addirittura crudele nei confronti della moglie e della figlia, così come

7) proprietario,
il quale “alzò le spalle con impotente e dignitosa irritazione, sentendosi in colpa senza colpa, assicurando a tutti di aver perfettamente compreso “quanto sia spiacevole” e dando la sua parola che avrebbe preso “tutte le misure in suo potere” per eliminare il problema”.

8) Diavolo
simboleggia qualcosa di mistico, terribile, molto probabilmente, che accadrà a tutte queste persone immorali in futuro, gettandole nell'abisso dell'inferno, il cui simbolo era

9) presa nera,
dove giaceva il morto e inutile gentiluomo di San Francisco.

“Il signore di San Francisco” è una parabola filosofica sul posto dell’uomo nel mondo, sul rapporto tra l’uomo e il mondo che lo circonda. Secondo Bunin, una persona non può resistere agli sconvolgimenti del mondo, non può resistere al flusso della vita che la trasporta come un fiume trasporta una scheggia. Questa visione del mondo è stata espressa nell'idea filosofica della storia "Il gentiluomo di San Francisco": l'uomo è mortale e (come sostiene Woland di Bulgakov) improvvisamente mortale, quindi le pretese umane al dominio sulla natura, alla comprensione delle leggi della natura sono infondato. Tutte le meravigliose conquiste scientifiche e tecnologiche dell'uomo moderno non lo salvano dalla morte. Questa è l'eterna tragedia della vita: una persona nasce per morire.

La storia contiene dettagli simbolici, grazie ai quali la storia della morte di un individuo diventa una parabola filosofica sulla morte di un'intera società, governata da gentiluomini come il personaggio principale. Naturalmente, l'immagine del personaggio principale è simbolica, sebbene non possa essere definita un dettaglio della storia di Bunin. La storia del gentiluomo di San Francisco è presentata in poche frasi nella forma più generale, non c'è un suo ritratto dettagliato nel racconto, il suo nome non viene mai menzionato; Pertanto, il personaggio principale è un personaggio tipico di una parabola: non è tanto una persona specifica quanto un simbolo tipo di una certa classe sociale e comportamento morale.

In una parabola i dettagli della narrazione sono di eccezionale importanza: un'immagine della natura o una cosa viene menzionata solo quando necessario, l'azione si svolge senza decorazioni. Bunin viola queste regole del genere delle parabole e utilizza un dettaglio luminoso dopo l'altro, realizzando il suo principio artistico di rappresentazione del soggetto. Nella storia, tra i vari dettagli, compaiono dettagli ripetuti che attirano l'attenzione del lettore e si trasformano in simboli ("Atlantide", il suo capitano, l'oceano, una coppia di giovani innamorati). Questi dettagli ripetuti sono simbolici semplicemente perché incarnano il generale nell'individuo.

L’epigrafe della Bibbia: “Guai a te, Babilonia, città forte!”, secondo il piano dell’autore, dà il tono alla storia. La combinazione di un versetto dell'Apocalisse con l'immagine degli eroi moderni e le circostanze della vita moderna mette già il lettore in uno stato d'animo filosofico. Babilonia nella Bibbia non è solo una grande città, è una città-simbolo del vile peccato, di vari vizi (ad esempio, la Torre di Babele è un simbolo dell'orgoglio umano), a causa loro, secondo la Bibbia, la città morì, conquistato e distrutto dagli Assiri.

Nella storia, Bunin disegna in dettaglio il moderno piroscafo Atlantis, che sembra una città. La nave tra le onde dell'Atlantico diventa per lo scrittore un simbolo della società moderna. Nel ventre sottomarino della nave ci sono enormi focolari e una sala macchine. Qui, in condizioni disumane - nel rumore, nel caldo infernale e nel soffocamento - lavorano fuochisti e meccanici, grazie a loro la nave naviga attraverso l'oceano. Nei ponti inferiori si trovano vari spazi di servizio: cucine, dispense, cantine, lavanderie, ecc. Qui vivono marinai, personale di servizio e passeggeri poveri. Ma sul ponte superiore c’è una società selezionata (una cinquantina di persone in totale), che gode di una vita lussuosa e di un comfort inimmaginabile, perché queste persone sono i “padroni della vita”. La nave ("la moderna Babilonia") prende il nome simbolicamente dal nome di un paese ricco e densamente popolato, che in un istante fu spazzato via dalle onde dell'oceano e scomparve senza lasciare traccia. Pertanto, viene stabilita una connessione logica tra la biblica Babilonia e la semi-leggendaria Atlantide: entrambi gli stati potenti e prosperi stanno morendo, e anche la nave, che simboleggia una società ingiusta e ha un nome così significativo, rischia di morire ogni minuto nell'oceano in tempesta. Tra le onde turbolente dell'oceano, un'enorme nave sembra una piccola nave fragile che non può resistere agli elementi. Non per niente il Diavolo osserva dalle rocce di Gibilterra il piroscafo in partenza per le coste americane (non è un caso che l'autore abbia scritto questa parola con la lettera maiuscola). È così che la storia rivela l'idea filosofica di Bunin sull'impotenza dell'uomo davanti alla natura, incomprensibile alla mente umana.

L'oceano diventa simbolico alla fine della storia. La tempesta è descritta come una catastrofe globale: nel fischio del vento, l'autore sente una “messa funebre” per l'ex “padrone della vita” e per tutta la civiltà moderna; il lugubre nero delle onde è enfatizzato dai bianchi brandelli di schiuma sulle creste.

Simbolica è l'immagine del capitano della nave, che l'autore paragona a un dio pagano all'inizio e alla fine del racconto. In apparenza, quest'uomo sembra davvero un idolo: dai capelli rossi, mostruosamente grande e pesante, in un'uniforme navale con larghe strisce dorate. Lui, come si addice a Dio, vive nella cabina del capitano - il punto più alto della nave, dove ai passeggeri è vietato entrare, viene mostrato raramente in pubblico, ma i passeggeri credono incondizionatamente nel suo potere e nella sua conoscenza. Il capitano stesso, essendo dopo tutto umano, si sente molto insicuro nell'oceano in tempesta e fa affidamento sull'apparecchio telegrafico che si trova nella vicina cabina radio.

All'inizio e alla fine della storia appare una coppia innamorata, che attira l'attenzione degli annoiati passeggeri dell'Atlantis per il fatto che non nascondono il loro amore e i loro sentimenti. Ma solo il capitano sa che l'apparenza allegra di questi giovani è un inganno, per la coppia “rompe la commedia”: lei, infatti, viene ingaggiata dai proprietari della compagnia di navigazione per intrattenere i passeggeri. Quando questi comici emergono nella scintillante società del ponte superiore, la falsità dei rapporti umani, che dimostrano con tanta insistenza, si diffonde a tutti coloro che li circondano. Questa ragazza "peccaminosamente modesta" e un giovane alto, "somigliante a un'enorme sanguisuga", diventano un simbolo dell'alta società, in cui, secondo Bunin, non c'è posto per sentimenti sinceri e la depravazione è nascosta dietro ostentata brillantezza e prosperità .

Per riassumere, va notato che "Il signore di San Francisco" è considerata una delle migliori storie di Bunin sia in termini di idea che di incarnazione artistica. La storia di un milionario americano senza nome si trasforma in una parabola filosofica con ampie generalizzazioni simboliche.

Inoltre, Bunin crea simboli in modi diversi. Il gentiluomo di San Francisco diventa un segno-simbolo della società borghese: lo scrittore rimuove tutte le caratteristiche individuali di questo personaggio e sottolinea i suoi tratti sociali: mancanza di spiritualità, passione per il profitto, compiacimento sconfinato. Altri simboli in Bunin si basano sul riavvicinamento associativo (l'Oceano Atlantico è un tradizionale paragone tra la vita umana e il mare e l'uomo stesso con una fragile barca; i focolari nella sala macchine sono il fuoco infernale degli inferi), sul riavvicinamento in struttura (una nave a più ponti è la società umana in miniatura), sul riavvicinamento per funzione (il capitano è un dio pagano).

I simboli nella storia diventano un mezzo espressivo per rivelare la posizione dell'autore. Attraverso di loro, l'autore ha mostrato l'inganno e la depravazione della società borghese, che ha dimenticato le leggi morali, il vero significato della vita umana e si sta avvicinando a una catastrofe universale. È chiaro che la premonizione di una catastrofe da parte di Bunin divenne particolarmente acuta in connessione con la guerra mondiale, che, divampando sempre di più, si trasformò in un enorme massacro umano davanti agli occhi dell'autore.

Il finale della storia "Mr. di San Francisco"

La fine della storia ci riporta alla descrizione della famosa "Atlantis", la nave che riporta in America il corpo di un gentiluomo morto. Questa ripetizione compositiva non solo conferisce alla storia un'armoniosa proporzionalità di parti e completezza, ma aumenta anche le dimensioni dell'immagine creata nell'opera.

Pensa a quanto completamente è riassunto il contenuto della storia nel titolo? Perché il "maestro" e i suoi familiari rimangono senza nome, mentre ai personaggi periferici - Lorenzo, Luigi, Carmella - vengono dati i propri nomi? Ci sono altri personaggi senza nome nella storia? Perché lo scrittore “dimentica” la moglie e la figlia del ricco defunto nelle ultime pagine della storia? Quali elementi dell'immagine raffigurata non sono motivati ​​dalla trama, cioè non sono in alcun modo collegati ad essa? In quali frammenti del testo l'azione si sviluppa rapidamente e in quali la trama il tempo sembra fermarsi? Quale tecnica compositiva dà completezza al racconto e aumenta il grado di generalizzazione dell'opera?

Organizzazione temporale e spaziale del racconto. Il punto di vista del personaggio e il punto di vista dell'autore. La trama è la caratteristica più evidente dell'opera, una sorta di facciata di un edificio artistico che costituisce la percezione iniziale della storia. Tuttavia, in "The Mister from San Francisco" il quadro generale del mondo riprodotto è molto più ampio del tempo reale della trama e dei confini spaziali.

Gli eventi della storia corrispondono in modo molto preciso al calendario e si inseriscono nello spazio geografico. Il viaggio, previsto con due anni di anticipo, inizia a fine novembre (traversata dell'Atlantico), e si interrompe bruscamente a dicembre, molto probabilmente, la settimana prima di Natale: in questo periodo a Capri si registra un notevole periodo prefestivo rinascita, i montanari abruzzesi offrono “lodi umilmente gioiose” alla Madre di Dio davanti alla sua statua “nella grotta della parete rocciosa del Monte Solaro”, e pregano anche “colui che è nato dal suo grembo nella grotta di Betlemme... nella lontana terra di Giuda...”. (Pensa, quale significato speciale è contenuto in questo dettaglio implicito del calendario e come viene arricchito il contenuto della storia?) Accuratezza e massima autenticità - i criteri assoluti dell'estetica di Bunin - si manifestano anche nella cura con cui la routine quotidiana dei ricchi turisti è descritto nella storia. Le indicazioni orarie esatte e l'elenco delle attrazioni visitate in Italia sembrano essere state verificate secondo guide turistiche affidabili. Ma la cosa principale, ovviamente, non è la meticolosa fedeltà di Bunin alla verosimiglianza.

L'inviolabile routine della vita del maestro introduce nella storia il motivo per lui più importante: l'artificialità, l'automatismo della pseudo-esistenza civilizzata del personaggio centrale. Una presentazione metodica del percorso della crociera, poi un misurato resoconto della “routine quotidiana” sull'Atlantis e, infine, un'attenta descrizione dell'ordine stabilito nell'albergo napoletano quasi fermano tre volte il movimento della trama. La sequenza delle azioni del maestro e della sua famiglia è determinata meccanicamente: “primo”, “secondo”, “terzo”; “alle undici”, “cinque”, “sette”. (Trova altri esempi della monotona regolamentazione della vita nel testo.) In generale, la puntualità dello stile di vita dell'americano e della sua famiglia stabilisce un ritmo misurato per la descrizione di tutto ciò che entra nel suo campo visivo del naturale e sociale mondo.

L'elemento della vita viva diventa un contrasto espressivo con questo mondo nella storia. Questa realtà, sconosciuta al gentiluomo di San Francisco, è soggetta a una scala temporale e spaziale completamente diversa. Non c’è posto per orari e percorsi, sequenze numeriche e motivazioni razionali, e quindi non c’è prevedibilità e “comprensibilità”. I vaghi impulsi di questa vita a volte eccitano la coscienza dei viaggiatori: poi la figlia di un americano penserà di vedere il principe ereditario dell'Asia durante la colazione; allora il proprietario dell'albergo di Capri si rivelerà essere proprio quel signore che lo stesso americano aveva già visto in sogno il giorno prima. Tuttavia, l’animo del protagonista non è toccato dai “cosiddetti sentimenti mistici”. (Trova altri esempi di stati irrazionali dei personaggi nel testo.)

La prospettiva narrativa dell'autore corregge costantemente la percezione limitata del personaggio: grazie all'autore, il lettore vede e impara molto di più di ciò che l'eroe della storia è in grado di vedere e capire. La differenza più importante tra la visione “onnisciente” dell’autore è la sua estrema apertura al tempo e allo spazio. Il tempo si conta non in ore e giorni, ma in millenni, in epoche storiche, e gli spazi che si aprono allo sguardo raggiungono le “stelle azzurre del cielo”.

Perché la storia non termina con la morte dell'eroe e Bunin continua la storia con un episodio inserito sul tiranno romano Tiberio (nel test di Bunin si chiama Tiberio)? È solo il parallelo associativo con il destino del personaggio del titolo a motivare l'introduzione di questa storia semi-leggendaria?

Alla fine del racconto, la valutazione dell'autore di ciò che viene raffigurato raggiunge i suoi valori massimi; le immagini della vita sono presentate nel piano più generale; La storia sul crollo della vita del "maestro della vita" sicuro di sé si sviluppa in una sorta di meditazione (riflessione liricamente ricca) sulla connessione tra l'uomo e il mondo, sulla grandezza del cosmo naturale e sulla sua insubordinazione alla volontà umana , sull'eternità e sul mistero sconosciuto dell'esistenza. Il bozzetto finale del piroscafo Atlantis assume un significato simbolico. (Atlantide è un'isola semi-leggendaria a ovest di Gibilterra, che sprofondò nel fondo dell'oceano a causa di un terremoto.)

Aumenta la frequenza dell'uso di immagini simboliche: l'oceano in tempesta, gli “innumerevoli occhi di fuoco” della nave; il Diavolo, “enorme come una roccia”; capitano, con l'aspetto di un idolo pagano. Inoltre: in un'immagine proiettata nell'infinito del tempo e dello spazio, qualsiasi dettaglio (immagini di personaggi, realtà quotidiane, scala sonora e tavolozza di colori chiari) acquisisce un significato simbolico significativo. Quali associazioni, secondo te, possono sorgere in relazione a tali dettagli della scena finale: “l'oceano che ronza come una messa funebre”; onde di “montagne in lutto di schiuma d’argento”; “trombe dalla gola alta”, “gridi furiosi di sirene”; “enormi caldaie” e “fornaci infernali” nel “grembo sottomarino” della nave?

Dettaglio dell'oggetto del testo di Bunin. Lo stesso Bunin chiamò questo aspetto della tecnica di scrittura rappresentazione esterna. Una delle caratteristiche più sorprendenti dell'abilità dello scrittore, notata all'inizio della sua carriera creativa e apprezzata da A.P. Cechov, che ha sottolineato la densità della rappresentazione a parole di Bunin, la densità dei dipinti di plastica ricostruiti: “... questo è nuovissimo, freschissimo e buonissimo, fin troppo compatto, come un brodo condensato.

È notevole che con la ricchezza sensuale e la “trama” di ciò che è raffigurato, ogni dettaglio sia pienamente fornito dall'esatta conoscenza dello scrittore: Bunin era insolitamente severo riguardo alla specificità dell'immagine. Ecco solo un esempio: "...fino alle undici avrebbero dovuto passeggiare allegramente sui ponti...o giocare..." (Il nome del gioco riportato nel testo dell'autore è qui volutamente omesso; si può ti ricordi questo nome e spieghi in termini generali la natura del gioco?) Sembrerebbe importante avere una conoscenza accurata dei giochi popolari tra gli americani più anziani in vacanza? Ma per Bunin, l'assoluta accuratezza dei dettagli è la base dell'arte della scrittura, il punto di partenza per creare un'immagine artisticamente convincente.

Il ruolo del sottotesto mistico-religioso nella storia di I. Bunin "Il gentiluomo di San Francisco"

I ricercatori del lavoro di I. A. Bunin parlano molto spesso della veridicità e della profondità della comprensione realistica della vita nelle sue opere, sottolineando la natura filosofica della prosa, la padronanza dello psicologismo e analizzano in dettaglio lo stile visivo dello scrittore, unico nella sua espressività e inaspettatezza di soluzioni artistiche. Da questo punto di vista, viene solitamente vista la storia "Il gentiluomo di San Francisco", che è diventata da tempo un libro di testo. Eppure, proprio quest'opera, tradizionalmente considerata uno degli esempi "culmine" del realismo di Bunin, si conclude in modo del tutto inaspettato con l'apparizione apparentemente inappropriata e, tuttavia, del tutto "naturale", e per nulla allegorica, del Diavolo...

Per comprendere il significato e la logica interna del suo aspetto alla fine della storia, dobbiamo ricordare uno dei rami più interessanti e, in termini estetici e filosofici, molto produttivi del modernismo russo: il "realismo mistico" del 20 ° secolo. Per Bunin, il metodo artistico del “realismo mistico” non è così caratteristico e determinante come, ad esempio, per F. Sologub, A. Bely, L. Andreev, M. Bulgakov o V. Nabokov. Tuttavia, “Il signore di San Francisco” è uno dei grandi esempi di “realismo mistico” russo. E solo da questo punto di vista si possono comprendere appieno la profondità, la portata della generalizzazione morale e filosofica contenuta in quest'opera, l'abilità e l'originalità della sua forma artistica.

Nell'aprile 1912, la più grande nave passeggeri, il Titanic, affondò nell'Oceano Atlantico dopo la collisione con un iceberg, uccidendo circa mille e mezzo persone. Questo tragico evento, che divenne il primo di una serie di grandi catastrofi del XX secolo, nascondeva qualcosa di sinistramente paradossale: una nave creata con le ultime tecnologie e dichiarata "inaffondabile" si schiantò, e molti di coloro che vi navigavano, le persone più ricche nel mondo, hanno trovato la morte nell’acqua ghiacciata. Chiunque abbia letto più o meno attentamente i dettagli del disastro ha un'impressione molto precisa: come se questa nave passeggeri si trovasse nell'epicentro delle forze mistiche, diventando fatalmente il punto focale per l'applicazione di una volontà invisibile ma potente. Era come se dall'alto fosse stato dato all'umanità un segnale di avvertimento e di minaccia.

Bunin accettò il segnale del destino, prefigurando la morte del vecchio mondo. Anche se le prove conosciute non dicono nulla al riguardo, mi sembra che sia stato l'affondamento del Titanic l'impulso principale alla stesura di "The Gentleman from San Francisco". Le somiglianze tipologiche tra il testo letterario e il suo prototipo sono qui troppo evidenti.

Il mito di Atlantide e, più in generale, la trama della morte tra le onde nell'arte del primo Novecento. ha acquisito il significato di un archetipo (ad esempio, la poesia “La morte di Atlantide” di V. Khlebnikov). Tuttavia, l’allusione di Bunin al disastro del Titanic è specifica. Pertanto, il nome della nave, "Atlantis", focalizzava due "ricordi": sul luogo della morte - nell'Oceano Atlantico - del mitico stato insulare menzionato da Platone, e del vero Titanic.

Nella coincidenza del luogo del disastro, Bunin apparentemente vide un segno mistico: nel finale della sua storia, "Atlantide", come il "Titanic", emerge dallo Stretto di Gibilterra per incontrare la morte, accompagnato dallo sguardo di il Diavolo si concentrò su questo. E l'algoritmo della poetica della storia a tutti i suoi livelli strutturali è determinato anche dalla logica della fatale repentinità del crollo di ciò che sembrava potente e irremovibile, nascosto nella tragedia del Titanic.

L'evento reale è compreso e rappresentato in “The Gentleman from San Francisco” come un presagio fatale che ha un significato sociale, morale e filosofico globale. E il modello del “doppio mondo artistico”, tipico del “realismo mistico”, che collega i livelli materiale e trascendentale dell'esistenza, si è rivelato ottimale per risolvere questo problema creativo. Si realizza sia nel modello narrativo, quando la storia di eventi “reali” è invariabilmente evidenziata da un sottotesto simbolico, sia nella simbiosi di genere di una storia realistica e una parabola allegorica.

La logica di intendere un singolo caso come avente un significato globale si realizza anche nel modello compositivo della trama dei “cerchi in espansione”: il corpo di un gentiluomo di San Francisco ritorna nel Nuovo Mondo, dopo aver completato la sua “crociera” individuale nel stiva della nave “Atlantis” (l-esimo cerchio) insieme al resto dei passeggeri (2° cerchio), che, a quanto pare, predice il completamento del cerchio della civiltà moderna (3° cerchio).

In "Il signore di San Francisco" è stato rivelato il dono visionario dello scrittore, incarnato nel sottotesto mistico e religioso della storia. Inoltre, l'inizio allegorico acquista un significato dominante nella seconda parte dell'opera, e nella prima sembra evidenziare lo strato realistico della narrazione.

La struttura genere-narrativa della storia è bifronte. La sua trama, a prima vista, è estremamente semplice: un uomo è andato a divertirsi, ma invece è morto dall'oggi al domani. In questo senso gli incidenti con il gentiluomo di San Francisco rientrano nel genere dell'aneddoto. Non posso fare a meno di ricordare la famosa storia di come un commerciante entrò in una taverna a Maslenitsa, ordinò vodka, frittelle, caviale, salmone e altri piatti adatti all'occasione, versò un bicchiere, avvolse con cura il caviale in una frittella , lo mise su una forchetta, se lo portò alla bocca e morì.

In sostanza, al signore di San Francisco è successa la stessa cosa. Per tutta la sua vita “lavorò instancabilmente” e quando alla fine decise di “ricompensarsi per i suoi anni di lavoro” con una magnifica crociera su una nave di lusso, morì improvvisamente. Stava per iniziare a "vivere" (dopo tutto, "fino a quel momento non aveva vissuto, ma solo esisteva, anche se molto bene, ma riponendo ancora tutte le sue speranze nel futuro") - e morì. Si vestì “solo per la corona” per un magnifico spettacolo serale (la famosa Carmella dovette ballare la sua tarantella), senza sapere che in realtà si stava preparando per il letto di morte.

Perché il destino (e nella sua persona l'autore) punisce l'eroe in modo così crudele e persino con una svolta beffarda? In Occidente si è espresso l'opinione che qui si riflettesse l'archetipo del pensiero dello scrittore russo con i suoi caratteristici elementi di rigorismo morale: “... un forte sentimento di antipatia verso la ricchezza... una sete di giustizia sociale ideale, una desiderando l’uguaglianza delle persone”.

La "colpa" dell'eroe della storia di Bunin ha anche un aspetto sociale: ha acquisito la sua ricchezza sfruttando senza pietà gli sfortunati coolies cinesi. La prosa di Bunin si distingue davvero per un chiaro orientamento socio-critico. E in questa storia il tema dei contrasti sociali è delineato in modo molto espressivo. Immagini-visioni dell'“inferno”, del “fondo” della stiva, dove gli schiavi lavorano, sudati, coperti di fuliggine, nel caldo soffocante, affinché “sopra”, “in paradiso”, i ricchi di tutto il mondo possano divertirsi e godere di tutti i piaceri squisiti che la civiltà moderna ha offerto loro sono davvero sorprendenti. E alla fine della storia, il cerchio della giustizia sociale si chiude: il cadavere del gentiluomo di San Francisco viene calato nella stessa stiva nera, simile a “gli inferi, il suo ultimo, nono cerchio” nel grembo del piroscafo .

Ma se l'idea della storia si riducesse al fatto che è immorale godersi i frutti del duro lavoro dei lavoratori, o all'indignazione per i ricchi che si rilassano e si godono la vita, mentre ci sono poveri sulla terra, allora sarebbe, ovviamente, troppo primitivo. La superficialità di una simile lettura è evidente; soprattutto se si guardano più da vicino quegli “esempi” della storia e della cultura mondiale che traspaiono attraverso lo strato superficiale di una “storia” aneddotica, non priva di caustica gongola. Innanzitutto questo è un parallelo con il tiranno romano Tiberio, che un tempo viveva sull'isola di Capri, dove il gentiluomo di San Francisco era destinato a morire: “Su quest'isola duemila anni fa viveva un uomo indicibilmente vile nel soddisfare la sua lussuria e perché “aveva potere su milioni di persone, infliggeva loro crudeltà oltre ogni misura, e l'umanità si ricordava di lui, e tanti, tanti da tutto il mondo vengono a vedere i resti di quella casa di pietra dove viveva su uno dei pendii più ripidi dell’isola.”

Vivevano al mondo, anche se in tempi diversi, due persone potenti in questo mondo (ciascuna, naturalmente, nella sua scala), davanti alle quali tutti tremavano e si adulavano, e di loro non rimaneva altro che le rovine del magnifico palazzo di uno di loro. Il nome di uno di loro, Tiberio, è stato conservato nella memoria umana, grazie alla sua incredibile crudeltà e abominio. Nessuno ricordava il nome del signore di San Francisco. Ovviamente, perché la portata del suo abominio e della sua crudeltà è molto più modesta.

Ancora più significativa è l'allusione ramificata al grande crollo della roccaforte pagana: Babilonia. L'epigrafe a “Mr. poiché tra un'ora verrà il tuo giudizio” (Apocalisse 18:21). Da questa epigrafe si tenderà un filo nascosto fino al momento culminante della morte del signore di San Francisco: “Sfogliò velocemente i titoli di alcuni articoli, lesse qualche riga sull'infinita guerra dei Balcani, voltò il giornale con un gesto familiare - quando all'improvviso le linee gli balenarono davanti con una lucentezza vitrea, il collo si tese, i suoi occhi si spalancarono..." Altrettanto all'improvviso, nel bel mezzo della festa, lettere fatali balenarono sul muro e nelle lussuose camere del re babilonese Baldassarre, predicendo la sua morte rapida e improvvisa: "Mene, mene, tekel, upharsin" (Dan. 5). Inoltre, nell'immaginazione del lettore, sulla base del principio delle associazioni aggiuntive, sorge un'allusione alla caduta della famosa Torre di Babele. Inoltre, il motivo del multilinguismo degli abitanti di “Atlantide”, come i loro antichi antenati, i costruttori della Torre di Babele, si dissolve nel tessuto stilistico della storia.

La “colpa” del gentiluomo di San Francisco non è quella di essere ricco, ma di essere sicuro di “avere diritto” a tutto il meglio di questa vita, perché possiede quella che crede sia la ricchezza principale. E il peccato della “concupiscenza” è uno dei più grandi, poiché è una forma di idolatria. Una persona che soffre di “amore del denaro” viola il secondo comandamento: “Non farti idolo, né alcuna somiglianza di esso...” (Dt 5,8). Pertanto, il tema della ricchezza, l'intera rete ramificata di immagini, motivi e simboli, nonché lo stesso tessuto stilistico della narrazione in cui è incarnato, suscita nell'immaginazione del lettore associazioni con il culto pagano del vitello d'oro .

La vita del gentiluomo di San Francisco, così come quella dei passeggeri dell'Atlantide, è infatti raffigurata nel sistema figurativo del mondo pagano. Come un dio pagano fatto di materiali preziosi, lo stesso “ricco” del Nuovo Mondo, seduto “nello splendore delle perle d'oro ... del palazzo”: “C'era qualcosa di mongolo nel suo viso giallastro con baffi argentati curati , i suoi grandi denti brillavano di otturazioni d'oro, vecchio avorio - una forte testa calva." Lo servono come un idolo: “Era piuttosto generoso durante il viaggio e quindi credeva pienamente nella cura di tutti coloro che lo nutrivano e lo abbeveravano, lo servivano dalla mattina alla sera, impedendo il suo minimo desiderio, proteggevano la sua pulizia e pace, portavano le sue cose, chiamavano facchini per lui, consegnavano i suoi bauli agli alberghi. Ma lui, secondo la logica dell'adorazione pagana del suo idolo, verrà gettato in una discarica non appena smetterà di soddisfare i desideri dei suoi sacerdoti - dando soldi.

Ma il mondo pagano è morto, perché privo di spiritualità. E il tema della morte è letteralmente dissolto nel tessuto stilistico della narrazione. È morto anche il signore di San Francisco: "Nella sua anima, molto tempo fa, non era rimasto nemmeno un granello di senape dei cosiddetti sentimenti mistici..." - questa frase evoca un'allusione alle famose parole di Cristo sulla “granellino di senape della fede”, che “muove le montagne”. Nell'anima del gentiluomo di San Francisco non c'era solo la fede delle dimensioni di un “granello di senape”, ma non rimaneva nemmeno traccia dell'intuizione umana elementare.

Un uomo senza anima è un cadavere. Il motivo dell'esistenza mortale del gentiluomo di San Francisco è dominante nella storia. Fino all’età di 58 anni “ha lavorato duro” e non ha vissuto. E godersi la vita per lui significa sballarsi con “sigari Avana fino a arrossarsi in faccia, ubriacarsi con “liquori al bar” e ammirare “quadri viventi in... taverne”.

Ed ecco una frase meravigliosa: “Rassicurati dal fatto che il vecchio morto di San Francisco, che anche lui progettava di andare con loro... era già stato mandato a Napoli, i viaggiatori dormirono profondamente...”. Si scopre che un vecchio morto aveva intenzione di andare insieme agli altri a vedere le prossime attrazioni?!

Questo motivo di mescolare i morti con i vivi si sentirà in uno dei paragrafi finali della storia: “Il corpo del vecchio morto di San Francisco stava tornando a casa, nella tomba, sulle rive del Nuovo Mondo. Dopo aver sperimentato molte umiliazioni, molte disattenzioni umane, aver passato una settimana vagando da una rimessa portuale all'altra, si è finalmente ritrovato sulla stessa famosa nave sulla quale così recentemente, con tanto onore, è stato trasportato nell'Antica Mondo. Ma ora lo nascondevano ai vivi: lo calavano in una stiva nera in una bara catramata.

Bunin non distingue in modo enfatico, ma, al contrario, confonde l'uso del pronome personale della terza persona - quando si riferisce a un corpo, a un cadavere e quando a una persona vivente. E poi verrà svelato il significato profondo e, certamente, inquietante di questo passaggio: si scopre che il gentiluomo di San Francisco era solo un cadavere anche quando viaggiava su un piroscafo (ancora vivo!) verso il Vecchio Mondo. L'unica differenza è che allora veniva "portato con onore", ma ora con totale abbandono. Si rivela anche il significato mistico dell’accostamento delle parole nella frase iniziale del paragrafo: “il corpo tornava a casa nella tomba”. Se a livello di lettura realistica la frase casa, alla tomba è percepita separatamente (un cadavere è una tomba, una persona è una casa; il corpo sarà sepolto nella patria della persona, dove ha vissuto), allora a livello allegorico livello tutto si chiude in un cerchio logicamente inestricabile: la casa del cadavere è una tomba. Si chiudeva così il cerchio individuale, più ristretto, della narrazione: “lo portavano” a divertirsi, e ora lo portano a casa, nella tomba.

Ma il signore di San Francisco non è un individuo: è uno dei tanti. Ecco perché non gli è stato dato alcun nome. Una società di corpi simili si riunì su “Atlantide” - un micromodello galleggiante della civiltà moderna (“... il piroscafo... sembrava un enorme albergo con tutti i comfort - con un bar notturno, con bagni orientali, con i suoi proprio giornale”). E il nome della nave di linea promette loro anche un ritorno a casa, nella tomba. Nel frattempo, questi corpi vivono in un mondo di eterna celebrazione, in un mondo inondato di luce brillante - oro ed elettricità, questa doppia illuminazione gialla brillante è simbolica: l'oro è un segno di ricchezza, elettricità - progresso scientifico e tecnologico. La ricchezza e il progresso tecnologico sono ciò che dà potere sul mondo agli abitanti di Atlantide e garantisce il loro potere illimitato. In Bunin, queste due leve dell'influenza dei moderni maestri della vita sul mondo che li circonda (l'antico - Mammona e il moderno - progresso scientifico e tecnologico) assumono il significato di idoli pagani.

E la vita sulla nave è raffigurata secondo il sistema figurativo del mondo pagano. La stessa "Atlantide", con la sua "massa a più piani", splendente di "innumerevoli occhi ardenti", è come un'enorme divinità pagana. C'è qui il suo sommo sacerdote e dio allo stesso tempo: il capitano (un uomo dai capelli rossi di "dimensioni e voluminose mostruose", simile "nella sua uniforme con larghe strisce dorate a un enorme idolo... un comandante gigante, in alta uniforme, apparve sul suo ponte e, come un misericordioso dio pagano, strinse la mano ai passeggeri in segno di saluto... un guidatore sovrappeso, che sembrava un idolo pagano"). A governare regolarmente questa vita ordinata secondo la morte, “il ronzio potente e imperioso di un gong risuona in tutti i piani”. A un'ora precisa, “ad alta voce, come in un tempio pagano”, un gong risuona “in tutta la casa”, richiamando gli abitanti di “Atlantide” ai loro riti sacri, a quello “che era lo scopo principale di tutto questo l'esistenza, la sua corona” - al cibo

Ma il mondo degli idoli è morto. E i passeggeri dell'Atlantide vivono secondo la legge di un branco controllato da qualcuno: meccanicamente, come se eseguissero un rituale, visitando le attrazioni richieste, divertendosi, poiché la loro specie “aveva un'abitudine”. Questo mondo è senz'anima. E anche «un'elegante coppia di innamorati, che tutti guardavano con curiosità e che non nascondevano la loro felicità», è stata infatti «assunta... per giocare all'amore a caro prezzo e naviga da molto tempo sull'una o sull'altra nave». tempo." L'unica anima vivente qui è la figlia del gentiluomo di San Francisco. Probabilmente è per questo che era "leggermente dolorosa": è sempre difficile per un'anima vivente tra i morti.

E questo mondo è illuminato dalla luce inanimata: lo splendore dell'oro e dell'elettricità (è simbolico che, avendo iniziato a vestirsi per la sua sepoltura, il gentiluomo di San Francisco "accese elettricità ovunque", la cui luce e brillantezza furono moltiplicate molte volte sopra da specchi). Per fare un confronto, ricordiamo la luce solare straordinaria, in qualche modo ultraterrena, nella storia "Sunstroke". Era la luce della gioia, della beatitudine e della felicità ultraterrena, e il colore della passione e della sofferenza disumana, ma era la luce del sole. I passeggeri dell'Atlantis vedevano appena il sole (a causa del maltempo), e in ogni caso la loro vita principale si svolge all'interno della nave, “nel bagliore perlato d'oro” delle sale delle cabine e del salone.

Ed ecco un dettaglio significativo: sulle pagine del racconto c'è una luce solare viva (“E all'alba, quando la finestra del numero quarantatré diventava bianca e il vento umido faceva frusciare le foglie strappate di una banana, quando il cielo azzurro del mattino sorse e si diffuse sull'isola di Capri e divenne dorato contro il sole che sorgeva nelle lontane montagne azzurre d'Italia, la vetta pulita e chiara del Monte Solaro..." appare subito dopo lo splendore d'oro dei denti del gentiluomo di San Francisco, che, tra l'altro, sembrava essere sopravvissuto al suo proprietario, è sbiadito: "Il viso bluastro, già morto, si è gradualmente congelato, il suono rauco e gorgogliante che fuoriesce dalla bocca aperta, illuminato dal riflesso dell'oro, si è indebolito. Non era più il signore di San Francisco – non c’era più – ma qualcun altro”.

Alla fine della storia appare un simbolo animato del potere del moderno “uomo ricco” e dell'intero mondo civilizzato: “... una nave, a più livelli, a più tubi, creata dall'orgoglio di un Uomo Nuovo con un cuore vecchio. La bufera di neve colpiva il suo sartiame e i tubi a collo largo, bianchi di neve, ma lui era fermo, fermo, maestoso e terribile. Sui suoi ponti superiori c'è un'altra palla, e nelle profondità oscure è nascosta la sua anima: "un albero gigantesco, come un mostro vivente".

Qui viene nominata la principale "colpa" del gentiluomo di San Francisco e di altri come lui: questo è l'orgoglio dell'Uomo Nuovo, che, grazie alle fantastiche conquiste del progresso scientifico e tecnologico e alla sua ricchezza, che lo hanno reso proprietario di questi risultati, si sentiva il sovrano assoluto del mondo.

Se l'antico ricco capiva tuttavia che ci sono forze al di fuori del suo controllo e più potenti di lui - questi sono, prima di tutto, gli elementi della natura, poi nel ventesimo secolo, grazie alle conquiste della civiltà, una grande illusione della sua nacque l'onnipotenza assoluta e, di conseguenza, la permissività.

Ma l’unica cosa che resta fuori dal controllo del moderno Uomo Nuovo è la morte. E ogni ricordo di lei provoca qui orrore e panico. Notevole in questo senso è la reazione dei passeggeri dell'Atlantis alla morte del signore di San Francisco: “Se non ci fosse stato un tedesco nella sala lettura, l'hotel sarebbe riuscito rapidamente e abilmente a mettere a tacere questo terribile incidente.. .e nemmeno un'anima degli ospiti avrebbe saputo cosa aveva fatto. Ma il tedesco irruppe dalla sala di lettura urlando, allarmando tutta la casa, tutta la sala da pranzo...” Dopo la frase: “Se non ci fosse un tedesco nella sala di lettura...”, il lettore si aspetta inconsciamente un seguito: se non ci fosse stato il tedesco nelle vicinanze, il signore di San Francisco sarebbe rimasto senza aiuto. Ma il tedesco, invece di correre incontro alla persona ammalata (una reazione naturale alla sfortuna di un “vicino di casa”, o almeno di un suo simile?!), corre velocemente fuori dalla sala di lettura. "Forse per chiedere aiuto?" - il lettore continua a sperare. Ma no, ovviamente. Lo scompiglio non è causato dalla tristezza (anche se poco) per la morte del “vecchio” (e hanno mangiato, bevuto, fumato, camminato “insieme” per un mese!), ma da qualcosa di completamente diverso: un animale la paura della morte, da un lato, e il desiderio di mettere a tacere questo "problema", dall'altro.

È paradossale, ma allo stesso tempo abbastanza logico, che questi onnipotenti maestri della vita abbiano paura della morte, sebbene esistano già in uno stato di morte mentale!

Il mondo della civiltà moderna è come un antico tempio pagano. È in questo senso, osserva Bunin, come di sfuggita, che il moderno Uomo Nuovo ha un cuore antico. Questo è lo stesso cuore, pieno di orgoglio e sete di piaceri sensuali, che è stato con tutti i potenti di questo mondo da tempo immemorabile. Solo nel corso di molti millenni si è completamente consumato. E il regno del moderno Uomo Nuovo affronta la stessa fine dell’antica Babilonia. La punizione lo raggiungerà per orgoglio e dissolutezza, come una volta: i costruttori della Torre di Babele e il re babilonese Baldassarre. E infine, Babilonia cadrà prima della seconda venuta di Cristo, come si dice nell'Apocalisse, la roccaforte allegorica del regno dell'Anticristo. È così che il parallelo moderno, la civiltà, si realizza a livello del sottotesto.

E proprio come l’antico mondo pagano si opponeva al Dio Unico, così il mondo moderno calpesta i valori del cristianesimo. Questa “colpa” esistenziale, e non solo sociale e morale, dell'eroe e degli altri a cui è simile è indicata fin dalla prima pagina del racconto. Il percorso previsto dal gentiluomo di San Francisco è molto significativo: “In dicembre e gennaio sperava di godersi il sole del Sud Italia, i monumenti antichi, le tarantelle e le serenate dei cantanti erranti e ciò che le persone della sua età sentono in modo particolarmente sottile: l'amore di giovani donne napoletane, anche e non del tutto altruiste; pensò di organizzare il carnevale a Nizza, a Montecarlo, dove in questo periodo si raduna la società più selettiva, dove alcuni si dedicano con entusiasmo alle corse automobilistiche e veliche, altri alla roulette, altri a quello che comunemente si chiama flirtare, e altri ancora al tiro ai piccioni , che si librano meravigliosamente dalle gabbie sul prato color smeraldo, sullo sfondo di un mare color dei nontiscordardime, e subito colpiscono terra con grumi bianchi; volle dedicare l'inizio di marzo a Firenze, venire a Roma per la Passione del Signore per ascoltare lì il “Miserere”; I suoi piani includevano Venezia, e Parigi, e una corrida a Siviglia, e il nuoto nelle isole inglesi, e Atene, e Costantinopoli, e la Palestina, e l'Egitto, e persino il Giappone - ovviamente, già sulla via del ritorno...”

Quando pianifica il suo viaggio, il gentiluomo di San Francisco, per così dire, "screma la crema" da tutto ciò che di meraviglioso c'è nel mondo: un carnevale, ovviamente, a Nizza, una corrida a Siviglia, una nuotata sulle rive di Albion, ecc. È convinto che ciò abbia diritto a tutto il meglio in questa vita. E così, tra gli intrattenimenti di alta classe, insieme al flirt, all'amore disinteressato delle giovani napoletane, alla roulette, al carnevale e al tiro al piccione, c'è la messa del Venerdì Santo... Per essa, ovviamente, bisogna essere a Roma col tempo, la migliore Messa del Venerdì Santo, ovviamente, a Roma. Ma questo è il servizio del giorno più tragico per tutta l'umanità e per l'universo, quando il Signore ha sofferto ed è morto per noi sulla Croce!

Allo stesso modo, “la discesa dalla croce di qualcuno, certamente famoso”, sarà nella routine quotidiana dei passeggeri dell'Atlantis tra due colazioni. È meraviglioso che questo sia “di qualcuno”! Bunin confonde ancora una volta con enfasi due significati: chi viene filmato o chi è l'autore dell'immagine? I turisti di Atlantide, a quanto pare, sono altrettanto indifferenti a chi ha dipinto il quadro quanto lo sono a Colui che depongono dalla croce: ciò che conta è che erano e vedevano. Chiunque, anche una persona relativamente religiosa, si sentirà blasfemo in questo.

E la punizione per questa blasfemia esistenziale non rallenterà. È su di lui, sull'onnipotente gentiluomo di San Francisco che si dovrebbe cantare “Miserere” (“Abbi pietà”), perché lui, che aveva previsto di arrivare in tempo per la Messa della Passione del Signore a Roma, non vivere abbastanza per vedere il Natale. E al momento in cui tutte le persone buone offriranno «lodi ingenue e umilmente gioiose al sole, al mattino, a Lei, l'immacolata intercessore di tutti coloro che soffrono in questo mondo malvagio e bello, e nata dal suo grembo nella grotta di Betlemme, nel ricovero di un povero pastore, nella lontana terra di Giuda”, il signore di San Francisco scuoterà “la sua testa morta in una scatola” da sotto la soda. Ascolterà una messa, ma non al Crocifisso, ma una messa funebre per sé e non a Roma, ma quando, già in una bara, nella stiva nera di una nave, tornerà dal Vecchio Mondo al Nuovo. E la messa verrà celebrata in una furiosa bufera di neve oceanica.

La scelta di due principali festività cristiane, Pasqua e Natale, come limiti temporanei della vita e della morte dell’eroe è simbolica: il sistema di valori cristiani sembra spingere fuori dalla vita il gentiluomo di San Francisco.

Immagini della storia e della cultura del mondo antico, dall'antichità e dall'Antico Testamento (Vesuvio, Tiberio, Atlantide, Babilonia), appaiono abbastanza chiaramente nel tessuto artistico della storia e predicono la morte dell'antica civiltà. Questo highlight mitologico è sarcastico: i passeggeri del transatlantico vivono in una vacanza eterna, come se non notassero il nome della loro nave; camminano felici ai piedi del Vesuvio e dell'Etna fumanti, come dimenticando le innumerevoli eruzioni che costarono la vita a migliaia di persone... Ma il complesso delle allusioni cristiane è molto meno evidente: sembra evidenziare la narrazione dal profondità del sottotesto. Ma sono le immagini e le motivazioni cristiane a svolgere un ruolo di primo piano nella risoluzione dei problemi morali e filosofici.

E i complessi figurativi di allusioni sia culturali che religiosi si uniranno nell'accordo mistico finale della storia: il Diavolo aprirà il suo volto, fissando il suo sguardo ardente su un'enorme nave - la personificazione del mondo morto dell'antica civiltà, impantanata nel peccato : “Gli innumerevoli occhi infuocati della nave erano appena visibili dietro la neve al Diavolo, che osservava dalle scogliere di Gibilterra, dalle porte rocciose di due mondi, dietro la nave che partiva nella notte e nella bufera di neve. Il diavolo era enorme, come una scogliera, ma anche la nave era enorme…” Il vecchio mondo, armato dei potenti mezzi del moderno progresso scientifico e tecnologico, resiste disperatamente (proprio come il gentiluomo di San Francisco resistette alla sua morte con tutte le forze animali della natura), ma nell'affrontare il Diavolo è, ovviamente, condannato. .

Qual è il significato di questo terribile confronto mistico-trascendentale?

Prestiamo attenzione, prima di tutto, al fatto che la nave qui è mostrata nel punto di intersezione di tre viste. "A chi guardava... dall'isola" (questa è una visione oggettiva), "le sue luci erano tristi", e il piroscafo sembrava un piccolo punto luminoso nell'oscurità e nell'oscurità, circondato da una massa d'acqua nera dell'isola oceano, che stava per inghiottirlo. "Ma lì, sulla nave, nelle sale luminose risplendenti di lampadari, c'era, come al solito, un ballo affollato", - da una tale prospettiva (soggettiva), il mondo intero è inondato dal gioioso splendore della vacanza (oro ed elettricità), e nessuno sospetta della minaccia mortale, e ancor più della morte imminente.

La sovrapposizione di queste due prospettive, dall'esterno e dall'interno, conferisce un significato sorprendente per la profondità di comprensione del destino della civiltà moderna: i poteri vivono in un sentimento di eterna celebrazione, non sapendo di essere condannato. Inoltre, il motivo della fatale ignoranza sul vero significato di ciò che sta accadendo, un certo segreto, brutto e cupo, raggiunge il suo culmine nelle righe finali: “E nessuno sapeva nemmeno che questa coppia si era annoiata da tempo fingendo di subire la loro tormento beato alla musica spudoratamente triste, o quella, che sta in profondità, in profondità sotto di loro, in fondo alla stiva oscura, in prossimità delle viscere cupe e afose della nave, pesantemente sopraffatta dall'oscurità, l'oceano , la bufera di neve...” E lì c'era, come sappiamo, una bara con un cadavere.

Oltre all'incrocio di due prospettive a livello della “vita reale”, ce n'è una terza, mistica, lo sguardo del Diavolo rivolto ad “Atlantide”, come se la trascinasse in un buco nero. Ma ecco il paradosso: distrugge la sua stessa creazione, la roccaforte della sua stessa volontà! Si, esattamente. Perché il Diavolo non può fare altro che mettere a morte. Distrugge i suoi con ogni diritto.

È generalmente accettato che Bunin sia caratterizzato da una visione del mondo atea, che in seguito fu trasformata in una filosofia del panteismo, cioè essenzialmente pagana. Tuttavia, la storia "Mr. di San Francisco", credo, confuta in modo convincente questa opinione popolare. Questo piccolo capolavoro incarna il concetto di storia, in cui il destino della civiltà umana è compreso dal punto di vista dei valori morali e spirituali cristiani, e lo sfondo rievocativo evangelico fornisce quel punto di riferimento della verità, dall'altezza del quale l'autore comprende il significato degli eventi in atto.

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Stepanova E.E. Il ruolo dei simboli e dei dettagli nella storia di I.A. Bunin “Mr. da San Francisco” // Giornale internazionale di scienze sociali e umanistiche. – 2016. – T. 8. N. 1. – pp. 210-212.

IL RUOLO DEI SIMBOLI E DEI DETTAGLI NELLA STORIA DI I.A BUNINA

"IL SIGNORE DI SAN FRANCISCO"

SUO. Stepanova, con studente

Filiale dell'Università pedagogica statale di Omsk a G . Tara

(Russia, Tara)

Annotazione. Questo articolo è dedicato allo studio dei dettagli e dei simboli, nonché alla considerazione del loro ruolonel testo usando l'esempio di un racconto di I. UN. Bunin "Il signor di San Francisco".Attraverso l'analisi della storia, è dimostrato che i personaggi in quelli A ste sono un mezzo artistico per rivelare la posizione dell'autore. Annulla e Sono previsti anche i tratti caratteristici dei dettagli e dei simboli nel sistema del mondo rappresentato dell'opera di I.. A.Bunina.

Parole chiave: Bunin, dettaglio, simbolo, apocalisse, parabola filosofica.

Sensazione di tragedia e disperazione D dell’esistenza mondana delle onde O numero di molti scrittori e poeti della fine del 10 IO X-XX secoli. Questi sono gli stati d'animo e zioni costituivano la base del pensiero del filosofo O Fov e scrittori di questo periodo sul significato e la transitorietà della vita terrena H né, la tragedia della vita, del tempo e H tempo. Tutto ciò aveva senso T espressione nelle loro opere. ca. E l'esistenza di qualcosa di incerto, in UN in una certa misura, anche sinistro, era presente sei chiamato l'inizio della prima guerra mondialee permeato da un senso di paura di lo M alcune delle basi secolari della vita, ispirate dagli eventi rivoluzionari in Russia. Alla luce di questi S vengono riprodotti pensieri sul destino della società E furono percepiti come l'inizio dell'imminente apocalisse di tutta l'umanità. P O sentimenti simili si trovano in ra s skaze I. Bunin "Il signor di San Francisco" [ 4 ].

L'eroe era sicuro che tutto in questo m e ri p soggetto alla realizzazione dei suoi desiderie i desideri dei suoi pari: “Era d O liberamente generoso lungo la strada e quindi creduto pienamente nella premurosità di tutti coloro che R miglia e gli dava acqua dalla mattina alla sera A viveva per lui, impedendo il suo minimo desiderio. ... Era così ovunque, era così nella vela, avrebbe dovuto essere così a Napoli”..

Certo, ricchezza materiale O uno strano viaggiatore, come se A chiave di gomma, aperta di più t alla porta, ma ahimè, non tutti. La ricchezza non ha contribuito al prolungamento della vita, Mr.ma non lo ha aiutato dopo di morte con lode e amenità fino al B combattere fino all'ultimo molo. Il proprietario dell'hotel non ha permesso che il suo corpo fosse spostato nella sua buona stanza, sostenendo che ciò avrebbe alienato gli ospiti, e non ha permesso che si entrasse nella sua proprietà e non una buona bara, ma soloho appena offerto una scatola vuota da- sotto la soda per ululare . Questo è tutto per l'umiliazione- Quanto? il numero di turisti non finisce, e il suo corpo all'alba viene trasportato su una piccola barca alla baia, dove torso il padrone migra nella stiva, verso la gente, il gatto O Alcuni non furono nemmeno notati sulla nave. T UN Così si è trasformata l'ammirazione per la propria natura, che questa persona ha visto durante la sua vita diretto e opposto l'umiliazione vissuta dal suo corpo mortale dopo la vita.

L'autore della storia mostra come e il potere del denaro nel mondo mortale è significativo e ciò che attende una persona che scommette su di esso. Qui non è solo mancanza di rispetto E atteggiamento rispettoso verso il defunto, ma anche al nome, perché esso nessuno se lo ricorda neanche. La storia "Mr. from San Francisco" mostra l'effimero e la distruttività di questo percorso per le persone sull'eternità.

Molti scrittori e poeti a voltescrissero le loro opere nel genere delle parabole(IV. Turgenev “Alms”, A.S.Pushkin “Il calzolaio”, A.P.Sumarokov e altri). R storia di Yves su Alekseevich può anche essere attribuito aparabola che indicail posto dell'uomo dentro il nostro mondo e il suo rapporto con la realtà circostante. E dobbiamo ricordare B quell'uomo è mortale, mala cosa più offensiva, come ha detto uno di loro Bulgakovskij personaggi, è mortaleapno. Pertanto è impossibileindulgere instancabilmente ai piaceri e bisogno di ricorda che non puoi nutrire la tua anima con tali gioie. Tutti i risultati scientifici e tecnici eccezionali sono modernila società militare non rilascerà il personaggio principaledalla morte. Questa è l'intera tragedia e diya della vita, una persona nasce e muore UN Sì, ma l'anima vive per sempre.

La storia "Mr. from San Francisco" si riferisce alla parabola filosofica delle benedizioniario ai personaggi in esso incorporati. E prima di tutto si tratta B volte il personaggio principale. Di lui non sappiamo praticamente nulla, ad eccezione di quei versi all'inizio della storia che mostrano la sua vita nella forma più generale, non conosciamo né il suo aspetto né il suo nome;nessuno dei due. È solo uno dei gentiluominimondo forte, un rappresentante ordinario e tipico della sua classe. SÌ assalire allo stesso tempo, agisce come un simbolodi questa classe borghese, simbolo della sua m UN ner, principi morali o loro t presenza.

Oltre ai simboli, l'immagine della vita e Roya è piena di dettagli. E se a T Se l'immagine della natura o delle cose viene data solo quando necessario, allora in Bunin incontriamo un'immagine luminosa e tal dopo l'altro, in tal modo eseguirà V espresso il suo principio oggettivo e corpo. La storia contiene tutti i possibili dettagli che appaiono più di una volta O più volte per attirare l'attenzione UN teliani al loro vero significato. Ciò può includere il nome della nave, il suo capitano, l'immagine dell'oceano e una coppia innamorata. Queste immagini sono simboliche perché nella loro forma tipica e individuale mostrano il comportamento e i fondamenti di un'intera società.

La storia "Il Maestro di San Francisco" ha un'epigrafe della Bibbia: "Guai a te, Babilonia, potente città!" , qui è identificato con la descrizione UN la presenza di eroi e situazioni della vita attuale, che dà un orientamento verso la percezione delle riflessioni filosofiche e nel toro.

Anche l'oceano alla fine della storia diventa simbolico. La tempesta è finita nella maggior parte delle culture con Dio e vomito e punizione. C'è una tempesta nella storia raffigurato come un cataclisma globale - in e ter fischia come un canto funebre peral proprietario che ha perso il suo antico potereil mondo e con esso l’intera società. Spaventoso nella storia e “miracoli viventi” e altro ancora" - un gigantesco pozzo nel ventre del vapore O si, assicurandone il movimento, e " PKI infernale" il suo mondo sotterraneo, in ra Con la cui gola rovente ribolle e forza domestica e gente sporca e sudata con riflessi di fiamma cremisi sui volti. Ho gli abitanti della nave non sentono queste cose D allo stesso tempo suoni lamentosi e fragorosi: sono soffocati dalle melodie del bello Con una grande orchestra e spesse pareti della cabina.

Puoi anche vedere il simbolo nell'immagine di un capitano di nave, confronta dal legno lui una divinità pagana. L'apparenza è davvero sembra una divinità: un enorme uomo dai capelli rossi con un'uniforme della marina a strisce dorate, nah O si comporta come dovrebbe Dio m, in su e la parte più alta della nave– la cabina del capitano, che simboleggia un certo Olimpo, dove è vietato l'ingresso ai passeggeri comuni. Occasionalmente può essere visto UN Lube, ma nemmeno il suo potere e la sua conoscenza O non c'è dubbio. Ma in realtà il capitano è un insicuro h e un cacciatore di pellicce che spera in un telegrafo P parat, che era alla radio b ke .

All'inizio e alla fine della storia guardiamo l'amore paio di biancheria, e attirare l'attenzione dei passeggeri della nave ciò che non nascondono t del tuo amore. E solo ail capitano conosce il loro segreto, a su ciò che sta nel semplice inganno, sono semplici mercenari per intrattenere gli ospiti della nave. Simboleggiano proprio l'inganno che UN la società moderna include la falsità dei veri sentimenti e del buon sesso tu tesoro.

Bunin nella sua storia utilizza una varietà di tecniche per creare UN Simboli vari: rimuovie tutte le caratteristiche soggettivee mettendo in risalto tutti i tratti immorali ( mancanza di spiritualità , desiderio di ricchezza, autocompiacimento), fa di un eroe ordinario un simbolo sulla società. Creo altri simboli txia sulla base della somiglianza dei disegni: spedire con la società; per somiglianza di funzione y: k a pitan e divinità pagana; sul culo circa Riavvicinamento cativo: l'oceano con le persone e vita umana, un uomo con una nave,fornaci con il fuoco dell'inferno.

I personaggi della storia sono magri O un potente mezzo per rivelare a V La posizione di Tor. Attraverso di loro Bunin da O brasato insincerità e depravazione con O società ricca temporanea, dimenticata V vivere nell’illegalità morale.

Bibliografia

1. Bunin, I.A. Respirazione facile: racconti, racconti, poesie[Testo] / I.A. Bunin. – Mosca: Eksmo, 2015. – 1 92 pag.

2. Enciclopedia letteraria Fedorova, O.A. Immagine simbolicain realtà nella storia di I..Bunin "Il signor di San Francisco"[Testo] / 5. O.A. Fedorova, E. E. Stepanova // Letture filologiche: raccolta di articoliscientifico e pratico internazionaleconvegno, 25 maggio 2016, G . Tara. – Omsk: Casa editrice Università pedagogica statale di Omsk, 2016. – P. 99-100.

IL RUOLO DELLE PARTI AN D PERSONAGGI DELLA STORIA DI I.A. BUNN

"T IL GENTILUOMO DI SAN FRANCISCO»

E.E. Stepanova, studente

Università statale pedagogica di Omsk filiale di Tara

(Russia, Tara)

Astratto. Questo articolo è dedicato allo studio di parti e simboli, nonché alla considerazione UN zione del loro ruolo nel testo sull'esempio della storia di I.A."Il gentiluomo di San Francisco" di Bunin. Attraverso l’analisi della storia, è dimostrato che i personaggi del testo servono come mezzo artistico per rivelare la posizione dell’autore. Marcato e caratteristico S peculiarità delle parti e dei simboli nel sistema E il mondo rappresentato funziona I.A. Bunin.

Parole chiave: Bunin, dettaglio, simbolo, Apocalisse, parabola filosofica.

Simbolismo e significato esistenziale della storia

"Il signor di San Francisco"

Nell'ultima lezione, abbiamo conosciuto il lavoro di Ivan Alekseevich Bunin e abbiamo iniziato ad analizzare una delle sue storie, "Il signore di San Francisco". Abbiamo parlato della composizione della storia, abbiamo discusso del sistema di immagini, abbiamo parlato della poetica della parola di Bunin.Oggi nella lezione dovremo determinare il ruolo dei dettagli nella storia, annotare immagini e simboli, formulare il tema e l'idea dell'opera e arrivare alla comprensione di Bunin dell'esistenza umana.

Parliamo dei dettagli della storia. Quali dettagli hai visto; Quale di loro ti è sembrato simbolico?

Innanzitutto ricordiamo il concetto di “dettaglio”.

Dettaglio - un elemento evidenziato particolarmente significativo di un'immagine artistica, un dettaglio espressivo in un'opera che porta con sé un carico semantico, ideologico ed emotivo.

Già nella prima frase c'è una certa ironia nei confronti del signor: “nessuno ricordava il suo nome né a Napoli né a Capri”, con ciò l'autore sottolinea che il signor è solo una persona.

Il gentiluomo di S-F è lui stesso un simbolo: è l'immagine collettiva di tutti i borghesi dell'epoca.

L'assenza di un nome è un simbolo di senza volto, la mancanza interiore di spiritualità dell'eroe.

L'immagine del piroscafo "Atlantis" è un simbolo della società con la sua gerarchia:la cui oziosa aristocrazia si contrappone alle persone che controllano il movimento della nave, lavorando duramente al “gigantesco” focolare, che l'autore chiama il nono cerchio dell'inferno.

Le immagini dei comuni abitanti di Capri sono vive e reali, e così lo scrittore sottolinea che il benessere esterno degli strati ricchi della società non significa nulla nell'oceano delle nostre vite, che la loro ricchezza e il loro lusso non sono protezione dal flusso di vita reale, reale, che queste persone sono inizialmente condannate alla bassezza morale e alla vita morta.

L'immagine stessa della nave è il guscio di una vita oziosa, e l'oceano lo èil resto del mondo, infuria, cambia, ma non tocca in alcun modo il nostro eroe.

Il nome della nave, "Atlantis" (Cosa è associato alla parola "Atlantis"? - civiltà perduta), contiene una premonizione di una civiltà in via di estinzione.

La descrizione della nave ti evoca altre associazioni? La descrizione è simile a quella del Titanic, il che rafforza l'idea che una società meccanizzata è destinata a un triste esito.

Tuttavia, c'è un inizio brillante nella storia. La bellezza del cielo e delle montagne, che sembra fondersi con le immagini dei contadini, afferma tuttavia che c'è qualcosa di vero, reale nella vita, che non è soggetto al denaro.

Anche la sirena e la musica sono simboli abilmente usati dallo scrittore, in questo caso la sirena è il caos del mondo e la musica è armonia e pace;

Simbolica è l'immagine del capitano della nave, che l'autore paragona a un dio pagano all'inizio e alla fine del racconto. In apparenza, quest'uomo sembra davvero un idolo: dai capelli rossi, mostruosamente grande e pesante, in un'uniforme navale con larghe strisce dorate. Lui, come si addice a Dio, vive nella cabina del capitano - il punto più alto della nave, dove ai passeggeri è vietato entrare, viene mostrato raramente in pubblico, ma i passeggeri credono incondizionatamente nel suo potere e nella sua conoscenza. E il capitano stesso, essendo pur sempre un uomo, si sente molto insicuro nell'oceano in tempesta e fa affidamento sull'apparecchio telegrafico che si trova nella vicina cabina radio.

Lo scrittore conclude la storia con un'immagine simbolica. Il piroscafo, nella stiva del quale giace in una bara un ex milionario, naviga nell'oscurità e nella bufera di neve nell'oceano, e il Diavolo, “enorme come una scogliera”, lo osserva dalle rocce di Gibilterra. È stato lui a prendere l'anima del gentiluomo di San Francisco, è lui a possedere le anime dei ricchi (pp. 368-369).

otturazioni d'oro del gentiluomo di San Francisco

sua figlia - con “i più delicati brufoli rosa vicino alle labbra e tra le scapole”, vestita con innocente franchezza

Servi negri “con i bianchi come uova sode e friabili”

dettagli di colore: il signor fumava fino a quando il suo viso divenne rosso cremisi, i fuochisti erano cremisi per le fiamme, rosse le giacche dei musicisti e la folla nera dei lacchè.

il principe ereditario è tutto di legno

La bellezza ha un piccolo cane piegato e trasandato

una coppia di “amanti” danzanti – un bell’uomo che sembra un’enorme sanguisuga

20. Il rispetto di Luigi è portato al limite dell'idiozia

21. il gong dell'albergo di Capri suona “forte, come in un tempio pagano”

22. La vecchia nel corridoio, “curva, ma scollata”, si affrettava “come una gallina”.

23. Il signor giaceva su un letto di ferro economico, una scatola di soda divenne la sua bara

24. Fin dall'inizio del suo viaggio, è circondato da molti dettagli che prefigurano o gli ricordano la morte. Prima andrà a Roma per ascoltare lì la preghiera cattolica di pentimento (che viene letta prima della morte), poi la nave Atlantide, che è un duplice simbolo nella storia: da un lato, la nave simboleggia un nuovo civiltà, dove il potere è determinato dalla ricchezza e dall'orgoglio, quindi alla fine una nave, soprattutto con un nome simile, deve affondare. D'altra parte, "Atlantide" è la personificazione dell'inferno e del paradiso.

Che ruolo giocano i numerosi dettagli nella storia?

In che modo Bunin dipinge un ritratto del suo eroe? Che sensazione ha il lettore e perché?

("Secco, corto, tagliato male, ma cucito strettamente... C'era qualcosa di mongolo nella sua faccia giallastra con baffi argentati curati, i suoi grandi denti brillavano di otturazioni d'oro, la sua forte testa calva era come un vecchio osso..." Questo la descrizione del ritratto è senza vita; evoca un sentimento di disgusto, poiché abbiamo davanti a noi una sorta di descrizione fisiologica. La tragedia non è ancora arrivata, ma è già avvertita in queste righe).

Ironico, Bunin mette in ridicolo tutti i vizi dell'immagine borghesevita attraverso l'immagine collettiva del gentiluomo, numerosi dettagli: le caratteristiche emotive dei personaggi.

Potresti aver notato che il lavoro enfatizza il tempo e lo spazio. Perché pensi che la trama si sviluppi durante il viaggio?

La strada è un simbolo del percorso della vita.

Come si relaziona l'eroe con il tempo? Come ha pianificato il viaggio il signore?

nel descrivere il mondo che ci circonda dal punto di vista del gentiluomo di San Francisco, il tempo è indicato in modo preciso e chiaro; in una parola, il tempo è specifico. Le giornate in nave e nell'albergo napoletano sono pianificate ad ore.

In quali frammenti del testo l'azione si sviluppa rapidamente e in quali la trama il tempo sembra fermarsi?

Il conteggio del tempo passa inosservato quando l'autore parla di una vita reale e piena: un panorama del Golfo di Napoli, uno schizzo di un mercato ambulante, immagini colorate del barcaiolo Lorenzo, due montanari abruzzesi e - soprattutto - una descrizione di un paese “gioioso, bello, solare”. E il tempo sembra fermarsi quando inizia la storia della vita misurata e pianificata di un gentiluomo di San Francisco.

Quando è la prima volta che uno scrittore chiama un eroe qualcosa di diverso dal maestro?

(In viaggio verso l'isola di Capri. Quando la natura lo sconfigge, sentevecchio uomo : "E il signore di San Francisco, sentendosi come avrebbe dovuto - un uomo molto vecchio - pensava già con malinconia e rabbia a tutti questi piccoli individui avidi e puzzolenti di aglio chiamati Italiani..." Fu allora che i sentimenti si risvegliarono in lui: “malinconia e rabbia”, “disperazione”. E ancora una volta emerge il dettaglio: "godimento della vita"!)

Cosa significano Nuovo Mondo e Vecchio Mondo (perché non America ed Europa)?

La frase “Old World” appare già nel primo paragrafo, quando viene descritto lo scopo del viaggio del gentiluomo da San Francisco: “esclusivamente per divertimento”. E, sottolineando la composizione circolare della storia, appare anche alla fine, in combinazione con il "Nuovo Mondo". Il Nuovo Mondo, che ha dato vita al tipo di persone che consumano la cultura “esclusivamente per motivi di intrattenimento”, il “Vecchio Mondo” sono le persone viventi (Lorenzo, montanari, ecc.). Il Nuovo Mondo e il Vecchio Mondo sono due aspetti dell'umanità, dove c'è una differenza tra l'isolamento dalle radici storiche e un senso vivo della storia, tra civiltà e cultura.

Perché gli eventi si svolgono a dicembre (vigilia di Natale)?

questa è la relazione tra nascita e morte, inoltre, la nascita del Salvatore del vecchio mondo e la morte di uno dei rappresentanti del nuovo mondo artificiale, e la coesistenza di due linee temporali: meccanica e genuina.

Perché l'uomo di San Francisco è morto a Capri, in Italia?

Non per niente l'autore cita la storia di un uomo vissuto un tempo sull'isola di Capri, molto simile al nostro maestro. L'autore, attraverso questo rapporto, ci ha mostrato che tali “maestri di vita” vanno e vengono senza lasciare traccia.

Tutte le persone, indipendentemente dalla loro situazione finanziaria, sono uguali di fronte alla morte. Un uomo ricco che decide di ottenere tutti i piaceri in una volta“ho appena iniziato a vivere” a 58 anni (!) , muore improvvisamente.

Come fanno sentire gli altri la morte di un vecchio? Come si comportano gli altri nei confronti della moglie e della figlia del padrone?

La sua morte non provoca simpatia, ma una terribile commozione. Il proprietario dell'hotel si scusa e promette di sistemare tutto rapidamente. La società è indignata dal fatto che qualcuno abbia osato rovinare le loro vacanze e ricordare loro la morte. Provano disgusto e disgusto nei confronti del loro recente compagno e di sua moglie. Il cadavere in una scatola grezza viene rapidamente inviato nella stiva del piroscafo. Un uomo ricco che si considerava importante e significativo, essendosi trasformato in un cadavere, non è necessario a nessuno.

Allora qual è l’idea della storia? Come esprime l'autore l'idea principale dell'opera? Da dove nasce l'idea?

L'idea è rintracciabile nei dettagli, nella trama e nella composizione, nell'antitesi tra la falsa e la vera esistenza umana (si contrappongono i finti ricchi - una coppia sul piroscafo, l'immagine-simbolo più forte del mondo del consumo, i giochi d'amore, questi sono amanti salariati - e i veri abitanti di Capri, per lo più poveri).

L'idea è che la vita umana è fragile, tutti sono uguali di fronte alla morte. Esprime attraverso una descrizione l'atteggiamento degli altri nei confronti del Signore vivente e nei suoi confronti dopo la morte. Il signore pensava che il denaro gli desse un vantaggio."Era sicuro di avere tutto il diritto al riposo, al piacere, a viaggiare in modo eccellente sotto tutti gli aspetti... in primo luogo, era ricco e, in secondo luogo, aveva appena iniziato la vita."

Il nostro eroe viveva una vita piena prima di questo viaggio? A cosa ha dedicato tutta la sua vita?

Il signor fino a questo momento non viveva, ma esisteva, ad es. la sua intera vita adulta fu dedicata a "confrontarsi con coloro che il signor prendeva come modello". Tutte le convinzioni del gentiluomo si sono rivelate sbagliate.

Presta attenzione al finale: qui viene evidenziata la coppia assunta - perché?

Dopo la morte del maestro, nulla è cambiato, anche tutti i ricchi continuano a vivere la loro vita meccanizzata, e anche la “coppia innamorata” continua a giocare all'amore per il denaro.

Possiamo definire la storia una parabola? Cos'è una parabola?

Parabola – una breve storia edificante in forma allegorica, contenente una lezione morale.

Possiamo allora definire la storia una parabola?

Possiamo, perché racconta l'insignificanza della ricchezza e del potere di fronte alla morte e al trionfo della natura, dell'amore, della sincerità (immagini di Lorenzo, montanari abruzzesi).

Può l’uomo resistere alla natura? Può pianificare tutto come il gentiluomo di S-F?

L'uomo è mortale ("improvvisamente mortale" - Woland), quindi l'uomo non può resistere alla natura. Tutti i progressi tecnologici non salvano le persone dalla morte. Questo èfilosofia eterna e tragedia della vita: una persona nasce per morire.

Cosa ci insegna la storia della parabola?

"Il signor di..." ci insegna a goderci la vita e a non essere internamente privi di spirito, a non soccombere a una società meccanizzata.

La storia di Bunin ha un significato esistenziale. (Esistenziale - associato all'essere, all'esistenza di una persona.) Il centro della storia sono le questioni della vita e della morte.

Cosa può resistere alla non-esistenza?

Autentica esistenza umana, che lo scrittore mostra nell'immagine di Lorenzo e degli montanari abruzzesi(frammento dalle parole “Solo il mercato commerciava in una piccola piazza…367-368”).

Che conclusioni possiamo trarre da questo episodio? Quali 2 facce della medaglia ci mostra l'autore?

Povero Lorenzo, poveri i montanari abruzzesi, che cantano la gloria del più grande povero della storia dell’umanità: la Madonna e Salvatore, che nacque “apovero rifugio del pastore." “Atlantide”, la civiltà dei ricchi, che cerca di superare l’oscurità, l’oceano, la bufera di neve, è un’illusione esistenziale dell’umanità, un’illusione diabolica.

Compiti a casa:

Domande per la lezione

2. Trova i simboli nella storia. Pensa al significato specifico e generale che hanno nella storia.

3. Per quale scopo Bunin diede alla sua nave il nome "Atlantis"?

Dal dicembre 1913 Bunin trascorse sei mesi a Capri. Prima di ciò, ha viaggiato in Francia e in altre città europee, ha visitato l'Egitto, l'Algeria e Ceylon. Le impressioni di questi viaggi si riflettevano nelle storie e nelle storie che costituivano le raccolte "Sukhodol" (1912), "John the Weeper" (1913), "The Cup of Life" (1915), "The Master from San Francisco" (1916).

La storia "Mr. di San Francisco" ha continuato la tradizione di L.N. Tolstoj, che descriveva la malattia e la morte come gli eventi più importanti che rivelano il vero valore di un individuo. Insieme alla linea filosofica, la storia di Bunin ha sviluppato questioni sociali legate a un atteggiamento critico nei confronti della mancanza di spiritualità, verso l'esaltazione del progresso tecnico a scapito del miglioramento interno.

L'impulso creativo per scrivere quest'opera è stato dato dalla notizia della morte di un milionario venuto a Capri e soggiornato in un albergo locale. Pertanto, la storia era originariamente chiamata "Morte a Capri". Il cambio di titolo sottolinea che l’attenzione dell’autore è tutta sulla figura di un milionario senza nome, cinquantotto anni, in vacanza dall’America verso la beata Italia.

Dedicò tutta la sua vita all'accumulo sfrenato di ricchezze, senza mai concedersi relax o riposo. E solo ora una persona che trascura la natura e disprezza le persone, essendo diventata “decrepita”, “secca”, malsana, decide di trascorrere del tempo tra i suoi simili, circondato dal mare e dai pini.

Gli sembrava, osserva sarcasticamente l'autore, di "avere appena iniziato la vita". Il ricco non sospetta che tutto quel tempo vano e insignificante della sua esistenza, che ha portato oltre le parentesi della vita, dovrà improvvisamente finire, finire nel nulla, così che non gli sarà mai data la possibilità di conoscere la vita stessa nella sua vera essenza. Senso.

Domanda

Qual è il significato dell'ambientazione principale della storia?

Risposta

L'azione principale della storia si svolge sull'enorme piroscafo Atlantis. Questo è un tipo di modello di società borghese, in cui ci sono “piani” superiori e “seminterrati”. Al piano superiore la vita scorre come in un “albergo dotato di tutti i comfort”, misurata, calma e oziosa. Ci sono “tanti” “passeggeri” che vivono “agiatamente”, ma sono molti di più – “una grande moltitudine” – coloro che lavorano per loro.

Domanda

Quale tecnica usa Bunin per rappresentare la divisione della società?

Risposta

La divisione ha carattere di antitesi: si contrappongono il riposo, la spensieratezza, la danza e il lavoro, la “tensione insopportabile”; “lo splendore… del palazzo” e le profondità oscure e afose degli inferi”; “gentiluomini” in frac e smoking, signore in “tolette” “ricche” “affascinanti” e inzuppate di sudore acre e sporco e persone nude fino alla cintola, cremisi per le fiamme”. A poco a poco si sta costruendo un'immagine del paradiso e dell'inferno.

Domanda

Come si relazionano tra loro i “massimi” e i “minimi”?

Risposta

Sono stranamente collegati tra loro. I “buoni soldi” aiutano ad arrivare in alto, e coloro che, come “il signore di San Francisco”, erano “abbastanza generosi” con la gente della “malavita”, “nutrivano e abbeveravano… dalla mattina alla sera lo serviva, avvertendolo del minimo desiderio, custodiva la sua pulizia e pace, trasportava le sue cose...".

Domanda

Disegnando un modello unico di società borghese, Bunin opera con una serie di magnifici simboli. Quali immagini nella storia hanno un significato simbolico?

Risposta

In primo luogo, il piroscafo oceanico con un nome significativo è percepito come un simbolo della società "Atlantide", sul quale un milionario senza nome sta salpando per l'Europa. Atlantide è un continente leggendario e mitico sommerso, simbolo di una civiltà perduta che non ha potuto resistere all'assalto degli elementi. Nascono anche associazioni con il Titanic, che affondò nel 1912.

« Oceano, che camminava dietro le mura della nave, è un simbolo degli elementi, della natura, della civiltà opposta.

È anche simbolico l'immagine del capitano, "un uomo dai capelli rossi di dimensioni e dimensioni mostruose, somigliante... a un enorme idolo e che appare molto raramente alle persone dalle sue stanze misteriose."

Simbolico immagine del personaggio del titolo(il personaggio del titolo è quello il cui nome è presente nel titolo dell'opera; potrebbe non essere il personaggio principale). Il gentiluomo di San Francisco è la personificazione di un uomo di civiltà borghese.

Utilizza il “grembo” sottomarino della nave al “nono cerchio”, parla delle “gole calde” di gigantesche fornaci, fa apparire il capitano, un “verme rosso di dimensioni mostruose”, simile “a un enorme idolo”, e poi il Diavolo sugli scogli di Gibilterra; L'autore riproduce la "navetta", la crociera senza senso della nave, il formidabile oceano e le tempeste su di esso. Anche artisticamente capiente è l'epigrafe della storia, riportata in una delle edizioni: "Guai a te, Babilonia, città forte!"

Il simbolismo più ricco, il ritmo della ripetizione, il sistema di allusioni, la composizione ad anello, la condensazione dei tropi, la sintassi più complessa con numerosi periodi: tutto parla di possibilità, dell'avvicinarsi, infine, della morte inevitabile. Anche il nome familiare Gibilterra assume in questo contesto il suo significato minaccioso.

Domanda

Perché il personaggio principale è privato del nome?

Risposta

L'eroe è chiamato semplicemente “maestro” perché quella è la sua essenza. Almeno si considera un maestro e si diverte nella sua posizione. Può permettersi “solo per divertimento” di andare “nel Vecchio Mondo per due anni interi”, può godere di tutti i benefici garantiti dal suo status, crede “nella cura di tutti coloro che lo hanno nutrito e annaffiato, servito lui dalla mattina alla sera, avvertendolo del minimo desiderio”, può lanciare con disprezzo agli straccioni a denti stretti: “Vattene!”

Domanda

Risposta

Descrivendo l'aspetto del gentiluomo, Bunin usa epiteti che sottolineano la sua ricchezza e la sua innaturalità: "baffi d'argento", "otturazioni dorate" dei denti, "forte testa calva" è paragonata al "vecchio avorio". Non c'è nulla di spirituale nel gentiluomo, il suo obiettivo - diventare ricco e raccogliere i frutti di questa ricchezza - è stato realizzato, ma per questo non è diventato più felice. La descrizione del gentiluomo di San Francisco è costantemente accompagnata dall'ironia dell'autore.

Nel descrivere il suo eroe, l'autore usa magistralmente la capacità di notare dettagli(Ricordo soprattutto l'episodio con il gemello) e utilizzando il contrasto, contrastando la rispettabilità esterna e il significato del maestro con il suo vuoto e squallore interni. Lo scrittore sottolinea la morte dell'eroe, la somiglianza di una cosa (la sua testa calva brillava come “vecchio avorio”), una bambola meccanica, un robot. Ecco perché giocherella così a lungo, goffamente e lentamente con il famigerato gemello. Ecco perché non pronuncia un solo monologo, e le sue due o tre brevi e sconsiderate osservazioni assomigliano più allo scricchiolio e al crepitio di un giocattolo a molla.

Domanda

Quando l'eroe inizia a cambiare e a perdere la fiducia in se stesso?

Risposta

Il “signore” cambia solo di fronte alla morte, l'umanità comincia ad apparire in lui: “Non era più il signore di San Francisco che ansimava, non era più lì, ma qualcun altro”. La morte lo rende umano: i suoi lineamenti cominciano a farsi più sottili e luminosi…” "Deceduto", "deceduto", "morto": questo è ciò che l'autore ora chiama l'eroe.

L'atteggiamento di chi lo circonda cambia bruscamente: il cadavere deve essere rimosso dall'hotel per non rovinare l'umore degli altri ospiti, non possono fornire una bara - solo una scatola di soda ("soda" è anche uno dei segni di civiltà ), i servi, che adulavano i vivi, ridono beffardamente dei morti. Alla fine della storia si parla del "corpo del vecchio morto di San Francisco che torna a casa nella sua tomba sulle rive del Nuovo Mondo" in una stiva nera. Il potere del “maestro” si è rivelato illusorio.

Domanda

Come vengono descritti gli altri personaggi della storia?

Risposta

Altrettanto silenziosi, senza nome, meccanizzati sono coloro che circondano il gentiluomo sulla nave. Nelle loro caratteristiche, Bunin trasmette anche mancanza di spiritualità: i turisti sono impegnati solo a mangiare, a bere cognac e liquori e a nuotare “tra le onde di fumo speziato”. L'autore ricorre ancora al contrasto, confrontando il loro stile di vita spensierato, misurato, regolato, spensierato e festoso con il lavoro diabolicamente intenso delle sentinelle e degli operai. E per rivelare la falsità di una vacanza apparentemente bella, lo scrittore raffigura una giovane coppia assunta che imita l'amore e la tenerezza per la gioiosa contemplazione di un pubblico ozioso. In questa coppia c'erano una "ragazza peccaminosamente modesta" e "un giovane con i capelli neri, come incollati, pallidi di cipria", "somigliante a un'enorme sanguisuga".

Domanda

Perché vengono introdotti nella storia personaggi episodici come Lorenzo e gli alpinisti abruzzesi?

Risposta

Questi personaggi compaiono alla fine della storia e esteriormente non sono in alcun modo collegati alla sua azione. Lorenzo è “un vecchio barcaiolo alto, un festaiolo spensierato e un bell'uomo”, probabilmente coetaneo del gentiluomo di San Francisco. A lui sono dedicate solo poche righe, ma gli viene dato un nome sonoro, a differenza del personaggio del titolo. È famoso in tutta Italia e ha più volte servito da modello a molti pittori.

“Con un contegno regale” si guarda intorno, sentendosi veramente “regale”, godendosi la vita, “mettendosi in mostra con i suoi stracci, una pipa di terracotta e un berretto di lana rossa calato su un orecchio”. Il pittoresco povero, il vecchio Lorenzo, vivrà per sempre sulle tele degli artisti, ma il ricco vecchio di San Francisco fu cancellato dalla vita e dimenticato prima che potesse morire.

Gli montanari abruzzesi, come Lorenzo, personificano la naturalezza e la gioia di essere. Vivono in armonia, in armonia con il mondo, con la natura. Gli alpinisti lodano il sole e il mattino con la loro musica allegra e spontanea. Questi sono i veri valori della vita, in contrasto con i valori immaginari brillanti, costosi, ma artificiali dei “maestri”.

Domanda

Quale immagine riassume l'insignificanza e la caducità della ricchezza e della gloria terrena?

Risposta

Anche questa è un'immagine senza nome, in cui si riconosce l'ex potente imperatore romano Tiberio, che visse gli ultimi anni della sua vita a Capri. Molti «vengono a vedere i resti della casa di pietra dove viveva». "L'umanità lo ricorderà per sempre", ma questa è la gloria di Erostrato: "un uomo che era indicibilmente vile nel soddisfare la sua lussuria e per qualche motivo aveva potere su milioni di persone, infliggendo loro crudeltà oltre ogni misura". Nella parola “per qualche motivo” c'è un'esposizione di potere e orgoglio fittizi; il tempo rimette ogni cosa al suo posto: dona l'immortalità al vero e fa sprofondare il falso nell'oblio.

La storia sviluppa gradualmente il tema della fine dell'ordine mondiale esistente, l'inevitabilità della morte di una civiltà senz'anima e spirituale. È contenuto nell'epigrafe, che fu rimossa da Bunin solo nell'ultima edizione del 1951: "Guai a te, Babilonia, città forte!" Questa frase biblica, che ricorda la festa di Baldassarre prima della caduta del regno caldeo, suona come un presagio di grandi disastri futuri. La menzione nel testo del Vesuvio, la cui eruzione distrusse Pompei, rafforza l'infausta previsione. Un senso acuto della crisi di una civiltà destinata all'oblio si unisce a riflessioni filosofiche sulla vita, sull'uomo, sulla morte e sull'immortalità.

La storia di Bunin non evoca un sentimento di disperazione. In contrasto con il mondo del brutto, estraneo alla bellezza (musei napoletani e canzoni dedicate alla natura caprese e alla vita stessa), lo scrittore trasmette il mondo della bellezza. L'ideale dell'autore si incarna nelle immagini degli allegri montanari abruzzesi, nella bellezza del Monte Solaro, si riflette nella Madonna che decorava la grotta, nell'Italia più soleggiata e favolosamente bella, che respinse il gentiluomo di San Francisco.

E poi accade questa morte attesa, inevitabile. A Capri muore improvvisamente un signore di San Francisco. La nostra premonizione e l'epigrafe della storia sono giustificate. La storia di mettere il gentiluomo in una scatola di bibite e poi in una bara mostra tutta l'inutilità e l'insensatezza di quegli accumuli, brame e autoinganni con cui il personaggio principale esisteva fino a quel momento.

Sorge un nuovo punto di riferimento per il tempo e gli eventi. La morte del maestro, per così dire, taglia la narrazione in due parti, e questo determina l'originalità della composizione. L'atteggiamento nei confronti del defunto e di sua moglie cambia radicalmente. Davanti ai nostri occhi l'albergatore e il fattorino Luigi diventano indifferentemente insensibili. Si rivela la pietosità e l'assoluta inutilità di colui che si considerava il centro dell'universo.

Bunin solleva domande sul significato e sull'essenza dell'esistenza, sulla vita e sulla morte, sul valore dell'esistenza umana, sul peccato e sulla colpa, sul giudizio di Dio per la criminalità degli atti. L'eroe della storia non riceve giustificazione o perdono dall'autore, e l'oceano rimbomba rabbiosamente mentre il piroscafo ritorna con la bara del defunto.

Le ultime parole dell'insegnante

C'era una volta Pushkin, in una poesia del periodo dell'esilio meridionale, glorificava romanticamente il mare libero e, cambiandone il nome, lo chiamava “oceano”. Dipinse anche due morti in mare, rivolgendo lo sguardo alla roccia, “la tomba della gloria”, e concluse le poesie con una riflessione sulla bontà e sul tiranno. In sostanza, Bunin propose una struttura simile: l'oceano - una nave, "tenuta per capriccio", "una festa durante la peste" - due morti (di un milionario e di Tiberio), una roccia con le rovine di un palazzo - una riflessione su il buono e il tiranno. Ma come tutto è stato ripensato dallo scrittore del Novecento “di ferro”!

Con completezza epica, accessibile alla prosa, Bunin dipinge il mare non come un elemento libero, bello e capriccioso, ma come un elemento formidabile, feroce e disastroso. La “festa durante la peste” di Pushkin perde la sua tragedia e assume un carattere parodico e grottesco. La morte dell'eroe della storia risulta essere non compianta dalle persone. E la roccia dell'isola, rifugio dell'imperatore, questa volta non diventa una “tomba della gloria”, ma un monumento parodia, oggetto di turismo: qui la gente si trascinava attraverso l'oceano, scrive Bunin con amara ironia, si arrampicava sulla ripida roccia su cui viveva un mostro vile e depravato, condannando le persone a innumerevoli morti. Un tale ripensamento trasmette la natura disastrosa e catastrofica del mondo, che si trova, come il piroscafo, sull’orlo dell’abisso.

Letteratura

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