C'erano una volta un vecchio e una vecchia, avevano una figlia Alyonushka e un figlio Ivanushka.
Il vecchio e la vecchia morirono. Alyonushka e Ivanushka rimasero soli.
Alyonushka andò a lavorare e portò con sé suo fratello. Stanno camminando lungo un lungo sentiero, attraverso un ampio campo, e Ivanushka vuole bere:
- Sorella Alyonushka, ho sete.
- Aspetta, fratello, arriveremo al pozzo.
Camminavano e camminavano: il sole era alto, il pozzo era lontano, il caldo era opprimente, il sudore colava. Lo zoccolo di una mucca è pieno d'acqua.
- Sorella Alyonushka, prenderò del pane dallo zoccolo!
- Non bere, fratello, diventerai un vitellino!
Il fratello ha obbedito, andiamo avanti.
Il sole è alto, il pozzo è lontano, il caldo è opprimente, appare il sudore. Lo zoccolo del cavallo è pieno d'acqua.
- Sorella Alyonushka, berrò dallo zoccolo!
"Non bere, fratello, diventerai un puledro."
Ivanushka sospirò e ripartimmo.
Camminano e camminano, il sole è alto, il pozzo è lontano, il caldo è opprimente, appare il sudore. Vale uno zoccolo di capra, pieno d'acqua.
Ivanushka dice:
- Sorella Alyonushka, non c'è urina: berrò dallo zoccolo!
- Non bere, fratello, diventerai una capretta!
Ivanushka non ascoltò e bevve dallo zoccolo di una capra. Mi sono ubriacato e sono diventato una capretta...
Alyonushka chiama suo fratello e, invece di Ivanushka, una capra bianca le corre dietro.
Alyonushka scoppiò in lacrime, si sedette sotto un pagliaio, piangendo, e la capretta saltellava accanto a lei.
In quel momento passava un commerciante:
-Per cosa piangi, fanciulla rossa?
Alyonushka gli ha raccontato della sua disgrazia. Il commerciante le dice:
- Vieni a sposarmi. Ti vestirò d'oro e d'argento e il capretto abiterà con noi.
Alyonushka pensò, pensò e sposò il commerciante.
Cominciarono a vivere e ad andare d'accordo, e la capretta vive con loro, mangia e beve dalla stessa tazza con Alyonushka.
Un giorno il commerciante non era in casa. Dal nulla arriva una strega: stava sotto la finestra di Alyonushka e così affettuosamente cominciò a chiamarla a nuotare nel fiume.
La strega ha portato Alyonushka al fiume. Si precipitò verso di lei, legò una pietra al collo di Alyonushka e la gettò in acqua.
E lei stessa si trasformò in Alyonushka, si vestì con il suo vestito e venne nella sua villa. Nessuno ha riconosciuto la strega. Il commerciante tornò e non lo riconobbe.
Una capretta sapeva tutto. China la testa, non beve, non mangia. Al mattino e alla sera cammina lungo la riva vicino all'acqua e chiama:
La strega lo scoprì e cominciò a chiedere al marito: uccidi e massacra il ragazzo...
- Alyonushka, sorella mia!
Nuota fuori, nuota fino alla riva...
Il commerciante era dispiaciuto per la capretta, si era abituato. E la strega infastidisce così tanto, implora così tanto - non c'è niente da fare, concordò il commerciante:
- Beh, uccidilo...
La strega ordinò di accendere grandi fuochi, scaldare calderoni di ghisa, affilare coltelli di damasco...
La capretta scoprì che non gli restava molto da vivere e disse al padre di nome:
- Prima di morire, lasciami andare al fiume, bere un po' d'acqua, sciacquarmi l'intestino.
- Andremo.
Una capretta corse al fiume, si fermò sulla riva e gridò pietosamente:
Alyonushka dal fiume gli risponde:
- Alyonushka, sorella mia!
Nuota fuori, nuota fino alla riva.
I fuochi stanno bruciando alti,
Le caldaie in ghisa stanno bollendo,
I coltelli damascati vengono affilati,
Vogliono uccidermi!
E la strega cerca la capretta, non la trova e manda un servo:
- Oh, fratello mio Ivanushka!
La pietra pesante trascina verso il fondo,
L’erba di seta mi ha aggrovigliato le gambe,
Sul mio petto giaceva sabbia gialla.
- Vai a cercare il ragazzo e portamelo.
Il servo andò al fiume e vide una capretta che correva lungo la riva e gridava pietosamente:
E dal fiume gli rispondono:
- Alyonushka, sorella mia!
Nuota fuori, nuota fino alla riva.
I fuochi stanno bruciando alti,
Le caldaie in ghisa stanno bollendo,
I coltelli damascati vengono affilati,
Vogliono venirmi a prendere.
- Oh, fratello mio Ivanushka!
La pietra pesante trascina verso il fondo,
L’erba di seta mi ha aggrovigliato le gambe,
Sul mio petto giaceva sabbia gialla.
Il servo corse a casa e raccontò al commerciante ciò che aveva sentito sul fiume.
Radunarono la gente, andarono al fiume, gettarono reti di seta e trascinarono Alyonushka a riva.
Le tolsero la pietra dal collo, la immersero nell'acqua sorgiva e la vestirono con un abito elegante. Alyonushka prese vita e divenne più bella di quanto non fosse.
E la capretta si gettò tre volte sopra la testa con gioia e si trasformò nel ragazzo Ivanushka.
Sono passati più di vent'anni da quando sono stato nella minuscola cucina del nostro primo appartamento. È passato molto tempo, ma ricordo ancora nei minimi dettagli la foto di un eroe russo che mia nonna ha ritagliato da una rivista e ha incollato sul frigorifero. Sembrava sempre che questo meraviglioso eroe russo stesse per volare fuori dalla finestra sul suo meraviglioso cavallo, colpire Vanka con una mazza dal terzo ingresso e poi sicuramente sposarmi. E l'immagine è stata disegnata da Ivan Bilibin, un magnifico maestro dell'illustrazione "antica russa".
Lo speciale stile “Bilibinsky” è oggi riconoscibile a prima vista: è una perfetta padronanza dell'arte della grafica del libro, quando copertina, testo, carattere, disegni eornamentisono subordinati a un'idea generale del Libro e alla rappresentazione magistrale di abiti e articoli per la casa dell'antica Russia, Eritorno alle tradizioni dell'antica arte russa e popolare, con i loromodellato e decorativo, Eun'interpretazione unica di immagini epiche e fiabesche.
Ma la cosa principale è che Bilibin, dall'imbarazzo degli edifici contadini, delle cornici intagliate, delle tovaglie e degli asciugamani ricamati, del legno dipinto e della ceramica, è riuscito a creare l'atmosfera dell'antichità russa, epica e vera fiaba.
Ivan Bilibin è diventato famoso per le sue illustrazioni di racconti popolari russi. Nel corso di quattro anni, ha illustrato sette fiabe: "Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka", "Anatra bianca", "La principessa rana", "Marya Morevna", "La storia di Ivan Tsarevich, l'uccello di fuoco e il lupo grigio". ”, “ Piuma del finista Yasna-Falcon" e "Vasilisa la Bella".
Le edizioni delle fiabe che conservo sono piccoli quaderni di grande formato. Tutti e sei i libri hanno la stessa copertina da cui appaiono i personaggi delle fiabe russe. Nella ristampa di IDM, anche tutto è sotto un'unica copertina. I nomi delle fiabe sono scritti in caratteri slavi, le illustrazioni delle pagine sono circondate da cornici ornamentali, come le finestre del villaggio con cornici intagliate.
Anche le fiabe di Pushkin con i disegni del maestro hanno avuto un enorme successo. Il Museo russo di Alessandro III ha acquistato le illustrazioni per "La storia dello zar Saltan" e l'intero ciclo illustrato "Le storie del galletto d'oro" è stato acquisito dalla Galleria Tretyakov. “Le lussuose camere reali sono completamente ricoperte di motivi, dipinti e decorazioni. Qui l'ornamento copre così abbondantemente il pavimento, il soffitto, le pareti, gli abiti del re e dei boiardi che tutto si trasforma in una sorta di visione instabile, esistente in una speciale illusoria. mondo e pronto a scomparire”.
Le parole dello stesso Bilibin si adattano perfettamente alla riedizione dei libri con le sue illustrazioni da parte della casa editrice Meshcheryakov: “Solo di recente, come l'America, è stata scoperta l'antica Rus' artistica, ricoperta di polvere era bello, così bello che è abbastanza comprensibile il primo momentaneo impulso di chi l'ha aperto: restituiscilo!
E in questo impulso, recentemente l'IDM ha pubblicato un libro, che comprendeva tutte le opere con illustrazioni di Bilibin, precedentemente pubblicate in due edizioni separate: eLe fiabe di Pushkin, i racconti popolari russi e i poemi epici. Avendo visto questa pubblicazione dal vivo, ho pensato: dovrei comprarla? E questo nonostante io abbia già tutte le stesse cose in libri separati. Sfortunatamente, non avevo con me le vecchie edizioni per confrontarle in dettaglio, ma la nuova collezione differisce solo per il fatto che la carta è patinata, non offset, e il bilanciamento del colore magenta questa volta è normale. La qualità del libro è eccellente. L'interno è uguale al taglio, solo più grande. In generale, lo consiglio a tutti.
in "Labirinto"IDM si è preso cura anche di coloro che desiderano un piccolo Bilibin per aggiungere varietà alla biblioteca dei propri figli e ha rilasciato un nuovo prodotto - un'opzione economica nella serie "La Biblioteca del Regno Molto Molto Lontano" - una raccolta che include due fiabe di Pushkin : "La storia del galletto d'oro" e "La storia del pescatore" e il pesce."
in "Labirinto"
E ancora Anfora nella mia serie preferita "Artisti per bambini", sulla quale ho già scritto post di elogio un milione di volte. La qualità dei libri è eccellente: un formato più piccolo e accogliente, comodo da leggere per i bambini da soli, copertina rigida lucida, carta offset bianca molto spessa, carattere grande. È un peccato che nella serie ci siano solo due libri con le illustrazioni di Bilibin, ciascuno con due fiabe: La principessa rana e Marya Morevna, Vassilissa la Bella ePiuma del Finista Yasna Falcon.
È in vendita una raccolta di racconti popolari russi con disegni di Bilibin per “Tales from the Hut”, pubblicata nel 1936 a Parigi. In Russia questo libro con opere del periodo francese dell’artista non è mai stato pubblicato integralmente prima. Ma non l'ho vista dal vivo, quindi non posso giudicare la qualità.
Una raccolta illustrata di Pushkin, dove i disegni di Bilibin includono:
Andersen, di cui ho già scritto:
Dai suggerimenti metodologici per il libro di testo Letteratura. 5 ° grado.
Poiché gli alunni di quinta elementare raramente prestano attenzione ai nomi degli illustratori, chiederemo loro di leggere i nomi degli artisti le cui illustrazioni sono incluse nel libro di testo. Sarebbe bello portare in classe diverse raccolte illustrate di fiabe russe. Di norma, ai bambini piacciono soprattutto le illustrazioni di Ivan Bilibin. I bambini dicono che questo artista trasmette al meglio il mistero e l'antichità dei racconti popolari russi.
BILIBIN, IVAN YAKOVLEVICH (1876–1942), artista russo. Nato nel villaggio di Tarkhovka (vicino a San Pietroburgo) il 4 agosto (16) 1876 nella famiglia di un medico militare. Studiò alla scuola di A. Azhbe a Monaco (1898), nonché con I. E. Repin alla scuola-laboratorio di M. K. Tenisheva (1898–1900). Ha vissuto principalmente a San Pietroburgo ed è stato un membro attivo dell'associazione World of Art. Dopo aver intrapreso un viaggio nelle province settentrionali su indicazione del dipartimento etnografico del Museo Russo (1902-1904), fu fortemente influenzato dall'architettura medievale in legno e dal folclore artistico contadino. Ha espresso le sue impressioni non solo in immagini, ma anche in numerosi articoli (Creatività popolare del nord russo, 1904; ecc.). È stato anche significativamente influenzato dalle tradizionali xilografie giapponesi.
Dal 1899, creando cicli di design per edizioni di fiabe (Vasilisa la Bella, Sorella Alyonushka e Fratello Ivanushka, Finist il Falco Chiaro, la Principessa Rana, ecc., comprese le fiabe di Pushkin sullo Zar Saltan e il Galletto d'Oro), sviluppò - utilizzando la tecnica del disegno a inchiostro, evidenziato acquerello - uno speciale "stile Bilibino" di design del libro, continuando le tradizioni dell'ornamento antico russo. Tuttavia, nonostante il suo “nazionalismo” artistico, il maestro aderì a sentimenti liberali-antimonarchici, chiaramente espressi nelle sue caricature rivoluzionarie del 1905-1906 (pubblicate sulle riviste “Zhupel” e “Hell Mail”). Dal 1904 si dedicò con successo alla scenografia (inclusa l'impresa di S.P. Diaghilev).
Nell'estate del 1899, Bilibin si recò nel villaggio di Egny, nella provincia di Tver, per vedere di persona le fitte foreste, i fiumi limpidi, le capanne di legno e ascoltare fiabe e canzoni. Le impressioni della recente mostra di Viktor Vasnetsov hanno preso vita nella mia immaginazione. L'artista Ivan Bilibin ha iniziato a illustrare i racconti popolari russi dalla collezione di Afanasyev. E nell'autunno dello stesso anno, la Spedizione per l'acquisizione di documenti statali (Goznak) iniziò a pubblicare una serie di fiabe con i disegni di Bilibin.
Nel corso di 4 anni, Bilibin ha illustrato sette fiabe: "Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka", "Anatra bianca", "La principessa rana", "Marya Morevna", "La storia di Ivan Tsarevich, l'uccello di fuoco e il lupo grigio". ", "Piuma del finista Yasna-Falcon", "Vasilisa la Bella". Le edizioni delle fiabe sono del tipo di quaderni piccoli e di grande formato. Fin dall'inizio, i libri di Bilibin si sono distinti per i loro disegni modellati e il loro brillante effetto decorativo. Bilibin non ha creato illustrazioni individuali, ha cercato un insieme: ha disegnato la copertina, le illustrazioni, le decorazioni ornamentali, i caratteri - ha stilizzato tutto per assomigliare a un vecchio manoscritto.
I nomi delle fiabe sono scritti in caratteri slavi. Per leggere, devi osservare da vicino l'intricato disegno delle lettere. Come molti artisti grafici, Bilibin ha lavorato su caratteri decorativi. Conosceva bene i caratteri di epoche diverse, in particolare l'ustav e il semi-ustav dell'antico russo. Per tutti e sei i libri, Bilibin disegna la stessa copertina, sulla quale compaiono i personaggi delle fiabe russe: tre eroi, l'uccello Sirin, il Serpente-Gorynych, la capanna di Baba Yaga. Tutte le illustrazioni delle pagine sono circondate da cornici ornamentali, come finestre rustiche con cornici intagliate. Non sono solo decorativi, ma hanno anche un contenuto che continua l'illustrazione principale. Nella fiaba "Vasilisa la Bella", l'illustrazione con il Cavaliere Rosso (sole) è circondato da fiori e il Cavaliere Nero (notte) è circondato da uccelli mitici con teste umane. L'illustrazione con la capanna di Baba Yaga è circondata da una cornice con funghi velenosi (cos'altro potrebbe esserci accanto a Baba Yaga?). Ma la cosa più importante per Bilibin era l'atmosfera dell'antichità russa, dell'epica, della fiaba. Partendo da ornamenti e dettagli autentici, ha creato un mondo per metà reale e per metà fantastico.
Pertanto, quando prepari domande sulle illustrazioni, puoi chiedere:
- Cosa vedi nell'ornamento dell'illustrazione?
- Che ruolo gioca l'ornamento e come si relaziona con l'immagine?
L'ornamento era un motivo preferito degli antichi maestri russi e la caratteristica principale dell'arte di quel tempo. Si tratta di tovaglie ricamate, asciugamani, legno dipinto e ceramica, case con cornici e pilastri intagliati. Nelle sue illustrazioni, Bilibin utilizzava schizzi di edifici, utensili e vestiti contadini realizzati nel villaggio di Yegny.
- Quali oggetti domestici ed edifici caratteristici della vita di un contadino vedi nelle illustrazioni?
- Come fa un artista a mostrarci come vivevano i nostri antenati?
Dai suggerimenti metodologici per il libro di testo Letteratura. 5 ° grado. Fiaba "La principessa rana"
Le illustrazioni di Bilibin incorniciate da motivi floreali riflettono in modo molto accurato il contenuto della fiaba. Possiamo vedere i dettagli dei costumi degli eroi, le espressioni sui volti dei boiardi sorpresi e persino il disegno sui kokoshnik delle nuore. Vasnetsov nella sua foto non si sofferma sui dettagli, ma trasmette perfettamente il movimento di Vasilisa, la passione dei musicisti, che sembrano battere i piedi al ritmo di una canzone da ballo. Possiamo immaginare che la musica su cui balla Vasilisa sia allegra e maliziosa. Quando guardi questa immagine senti il carattere di una fiaba.
Compiti sulle illustrazioni per "La principessa rana"
Gli studenti lavorano con le illustrazioni di I. Bilibin, determinano quale episodio ha illustrato l'artista, quale delle illustrazioni trasmette in modo più accurato il mondo magico della fiaba, i personaggi dei personaggi, determinano in che modo le illustrazioni di I. Bilibin differiscono dai dipinti basati sulla trama della fiaba di V.M. Vasnetsova. In questo modo, i bambini imparano l'analisi comparativa di illustrazioni e dipinti e acquisiscono abilità nel confrontare le immagini dei personaggi letterari con quelle create dagli artisti.
Compiti per la fiaba "Vasilisa la Bella"
Considera le illustrazioni di I.Ya Bilibin per la fiaba "Vasilisa la Bella". Seleziona le didascalie appropriate dal testo per loro.
Quali segni di una fiaba hai notato leggendo "Vasilisa la Bella"?
In che modo le illustrazioni di I.Ya Bilibin trasmettono il magico mondo delle fiabe?
Considera l'illustrazione di I.Ya. Bilibin all'episodio finale della fiaba "Vasilisa la Bella". Descrivi l'aspetto di Vassilissa. La tua idea dell'eroina corrisponde al modo in cui l'artista l'ha raffigurata?
Considera l'illustrazione raffigurante Baba Yaga. Come immaginavi questa strega?
Illustrazioni per fiabe di A. S. Pushkin
La passione di Bilibin per l'antica arte russa si rifletteva nelle illustrazioni delle fiabe di Pushkin, che creò dopo un viaggio nel nord nel 1905-1908. Il lavoro sulle fiabe è stato preceduto dalla creazione di scene e costumi per le opere di Rimsky-Korsakov "La storia del galletto d'oro" e "La storia dello zar Saltan" di A. S. Pushkin.
Bilibin raggiunge una brillantezza e un'invenzione speciali nelle sue illustrazioni per le fiabe di A. S. Pushkin. Le lussuose camere reali sono completamente ricoperte di motivi, dipinti e decorazioni. Qui l'ornamento copre così abbondantemente il pavimento, il soffitto, le pareti, gli abiti del re e dei boiardi che tutto si trasforma in una sorta di visione instabile, esistente in uno speciale mondo illusorio e pronta a scomparire.
Ed ecco un disegno in cui il re riceve i costruttori navali. In primo piano, il re siede sul trono e gli ospiti si inchinano davanti a lui. Possiamo vederli tutti. La scena finale della festa: davanti a noi ci sono le stanze reali, al centro c'è un tavolo coperto da una tovaglia ricamata. Al tavolo è seduta tutta la famiglia reale.
Nell’acquerello che illustra il ricevimento dei marinai da parte di Saltan, lo spazio della prospettiva “scenica” si approfondisce, e in primo piano il re e il suo seguito sono decorosamente seduti sul trono. Gli ospiti si inchinano davanti a lui in un inchino cerimoniale. Si muovono da destra a sinistra, uno dopo l'altro, in modo che non tanto perché il re quanto noi li guardiamo, si spostano al centro della scena. I loro broccati, abiti di velluto, grandi ornamenti di tessuti preziosi trasformano il primo piano in una sorta di tappeto mobile.
Ancora più teatrale è l'illustrazione della scena finale della festa. Il suo centro è il piano del pavimento piastrellato del refettorio reale. Streltsy con canne stanno in linee convergenti in profondità. Lo sfondo è chiuso da una tovaglia ricamata e da un tavolo al quale siede l'intera famiglia reale. Solo il boiardo seduto sul pavimento e giocando con un gatto attira l'attenzione. Forse questa è l'immagine del narratore che conclude il racconto con un finale tradizionale.
Ero lì: tesoro, ho bevuto birra -
E si è semplicemente bagnato i baffi.)
", autore di dipinti e illustrazioni colorate di fiabe ed epiche russe in modo ornamentale decorativo e grafico basato sulla stilizzazione di motivi dell'arte popolare e medievale russa; uno dei più grandi maestri del movimento romantico nazionale nella versione russa dello stile Art Nouveau.
Chi non ha letto i libri di fiabe con le sue magnifiche illustrazioni? Le opere del maestro sono un'immersione nel mondo dell'infanzia, delle fiabe e dei poemi epici. Ha creato il suo mondo, così diverso da quello circostante, permettendoti di ritirarti nella tua immaginazione e seguire gli eroi in viaggi pericolosi ed emozionanti.
Nel 1895-1898 studiò alla scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti.
Nel 1898 studiò per due mesi nello studio dell'artista Anton Aschbe a Monaco. È qui che allo studio del disegno è stata data particolare importanza e gli studenti hanno sviluppato la capacità di trovare uno stile artistico individuale.
Mentre è a Monaco, il 22enne Bilibin conosce la tradizione della pittura europea:
Nell'Alte Pinakothek - con le opere dei classici: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raffaello.
Nella Neue Pinakothek - con tendenze moderne, in particolare con il simbolismo di Arnold Böcklin e Franz Stuck
Ciò che vide era estremamente attuale per l'aspirante artista. Ed è stato alla scuola di Ashbe che Bilibin ha imparato la sua linea caratteristica e le tecniche grafiche. Per prima cosa, ha abbozzato uno schizzo su carta, ha specificato la composizione in tutti i dettagli su carta da lucido, quindi l'ha trasferita su carta Whatman, dopodiché, utilizzando un pennello Kolinsky con l'estremità tagliata, ha disegnato un contorno di filo chiaro con inchiostro sopra il disegno a matita .
Lo sviluppo di Bilibin come artista grafico di libri fu influenzato da altri maestri del libro occidentali: William Maurice, che fu uno dei primi a riflettere l'architettura armoniosa del libro - una sintesi di letteratura, grafica e tipografia, e il suo "Bellissimo libro";
Gli artisti grafici Walter Crane e Aubrey Beardsley;
Ispirato alla linea curva Art Nouveau di Charles Ricketts e Charles Shannon;
Gioco espressivo di macchie bianche e nere di Felix Vallotton; l'arguzia di Thomas Heine; Linee di pizzo di Heinrich Vogeler.
E notevole è anche l'influenza (come in generale sui rappresentanti dello stile Art Nouveau) delle incisioni giapponesi dei secoli XVII-XIX, da cui vengono tratte le sfumature di riempimento, i contorni e l'isometria dello spazio delle antiche icone russe e della pittura bizantina; .
Per diversi anni (1898-1900) studiò sotto la guida di Ilya Repin presso la scuola-laboratorio della principessa Maria Tenisheva, poi (1900-1904) sotto la guida di Repin presso la Scuola d'arte superiore dell'Accademia delle arti.
Durante gli studi di Bilibin presso la Scuola d'arte superiore dell'Accademia delle arti, dove Repin collocò il giovane, si tenne una mostra di Viktor Vasnetsov, che scrisse in modo romantico unico sui temi dei miti e delle fiabe russi. Alla mostra parteciparono molti dei nostri artisti che sarebbero diventati famosi in futuro. Bilibin Ivan Yakovlevich era tra questi. Le opere di Vasnetsov colpirono lo studente nel profondo del cuore; in seguito ammise di aver visto qui ciò a cui aspirava inconsciamente la sua anima e ciò a cui aspirava la sua anima.
V. Vasnetsov Tre eroi
Visse principalmente a San Pietroburgo. Dopo la costituzione dell'associazione artistica “World of Art”, ne diventa membro attivo.
Ritratto di gruppo di artisti della società World of Art Kustodiev
Ecco cosa scrive di Bilibin Mstislav Dobuzhinsky, uno dei suoi soci dell'associazione World of Art:
“Era un conversatore divertente e spiritoso (balbettava, il che conferiva un fascino speciale alle sue battute) e aveva il talento, soprattutto sotto l'influenza del vino, per scrivere odi comiche e pomposi a Lomonosov. Proveniva da un'eminente famiglia di mercanti di San Pietroburgo ed era molto orgoglioso dei due ritratti dei suoi antenati, dipinti dallo stesso Levitsky, che gli appartenevano, uno di un giovane mercante, l'altro di un mercante barbuto con una medaglia. Lo stesso Bilibin portava una barba russa à la moujik e una volta, per scommessa, camminò lungo la Nevskij con scarpe di rafia e un alto cappello di feltro di grano saraceno...”
Quindi con senso dell'umorismo e carisma in ordine)
Lo stesso Bilibin una volta disse in gioventù:
“Io sottoscritto prometto solennemente che non diventerò mai come un artista nello spirito di Gallen, Vrubel e di tutti gli impressionisti. Il mio ideale è Semiradsky, Repin (in gioventù), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meyssonnier e simili. Se non mantengo questa promessa, vado al campo di qualcun altro, poi lascio che mi taglino la mano destra e la mando. conservato sotto alcool all’Accademia di Medicina!”
L'epoca della fine del secolo—> fine del XIX e inizio del XX secolo—> Età dell'argento della cultura russa—> Stile Art Nouveau—> associazione e rivista “Il mondo dell'arte”, alla quale Bilibin era vicino.
Questo diagramma approssimativo ci porta al metodo creativo dell’artista. Bilibin si è rivelato nel posto giusto al momento giusto.
L'Art Nouveau russo (analoghi europei: “Art Nouveau” in Francia, “Secessione” in Austria, “Jugend Style in Germania”, “Horta Style” in Belgio, “New Style” in Inghilterra, ecc.) combina organicamente la ricerca di nuove , forme moderne con un appello a fonti culturali e storiche nazionali. I tratti caratteristici dell'Art Nouveau sono l'estetizzazione dell'ambiente, i dettagli decorativi e gli ornamenti, l'orientamento verso la cultura di massa, lo stile è pieno della poetica del simbolismo.
L'Art Nouveau ha avuto un'influenza fondamentale sull'arte di Bilibin. L'abilità che possedeva l'artista, i soggetti che amava e utilizzava erano del tutto attuali e moderni in questo periodo per due ragioni principali.
In primo luogo, la gravitazione della modernità (più precisamente, una delle direzioni, ce n'erano altre) verso l'epica nazionale, le fiabe, l'epica come fonti di temi e trame, e un ripensamento formale dell'eredità dell'antica Rus', dell'arte pagana e arte popolare.
E in secondo luogo, l'emergere di aree artistiche come la grafica dei libri e la scenografia a un livello estetico completamente nuovo. Inoltre, era necessario sintetizzare e creare un insieme di libri e teatro. L’associazione e la rivista “World of Art” lo fanno dal 1898.
La maggior parte di coloro che sono nati in URSS hanno iniziato a comprendere questo mondo con le fiabe russe "Vasilisa la Bella", "Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka", "Marya Morevna", "Piuma del falco Finista-Yasna", "Anatra Bianca". , rana “Principessa”. Quasi tutti i bambini conoscevano anche le fiabe di Alexander Sergeevich Pushkin: "La storia del pescatore e del pesce", "La storia dello zar Saltan", "La storia del galletto d'oro".
I primi libri con illustrazioni luminose e belle di artisti aprono una finestra per il bambino nel mondo delle immagini viventi, nel mondo della fantasia. Un bambino reagisce emotivamente quando vede illustrazioni colorate; stringe a sé un libro, accarezza l'immagine nella foto con la mano, parla con il personaggio disegnato dall'artista come se fosse vivo.
Questo è l'enorme potere della grafica di influenzare un bambino. È specifico, accessibile, comprensibile per i bambini in età prescolare e ha un enorme impatto educativo su di loro. B.M. Teplov, caratterizzando le peculiarità della percezione delle opere d'arte, scrive che se l'osservazione scientifica è talvolta chiamata “percezione pensante”, allora la percezione dell'arte è “emotiva”.
Psicologi, storici dell'arte e insegnanti hanno notato l'unicità della percezione delle immagini grafiche da parte dei bambini: la loro attrazione per i disegni colorati e con l'età preferiscono la colorazione reale, lo stesso si nota per quanto riguarda le esigenze dei bambini per le forme realistiche delle immagini; .
In età prescolare, i bambini hanno un atteggiamento negativo nei confronti delle convenzioni formali. La percezione delle opere d'arte grafica può raggiungere diversi gradi di complessità e completezza. Dipende in gran parte dalla preparazione della persona, dalla natura della sua esperienza estetica, dalla gamma di interessi e dallo stato psicologico. Ma soprattutto dipende dall'opera d'arte stessa, dal suo contenuto artistico, dalle idee. I sentimenti che esprime.
Genitori e nonni leggono fiabe da libri per bambini con immagini. E conoscevamo ogni fiaba a memoria e ogni immagine del nostro libro preferito. Le immagini dei libri con le fiabe sono state una delle nostre prime immagini che abbiamo assorbito naturalmente da bambini. Esattamente come in queste immagini, abbiamo poi immaginato Vassilissa la Bella.
E la maggior parte di queste immagini apparteneva al pennello di Ivan Yakovlevich Bilibin. Riesci a immaginare quale influenza ha avuto questo artista sulla nostra visione del mondo, sulla nostra percezione dei miti, dei poemi epici e delle fiabe russi? Nel frattempo, queste illustrazioni hanno più di cento anni.
Illustrando fiabe ed poemi epici dal 1899 ("Vasilisa la bella", "Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka", "Finist il falco chiaro", ecc., I racconti di Pushkin sullo zar Saltan e il galletto d'oro), Ivan Bilibin creò nella tecnica di disegno a inchiostro, evidenziato con acquerello, il suo "stile Bilibino" di progettazione di libri, basato su motivi di ricami popolari, stampe popolari, sculture in legno e antiche miniature russe.
Questi cicli grafici, impressionanti per la loro ricchezza ornamentale, sono ancora molto apprezzati da bambini e adulti grazie alle numerose ristampe
Concentrandosi sulle tradizioni dell'antica arte russa e popolare, Bilibin sviluppò un sistema logicamente coerente di tecniche grafiche, che rimase fondamentale in tutta la sua opera. Questo sistema grafico, così come l'originalità intrinseca di Bilibin nell'interpretazione di immagini epiche e fiabesche, ha permesso di parlare di uno stile speciale di Bilibin.
Il processo di disegno grafico di I. Ya Bilibin era simile al lavoro di un incisore. I libri di Bilibin sembrano scatole dipinte. È stato questo artista il primo a vedere un libro per bambini come un organismo olistico e progettato artisticamente. I suoi libri sono come antichi manoscritti, perché l'artista pensa non solo ai disegni, ma anche a tutti gli elementi decorativi: caratteri, ornamenti, decorazioni, iniziali e tutto il resto.
“Una disciplina rigorosa, puramente grafica […]”, sottolinea l’artista, “rivolge la sua attenzione non solo al disegno e alla differenza di forza dei singoli punti, ma anche alla linea, al suo carattere, alla direzione del flusso tutta una serie di linee vicine, al loro scorrere lungo la forma e quindi a enfatizzare, spiegare e rivelare questa forma attraverso queste linee coscienti che la circondano e la avvolgono. Queste linee a volte possono essere paragonate a un tessuto che si adatta a una forma, dove i fili o le strisce assumono la direzione dettata loro dalla forma data.
I. Ya. Bilibin ha sviluppato un sistema di tecniche grafiche che ha permesso di combinare illustrazioni e design in uno stile, subordinandoli al piano della pagina del libro. Caratteristiche caratteristiche dello stile Bilibin: la bellezza dei disegni a motivi, le squisite combinazioni di colori decorativi, la sottile incarnazione visiva del mondo, una combinazione di brillante favolosità con un senso dell'umorismo popolare, ecc.
L'artista ha cercato una soluzione d'insieme. Ha sottolineato la piattezza della pagina del libro con una linea di contorno, la mancanza di illuminazione, l'unità coloristica, la divisione convenzionale dello spazio in piani e la combinazione di diversi punti di vista nella composizione.
Ivan Yakovlevich ha illustrato le fiabe in modo tale che i bambini sembrano vivere avventure pericolose ed emozionanti con gli eroi delle fiabe. Tutte le fiabe che conosciamo sono scritte con una comprensione speciale dello spirito popolare e della poesia.
L'interesse per l'antica arte russa è sorto negli anni '20 e '30 del XIX secolo. Nei decenni successivi furono organizzate spedizioni per studiare i monumenti dell'architettura pre-petrina e furono pubblicati album di abiti, ornamenti e stampe popolari dell'antica Russia. Ma la maggior parte degli scienziati si è avvicinata al patrimonio artistico dell'antica Rus' solo da posizioni etnografiche e archeologiche. Una comprensione superficiale del suo valore estetico caratterizza lo stile pseudo-russo, diffuso nell'architettura e nell'arte applicata nella seconda metà del XIX secolo. L'antica arte russa e popolare fu percepita in un modo nuovo negli anni 1880-1890 da V. M. Vasnetsov e altri artisti del circolo di Mamontov, la cui ricerca nazionale si distinse per maggiore originalità e originalità creativa. Le parole di Bilibin dovrebbero essere rivolte a questi artisti:
“Solo di recente, come l'America, hanno scoperto l'antica Rus' artistica, vandalizzata, ricoperta di polvere e muffa. Ma anche sotto la polvere era bello, così bello che è abbastanza comprensibile il primo impulso momentaneo di chi lo ha scoperto: restituirlo! ritorno!"
Il sogno degli artisti della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo sulla rinascita dell'alta cultura del passato, sulla creazione sulla base di un nuovo "grande stile" era utopico, ma arricchiva l'arte con immagini vivide e mezzi espressivi, contribuì allo sviluppo delle sue tipologie “non da cavalletto”, a lungo considerate secondarie, in particolare le scenografie teatrali e il design di libri. Non è un caso che fu nel circolo di Mamontov che iniziarono a prendere forma i nuovi principi della pittura decorativa. Non è un caso che questi stessi maestri, che comunicavano costantemente con le opere dell'antica arte russa, fossero appassionati dell'idea di far rivivere antichi mestieri.
Il libro e il teatro si rivelarono quegli ambiti in cui l'arte serviva direttamente a soddisfare i moderni bisogni sociali e dove, allo stesso tempo, le tecniche stilistiche dei secoli passati trovavano l'applicazione più naturale, dove era possibile raggiungere una sintesi rimasta irraggiungibile nel passato. altri tipi di creatività artistica.
Nel 1899, Bilibin arrivò accidentalmente nel villaggio di Egny, distretto di Vesyegonsky, provincia di Tver. Qui creò per la prima volta illustrazioni in quello che in seguito divenne lo stile “Bilibin” per il suo primo libro, “La storia di Ivan Tsarevich, l’uccello di fuoco e il lupo grigio”.
Nel 1902, 1903 e 1904, Bilibin visitò le province di Vologda, Olonets e Arkhangelsk, dove fu inviato dal dipartimento etnografico del Museo di Alessandro III per studiare l'architettura in legno.
Nel 1899-1902, la spedizione russa per l'acquisizione di documenti statali pubblicò una serie di libri dotati di eccellenti illustrazioni di racconti popolari. C'erano dipinti grafici per le fiabe "Vasilisa la Bella", "L'anatra bianca", "Ivan Tsarevich e l'uccello di fuoco" e molti altri. L'autore dei disegni era Ivan Yakovlevich Bilibin. Illustrazioni per racconti popolari La sua comprensione dello spirito nazionale e della poesia che respira il folklore russo si è formata non solo sotto l'influenza di una vaga attrazione per l'arte popolare. L'artista ha voluto con passione conoscere e studiare la componente spirituale del suo popolo, la sua poetica e il suo modo di vivere. Dai suoi viaggi, Bilibin ha riportato con sé una collezione di opere di artisti popolari e fotografie di architetture in legno.
Le sue impressioni hanno prodotto lavori giornalistici e rapporti scientifici sull'arte popolare, l'architettura e il costume nazionale. Un risultato ancora più fruttuoso di questi viaggi furono le opere originali di Bilibin, che rivelarono la passione del maestro per la grafica e uno stile del tutto speciale. Due brillanti talenti vivevano a Bilibin: un ricercatore e un artista, e un dono alimentava l'altro. Ivan Yakovlevich ha lavorato con particolare cura sui dettagli, senza permettersi di falsificare una sola riga.
L'arte popolare ha dato al maestro anche alcune tecniche: metodi di stampa ornamentali e popolari per decorare lo spazio artistico, che Bilibin ha portato alla perfezione nelle sue creazioni.
Le sue illustrazioni per poemi epici e fiabe sono sorprendentemente dettagliate, vivaci, poetiche e non prive di umorismo. Prendendosi cura dell'autenticità storica dell'immagine, che si manifestava nei disegni nei dettagli del costume, dell'architettura e degli utensili, il maestro ha saputo creare un'atmosfera di magica e misteriosa bellezza. In questo è molto vicino nello spirito all'associazione creativa “World of Art”. Erano tutti accomunati dall'interesse per la cultura del passato, per il fascino seducente dell'antichità.
Il talento artistico di Bilibin è stato chiaramente dimostrato nelle sue illustrazioni per fiabe ed epiche russe, nonché nel suo lavoro su produzioni teatrali. Oltre allo stile “fiabesco” con antichi motivi ornamentali russi, ci fu la produzione dell'opera “Il galletto d'oro” disegnata da Bilibin nel 1909 al Teatro Zimin di Mosca.
Nello spirito del mistero francese, ha presentato “Il miracolo di S. Teofilo" (1907), ricreando un dramma religioso medievale; I costumi per il dramma di Lope de Vega "La primavera delle pecore" e per il dramma di Calderon "Il Purgatorio di San Pietro". Patrick" - produzione teatrale del "Teatro Antico" nel 1911. Una caricatura umoristica della stessa Spagna proviene dal vaudeville “Onore e vendetta” di Fyodor Sologub, messo in scena da Bilibin nel 1909.
Schizzi, finali, copertine e altre opere di Bilibin si trovano in riviste dell'inizio del XX secolo come World of Art, Golden Fleece e nelle pubblicazioni di Rosehip e della casa editrice di libri di Mosca.
In esilio
Il 21 febbraio 1920 Bilibin fu evacuato da Novorossijsk sul piroscafo Saratov. A causa della presenza di malati a bordo, la nave non ha fatto sbarcare persone
Il 6 giugno, gli ammiratori dell'opera di Alexander Sergeevich Pushkin hanno festeggiato il suo compleanno. Oggi vorremmo mostrarvi le illustrazioni per le fiabe dello scrittore, realizzate da un meraviglioso artista russo Ivan Yakovlevich Bilibin. Naturalmente, alcune persone conoscono questo nome fin dall'infanzia. Sarà ancora più piacevole guardare i disegni che un tempo amavi.
Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) realizzò illustrazioni per i racconti popolari russi “La principessa rana”, “La piuma del falco Finist-Yasna”, “Vasilisa la bella”, “Marya Morevna”, “Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka”, “ White Duck" , alle fiabe di A. S. Pushkin - "La storia dello zar Saltan" (1904-1905), "La storia del galletto d'oro" (1906-1907), "La storia del pescatore e del pesce" ( 1939) e molti altri.
L'artista ha sviluppato un sistema di tecniche grafiche che ha permesso di combinare illustrazioni e design in uno stile, subordinandoli al piano della pagina del libro. Caratteristiche caratteristiche dello stile Bilibin: la bellezza dei disegni a motivi, le squisite combinazioni di colori decorativi, la sottile incarnazione visiva del mondo, una combinazione di brillante favolosità con un senso dell'umorismo popolare, ecc.
Bilibin cercò una soluzione d'insieme. Ha sottolineato la piattezza della pagina del libro con una linea di contorno, la mancanza di illuminazione, l'unità coloristica, la divisione convenzionale dello spazio in piani e la combinazione di diversi punti di vista nella composizione.
Una delle opere significative di Bilibin furono le illustrazioni per "La storia dello zar Saltan" di A. S. Pushkin. Ivan Yakovlevich lo ha illustrato per primo. Ecco la pagina in cui lo zar Saltan ascolta una conversazione tra tre ragazze. Fuori è notte, splende la luna, il re si precipita sotto il portico, cadendo nella neve. Non c'è niente di fiabesco in questa scena. Eppure lo spirito della fiaba è presente. La capanna è vera, contadina, con piccole finestre e un elegante portico. E in lontananza c'è una chiesa tendata. Nel XVII secolo Tali chiese furono costruite in tutta la Rus'. E la pelliccia del re è vera. Nei tempi antichi, tali pellicce erano realizzate in velluto e broccato, importati dalla Grecia, dalla Turchia, dall'Iran e dall'Italia.
Questa fiaba con le sue immagini colorate dell’antica vita russa ha fornito un ricco alimento per l’immaginazione di Bilibin. Con straordinaria abilità e grande conoscenza, l'artista ha raffigurato costumi e utensili antichi. Rifletteva gli episodi principali della fiaba di Pushkin.
Tuttavia, tra i fogli della serie si notano diverse fonti di stilizzazione. L'illustrazione raffigurante Saltan che guarda nella stanzetta è emozionante e ricorda i paesaggi invernali di I. Ya Bilibin dal vero. Le scene di ricevimento di ospiti e feste sono molto decorative e ricche di motivi di ornamento russo.
L'illustrazione di una botte che galleggia sul mare ricorda la famosa “Grande Onda” dell'artista giapponese Katsushika Hokusai.
Katsushiki Hokusai. Incisione su legno “La grande onda al largo di Kanagawa”. 1823-1829.
Il processo di disegno grafico di I. Ya Bilibin ricordava il lavoro di un incisore. Dopo aver abbozzato uno schizzo su carta, ha chiarito la composizione in tutti i dettagli su carta da lucido, quindi l'ha tradotta su carta Whatman. Successivamente, utilizzando un pennello Kolinsky con l'estremità tagliata, paragonandolo a uno scalpello, ho disegnato un contorno di filo chiaro con inchiostro lungo il disegno a matita. Nel periodo maturo della sua creatività, Bilibin abbandonò l'uso della penna, alla quale a volte ricorreva nelle sue prime illustrazioni. Per la sua impeccabile fermezza di linea, i suoi compagni lo soprannominarono scherzosamente "Ivan la mano ferma".
Nelle illustrazioni di I. Ya Bilibin del 1900-1910, la composizione, di regola, si svolge parallelamente al piano del foglio. Grandi figure appaiono in pose maestose e congelate. La divisione condizionale dello spazio in piani e la combinazione di diversi punti di vista in un'unica composizione consentono di mantenere la planarità. L'illuminazione scompare completamente, il colore diventa più convenzionale, la superficie non verniciata della carta gioca un ruolo importante, il modo di tracciare una linea di contorno diventa più complicato e prende forma un rigoroso sistema di tratti e punti.
L'ulteriore sviluppo dello stile Bilibin è che nelle illustrazioni successive l'artista è passato dalle tecniche di stampa popolari ai principi dell'antica pittura russa: i colori diventano più sonori e più ricchi, ma i confini tra loro ora non sono segnati da un contorno di filo nero, ma da un ispessimento tonale e da una sottile linea colorata. I colori appaiono radiosi, ma mantengono la posizione e la piattezza, e l'immagine a volte ricorda lo smalto cloisonne.
