Immagini e simboli nella commedia Il giardino dei ciliegi. Il drammaturgo Cechov interpreta Il giardino dei ciliegi, simbolismo dei nomi dei cechi. L'atteggiamento di Lopakhin nei confronti del frutteto di ciliegi

Uno dei segreti... "Il Giardino dei Ciliegi"
era che era necessario guardare cosa stava succedendo
attraverso gli occhi... del giardino stesso.
L. V. Karasev

Nelle opere drammatiche scritte "prima di Cechov", di regola c'era un centro: un evento o un personaggio attorno al quale si sviluppava l'azione. Nell'opera di Cechov un tale centro non esiste. Al suo posto c'è l'immagine-simbolo centrale: il frutteto di ciliegi. Questa immagine unisce sia il concreto che l'eterno, l'assoluto: questo è un giardino, “più bello di quello che non c'è niente al mondo”; questa è bellezza, cultura passata, tutta la Russia.

Tre ore sceniche ne Il giardino dei ciliegi ripercorrono cinque mesi (maggio - ottobre) della vita dei personaggi e quasi un intero secolo: dall'epoca pre-riforma alla fine dell'Ottocento. Il nome "The Cherry Orchard" è associato al destino di diverse generazioni di eroi: passato, presente e futuro. I destini dei personaggi sono correlati ai destini del paese.

Secondo le memorie di K. S. Stanislavsky, Cechov una volta gli disse di aver trovato un titolo meraviglioso per l'opera teatrale - "Il giardino dei ciliegi": "Da questo ho solo capito che si trattava di qualcosa di bello, molto amato: il fascino del titolo non è stato trasmesso a parole, ma nell’intonazione stessa della voce di Anton Pavlovich.” Pochi giorni dopo, Cechov annunciò a Stanislavskij: "Ascolta, non Cherry, ma Cherry Orchard". “Anton Pavlovich ha continuato ad assaporare il titolo dell'opera, sottolineando il suono gentile “e” nella parola Cherry, come se cercasse con il suo aiuto di accarezzare la vita ex bella, ma ora inutile, che ha distrutto con le lacrime nella sua opera. Questa volta ho capito la sottigliezza: The Cherry Orchard è un frutteto aziendale e commerciale che genera reddito. Un giardino del genere è ancora necessario adesso. Ma “Il Giardino dei Ciliegi” non porta alcuna rendita; conserva in sé e nel suo candore fiorito la poesia dell'antica vita signorile. Un giardino del genere cresce e fiorisce per capriccio, per gli occhi di esteti viziati. È un peccato distruggerlo, ma è necessario, perché il processo di sviluppo economico del Paese lo richiede”.

Allo stesso tempo, il giardino nelle opere di Cechov è significativo non solo come simbolo, ma anche come immagine naturale indipendente ed estremamente poetica. I. Sukhikh afferma giustamente: la natura di Cechov non è solo un "paesaggio", o un parallelo psicologico delle esperienze dei personaggi, ma anche l'armonia originaria della persona "incontaminata" di J. J. Rousseau ("ritorno alla natura"). “Per Cechov, la natura è una sorta di elemento indipendente, che esiste secondo le sue speciali leggi di bellezza, armonia, libertà... Essa... è in definitiva giusta, contiene l'impronta di regolarità, suprema opportunità, naturalezza e semplicità, che è spesso assente nei rapporti umani. Ad esso non bisogna “ritornare”, ma elevarsi, unirsi, comprenderne le leggi”. Le parole dello stesso drammaturgo dalle sue lettere sono coerenti con questa affermazione: "Guardando la primavera, voglio davvero che ci sia il paradiso nell'aldilà".

È il giardino la base ontologica della trama dell'opera di Cechov: "la storia del giardino come essere vivente rappresenta il primo anello... nella catena delle trasformazioni" dell'opera. "Questo è una sorta di sottosuolo del testo, il fondamento da cui cresce l'intero mondo della sua ideologia e stilistica... Il giardino è condannato non perché i suoi nemici siano forti - commercianti, industriali, residenti estivi, ma perché il tempo è passato vieni davvero a morire "

L'opera è dominata dai motivi della “rottura”, della rottura e della separazione. Pertanto, la stecca da biliardo rotta da Epikhodov nel terzo atto rimane dichiarata "non reclamata" a livello di trama, come racconta Yasha ridendo.

Questo motivo continua nell'osservazione finale dell'opera: “Si sente un suono lontano, come dal cielo, il suono di una corda rotta, sbiadito, triste. C'è silenzio e si sente soltanto quanto lontano, nel giardino, un'ascia viene colpita da un albero." Il chiarimento "proprio dal cielo" indica che il conflitto principale dell'opera si trova al di fuori della cornice scenica, verso una forza dall'esterno, davanti alla quale i personaggi dell'opera si ritrovano impotenti e volitivi. Il suono di una corda che si spezza e di un'ascia rimane l'impressione sonora di cui Cechov parlava della necessità in ogni opera (permettetemi di ricordarvi che credeva che un'opera letteraria “dovrebbe dare non solo un pensiero, ma anche un suono, un certo impressione sonora”). “Che cosa ha in comune un filo spezzato con la morte di un giardino? Il fatto che entrambi gli eventi coincidano o, comunque, si sovrappongano nella loro “forma”: rottura equivale quasi a tagliare. Non è un caso che alla fine dello spettacolo il suono di una corda che si spezza si confonda con i colpi di un’ascia.”

Il finale di "The Cherry Orchard" lascia un'impressione davvero duplice e poco chiara: sia tristezza, ma anche una speranza luminosa, anche se vaga. “La risoluzione del conflitto è conforme a tutte le specificità del suo contenuto. Il finale si colora di un doppio suono: è insieme triste e luminoso... L'arrivo del meglio non dipende dall'eliminazione di particolari ostacoli, ma dal cambiamento di tutte le forme di esistenza. E finché non avviene tale cambiamento, ogni individuo è impotente di fronte al destino comune”. In Russia, secondo Cechov, si stava preparando una premonizione di una rivoluzione, ma era poco chiara e vaga. Lo scrittore ha registrato lo stato della società russa quando mancava solo un passo alla disunità generale, ascoltando solo noi stessi, all'ostilità generale.

Secondo la tradizione letteraria, l’opera di Cechov appartiene alla letteratura del XIX secolo, sebbene la vita e la carriera dello scrittore si siano concluse nel XX secolo. La sua eredità letteraria divenne, nel vero senso della parola, un collegamento tra i classici della letteratura del XIX secolo e la letteratura del XX secolo. Cechov fu l'ultimo grande scrittore del secolo uscente; fece ciò che, per vari motivi, i suoi brillanti predecessori non avevano fatto: diede nuova vita al genere del racconto; ha scoperto un nuovo eroe: un funzionario salariato, un ingegnere, un insegnante, un medico; ha creato un nuovo tipo di dramma: il teatro di Cechov.

La commedia "Il giardino dei ciliegi" è stata scritta da Cechov poco prima della sua morte. È impossibile immaginare una persona che non conosca questa commedia. In quest'opera toccante, Cechov sembra dire addio a un mondo che potrebbe essere più misericordioso e umano.
Studiando l'opera di Cechov "Il giardino dei ciliegi", vorrei sottolineare una caratteristica dei suoi eroi: sono tutte persone comuni, e nessuno di loro può essere definito un eroe del loro tempo, sebbene quasi ognuno di loro sia un simbolo del tempo. Il proprietario terriero Ranevskaya e suo fratello Gaev, Simeonov-Pishchik e Firs possono essere definiti un simbolo del passato. Sono gravati dall'eredità della servitù della gleba, sotto la quale sono cresciuti e allevati, questi sono i tipi della Russia uscente. Non riescono a immaginare nessun'altra vita per se stessi, proprio come Firs, che non può immaginare la vita senza padroni. Firs considera la liberazione dei contadini una disgrazia: "gli uomini sono con i signori, i signori sono con i contadini, e ora tutto è a pezzi, non capirai niente". Il simbolo del presente è associato all'immagine di Lopakhin, in cui combattono due principi. Da un lato è un uomo d'azione, il suo ideale è rendere la terra ricca e felice. D’altronde in lui non c’è alcun principio spirituale e alla fine la sete di profitto prende il sopravvento. Il simbolo del futuro era Anya, la figlia di Ranevskaya e l'eterno studente Trofimov. Sono giovani e sono il futuro. Sono ossessionati dall’idea del lavoro creativo e della liberazione dalla schiavitù. Petya ti invita a rinunciare a tutto e ad essere libero come il vento.
Allora chi è il futuro? Per Petja? Per Anya? Per Lopachin? Questa domanda avrebbe potuto essere retorica se la storia non avesse fornito alla Russia un secondo tentativo per risolverla. La fine dell'opera è molto simbolica: i vecchi proprietari se ne vanno e dimenticano gli abeti morenti. Quindi, il finale logico: consumatori inattivi in ​​senso sociale, un servitore - un lacchè che li ha serviti per tutta la vita e un frutteto di ciliegi - tutto questo è irrevocabilmente un ricordo del passato, al quale non c'è modo di tornare indietro. La cronologia non può essere restituita.
Vorrei sottolineare il frutteto di ciliegi come simbolo principale dell'opera. Il monologo di Trofimov rivela il simbolismo del giardino nell'opera: “Tutta la Russia è il nostro giardino. La terra del gigante è bellissima, ci sono molti posti meravigliosi. Pensa, Anya: tuo nonno, bisnonno e tutti i tuoi antenati erano proprietari di servi che possedevano anime viventi, e gli esseri umani non ti guardano da ogni ciliegio del giardino, da ogni foglia, da ogni tronco, non senti davvero delle voci... Anima propria vivente, perché questo ha rinato tutti voi che vivevate prima e vivete ora, così che tua madre, tu e tuo zio non vi accorgete più di vivere in debito a spese di qualcun altro, a spese di qualcun altro. le spese di quelle persone a cui non si lascia uscire dall’atrio. “Tutta l’azione si svolge intorno al giardino; i suoi problemi mettono in risalto i caratteri dei personaggi e i loro destini. È anche simbolico che l'ascia sollevata sul giardino abbia causato un conflitto tra gli eroi e nelle anime della maggior parte degli eroi il conflitto non viene mai risolto, così come il problema non viene risolto dopo aver abbattuto il giardino.
“The Cherry Orchard” dura circa tre ore sul palco. I personaggi vivono durante questo periodo per cinque mesi. E l'azione dell'opera copre un periodo di tempo più significativo, che comprende il passato, il presente e il futuro della Russia.

Istituzione educativa professionale a bilancio statale

"Politecnico Kizelovsky"

SVILUPPO METODOLOGICO

lezione aperta sulla disciplina accademica

Lingua e letteratura russa

Personaggi della commedia

A.P. Cechov. "Il frutteto dei ciliegi"

Sviluppatore:

Zueva N.A.

insegnante

Lingua e letteratura russa

2016

Contenuto:

Nota esplicativa.

Questa lezione è uno studio sull'argomento “I simboli nell'opera teatrale di A.P. Si consiglia di eseguire "Il frutteto di ciliegie" di Cechov nella fase finale dello studio dell'opera di A.P. Cechov "Il frutteto di ciliegie".

La letteratura classica è, a prima vista, il ramo più studiato della critica letteraria. Tuttavia, numerose opere, tra cui “Il giardino dei ciliegi” di A.P. Cechov, rimangono irrisolti e rilevanti fino ad oggi. Nonostante le numerose opere letterarie che rivelano diversi punti di vista su quest'opera, rimangono questioni irrisolte, in particolare non esiste una classificazione chiara dei simboli di The Cherry Orchard. Pertanto, il vantaggio della lezione presentata è la meticolosa identificazione da parte degli studenti dei gruppi dominanti di simboli, la loro classificazione e una tabella compilata alla fine della lezione, che fornisce una chiara interpretazione di ciascun simbolo trovato nell'opera.

In questa lezione, gli studenti sono attivamente coinvolti in attività di ricerca, che consentono di passare in modo più efficace e coerente dall'approccio tradizionale all'insegnamento a uno nuovo, volto a sviluppare attività di apprendimento universali come:

Capacità di auto-sviluppo;

Sviluppo delle capacità di orientamento nei flussi informativi;

Sviluppo delle capacità di porre e risolvere problemi.

Ciò consente di sviluppare il potenziale intellettuale dell'individuo: dall'accumulo di conoscenze e abilità all'espressione di sé nella creatività e nella scienza.

Mappa delle lezioni tecnologiche

Soggetto. I simboli nella commedia di A.P "Il giardino dei ciliegi" di Cechov

Capitolo.Letteratura russa della seconda metà del XIX secolo

Disciplina. Lingua e letteratura russa.

Gruppo.TPP-16

BENE. Primo

Educativo: conoscere il concetto di simbolo, commedia; creare una tabella di simboli basata sull'opera teatrale “Il giardino dei ciliegi”

Evolutivo: migliorare le capacità di analisi e interpretazione di un'opera letteraria;

Educativo: creare le condizioni per le attività di ricerca degli studenti.

Risultato previsto.

Azioni educative universali formate:

Personale: disponibilità e capacità di istruzione, compresa l'autoeducazione, per tutta la vita; un atteggiamento consapevole nei confronti dell'educazione permanente come condizione per il successo delle attività professionali e sociali;

Meta-soggetto: padronanza delle capacità cognitive, educative e di ricerca, capacità e prontezza a cercare autonomamente metodi per risolvere problemi pratici e utilizzare vari metodi di cognizione.

Soggetto:

sviluppo di competenze in vari tipi di analisi di opere letterarie;

possesso della capacità di analizzare un testo dal punto di vista della presenza in esso di informazioni esplicite e nascoste, primarie e secondarie;

la capacità di identificare immagini, temi e problemi nei testi letterari ed esprimere il proprio atteggiamento nei loro confronti in dichiarazioni orali e scritte dettagliate e ragionate;

possesso delle capacità di analisi delle opere d'arte, tenendo conto del loro genere e delle specificità generiche.

Tipologia di lezione: combinata.

Metodi di organizzazione delle attività educative: informativo, ricerca.

Forme di organizzazione delle attività educative: frontale, in coppia, individuale.

Sussidi didattici metodologici:testo dell'opera, videolezione di Dmitry Bykov, estratto dall'opera televisiva “The Cherry Orchard” 1976, presentazione, dizionari, foglio di lavoro per gli studenti.

Collegamenti interdisciplinari:storia, studi sociali.

Risorse Internet:

Sceneggiatura “Il giardino dei ciliegi”. ( https://www.youtube.com/watch?v=WsigUjw68CA)

Cento conferenze con Dmitry Bykov. Il frutteto dei ciliegi ( https://www.youtube.com/watch?v=ZJ4YQg71txk)

Durante le lezioni

Allegato 1.

Carte con testo:

Appendice 2.

Foglio di lavoro per studenti

Il simbolo è ________________________________________________________________________________________________

La commedia è ________________________________________________________________________________________________

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Tavolo

Appendice 3.

Simbolo in un'opera d'arte.

Un simbolo è un'immagine allegorica multivalore basata sulla somiglianza, somiglianza o comunanza di oggetti e fenomeni della vita. Un simbolo può esprimere un sistema di corrispondenze tra diversi aspetti della realtà (il mondo naturale e la vita umana, la società e la personalità, reale e irreale, terreno e celeste, esterno e interno). In un simbolo, l'identità o la somiglianza con un altro oggetto o fenomeno non è ovvia, né è affermata verbalmente o sintatticamente.

L'immagine-simbolo ha molti significati. Ammette che il lettore può avere un'ampia varietà di associazioni. Inoltre, il significato del simbolo molto spesso non coincide con il significato della parola metafora. La comprensione e l'interpretazione di un simbolo è sempre più ampia delle similitudini o delle allegorie metaforiche da cui è composto.

La corretta interpretazione dei simboli contribuisce a una lettura profonda e corretta dei testi letterari. I simboli espandono sempre la prospettiva semantica dell'opera e consentono al lettore, sulla base degli indizi dell'autore, di costruire una catena di associazioni che collegano vari fenomeni della vita. Gli scrittori usano la simbolizzazione per distruggere l'illusione della verosimiglianza che spesso sorge tra i lettori, per enfatizzare l'ambiguità e la maggiore profondità semantica delle immagini che creano.

Inoltre, i simboli nell'opera creano caratteristiche e descrizioni più accurate e capienti; rendere il testo più profondo e sfaccettato; consentirti di sollevare questioni importanti senza pubblicizzarle; evocare associazioni individuali in ciascun lettore.

Il ruolo del simbolo in un testo letterario è difficile da sopravvalutare.

MEEEE

1 gruppo. Simboli reali .

I veri simboli includono dettagli quotidiani che, se ripetuti molte volte, acquisiscono il carattere di simboli.

Nella commedia “Il giardino dei ciliegi” è il simbolo delle chiavi. Quindi, nel primo atto, l'autore sottolinea un dettaglio apparentemente insignificante nell'immagine di Varya: "Varya entra, ha un mazzo di chiavi alla cintura". Nell'osservazione di cui sopra, Cechov sottolinea il ruolo scelto da Varya come governante, governante e padrona di casa. Si sente responsabile di tutto ciò che accade nella tenuta.

Non è un caso che Petya Trofimov, chiamando Anya all'azione, le dica di buttare via le chiavi: “Se hai le chiavi della fattoria, gettale nel pozzo e vattene. Sii libero come il vento" (azione due).

Cechov usa abilmente il simbolismo delle chiavi nel terzo atto, quando Varya, avendo saputo della vendita della tenuta, getta le chiavi sul pavimento. Lopakhin spiega questo suo gesto: "Ha buttato via le chiavi, vuole dimostrare che qui non è più l'amante..." Secondo T. G. Ivleva, Lopakhin, che ha acquistato la tenuta, l'ha portata via alla governante.

C'è un altro simbolo materiale del proprietario in The Cherry Orchard. In tutta l'opera, l'autore menziona la borsa di Ranevskaya, ad esempio "Guardando nella borsa" (secondo atto). Vedendo che sono rimasti pochi soldi, lo lascia cadere accidentalmente e disperde l'oro. Nell'ultimo atto, Ranevskaya consegna il suo portafoglio agli uomini: “Gaev. Hai dato loro il tuo portafoglio, Lyuba! Non puoi farlo in questo modo! Lyubov Andreevna. Non ho potuto! Non ho potuto!" Nella stessa azione, il portafoglio appare nelle mani di Lopakhin, anche se il lettore sa fin dall'inizio dell'opera che non ha bisogno di soldi.

Nel mondo artistico del dramma di Cechov, si possono identificare una serie di immagini-simboli indissolubilmente legate all'idea di casa, questi simboli iniziano a svolgere non la funzione di unificazione, ma di separazione, disintegrazione, rottura con la famiglia; con casa.

Simboli reali.

Nell'opera teatrale "The Cherry Orchard", il simbolismo reale è anche ampiamente utilizzato per aumentare il significato ideologico e semantico, la persuasività artistica e la tensione emotiva e psicologica. È nascosto sia nel titolo che nell'ambientazione. Il giardino fiorito del primo atto non è solo la poesia dei nidi nobili, ma anche la bellezza di tutta la vita. Nel secondo atto c’è una cappella circondata da grandi pietre che pare fossero lapidi sepolcrali e dai contorni lontani di una grande città, che “visibile solo con tempo molto bello e sereno"simboleggiano rispettivamente il passato e il futuro. Il ballo del giorno dell'asta (terzo atto) indica la frivolezza e l'impraticabilità dei proprietari del giardino. Le circostanze della partenza, la desolazione della casa, i resti di mobili, “piegati in un angolo, come se fossero in vendita”, valigie e fagotti degli ex proprietari caratterizzano la liquidazione del nobile nido, la morte definitiva di l’obsoleto sistema dei nobili servi.

2° gruppo. Simboli di parole.

Rivelando l'essenza socio-psicologica dei personaggi, mostrando le loro relazioni interne, Cechov si rivolge spesso ai mezzi del significato indiretto della parola, alla sua ambiguità e ambiguità. Trasformando le sue immagini profondamente realistiche in simboli, lo scrittore utilizza spesso metodi di simbolismo verbale.

Ad esempio, nel primo atto, Anya e Varya parlano della vendita della proprietà, e in questo momento Lopakhin guarda fuori dalla porta e muggisce(“me-e-e”)e proprio lìfoglie. Questa apparizione di Lopakhin e il suo muggito giocoso, beffardo e beffardo è chiaramente significativa. In effetti, anticipa l'intero comportamento futuro di Lopakhin: dopotutto, è stato lui a comprare il frutteto di ciliegi, a diventarne il proprietario assoluto e a rifiutare bruscamente Varya, che aspettava pazientemente la sua offerta. Un po' più tardi, Ranevskaya, dopo aver ricevuto i telegrammi da Parigi da Varya, li strappa senza leggerli e dice: "Parigi è finita..." Con queste parole Lyubov Andreevna dice di aver deciso di porre fine alla sua vita nomade fuori dalla sua terra natale, e che lei ha rotto irrevocabilmente con il suo “mantenuto”. Queste parole sono una sorta di riassunto della storia di Anya sullo stile di vita bohémien di sua madre a Parigi. Dimostrano la gioia con cui Ranevskaya torna a casa. Lo stesso Lopakhin, dopo il discorso di Gaev rivolto all'armadio, dice solo "Sì...". Ma in questa parola c'è sorpresa per l'ingenua infantilismo di Gaev e condanna sprezzante della sua frivolezza e stupidità.

Nel secondo atto, Anya e sua madre ripetono pensierosamente una frase: "Epikhodov sta viaggiando", ma ognuna vi inserisce un significato completamente diverso e significativo associato alla loro comprensione della vita e ai pensieri al riguardo. Le parole di Trofimov sono chiaramente significative e veramente simboliche: “Sì, la luna sta sorgendo.(Pausaa.) Eccola, la felicità, eccola, si avvicina sempre di più, ne sento già i passi”. Trofimov qui non intende la sua felicità personale, ma l'avvicinarsi della felicità dell'intero popolo, esprime fede nell'imminente trionfo della verità; Ma è proprio l’apparizione della mutevole luna, da sempre simbolo di inganno, a spingerlo a pensare al benessere della nazione. Ciò dimostra che le speranze dello studente non sono realistiche. Anche parole come “stella luminosa” e “dovere” hanno sulla sua bocca un significato reale-simbolico. Trofimov attribuisce un significato particolarmente profondo alla sua affermazione: "Tutta la Russia è il nostro giardino" (secondo atto). Queste parole hanno rivelato il suo ardente amore per la Patria, la sua ammirazione per tutto ciò che è grande e bello in essa, il desiderio di cambiarla in meglio e la devozione ad essa.

L’affermazione di Trofimov riecheggia chiaramente le parole di Anya nel terzo atto: “Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo”. Con queste parole, l'eroina parla della creazione della vita su una base completamente nuova, dove non ci sarà alcuna lotta egoistica per i propri interessi personali, dove tutte le persone saranno uguali e felici, godranno di un giardino comune, fioriranno e porteranno frutti per la gioia di ogni persona.

Simboli sonori.

Nelle opere di A.P. Chekhov, non solo le cose, gli oggetti e i fenomeni del mondo circostante acquisiscono sottotesto simbolico, ma anche audio e immagini. Attraverso simboli sonori e cromatici, lo scrittore raggiunge la più completa comprensione delle sue opere da parte del lettore.

Pertanto, il grido di un gufo nel secondo atto comporta una vera minaccia. Ciò può essere illustrato dalle parole del vecchio cameriere Firs: "Prima della disgrazia, accadde la stessa cosa: il gufo urlava e il samovar canticchiava incessantemente".

I suoni della musica occupano un posto importante nella drammaturgia di Cechov. Questo è, ad esempio, il suono che conclude il primo atto: “Lontano oltre il giardino, un pastore suona il flauto. Trofimov attraversa il palco e, vedendo Varya e Anya, si ferma.<…>Trofimov (commosso). Il mio sole! La mia primavera! Il suono alto, chiaro e gentile della pipa è qui, prima di tutto, il disegno di sottofondo dei teneri sentimenti vissuti dal personaggio.

T. G. Ivleva osserva che "il significato semantico delle indicazioni del palcoscenico nell'ultima commedia di Cechov diventa, forse, il più alto". Il dramma è pieno di suoni. Un flauto, una chitarra, un'orchestra ebraica, il suono di un'ascia e il suono di una corda spezzata accompagnano quasi ogni evento significativo o immagine di carattere.

Nel secondo atto, gli eroi sono allarmati da un suono inaspettato: "come dal cielo, il suono di una corda spezzata". Ciascuno dei personaggi cerca a modo suo di determinarne la fonte. Lopakhin crede che un secchio sia caduto lontano nelle miniere. Gaev pensa che sia così

il grido di un airone, Trofimov - un gufo reale. Ranevskaya si sentiva sgradevole e questo suono ricordò a Firs i tempi "prima della disgrazia".

Ma lo strano suono viene menzionato una seconda volta nelle indicazioni finali dello spettacolo. Oscura il suono dell'ascia, simboleggiando la morte della vecchia Russia.

Pertanto, il suono di una corda che si spezza e il suono di un'ascia servono come l'incarnazione del disastro imminente e dell'inevitabilità della morte e svolgono un ruolo importante nell'opera di Cechov. Con l'aiuto dei suoni vengono rivelati quegli aspetti dell'azione scenica che non possono essere trasmessi verbalmente.

3° gruppo. Simboli di colore.

Di tutta la varietà di colori nella commedia "Il giardino dei ciliegi", Cechov ne usa solo uno: il bianco, usandolo in modi diversi durante il primo atto.

“Gaev (apre un'altra finestra). Il giardino è tutto bianco."

Allo stesso tempo, il giardino nell'opera viene solo nominato, mostrato solo fuori dalle finestre, poiché la potenziale possibilità della sua distruzione è delineata, ma non specificata. Il colore bianco è una premonizione di un'immagine visiva. Gli eroi dell'opera parlano ripetutamente di lui: “Lyubov Andreevna. Tutto, tutto bianco! Oh mio giardino! A destra, all'angolo del gazebo, un albero bianco si è piegato in avanti, somigliante a una donna... Che giardino meraviglioso! Masse bianche di fiori."

Nonostante il fatto che il giardino stesso ci sia praticamente nascosto, il suo colore bianco appare durante tutto il primo atto sotto forma di macchie di colore - dettagli dei costumi dei personaggi che sono direttamente collegati ad esso e il cui destino dipende completamente dal destino. del giardino: “Lopakhin. Mio padre, è vero, era un uomo, ma eccomi qui in canottiera bianca”; “Entra il primo; indossa una giacca e un gilet bianco”; “L'abete indossa i guanti bianchi”; "Charlotte Ivanovna in abito bianco, molto magra, attillata, con un occhialino alla cintura, attraversa il palco."

T.G. Ivlev, riferendosi alle lettere dello scrittore K.S. Stanislavskij giunge alla conclusione che "Questa caratteristica della realizzazione scenica dell'immagine del giardino - il gioco dei colori - è stata probabilmente suggerita dallo stesso Cechov". Attraverso le macchie di colore viene mostrata l’unità degli eroi con il giardino e la dipendenza da esso.

Simbolismo del titolo.

Il titolo stesso dell'opera è simbolico. Inizialmente, Cechov voleva intitolare la commedia “InE shnevy garden”, ma poi cambiò l’enfasi. K. S. Stanislavskij, ricordando questo episodio, raccontò come Cechov, dopo avergli annunciato il cambio di titolo, lo assaporò, “spingendo il suono gentile e nella parola “ciliegia”, come se cercasse di usarlo per accarezzare l'ex bello, ma ora la vita non necessaria, che ha distrutto in lacrime nella sua commedia. Questa volta ho capito la sottigliezza: “InE "shnevy garden" è un giardino aziendale e commerciale che genera reddito. Un giardino del genere è ancora necessario adesso. Ma “Il Giardino dei Ciliegi” non porta alcuna rendita; conserva in sé e nel suo candore fiorito la poesia dell'antica vita signorile. Un giardino del genere cresce e fiorisce per capriccio, per gli occhi di esteti viziati.

Ma perché il simbolo della partenza, obsoleto - il frutteto di ciliegi - la personificazione della poesia e della bellezza? Perché la nuova generazione è chiamata a distruggere piuttosto che a usare la bellezza del passato? Perché questa bellezza è associata ai "klutzes" - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik? Il titolo "The Cherry Orchard" denota l'inutile bellezza dell'obsoleto, così come le aspirazioni strettamente possessive ed egoistiche dei suoi proprietari. Il giardino, che prima fruttava enormi entrate, è degenerato. Anya supera questo egoismo in se stessa: "Non amo più il frutteto di ciliegie come prima". Ma il futuro prende anche la forma di un giardino, solo più lussuoso, capace di portare gioia a tutte le persone, e non solo a pochi eletti. Il titolo contiene contenuti poetici sia specifici che generalizzati. Il frutteto di ciliegie non è solo una caratteristica di una tenuta nobile, ma anche la personificazione della Patria, della Russia, della sua ricchezza, bellezza e poesia. Il motivo della morte del frutteto è il leitmotiv dell'opera: “Il tuo frutteto di ciliegi viene venduto per debiti” (primo atto), “Il 22 agosto il frutteto di ciliegi sarà venduto” (atto secondo), “Il frutteto di ciliegi è venduto", "Venite tutti a vedere Ermolai Lopakhin prendere un'ascia nel frutteto di ciliegi" (terzo atto). Il giardino è sempre al centro dell'attenzione; la maggior parte delle immagini dell'opera si rivelano attraverso l'atteggiamento nei suoi confronti. Per i vecchi abeti simboleggia la libertà e la ricchezza del signore. Nei suoi ricordi frammentari del tempo in cui il frutteto di ciliegi forniva reddito (“C'erano soldi”) (atto primo), quando sapevano mettere in salamoia, essiccare e cuocere le ciliegie, c'è un servile rammarico per la perdita del pozzo del signore -essendo. Per Ranevskaya e Gaev, il giardino è anche la personificazione del passato, nonché oggetto di nobile orgoglio (e questo giardino è menzionato nel “dizionario enciclopedico”) (primo atto), ammirazione contemplativa, ricordo della giovinezza perduta , ha perso la felicità spensierata. Per Lopakhin il giardino è “meraviglioso... l'unica cosa è che è molto grande” e “in mani capaci” può generare un reddito enorme. Il Giardino dei Ciliegi evoca anche per questo eroe ricordi del passato: qui suo nonno e suo padre erano schiavi. Ma Lopakhin ha anche dei progetti per il futuro legati a questo: dividere il giardino in lotti e affittarlo come dacie. Il giardino diventa ora per Lopakhin, come prima per i nobili, motivo di orgoglio, la personificazione della sua forza, del suo dominio. La nobiltà viene soppiantata dalla borghesia, viene sostituita dai democratici (Anya e Trofimov), questo è il movimento della vita. Per uno studente, il frutteto di ciliegi è un simbolo dello stile di vita dominato dai servi. L'eroe non si permette di ammirare la bellezza del giardino, se ne separa senza rimpianti e ispira gli stessi sentimenti nella giovane Anya. Le sue parole "Tutta la Russia è il nostro giardino" (secondo atto) parlano della preoccupazione dell'eroe per il destino del suo paese, dell'atteggiamento di Trofimov nei confronti della sua storia. Il frutteto di ciliegie è in una certa misura simbolico per ciascuno degli eroi, e questo è un importante punto di caratterizzazione.

L'accordo finale di un'epoca passata

Il simbolo del giardino nella commedia “Il frutteto dei ciliegi” occupa uno dei posti centrali. Questo lavoro ha tracciato una linea sotto l'intera opera di A.P. Chekhov. È con il giardino che l'autore paragona la Russia, mettendo in bocca a Petya Trofimov questo paragone: "Tutta la Russia è il nostro giardino". Ma perché, ad esempio, è un frutteto di ciliegi e non un frutteto di mele? È interessante notare che Cechov ha posto un'enfasi particolare sulla pronuncia del nome del giardino proprio attraverso la lettera "E", e per Stanislavskij, con il quale è stata discussa questa commedia, la differenza tra il frutteto "ciliegio" e quello "ciliegio" non diventare subito chiaro. E la differenza, secondo lui, era che il ciliegio è un frutteto capace di produrre profitto, e ce n'è sempre bisogno, e il ciliegio è il custode della fugace vita signorile, che fiorisce e cresce per deliziare i gusti estetici di i suoi proprietari.

La drammaturgia di Cechov tende a coinvolgere nell'azione non solo i personaggi, ma anche l'ambiente che li circonda: riteneva che solo attraverso la descrizione della vita quotidiana e delle vicende di routine fosse possibile svelare appieno i caratteri dei personaggi. Fu nelle commedie di Cechov che apparvero le “correnti sotterranee” che diedero movimento a tutto ciò che accadde. Un'altra caratteristica delle opere di Cechov era l'uso dei simboli. Inoltre, questi simboli avevano due direzioni: un lato era reale e aveva un contorno molto oggettivo, e il secondo lato era sfuggente, può essere sentito solo a livello subconscio. Questo è successo nel Giardino dei Ciliegi.

Il simbolismo dello spettacolo risiede nel giardino, nei suoni uditi dietro il palco, e persino nella stecca da biliardo rotta di Epikhodov e nella caduta dalle scale di Petya Trofimov. Ma i simboli della natura, che includono manifestazioni del mondo circostante, sono di particolare importanza nella drammaturgia di Cechov.

La semantica dell'opera e l'atteggiamento dei personaggi nei confronti del giardino

Il significato del simbolo del frutteto di ciliegi nell'opera non è affatto casuale. Per molti popoli i ciliegi in fiore simboleggiano la purezza e la giovinezza. Ad esempio, in Cina, i fiori primaverili, oltre ai significati elencati, sono associati al coraggio e alla bellezza femminile, e l'albero stesso è un simbolo di buona fortuna e primavera. In Giappone il fiore di ciliegio è l'emblema del paese e dei samurai e significa prosperità e ricchezza. E per l'Ucraina, la ciliegia è il secondo simbolo dopo il viburno, che denota il principio femminile. La ciliegia è associata a una bellissima ragazza e il frutteto di ciliegi nella scrittura di canzoni è il luogo preferito per le passeggiate. Il simbolismo del frutteto di ciliegi vicino a una casa in Ucraina è enorme, allontana le forze del male dalla casa, agendo come un talismano; C'era persino una credenza: se non c'è un giardino vicino alla capanna, allora i diavoli si radunano attorno ad essa. Durante il trasloco il giardino è rimasto intatto, a ricordo delle origini della sua famiglia. Per l'Ucraina, il ciliegio è un albero divino. Ma alla fine dello spettacolo, il bellissimo frutteto di ciliegi finisce sotto l'ascia. Non è questo un avvertimento che grandi prove attendono non solo gli eroi, ma l'intero impero russo?

Non per niente la Russia è paragonata a questo giardino.

Per ogni personaggio, il simbolo del giardino nella commedia "The Cherry Orchard" ha il suo significato. L'azione dello spettacolo inizia a maggio, quando fiorisce il frutteto di ciliegi, il cui destino sarà deciso dai proprietari, e termina nel tardo autunno, quando tutta la natura gela. La fioritura ricorda a Ranevskaya e Gaev la loro infanzia e giovinezza: questo giardino è stato accanto a loro per tutta la vita e semplicemente non riescono a immaginare come potrebbe scomparire; Lo adorano, lo ammirano e ne sono orgogliosi, dicendo loro che il loro giardino è inserito nel libro dei monumenti della zona. Capiscono che possono perdere la loro proprietà, ma non riescono a capacitarsi di come sia possibile abbattere un bellissimo giardino e costruire al suo posto una sorta di dacia. E Lopakhin vede il profitto che può portare, ma questo è solo un atteggiamento superficiale nei confronti del giardino. Dopotutto, dopo averlo acquistato per una cifra enorme, senza lasciare alcuna possibilità ai concorrenti dell'asta di impossessarsene, ammette che questo frutteto di ciliegi è il migliore che abbia mai visto. Il trionfo dell'acquisto è legato, prima di tutto, al suo orgoglio, perché l'analfabeta, che Lopakhin si considerava, divenne il padrone dove suo nonno e suo padre “erano schiavi”.

Petya Trofimov è molto indifferente al giardino. Ammette che il giardino è bello, piace alla vista, dà una certa importanza alla vita dei suoi proprietari, ma ogni ramoscello e ogni foglia gli raccontano di centinaia di servi che hanno lavorato per far fiorire il giardino e che questo giardino è una reliquia della servitù della gleba. ciò deve finire. Cerca di trasmetterlo ad Anya, che ama il giardino, ma non tanto quanto i suoi genitori, che sono pronti a trattenerlo fino all'ultimo. E Anya capisce che è impossibile iniziare una nuova vita preservando questo giardino. È lei a invitare la madre a partire per iniziare un nuovo giardino, lasciando intendere che è necessario iniziare una vita diversa che le permetta di inserirsi nella realtà del tempo.

L'abete, che prestò servizio lì per tutta la vita, è strettamente connesso al destino della tenuta e del giardino. È troppo vecchio per ricominciare qualcosa, e ha avuto una tale opportunità quando la servitù della gleba è stata abolita e volevano sposarlo, ma ottenere la libertà sarebbe una disgrazia per lui, e ne parla direttamente. È profondamente legato al giardino, alla casa, ai proprietari. Non si offende nemmeno quando scopre di essere stato dimenticato in una casa vuota, sia perché non ne ha più le forze e gli è indifferente, sia perché capisce: la vecchia esistenza è finita, e non c'è niente per lui in il futuro. E quanto simbolica sia la morte degli abeti rispetto ai suoni del giardino che viene abbattuto, ciò è dovuto al fatto che nella scena finale il ruolo dei simboli è intrecciato: il suono di una corda che si spezza è annegato nei suoni dei colpi d'ascia, dimostrando che il passato è irrimediabilmente scomparso.

Il futuro della Russia: una visione contemporanea

In tutta l'opera è chiaro che i personaggi sono legati, chi più chi meno, al frutteto dei ciliegi, ma è attraverso il loro rapporto con esso che l'autore ha cercato di rivelare il loro significato nello spazio temporale del passato, presente e futuro. Il simbolo del frutteto di ciliegi nell'opera di Cechov è un simbolo della Russia, che si trova a un bivio nel suo sviluppo, quando le ideologie, gli strati sociali si mescolano e molte persone semplicemente non riescono a immaginare cosa accadrà dopo. Ma questo è mostrato in modo così discreto nella commedia che persino M. Gorky, che non ha apprezzato molto la produzione, ha ammesso che ha risvegliato in lui una profonda e inspiegabile malinconia.

L'analisi del simbolismo, la descrizione del ruolo e del significato del simbolo principale dell'opera, che sono state condotte in questo articolo, aiuteranno gli studenti del 10 ° anno quando scriveranno un saggio sull'argomento “Il simbolo del giardino nella commedia “Il Frutteto di ciliegi”.”

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