(1792-1868) Komposer Italia
G. Rossini adalah seorang komposer Italia terkemuka abad terakhir, yang karyanya menandai berkembangnya seni opera nasional. Ia berhasil memberikan kehidupan baru ke dalam jenis opera tradisional Italia - komik (buffa) dan "serius" (seria). Bakat Rossini terlihat jelas terutama di opera buffa. Realisme sketsa kehidupan, keakuratan dalam menggambarkan karakter, kecepatan bertindak, kekayaan melodi, dan kecerdasan yang cemerlang memastikan popularitas karyanya yang luar biasa.
Masa kreativitas intens Rossini berlangsung sekitar 20 tahun. Selama masa ini, ia menciptakan lebih dari 30 opera, banyak di antaranya dalam waktu singkat beredar di teater-teater ibu kota Eropa dan membuat penulisnya terkenal di seluruh dunia.
Gioachino Rossini lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di Pesaro. Komposer masa depan memiliki suara yang indah dan bernyanyi di paduan suara gereja sejak usia 8 tahun. Pada usia 14 tahun, dia melakukan perjalanan solo dengan sebuah grup teater kecil sebagai konduktor. Rossini menyelesaikan pendidikannya di Bologna Musical Lyceum, setelah itu ia memilih jalur komposer opera.
Pindah dari kota ke kota dan memenuhi pesanan dari teater lokal, ia menulis beberapa opera dalam setahun. Karya-karya yang dibuat pada tahun 1813 - opera buffa "Italian in Algiers" dan serial opera heroik "Tancred" - membuatnya terkenal luas. Melodi aria Rossini dinyanyikan di jalanan kota-kota Italia. “Di Italia hiduplah seorang pria,” tulis Stendhal, “yang lebih banyak dibicarakan daripada tentang Napoleon; ini adalah seorang komposer yang belum berusia dua puluh tahun.”
Pada tahun 1815, Rossini diundang menjadi komposer tetap di Teatro San Carlo di Naples. Itu adalah salah satu teater terbaik pada masa itu, dengan penyanyi dan musisi yang hebat. Opera pertama yang ditulisnya di Naples, “Elizabeth, Ratu Inggris,” diterima dengan antusias. Tahap kehidupan yang tenang dan sejahtera dimulai dalam kehidupan Rossini. Di Napoli semua opera utamanya ditulis. Gaya musik dan teaternya mencapai kematangan tinggi dalam opera heroik monumental Moses (1818) dan Mohammed II (1820). Pada tahun 1816, Rossini menulis opera komik “The Barber of Seville” berdasarkan komedi terkenal karya Beaumarchais. Penayangan perdananya juga sukses besar, dan tak lama kemudian seluruh Italia menyanyikan melodi dari opera ini.
Pada tahun 1822, reaksi politik yang terjadi di Italia memaksa Rossini meninggalkan tanah airnya. Dia melakukan tur dengan sekelompok artis. Mereka tampil di London, Berlin, Wina. Di sana Rossini bertemu Beethoven, Schubert dan Berlioz.
Dari tahun 1824 ia menetap di Paris. Selama beberapa tahun ia menjabat sebagai direktur gedung opera Italia. Dengan mempertimbangkan kebutuhan panggung Prancis, ia mengerjakan ulang sejumlah opera sebelumnya dan menciptakan opera baru. Prestasi terbesar Rossini adalah opera heroik-romantis William Tell (1829), yang mengagungkan pemimpin perjuangan pembebasan nasional di Swiss pada abad ke-14. Muncul menjelang revolusi tahun 1830, opera ini menanggapi sentimen cinta kebebasan dari sebagian besar masyarakat Prancis. "William Tell" adalah opera terakhir Rossini.
Di masa puncak kreativitasnya, belum genap empat puluh tahun, Rossini tiba-tiba berhenti menulis musik opera. Dia terlibat dalam aktivitas konser, menggubah lagu instrumental, dan sering bepergian. Pada tahun 1836 ia kembali ke Italia, pertama-tama tinggal di Bologna dan kemudian di Florence. Pada tahun 1848, Rossini menggubah lagu kebangsaan Italia.
Namun segera setelah itu dia kembali ke Prancis dan menetap di tanah miliknya di Passy, dekat Paris. Rumahnya menjadi salah satu pusat kehidupan seni. Banyak penyanyi, komposer, dan penulis terkenal menghadiri malam musikal yang ia selenggarakan. Secara khusus, kenangan tentang salah satu konser ini, yang ditulis oleh I. S. Turgenev, diketahui. Anehnya, salah satu hobi Rossini selama ini adalah memasak. Dia senang mentraktir tamunya dengan hidangan yang disiapkannya sendiri. “Mengapa kamu membutuhkan musikku jika kamu memiliki keinginanku?” - kata komposer bercanda kepada salah satu tamu.
Gioachino Rossini meninggal pada 13 November 1868. Beberapa tahun kemudian, abunya diangkut ke Florence dan dimakamkan secara khidmat di jajaran Gereja Santa Croce di samping sisa-sisa tokoh budaya Italia lainnya.
Bagaimana cara menghitung rating?◊ Peringkat dihitung berdasarkan poin yang diberikan selama seminggu terakhir
◊ Poin diberikan untuk:
⇒ mengunjungi halaman yang didedikasikan untuk bintang
⇒memilih bintang
⇒ mengomentari bintang
Biografi, kisah hidup Rossini Gioachino
ROSSINI Gioachino (1792-1868), komposer Italia. Berkembangnya opera Italia pada abad ke-19 dikaitkan dengan karya Rossini. Musiknya dibedakan oleh kekayaan melodi, ketepatan, dan karakteristik jenaka yang tiada habisnya. Dia memperkaya penggemar opera dengan konten realistis, yang puncaknya adalah “The Barber of Seville” (1816). Opera: "Tancred", "Italia di Algiers" (keduanya 1813), "Othello" (1816), "Cinderella", "The Thieving Magpie" (keduanya 1817), "Semiramis" (1823), "William Tell" (1829 , contoh mencolok dari opera heroik-romantis).
ROSSINI Gioachino (nama lengkap Gioachino Antonio) (29 Februari 1792, Pesaro - 13 November 1868, Passy, dekat Paris), komposer Italia.
Awal yang sulit
Putra seorang pemain terompet dan penyanyi, sejak kecil ia belajar memainkan berbagai alat musik dan menyanyi; bernyanyi di paduan suara gereja dan teater di Bologna, tempat keluarga Rossini menetap pada tahun 1804. Pada usia 13 tahun, dia sudah menjadi penulis enam sonata string yang menawan. Pada tahun 1806, ketika ia berusia 14 tahun, ia memasuki Lyceum Musikal Bologna, di mana guru tandingannya adalah komposer dan ahli teori terkemuka S. Mattei (1750-1825). Dia menggubah opera pertamanya, sandiwara satu babak “The Marriage Bill” (untuk Venetian Teatro San Moise), pada usia 18 tahun. Kemudian datanglah pesanan dari Bologna, Ferrara, lagi dari Venesia dan dari Milan. Opera Touchstone (1812), yang ditulis untuk La Scala, membawa kesuksesan besar pertamanya bagi Rossini. Dalam 16 bulan (tahun 1811-12), Rossini menulis tujuh opera, termasuk enam opera bergenre buffa.
Kesuksesan internasional pertama
Pada tahun-tahun berikutnya, aktivitas Rossini tidak berkurang. Dua opera pertamanya muncul pada tahun 1813 dan meraih kesuksesan internasional. Keduanya diciptakan untuk teater Venesia. Serial opera "Tancred" kaya akan melodi yang berkesan dan putaran harmonis, momen penulisan orkestra yang brilian; Penggemar opera "Italia di Aljir" menggabungkan komik aneh, kepekaan, dan kesedihan patriotik. Yang kurang berhasil adalah dua opera yang ditujukan untuk Milan (termasuk The Turk di Italia, 1814). Pada saat itu, ciri-ciri utama gaya Rossini telah menjadi mapan, termasuk “Rossini crescendo” yang terkenal yang memukau orang-orang sezamannya: teknik meningkatkan intensitas secara bertahap melalui pengulangan berulang-ulang dari frasa musik pendek dengan penambahan instrumen yang semakin banyak, memperluas jangkauan, membagi durasi, dan memvariasikan artikulasi.
LANJUTKAN DI BAWAH INI
"Tukang Cukur Seville" dan "Cinderella"
Pada tahun 1815, Rossini, atas undangan impresario berpengaruh Domenico Barbai (1778-1841), pergi ke Naples untuk mengambil posisi sebagai komposer tetap dan direktur musik di Teatro San Carlo. Untuk Napoli, Rossini terutama menulis opera-opera serius; pada saat yang sama, ia memenuhi pesanan yang datang dari kota lain, termasuk Roma. Untuk teater Romawi itulah dua opera buffa terbaik Rossini, The Barber of Seville dan Cinderella, dimaksudkan. Yang pertama, dengan melodinya yang elegan, ritme yang menarik, dan ansambel yang dibawakan dengan ahli, dianggap sebagai puncak genre badut dalam opera Italia. Pada penayangan perdananya pada tahun 1816, The Barber of Seville gagal, namun beberapa waktu kemudian berhasil merebut perhatian publik di seluruh negara Eropa. Pada tahun 1817, dongeng “Cinderella” yang menawan dan menyentuh muncul; bagian pahlawannya dimulai dengan lagu rakyat sederhana dan diakhiri dengan aria coloratura mewah yang cocok untuk seorang putri (musik aria dipinjam dari The Barber of Seville).
Tuan yang dewasa
Di antara opera serius yang dibuat Rossini pada periode yang sama untuk Napoli, Othello (1816) menonjol; Babak terakhir dan ketiga opera ini, dengan strukturnya yang kuat dan kokoh, membuktikan kepiawaian Rossini yang percaya diri dan matang sebagai penulis naskah. Dalam opera Neapolitan-nya, Rossini memberikan penghormatan yang diperlukan pada “akrobatik” vokal stereotip dan pada saat yang sama secara signifikan memperluas jangkauan sarana musik. Banyak dari adegan ansambel opera ini sangat luas, bagian refrainnya memainkan peran aktif yang luar biasa, bacaan wajibnya penuh dengan drama, dan orkestra sering kali menonjol. Rupanya, sejak awal mencoba melibatkan penontonnya dalam liku-liku drama, Rossini meninggalkan overture tradisional di sejumlah opera. Di Naples, Rossini mulai menjalin hubungan asmara dengan primadona paling populer, teman Barbaia, I. Colbran. Mereka menikah pada tahun 1822, namun kebahagiaan pernikahan mereka tidak bertahan lama (perpisahan terakhir terjadi pada tahun 1837).
Di Paris
Karier Rossini di Napoli diakhiri dengan serial opera Mahomet II (1820) dan Zelmira (1822); opera terakhirnya yang dibuat di Italia adalah Semiramide (1823, Venesia). Komposer dan istrinya menghabiskan beberapa bulan pada tahun 1822 di Wina, tempat Barbaya menyelenggarakan musim opera; kemudian mereka kembali ke Bologna, dan pada tahun 1823-24 mereka melakukan perjalanan ke London dan Paris. Di Paris, Rossini mengambil alih jabatan direktur musik Teater Italia. Di antara karya Rossini yang dibuat untuk teater ini dan untuk Grand Opera, terdapat edisi opera awal (The Siege of Corinth, 1826; Moses and Pharaoh, 1827), sebagian komposisi baru (Count Ory, 1828) dan opera, baru dari awal sampai akhir (William Tell, 1829). Yang terakhir - prototipe grand opera heroik Prancis - sering dianggap sebagai puncak karya Rossini. Volumenya luar biasa besar, berisi banyak halaman yang menginspirasi, penuh dengan ansambel kompleks, adegan balet, dan prosesi dalam semangat tradisional Prancis. Dalam kekayaan dan kecanggihan orkestrasinya, keberanian bahasa harmonis dan kekayaan kontras dramatis, William Tell melampaui semua karya Rossini sebelumnya.
Kembali ke Italia. Kembali ke Paris
Setelah William Tell, komposer berusia 37 tahun, yang telah mencapai puncak ketenaran, memutuskan untuk berhenti menulis opera. Pada tahun 1837 ia meninggalkan Paris ke Italia dan dua tahun kemudian diangkat menjadi penasihat Lyceum Musik Bologna. Pada saat yang sama (tahun 1839) ia jatuh sakit karena penyakit yang panjang dan serius. Pada tahun 1846, setahun setelah kematian Isabella, Rossini menikah dengan Olympia Pelissier, yang saat itu telah tinggal bersamanya selama 15 tahun (Olympia-lah yang merawat Rossini selama dia sakit). Selama ini ia praktis tidak mengarang (komposisi gerejanya Stabat mater, pertama kali dibawakan pada tahun 1842 di bawah arahan G. Donizetti, berasal dari periode Paris). Pada tahun 1848 pasangan Rossini berpindah ke Florence. Kembalinya ke Paris (1855) memiliki efek menguntungkan pada kesehatan dan nada kreatif komposer. Tahun-tahun terakhir hidupnya ditandai dengan penciptaan banyak karya piano dan vokal yang elegan dan jenaka, yang disebut Rossini "The Sins of Old Age", dan "The Little Solemn Mass" (1863). Selama ini Rossini dikelilingi rasa hormat universal. Ia dimakamkan di pemakaman Père Lachaise di Paris; pada tahun 1887 abunya dipindahkan ke Gereja St. Salib (Santa Croce).
Lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di Pesaro dalam keluarga pemain terompet kota (pemberita) dan penyanyi. Dia jatuh cinta pada musik sejak dini, terutama menyanyi, tetapi mulai belajar dengan serius hanya pada usia 14 tahun, ketika dia memasuki Musical Lyceum di Bologna. Di sana ia mempelajari permainan cello dan counterpoint hingga tahun 1810, ketika karya penting pertama Rossini, opera lelucon satu babak La cambiale di matrimonio, 1810, dipentaskan di Venesia. Diikuti oleh sejumlah opera sejenis, di antaranya dua - The Touchstone (La pietra del paragone, 1812) dan The Silk Staircase (La scala di seta, 1812) - masih populer.
Akhirnya, pada tahun 1813, Rossini menggubah dua opera yang mengabadikan namanya: Tancredi menurut Tasso dan kemudian opera dua babak buffa Italiana di Algiers (L"italiana di Algeri), diterima dengan penuh kemenangan di Venesia, dan kemudian di seluruh Italia Utara.
Komposer muda ini mencoba mengarang beberapa opera untuk Milan dan Venesia, tetapi tidak satupun dari mereka (bahkan opera The Turk di Italia, yang mempertahankan pesonanya, Il Turco di Italia, 1814) merupakan semacam “pasangan” dengan opera The Italian. di Aljazair) berhasil. Pada tahun 1815, Rossini kembali beruntung, kali ini di Naples, di mana ia menandatangani kontrak dengan impresario Teater San Carlo. Kita berbicara tentang opera Elizabeth, Ratu Inggris (Elisabetta, regina d'Inghilterra), sebuah karya virtuoso yang ditulis khusus untuk Isabella Colbran, seorang primadona (soprano) Spanyol yang menikmati bantuan istana Neapolitan dan nyonya impresario ( beberapa tahun kemudian, Isabella menjadi istri Rossini). Kemudian sang komposer pergi ke Roma, di mana ia berencana untuk menulis dan mementaskan beberapa opera, yang kedua adalah opera The Barbiere of Seville (Il Barbiere di Siviglia), yang pertama kali dipentaskan pada bulan Februari 20, 1816. Kegagalan opera pada penayangan perdananya ternyata sama besarnya dengan kejayaannya di kemudian hari.
Setelah kembali, sesuai dengan ketentuan kontrak, ke Napoli, Rossini mementaskan opera di sana pada bulan Desember 1816, yang mungkin paling dihargai oleh orang-orang sezamannya - Othello menurut Shakespeare: berisi fragmen yang benar-benar indah, tetapi karyanya dimanjakan oleh libretto, yang mendistorsi tragedi Shakespeare. Rossini menyusun opera berikutnya lagi untuk Roma: Cenerentola miliknya (La cenerentola, 1817) kemudian diterima dengan baik oleh publik; pemutaran perdana tidak memberikan dasar untuk asumsi tentang kesuksesan di masa depan. Namun, Rossini menyikapi kegagalan tersebut dengan lebih tenang. Juga pada tahun 1817, ia melakukan perjalanan ke Milan untuk mementaskan opera The Thieving Magpie (La gazza ladra) - sebuah melodrama yang diatur dengan elegan, sekarang hampir terlupakan, kecuali pembukaannya yang megah. Sekembalinya ke Napoli, Rossini mementaskan opera Armida di sana pada akhir tahun, yang mendapat sambutan hangat dan masih dinilai jauh lebih tinggi daripada The Thieving Magpie: dalam kebangkitan Armida di zaman kita masih ada perasaan kelembutan, jika bukan sensualitas, yang dipancarkan musik ini.
Selama empat tahun berikutnya, Rossini berhasil mengarang selusin opera lagi, kebanyakan tidak terlalu menarik. Namun, sebelum pemutusan kontrak dengan Napoli, ia mempersembahkan dua karya luar biasa kepada kota tersebut. Pada tahun 1818 ia menulis opera Musa di Mesir (Mos di Egitto), yang segera menaklukkan Eropa; sebenarnya, ini adalah sejenis oratorio, yang terkenal di sini adalah paduan suara yang agung dan “Doa” yang terkenal. Pada tahun 1819 Rossini mempersembahkan Perawan Danau (La donna del lago), yang merupakan kesuksesan yang lebih sederhana tetapi berisi musik romantis yang menawan. Ketika sang komposer akhirnya meninggalkan Napoli (1820), ia membawa Isabella Colbran bersamanya dan menikahinya, tetapi kehidupan keluarga mereka selanjutnya tidak terlalu bahagia.
Pada tahun 1822, Rossini, ditemani istrinya, meninggalkan Italia untuk pertama kalinya: ia menandatangani perjanjian dengan teman lamanya, impresario Teater San Carlo, yang kini menjadi direktur Opera Wina. Komposer membawa karya terbarunya ke Wina - opera Zelmira, yang memenangkan kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi penulisnya. Benar, beberapa musisi, yang dipimpin oleh K.M. von Weber, mengkritik tajam Rossini, tetapi yang lain, dan di antaranya F. Schubert, memberikan penilaian yang baik. Sedangkan bagi masyarakat, tanpa syarat memihak Rossini. Peristiwa paling luar biasa dalam perjalanan Rossini ke Wina adalah pertemuannya dengan Beethoven, yang kemudian ia kenang dalam percakapannya dengan R. Wagner.
Pada musim gugur tahun yang sama, sang komposer dipanggil ke Verona oleh Pangeran Metternich sendiri: Rossini seharusnya menghormati berakhirnya Aliansi Suci dengan kantata. Pada bulan Februari 1823, ia menggubah opera baru untuk Venesia, Semiramida, yang sekarang hanya tersisa pembukaannya dalam repertoar konser. Meski begitu, Semiramis bisa diakui sebagai puncak periode Italia dalam karya Rossini, setidaknya karena itu adalah opera terakhir yang digubahnya untuk Italia. Apalagi Semiramis tampil gemilang di negara lain sehingga setelah itu reputasi Rossini sebagai komposer opera terhebat pada zamannya tak perlu diragukan lagi. Tak heran jika Stendhal membandingkan kejayaan Rossini di bidang musik dengan kemenangan Napoleon di Pertempuran Austerlitz.
Pada akhir tahun 1823, Rossini berakhir di London (tempat dia tinggal selama enam bulan), dan sebelumnya dia menghabiskan satu bulan di Paris. Komposer tersebut diterima dengan ramah oleh Raja George VI, dengan siapa dia bernyanyi duet; Rossini banyak diminati masyarakat sekuler sebagai penyanyi dan pengiring. Peristiwa terpenting saat itu adalah menerima undangan ke Paris sebagai direktur artistik gedung opera Teatro Italien. Arti penting kontrak ini, pertama, menentukan tempat tinggal komposer sampai akhir hayatnya, dan kedua, menegaskan keunggulan mutlak Rossini sebagai komposer opera. Harus diingat bahwa Paris saat itu adalah pusat dunia musik; undangan ke Paris adalah kehormatan tertinggi yang bisa dibayangkan bagi seorang musisi.
Terbaik hari ini
Rossini memulai tugas barunya pada 1 Desember 1824. Rupanya, ia berhasil memperbaiki manajemen Opera Italia, terutama dalam hal penyelenggaraan pertunjukan. Pertunjukan dari dua opera yang ditulis sebelumnya, yang dikerjakan ulang secara radikal oleh Rossini untuk Paris, sukses besar, dan yang terpenting, ia menggubah opera komik menawan Count Ory (Le comte Ory). (Dapat ditebak, kesuksesan besar ketika dihidupkan kembali pada tahun 1959.) Karya Rossini berikutnya, pada bulan Agustus 1829, adalah opera Guillaume Tell, sebuah karya yang umumnya dianggap sebagai pencapaian terbesar sang komposer. Diakui oleh para pemain dan kritikus sebagai mahakarya mutlak, namun opera ini tidak pernah membangkitkan antusiasme masyarakat seperti The Barber of Seville, Semiramis atau bahkan Moses: pendengar biasa menganggap Tell a opera terlalu panjang dan dingin. Namun tidak dapat dipungkiri bahwa babak kedua berisi musik yang paling indah, dan untungnya opera ini belum sepenuhnya hilang dari repertoar dunia modern dan pendengar zaman kita memiliki kesempatan untuk membuat penilaian sendiri tentangnya. Mari kita perhatikan saja bahwa semua opera Rossini yang dibuat di Prancis ditulis untuk libretto Prancis.
Setelah William Tell, Rossini tidak lagi menulis opera, dan dalam empat dekade berikutnya ia hanya menciptakan dua komposisi penting dalam genre lain. Tak perlu dikatakan lagi, terhentinya aktivitas mengarang di puncak keterampilan dan ketenaran merupakan fenomena unik dalam sejarah budaya musik dunia. Banyak penjelasan berbeda telah dikemukakan untuk fenomena ini, tetapi tentu saja tidak ada yang mengetahui kebenaran sepenuhnya. Ada yang mengatakan kepergian Rossini disebabkan oleh penolakannya terhadap idola opera Paris yang baru - J. Meyerbeer; yang lain menunjuk pada penghinaan yang dilakukan Rossini atas tindakan pemerintah Prancis, yang mencoba memutuskan kontrak dengan komposer setelah revolusi tahun 1830. Disebutkan juga tentang memburuknya kesejahteraan musisi dan bahkan kemalasannya yang diduga luar biasa. Mungkin semua faktor yang disebutkan di atas berperan, kecuali yang terakhir. Perlu diingat bahwa, meninggalkan Paris setelah William Tell, Rossini mempunyai niat kuat untuk memulai opera baru (Faust). Dia juga diketahui telah mengajukan dan memenangkan gugatan enam tahun terhadap pemerintah Prancis atas pensiunnya. Mengenai kondisi kesehatannya, setelah mengalami keterkejutan atas kematian ibu tercintanya pada tahun 1827, Rossini justru merasa tidak enak badan, awalnya tidak terlalu kuat, namun kemudian berkembang dengan kecepatan yang mengkhawatirkan. Segala sesuatu yang lain merupakan spekulasi yang kurang lebih masuk akal.
Selama dekade berikutnya Tell, Rossini, meskipun memiliki apartemen di Paris, sebagian besar tinggal di Bologna, di mana ia berharap menemukan kedamaian yang dibutuhkan setelah ketegangan saraf pada tahun-tahun sebelumnya. Benar, pada tahun 1831 ia melakukan perjalanan ke Madrid, di mana Stabat Mater (dalam edisi pertama) yang sekarang dikenal luas muncul, dan pada tahun 1836 ke Frankfurt, di mana ia bertemu F. Mendelssohn dan berkat dia menemukan karya J. S. Bach. Namun tetap saja, Bologna (tidak termasuk perjalanan reguler ke Paris sehubungan dengan litigasi) yang tetap menjadi tempat tinggal permanen sang komposer. Bisa diasumsikan bukan hanya kasus pengadilan yang memanggilnya ke Paris. Pada tahun 1832 Rossini bertemu Olympia Pelissier. Hubungan Rossini dengan istrinya sudah lama meninggalkan banyak hal yang diinginkan; Pada akhirnya, pasangan tersebut memutuskan untuk berpisah, dan Rossini menikah dengan Olympia, yang menjadi istri yang baik bagi Rossini yang sakit. Akhirnya, pada tahun 1855, setelah skandal di Bologna dan kekecewaan di Florence, Olympia meyakinkan suaminya untuk menyewa kereta (dia tidak mengenali kereta api) dan pergi ke Paris. Perlahan-lahan kondisi fisik dan mentalnya mulai membaik; sebagian, jika bukan keriangan, maka kecerdasan kembali padanya; musik, yang selama bertahun-tahun menjadi hal yang tabu, mulai muncul kembali di benaknya. 15 April 1857 - Hari nama Olympia - menjadi semacam titik balik: pada hari ini Rossini mendedikasikan siklus roman untuk istrinya, yang ia susun secara rahasia dari semua orang. Disusul dengan serangkaian drama kecil - Rossini menyebutnya The Sins of My Old Age; Kualitas musik ini tidak perlu dikomentari oleh para penggemar La butik fantasque, balet yang dramanya menjadi dasarnya. Akhirnya, pada tahun 1863, karya terakhir Rossini - dan benar-benar penting - muncul: Petite messe sonnelle. Misa ini tidak terlalu khidmat dan sama sekali tidak kecil, tetapi indah dalam musik dan dijiwai dengan ketulusan yang mendalam, yang menarik perhatian para musisi terhadap komposisinya.
Rossini meninggal pada 13 November 1868 dan dimakamkan di Paris di pemakaman Père Lachaise. Setelah 19 tahun, atas permintaan pemerintah Italia, peti mati beserta jenazah komposer diangkut ke Florence dan dimakamkan di Gereja Santa Croce di samping abu Galileo, Michelangelo, Machiavelli, dan orang-orang besar Italia lainnya.
Pujian macam apa yang dicurahkan para penyair Gioachino Rossini! Heinrich Heine memanggilnya "maestro ilahi", Alexander Sergeevich Pushkin - "kesayangan Eropa"... tapi, mungkin, akan lebih tepat untuk menyebutnya penyelamat opera Italia. Italia selalu dikaitkan dengan seni opera, dan tidak mudah untuk membayangkan bahwa opera Italia bisa kehilangan pijakan, merosot menjadi sesuatu yang tidak berarti - menjadi hiburan kosong dalam opera buffa dan serangkaian plot yang dibuat-buat dalam opera seria. Namun demikian, pada awal abad ke-19 situasinya persis seperti ini. Kejeniusan Rossini diperlukan untuk memperbaiki situasi, untuk memberikan kehidupan baru ke dalam opera Italia.
Kehidupan Gioachino Rossini terhubung dengan opera bahkan di masa kecilnya: lahir di Pesaro, anak laki-laki itu berkeliaran di Italia bersama ayah dan ibunya, seorang pemain terompet orkestra dan penyanyi opera. Tidak ada pembicaraan tentang pelatihan sistematis, tetapi pendengaran dan ingatan musik saya berkembang dengan sempurna.
Gioacchino memiliki suara yang indah. Karena temperamennya yang terlalu bersemangat, orang tuanya meragukan dia bisa menjadi penyanyi opera, tapi percaya bahwa dia bisa menjadi komposer. Ada alasan untuk asumsi seperti itu - pada usia tiga belas tahun, anak laki-laki itu telah menciptakan beberapa sonata untuk alat musik gesek. Dia diperkenalkan dengan komposer Stanislao Mattei. Rossini yang berusia empat belas tahun mulai belajar komposisi bersamanya di Bologna Musical Lyceum. Meski begitu, Gioacchino menentukan arah jalur kreatif masa depannya dengan menciptakan opera Demetrio dan Polibio - namun, opera tersebut baru dipentaskan pada tahun 1812, sehingga tidak dapat dianggap sebagai debut opera Rossini.
Debut opera Rossini yang sebenarnya terjadi kemudian, pada tahun 1810, dengan opera lelucon The Marriage Bill, yang dipresentasikan di Venetian Teatro San Moise. Komposer menghabiskan beberapa hari untuk menciptakan musik. Kecepatan dan kemudahan dalam bekerja akan terus menjadi ciri khas Rossini. Opera komik berikut - "A Strange Case" dan "A Happy Deception" - juga dipentaskan di Venesia, dan plot yang terakhir digunakan oleh Giovanni Paisiello sebelum Rossini (situasi serupa akan muncul dalam biografi kreatif komposer). Ini diikuti oleh opera seria pertama setelah Demetrio dan Polibio - Cyrus di Babel. Dan terakhir, perintah dari La Scala. Keberhasilan opera Touchstone, yang dibuat untuk teater ini, menjadikan komposer berusia dua puluh tahun itu terkenal. Penggemar opera "" dan opera dengan plot heroik "Tancred" membuatnya terkenal di dunia internasional.
Tidak dapat dikatakan bahwa biografi kreatif Rossini adalah “jalan kejayaan” yang berkelanjutan - misalnya, “Orang Turki di Italia”, yang dibuat pada tahun 1814 untuk Milan, tidak memberinya kesuksesan. Keadaan yang jauh lebih sukses terjadi di Napoli, di mana Rossini menciptakan opera “Elizabeth, Ratu Inggris”. Peran utama ditujukan untuk Isabella Colbran. Beberapa tahun kemudian, sang primadona menjadi istri Rossini... Namun “Elizabeth” tidak hanya luar biasa dalam hal ini: jika sebelumnya para penyanyi seenaknya melakukan improvisasi keanggunan, mendemonstrasikan teknik brilian mereka, kini Rossini mengakhiri kesewenang-wenangan para pemain tersebut, dengan hati-hati menuliskan semua hiasan vokal dan menuntut reproduksi yang tepat.
Peristiwa luar biasa dalam kehidupan Rossini terjadi pada tahun 1816 - opera Almaviva, yang kemudian dikenal dengan judul “Almaviva”, dipentaskan untuk pertama kalinya di Roma. Penulis tidak berani memberi judul yang sama dengan komedi karya Pierre Augustin Beaumarchais, karena sebelum dia plot ini telah diwujudkan dalam opera karya Giovanni Paisiello. Opera buffa mengalami kegagalan di Roma dan sukses besar di teater lain, tidak hanya di Italia. Menurut Stendhal, setelah Napoleon, Rossini menjadi satu-satunya orang yang dibicarakan di seluruh Eropa.
Rossini menciptakan opera komik lain - "", tetapi ditulis pada tahun 1817 "" lebih dekat dengan drama. Di masa depan, komposer lebih tertarik pada plot dramatis, tragis dan legendaris: "Othello", "Mohammed II", "Maiden of the Lake".
Pada tahun 1822 Rossini menghabiskan empat bulan di Wina. Operanya "Zelmira" dipentaskan di sini. Tidak semua orang senang dengan hal itu - misalnya, Carl Maria von Weber mengkritiknya dengan tajam - tetapi secara keseluruhan Rossini sukses di mata publik Wina. Dari Wina ia kembali sebentar ke Italia, di mana opera “”, yang menjadi contoh terakhir opera seria, dipentaskan, dan kemudian mengunjungi London dan Paris. Sambutan hangat menantinya di kedua ibu kota, dan di Prancis, atas saran Menteri Rumah Tangga Kerajaan, ia mengepalai Teater Italia. Karya pertamanya yang dibuat dalam kapasitas ini adalah opera “,” yang didedikasikan untuk penobatan Charles X.
Dalam upaya menciptakan sebuah opera untuk publik Prancis, Rossini dengan cermat mempelajari seleranya, serta kekhasan bahasa dan teater Prancis. Hasil dari karya ini adalah keberhasilan pelaksanaan edisi baru dari dua karya - "Mohammed II" (dengan judul "The Siege of Corinth") dan "", serta sebuah karya dalam genre opera komik Prancis - "Count Ory”. Pada tahun 1829, opera heroik barunya "" dipentaskan di Grand Opera.
Maka, setelah mahakarya yang begitu megah, Rossini berhenti membuat opera. Pada tahun-tahun berikutnya, ia menulis “,” sebuah siklus karya piano “Sins of Old Age,” tetapi tidak menciptakan apa pun untuk teater musikal.
Rossini menghabiskan dua puluh tahun - dari tahun 1836 hingga 1856 - di negara asalnya, di mana ia memimpin Lyceum Bologna, kemudian kembali ke Prancis, di mana ia tinggal sampai kematiannya pada tahun 1868.
Sejak tahun 1980, Festival Opera Rossini diadakan setiap tahun di Pesaro.
Musim Musik
Rencana
Perkenalan
1 Biografi
2 Opera
3 Karya musik lainnya
Bibliografi
Perkenalan
Gioachino Antonio Rossini (Italia: Gioachino Antonio Rossini; 29 Februari 1792, Pesaro, Italia - 13 November 1868, Passy, Prancis) - Komposer Italia, penulis 39 opera, musik sakral dan kamar, pemain cello.
1. Biografi
Ayah Rossini adalah pemain terompet, ibunya seorang penyanyi; anak laki-laki itu tumbuh sejak usia dini di lingkungan musik dan, segera setelah bakat musiknya ditemukan, dia dikirim ke Angelo Tesei di Bologna untuk mengembangkan suaranya. Pada tahun 1807, Rossini menjadi mahasiswa komposisi Kepala Biara Mattei di Liceo filarmonico di Bologna, tetapi menghentikan studinya segera setelah ia menyelesaikan kursus tandingan sederhana, karena, menurut pendapat Mattei, pengetahuan tentang yang terakhir sudah cukup untuk dapat menulis opera.
Pengalaman pertama Rossini adalah opera satu babak "The Marriage Bill" (Italia: La cambiale di matrimonio; 1810 di Teater San Mose di Venesia), yang hanya menarik sedikit perhatian, begitu pula yang kedua, "A Strange Case" (Italia: L "equivoco stravagante ; Bologna, 1811); namun, mereka sangat menyukainya sehingga Rossini kewalahan dengan pekerjaan dan telah menulis 5 opera pada tahun 1812. Tahun berikutnya, "Tancred" dipentaskan di Teater Fenice di Venesia, dan kemudian “Orang Italia di Aljazair”, yang sukses besar.
Namun kemenangan terbesar diraih Rossini pada tahun 1816 dengan pementasan “The Barber of Seville” di panggung Teatro Argentina di Roma; Di Roma, “The Barber of Seville” disambut dengan rasa tidak percaya yang besar, karena mereka menganggap tidak sopan bagi siapa pun untuk berani menulis, setelah Paisiello, sebuah opera dengan plot yang sama; Pada penampilan pertama, opera Rossini malah mendapat sambutan dingin; Pertunjukan kedua, yang tidak dilakukan sendiri oleh Rossini yang kesal, justru sukses memabukkan: penonton bahkan menggelar prosesi obor.
Masih di tahun yang sama, Othello menyusul di Naples, di mana Rossini untuk pertama kalinya membuang sepenuhnya recitativo secco, kemudian Cinderella di Roma dan The Thieving Magpie tahun 1817 di Milan. Pada tahun 1815-23, Rossini menandatangani kontrak dengan pengusaha teater Barbaia, yang menurutnya, dengan bayaran tahunan sebesar 12.000 lira (4.450 rubel), ia berjanji untuk memproduksi 2 opera baru setiap tahun; Barbaia pada waktu itu tidak hanya menguasai teater Neapolitan, tetapi juga Teater Scala di Milan dan Opera Italia di Wina.
Pada tahun 1821, Rossini menikah dengan penyanyi Isabella Colbran. Pada tahun 1823, atas undangan direktur Royal Theatre di London, komposer tersebut melakukan perjalanan ke Inggris Raya, di mana ia dibayar gaji sebesar 7.000 pound sterling untuk lima bulan kerja. Pada tahun 1824 Rossini diangkat menjadi direktur Teater Italia di Paris.
Rossini tidak memiliki keterampilan organisasi sama sekali, dan dalam waktu dua tahun posisi teater turun drastis sehingga Viscount La Rochefoucauld, dengan persetujuan Rossini sendiri, memecatnya dari perusahaan dan mengangkatnya sebagai kepala musik kerajaan dan kepala inspektur nyanyian. , sebuah pekerjaan ringan yang memberi Rossini gaji 20.000 franc. Meskipun Revolusi Juli merampas posisi Rossini, ia berhasil, melalui proses yang panjang, mendapatkan pensiun sebesar 6.000 franc. Rossini menulis Tell pada tahun 1829, karya utamanya di bidang grand opera dan sekaligus karya panggung terakhirnya.
Dalam kurun waktu yang lama dari tahun 1829 hingga kematiannya (38 tahun), Rossini hanya mengambil pena untuk menulis himnenya Stabat Mater (1832); dalam bentuk yang kemudian diperluas (1841) dan beberapa komposisi dan kantata gereja.
Pada tahun 1845, istri pertama komposer meninggal. Pada tahun 1847, Rossini menikah dengan Olympia Pelissier. Pada tahun 1855 ia kembali menetap di Paris, menjadikan rumahnya salah satu salon musik paling modis.
Rossini meninggal pada 13 November 1868 di kota Passy dekat Paris. Pada tahun 1887, abu komposer diangkut ke Florence.
Konservatorium di kampung halamannya, yang dibuat sesuai keinginannya, menyandang nama Rossini.
· “RUU Pernikahan” (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
· “Kasus Aneh” (L'equivoco stravagante) - 1811
· “Demetrius dan Polibius” (Demetrio e Polibio) - 1812
· “Penipuan Bahagia” (L'inganno felice) - 1812
· “Cyrus di Babilonia, atau Kejatuhan Belshazzar” (Ciro di Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
· “Tangga Sutra” (La scala di seta) - 1812
· “Batu Ujian” (La pietra del paragone) - 1812
· “Kesempatan membuat pencuri” (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
· “Signor Bruschino” (Il Signor Bruschino (atau Il figlio per azzardo)) - 1813
· “Tancredi” - 1813
· “Orang Italia di Aljazair” (L'Italiana di Algeri) - 1813
· “Aureliano di Palmira” - 1813
· “Orang Turki di Italia” (Il Turco di Italia) - 1814
· “Sigismund” (Sigismondo) - 1814
· “Elizabeth dari Inggris” (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
· “Torvaldo dan Dorliska” (Torvaldo dan Dorliska) - 1815
· “Almaviva, atau Tindakan Pencegahan yang Sia-sia” (The Barber of Seville) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia))) - 1816
· “Koran” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
· “Othello, atau Moor Venesia” (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
· “Cinderella, atau Kemenangan Kebajikan” (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
· “Murai Pencuri” (La gazza ladra) - 1817
· “Armida” - 1817
· “Adelaide dari Burgundy, atau Ottone, Raja Italia” (Adelaide di Borgogna atau Ottone, re d'Italia) - 1817
· “Mosè di Egitto” - 1818
· “Adina, atau Khalifah Bagdad” (Adina atau Il califfo di Bagdad) - 1818
· “Ricciardo dan Zoraide” (Ricciardo e Zoraide) - 1818
· “Hermione” - 1819
· “Edward dan Cristina” (Eduardo e Cristina) - 1819
· “Perawan Danau” (La donna del lago) - 1819
· “Bianca dan Falliero” (“Dewan Tiga”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
· "Mahomet kedua" (Maometto secondo) - 1820
· “Matilde di Shabran, atau Bellezza e Cuor di Ferro” - 1821
· “Zelmira” - 1822
· "Semiramida" - 1823
· “Perjalanan ke Reims, atau Golden Lily Hotel” (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
· “Pengepungan Korintus” (Le Siège de Corinthe) - 1826
· “Musa dan Firaun, atau Perjalanan Melalui Laut Merah” (Moïse et Pharaon (Le jalur de la Mer Rouge) - 1827 (pengerjaan ulang “Musa di Mesir”)
· "Hitungan Ory" (Le Comte Ory) - 1828
· “William Beritahu” (Guillaume Beritahu) - 1829
3. Karya musik lainnya
Pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
Messe Solenelle Kecil
· Duet Kucing (attr.) - dikaitkan.
Konsert bassoon
· Messa di Gloria
Bibliografi:
1. Satu atau dua "k" pada nama Gioachino mencerminkan ketidakstabilan ejaan bahasa Italia asli: Gioachino atau Gioacchino.
2. Rossini dalam Ensiklopedia Besar Soviet
