Teman-teman, kami mencurahkan jiwa kami ke dalam situs ini. Terima kasih untuk itu
bahwa Anda menemukan keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan merindingnya.
Bergabunglah dengan kami Facebook Dan Dalam kontak dengan
Seniman Eropa mulai menggunakan cat minyak pada abad ke-15 dan sejak itu digunakan untuk membuat lukisan paling terkenal sepanjang masa. Namun di zaman teknologi tinggi ini, minyak masih mempertahankan pesona dan misterinya, dan para seniman terus menciptakan teknik-teknik baru, mencabik-cabik cetakan dan mendorong batas-batas seni modern.
situs web memilih karya-karya yang membuat kami senang dan mengingatkan kami bahwa keindahan bisa lahir di era apapun.
Pemilik keterampilan luar biasa, seniman Polandia Justyna Kopania, dalam karya-karyanya yang ekspresif dan luas, mampu menjaga transparansi kabut, ringannya layar, dan goyangan kapal yang mulus di atas ombak.
Lukisan-lukisannya memukau dengan kedalaman, volume, kekayaan, dan teksturnya yang sedemikian rupa sehingga tidak mungkin mengalihkan pandangan Anda darinya.
Seniman primitif dari Minsk Valentin Gubarev tidak mengejar ketenaran dan hanya melakukan apa yang dia sukai. Karyanya sangat populer di luar negeri, namun hampir tidak dikenal oleh rekan senegaranya. Pada pertengahan 90-an, orang Prancis jatuh cinta dengan sketsa sehari-harinya dan menandatangani kontrak dengan seniman tersebut selama 16 tahun. Lukisan-lukisan tersebut, yang tampaknya hanya dapat dipahami oleh kita, pembawa “pesona sederhana dari sosialisme yang belum berkembang”, menarik perhatian publik Eropa, dan pameran dimulai di Swiss, Jerman, Inggris Raya, dan negara-negara lain.
Di era modern gambar resolusi tinggi dan kebangkitan hiperrealisme, karya Philip Barlow langsung menarik perhatian. Namun, diperlukan upaya tertentu dari penonton untuk memaksa dirinya melihat siluet buram dan titik terang di kanvas pengarang. Ini mungkin cara orang yang menderita miopia melihat dunia tanpa kacamata dan lensa kontak.
Seniman Amerika Jeremy Mann melukis potret dinamis kota metropolitan modern dengan cat minyak di panel kayu. “Bentuk abstrak, garis, kontras titik terang dan gelap - semuanya menciptakan gambaran yang membangkitkan perasaan yang dialami seseorang di tengah keramaian dan hiruk pikuk kota, namun juga dapat mengekspresikan ketenangan yang didapat saat merenungkan keindahan yang tenang,” kata sang artis.
Dalam lukisan seniman Inggris Neil Simone, sekilas tidak ada yang tampak seperti itu. “Bagi saya, dunia di sekitar saya adalah serangkaian bentuk, bayangan, dan batasan yang rapuh dan selalu berubah,” kata Simon. Dan dalam lukisannya semuanya benar-benar ilusi dan saling berhubungan. Batasan menjadi kabur, dan cerita mengalir satu sama lain.
Seorang seniman kelahiran Italia, seniman kontemporer Amerika Joseph Lorusso memindahkan subjek ke kanvas yang ia amati dalam kehidupan sehari-hari orang biasa. Pelukan dan ciuman, ledakan gairah, momen kelembutan dan hasrat memenuhi gambaran emosionalnya.
Pertama-tama, ini berbeda dalam warna yang digunakan seniman modern. Mereka tidak mungkin menggunakan kristal, yang telah banyak digunakan oleh semua seniman sejak zaman Renaisans. Namun meski begitu, alam dalam karya pelukis lanskap modern tetap tak kalah indahnya. Lanskap modern berbeda dari pendahulunya dalam ekspresi perasaan, suasana hati, dan pikiran yang lebih jelas. Paling sering dilukis Seniman modern, seperti pendahulunya, menggunakan bahan ini agar hasilnya dapat menyenangkan penonton lebih lama.
Artis Yuri Obukhovsky
Pemandangan romantis "Costa Bravo" ("marina") dipenuhi dengan seniman. Sebenarnya ini adalah pantai “liar” Spanyol yang panjangnya kurang dari dua ratus km.
Lukisan itu memperlihatkan sebuah teluk sempit dengan pantai berbatu. Birunya Laut Mediterania yang tenang bersaing dengan birunya langit, seolah memudar karena terik matahari. Awan seputih salju, menonjolkan kebiruannya, menggemakan perahu layar segitiga putih jauh di tengah laut, ombak menghempas bebatuan dengan buih putih. Warna biru lautnya heterogen. Di dekat pengamat, warnanya sedikit cerah, sementara di kejauhan warnanya menjadi biru pekat, seolah diisi dengan kekuatan elemen air yang tak terduga. Gambar tersebut begitu penuh romantisme sehingga tidak membuat penontonnya acuh tak acuh. Bebatuan yang membingkai teluk terlihat dalam warna ungu muda di kejauhan, dan berkilau emas dari dekat. Mereka disepuh dalam berbagai warna oleh matahari yang cerah, yang tidak terlihat oleh pemirsa, tetapi sinar panasnya terasa dalam segala hal. Di iklim abu-abu kita, sangat menyenangkan melihat warna biru dan emas yang kaya, dan sungguh menyenangkan memiliki gambar seperti itu di rumah yang setiap saat sepanjang tahun akan berbicara tentang musim panas yang berkilauan dengan semua warna. Gambar ini bagus tidak hanya di rumah, tetapi juga di kantor, saat Anda dapat mengalihkan pandangan dari komputer dan memindahkannya ke laut yang hidup dan menenangkan.
Seniman tidak membatasi dirinya pada satu genre kelautan. Dia tertarik pada segala hal: pemandangan Moskow, Karelia, dan Krimea. Sudut-sudut indah Moskow muncul di hadapan penonton dalam lanskap “Musim Semi di Para Leluhur” dan “Halaman di Tverskoy Boulevard”, yang menemukan kembali hal-hal yang sudah kita kenal. Lukisan cat minyak ini selalu membangkitkan kekaguman. Seniman modern melihat dan mencerminkan dunia yang beragam dan menyenangkan dalam lukisan mereka.
Artis Kandybin
Pelukis itu memberikan kecintaannya pada lanskap Rusia. Kanvasnya menggambarkan sungai-sungai sempit, transparan dan bersih dengan tepiannya ditumbuhi rerumputan hijau. Jembatan dan perahu menunjukkan bahwa orang-orang di dekatnya hidup dalam keindahan yang demikian. Pepohonan yang kuat, turun dari lereng, mendekati pantai, terpantul di permukaan air yang tenang. Di salah satu kanvas terdapat gereja lima kubah dengan menara lonceng putih, dan bunga lili air putih bermekaran di sepanjang pantai.
Lukisan cat minyak karya seniman kontemporer (lanskap) bersifat realistis. Semua kanvas Kandybin penuh kedamaian. Dan hanya jejak jejak yang memberi tahu kita bahwa orang-orang tinggal dan bekerja di sini yang menjaga dunia di sekitar mereka. Pada pemandangan di awal musim gugur, ketika rerumputan di sepanjang sungai masih hijau, seperti seluruh hutan masih hijau, pohon maple berwarna jingga keemasan tampak menonjol, menandakan mendekatnya hari-hari musim gugur. Beberapa semak berwarna merah anggur di sepanjang sungai juga merupakan tanda-tanda musim gugur. Tatapan sang seniman dengan penuh kasih berhenti pada pemandangan musim dingin. Siluet yang jelas dari pepohonan tua yang bercabang terlihat sangat indah dengan latar belakang salju. Dan pohon birch berbatang putih bersinar perak di samping pohon pinus dan cemara hijau.
Lanskap Alexei Savchenko
Pelukis lanskap berpengalaman yang berulang tahun ke empat puluh pada tahun 2015 ini tak pernah bosan mengagumi pergantian musim. Dia adalah anggota Persatuan Seniman Kreatif Rusia. Desa-desa yang terbengkalai dan setengah terlupakan menjadi hidup di kanvasnya. Pemandangan yang hampir sama, dilukis pada musim panas dan musim gugur, menyampaikan suasana hati yang berbeda namun penuh kegembiraan karena pewarnaannya. Jalan pedesaan kering di musim panas, tetapi di musim gugur bekas rodanya berubah menjadi ungu tua, berlumpur karena seringnya hujan.
Artis Terhormat Federasi Rusia Alexander Afonin
Lahir di Kursk dan mulai menggambar pada usia 12 tahun, ia menempuh pendidikan di Sekolah Seni Zheleznogorsk, yang dianggapnya sebagai salah satu yang terbaik di Rusia. Seniman melukis semua pemandangan dari alam, tanpa menyalin foto. Dan hasilnya adalah di hadapan kita alam Rusia yang hidup dengan segala pesona dan puisinya. (khususnya lukisan karya seniman kontemporer) penuh dengan estetika tinggi. Dan karya-karya Afonin sangat romantis.
Dalam salah satu lukisan, sebuah pulau hijau kecil dengan gereja kecil di tengahnya terbuka di depan penonton. Dan di sekitar kabut, danau dan langit luas tak berujung menyatu. Pelukis itu menemukan sudut terpencil dan indah dan menunjukkannya kepada mereka yang, karena alasan tertentu, tidak bisa keluar rumah. Tatapan sang seniman mengungkapkan kepada kita dunia luas yang tidak diketahui.
Viktor Bykov menemukan keindahan hutan
Pelukis itu terpesona oleh semak-semak dan tepian hutan, yang tidak dikunjungi oleh penduduk kota sesering yang diinginkannya. Sinar matahari, membiaskan dan mempermainkan warna, menembus kanvasnya. Mereka mengubah pencahayaan hutan yang biasanya suram. Ini menjadi sangat ajaib.
Dan hutan musim dingin, yang tertekuk di bawah beratnya hujan salju baru-baru ini, tampaknya tidak dapat ditembus, namun tetap mengundang Anda untuk berjalan melewati tumpukan salju yang dalam dan mengibaskan salju dari dahan yang terkulai, menghujani semua teman Anda dengannya. Pagi hari dalam lukisan itu cerah dan mewarnainya dengan warna ungu muda.
Sergei Perederev
Dia adalah anggota Persatuan Seniman Federasi Rusia. Karya-karyanya penuh dengan kekaguman terus-menerus terhadap dunia material kita. Ia tidak berhubungan dengan alam seperti Bazarov yang mengatakan bahwa alam bukanlah kuil, melainkan bengkel. Tidak, inilah pura yang patut diapresiasi dan dicintai, karena sumber daya alam tidak ada habisnya. Membutuhkan lukisan cat minyak. Seniman modern tidak hanya mengagumi ladang, hutan, dan pepohonan. Terkadang sebuah desa kecil, mungkin bekas kota, yang berdiri di atas bukit yang menanjak bisa menjadi sangat menarik. Gambar menunjukkan pinggirannya, dan kemudian hutan dimulai. (lukisan) karya seniman kontemporer membawa pemirsanya menjauh dari dunia perkotaan, dari gedung apartemen besar, dari arus mobil, hingga sudut-sudut sepi yang segala sesuatunya penuh harmoni.
Banyak orang melukis lukisan cat minyak. Seniman masa kini kerap mengisinya dengan keheningan dan ketenangan. Orang-orang di desa-desa kecil hidup lambat, hanya mencoba menanam, menyiram, menyiangi, memanen, dan mempersiapkan musim dingin tepat waktu. Dan ketika mereka keluar ke teras di pagi hari, mereka menghirup dalam-dalam udara segar yang dipenuhi aroma tumbuhan dan bunga.
Melihat seniman lanskap kontemporer, Anda melihat pentingnya representasi akurat alam, yang berasal dari abad ke-19, karya seniman modern terus berlanjut. Jika para seniman sebelumnya tidak hanya menetapkan tujuan genre, tetapi bagi banyak orang penting untuk menunjukkan penindasan terhadap rakyat, kini hasil keterampilan yang tidak diragukan lagi adalah lukisan cat minyak di atas kanvas karya seniman kontemporer, menjadi hidup di atas kanvas dan tidak membuat pemirsanya acuh tak acuh.
Banyak orang memiliki sikap yang agak kontradiktif terhadap seni kontemporer, sehingga segala sesuatu yang diciptakan setelah abad ke-19 menimbulkan skeptisisme tertentu - mayoritas masih tertarik pada bentuk yang lebih klasik daripada “Kotak Hitam” Malevich dan instalasi yang rumit. Namun, lukisan cat minyak modern tidak selalu catnya tumpah ke kanvas; dapat mewarisi tradisi seni lukis akademis, sekaligus mempertahankan suasana abad ke-21.
Lukisan cat minyak masa kini
Di antara sejumlah besar seniman kontemporer, ada banyak penulis berbakat yang melukis lukisan cat minyak, yang lukisannya menyenangkan bahkan para kritikus yang keras. Kami telah memilih sepuluh nama terkenal yang karyanya tidak boleh membuat pemirsa acuh tak acuh.
Valentin Gubarev
Valentin Gubarev adalah seorang seniman dengan kepribadian yang kuat dan visi dunia yang tidak biasa.
Paradoksnya, ia memilih tema, alur, dan gambaran karyanya dengan cara yang agak basi, dari kehidupan sehari-hari. Mereka tidak terlihat seperti mahakarya lukisan Rusia, tetapi mereka menawan dengan kesederhanaannya yang menawan.
Kekuatan lukisan-lukisan ini terletak pada kenyataan bahwa setelah melihat semua subjek yang dilukis dengan minyak di atasnya, mereka terlihat seperti kenalan lama, orang-orang dari halaman kami. seperti ini lukisan cat minyak Anda dapat melihatnya tanpa batas waktu, menembus dunia yang aneh namun sangat membuat penasaran ini.
Karakter-karakter dalam lukisan Gubarev akrab bagi semua orang: baik kita atau tetangga kita, namun, secara umum, ini adalah masyarakat masa lalu dan masa kini, dilihat dari sudut pandang humor yang sehat, ironi, nostalgia akan saat-saat yang menyenangkan.
Jeremy Mann
Dalam karya kreatifnya, Mann berupaya menggambarkan kotanya, San Francisco, dan mengilhami lukisan-lukisan ini dengan drama, suasana hati, dan karakter.
Ini membawa suasana dan dinamika yang unik ke lingkungan kota. Banyak karya seniman yang terinspirasi oleh hujan dan trotoar basah yang memantulkan lampu jalan dan lampu neon.
Mann melukis lukisan cat minyaknya di atas panel kayu dengan menggunakan berbagai teknik: mengecat permukaan dengan noda, menghapus cat dengan pelarut, menyapukan sapuan tinta pada kanvas dan selalu memberikan lukisannya corak yang serasi dan penuh warna.
Gerhard Gluck
Kartunis Gerhard Gluck mungkin adalah satiris kelas menengah paling brilian dan terampil di Jerman. Gaya senimannya sudah mudah dikenali - karikatur Gluck dan karya lainnya dikenal di seluruh Jerman dan sekitarnya. Karakternya adalah orang Eropa yang kekar, dengan wajah tanpa dagu yang menonjol. Mereka semua tergambar dalam kisah-kisah kehidupan sehari-hari mereka.
“Ini adalah pertama kalinya keluarga Brochard memesan sesuatu secara online.”
"Gioconda Sehari-hari"
Sebelum menjadi seniman, Gluck bekerja sebagai guru seni di sekolah. Suatu hari salah satu temannya menyarankan agar dia mengirimkan sketsa ke beberapa surat kabar. Alhasil, Gluck mendapat respon positif dari salah satu dari mereka, berhenti dari pekerjaannya di sekolah dan melanjutkan aktivitasnya secara eksklusif sebagai kartunis.
“Andre ingin sekali memberi makan ikan itu, tapi dia takut dengan konsekuensinya.”
Meski semua karikatur Gluck mengungkap berbagai aspek sifat manusia, dan terkadang bukan aspek yang paling positif, lukisan cat minyak lucu ini tidak bisa disebut jahat.
Laurent Parselier
Bakat nyata Laurent Parselier terlihat jelas selama studinya di School of Art, setelah diterbitkannya beberapa album seninya dengan judul "Strange World".
Popularitasnya mulai semakin meluas ketika ia memenangkan kompetisi melukis jalanan. Penggemar jatuh cinta padanya karena gayanya yang unik dan cara melukisnya yang santai dengan cat minyak.
Karya Laurent menggabungkan komposisi warna yang kompleks dan cahaya yang sangat banyak. Parselier lebih memilih melukis lukisannya secara realistis, karena dengan cara ini, menurutnya, semua orang bisa menebak tempat seperti apa yang tergambar dalam gambar tersebut.
Kevin Sloan
Kevin Sloan adalah seniman Amerika yang lukisan cat minyaknya bisa disebut realisme modern. Kevin sendiri menjelaskannya sebagai kenyataan dengan tegas.
Lukisan sang seniman benar-benar akan membawa Anda ke dunia magis lainnya. Penulis suka menggunakan simbolisme, metafora puitis, dan alegori dalam lukisannya, mencoba menyampaikan keajaiban alam dan kelimpahannya.
Seniman ini telah melukis dengan cat minyak sejak sekolah menengah atas, dan 37 tahun kemudian, lukisan cat minyak tetap menjadi minat utamanya.
Hal favorit Kevin adalah menggambar binatang. Seperti yang dia katakan, hal ini memberinya lebih banyak kebebasan memilih tentang siapa dan bagaimana melukis dibandingkan dengan orang, dan memungkinkan dia untuk lebih fokus pada cerita yang dia jadikan dasar gambar.
Richard Estes
Awalnya Estes tertarik dengan seni lukis akademis tradisional, namun kemudian ia mulai melukis dengan genre fotorealisme, karena ia selalu ingin belajar menggambarkan realitas di atas kanvas semaksimal mungkin. Namun dalam lukisan sang seniman, realitas tampak diidealkan, dengan bentuk yang sempurna, garis yang jelas, dan komposisi yang presisi.
Subjek favorit Estes adalah pemandangan kota, ketika melihatnya Anda mulai ragu apakah ini benar-benar lukisan dan bukan foto.
Lukisan modern bergenre ini menjadi sangat populer di kalangan penikmat seni lukis abad ke-21.
Lukisan cat minyak: pemandangan alam dan benda mati
Dalam lukisan modern, selain potret, genre seperti lanskap dan benda mati sangat populer. Kami mengajak Anda memperhatikan nama-nama seniman kontemporer berikut yang menciptakan lukisan cat minyak dalam genre tersebut.
Dmitry Annenkov
Dmitry Annenkov tampaknya mampu menggambar subjek apa pun sedemikian rupa sehingga pemirsanya sendiri akan melihatnya dengan mata berbeda. Tidak ada satu detail pun yang tersembunyi dari pandangan tajam seniman Rusia ini.
Dia sering melukis benda-benda paling sederhana dan paling dangkal, sehari-hari dan antik, memberikan masing-masing benda itu karakter uniknya sendiri - seolah-olah ada jiwa yang muncul di dalamnya. Pada saat yang sama, mereka terlihat begitu hidup dan realistis sehingga Anda ingin menjangkau dan mengeluarkannya dari gambar. Dmitry adalah ahli sejati dalam genre lukisan seperti benda mati.
Kini Dmitry berkolaborasi dengan berbagai galeri di seluruh dunia, termasuk dari negara-negara seperti Amerika, Norwegia, dan Prancis.
Justina Kopanya
Seorang seniman Polandia yang melukis lukisan cat minyak dengan volume dan kedalaman yang menakjubkan, semuanya berkat teknik orisinal yang istimewa.
Terlepas dari sifat karyanya yang luas dan ekspresif, pemandangan laut tidak kehilangan transparansi air dan ringannya layar, dan bahkan sebaliknya - mereka menarik dengan teksturnya yang tebal, yang ingin Anda rasakan dengan sentuhan.
Justina mengatakan bahwa tujuan utama lukisannya adalah untuk menyampaikan suasana, bukan realisme, dan meminta agar lukisan cat minyaknya dianggap sebagai penggalan kenangan.
Meski berbagai lanskap mendominasi karya-karyanya secara signifikan, ia menganggap manusia sebagai inspirasi utamanya.
Xing-Yao Tsen
Seniman muda asal Taiwan ini mulai melukis sejak usia sepuluh tahun. Kini berusia dua puluh sembilan tahun dan dengan gayanya sendiri, lukisan Xing-Yao Tsen diakui oleh majalah seni besar dan galeri seni terkemuka.
Seniman ini paling sering melukis pemandangan kota San Francisco, tempat ia lulus dari Akademi Seni dengan gelar sarjana.
Dia melakukan karya minyaknya dengan cara “mengambang” yang unik - beberapa orang percaya bahwa karena teknik ini, karya minyaknya dapat disalahartikan sebagai cat air. Waktu terbaik untuk membuat lanskap Xing-Yao Tsen adalah saat matahari terbenam dan fajar.
Pedro Campos
Penggemar fotorealisme lainnya adalah Pedro Campos, seniman Spanyol dari Madrid. Lukisan cat minyak ini bisa dengan mudah disalahartikan sebagai fotografi, tapi siapa sangka! Dengan satu atau lain cara, lukisan Pedro membawa kegembiraan yang tak terlukiskan kepada pemirsa.
Dalam lukisan dari genre yang berbeda - lukisan alam benda, lanskap, potret - komposisinya terdiri dari rencana yang berbeda. Sekalipun itu potret sederhana, tetap saja gambarnya akan terdiri dari setidaknya dua bidang - latar belakang dan sosok manusia. Namun jika kita berbicara tentang rencana tata ruang dalam suatu lanskap, maka harus dikatakan bahwa banyak hal bergantung padanya, karena lanskap, pertama-tama, adalah ruang. Sekalipun ini adalah semak-semak hutan, rencana yang berbeda juga akan terlihat di dalamnya - batang pohon di depan, di belakang, di kejauhan, dll. Oleh karena itu, dalam pelajaran melukis ini kita akan membahas cara penyampaian rencana tata ruang dalam sebuah lanskap. Saya akan melukis pohon birch di tepi danau. Teknik: lukisan cat minyak. Dengan menggunakan contoh karya ini, Anda dapat melihat teknik apa yang digunakan seniman untuk menyampaikan ruang. Jadi, mari kita mulai.
1. Perincian menjadi rencana.
Kami membagi tampilan yang digambarkan ke dalam denah bersyarat: pertama, kedua, ketiga... misalnya, pepohonan di depan adalah denah pertama. Pembukaan yang lebih jauh adalah yang kedua. Sebidang hutan di dekat cakrawala adalah yang ketiga, dan seterusnya. Jumlah rencana tata ruang bisa berubah-ubah. Namun, Anda tidak boleh melakukannya terlalu banyak.
2. Perspektif linier.
Sesuai dengan hukum perspektif linier, semua benda berkurang ukurannya seiring dengan jaraknya. Artinya batang pohon birch di latar depan akan lebih besar daripada batang pohon birch yang sama, tetapi di latar belakang. Dalam rencana ketiga, seluruh kumpulan pohon bergabung menjadi satu jalur hutan: masing-masing pohon digeneralisasikan menjadi satu kumpulan hutan.
Daun-daun pohon di latar depan lebih terlihat dibandingkan dedaunan di latar belakang. Di pepohonan yang terletak di depan Anda bahkan dapat menulis daun satu per satu. Tetapi orang tidak boleh terbawa oleh detail seperti itu, karena secara visual semua daun digabungkan menjadi beberapa kelompok, bahkan di latar depan. Namun di kejauhan, generalisasi seperti itu akan terlihat lebih kuat dan semakin jauh, semakin kuat pula generalisasi tersebut. Oleh karena itu, saya dengan berani menggeneralisasi kehijauan pohon birch di latar belakang dan menulis melalui titik-titik.
3. Perspektif udara.
Saat objek tersebut menjauh dari pengamat, objek lanskap tidak hanya mengecil ukurannya, namun juga menjadi kurang jelas dan kurang kontras. Ini disebut perspektif udara. Ada massa udara antara pengamat dan objek jauh. Ini mengubah tampilan suatu objek. Siluetnya tampak semakin mendung. Pada jarak 30 meter tidak terlalu terlihat. Namun pada jarak 3-5 kilometer, efek ini membuat benda terlalu tenggelam di udara hingga bisa menghilang seperti kabut. Perspektif udara membuat siluet gelap menjadi sedikit lebih terang dan siluet terang menjadi sedikit lebih gelap. Lebih baik mengingat pola ini, karena ketika mengerjakan lanskap Anda harus terus-menerus menghadapinya. Dan, tentu saja, dalam cuaca yang berbeda, fenomena ini muncul secara berbeda. Pada hari yang cerah dan pada hari yang lembap dan berawan, pemandangannya akan berbeda. Namun perspektif udara akan terlihat dalam kedua kasus tersebut, hanya dengan kekuatan yang berbeda.
Selain hukum alam fisik, efek tersebut di atas juga diperlukan untuk alasan artistik. Untuk mendekatkan objek, objek dibuat lebih kontras, jenuh warnanya, dan lebih jernih. Untuk “menenggelamkan” kembali siluet agar tidak terlalu terlihat, seniman menghilangkan kejelasan kontur, mengurangi kontras siluet, dan mengurangi saturasi warna. Misalnya, kehijauan rumput, saat bergerak semakin jauh menuju cakrawala, akan menjadi kurang “berair”. Siluet pepohonan kurang kontras, dan konturnya lebih kabur dan tidak jelas.
4. Teknik lukisan cat minyak dalam menyampaikan perspektif linier dan udara.
Ini adalah topik yang sangat menarik. Untuk menciptakan ilusi realitas, termasuk ilusi ruang, seniman menggunakan berbagai cara. Tidak ada klise di sini, karena setiap penulis secara intuitif dapat menemukan teknik pertunjukannya sendiri. Oleh karena itu, sebaiknya hindari klise di sini. Namun beberapa solusi teknis telah tersebar luas sehingga memperoleh status tradisional.
- Misalnya, untuk mendekatkan batang pohon birch ke latar depan, saya melukis dengan sapuan cat impasto yang besar. “Kekasaran” pelaksanaan ini menjadikan permukaan kulit kayu lebih material, “nyata”. Rasanya kita sedang melihat objek secara detail, seolah-olah jaraknya dekat, tepat di depan kita. Itu hanya ilusi. Dan dengan bantuan ilusi, efek realitas tercipta dalam lukisan. Untuk gaya penulisan ini, Anda bisa menggunakan pisau palet. Dengan bantuannya, lapisan cat menjadi timbul, dan ini juga memberikan materialitas pada permukaan yang digambarkan. Relief cat juga bisa dilakukan dengan kuas, yang utama catnya pucat dan dalam jumlah yang cukup banyak.
- Untuk membuat objek latar belakang “menjauh”, kami menggeneralisasikannya. Oleh karena itu, gaya penulisannya akan lebih halus, bahkan mungkin lebih buram. Artinya, di kejauhan kita bisa menghindari detail dan lapisan cat akan lebih halus dan tidak terlalu menonjol. Hal ini dapat dicapai dengan menggosok massa cat dengan kuas dan lebih sedikit lagi dengan mengaplikasikan cat dalam sapuan yang jelas.
- Teknik ketiga menyangkut transparansi dan opacity dari lapisan cat. Faktanya adalah ketika warna putih ditambahkan ke suatu warna, warna tersebut menjadi, bisa dikatakan, “diputihkan”, yaitu warna tersebut kehilangan saturasinya dan menjadi “berasap”. Dan karena perspektif udara adalah perendaman siluet dalam kabut udara, penggunaan warna putih dalam campuran cat sangat dianjurkan. Dengan kata lain, di latar depan lebih baik menggabungkan lapisan cat tembus pandang dengan lapisan impasto, dan di latar belakang lebih baik menggunakan lapisan yang lebih buram dengan tambahan warna putih.
- Teknik keempat menyangkut elaborasi rincian dan generalisasi. Saya menulis tentang ini di atas. Tetapi bagaimana seseorang dapat secara teknis menulis rincian dari denah pertama, dan menggeneralisasi objek-objek dari denah yang jauh? Pertama, menggunakan ukuran kuas yang berbeda. Dengan kuas besar, akan lebih mudah untuk menulis secara luas dan menggeneralisasi. Dan dengan kuas kecil akan lebih mudah untuk melukis detail-detail kecil. Kedua, Anda dapat menggabungkan pekerjaan dengan ujung kuas datar dan bidangnya. Dalam kasus pertama, coretannya menjadi “tajam” dan jelas, dan dapat digunakan untuk menulis detail rencana pertama. Dalam kasus kedua, bidang kuas yang lebar memungkinkan Anda untuk meletakkan cat “secara luas dan berani”, serta menggeneralisasinya dengan menggosok cat. Artinya, kuas seolah-olah dapat “meluncur” di sepanjang lapisan cat, menggosok dan menggeneralisasi kontur yang tidak perlu. Ketiga, Anda dapat menggunakan ujung pisau palet atau ujungnya untuk menulis detail halus dengan tajam dan jelas. Sebaliknya, bidang bilah pisau palet meletakkan cat secara luas. Dapat juga digunakan untuk menggeneralisasi, melumasi dan menggosok. Oleh karena itu, dengan memutar pisau palet secara ahli, seniman mendapatkan efek yang sangat menarik. Misalnya, bergantian garis-garis tajam dan jelas dengan bintik-bintik lebar dan buram.
5. Penerapan teori dalam praktek. Kemajuan selangkah demi selangkah pada kanvas “Birches on the Lake.”
Dalam contoh ini, Anda dapat melihat dengan jelas bagaimana menerapkan teori di atas dalam praktik. Karya ini tidak boleh dianggap sebagai sebuah templat. Setiap seniman memiliki gayanya sendiri, solusi kreatifnya sendiri. Terakhir, ada pengecualian untuk setiap aturan. Oleh karena itu, pola-pola yang diuraikan dalam artikel ini harus diperhitungkan secara bijak dalam berkarya, dengan mengandalkan intuisi, ide kreatif, dan pemahaman akan hakikat.
1) Jadi, seperti biasa, saya membuat perkiraan gambar lanskap masa depan dengan mudah menggunakan kuas.
2) Saya mengecat bagian bawah dengan cat tembus pandang.
3) Saya memperkenalkan cat kapur dan impasto ke latar belakang. Seperti disebutkan di atas, tembakan jarak jauh perlu dibenamkan dalam kabut massa udara. Warna putih dalam campuran cat membantu dalam hal ini. Nada warna jalur hutan di kejauhan akan lebih terang dibandingkan pepohonan di dekatnya.
4) Saya mulai bekerja dengan pisau palet.
5) Rencana pertama dikerjakan secara bertekstur. Lapisan catnya timbul. Hal ini mempertegas ketidakrataan tanah dan rerumputan, sehingga permukaannya menjadi material.
6) Batang pohon memiliki warna yang bervariasi. Beberapa akan lebih ringan, lebih menonjol di bawah sinar matahari. Beberapa akan menjadi lebih gelap, masuk ke dalam bayangan. Dengan ini kita seolah-olah membuat terowongan pepohonan. Sebuah ruang terbentuk di dalam hutan.
7) Kami menulis detail kecil. Semakin dekat objeknya, semakin detail pula deskripsinya. Mereka juga akan terlihat lebih tajam dan kontras.
8) Kami membawa lukisan itu ke keadaan jadi.
