Dmitry Shostakovich - biografi, informasi, kehidupan pribadi. Biografi singkat Shostakovich Apa yang membuat Shostakovich terkenal

Jalur kreatif Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975) terkait erat dengan sejarah seluruh budaya artistik Soviet dan secara aktif tercermin di media (bahkan selama masa hidupnya, banyak artikel, buku, esai, dll. diterbitkan tentang komposer ). Di halaman pers dia disebut jenius (komposernya baru berusia 17 tahun saat itu):

“Permainan Shostakovich...memiliki rasa percaya diri yang ceria dan tenang seperti seorang jenius. Kata-kata saya tidak hanya berlaku pada permainan Shostakovich yang luar biasa, tetapi juga pada komposisinya” (W. Walter, kritikus).

Shostakovich adalah salah satu seniman paling orisinal, orisinal, dan cerdas. Seluruh biografi kreatifnya merupakan jalur seorang inovator sejati, yang membuat sejumlah penemuan baik di bidang figuratif maupun genre dan bentuk, modal dan intonasi. Pada saat yang sama, karyanya secara organik menyerap tradisi seni musik terbaik. Kreativitas memainkan peran besar baginya, prinsip-prinsip yang (opera dan vokal kamar) dibawa oleh komposer ke bidang simfoni.

Selain itu, Dmitry Dmitrievich melanjutkan garis simfoni heroik Beethoven, simfoni liris-dramatis. Gagasan yang meneguhkan kehidupan dari karyanya kembali ke Shakespeare, Goethe, Beethoven, Tchaikovsky. Secara artistik

“Shostakovich adalah “pria teater”, dia mengenal dan mencintainya” (L. Danilevich).

Pada saat yang sama, jalan hidupnya sebagai komposer dan pribadi terhubung dengan halaman tragis sejarah Soviet.

Balet dan opera oleh D.D. Shostakovich

Balet pertama – “The Golden Age”, “Bolt”, “Bright Stream”

Pahlawan kolektif dari karya ini adalah tim sepak bola (yang bukan kebetulan, karena komposernya menyukai olahraga, secara profesional memahami seluk-beluk permainan, yang memberinya kesempatan untuk menulis laporan tentang pertandingan sepak bola, adalah penggemar aktif, dan lulus dari sekolah wasit sepak bola). Berikutnya adalah balet “Bolt” bertema industrialisasi. Libretto ini ditulis oleh seorang mantan prajurit kavaleri dan, dari sudut pandang modern, hampir merupakan parodi. Balet diciptakan oleh komposer dengan semangat konstruktivisme. Orang-orang sezaman mengingat pemutaran perdana secara berbeda: beberapa mengatakan bahwa penonton proletar tidak memahami apa pun dan mencemooh penulisnya, yang lain mengingat bahwa balet tersebut mendapat tepuk tangan meriah. Musik balet “Bright Stream” (penayangan perdana – 01/04/35), yang berlangsung di pertanian kolektif, tidak hanya penuh dengan liris, tetapi juga intonasi komik, yang juga tidak dapat tidak mempengaruhi nasib komposernya. .

Shostakovich banyak mengarang di tahun-tahun awalnya, tetapi beberapa karyanya dihancurkan dengan tangannya sendiri, seperti opera pertama “Gipsi” berdasarkan Pushkin.

Opera "Hidung" (1927-1928)

Hal ini menimbulkan kontroversi yang sengit, akibatnya ia dikeluarkan dari repertoar teater untuk waktu yang lama, dan kemudian dibangkitkan kembali. Dalam kata-kata Shostakovich sendiri, dia:

“...paling tidak dipandu oleh fakta bahwa opera pada dasarnya adalah sebuah karya musik. Dalam “The Nose” unsur aksi dan musik setara. Tidak satu pun atau yang lainnya menduduki tempat yang dominan.”

Dalam upaya mensintesis musik dan pertunjukan teater, komposer secara organik menggabungkan individualitas kreatifnya sendiri dan berbagai tren artistik dalam karyanya (“The Love for Three Oranges”, “Wozzeck” oleh Berg, “Jumping Over the Shadow” oleh Kshenek). Estetika teatrikal realisme mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap sang komposer. Secara umum, “The Nose” meletakkan dasar, di satu sisi, metode realistik, dan di sisi lain, arah “Gogolian” dalam dramaturgi opera Soviet.

Opera "Katerina Izmailova" ("Nyonya Macbeth dari Mtsensk")

Hal ini ditandai dengan transisi tajam dari humor (dalam balet Bolt) ke tragedi, meskipun unsur tragis sudah terlihat jelas dalam The Nose, yang merupakan subteksnya.

Ini - “...perwujudan perasaan tragis dari omong kosong mengerikan dunia yang digambarkan oleh komposer, di mana segala sesuatu yang manusiawi diinjak-injak, dan manusia adalah boneka yang menyedihkan; Yang Mulia Hidung menjulang di atas mereka” (L. Danilevich).

Dalam perbedaan seperti ini, peneliti L. Danilevich melihat peran luar biasa mereka dalam aktivitas kreatif Shostakovich, dan lebih luas lagi dalam seni abad ini.

Opera "Katerina Izmailova" didedikasikan untuk istri komposer N. Varzar. Rencana awalnya berskala besar - sebuah trilogi yang menggambarkan nasib perempuan di era yang berbeda. “Katerina Izmailova” akan menjadi bagian pertamanya, yang menggambarkan protes spontan sang pahlawan terhadap “kerajaan gelap”, yang mendorongnya ke jalur kejahatan. Pahlawan wanita di bagian selanjutnya seharusnya adalah seorang revolusioner, dan di bagian ketiga komposer ingin menunjukkan nasib seorang wanita Soviet. Rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan.

Dari penilaian opera oleh orang-orang sezamannya, kata-kata I. Sollertinsky bersifat indikatif:

“Kami dapat mengatakan dengan penuh tanggung jawab bahwa dalam sejarah teater musikal Rusia setelah The Queen of Spades belum pernah muncul karya sebesar dan sedalam Lady Macbeth.”

Komposernya sendiri menyebut opera itu sebagai "tragedi-sindiran", sehingga menggabungkan dua aspek terpenting dari karyanya.

Namun, pada tanggal 28 Januari 1936, sebuah artikel “Kebingungan Daripada Musik” tentang opera (yang telah mendapat pujian dan pengakuan tinggi dari publik) muncul di surat kabar Pravda, di mana Shostakovich dituduh melakukan formalisme. Artikel tersebut merupakan hasil dari kesalahpahaman terhadap permasalahan estetika kompleks yang diangkat oleh opera tersebut, namun akibatnya, nama komposernya diidentifikasi secara tajam secara negatif.

Selama masa sulit ini, dukungan dari banyak rekannya ternyata sangat berharga baginya dan, yang secara terbuka menyatakan bahwa dia menyapa Shostakovich dengan kata-kata Pushkin tentang Baratynsky:

“Dia orisinal bersama kami - karena dia berpikir.”

(Meskipun dukungan Meyerhold pada tahun-tahun itu tidak bisa hanya sekedar dukungan. Sebaliknya, hal itu menimbulkan bahaya bagi kehidupan dan karya komposer.)

Terlebih lagi, pada tanggal 6 Februari, surat kabar yang sama menerbitkan artikel “Ballet Falsity”, yang sebenarnya mencoret balet “Bright Stream”.

Karena artikel-artikel ini, yang merupakan pukulan telak bagi sang komposer, karyanya sebagai komposer opera dan balet berakhir, meskipun mereka terus-menerus berusaha menarik minatnya pada berbagai proyek selama bertahun-tahun.

Simfoni Shostakovich

Dalam karya simfoninya (komposer menulis 15 simfoni), Shostakovich sering menggunakan teknik transformasi figuratif, berdasarkan pemikiran ulang mendalam tentang tema musik, yang, sebagai hasilnya, memperoleh banyak makna.

• TENTANG Simfoni Pertama Sebuah majalah musik Amerika menulis pada tahun 1939:

Simfoni (karya tesis) ini melengkapi masa magang dalam biografi kreatif komposer.

• Simfoni Kedua- ini adalah cerminan dari kehidupan kontemporer komposer: disebut "Oktober", yang ditugaskan untuk peringatan 10 tahun Revolusi Oktober oleh departemen propaganda Sektor Musik Rumah Penerbitan Negara. Menandai dimulainya pencarian jalan baru.

• Simfoni Ketiga ditandai dengan demokrasi dan nyanyian bahasa musik dibandingkan dengan Yang Kedua.

Prinsip dramaturgi montase, sandiwara, dan visibilitas gambar mulai terlihat jelas.

• Simfoni Keempat- sebuah simfoni tragedi, menandai tahap baru dalam pengembangan simfoni Shostakovich.

Seperti “Katerina Izmailova”, dia dilupakan untuk sementara. Komposer membatalkan pemutaran perdana (yang seharusnya berlangsung pada tahun 1936), karena percaya bahwa itu akan terjadi “pada waktu yang salah”. Baru pada tahun 1962 karya tersebut dipentaskan dan diterima dengan antusias, terlepas dari kerumitan, ketajaman konten, dan bahasa musiknya. G. Khubov (kritikus) berkata:

“Dalam musik Simfoni Keempat, kehidupan itu sendiri bergolak dan menggelembung.”

• Simfoni Kelima sering dibandingkan dengan jenis drama Shakespeare, khususnya Hamlet.

“harus diresapi dengan ide positif, seperti, misalnya, tragedi tragedi Shakespeare yang meneguhkan kehidupan.”

Jadi, tentang Simfoni Kelimanya dia berkata:

“Tema simfoni saya adalah pembentukan kepribadian. Saya melihat pria dengan segala pengalamannya sebagai pusat konsep karya ini.”

• Benar-benar ikonik Simfoni Ketujuh (“Leningrad”), ditulis di Leningrad yang terkepung di bawah kesan langsung dari peristiwa mengerikan Perang Dunia II.

Menurut Koussevitzky, musiknya

“sangat besar dan manusiawi dan dapat dibandingkan dengan kemanusiaan universal dari kejeniusan Beethoven, yang, seperti Shostakovich, lahir di era pergolakan dunia…”.

Pertunjukan perdana Simfoni Ketujuh berlangsung di Leningrad yang terkepung pada 08/09/42 dengan konser yang disiarkan di radio. Maxim Shostakovich, putra sang komposer, percaya bahwa karya ini tidak hanya mencerminkan anti-humanisme dari invasi fasis, tetapi juga anti-humanisme dari teror Stalin di Uni Soviet.

• Simfoni Kedelapan(penayangan perdana 04.11.1943) - puncak pertama dari garis tragis karya komposer (puncak kedua adalah Simfoni Keempat Belas), yang musiknya menimbulkan kontroversi dengan upaya untuk meremehkan signifikansinya, tetapi diakui sebagai salah satu yang luar biasa karya abad kedua puluh.

• Dalam Simfoni Kesembilan(selesai tahun 1945) komposer (ada pendapat seperti itu) menanggapi berakhirnya perang.

Dalam upaya untuk menghilangkan pengalaman itu, dia berusaha membangkitkan emosi yang tenang dan gembira. Namun, mengingat masa lalu, hal ini tidak mungkin lagi - garis ideologis utama pasti dinaungi oleh unsur-unsur dramatis.

• Simfoni Kesepuluh melanjutkan baris yang ada dalam simfoni No.4.

Setelah itu, Shostakovich beralih ke jenis simfoni lain, yang mewujudkan epik revolusioner rakyat. Dengan demikian, sebuah dilogi muncul - simfoni No. 11 dan 12, dengan nama "1905" (simfoni No. 11, didedikasikan untuk peringatan 40 tahun Revolusi Oktober) dan "1917" (simfoni No. 12).

• Simfoni Ketiga Belas dan Keempat Belas juga ditandai dengan ciri genre khusus (fitur oratorio, pengaruh gedung opera).

Ini adalah siklus vokal-simfoni multi-bagian, di mana kecenderungan menuju sintesis genre vokal dan simfoni terwujud sepenuhnya.

Karya simfoni komposer Shostakovich memiliki banyak segi. Di satu sisi, ini adalah karya yang ditulis di bawah pengaruh ketakutan akan apa yang terjadi di negara ini, ada yang ditulis atas perintah, ada pula yang ditulis untuk melindungi diri. Di sisi lain, ini adalah refleksi yang jujur ​​​​dan mendalam tentang hidup dan mati, pernyataan pribadi seorang komposer yang hanya bisa berbicara bahasa musik dengan lancar. Ini Simfoni Keempat Belas. Ini adalah karya instrumental vokal yang menggunakan puisi karya F. Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, R. Rilke. Tema utama simfoni ini adalah refleksi tentang kematian dan manusia. Dan meskipun Dmitry Dmitrievich sendiri mengatakan pada pemutaran perdana bahwa ini adalah musik dan kehidupan, materi musik itu sendiri berbicara tentang jalan tragis manusia, tentang kematian. Sungguh, komposer telah mencapai puncak refleksi filosofis di sini.

Karya piano Shostakovich

Arah gaya baru dalam musik piano abad ke-20, yang dalam banyak hal menyangkal tradisi romantisme dan impresionisme, mengembangkan presentasi grafis (terkadang kekeringan yang disengaja), terkadang menekankan ketajaman dan kemerduan; kejelasan ritme menjadi sangat penting. Prokofiev memainkan peran penting dalam pembentukannya, dan banyak hal yang menjadi ciri khas Shostakovich. Misalnya, ia banyak menggunakan register yang berbeda dan membandingkan sonoritas yang kontras.

Sudah dalam karya anak-anaknya, ia mencoba menanggapi peristiwa sejarah (karya piano “Soldier”, “Hymn to Freedom”, “Funeral March in Memory of the Victims of the Revolution”).

N. Fedin mencatat, mengingat tahun-tahun konservatori komposer muda:

“Musiknya berbicara, mengobrol, terkadang cukup nakal.”

Komposer menghancurkan beberapa karya awalnya dan, kecuali Fantastic Dances, tidak menerbitkan satu pun karya yang ditulis sebelum First Symphony. “Fantastic Dances” (1926) dengan cepat mendapatkan popularitas dan menjadi mapan dalam repertoar musik dan pedagogi.

Siklus “Prelude” ditandai dengan pencarian teknik dan jalur baru. Bahasa musik di sini tidak memiliki kepura-puraan dan kerumitan yang disengaja. Ciri-ciri tertentu dari gaya masing-masing komposer terkait erat dengan melodi khas Rusia.

Piano Sonata No. 1 (1926) awalnya disebut "Oktober" dan mewakili tantangan berani terhadap konvensi dan akademis. Karya tersebut dengan jelas menunjukkan pengaruh gaya piano Prokofiev.

Karakter siklus karya piano “Kata Mutiara” (1927) yang terdiri dari 10 buah, sebaliknya, ditandai dengan keintiman dan penyajian grafis.

Dalam First Sonata dan “Aphorisms” Kabalevsky melihat “pelarian dari keindahan luar.”

Pada tahun 30-an (setelah opera “Katerina Izmailova”) 24 pendahuluan untuk piano (1932-1933) dan Konser Piano Pertama (1933) muncul; dalam karya-karya ini terbentuk ciri-ciri gaya piano individu Shostakovich, yang nantinya akan diidentifikasi dengan jelas dalam Sonata Kedua dan bagian piano dari Quintet dan Trio.

Pada tahun 1950-51 siklus “24 Preludes and Fugues” op. 87, yang dalam strukturnya mengacu pada HTC milik Bach. Selain itu, tidak ada komposer Rusia yang menciptakan siklus seperti itu sebelum Shostakovich.

Piano sonata kedua (op. 61, 1942) ditulis berdasarkan kesan kematian L. Nikolaev (pianis, komposer, guru) dan didedikasikan untuk mengenangnya; pada saat yang sama mencerminkan peristiwa perang. Tak hanya genre, dramaturgi karya pun diwarnai keintiman.

“Mungkin di tempat lain Shostakovich begitu asketis dalam bidang tekstur piano seperti di sini” (L. Danilevich).

Kreativitas kamar

Komposer menciptakan 15 kuartet. Menurut pengakuannya sendiri, dia mulai mengerjakan First Quartet (op. 40, 1938) “tanpa pemikiran atau perasaan khusus apa pun.”

Namun, karya Shostakovich tidak hanya memikatnya, tetapi berkembang menjadi ide untuk menciptakan siklus 24 kuartet, satu untuk setiap kunci. Namun, kehidupan memutuskan bahwa rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan.

Karya penting yang melengkapi kreativitasnya sebelum perang adalah Quintet untuk dua biola, viola, cello, dan piano (1940).

Ini adalah “kerajaan refleksi yang tenang, tercakup dalam puisi liris. Inilah dunia pemikiran yang luhur, perasaan yang terkendali, jernih, dipadukan dengan kegembiraan yang meriah dan gambaran pastoral” (L. Danilevich).

Belakangan, sang komposer tidak bisa lagi menemukan kedamaian seperti itu dalam karyanya.

Dengan demikian, Trio in Memory of Sollertinsky mewujudkan kenangan seorang teman yang telah meninggal dan pemikiran setiap orang yang tewas di masa perang yang mengerikan.

Kreativitas kantata-oratorio

Shostakovich menciptakan oratorio jenis baru, yang ciri-cirinya terletak pada meluasnya penggunaan lagu dan genre serta bentuk lainnya, serta jurnalisme dan poster.

Ciri-ciri ini diwujudkan dalam oratorio “Nyanyian Hutan” yang cerah dan cerah, yang diciptakan “segera setelah peristiwa” terkait dengan intensifikasi “konstruksi hijau” - penciptaan sabuk pelindung hutan. Isinya terungkap dalam 7 bagian

(“Ketika perang berakhir”, “Mari kita mendandani Tanah Air dengan hutan”, “Kenangan masa lalu”, “Perintis menanam hutan”, “Stalingrader maju”, “Perjalanan masa depan”, “Kemuliaan”).

Dekat dengan gaya oratorio adalah kantata “Matahari Bersinar Di Atas Tanah Air Kita” (1952) dalam liriknya. Dolmatovsky.

Baik dalam oratorio maupun kantata, terdapat kecenderungan sintesis baris-baris paduan suara dan simfoni karya komposer.

Sekitar periode yang sama, sebuah siklus 10 puisi untuk paduan suara campuran tanpa iringan muncul, berdasarkan kata-kata penyair revolusioner pergantian abad (1951), yang merupakan contoh luar biasa dari sebuah epik revolusioner. Siklus merupakan karya pertama dalam karya komposer yang tidak terdapat musik instrumental. Beberapa kritikus percaya bahwa karya-karya yang dibuat sesuai dengan kata-kata Dolmatovsky biasa-biasa saja, tetapi menempati tempat penting dalam nomenklatura Soviet, membantu komposer menjadi kreatif. Jadi, salah satu siklus berdasarkan kata-kata Dolmatovsky dibuat segera setelah simfoni ke-14, seolah-olah bertentangan dengannya.

Musik film

Musik film memainkan peran besar dalam karya Shostakovich. Dia adalah salah satu pelopor seni musik semacam ini, menyadari keinginan abadinya untuk segala sesuatu yang baru dan tidak diketahui. Saat itu, sinema masih sepi, dan musik film dipandang sebagai eksperimen.

Saat menciptakan musik untuk film, Dmitry Dmitrievich berusaha untuk tidak mengilustrasikan visual secara nyata, tetapi untuk memberikan dampak emosional dan psikologis, ketika musik mengungkapkan nuansa psikologis yang mendalam dari apa yang terjadi di layar. Selain itu, karya di bioskop mendorong komposer untuk beralih ke lapisan seni rakyat nasional yang sebelumnya tidak diketahui. Musik untuk film membantu komposer ketika karya utamanya tidak ditampilkan. Sama seperti penerjemahan yang membantu Pasternak, Akhmatova, dan Mandelstam.

Beberapa film dengan musik Shostakovich (ini adalah film yang berbeda):

“Pemuda Maxim”, “Pengawal Muda”, “Si Gadfly”, “Hamlet”, “King Lear”, dll.

Bahasa musik komposer sering kali tidak sesuai dengan norma-norma yang ditetapkan dan sebagian besar mencerminkan kualitas pribadinya: ia menghargai humor dan kata-kata jenaka, dan dirinya sendiri dibedakan oleh kecerdasannya.

“Keseriusan dalam dirinya dipadukan dengan keaktifan karakter” (Tyulin).

Namun, perlu dicatat bahwa bahasa musik Dmitry Dmitrievich menjadi semakin gelap seiring berjalannya waktu. Dan jika kita berbicara tentang humor, maka dengan penuh keyakinan kita dapat menyebutnya sarkasme (siklus vokal berdasarkan teks dari majalah "Crocodile", berdasarkan puisi oleh Kapten Lebyadkin, pahlawan novel Dostoevsky "Demons")

Seorang komposer, pianis, Shostakovich juga seorang guru (profesor di Konservatorium Leningrad), yang melatih sejumlah komposer terkemuka, termasuk G. Sviridov, K. Karaev, M. Weinberg, B. Tishchenko, G. Ustvolskaya dan lain-lain.

Baginya, luasnya wawasannya sangat penting, dan dia selalu merasakan dan mencatat perbedaan antara sisi musik yang spektakuler dari luar dan sisi emosional yang sangat dalam dari musik. Kelebihan komposer mendapat penghargaan tertinggi: Shostakovich termasuk di antara pemenang pertama Hadiah Negara Uni Soviet dan dianugerahi Ordo Spanduk Merah Tenaga Kerja (yang pada saat itu hanya dapat dicapai oleh sedikit komposer).

Namun, nasib sang komposer yang sangat manusiawi dan bermusik merupakan ilustrasi tragedi kejeniusan di dalamnya.

Apakah kamu menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan Anda dari dunia - bagikanlah

Masa kecil dan keluarga Dmitry Shostakovich

Dmitry Shostakovich lahir di St. Petersburg pada tahun 1906. Orang tuanya berasal dari Siberia, tempat kakek dari pihak ayah sang komposer diasingkan karena berpartisipasi dalam gerakan Kehendak Rakyat.

Ayah anak laki-laki itu, Dmitry Boleslavovich, adalah seorang insinyur kimia dan pecinta musik yang bersemangat. Ibu, Sofya Vasilievna, yang pernah belajar di konservatori, adalah seorang pianis dan guru piano yang baik untuk pemula.

Selain Dmitry, ada dua gadis lagi di keluarga itu. Kakak perempuan Mitya, Maria, kemudian menjadi seorang pianis, dan Zoya yang lebih muda menjadi seorang dokter hewan. Ketika Mitya berusia 8 tahun, Perang Dunia Pertama dimulai. Mendengarkan percakapan terus-menerus orang dewasa tentang perang, anak laki-laki itu menulis musik pertamanya, “Soldier.”

Pada tahun 1915, Mitya dikirim untuk belajar di gimnasium. Pada periode yang sama, anak laki-laki tersebut menjadi sangat tertarik pada musik. Ibunya menjadi guru pertamanya, dan beberapa bulan kemudian Shostakovich kecil mulai belajar di sekolah musik guru terkenal I. A. Glyasser.

Pada tahun 1919 Shostakovich memasuki Konservatorium Petrograd. Guru pianonya adalah A. Rozanova dan L. Nikolaev. Dmitry lulus dari konservatori di dua kelas sekaligus: pada tahun 1923 di piano, dan dua tahun kemudian di komposisi.

Aktivitas kreatif komposer Dmitry Shostakovich

Karya penting pertama Shostakovich adalah Symphony No. 1, karya kelulusan seorang lulusan konservatori. Pada tahun 1926, simfoni tersebut ditayangkan perdana di Leningrad. Kritikus musik mulai berbicara tentang Shostakovich sebagai komposer yang mampu menebus kekalahan Sergei Rachmaninoff, Igor Stravinsky, dan Sergei Prokofiev dari Uni Soviet yang beremigrasi dari negara tersebut.

Konduktor terkenal Bruno Walter sangat senang dengan simfoni tersebut dan meminta Shostakovich untuk mengirimkan musik karyanya ke Berlin.

Pada tanggal 22 November 1927, simfoni tersebut ditayangkan perdana di Berlin, dan setahun kemudian di Philadelphia. Pertunjukan perdana Symphony No. 1 di luar negeri membuat komposer Rusia terkenal di dunia.

Terinspirasi oleh kesuksesan, Shostakovich menulis Simfoni Kedua dan Ketiga, opera “The Nose” dan “Lady Macbeth of Mtsensk” (berdasarkan karya N.V. Gogol dan N. Leskov).

Shostakovich. Wals

Para kritikus menerima opera Shostakovich "Lady Macbeth dari Mtsensk" dengan sangat antusias, tetapi "pemimpin rakyat" tidak menyukainya. Tentu saja, artikel yang sangat negatif segera muncul - “Kebingungan bukannya musik.” Beberapa hari kemudian, publikasi lain muncul - "Ballet Falsity", di mana balet Shostakovich "The Bright Stream" menjadi sasaran kritik yang menghancurkan.

Shostakovich terselamatkan dari masalah lebih lanjut dengan munculnya Simfoni Kelima, yang dikomentari oleh Stalin sendiri: “Tanggapan seniman Soviet terhadap kritik yang adil.”

Simfoni Leningrad oleh Dmitri Shostakovich

Perang tahun 1941 menemukan Shostakovich di Leningrad. Komposer mulai mengerjakan Simfoni Ketujuh. Karya yang diberi nama Leningrad Symphony ini pertama kali dipentaskan pada tanggal 5 Maret 1942 di Kuibyshev, tempat sang komposer dievakuasi. Empat hari kemudian simfoni itu dipentaskan di Aula Kolom House of Unions Moskow.

Simfoni Leningrad oleh Dmitri Shostakovich

Pada tanggal 9 Agustus, simfoni itu dipentaskan di Leningrad yang terkepung. Karya komposer ini menjadi simbol perjuangan melawan fasisme dan ketahanan Leningraders.

Awan berkumpul lagi

Hingga tahun 1948, komposer tidak memiliki masalah dengan pihak berwenang. Selain itu, ia menerima beberapa Hadiah Stalin dan gelar kehormatan.

Namun pada tahun 1948, dalam Resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik, yang berbicara tentang opera “Persahabatan Hebat” oleh komposer Vano Muradeli, musik Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian diakui sebagai “alien bagi rakyat Soviet.”

Tunduk pada perintah partai, Shostakovich “menyadari kesalahannya.” Karya-karya yang bersifat militer-patriotik muncul dalam karyanya dan “gesekan” dengan pihak berwenang berhenti.

Kehidupan pribadi Dmitry Shostakovich

Menurut ingatan orang-orang yang dekat dengan komposer, Shostakovich adalah orang yang pemalu dan tidak yakin dengan interaksinya dengan wanita. Cinta pertamanya adalah seorang gadis berusia 10 tahun, Natasha Kube, yang kepadanya Mitya yang berusia tiga belas tahun mendedikasikan pembukaan musik pendeknya.

Pada tahun 1923, calon komposer bertemu dengan rekannya Tanya Glivenko. Seorang anak laki-laki berusia tujuh belas tahun jatuh cinta dengan seorang gadis cantik dan terpelajar. Kaum muda memulai hubungan romantis. Meski sangat mencintai, Dmitry tidak berpikir untuk melamar Tatyana. Pada akhirnya, Glivenko menikah dengan pengagum lain. Hanya tiga tahun setelah itu, Shostakovich mengundang Tanya untuk meninggalkan suaminya dan menikah dengannya. Tatyana menolak - dia mengharapkan seorang anak dan meminta Dmitry untuk melupakannya selamanya.

Menyadari bahwa ia tidak dapat mengembalikan kekasihnya, Shostakovich menikahi Nina Varzar, seorang pelajar muda. Nina memberi suaminya seorang putri dan seorang putra. Mereka hidup dalam pernikahan selama lebih dari 20 tahun, hingga kematian Nina.

Setelah kematian istrinya, Shostakovich menikah dua kali lagi. Pernikahan dengan Margarita Kayonova berumur pendek, dan istri ketiga, Irina Supinskaya, merawat komposer hebat itu hingga akhir hayatnya.

Muse sang komposer akhirnya menjadi Tatyana Glivenko, kepada siapa ia mendedikasikan Simfoni dan Trio Pertamanya untuk piano, biola, dan cello.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Shostakovich

Pada tahun 70-an abad ke-20, komposer menulis siklus vokal berdasarkan puisi Marina Tsvetaeva dan Michelangelo, kuartet gesek ke-13, 14 dan 15 serta Simfoni No.15.

Karya terakhir komposer adalah Sonata untuk viola dan piano.

Di akhir hayatnya, Shostakovich menderita kanker paru-paru. Pada tahun 1975, penyakit membawa komposer ke kuburnya.

Shostakovich dimakamkan di pemakaman Novodevichy di Moskow.

Penghargaan Dmitry Shostakovich

Shostakovich tidak hanya dimarahi. Dari waktu ke waktu ia menerima penghargaan pemerintah. Pada akhir hidupnya, komposer telah mengumpulkan sejumlah besar pesanan, medali, dan gelar kehormatan. Dia adalah pahlawan Buruh Sosialis, memiliki tiga Ordo Lenin, serta Ordo Persahabatan Rakyat, Revolusi Oktober dan Bendera Merah Buruh, Salib Perak Republik Austria, dan Ordo Seni dan Sastra Prancis.

Komposer dianugerahi gelar Artis Terhormat RSFSR dan Uni Soviet, Artis Rakyat Uni Soviet. Shostakovich menerima Hadiah Lenin dan lima Hadiah Stalin, Hadiah Negara SSR Ukraina, RSFSR dan Uni Soviet. Dia adalah pemenang Hadiah Perdamaian Internasional dan Hadiah yang dinamai menurut namanya. J.Sibelius.

Shostakovich adalah seorang doktor kehormatan musik dari universitas Oxford dan Evanston Northwestern. Dia adalah anggota Akademi Ilmu Pengetahuan Perancis dan Bavaria, Akademi Musik Kerajaan Inggris dan Swedia, Akademi Seni Santa Cecilia di Italia, dll. Semua penghargaan dan gelar internasional ini berbicara tentang satu hal - ketenaran komposer hebat abad ke-20 di seluruh dunia.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 September (25), 1906, St. Petersburg - 9 Agustus 1975, Moskow) - Komposer, pianis, guru, dan tokoh masyarakat Soviet Rusia, salah satu komposer paling penting abad ke-20, yang memiliki dan melanjutkan untuk memiliki pengaruh kreatif pada komposer. Pada tahun-tahun awalnya, Shostakovich dipengaruhi oleh musik Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith, dan kemudian (pada pertengahan tahun 1930-an) oleh Mahler. Terus-menerus mempelajari tradisi klasik dan avant-garde, Shostakovich mengembangkan bahasa musiknya sendiri, yang bermuatan emosional dan menyentuh hati para musisi dan pecinta musik di seluruh dunia.

Pada musim semi tahun 1926, Orkestra Filharmonik Leningrad, yang dipimpin oleh Nikolai Malko, memainkan Simfoni Pertama Dmitri Shostakovich untuk pertama kalinya. Dalam suratnya kepada pianis Kyiv L. Izarova, N. Malko menulis: “Saya baru saja kembali dari konser. Untuk pertama kalinya membawakan simfoni oleh Leningrader muda Mitya Shostakovich. Saya merasa seperti saya telah membuka halaman baru dalam sejarah musik Rusia.”

Penerimaan simfoni oleh publik, orkestra, dan pers tidak bisa disebut sekadar sukses, melainkan sebuah kemenangan. Begitu pula prosesinya melalui panggung simfoni paling terkenal di dunia. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski membungkuk untuk membuat musik simfoni. Bagi mereka, para pemikir konduktor, korelasi antara tingkat keterampilan dan usia penulis tampaknya tidak masuk akal. Saya terpesona oleh kebebasan penuh yang dimiliki komposer berusia sembilan belas tahun itu dalam menggunakan semua sumber daya orkestra untuk mewujudkan ide-idenya, dan ide-ide itu sendiri memberikan kesegaran musim semi.

Simfoni Shostakovich benar-benar simfoni pertama dari dunia baru, yang dilanda badai petir di bulan Oktober. Kontrasnya sangat mencolok antara musiknya, penuh keceriaan, kekuatan muda yang berkembang pesat, lirik yang halus dan pemalu, serta seni ekspresionis suram dari banyak orang asing sezaman dengan Shostakovich.

Melewati tahap masa muda yang biasa, Shostakovich dengan percaya diri melangkah menuju kedewasaan. Sekolah luar biasa ini memberinya kepercayaan diri. Berasal dari Leningrad, ia dididik di dalam tembok Konservatorium Leningrad di kelas pianis L. Nikolaev dan komposer M. Steinberg. Leonid Vladimirovich Nikolaev, yang membesarkan salah satu cabang sekolah pianistik Soviet yang paling bermanfaat, sebagai komposer adalah murid Taneyev, yang pada gilirannya adalah murid Tchaikovsky. Maximilian Oseevich Steinberg adalah murid Rimsky-Korsakov dan pengikut prinsip dan metode pedagoginya. Dari guru mereka Nikolaev dan Steinberg mewarisi kebencian terhadap amatirisme. Di kelas mereka ada semangat rasa hormat yang mendalam terhadap pekerjaan, itulah yang Ravel suka sebut dengan kata metier - kerajinan. Itulah sebabnya budaya penguasaan sudah begitu tinggi pada karya besar pertama komposer muda ini.

Bertahun-tahun telah berlalu sejak itu. Empat belas lagi ditambahkan ke First Symphony. Lima belas kuartet, dua trio, dua opera, tiga balet, dua piano, dua biola dan dua konser cello, siklus roman, koleksi pendahuluan dan fugue piano, kantata, oratorio, musik untuk banyak film dan pertunjukan dramatis muncul.

Periode awal karya Shostakovich bertepatan dengan akhir tahun dua puluhan, masa diskusi hangat tentang isu-isu utama budaya artistik Soviet, ketika dasar-dasar metode dan gaya seni Soviet - realisme sosialis - mengkristal. Seperti banyak perwakilan generasi muda, dan bukan hanya generasi muda intelektual artistik Soviet, Shostakovich memberikan penghormatan atas kecintaannya pada karya eksperimental sutradara V. E. Meyerhold, opera Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kshenek (Jumping Over the Shadow , Johnny) , produksi balet oleh Fyodor Lopukhov.

Perpaduan antara keanehan yang akut dengan tragedi yang mendalam, ciri khas dari banyak fenomena seni ekspresionis yang datang dari luar negeri, juga menarik perhatian komposer muda tersebut. Di saat yang sama, kekaguman terhadap Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, dan Berlioz selalu hidup dalam dirinya. Pada suatu waktu ia khawatir tentang epik simfoni megah Mahler: kedalaman masalah etika yang terkandung di dalamnya: seniman dan masyarakat, seniman dan modernitas. Namun tak satu pun komposer masa lalu yang mengejutkannya seperti Mussorgsky.

Di awal karir kreatif Shostakovich, di saat pencarian, hobi, dan perselisihan, opera "The Nose" (1928) lahir - salah satu karya paling kontroversial di masa muda kreatifnya. Dalam opera yang didasarkan pada plot Gogol ini, melalui pengaruh nyata dari The Inspector General karya Meyerhold, sebuah fitur musik yang eksentrik dan cerah terlihat yang membuat The Nose mirip dengan opera The Marriage karya Mussorgsky. “The Nose” memainkan peran penting dalam evolusi kreatif Shostakovich.

Awal tahun 30-an ditandai dalam biografi komposer dengan aliran karya-karya dari genre yang berbeda. Berikut adalah balet "The Golden Age" dan "Bolt", musik untuk produksi Meyerhold dari drama Mayakovsky "The Bedbug", musik untuk beberapa pertunjukan Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM), dan akhirnya, entri pertama Shostakovich ke dalam sinematografi, penciptaan musik untuk film “Alone”, “Golden Mountains”, “Counter”; musik untuk pertunjukan variety dan sirkus di Aula Musik Leningrad “Dibunuh Bersyarat”; komunikasi kreatif dengan seni terkait: balet, teater drama, bioskop; Munculnya siklus roman pertama (berdasarkan puisi penyair Jepang) merupakan bukti kebutuhan komposer untuk mengkonkretkan struktur figuratif musik.

Tempat sentral di antara karya-karya Shostakovich pada paruh pertama tahun 30-an ditempati oleh opera “Lady Macbeth dari Mtsensk” (“Katerina Izmailova”). Dasar dari dramaturginya adalah karya N. Leskov, genre yang penulis tunjuk dengan kata "esai", seolah-olah dengan demikian menekankan keaslian, keandalan peristiwa, dan karakter potret para karakter. Musik "Lady Macbeth" adalah kisah tragis tentang era tirani dan pelanggaran hukum yang mengerikan, ketika segala sesuatu yang manusiawi dalam diri seseorang, martabat, pikiran, aspirasi, perasaannya terbunuh; ketika naluri primitif dikenakan pajak dan mengatur tindakan dan kehidupan itu sendiri, dibelenggu, berjalan di sepanjang jalan raya Rusia yang tak ada habisnya. Di salah satu dari mereka, Shostakovich melihat pahlawan wanitanya - mantan istri pedagang, seorang narapidana yang membayar harga penuh untuk kebahagiaan kriminalnya. Saya melihatnya dan dengan penuh semangat menceritakan nasibnya di opera saya.

Kebencian terhadap dunia lama, dunia kekerasan, kebohongan dan ketidakmanusiawian diwujudkan dalam banyak karya Shostakovich, dalam genre yang berbeda. Dia adalah antitesis terkuat dari citra positif, ide-ide yang menentukan kredo artistik dan sosial Shostakovich. Keyakinan pada kekuatan Manusia yang tak tertahankan, kekaguman terhadap kekayaan dunia spiritual, simpati atas penderitaannya, kehausan yang besar untuk berpartisipasi dalam perjuangan demi cita-citanya yang cemerlang - inilah ciri-ciri terpenting dari kredo ini. Hal ini terutama terwujud dalam karya-karya kuncinya yang menjadi tonggak sejarah. Diantaranya adalah salah satu yang paling penting, Simfoni Kelima, yang muncul pada tahun 1936, yang memulai babak baru dalam biografi kreatif komposer, babak baru dalam sejarah budaya Soviet. Dalam simfoni yang bisa disebut sebagai “tragedi optimis” ini, pengarang sampai pada masalah filosofis yang mendalam tentang pembentukan kepribadian orang sezamannya.

Dilihat dari musik Shostakovich, genre simfoni baginya selalu menjadi platform di mana hanya pidato paling penting dan berapi-api yang ditujukan untuk mencapai tujuan etis tertinggi yang harus disampaikan. Platform simfoni tidak didirikan untuk kefasihan. Ini adalah batu loncatan bagi pemikiran filosofis militan, memperjuangkan cita-cita humanisme, mencela kejahatan dan kehinaan, seolah sekali lagi menegaskan posisi Goethean yang terkenal:

Hanya dia yang layak mendapatkan kebahagiaan dan kebebasan,
Siapa yang berperang demi mereka setiap hari!
Penting untuk dicatat bahwa tidak satu pun dari lima belas simfoni yang ditulis oleh Shostakovich berangkat dari zaman modern. Yang Pertama disebutkan di atas, Yang Kedua adalah dedikasi simfoni untuk bulan Oktober, Yang Ketiga adalah “May Day”. Di dalamnya, komposer beralih ke puisi A. Bezymensky dan S. Kirsanov agar lebih jelas mengungkapkan kegembiraan dan kekhidmatan perayaan revolusioner yang berkobar di dalamnya.

Namun sejak Simfoni Keempat, yang ditulis pada tahun 1936, suatu kekuatan asing dan jahat memasuki dunia pemahaman yang menggembirakan tentang kehidupan, kebaikan, dan keramahan. Dia mengambil samaran yang berbeda. Di suatu tempat dia dengan kasar menginjak tanah yang ditutupi tanaman hijau musim semi, dengan seringai sinis dia menajiskan kemurnian dan ketulusan, dia marah, dia mengancam, dia menandakan kematian. Secara internal ia dekat dengan tema-tema gelap yang mengancam kebahagiaan manusia dari halaman-halaman tiga simfoni terakhir Tchaikovsky.

Baik dalam gerakan Kelima dan II dari Simfoni Keenam Shostakovich, kekuatan yang luar biasa ini mulai terasa. Tetapi hanya di Simfoni Ketujuh, Leningrad, ia mencapai puncaknya. Tiba-tiba, kekuatan yang kejam dan mengerikan menyerbu dunia pemikiran filosofis, mimpi murni, kekuatan atletik, dan lanskap puitis mirip Levitan. Dia datang untuk menyapu dunia yang murni ini dan menciptakan kegelapan, darah, kematian. Menyindir, dari jauh terdengar suara gemerisik gendang kecil yang nyaris tak terdengar, dan dalam iramanya yang jelas muncul tema yang keras dan bersudut. Mengulanginya sebelas kali dengan mekanisme yang tumpul dan mendapatkan kekuatan, ia menghasilkan suara yang serak, menggeram, dan entah bagaimana kasar. Dan sekarang, dalam segala ketelanjangannya yang menakutkan, manusia-binatang itu menginjak bumi.

Berbeda dengan “tema invasi”, “tema keberanian” muncul dan semakin kuat dalam musik. Monolog bassoon sangat sarat dengan kepahitan kehilangan, mengingatkan kita pada kalimat Nekrasov: “Ini adalah air mata para ibu yang malang, mereka tidak akan melupakan anak-anak mereka yang meninggal di ladang berdarah.” Namun betapapun menyedihkannya kehilangan tersebut, kehidupan terus berlanjut setiap menitnya. Ide ini meresapi Scherzo - Bagian II. Dan dari sini, melalui refleksi (Bagian III), hal itu mengarah pada akhir yang terdengar penuh kemenangan.

Komposer menulis Simfoni Leningrad yang legendaris di sebuah rumah yang terus-menerus diguncang ledakan. Dalam salah satu pidatonya, Shostakovich berkata: “Saya memandang kota tercinta saya dengan rasa sakit dan bangga. Dan dia berdiri, hangus oleh api, tegar dalam pertempuran, setelah mengalami penderitaan yang mendalam sebagai seorang pejuang, dan bahkan lebih cantik lagi dalam keagungannya yang tegas. Bagaimana mungkin saya tidak mencintai kota ini, yang dibangun oleh Peter, dan tidak memberi tahu seluruh dunia tentang kejayaannya, tentang keberanian para pembelanya… Senjata saya adalah musik.”

Karena sangat membenci kejahatan dan kekerasan, komposer warga mencela musuh, orang yang menabur perang yang menjerumuskan bangsa ke dalam jurang bencana. Itulah sebabnya tema perang telah lama memikat pemikiran komposer. Kedengarannya dalam skala Kedelapan, megah, dalam konflik tragis yang mendalam, yang digubah pada tahun 1943, dalam simfoni Kesepuluh dan Ketigabelas, dalam trio piano, yang ditulis untuk mengenang I. I. Sollertinsky. Tema ini juga merambah ke Kuartet Kedelapan, ke dalam musik untuk film "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". Dalam sebuah artikel yang didedikasikan untuk peringatan pertama Hari Kemenangan, Shostakovich menulis: “ Kemenangan mewajibkan tidak kurang dari perang yang dilakukan atas nama kemenangan. Kekalahan fasisme hanyalah sebuah tahapan dalam gerakan ofensif manusia yang tidak dapat dihentikan, dalam implementasi misi progresif rakyat Soviet.”

Simfoni Kesembilan, karya pertama Shostakovich pasca perang. Ini dipentaskan untuk pertama kalinya pada musim gugur tahun 1945, sampai batas tertentu simfoni ini tidak memenuhi harapan. Tidak ada kekhidmatan monumental di dalamnya yang dapat mewujudkan dalam musik gambaran kemenangan akhir perang. Tapi ada sesuatu yang lain di dalamnya: kegembiraan, canda, tawa, seolah-olah beban berat telah jatuh dari pundak seseorang, dan untuk pertama kalinya dalam bertahun-tahun dimungkinkan untuk menyalakan lampu tanpa tirai, tanpa penggelapan, dan semua jendela rumah menyala dengan gembira. Dan hanya di bagian kedua dari belakang muncul pengingat keras tentang apa yang telah dialami. Namun kegelapan tidak berlangsung lama - musik kembali lagi ke dunia terang dan menyenangkan.

Delapan tahun memisahkan Simfoni Kesepuluh dari Simfoni Kesembilan. Belum pernah ada jeda seperti ini dalam kronik simfoni Shostakovich. Dan lagi-lagi kita dihadapkan pada sebuah karya yang penuh dengan benturan tragis, permasalahan ideologis yang mendalam, narasi-narasi yang menawan dengan pathosnya tentang era pergolakan besar, era harapan besar bagi umat manusia.

Kesebelas dan Keduabelas menempati tempat khusus dalam daftar simfoni Shostakovich.

Sebelum beralih ke Simfoni Kesebelas, yang ditulis pada tahun 1957, perlu diingat Sepuluh Puisi untuk paduan suara campuran (1951) berdasarkan kata-kata penyair revolusioner abad ke-19 dan awal abad ke-20. Puisi-puisi penyair revolusioner: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz menginspirasi Shostakovich untuk menciptakan musik, yang setiap barisnya diciptakan olehnya, dan pada saat yang sama mirip dengan lagu-lagu revolusioner bawah tanah, pertemuan mahasiswa, yang terdengar di ruang bawah tanah Butyrok, dan di Shushenskoe, dan di Lynjumo, di Capri, hingga lagu-lagu yang juga menjadi tradisi keluarga di rumah orang tua komposer. Kakeknya, Boleslav Boleslavovich Shostakovich, diasingkan karena ikut serta dalam pemberontakan Polandia tahun 1863. Putranya, Dmitry Boleslavovich, ayah sang komposer, selama tahun-tahun mahasiswanya dan setelah lulus dari Universitas St. Petersburg berhubungan erat dengan keluarga Lukashevich, salah satu anggotanya, bersama dengan Alexander Ilyich Ulyanov, sedang mempersiapkan upaya pembunuhan terhadap Alexander III. Lukashevich menghabiskan 18 tahun di benteng Shlisselburg.

Salah satu kesan paling kuat sepanjang hidup Shostakovich adalah tanggal 3 April 1917, hari kedatangan V.I.Lenin di Petrograd. Beginilah cara komposer membicarakannya. “Saya menyaksikan peristiwa Revolusi Oktober, termasuk di antara mereka yang mendengarkan Vladimir Ilyich di alun-alun depan Stasiun Finlyandsky pada hari kedatangannya di Petrograd. Dan, meskipun saya masih sangat muda saat itu, hal itu selalu terpatri dalam ingatan saya.”

Tema revolusi memasuki darah daging sang komposer sejak masa kanak-kanaknya dan matang dalam dirinya seiring dengan tumbuhnya kesadaran, menjadi salah satu landasannya. Tema ini mengkristal dalam Eleventh Symphony (1957), yang disebut “1905”. Setiap bagian memiliki namanya sendiri. Dari mereka Anda dapat dengan jelas membayangkan ide dan dramaturgi dari karya tersebut: "Palace Square", "9 Januari", "Eternal Memory", "Alarm". Simfoni ini dipenuhi dengan intonasi lagu-lagu revolusioner bawah tanah: "Dengarkan", "Tahanan", "Kamu telah menjadi korban", "Kemarahan, tiran", "Varshavyanka". Mereka memberikan narasi musik yang kaya kegembiraan khusus dan keaslian dokumen sejarah.

Didedikasikan untuk mengenang Vladimir Ilyich Lenin, Twelfth Symphony (1961) - sebuah karya dengan kekuatan epik - melanjutkan kisah instrumental revolusi. Seperti di Kesebelas, nama program dari bagian-bagiannya memberikan gambaran yang jelas tentang isinya: "Petrograd Revolusioner", "Razliv", "Aurora", "Fajar Kemanusiaan".

Simfoni Ketigabelas Shostakovich (1962) memiliki genre yang mirip dengan oratorio. Itu ditulis untuk komposisi yang tidak biasa: orkestra simfoni, paduan suara bass, dan solois bass. Dasar tekstual dari lima bagian simfoni adalah syair Evg. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "Di Toko", "Ketakutan" dan "Karier". Ide simfoni, kesedihannya adalah penolakan terhadap kejahatan atas nama perjuangan untuk kebenaran, untuk manusia. Dan simfoni ini mengungkapkan humanisme aktif dan ofensif yang melekat dalam diri Shostakovich.

Setelah jeda tujuh tahun, pada tahun 1969, Simfoni Keempat Belas diciptakan, ditulis untuk orkestra kamar: string, sejumlah kecil perkusi dan dua suara - sopran dan bass. Simfoni tersebut berisi puisi-puisi karya Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke dan Wilhelm Kuchelbecker. Didedikasikan untuk Benjamin Britten, simfoni ini, menurut penulisnya, ditulis di bawah pengaruh “Songs and Dances of Death” karya M. P. Mussorgsky. Dalam artikel luar biasa “From the Depths of the Depths,” yang didedikasikan untuk Simfoni Keempat Belas, Marietta Shaginyan menulis: “... Simfoni Keempat Belas Shostakovich, puncak dari karyanya. Simfoni keempat belas - saya ingin menyebutnya sebagai "Gairah Manusia" pertama di era baru - dengan meyakinkan berbicara tentang betapa zaman kita membutuhkan interpretasi mendalam tentang kontradiksi moral dan pemahaman tragis tentang cobaan spiritual ("nafsu") , yang dilalui umat manusia.”

Simfoni kelima belas D. Shostakovich disusun pada musim panas 1971. Setelah istirahat panjang, komposer kembali ke musik instrumental murni untuk simfoni tersebut. Pewarnaan terang "mainan scherzo" pada gerakan pertama dikaitkan dengan gambaran masa kanak-kanak. Tema dari pembukaan Rossini “William Tell” “cocok” secara organik dengan musiknya. Musik sedih di awal Bagian II dalam suara suram band kuningan memunculkan pikiran kehilangan, kesedihan pertama yang mengerikan. Musik Bagian II dipenuhi dengan fantasi yang tidak menyenangkan, dalam beberapa hal mengingatkan pada dunia dongeng The Nutcracker. Di awal Bagian IV, Shostakovich kembali menggunakan kutipan. Kali ini adalah tema nasib dari Valkyrie, yang menentukan klimaks tragis dari perkembangan selanjutnya.

Lima belas simfoni Shostakovich adalah lima belas bab dari kronik epik zaman kita. Shostakovich bergabung dengan mereka yang secara aktif dan langsung mengubah dunia. Senjatanya musik yang sudah menjadi filsafat, filsafat yang sudah menjadi musik.

Aspirasi kreatif Shostakovich mencakup semua genre musik yang ada - mulai dari lagu massal dari "The Counter" hingga oratorio monumental "Song of the Forests", opera, simfoni, dan konser instrumental. Sebagian besar karyanya dikhususkan untuk musik kamar, salah satu karyanya, “24 Preludes and Fugues” untuk piano, menempati tempat khusus. Setelah Johann Sebastian Bach, hanya sedikit orang yang berani menyentuh siklus polifonik sebesar dan sebesar ini. Dan ini bukan soal ada atau tidaknya teknologi tepat guna, suatu jenis keterampilan khusus. “24 Preludes and Fugues” karya Shostakovich bukan hanya kumpulan kebijaksanaan polifonik abad ke-20, tetapi juga merupakan indikator paling jelas dari kekuatan dan ketegangan berpikir, yang menembus ke dalam fenomena paling kompleks. Jenis pemikiran ini mirip dengan kekuatan intelektual Kurchatov, Landau, Fermi, dan oleh karena itu pendahuluan dan fugue Shostakovich tidak hanya memukau dengan akademisisme tinggi dalam mengungkap rahasia polifoni Bach, tetapi terutama dengan pemikiran filosofis yang benar-benar menembus ke dalam. “kedalaman dari kedalaman” zamannya, kekuatan pendorong, kontradiksi dan kesedihan era transformasi besar.

Selain simfoni, tempat penting dalam biografi kreatif Shostakovich ditempati oleh lima belas kuartetnya. Dalam ansambel ini, yang jumlah pemainnya sederhana, komposer beralih ke lingkaran tematik yang dekat dengan lingkaran tematik yang ia bicarakan dalam simfoni-simfoninya. Bukan suatu kebetulan bahwa beberapa kuartet muncul hampir bersamaan dengan simfoni, menjadi “pendamping” aslinya.

Dalam simfoni, komposer berbicara kepada jutaan orang, melanjutkan garis simfoni Beethoven, sedangkan kuartet ditujukan kepada lingkaran ruang yang lebih sempit. Dengan dia dia berbagi apa yang menggairahkan, menyenangkan, menyedihkan, apa yang dia impikan.

Tidak ada satu pun kuartet yang memiliki judul khusus untuk membantu memahami isinya. Hanya nomor seri. Namun maknanya jelas bagi semua orang yang menyukai dan tahu cara mendengarkan musik kamar. Kuartet pertama seusia dengan Simfoni Kelima. Dalam strukturnya yang ceria, dekat dengan neoklasikisme, dengan sarabande yang bijaksana dari gerakan pertama, akhir Haydnian yang gemerlap, waltz yang menggelegar, dan paduan suara viola Rusia yang penuh perasaan, berlarut-larut dan jelas, seseorang dapat merasakan kesembuhan dari pikiran berat yang membanjiri. pahlawan Simfoni Kelima.

Kita ingat betapa pentingnya lirik dalam puisi, lagu, dan surat selama tahun-tahun perang, bagaimana kehangatan liris dari beberapa ungkapan yang tulus melipatgandakan kekuatan spiritual. Waltz dan romansa Kuartet Kedua, yang ditulis pada tahun 1944, dipenuhi dengan itu.

Betapa berbedanya gambaran Kuartet Ketiga satu sama lain. Ini berisi kecerobohan masa muda, dan visi menyakitkan tentang "kekuatan jahat", dan ketegangan perlawanan, dan lirik yang berdekatan dengan refleksi filosofis. Kuartet Kelima (1952), yang mendahului Simfoni Kesepuluh, dan lebih jauh lagi Kuartet Kedelapan (I960) dipenuhi dengan visi tragis - kenangan tahun-tahun perang. Dalam musik kuartet ini, seperti dalam simfoni Ketujuh dan Kesepuluh, kekuatan cahaya dan kekuatan kegelapan sangat bertolak belakang. Halaman judul Kuartet Kedelapan berbunyi: “Untuk mengenang para korban fasisme dan perang.” Kuartet ini ditulis selama tiga hari di Dresden, tempat Shostakovich mengerjakan musik untuk film Five Days, Five Nights.

Selain kuartet yang mencerminkan “dunia besar” dengan konflik, peristiwa, benturan kehidupannya, Shostakovich juga memiliki kuartet yang terdengar seperti halaman buku harian. Yang Pertama mereka ceria; di bagian Keempat mereka berbicara tentang mementingkan diri sendiri, kontemplasi, kedamaian; di Keenam - gambaran kesatuan dengan alam dan ketenangan yang mendalam terungkap; di Ketujuh dan Kesebelas - didedikasikan untuk mengenang orang-orang terkasih, musiknya hampir mencapai ekspresi verbal, terutama di klimaks yang tragis.

Di Kuartet Keempat Belas, ciri khas melo Rusia sangat terlihat. Di Bagian I, gambaran musiknya memikat dengan cara romantisnya dalam mengekspresikan berbagai perasaan: dari kekaguman yang tulus terhadap keindahan alam hingga ledakan gejolak mental, kembalinya kedamaian dan ketenangan lanskap. Adagio Kuartet Keempat Belas mengingatkan kita pada semangat Rusia dari paduan suara viola di Kuartet Pertama. Pada bagian III - bagian terakhir - musik diuraikan dalam ritme tarian, terdengar kurang lebih jelas. Menilai Kuartet Keempat Belas Shostakovich, D. B. Kabalevsky berbicara tentang "awal Beethoven" dengan kesempurnaannya yang tinggi.

Kuartet kelima belas pertama kali dipentaskan pada musim gugur tahun 1974. Strukturnya tidak biasa; terdiri dari enam bagian, mengikuti satu demi satu tanpa gangguan. Semua gerakan bertempo lambat: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March, dan Epilogue. Kuartet kelima belas kagum dengan kedalaman pemikiran filosofis, yang menjadi ciri khas Shostakovich dalam banyak karya genre ini.

Karya kuartet Shostakovich mewakili salah satu puncak perkembangan genre pada periode pasca-Beethoven. Sama seperti dalam simfoni, dunia ide-ide luhur, refleksi, dan generalisasi filosofis berkuasa di sini. Namun, berbeda dengan simfoni, kuartet memiliki intonasi kepercayaan yang langsung membangkitkan respons emosional dari penontonnya. Properti kuartet Shostakovich ini membuatnya mirip dengan kuartet Tchaikovsky.

Di samping kuartet, salah satu tempat tertinggi dalam genre kamar ditempati oleh Piano Quintet, yang ditulis pada tahun 1940, sebuah karya yang menggabungkan intelektualisme yang mendalam, terutama terlihat dalam Prelude dan Fugue, dan emosionalitas yang halus, yang membuat seseorang mengingat karya Levitan. lanskap.

Komposer semakin sering beralih ke musik vokal kamar pada tahun-tahun pascaperang. Enam roman muncul berdasarkan perkataan W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; siklus vokal “Dari Puisi Rakyat Yahudi”; Dua roman puisi karya M. Lermontov, Empat monolog puisi karya A. Pushkin, lagu dan roman puisi karya M. Svetlov, E. Dolmatovsky, siklus “Lagu Spanyol”, Lima satir kata-kata Sasha Cherny, Lima humor dengan kata-kata dari majalah “Crocodile” ", Suite berdasarkan puisi oleh M. Tsvetaeva.

Banyaknya musik vokal berdasarkan teks puisi klasik dan penyair Soviet membuktikan luasnya minat sastra komposer. Dalam musik vokal Shostakovich, orang tidak hanya dikejutkan oleh kehalusan gaya dan tulisan tangan penyair, tetapi juga oleh kemampuan untuk menciptakan kembali karakteristik musik nasional. Hal ini terutama terlihat jelas dalam “Lagu-Lagu Spanyol”, dalam siklus “Dari Puisi Rakyat Yahudi”, dalam roman-roman berdasarkan puisi-puisi penyair Inggris. Tradisi lirik roman Rusia, yang berasal dari Tchaikovsky, Taneyev, terdengar dalam Five Romances, "Five Days" berdasarkan puisi E. Dolmatovsky: "The Day of the Meeting", "The Day of Confessions", "The Day of Confessions", "The Day of the Meeting", "The Day of Confessions", "The Day of the Meeting", "The Day of Confessions", " Hari Kebencian”, “Hari Kegembiraan”, “Hari Kenangan” .

Tempat khusus ditempati oleh "Satires" berdasarkan kata-kata Sasha Cherny dan "Humoresques" dari "Crocodile". Mereka mencerminkan kecintaan Shostakovich pada Mussorgsky. Itu muncul di masa mudanya dan pertama kali muncul dalam siklusnya "Fables Krylov", kemudian di opera "The Nose", kemudian di "Katerina Izmailova" (terutama di Babak IV opera). Tiga kali Shostakovich beralih langsung ke Mussorgsky, mengatur ulang dan mengedit “Boris Godunov” dan “Khovanshchina” dan mengatur “Lagu dan Tarian Kematian” untuk pertama kalinya. Dan lagi-lagi kekaguman terhadap Mussorgsky tercermin dalam puisi untuk solois, paduan suara dan orkestra - “Eksekusi Stepan Razin” hingga syair Evg. Yevtushenko.

Betapa kuat dan dalamnya keterikatan pada Mussorgsky, jika, dengan memiliki individualitas yang begitu cemerlang, yang dapat dikenali secara jelas dalam dua atau tiga frasa, Shostakovich dengan begitu rendah hati, dengan cinta yang begitu besar - tidak meniru, tidak, tetapi mengadopsi dan menafsirkan gaya tersebut. menulis dengan caranya sendiri musisi realis yang hebat.

Suatu ketika, mengagumi kejeniusan Chopin yang baru saja muncul di cakrawala musik Eropa, Robert Schumann menulis: “Jika Mozart masih hidup, dia akan menulis konser Chopin.” Mengutip Schumann, kita dapat mengatakan: jika Mussorgsky masih hidup, dia akan menulis “Eksekusi Stepan Razin” oleh Shostakovich. Dmitry Shostakovich adalah ahli musik teater yang luar biasa. Ia dekat dengan genre yang berbeda: opera, balet, komedi musikal, variety show (Music Hall), teater drama. Mereka juga memasukkan musik untuk film. Sebutkan beberapa karya dalam genre ini dari lebih dari tiga puluh film: “The Golden Mountains”, “The Counter”, “The Maxim Trilogy”, “The Young Guard”, “Meeting on the Elbe”, “The Fall of Berlin ”, “The Gadfly”, “Lima” hari - lima malam", "Hamlet", "King Lear". Dari musik untuk pertunjukan dramatis: “The Bedbug” oleh V. Mayakovsky, “The Shot” oleh A. Bezymensky, “Hamlet” dan “King Lear” oleh V. Shakespeare, “Salute, Spain” oleh A. Afinogenov, “The Komedi Manusia” oleh O. Balzac.

Betapapun berbedanya genre dan skala karya Shostakovich dalam film dan teater, mereka disatukan oleh satu ciri yang sama - musik menciptakan, seolah-olah, "rangkaian simfoni" perwujudan ide dan karakter, yang memengaruhi suasana film. atau kinerja.

Nasib balet sangat disayangkan. Di sini kesalahan sepenuhnya dilimpahkan pada penulisan naskah yang inferior. Namun musiknya, yang diberkahi dengan gambaran dan humor yang hidup, terdengar cemerlang dalam orkestra, telah dilestarikan dalam bentuk suite dan menempati tempat yang menonjol dalam repertoar konser simfoni. Balet "Wanita Muda dan Hooligan" dengan musik D. Shostakovich berdasarkan libretto oleh A. Belinsky, yang berdasarkan naskah film oleh V. Mayakovsky, ditampilkan dengan sukses besar di banyak panggung teater musikal Soviet.

Dmitri Shostakovich memberikan kontribusi besar pada genre konser instrumental. Yang pertama ditulis adalah konser piano dalam C minor dengan trompet solo (1933). Dengan kemudaan, kenakalan, dan sudut pandangnya yang menawan, konser ini mengingatkan pada First Symphony. Empat belas tahun kemudian, sebuah konser biola, yang pemikirannya mendalam, cakupannya luar biasa, dan kecemerlangannya yang luar biasa, muncul; diikuti oleh, pada tahun 1957, Konser Piano Kedua, yang didedikasikan untuk putranya, Maxim, yang dirancang untuk pertunjukan anak-anak. Daftar literatur konser dari pena Shostakovich dilengkapi dengan Cello Concerto (1959, 1967) dan Second Violin Concerto (1967). Konser-konser ini paling tidak dirancang untuk “mabukkan dengan kecemerlangan teknis.” Dalam hal kedalaman pemikiran dan drama yang intens, mereka berada di peringkat berikutnya setelah simfoni.

Daftar karya yang diberikan dalam esai ini hanya mencakup karya paling umum dalam genre utama. Lusinan judul di berbagai bidang kreativitas tetap berada di luar daftar.

Jalannya menuju ketenaran dunia adalah jalan salah satu musisi terhebat abad kedua puluh, yang dengan berani menetapkan tonggak baru dalam budaya musik dunia. Jalannya menuju ketenaran dunia, jalan salah satu dari orang-orang yang hidup berarti berada di tengah-tengah peristiwa setiap orang pada masanya, menggali secara mendalam makna dari apa yang terjadi, mengambil posisi yang adil dalam perselisihan, benturan pendapat, dalam perjuangan dan menanggapi dengan segenap kekuatan karunia besarnya untuk segala sesuatu yang diungkapkan dalam satu kata besar - Kehidupan.

Komposer Rusia periode Soviet, pianis, tokoh musik dan masyarakat, doktor sejarah seni, guru, profesor

Dmitry Shostakovich

Biografi singkat

Dmitry Dmitrievich Shostakovich(25 September 1906, St. Petersburg - 9 Agustus 1975, Moskow) - Komposer Soviet Rusia, pianis, tokoh musik dan masyarakat, doktor sejarah seni, guru, profesor. Pada tahun 1957-1974. - Sekretaris Dewan Persatuan Komposer Uni Soviet, pada 1960-1968 - Ketua Dewan Persatuan Komposer RSFSR.

Pahlawan Buruh Sosialis (1966). Artis Rakyat Uni Soviet (1954). Pemenang Hadiah Lenin (1958), lima Hadiah Stalin (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Hadiah Negara Uni Soviet (1968) dan Hadiah Negara RSFSR dinamai M. I. Glinka (1974). Anggota CPSU sejak tahun 1960.

Dmitry Shostakovich adalah salah satu komposer terhebat abad ke-20, penulis 15 simfoni, 6 konser, 3 opera, 3 balet, berbagai karya musik kamar, musik untuk film dan produksi teater.

Asal

Kakek buyut dari pihak ayah Dmitry Dmitrievich Shostakovich - dokter hewan Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - dalam dokumen menganggap dirinya seorang petani; Ia lulus dari Akademi Medis-Bedah Vilna sebagai sukarelawan. Pada tahun 1830-1831, ia mengambil bagian dalam pemberontakan Polandia dan, setelah penindasannya, bersama istrinya, Maria Jozefa Jasinska, diasingkan ke Ural, ke provinsi Perm. Pada tahun 40-an, pasangan itu tinggal di Yekaterinburg, di mana pada tanggal 27 Januari 1845 putra mereka, Boleslav-Arthur, lahir.

Di Yekaterinburg, Pyotr Shostakovich naik pangkat menjadi penilai perguruan tinggi; pada tahun 1858 keluarganya pindah ke Kazan. Di sini, bahkan di tahun-tahun gimnasiumnya, Boleslav Petrovich menjadi dekat dengan para pemimpin “Tanah dan Kebebasan”. Setelah lulus dari gimnasium, pada akhir tahun 1862, ia pergi ke Moskow, mengikuti “pendarat” Kazan Yu.M.Mosolov dan N.M.Shatilov; bekerja di manajemen Kereta Api Nizhny Novgorod, mengambil bagian aktif dalam mengatur pelarian revolusioner Yaroslav Dombrovsky dari penjara. Pada tahun 1865, Boleslav Shostakovich kembali ke Kazan, tetapi pada tahun 1866 ia ditangkap, diangkut ke Moskow dan diadili dalam kasus N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Setelah empat bulan di Benteng Peter dan Paul, dia dijatuhi hukuman pengasingan ke Siberia; tinggal di Tomsk, pada tahun 1872-1877 - di Narym, di mana pada 11 Oktober 1875 putranya lahir, bernama Dmitry, kemudian di Irkutsk, ia adalah manajer cabang lokal Bank Perdagangan Siberia. Pada tahun 1892, yang saat itu sudah menjadi warga kehormatan Irkutsk, Boleslav Shostakovich menerima hak untuk tinggal di mana saja, tetapi memilih untuk tinggal di Siberia.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) pergi ke St. Petersburg pada pertengahan tahun 90-an dan memasuki departemen ilmu alam di Fakultas Fisika dan Matematika Universitas St. Petersburg, setelah itu, pada tahun 1900, ia dipekerjakan oleh Kamar Berat dan Ukuran, sesaat sebelum dibuat oleh D.I.Mendeleev. Pada tahun 1902, ia diangkat menjadi verifikator senior Kamar, dan pada tahun 1906 - kepala Tenda Verifikasi Kota. Partisipasi dalam gerakan revolusioner di keluarga Shostakovich telah menjadi tradisi pada awal abad ke-20, dan Dmitry tidak terkecuali: menurut kesaksian keluarga, pada tanggal 9 Januari 1905, ia mengambil bagian dalam prosesi menuju Istana Musim Dingin, dan kemudian proklamasi dicetak di apartemennya.

Kakek dari pihak ibu Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911), lahir, seperti Dmitry Boleslavovich, di Siberia; Setelah lulus dari sekolah kota di Kirensk, pada akhir tahun 1860-an ia pindah ke Bodaibo, di mana banyak orang tertarik dengan “demam emas” pada tahun-tahun itu, dan pada tahun 1889 ia menjadi manajer sebuah kantor pertambangan. Pers resmi mencatat bahwa dia “menyediakan waktu untuk menyelidiki kebutuhan karyawan dan pekerja serta memenuhi kebutuhan mereka”: dia memperkenalkan asuransi dan perawatan kesehatan bagi para pekerja, mendirikan perdagangan barang-barang yang lebih murah untuk mereka, dan membangun barak-barak yang hangat. Istrinya, Alexandra Petrovna Kokoulina, membuka sekolah untuk anak-anak pekerja; Tidak ada informasi tentang pendidikannya, tetapi diketahui bahwa di Bodaibo ia mengorganisir orkestra amatir yang dikenal luas di Siberia.

Kecintaan pada musik diwarisi dari ibunya oleh putri bungsu keluarga Kokoulin, Sofya Vasilievna (1878-1955): dia belajar piano di bawah bimbingan ibunya dan di Institut Gadis Mulia Irkutsk, dan setelah lulus, mengikuti kakak laki-lakinya Yakov, dia pergi ke ibu kota dan diterima di Konservatorium St. Petersburg, tempat dia belajar pertama kali dengan S. A. Malozemova, dan kemudian dengan A. A. Rozanova. Yakov Kokolin belajar di departemen ilmu alam di Fakultas Fisika dan Matematika Universitas St. Petersburg, di mana ia bertemu rekan senegaranya Dmitry Shostakovich; Kecintaan mereka pada musik menyatukan mereka. Yakov memperkenalkan Dmitry Boleslavovich kepada saudara perempuannya Sophia sebagai penyanyi hebat, dan pernikahan mereka dilangsungkan pada Februari 1903. Pada bulan Oktober tahun yang sama, pasangan muda ini memiliki seorang putri, Maria, pada bulan September 1906, seorang putra bernama Dmitry, dan tiga tahun kemudian, seorang putri bungsu, Zoya.

Masa kecil dan remaja

Dmitry Dmitrievich Shostakovich lahir di rumah No. 2 di Jalan Podolskaya, tempat D. I. Mendeleev menyewa lantai pertama untuk Tenda Kalibrasi Kota pada tahun 1906.

Pada tahun 1915, Shostakovich memasuki Gimnasium Komersial Maria Shidlovskaya, dan kesan musik serius pertamanya dimulai pada saat ini: setelah menghadiri pertunjukan opera N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan", Shostakovich muda menyatakan keinginannya untuk mengambil musik dengan serius. Pelajaran piano pertamanya diberikan kepadanya oleh ibunya, dan setelah beberapa bulan pelajaran, Shostakovich dapat mulai belajar di sekolah musik swasta milik guru piano terkenal I. A. Glyasser.

Saat belajar dengan Glasser, Shostakovich mencapai beberapa keberhasilan dalam pertunjukan piano, tetapi ia tidak memiliki minat yang sama dengan muridnya dalam komposisi, dan pada tahun 1918 Shostakovich meninggalkan sekolahnya. Pada musim panas tahun berikutnya, A.K. Glazunov mendengarkan musisi muda tersebut, yang memuji bakatnya sebagai komposer. Pada musim gugur 1919, Shostakovich memasuki Konservatorium Petrograd, di mana ia belajar harmoni dan orkestrasi di bawah arahan M. O. Steinberg, counterpoint dan fugue dengan N. A. Sokolov, sambil juga belajar memimpin. Pada akhir tahun 1919, Shostakovich menulis karya orkestra besar pertamanya - Scherzo fis-moll.

Tahun berikutnya, Shostakovich memasuki kelas piano L.V. Nikolaev, di mana di antara teman-teman sekelasnya adalah Maria Yudina dan Vladimir Sofronitsky. Pada periode ini, dibentuklah “Anna Vogt Circle” yang berpedoman pada tren musik Barat terkini pada masa itu. Shostakovich juga menjadi peserta aktif dalam lingkaran ini, ia bertemu dengan komposer B.V. Asafiev dan V.V. Shcherbachev, konduktor N.A. Malko. tulis Shostakovich "Dua dongeng Krylov" untuk mezzo-soprano dan piano dan "Tiga Tarian Fantastis" untuk piano.

Di konservatori ia belajar dengan rajin dan dengan semangat khusus, meskipun ada kesulitan pada saat itu: Perang Dunia Pertama, revolusi, perang saudara, kehancuran, kelaparan. Tidak ada pemanas di konservatori pada musim dingin, transportasi buruk, dan banyak yang berhenti bermusik dan membolos. Shostakovich “menggerogoti granit sains.” Hampir setiap malam ia terlihat di konser Petrograd Philharmonic, yang dibuka kembali pada tahun 1921.

Kehidupan yang sulit dengan kehidupan setengah kelaparan (jatah konservatif sangat sedikit) menyebabkan kelelahan yang parah. Pada tahun 1922, ayah Shostakovich meninggal, meninggalkan keluarganya tanpa mata pencaharian. Beberapa bulan kemudian, Shostakovich menjalani operasi serius yang hampir merenggut nyawanya. Meski kesehatannya menurun, ia mencari pekerjaan dan mendapatkan pekerjaan sebagai pianis-pianis di sebuah bioskop. Bantuan dan dukungan besar diberikan selama tahun-tahun ini oleh Glazunov, yang berhasil mendapatkan jatah tambahan dan gaji pribadi untuk Shostakovich.

tahun 1920-an

Pada tahun 1923, Shostakovich lulus dari konservatori di bidang piano (dengan L.V. Nikolaev), dan pada tahun 1925 - dalam komposisi (dengan M.O. Steinberg). Karya kelulusannya adalah First Symphony. Saat belajar di konservatori sebagai mahasiswa pascasarjana, ia mengajar partitur membaca di perguruan tinggi musik yang dinamai M. P. Mussorgsky. Dalam tradisi sejak Rubinstein, Rachmaninov dan Prokofiev, Shostakovich berniat mengejar karir baik sebagai pianis konser maupun sebagai komposer. Pada tahun 1927, di Kompetisi Piano Chopin Internasional Pertama di Warsawa, di mana Shostakovich juga menampilkan sonata karangannya sendiri, ia menerima diploma kehormatan. Untungnya, konduktor terkenal Jerman Bruno Walter menyadari bakat luar biasa musisi tersebut bahkan lebih awal, selama turnya di Uni Soviet; Setelah mendengar Simfoni Pertama, Walter segera meminta Shostakovich untuk mengirimkan musik kepadanya di Berlin; Pertunjukan perdana simfoni di luar negeri berlangsung pada 22 November 1927 di Berlin. Mengikuti Bruno Walter, Simfoni dibawakan di Jerman oleh Otto Klemperer, di AS oleh Leopold Stokowski (penayangan perdana Amerika pada 2 November 1928 di Philadelphia) dan Arturo Toscanini, sehingga membuat komposer Rusia terkenal.

Pada tahun 1927, dua peristiwa penting terjadi dalam kehidupan Shostakovich. Pada bulan Januari, komposer Austria dari New Vienna School, Alban Berg, mengunjungi Leningrad. Kedatangan Berg disebabkan oleh pemutaran perdana operanya di Rusia "Wozzeck", yang menjadi peristiwa besar dalam kehidupan budaya negara, dan juga menginspirasi Shostakovich untuk mulai menulis sebuah opera "Hidung", berdasarkan cerita oleh N.V. Gogol. Peristiwa penting lainnya adalah perkenalan Shostakovich dengan I. I. Sollertinsky, yang, selama bertahun-tahun berteman dengan komposer, memperkaya Shostakovich dengan kenalannya dengan karya komposer besar di masa lalu dan sekarang.

Pada saat yang sama, pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, dua simfoni Shostakovich berikutnya ditulis - keduanya dengan partisipasi paduan suara: Yang Kedua ( "Dedikasi simfoni untuk Oktober", menurut kata-kata A.I. Bezymensky) dan Ketiga ( "Pervomayskaya", menurut kata-kata S.I. Kirsanov).

Pada tahun 1928, Shostakovich bertemu V. E. Meyerhold di Leningrad dan, atas undangannya, bekerja selama beberapa waktu sebagai pianis dan kepala departemen musik Teater V. E. Meyerhold di Moskow. Pada tahun 1930-1933 ia bekerja sebagai kepala departemen musik di Leningrad TRAM (sekarang Baltic House Theatre).

tahun 1930-an

Operanya "Lady Macbeth of Mtsensk" berdasarkan cerita oleh N. S. Leskov (ditulis pada tahun 1930-1932, dipentaskan di Leningrad pada tahun 1934), awalnya diterima dengan antusias, sudah ada di panggung selama satu setengah musim, dihancurkan di Pers Soviet ( artikel “Kebingungan bukannya musik” di surat kabar “Pravda” tertanggal 28 Januari 1936).

Pada tahun 1936 yang sama, pemutaran perdana Simfoni Keempat seharusnya berlangsung - sebuah karya dengan cakupan yang jauh lebih monumental daripada semua simfoni Shostakovich sebelumnya, menggabungkan kesedihan yang tragis dengan episode yang aneh, liris dan intim, dan, mungkin, seharusnya memiliki memulai periode baru yang matang dalam karya komposer. Shostakovich menunda latihan untuk Symphony menjelang pemutaran perdana bulan Desember. Simfoni keempat pertama kali dipentaskan pada tahun 1961.

Pada bulan Mei 1937, Shostakovich menyelesaikan Simfoni Kelima - sebuah karya yang karakter dramatisnya, tidak seperti tiga simfoni "avant-garde" sebelumnya, secara lahiriah "tersembunyi" dalam bentuk simfoni yang diterima secara umum (4 gerakan: dengan bentuk sonata dari gerakan pertama , scherzo, adagio, dan final dengan akhir yang tampak penuh kemenangan) dan elemen “klasik” lainnya. Di halaman Pravda, Stalin mengomentari pemutaran perdana Simfoni Kelima dengan kalimat: “Respon kreatif seniman Soviet yang seperti bisnis terhadap kritik yang adil.”

Sejak tahun 1937, Shostakovich mengajar kelas komposisi di Konservatori Leningrad. Pada tahun 1939 ia menjadi profesor.

tahun 1940-an

Seorang anggota pemadam kebakaran sukarela dari staf pengajar Konservatorium D. D. Shostakovich selama bertugas. Diarsipkan 26 Mei 2013.

Saat berada di Leningrad selama bulan-bulan pertama Perang Patriotik Hebat (sampai evakuasi ke Kuibyshev pada bulan Oktober), Shostakovich mulai mengerjakan simfoni ke-7 - “Leningrad”. Simfoni ini pertama kali dipentaskan di panggung Opera Kuibyshev dan Teater Balet pada tanggal 5 Maret 1942, dan pada tanggal 29 Maret 1942 - di Aula Kolom House of Unions Moskow. Pada tanggal 19 Juli 1942, Simfoni Ketujuh dipentaskan (untuk pertama kalinya) di Amerika Serikat di bawah arahan Arturo Toscanini (penayangan perdana radio). Dan akhirnya, pada tanggal 9 Agustus 1942, simfoni itu dipentaskan di Leningrad yang terkepung. Penyelenggara dan konduktornya adalah konduktor Orkestra Simfoni Bolshoi dari Komite Radio Leningrad, Karl Eliasberg. Pementasan simfoni tersebut menjadi peristiwa penting dalam kehidupan kota pertempuran dan penduduknya.

Setahun kemudian, Shostakovich menulis Simfoni Kedelapan (didedikasikan untuk Mravinsky), di mana ia memberi penghormatan kepada neoklasikisme - bagian III-nya ditulis dalam genre barok toccata, IV - dalam genre passacaglia. Kedua gerakan ini, sebagai contoh pembiasan genre “Shostakovich” secara khusus, masih tetap menjadi yang paling populer di Simfoni Kedelapan.

Pada tahun 1943, komposer pindah ke Moskow dan hingga tahun 1948 ia mengajar komposisi dan instrumentasi di Konservatorium Moskow (sejak tahun 1943 menjadi profesor). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov belajar bersamanya (di Konservatorium Leningrad), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (di sekolah pascasarjana di Konservatorium Leningrad), K. S. Khachaturyan, B. A. Tchaikovsky, A.G. Chugaev.

Untuk mengekspresikan ide, pikiran, dan perasaan terdalamnya, Shostakovich menggunakan genre musik kamar. Di bidang ini, ia menciptakan mahakarya seperti Piano Quintet (1940), Second Piano Trio (untuk mengenang I. Sollertinsky, 1944; Stalin Prize, 1946), String Quartet No.2 (1944), No.3 (1946) ) dan No.4 (1949). Pada tahun 1945, setelah perang berakhir, Shostakovich menulis Simfoni Kesembilan.

Pada tahun 1948, sebuah resolusi Politbiro diterbitkan di mana Shostakovich, bersama dengan komposer Soviet lainnya, dituduh melakukan “formalisme”, “dekadensi borjuis”, dan “merayap di hadapan Barat.” Shostakovich dituduh melakukan ketidakmampuan profesional, dicopot dari gelar profesornya di Konservatori Moskow dan Leningrad dan dipecat. Penuduh utama adalah sekretaris Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik, A. A. Zhdanov. Pada tahun 1948, komposer menulis siklus vokal “Dari Puisi Rakyat Yahudi,” tetapi meninggalkannya di atas meja (pada saat itu kampanye untuk “melawan kosmopolitanisme” diluncurkan di negara tersebut). Konser Biola Pertama yang ditulis pada tahun 1948 juga belum diterbitkan pada saat itu. Pada tahun 1948 yang sama, Shostakovich mulai menulis drama musikal parodi satir "Surga Anti-Formalistik", yang tidak dimaksudkan untuk diterbitkan, berdasarkan teksnya sendiri, di mana ia mengejek kritik resmi terhadap "formalisme" dan pernyataan Stalin dan Zhdanov tentang seni .

Terlepas dari tuduhan tersebut, Shostakovich sudah pada tahun berikutnya setelah Dekrit tersebut (1949) mengunjungi Amerika Serikat sebagai bagian dari delegasi konferensi dunia untuk membela perdamaian, yang diadakan di New York, dan memberikan laporan panjang lebar pada konferensi ini, dan tahun berikutnya (1950) ia menerima Hadiah Stalin untuk kantata “Lagu Hutan” (ditulis pada tahun 1949) - sebuah contoh “gaya agung” yang menyedihkan dari seni resmi pada masa itu.

tahun 1950-an

Tahun lima puluhan dimulai dengan pekerjaan yang sangat penting bagi Shostakovich. Berpartisipasi sebagai anggota juri di Kompetisi Bach di Leipzig pada musim gugur tahun 1950, sang komposer begitu terinspirasi oleh suasana kota dan musik penduduknya yang hebat - J. S. Bach - sehingga setibanya di Moskow ia mulai mengarang 24 Pendahuluan dan Fugues untuk piano.

Pada tahun 1952 ia menulis siklus lagu “Dancing Dolls” untuk piano tanpa orkestra.

Pada tahun 1953, setelah istirahat delapan tahun, ia kembali beralih ke genre simfoni dan menciptakan Simfoni Kesepuluh.

Pada tahun 1954 ia menulis "Festive Overture" untuk pembukaan Pameran Pertanian Seluruh Rusia dan menerima gelar Artis Rakyat Uni Soviet.

Banyak karya pada paruh kedua dekade ini yang dipenuhi dengan optimisme. Ini adalah Kuartet Senar Keenam (1956), Konserto Kedua untuk Piano dan Orkestra (1957), dan operet “Moskow, Cheryomushki”. Pada tahun yang sama, komposer menciptakan Simfoni Kesebelas, menyebutnya "1905", dan terus bekerja dalam genre konser instrumental (First Concerto for Cello and Orchestra, 1959). Pada tahun-tahun yang sama, pemulihan hubungan Shostakovich dengan otoritas resmi dimulai. Pada tahun 1957 ia menjadi sekretaris Komite Investigasi Uni Soviet, pada tahun 1960 - Komite Investigasi RSFSR (pada tahun 1960-1968 - sekretaris pertama). Pada tahun 1960 yang sama, Shostakovich bergabung dengan CPSU.

tahun 1960-an

Pada tahun 1961, Shostakovich menyelesaikan bagian kedua dari duologi simfoni “revolusioner” -nya: bersamaan dengan Simfoni Kesebelas “1905” ia menulis Simfoni No.12 "1917"- sebuah karya yang bersifat “baik” (dan sebenarnya membawa genre simfoni lebih dekat ke musik film), di mana, seolah-olah dengan cat di atas kanvas, komposer melukis gambar musik Petrograd, perlindungan V.I.Lenin di Danau Razliv dan peristiwa Oktober diri. Terlepas dari program “ideologis” yang diungkapkan dengan jelas, Simfoni Kedua Belas tidak menerima pengakuan resmi yang keras di Uni Soviet dan tidak (tidak seperti Simfoni Kesebelas) yang dianugerahi penghargaan pemerintah.

Shostakovich menetapkan sendiri tugas yang sama sekali berbeda setahun kemudian di Simfoni Ketigabelas, beralih ke puisi E. A. Yevtushenko. Bagian pertamanya terdiri dari “Babi Yar” (untuk solois bass, paduan suara bass, dan orkestra), diikuti oleh empat bagian lagi dalam puisi yang menggambarkan kehidupan Rusia modern dan sejarah terkininya. Sifat vokal komposisinya membawanya lebih dekat ke genre kantata. Simfoni No.13 pertama kali dipentaskan pada November 1962.

Juga pada tahun 1962, Shostakovich mengunjungi (bersama dengan G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, D. F. Oistrakh, G. P. Vishnevskaya dan musisi Soviet lainnya) Festival Edinburgh, yang programnya sebagian besar terdiri dari komposisinya. Pertunjukan musik Shostakovich di Inggris menimbulkan kemarahan publik yang besar.

Setelah tersingkirnya N. S. Khrushchev dari kekuasaan, dengan dimulainya era stagnasi politik di Uni Soviet, musik Shostakovich kembali memperoleh nada suram. 12 (1968), Second Cello (1966) dan Second Violin (1967) Concertos, Violin Sonata (1968), sebuah siklus vokal dari kata-kata A. A. Blok, dipenuhi dengan kecemasan, rasa sakit dan kesedihan yang tak terhindarkan. Dalam Simfoni Keempat Belas (1969) - lagi-lagi "vokal", tetapi kali ini kamar, untuk dua penyanyi solo dan orkestra yang hanya terdiri dari string dan perkusi - Shostakovich menggunakan puisi oleh G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker dan F. Garcia Lorca , yang dihubungkan oleh satu tema - kematian (mereka berbicara tentang kematian yang tidak adil, dini atau kejam).

tahun 1970-an

Selama tahun-tahun ini, komposer menciptakan siklus vokal berdasarkan puisi oleh M. I. Tsvetaeva dan Michelangelo, kuartet gesek ke-13 (1969-1970), ke-14 (1973) dan ke-15 (1974) dan Simfoni No. nostalgia, kenangan. Di dalamnya, Shostakovich menggunakan kutipan dari karya-karya terkenal di masa lalu (teknik kolase). Komposernya antara lain menggunakan musik pembukaan opera "William Tell" karya G. Rossini dan tema nasib dari tetralogi opera R. Wagner "The Ring of the Nibelung", serta sindiran musik terhadap musik tersebut. M. I. Glinka, G. Mahler dan, akhirnya, musiknya sendiri yang ditulis sebelumnya. Simfoni ini dibuat pada musim panas 1971 dan ditayangkan perdana pada 8 Januari 1972. Komposisi terakhir Shostakovich adalah Sonata untuk viola dan piano.

Dalam beberapa tahun terakhir hidupnya, komposer itu sakit parah, menderita kanker paru-paru. Ia menderita penyakit yang sangat kompleks yang berhubungan dengan kerusakan otot kaki. Pada tahun 1970-1971 dia datang ke kota Kurgan tiga kali dan menghabiskan total 169 hari di sini untuk perawatan di laboratorium (di Institut Penelitian Ortopedi Sverdlovsk) Dr. G. A. Ilizarov.

Dmitry Shostakovich meninggal di Moskow pada 9 Agustus 1975 dan dimakamkan di Pemakaman Novodevichy (plot No. 2).

Keluarga

Istri pertama - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954). Dia berprofesi sebagai ahli astrofisika dan belajar dengan fisikawan terkenal Abram Ioffe. Dia meninggalkan karir ilmiahnya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk keluarganya.

Putra - Maxim Dmitrievich Shostakovich (lahir 1938) - konduktor, pianis. Murid A.V. Gauk dan G.N. Rozhdestvensky.

Putri - Galina Dmitrievna Shostakovich.

Istri ke-2 - Margarita Kaynova, pegawai Komite Sentral Komsomol. Pernikahan itu dengan cepat berantakan.

Istri ke-3 - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (lahir 30 November 1934 di Leningrad). Putri seorang ilmuwan yang tertindas. Editor penerbit "Komposer Soviet". Dia adalah istri Shostakovich dari tahun 1962 hingga 1975.

Arti Kreativitas

Teknik komposisi tingkat tinggi, kemampuan untuk menciptakan melodi dan tema yang cerah dan ekspresif, penguasaan polifoni yang ahli dan penguasaan seni orkestrasi yang terbaik, dikombinasikan dengan emosi pribadi dan efisiensi yang luar biasa, menjadikan karya musiknya cerah, orisinal, dan luar biasa. nilai seni. Kontribusi Shostakovich terhadap perkembangan musik abad ke-20 secara umum diakui luar biasa, ia memiliki pengaruh yang signifikan terhadap banyak orang sezaman dan pengikutnya.

Keragaman genre dan estetika musik Shostakovich sangat besar; ia menggabungkan unsur-unsur musik tonal, atonal dan modal; modernisme, tradisionalisme, ekspresionisme dan "gaya agung" saling terkait dalam karya komposer.

Gaya

Pengaruh

Pada tahun-tahun awalnya, Shostakovich dipengaruhi oleh musik G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Terus-menerus mempelajari tradisi klasik dan avant-garde, Shostakovich mengembangkan bahasa musiknya sendiri, yang bermuatan emosional dan menyentuh hati para musisi dan pecinta musik di seluruh dunia.

Dalam karya D. D. Shostakovich, pengaruh komposer favorit dan dihormati terlihat jelas: J. S. Bach (dalam fugues dan passacaglia), L. Beethoven (dalam kuartet terakhirnya), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler dan sebagian S. V. Rachmaninov (dalam simfoninya), A. Berg (sebagian - bersama dengan M. P. Mussorgsky dalam operanya, serta dalam penggunaan teknik kutipan musik). Di antara komposer Rusia, Shostakovich memiliki kecintaan terbesar pada Mussorgsky; Shostakovich membuat orkestrasi baru untuk operanya “Boris Godunov” dan “Khovanshchina”. Pengaruh Mussorgsky terutama terlihat dalam adegan-adegan tertentu dalam opera " Nyonya Macbeth dari Mtsensk", dalam Eleventh Symphony, serta dalam karya satir.

Genre

Genre yang paling menonjol dalam karya Shostakovich adalah simfoni dan kuartet gesek - ia menulis 15 karya di masing-masing genre. Sementara simfoni ditulis sepanjang karier komposer, Shostakovich menulis sebagian besar kuartet menjelang akhir hidupnya. Di antara simfoni yang paling populer adalah Simfoni Kelima dan Kesepuluh, di antara kuartet adalah Simfoni Kedelapan dan Kelima Belas.

Kekhususan bahasa musik

Ciri bahasa musik Shostakovich yang paling dikenal adalah harmoni. Meskipun selalu didasarkan pada nada suara mayor-minor, komposer secara konsisten, sepanjang hidupnya, menggunakan tangga nada khusus (modalisme), yang memberikan ciri khusus pada nada suara yang diperluas dalam penerapan pengarangnya. Peneliti Rusia (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov, dan lainnya) menggambarkan karakteristik nada ini secara umum sebagai “mode Shostakovich”.

Pewarnaan mode minor yang gelap dan suram di Shostakovich, dari sudut pandang teknik komposisi, diwujudkan terutama dalam skala 4 langkah dalam volume liter yang dikurangi (“hemiquart”), yang secara simbolis terkandung dalam monogram Shostakovich DSCH ( yaitu-h masuk d-es-c-h). Berdasarkan hemiquart 4 langkah, komposer membangun mode 8 dan 9 langkah dalam rentang oktaf tereduksi (“hemioktaf”). Tidak ada satu pun jenis tangga nada hemioktaf yang disukai dalam musik Shostakovich, karena penulisnya dengan cerdik menggabungkan hemiquart dengan tangga nada diatonis dan mixodiatonik yang berbeda dari komposisi ke komposisi.

Apa yang umum untuk semua jenis "mode Shostakovich" adalah identifikasi yang jelas melalui telinga dari pengurangan seperempat dan oktaf dalam konteks mode minor. Contoh mode hemioktaf (struktur berbeda): Pendahuluan untuk piano cis-moll, gerakan II dari Simfoni Kesembilan, tema passacaglia dari “Katerina Izmailova” (jeda ke adegan ke-5) dan banyak lainnya. dll.

Sangat jarang, Shostakovich juga menggunakan teknik serial (seperti, misalnya, dalam gerakan pertama Simfoni Kelima Belas), dan menggunakan cluster sebagai sarana pewarnaan (“ilustrasi” pukulan ke rahang dalam roman “Frank Confession” , op.121 No.1, jilid 59-64 ).

Esai (seleksi)

• Simfoni No. 5, 7, 8, 11 (total 15)
• Opera “The Nose” dan “Lady Macbeth dari Mtsensk” (“Katerina Izmailova”)
• Balet "Zaman Keemasan", "Baut" dan "Aliran Cerah"
• Oratorio “Nyanyian Hutan”
• Kantata “Eksekusi Stepan Razin”
• Konsert (masing-masing dua) untuk piano, biola dan cello dengan orkestra
• Musik instrumental kamar, termasuk 15 kuartet gesek, Piano Quintet, Piano Trio No. 2 (untuk mengenang Sollertinsky)
• Musik vokal kamar, termasuk “Surga Anti-formalistik”, siklus “Dari Puisi Rakyat Yahudi”, Rangkaian puisi karya Michelangelo (untuk bass dan piano)
• “24 Preludes and Fugues for Piano”, “Seven Dances of Dolls”, “Three Fantastic Dances” dan karya piano lainnya
• Musik untuk film (total 35), termasuk Lagu tentang Counter (dari musik untuk film “Counter”), Romance (dari musik untuk film “Gadfly”), untuk film “Hamlet”, musik untuk pertunjukan dramatis
• Operet “Moskow, Cheryomushki”
• “Tahiti Trot”, untuk orkestra (berdasarkan lagu “Tea for two” oleh V. Youmens)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich adalah salah satu komposer Rusia paling terkenal di abad ke-20. Karya Shostakovich dikenal di seluruh dunia, terlebih lagi sangat populer.

Komposer ini lahir pada awal September 1906 di ibu kota Kekaisaran Rusia - St. Ibunya adalah seorang pianis, dan ayahnya adalah seorang ahli kimia. Sejak usia dini, ibu saya mampu menanamkan kecintaan pada musik pada putranya, dan dia menikmati bermain piano.

Di masa depan, Dmitry belajar di sekolah musik swasta. Saat berusia 13 tahun, dia jatuh cinta dengan seorang gadis, yang untuknya komposer muda itu menulis sebuah musik pendek. Seiring waktu, perasaan untuk cinta pertamaku menghilang, tetapi keinginan untuk membuat musik tetap ada.

Pada tahun 1919, Dmitry Dmitrievich menjadi mahasiswa Konservatorium Petrograd. Empat tahun kemudian dia menyelesaikan pelatihannya sebagai pianis. Masih ada dua tahun tersisa sebelum lulus dari konservatori sebagai komposer. Waktu berlalu dengan cepat. Pada tahun 1925 ia menjadi komposer bersertifikat. Karya kelulusannya adalah First Symphony. Dalam Simfoni Pertamanya, Shostakovich melanjutkan tradisi kejayaan sekolah komposer Rusia.

Sekolah telah usai, kehidupan baru menanti. Dia berkeliling negeri dan Eropa untuk mengadakan konser piano. Di sela-sela konser, Dmitry Dmitrievich menulis musik. Ada "fermentasi" dalam jiwa komposer Rusia, penulis tersiksa dan tidak tahu apa yang harus dilakukan selanjutnya. Menulis musik atau tampil sebagai pianis konser?

Hasilnya, ia menulis beberapa karya musik masa depan yang terkenal. "Second Symphony", "First Piano Sonata", simfoni "May Day", opera "The Nose" dan "Lady Macbeth of Mtsensk" - semua karya terkenal ini adalah kepengarangan Shostakovich.

Pada awal tahun 1936, karyanya mendapat gelombang kritik. Stalin tidak menyukai opera komposernya, dia mengkritiknya dan menulis artikel yang penuh kemarahan. Kritik selanjutnya juga menimpa balet Shostakovich. Di Uni Soviet, karya awalnya sekarang dilarang. Terlepas dari semua kesulitan dan kritik yang tidak dapat dibenarkan oleh apa pun selain ideologi yang tidak jelas, Dmitry Dmitrievich terus berkarya. Ia menulis beberapa simfoni dan berbagai karya musik lainnya.

Pada tahun 1948, gelombang kritik baru menimpanya. Karya komposernya disebut asing bagi rakyat Soviet. Kritik tidak hanya menimpa karya-karyanya, tetapi juga karya Prokofiev. Posisi Dmitry Shostakovich sangat sulit. Belakangan, penulis menulis musik untuk beberapa film Soviet dengan konten patriotik. Karya-karya baru sedikit meredakan serangan keras para kritikus.

Komposer besar Rusia meninggal pada tahun 1975, pada awal Agustus. Karyanya sangat populer di Barat. Banyak penikmat musik yang menjulukinya sebagai Komposer Terbesar Abad ke-20. Di Rusia, nama Dmitry Shostakovich tidak begitu populer. Dmitry Dmitrievich memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan musik Rusia dengan aktivitas kreatifnya.