Gambar dan simbol dalam lakon The Cherry Orchard. Chekhov sang penulis drama memainkan simbolisme The Cherry Orchard dari nama-nama orang Ceko. Sikap Lopakhin terhadap kebun ceri

Salah satu rahasianya... "The Cherry Orchard"
adalah bahwa kita perlu melihat apa yang sedang terjadi
melalui mata... taman itu sendiri.
L.V. Karasev

Dalam karya-karya dramatis yang ditulis "sebelum Chekhov", sebagai suatu peraturan, ada sebuah pusat - sebuah peristiwa atau karakter di mana aksi tersebut berkembang. Dalam drama Chekhov, pusat seperti itu tidak ada. Sebagai gantinya adalah simbol gambar utama - kebun ceri. Gambaran ini menggabungkan yang konkret dan yang abadi, yang absolut - ini adalah taman, “lebih indah dari yang tidak ada apa pun di dunia”; inilah keindahan, budaya masa lalu, seluruh Rusia.

Tiga jam pemandangan indah di The Cherry Orchard mencakup lima bulan (Mei - Oktober) kehidupan para karakter dan hampir satu abad penuh: dari era pra-reformasi hingga akhir abad ke-19. Nama "The Cherry Orchard" dikaitkan dengan nasib beberapa generasi pahlawan - dulu, sekarang dan masa depan. Nasib para tokoh berkorelasi dengan nasib negara.

Menurut memoar K. S. Stanislavsky, Chekhov pernah mengatakan kepadanya bahwa dia telah menemukan judul yang bagus untuk drama tersebut - “The Cherry Orchard”: “Dari sini saya hanya mengerti bahwa ini tentang sesuatu yang indah, sangat dicintai: pesona judulnya tidak disampaikan dengan kata-kata, tetapi dengan intonasi suara Anton Pavlovich.” Beberapa hari kemudian, Chekhov mengumumkan kepada Stanislavsky: "Dengar, bukan Cherry, tapi Cherry Orchard." “Anton Pavlovich terus menikmati judul drama tersebut, menekankan suara lembut “e” dalam kata Cherry, seolah mencoba dengan bantuannya untuk membelai kehidupan yang dulu indah, tetapi sekarang tidak perlu, yang dia hancurkan dengan air mata dalam dramanya. Kali ini saya memahami seluk-beluknya: The Cherry Orchard adalah sebuah bisnis, kebun komersial yang menghasilkan pendapatan. Taman seperti itu masih dibutuhkan hingga saat ini. Namun “The Cherry Orchard” tidak menghasilkan pemasukan apa pun; ia melestarikan puisi kehidupan bangsawan di masa lalu dan dalam keputihannya yang mekar. Taman seperti itu tumbuh dan mekar sesuka hati, untuk mata estetika yang manja. Sangat disayangkan untuk menghancurkannya, tetapi hal ini perlu karena proses pembangunan ekonomi negara memerlukannya.”

Pada saat yang sama, taman dalam karya Chekhov penting tidak hanya sebagai simbol, tetapi juga sebagai gambaran alami dan sangat puitis yang independen. I. Sukhikh dengan tepat menegaskan: Sifat Chekhov bukan hanya sebuah "lanskap", atau paralel psikologis dengan pengalaman para karakter, tetapi juga harmoni asli dari pribadi J. J. Rousseau yang "murni" ("kembali ke alam"). “Bagi Chekhov, alam adalah sejenis elemen independen, yang ada menurut hukum keindahan, harmoni, kebebasannya sendiri... Alam... pada akhirnya adil, mengandung cap keteraturan, kemanfaatan tertinggi, kealamian, dan kesederhanaan. , yang seringkali tidak ada dalam hubungan antarmanusia. Seseorang tidak boleh “kembali” ke sana, tetapi bangkit, bergabung, dan memahami hukum-hukumnya.” Kata-kata penulis naskah drama itu sendiri dari surat-suratnya sesuai dengan pernyataan berikut: “Melihat musim semi, saya sangat ingin ada surga di dunia berikutnya.”

Taman inilah yang menjadi dasar ontologis plot drama Chekhov: “sejarah taman sebagai makhluk hidup mewakili mata rantai pertama... dalam rantai transformasi” drama tersebut. “Ini adalah semacam lapisan tanah di dalam teks, fondasi dari mana seluruh dunia ideologi dan gayanya tumbuh... Taman hancur bukan karena musuh-musuhnya kuat - pedagang, industrialis, penghuni musim panas, tetapi karena waktu telah berlalu. benar-benar datang untuk mati"

Lakon tersebut didominasi oleh motif “pecah”, pecah, dan terpisah. Dengan demikian, isyarat biliar yang dipecahkan oleh Epikhodov di babak ketiga tetap dinyatakan “tidak diklaim” di tingkat plot, seperti yang dibicarakan Yasha sambil tertawa.

Motif ini berlanjut pada sambutan akhir lakon: “Terdengar suara di kejauhan, seolah-olah dari langit, suara tali putus, layu, sedih. Ada keheningan, dan Anda hanya dapat mendengar seberapa jauh di taman sebuah kapak sedang diketuk di pohon.” Klarifikasi “hanya dari surga” menunjukkan bahwa konflik utama lakon tersebut terletak di luar kerangka panggung, pada suatu kekuatan dari luar, yang sebelumnya tokoh-tokoh dalam lakon tersebut mendapati dirinya tidak berdaya dan berkemauan lemah. Suara tali putus dan kapak tetap menjadi kesan suara yang Chekhov katakan tentang perlunya karya apa pun (izinkan saya mengingatkan Anda, dia percaya bahwa sebuah karya sastra “harus memberikan tidak hanya pemikiran, tetapi juga suara, suatu karya tertentu. kesan suara”). “Apa persamaan tali putus dengan matinya sebuah taman? Fakta bahwa kedua peristiwa tersebut bertepatan atau, dalam hal apa pun, tumpang tindih dalam “bentuk” mereka: pecahnya hampir sama dengan pemotongan. Bukan suatu kebetulan jika di akhir lakon, suara senar yang putus menyatu dengan pukulan kapak.”

Akhir dari “The Cherry Orchard” meninggalkan kesan ganda yang tidak jelas: kesedihan, tetapi juga harapan yang cerah, meski samar-samar. “Penyelesaian konflik sesuai dengan keseluruhan isinya. Bagian akhir diwarnai dengan suara ganda: sedih sekaligus cerah... Kedatangan yang terbaik tidak bergantung pada penghapusan hambatan tertentu, tetapi pada perubahan segala bentuk keberadaan. Dan selama tidak ada perubahan seperti itu, setiap individu tidak berdaya menghadapi nasib yang sama.” Di Rusia, menurut Chekhov, firasat akan terjadinya revolusi sedang muncul, namun tidak jelas dan samar-samar. Penulis mencatat keadaan masyarakat Rusia ketika hanya tinggal satu langkah lagi dari perpecahan umum, hanya mendengarkan diri sendiri, menuju permusuhan umum.

Sesuai dengan tradisi sastra, karya Chekhov termasuk dalam sastra abad ke-19, meskipun kehidupan dan karier penulisnya berakhir pada abad ke-20. Warisan sastranya, dalam arti sebenarnya, menjadi penghubung antara sastra klasik abad ke-19 dan sastra abad ke-20. Chekhov adalah penulis besar terakhir di abad yang lalu; dia melakukan apa yang, karena berbagai alasan, tidak dilakukan oleh para pendahulunya yang brilian: dia memberi kehidupan baru pada genre cerita pendek; dia menemukan pahlawan baru - seorang pejabat bergaji, seorang insinyur, seorang guru, seorang dokter; menciptakan jenis drama baru - teater Chekhov.

Drama “The Cherry Orchard” ditulis oleh Chekhov sesaat sebelum kematiannya. Tidak mungkin membayangkan seseorang yang tidak mengetahui drama ini. Dalam karya mengharukan ini, Chekhov seolah mengucapkan selamat tinggal pada dunia yang bisa lebih berbelas kasih dan manusiawi.
Mempelajari karya Chekhov “The Cherry Orchard,” saya ingin mencatat satu ciri dari para pahlawannya: mereka semua adalah orang-orang biasa, dan tidak satupun dari mereka dapat disebut pahlawan pada masanya, meskipun hampir masing-masing dari mereka adalah simbol dari waktu. Pemilik tanah Ranevskaya dan saudara laki-lakinya Gaev, Simeonov-Pishchik dan Firs dapat disebut sebagai simbol masa lalu. Mereka terbebani oleh warisan perbudakan, tempat mereka dibesarkan dan dibesarkan, inilah tipe-tipe Rusia yang akan keluar. Mereka tidak dapat membayangkan kehidupan lain bagi diri mereka sendiri, sama seperti Firs, yang tidak dapat membayangkan hidup tanpa tuan. Firs menganggap pembebasan kaum tani sebagai sebuah kemalangan - “laki-laki bersama tuan-tuan, tuan-tuan bersama para petani, dan sekarang semuanya hancur berkeping-keping, Anda tidak akan mengerti apa pun.” Simbol masa kini dikaitkan dengan citra Lopakhin, di mana dua prinsip diperjuangkan. Di satu sisi, ia adalah orang yang bertindak, cita-citanya adalah menjadikan bumi kaya dan bahagia. Sebaliknya, tidak ada prinsip spiritual dalam dirinya dan pada akhirnya rasa haus akan keuntungan mengambil alih. Simbol masa depan adalah Anya - putri Ranevskaya dan murid abadi Trofimov. Mereka masih muda dan mereka adalah masa depan. Mereka terobsesi dengan gagasan kerja kreatif dan pembebasan dari perbudakan. Petya memintamu untuk menyerahkan segalanya dan bebas seperti angin.
Jadi siapa masa depan? Untuk Petya? Untuk Anya? Untuk Lopakhin? Pertanyaan ini bisa saja bersifat retoris jika sejarah tidak memberikan upaya kedua bagi Rusia untuk menyelesaikannya. Akhir dari drama ini sangat simbolis - pemilik lama pergi dan melupakan Firs yang sekarat. Jadi, akhir yang logis: konsumen yang tidak aktif dalam arti sosial, seorang pelayan - seorang antek yang melayani mereka sepanjang hidupnya, dan kebun ceri - semua ini adalah masa lalu yang tidak dapat ditarik kembali, dan tidak ada jalan kembali. Sejarah tidak dapat dikembalikan.
Saya ingin menyebutkan kebun ceri sebagai simbol utama dalam drama tersebut. Monolog Trofimov mengungkapkan simbolisme taman dalam drama tersebut: “Seluruh Rusia adalah taman kami. Negeri raksasa itu indah, banyak tempat indah di atasnya. Pikirkan, Anya: kakekmu, kakek buyutmu, dan semua nenek moyangmu adalah pemilik budak yang memiliki jiwa yang hidup, dan bukankah manusia melihatmu dari setiap pohon ceri di taman, dari setiap daun, dari setiap batang, jangan kamu benar-benar mendengar suara-suara... Miliki jiwa-jiwa yang hidup, karena ini telah terlahir kembali kalian semua yang hidup dulu dan sekarang hidup, sehingga ibumu, kamu, dan pamanmu tidak lagi menyadari bahwa kamu hidup dalam hutang atas biaya orang lain, di mengorbankan orang-orang yang tidak Anda izinkan keluar dari aula depan.. “Semua aksi terjadi di sekitar taman; masalahnya menyoroti karakter karakter dan nasib mereka. Simbolis juga bahwa kapak yang diangkat di atas taman menimbulkan konflik antar pahlawan dan dalam jiwa sebagian besar pahlawan konflik tersebut tidak pernah terselesaikan, seperti halnya masalah yang tidak terselesaikan setelah menebang kebun.
“The Cherry Orchard” berlangsung sekitar tiga jam di atas panggung. Karakter hidup selama ini selama lima bulan. Dan aksi drama tersebut mencakup periode waktu yang lebih signifikan, yang mencakup masa lalu, sekarang, dan masa depan Rusia.

Lembaga pendidikan profesi anggaran negara

"Perguruan Tinggi Politeknik Kizelovsky"

PERKEMBANGAN METODOLOGI

pelajaran terbuka tentang disiplin akademik

bahasa dan sastra Rusia

Karakter dalam komedi

A.P.Chekhov. "Kebun Ceri"

Pengembang:

Zueva N.A.

guru

bahasa dan sastra Rusia

2016

Isi:

Catatan penjelasan.

Pelajaran kali ini merupakan kajian dengan topik “Simbol dalam lakon karya A.P. "The Cherry Orchard" karya Chekhov disarankan untuk dilakukan pada tahap akhir mempelajari drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard".

Sastra klasik, sekilas, merupakan cabang kritik sastra yang paling banyak dipelajari. Namun, sejumlah karya, termasuk “The Cherry Orchard” oleh A.P. Chekhov, tetap belum terpecahkan dan relevan hingga hari ini. Meskipun banyak karya sastra yang mengungkapkan sudut pandang berbeda terhadap lakon ini, masih ada pertanyaan yang belum terselesaikan, khususnya tidak ada klasifikasi yang jelas tentang simbol-simbol The Cherry Orchard. Oleh karena itu, keunggulan pembelajaran yang disajikan adalah identifikasi cermat siswa terhadap kelompok simbol dominan, klasifikasinya, dan tabel yang disusun di akhir pembelajaran, yang memberikan interpretasi yang jelas terhadap setiap simbol yang terdapat dalam karya.

Dalam pembelajaran ini, siswa terlibat aktif dalam kegiatan penelitian, yang memungkinkan peralihan dari pendekatan tradisional ke pengajaran ke pendekatan baru secara efektif dan konsisten, yang bertujuan untuk mengembangkan kegiatan pembelajaran universal seperti:

Kemampuan untuk pengembangan diri;

Pengembangan keterampilan orientasi arus informasi;

Pengembangan keterampilan untuk mengajukan dan memecahkan masalah.

Hal ini memungkinkan Anda untuk mengembangkan potensi intelektual individu: mulai dari akumulasi pengetahuan dan keterampilan hingga ekspresi diri dalam kreativitas dan sains.

Peta pelajaran teknologi

Subjek. Simbol dalam komedi A.P "Kebun Ceri" karya Chekhov

Bab.Sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19

Disiplin. bahasa dan sastra Rusia.

Kelompok.TPP-16

Dengan baik. Pertama

Pendidikan: mengenal konsep simbol, komedi; membuat tabel simbol berdasarkan lakon “The Cherry Orchard”

Perkembangan: meningkatkan keterampilan analisis dan interpretasi suatu karya sastra;

Pendidikan: menciptakan kondisi untuk kegiatan penelitian siswa.

Hasil yang diprediksi.

Tindakan pendidikan universal yang terbentuk:

Pribadi: kesiapan dan kemampuan untuk belajar, termasuk pendidikan mandiri, sepanjang hidup; sikap sadar terhadap pendidikan seumur hidup sebagai syarat keberhasilan kegiatan profesional dan sosial;

Meta-subjek: penguasaan keterampilan kognitif, pendidikan dan penelitian, kemampuan dan kesiapan untuk secara mandiri mencari metode pemecahan masalah praktis, dan menggunakan berbagai metode kognisi.

Subjek:

pengembangan keterampilan berbagai jenis analisis karya sastra;

kepemilikan kemampuan menganalisis teks dari sudut pandang keberadaan informasi primer dan sekunder yang eksplisit dan tersembunyi;

kemampuan mengidentifikasi gambaran, tema, dan permasalahan dalam teks sastra serta mengungkapkan sikap seseorang terhadapnya dalam pernyataan lisan dan tulisan yang terperinci, beralasan;

kepemilikan keterampilan menganalisis karya seni, dengan mempertimbangkan genre dan kekhususan generiknya.

Jenis pelajaran: digabungkan.

Metode pengorganisasian kegiatan pendidikan: informasional, penelitian.

Bentuk penyelenggaraan kegiatan pendidikan: frontal, berpasangan, individual.

Alat bantu pengajaran metodologis:teks drama, video ceramah oleh Dmitry Bykov, kutipan dari drama televisi “The Cherry Orchard” 1976, presentasi, kamus, lembar kerja siswa.

Koneksi interdisipliner:sejarah, ilmu sosial.

Sumber daya internet:

Teleplay “Kebun Ceri”. ( https://www.youtube.com/watch?v=WsigUjw68CA)

Seratus ceramah dengan Dmitry Bykov. Kebun Ceri ( https://www.youtube.com/watch?v=ZJ4YQg71txk)

Selama kelas

Lampiran 1.

Kartu dengan teks:

Lampiran 2.

Lembar kerja siswa

Simbolnya adalah ________________________________________________________________________________________________

Komedi adalah ________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________

Meja

Lampiran 3.

Simbol dalam sebuah karya seni.

Simbol adalah gambaran alegoris yang bernilai banyak berdasarkan persamaan, kemiripan atau kesamaan objek dan fenomena kehidupan. Simbol dapat mengungkapkan sistem korespondensi antara berbagai aspek realitas (alam dan kehidupan manusia, masyarakat dan kepribadian, nyata dan tidak nyata, duniawi dan surgawi, eksternal dan internal). Dalam sebuah simbol, identitas atau kemiripannya dengan objek atau fenomena lain tidak terlihat jelas, juga tidak dinyatakan secara verbal atau sintaksis.

Simbol gambar memiliki banyak arti. Diakuinya, pembaca mungkin mempunyai asosiasi yang sangat beragam. Selain itu, makna suatu simbol seringkali tidak sesuai dengan makna kata - metafora. Pemahaman dan penafsiran suatu simbol selalu lebih luas daripada perumpamaan atau alegori metaforis yang menyusunnya.

Penafsiran simbol yang benar berkontribusi pada pembacaan teks sastra yang mendalam dan benar. Simbol selalu memperluas perspektif semantik suatu karya dan memungkinkan pembaca, berdasarkan petunjuk pengarang, membangun rantai asosiasi yang menghubungkan berbagai fenomena kehidupan. Penulis menggunakan simbolisasi untuk menghancurkan ilusi keserupaan hidup yang sering muncul di kalangan pembaca, untuk menekankan ambiguitas dan kedalaman semantik yang lebih besar dari gambar yang mereka buat.

Selain itu, simbol-simbol dalam karya menciptakan karakteristik dan deskripsi yang lebih akurat dan luas; membuat teks lebih dalam dan lebih beragam; memungkinkan Anda mengangkat isu-isu penting tanpa mengiklankannya; membangkitkan asosiasi individu pada setiap pembaca.

Peran simbol dalam teks sastra sulit ditaksir terlalu tinggi.

MEEEE

1 kelompok. Simbol nyata .

Simbol nyata mencakup detail sehari-hari yang, bila diulang berkali-kali, memperoleh karakter simbol.

Dalam drama “The Cherry Orchard” itu adalah simbol kunci. Jadi, di babak pertama, penulis menunjukkan detail yang tampaknya tidak penting dalam gambar Varya: “Varya masuk, dia memiliki banyak kunci di ikat pinggangnya.” Dalam ucapan di atas, Chekhov menekankan peran pengurus rumah tangga, pengurus rumah tangga, dan nyonya rumah, yang dipilih oleh Varya. Dia merasa bertanggung jawab atas segala sesuatu yang terjadi di perkebunan.

Bukan suatu kebetulan bahwa Petya Trofimov, yang memanggil Anya untuk bertindak, menyuruhnya membuang kunci: “Jika Anda memiliki kunci pertanian, buanglah ke dalam sumur dan pergi. Bebaslah seperti angin" (aksi kedua).

Chekhov dengan terampil menggunakan simbolisme kunci di babak ketiga, ketika Varya, setelah mendengar tentang penjualan tanah, melempar kunci ke lantai. Lopakhin menjelaskan sikapnya ini: “Dia membuang kuncinya, dia ingin menunjukkan bahwa dia bukan lagi nyonya rumah di sini…” Menurut T. G. Ivleva, Lopakhin, yang membeli tanah itu, mengambilnya dari pengurus rumah tangga.

Ada simbol material lain dari pemiliknya di The Cherry Orchard. Sepanjang drama, penulis menyebut dompet Ranevskaya, misalnya, “Mencari di dompet” (babak kedua). Melihat uang yang tersisa sedikit, dia secara tidak sengaja menjatuhkannya dan menghamburkan emasnya. Di babak terakhir, Ranevskaya memberikan dompetnya kepada para pria: “Gaev. Anda memberi mereka dompet Anda, Lyuba! Anda tidak dapat melakukannya dengan cara ini! Lyubov Andreevna. Saya tidak bisa! Saya tidak bisa!" Dalam aksi yang sama, dompet muncul di tangan Lopakhin, meski pembaca sudah tahu sejak awal permainan bahwa ia tidak membutuhkan uang.

Dalam dunia seni drama Chekhov, sejumlah gambar-simbol dapat diidentifikasi yang terkait erat dengan gagasan tentang rumah; simbol-simbol ini mulai menjalankan bukan fungsi penyatuan, tetapi pemisahan, disintegrasi, putusnya hubungan dengan keluarga, dengan rumah.

Simbol nyata.

Dalam lakon “The Cherry Orchard”, simbolisme nyata juga banyak digunakan untuk meningkatkan signifikansi ideologis dan semantik, persuasif artistik, serta ketegangan emosional dan psikologis. Itu tersembunyi baik di judul maupun di setting. Taman mekar di babak pertama bukan hanya puisi sarang mulia, tapi juga keindahan seluruh kehidupan. Pada babak kedua, terdapat sebuah kapel yang dikelilingi oleh batu-batu besar yang tampaknya pernah menjadi batu nisan dan garis besar sebuah kota besar di kejauhan, yang “hanya terlihat dalam cuaca yang sangat bagus dan cerah"melambangkan masa lalu dan masa depan masing-masing. Bola pada hari lelang (babak ketiga) menunjukkan kesembronoan dan ketidakpraktisan pemilik taman. Keadaan keberangkatan, kehancuran rumah, sisa-sisa perabotan, yang “dilipat di salah satu sudut, seolah-olah untuk dijual”, koper dan bungkusan pemilik sebelumnya menjadi ciri likuidasi sarang bangsawan, kematian terakhir dari sistem budak-bangsawan yang sudah ketinggalan zaman.

kelompok ke-2. Simbol kata.

Mengungkap esensi sosio-psikologis para karakter, menunjukkan hubungan batin mereka, Chekhov sering kali beralih ke arti makna tidak langsung dari kata tersebut, pada ambiguitas dan ambiguitasnya. Mengasah gambarannya yang sangat realistis menjadi simbol, penulis sering menggunakan metode simbolisme verbal.

Misalnya, di babak pertama, Anya dan Varya sedang membicarakan tentang menjual tanah milik, dan kali ini Lopakhin melihat ke pintu dan melenguh.(“saya-e-e”)dan di sanadaun-daun. Penampilan Lopakhin dan moonya yang lucu, mengejek, dan mengejek jelas sangat penting. Faktanya, hal ini mengantisipasi seluruh perilaku Lopakhin di masa depan: lagi pula, dialah yang membeli kebun ceri, menjadi pemilik mutlaknya, dan dengan kasar menolak Varya, yang dengan sabar menunggu tawarannya. Beberapa saat kemudian, Ranevskaya, setelah mengambil telegram dari Paris dari Varya, merobeknya tanpa membacanya dan berkata: "Paris sudah berakhir ..." Dengan kata-kata ini, Lyubov Andreevna mengatakan bahwa dia memutuskan untuk mengakhiri kehidupan nomadennya di luar tanah kelahirannya, dan bahwa dia memutuskan hubungan dengan "yang disimpannya" tanpa dapat ditarik kembali. Kata-kata tersebut semacam rangkuman cerita Anya tentang gaya hidup bohemian ibunya di Paris. Mereka menunjukkan kegembiraan saat Ranevskaya kembali ke rumah. Lopakhin yang sama, setelah pidato Gaev yang ditujukan ke lemari, hanya mengatakan "Ya ..." Tapi dalam kata ini ada keterkejutan atas kenaifan kekanak-kanakan Gaev, dan kecaman menghina atas kesembronoan dan kebodohannya.

Pada babak kedua, Anya dan ibunya dengan serius mengulangi satu kalimat: “Epikhodov sedang bepergian,” tetapi masing-masing memberikan makna yang sangat berbeda dan bermakna terkait dengan pemahaman mereka tentang kehidupan dan pemikiran tentangnya. Kata-kata Trofimov jelas bermakna dan benar-benar simbolis: “Ya, bulan sedang terbit.(Berhenti sebentara.) Ini dia, kebahagiaan, ini dia datang, semakin dekat, aku sudah bisa mendengar langkahnya.” Trofimov di sini tidak memaksudkan kebahagiaan pribadinya, tetapi kebahagiaan seluruh rakyat yang semakin dekat; ia mengungkapkan keyakinan akan kemenangan kebenaran yang akan segera terjadi. Namun kemunculan bulan yang berubah-ubah yang selama ini menjadi simbol penipuan itulah yang mendorongnya memikirkan kesejahteraan bangsa. Hal ini menunjukkan bahwa harapan siswa tidak realistis. Kata-kata seperti “bintang terang” dan “tugas” juga memiliki makna simbolis yang nyata di mulutnya. Trofimov memberikan makna yang sangat mendalam dalam pernyataannya: “Seluruh Rusia adalah taman kami” (babak kedua). Kata-kata ini mengungkapkan cintanya yang membara terhadap Tanah Air, kekagumannya terhadap segala sesuatu yang besar dan indah di dalamnya, keinginan untuk mengubahnya menjadi lebih baik dan pengabdiannya padanya.

Pernyataan Trofimov jelas menggemakan kata-kata Anya di babak ketiga: “Kami akan menanam taman baru, lebih mewah dari ini.” Dengan kata-kata ini, pahlawan wanita berbicara tentang menciptakan kehidupan di atas dasar yang benar-benar baru, di mana tidak akan ada perjuangan egois untuk kepentingan pribadinya, di mana semua orang akan setara dan bahagia, menikmati taman bersama, berbunga dan menghasilkan buah untuk kegembiraan. setiap orang.

Simbol suara.

Dalam karya A.P. Chekhov, tidak hanya benda, objek, dan fenomena dunia sekitar yang memperoleh konotasi simbolis, tetapi juga audio dan visual. Melalui simbol bunyi dan warna, penulis memperoleh pemahaman terlengkap atas karyanya oleh pembaca.

Jadi, seruan burung hantu di babak kedua membawa ancaman nyata. Hal ini dapat diilustrasikan dengan kata-kata bujang tua Firs: “Sebelum kemalangan, hal yang sama terjadi: burung hantu menjerit, dan samovar terus berdengung.”

Suara musik menempati tempat penting dalam dramaturgi Chekhov. Misalnya, bunyi yang mengakhiri babak pertama: “Jauh di luar taman, seorang penggembala sedang memainkan seruling. Trofimov berjalan melintasi panggung dan, melihat Varya dan Anya, berhenti.<…>Trofimov (dalam emosi). Matahari ku! Musim semiku! Suara terompet yang tinggi, jernih dan lembut di sini, pertama-tama, merupakan latar belakang perasaan lembut yang dialami oleh karakter tersebut.

T. G. Ivleva mencatat bahwa "makna semantik dari arah panggung suara dalam komedi terakhir Chekhov, mungkin, menjadi yang tertinggi." Drama dipenuhi dengan suara. Terompet, gitar, orkestra Yahudi, suara kapak, dan suara senar putus mengiringi hampir setiap peristiwa penting atau gambaran karakter.

Di babak kedua, para pahlawan dikejutkan oleh suara yang tidak terduga - "seolah-olah dari langit, suara tali putus". Masing-masing karakter mencoba dengan caranya sendiri untuk menentukan sumbernya. Lopakhin yakin ada ember yang jatuh jauh di dalam tambang. Gaev berpikir begitu

seruan burung bangau, Trofimov - burung hantu elang. Ranevskaya merasa tidak enak, dan suara ini mengingatkan Firs pada masa “sebelum kemalangan”.

Namun suara aneh tersebut disebutkan untuk kedua kalinya dalam petunjuk panggung terakhir drama tersebut. Ini mengaburkan suara kapak, melambangkan kematian Rusia kuno.

Dengan demikian, bunyi tali putus dan bunyi kapak berfungsi sebagai perwujudan bencana yang akan datang dan kematian yang tak terhindarkan serta memainkan peran penting dalam lakon Chekhov. Dengan bantuan suara, aspek-aspek aksi panggung yang tidak dapat disampaikan secara verbal terungkap.

kelompok ke-3. Simbol warna.

Dari seluruh variasi warna dalam drama “The Cherry Orchard,” Chekhov hanya menggunakan satu warna - putih, menggunakannya dengan cara yang berbeda sepanjang babak pertama.

“Gaev (membuka jendela lain). Tamannya serba putih.”

Pada saat yang sama, taman dalam drama tersebut hanya diberi nama, hanya ditampilkan di luar jendela, karena kemungkinan kemungkinan kehancurannya diuraikan, tetapi tidak ditentukan. Warna putih adalah firasat dari gambaran visual. Para pahlawan karya itu berulang kali berbicara tentang dia: “Lyubov Andreevna. Semuanya, semuanya putih! Wahai kebunku! Di sebelah kanan, di belokan gazebo, sebatang pohon putih membungkuk, tampak seperti seorang wanita... Sungguh taman yang menakjubkan! Kumpulan bunga berwarna putih."

Terlepas dari kenyataan bahwa taman itu sendiri praktis tersembunyi dari kita, warna putihnya muncul di seluruh babak pertama dalam bentuk bintik-bintik warna - detail kostum karakter yang berhubungan langsung dengannya dan yang nasibnya sepenuhnya bergantung pada nasib. dari taman: “Lopakhin. Ayah saya, memang benar, adalah seorang laki-laki, tetapi di sinilah saya mengenakan rompi putih”; “Pertama masuk; dia mengenakan jaket dan rompi putih”; “Pertama memakai sarung tangan putih”; Charlotte Ivanovna dengan gaun putih, sangat tipis, ketat, dengan lorgnette di ikat pinggangnya, berjalan melintasi panggung.

TG. Ivlev, mengacu pada surat dari penulis K.S. Stanislavsky, sampai pada kesimpulan bahwa "Fitur implementasi panggung gambar taman - permainan warna - mungkin disarankan oleh Chekhov sendiri." Melalui bintik-bintik warna, kesatuan pahlawan dengan taman dan ketergantungannya terlihat.

Simbolisme judul.

Judul karyanya sendiri bersifat simbolis. Awalnya, Chekhov ingin menyebut drama itu “InDan taman shnevy,” tapi kemudian mengubah penekanannya. K. S. Stanislavsky, mengingat episode ini, menceritakan bagaimana Chekhov, setelah mengumumkan kepadanya perubahan judul, menikmatinya, “menekan suara lembut e dalam kata “cherry”, seolah-olah mencoba menggunakannya untuk membelai mantan cantik, tapi sekarang kehidupan yang tidak perlu, yang dia hancurkan dengan air mata dalam permainannya. Kali ini saya memahami seluk-beluknya: “MasukDan "shnevy garden" adalah bisnis, taman komersial yang menghasilkan pendapatan. Taman seperti itu masih dibutuhkan hingga saat ini. Namun “The Cherry Orchard” tidak menghasilkan pemasukan apa pun; ia melestarikan puisi kehidupan bangsawan di masa lalu dan dalam keputihannya yang mekar. Taman seperti itu tumbuh dan mekar sesuka hati, di mata para pecinta estetika yang manja.”

Tetapi mengapa simbol kepergian, usang - kebun ceri - merupakan personifikasi puisi dan keindahan? Mengapa generasi baru dipanggil untuk menghancurkan daripada memanfaatkan keindahan masa lalu? Mengapa keindahan ini dikaitkan dengan "klutzes" - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik? Judul “The Cherry Orchard” menunjukkan keindahan yang tidak ada gunanya, serta aspirasi pemiliknya yang sangat posesif dan egois. Kebun yang tadinya mendatangkan pemasukan besar kini kian merosot. Anya mengatasi keegoisan dalam dirinya: “Saya tidak lagi menyukai kebun ceri seperti dulu.” Namun masa depan juga berbentuk taman, hanya saja lebih mewah, mampu menghadirkan kegembiraan bagi semua orang, dan bukan hanya segelintir orang terpilih. Judulnya mengandung isi puisi yang spesifik dan umum. Kebun Bunga Sakura bukan hanya ciri khas tanah bangsawan, tetapi juga personifikasi Tanah Air, Rusia, kekayaan, keindahan, dan puisinya. Motif matinya kebun merupakan motif utama lakon tersebut: “Kebun ceri Anda dijual karena hutang” (babak pertama), “Pada tanggal 22 Agustus kebun ceri akan dijual” (babak kedua), “Kebun ceri terjual”, “Datanglah semuanya untuk menyaksikan Ermolai Lopakhin mengambil kapak di kebun ceri" (babak ketiga). Taman selalu menjadi sorotan, sebagian besar gambaran dalam lakon terungkap melalui sikap terhadapnya. Bagi Firs tua, itu melambangkan kebebasan dan kekayaan yang agung. Dalam ingatannya yang terpisah-pisah tentang saat kebun ceri memberikan penghasilan (“Ada uang”) (babak pertama), ketika mereka tahu cara mengasinkan, mengeringkan, dan memasak ceri, ada penyesalan yang mendalam atas hilangnya sumur tuan. -makhluk. Bagi Ranevskaya dan Gaev, taman juga merupakan personifikasi masa lalu, serta subjek kebanggaan yang mulia (dan taman ini disebutkan dalam "kamus ensiklopedis") (babak pertama), kekaguman kontemplatif, pengingat masa muda yang hilang , kehilangan kebahagiaan tanpa beban. Bagi Lopakhin, taman itu “luar biasa... satu-satunya hal adalah taman itu sangat luas” dan “di tangan yang cakap” dapat menghasilkan pendapatan yang besar. Kebun Bunga Sakura juga membangkitkan kenangan masa lalu pahlawan ini: di sini kakek dan ayahnya adalah budak. Tapi Lopakhin juga punya rencana masa depan yang terkait dengannya: membagi taman menjadi beberapa petak dan menyewakannya sebagai dacha. Taman sekarang bagi Lopakhin, seperti sebelumnya bagi para bangsawan, menjadi sumber kebanggaan, personifikasi kekuatannya, dominasinya. Kaum bangsawan digantikan oleh kaum borjuis, digantikan oleh kaum demokrat (Anya dan Trofimov), inilah gerakan kehidupan. Bagi seorang pelajar, kebun ceri adalah simbol cara hidup yang didominasi budak. Sang pahlawan tidak membiarkan dirinya mengagumi keindahan taman, berpisah dengannya tanpa penyesalan dan menginspirasi perasaan yang sama pada Anya muda. Kata-katanya “Seluruh Rusia adalah taman kami” (babak kedua) berbicara tentang kepedulian sang pahlawan terhadap nasib negaranya, tentang sikap Trofimov terhadap sejarahnya. Kebun Bunga Sakura sampai batas tertentu merupakan simbol bagi masing-masing pahlawan, dan ini merupakan poin penting dalam karakterisasi.

Akord terakhir dari masa lalu

Simbol taman dalam lakon “The Cherry Orchard” menempati salah satu tempat sentral. Karya ini menarik garis di bawah keseluruhan karya A.P. Chekhov. Dengan taman itulah penulis membandingkan Rusia, dengan memasukkan perbandingan ini ke dalam mulut Petya Trofimov: “Seluruh Rusia adalah taman kami.” Tapi mengapa ini kebun ceri, dan bukan kebun apel, misalnya? Patut dicatat bahwa Chekhov memberikan penekanan khusus pada pengucapan nama taman tepatnya melalui huruf "E", dan bagi Stanislavsky, yang dengannya drama ini dibahas, perbedaan antara kebun "ceri" dan "ceri" tidak ada. segera menjadi jelas. Dan yang membedakan, menurutnya, pohon kersen merupakan kebun yang mampu menghasilkan keuntungan, dan selalu dibutuhkan, serta pohon kersen adalah pemelihara kehidupan agung yang telah berlalu, berbunga dan tumbuh sesuai selera estetika. pemiliknya.

Dramaturgi Chekhov cenderung melibatkan tidak hanya tokoh-tokoh dalam aksinya, tetapi juga lingkungan sekitar mereka: ia percaya bahwa hanya melalui penggambaran kehidupan sehari-hari dan urusan rutin barulah karakter tokoh dapat terungkap sepenuhnya. Dalam drama Chekhov-lah muncul “arus bawah” yang memberi pergerakan pada segala sesuatu yang terjadi. Ciri lain dari drama Chekhov adalah penggunaan simbol. Selain itu, simbol-simbol ini memiliki dua arah - satu sisi nyata dan memiliki garis besar yang sangat obyektif, dan sisi kedua sulit dipahami, hanya dapat dirasakan pada tingkat bawah sadar. Ini terjadi di The Cherry Orchard.

Simbolisme drama ini terletak pada taman, dan pada suara yang terdengar di belakang panggung, dan bahkan pada isyarat biliar Epikhodov yang rusak, dan pada jatuhnya Petya Trofimov dari tangga. Namun simbol-simbol alam, yang mencakup manifestasi dunia sekitar, mempunyai makna khusus dalam dramaturgi Chekhov.

Semantik lakon dan sikap tokoh terhadap taman

Makna simbol kebun ceri dalam lakon tersebut bukanlah suatu kebetulan. Bagi banyak orang, pohon sakura yang berbunga melambangkan kesucian dan masa muda. Misalnya, di Tiongkok, bunga musim semi, selain makna yang tercantum, diasosiasikan dengan keberanian dan kecantikan feminin, dan pohon itu sendiri adalah simbol keberuntungan dan musim semi. Di Jepang, bunga sakura adalah lambang negara dan samurai, serta berarti kemakmuran dan kekayaan. Dan bagi Ukraina, ceri adalah simbol kedua setelah viburnum, yang menunjukkan prinsip feminin. Cherry dikaitkan dengan seorang gadis muda yang cantik, dan kebun ceri dalam penulisan lagu adalah tempat favorit untuk berjalan-jalan. Simbolisme kebun ceri di dekat sebuah rumah di Ukraina sangat besar, itulah yang mengusir kekuatan jahat dari rumah, bertindak sebagai jimat. Bahkan ada kepercayaan: jika tidak ada taman di dekat gubuk, maka setan berkumpul di sekitarnya. Selama beraktivitas, taman tersebut tetap tidak tersentuh, sebagai pengingat akan asal usul keluarganya. Bagi Ukraina, ceri adalah pohon ilahi. Namun di akhir drama, kebun ceri yang indah itu terancam punah. Bukankah ini peringatan bahwa cobaan besar tidak hanya menanti para pahlawan, tetapi juga seluruh Kekaisaran Rusia?

Bukan tanpa alasan Rusia disamakan dengan taman ini.

Bagi setiap karakter, simbol taman dalam komedi “The Cherry Orchard” memiliki makna tersendiri. Aksi drama ini dimulai pada bulan Mei, ketika kebun ceri, yang nasibnya ditentukan oleh pemiliknya, mekar, dan berakhir pada akhir musim gugur, ketika seluruh alam membeku. Bunganya mengingatkan Ranevskaya dan Gaev pada masa kanak-kanak dan remaja mereka; taman ini telah berada di samping mereka sepanjang hidup mereka, dan mereka tidak dapat membayangkan bagaimana taman itu bisa hilang. Mereka menyukainya, mereka mengaguminya dan bangga akan hal itu, mengatakan kepada mereka bahwa taman mereka termasuk dalam buku landmark daerah tersebut. Mereka memahami bahwa mereka bisa kehilangan tanah miliknya, tetapi mereka tidak bisa memikirkan bagaimana mungkin menebang taman yang indah dan membangun semacam dacha sebagai gantinya. Dan Lopakhin melihat keuntungan yang bisa didapatnya, tapi ini hanya sikap dangkal terhadap taman. Lagipula, setelah membelinya dengan harga yang sangat mahal, sehingga tidak ada kesempatan bagi pesaing di pelelangan untuk memilikinya, ia mengakui bahwa kebun ceri ini adalah yang terbaik yang pernah dilihatnya. Kemenangan pembelian tersebut terutama disebabkan oleh harga dirinya, karena pria buta huruf yang dianggap Lopakhin sebagai dirinya sendiri menjadi tuan di mana kakek dan ayahnya “menjadi budak”.

Petya Trofimov paling tidak peduli dengan taman. Dia mengakui bahwa taman itu indah, enak dipandang, memberi arti penting bagi kehidupan pemiliknya, tetapi setiap ranting dan daun menceritakan kepadanya tentang ratusan budak yang bekerja untuk membuat taman itu subur dan bahwa taman ini adalah peninggalan perbudakan. itu harus diakhiri. Ia mencoba menyampaikan hal tersebut kepada Anya yang sangat menyukai taman, namun tidak sebesar orang tuanya yang rela mempertahankannya hingga akhir. Dan Anya paham bahwa tidak mungkin memulai hidup baru sambil melestarikan taman ini. Dialah yang meminta ibunya untuk pergi untuk memulai taman baru, menyiratkan bahwa penting untuk memulai kehidupan yang berbeda yang akan memungkinkan dia untuk menyesuaikan diri dengan kenyataan saat itu.

Firs, yang mengabdi di sana sepanjang hidupnya, terkait erat dengan nasib perkebunan dan taman. Dia terlalu tua untuk memulai sesuatu yang baru, dan dia memiliki kesempatan seperti itu ketika perbudakan dihapuskan dan mereka ingin menikah dengannya, tetapi mendapatkan kebebasan akan menjadi malapetaka baginya, dan dia membicarakannya secara langsung. Dia sangat terikat dengan taman, dengan rumah, dengan pemiliknya. Dia bahkan tidak tersinggung ketika dia mengetahui bahwa dia telah dilupakan di sebuah rumah kosong, baik karena dia tidak lagi memiliki kekuatan dan acuh tak acuh terhadapnya, atau karena dia mengerti: keberadaan lama telah berakhir, dan tidak ada apa pun untuknya di dalam. masa depan. Dan betapa simbolisnya kematian Firs dengan suara taman yang ditebang, hal ini disebabkan pada adegan terakhir peran simbol saling terkait - suara tali putus tenggelam dalam suara pukulan kapak, menunjukkan bahwa masa lalu sudah berlalu.

Masa depan Rusia: pandangan kontemporer

Sepanjang keseluruhan lakon, terlihat jelas bahwa tokoh-tokohnya terhubung dengan kebun ceri, ada yang lebih, ada yang kurang, namun melalui hubungannya dengan kebun itulah pengarang mencoba mengungkap maknanya dalam ruang waktu masa lalu, masa kini dan masa depan. masa depan. Simbol kebun ceri dalam lakon Chekhov adalah simbol Rusia yang berada di persimpangan jalan dalam perkembangannya, ketika ideologi, strata sosial bercampur dan banyak orang tidak dapat membayangkan apa yang akan terjadi selanjutnya. Namun hal ini ditampilkan secara tidak mencolok dalam lakon tersebut sehingga bahkan M. Gorky, yang tidak terlalu mengapresiasi produksinya, mengakui bahwa hal itu membangkitkan dalam dirinya rasa melankolis yang dalam dan tak dapat dijelaskan.

Analisis simbolisme, deskripsi peran dan makna simbol utama lakon yang dilakukan dalam artikel ini akan membantu siswa kelas 10 dalam menulis esai dengan topik “Simbol taman dalam komedi “The Kebun Ceri”.”

Tes kerja