Blues

(melankólia, szomorúság) - kezdetben - amerikai feketék szólólírai dala, később - zenei irány.

A huszadik század 20-as éveiben kialakult a klasszikus blues, amely egy 3 soros költői formának megfelelő 12 ütemes periódusra épült. A blues eredetileg a feketék által a feketék számára előadott zene volt. A blues megjelenése után az Egyesült Államok déli részén elterjedt az egész országban.

A blues dallamra a kérdés-felelet szerkezet és a blues skála használata jellemző.

A blues nagy hatással volt a jazz és popzene kialakulására, a blues elemeit a 20. század zeneszerzői használták.

Archaikus jazz

Archaikus (korai) jazz– Az USA számos déli államában a múlt század közepe óta létező jazz legrégebbi, tradicionális típusainak megjelölése.

Az archaikus jazzt különösen a 19. századi fekete és kreol felvonuló zenekarok zenéje képviselte.

Az archaikus jazz korszaka megelőzte a New Orleans-i (klasszikus) stílus megjelenését.

New Orleans

Az amerikai hazát, ahol maga a jazz keletkezett, a dalok és a zene városának tekintik - New Orleans-t.
Bár vita folyik arról, hogy a jazz egész Amerikában felbukkant, és nem csak ebben a városban, itt fejlődött a legerőteljesebben. Ráadásul az összes régi jazzzenész a központra mutatott, amelyet New Orleansnak tartottak. New Orleans biztosította a legkedvezőbb környezetet ennek a zenei irányzatnak a fejlődéséhez: nagy volt a fekete közösség, és a lakosság nagy százaléka kreol volt; Számos zenei irányzat és műfaj fejlődött itt aktívan, amelyek elemei később a híres jazzmenek munkáiba is bekerültek. Különböző csoportok alakították ki saját zenei stílusukat, az afro-amerikaiak pedig a blues dallamok, a ragtime és a saját hagyományaik kombinációjából egy új művészetet hoztak létre, amelynek nincs analógja. Az első jazzfelvételek megerősítik New Orleans kiváltságát a jazz művészetének megszületésében és fejlődésében.

Dixieland

(Dixie Country) az Egyesült Államok déli államainak köznyelvi elnevezése, a hagyományos jazz egyik változata.

A legtöbb blues énekes, boogie-woogie zongoristák, raigtime előadók és jazz zenekarok délről érkeztek Chicagóba, és magukkal hozták azt a zenét, amelyet hamarosan Dixielandnek neveztek.

Dixieland- a legtágabb megjelölés a legkorábbi New Orleans-i és Chicago-i jazz-zenészek zenei stílusára, akik 1917 és 1923 között készítettek lemezeket.

Egyes történészek a Dixielandet csak a New Orleans-i stílusban játszó fehér zenekarok zenéjének tulajdonítják.

A dixieland zenészek a klasszikus New Orleans-i jazz újjáélesztését keresték.

Ezek a próbálkozások sikeresek voltak.

Boogie Woogie

Piano blues stílus, a fekete instrumentális zene egyik legkorábbi változata.

Egy stílus, amelyről kiderült, hogy a széles hallgatóság számára elérhető.

Teljes hangú boogie-woogie stílusban század elején felmerült igény, hogy zongoristákat vegyenek fel a zenekarok helyettesítésére az olcsó honky-tonk kávézókban. Egy egész zenekar helyettesítésére a zongoristák különféle ritmikus játékmódokat találtak ki.

Jellemzők: improvizáció, technikai virtuozitás, sajátos kísérettípus - motoros ostinato figuráció a bal oldalon, rés (2-3 oktávig) a basszus és a dallam között, ritmikus mozgás folytonossága, pedálhasználat megtagadása .

A klasszikus boogie-woogie képviselői: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankee.

Folk Blues

Az archaikus akusztikus blues, amely az Egyesült Államok fekete lakosságának vidéki folklórjára épül, ellentétben a klasszikus bluesszal, amely túlnyomórészt városi létet élt.

Folk blues- Ez egyfajta blues, amelyet általában nem elektromos hangszereken adnak elő. A játék- és zenei stílusok széles skáláját öleli fel, és tartalmazhat igénytelen, egyszerű zenét mandolinon, bendzsón, szájharmonikán és más nem elektromos hangszereken, amelyeket korsózenekarnak terveztek.A folk blues nyers, kissé kötetlen zenei benyomást kelt. Egyszóval ez az igazi népzene, amit a nép és a népnek játszik.

A folk bluesban több befolyásos énekes volt, mint Blind Lemon Jefferson, Charley Patton és Alger Alexander.

Lélek

(szó szerint – lélek); század 60-as éveinek legnépszerűbb zenei stílusa, amely az amerikai feketék kultikus zenéjéből fejlődött ki, és a rhythm and blues számos elemét kölcsönözte.

A soulzenében több irányvonal is létezik, ezek közül a legfontosabbak az úgynevezett „Memphis” és „Detroit” soul, valamint a „fehér” soul, amely elsősorban az európai zenészekre jellemző.

Funk

A kifejezés a huszadik század 50-es éveinek jazzében született. A „funk” stílus a „soul” zene közvetlen folytatása. A rhythm and blues egyik formája.

A később „funk”-nak minősített zene első előadói jazzmenők voltak, akik az 50-es évek végén és a 60-as évek elején egy energikusabb, sajátos dzsesszfajtát játszottak.

A funk mindenekelőtt a tánczene, amely meghatározza annak zenei jellemzőit: minden hangszer szólamainak szélsőséges szinkronizálását.

A funkot markáns ritmusszekció, élesen szinkronizált basszusgitárvonal, a kompozíció dallam-tematikai alapjául szolgáló ostinato riffek, elektronikus hangzás, lendületes énekhang és gyors zenei tempó jellemzi.

James Brown és George Clinton kísérleti funk iskolát hozott létre a PARLAMENT/FUNKDEIC csoporttal.

A klasszikus funk lemezek az 1960-as és 1970-es évek fordulójára nyúlnak vissza.

ingyenes funk

Ingyenes funk– az avantgarde jazz és a funk ritmusok keveréke.

Amikor Ornette Coleman megalakította a Prime Time-ot, ez egy "kettős kvartett" lett (két gitárosból, két basszusgitárosból és két dobosból, valamint az altjáról), amely szabad billentyűkkel, de excentrikus funk ritmusokkal zenél. Coleman bandájának három tagja (James Blood Ulmer gitáros, Jamaaladin Takuma basszusgitáros és Ronald Shannon Jackson dobos) később létrehozta saját free-funk projektjét, és a free-funk jelentős hatással volt az m-bass művészekre, köztük Steve Coleman és Greg brácsásokra. Osby.
Hinta

(hinta, hinta). Zenekari jazz stílus, amely az 1920-as és 30-as évek fordulóján a néger és a jazz zene európai stílusformáinak szintézise eredményeként alakult ki.
A pulzálás jellegzetes típusa, amely a támogató ütemektől való állandó (haladó és retardált) ritmus eltéréseken alapul.
Ennek köszönhetően nagy belső energia benyomása keletkezik, amely instabil egyensúlyi állapotban van. A swing ritmus a jazzből átment a korai rock and rollba.
Kiváló swing előadók: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie...
Bebop

Bop- a huszadik század 40-es éveinek közepén kialakult jazzstílus, amelyet a gyors tempó és a komplex improvizációk jellemeznek, amelyek nem dallamra, hanem harmóniára épülnek. A Bebop forradalmasította a jazzt; Boppers új ötleteket hozott létre arról, hogy mi is a zene.

A bebop fázis jelentős eltolódást jelentett a jazz hangsúlyában a dallamalapú tánczenéről a kevésbé népszerű, inkább ritmusra épülő "zenészek zenéje" felé. A bop zenészek előnyben részesítették a dallamok helyett az akkordokra épülő összetett improvizációkat.

Bebop gyors, kemény és „kegyetlen volt a hallgatóval”.

Progresszív jazz

A bebop megjelenésével párhuzamosan a jazz között egy új műfaj alakult ki - a progresszív jazz. Ennek a műfajnak a fő különbsége az a vágy, hogy eltávolodjunk a big bandek fagyos kliséjétől és az elavult technikáktól az ún. szimfonikus jazz.

A progresszív jazzt előadó zenészek a swing frázismodellek frissítésére és fejlesztésére törekedtek, bevezetve a zeneszerzés gyakorlatába az európai szimfonizmus legújabb vívmányait a tonalitás és harmónia terén. A „progresszív” fejlődéséhez a legnagyobb mértékben Stan Kenton járult hozzá. Az első zenekara által előadott zene hangzása közel állt Szergej Rahmanyinov stílusához, a kompozíciók pedig a romantika jegyeit viselték.

Az „Artistry”, „Miles Ahead”, „Spanish Drawings” felvett albumok sorozata a progresszív zene fejlődésének egyfajta apoteózisának tekinthető.

Menő

(Cool Jazz), a modern jazz egyik stílusa, amely a huszadik század 40-es, 50-es éveinek fordulóján a swing és a bop vívmányainak fejlődése alapján alakult ki.

Miles Davis trombitás, a bebop korai úttörője a műfaj megújítója lett.

A hűvös jazzre olyan jellemzők jellemzőek, mint a könnyed, „száraz” hangszín, a lassított felvétel, a dermedt harmónia, ami a tér illúzióját kelti. A disszonancia is játszott némi szerepet, de ellágyult, visszafogott karakterrel.

Lester Young szaxofonos először használta a „cool” kifejezést.

A leghíresebb kula zenészek: Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Mainstream

(szó szerint - főáram); a swing egy bizonyos időszakára vonatkozó kifejezés, amelyben az előadóknak sikerült elkerülniük ennek a stílusnak a bevett kliséit, és folytatták a black jazz hagyományait, bevezetve az improvizációs elemeket.

A fősodort egyszerű, de kifejező dallamvonal, hagyományos harmónia és tiszta ritmus, markáns lendület jellemzi.

Vezető előadók: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, valamint a big band vezetői, Duke Ellington és Benny Goodman.

Hard Bop

(kemény, kemény bop), a modern jazz stílusa.

A klasszikus rhythm and blues és a bebop hagyományainak folytatása.

A huszadik század 50-es éveiben keletkezett reakcióként a cool és west coast jazz akadémizmusára és európai irányultságára, amely ekkorra érte el virágkorát.

A korai hard bop jellemző vonásai a szigorúan hangsúlyos ritmikai kíséret túlsúlya, a blues-elemek hanglejtésben és harmóniában való erősödése, az improvizációban a vokális elv feltárására való hajlam, valamint a zenei nyelv némi egyszerűsítése.

A hard bop fő képviselői többnyire fekete zenészek.

Az ilyen stílusú együttesek közül elsőként Art Blakey JAZZ MESSENGERS kvintettje (1954) vett fel lemezre.

További vezető zenészek: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach...

Fúzió

(szó szerint – fúzió, fúzió), egy modern stílusmozgalom, amely a jazzrock alapján jött létre, az európai akadémiai zene és a nem európai folklór elemeinek szintézise. Nemcsak a jazz és a popzene és a rock fúziójából kiindulva, a fúzió, mint zenei műfaj az 1960-as évek végén jelent meg jazz-rock néven.

Larry Coryell, Tony Williams és Miles Davis olyan elemeket mutatott be, mint az elektronika, a rockritmusok és a kiterjesztett számok, így kiiktatták a jazz alapját – a swing ritmust.

Egy másik változás a ritmus területén történt, ahol a swinget vagy felülvizsgálták, vagy teljesen figyelmen kívül hagyták. A pulzálás és a méter már nem volt lényeges elem a jazz olvasatában.

A free jazz ma is életképes kifejezési formaként létezik, és valójában már nem olyan ellentmondásos stílus, mint amilyennek a kezdeti időkben gondolták.

Jazz latin

A latin ritmikai elemek fúziója szinte kezdettől fogva jelen volt a New Orleans-i eredetű kultúrák olvasztótégelyében. A latin zenei hatás a jazzben nemcsak a zenekarok és a kiváló latin improvizátorokkal rendelkező csoportok körében terjedt el, hanem a helyi és latin előadók kombinációjára is, így a legizgalmasabb színpadi zenét hozták létre.

És mégis, ma egyre több világkultúra keveredésének lehetünk tanúi, folyamatosan közelebb hozva bennünket ahhoz, ami lényegében már „világzenévé” (világzenévé) válik.

A mai jazzt már nem tudják befolyásolni a világ szinte minden szegletéből belé hatoló hangok.

A jazz továbbfejlődésének lehetőségei jelenleg meglehetősen nagyok, hiszen a tehetség kibontakoztatásának módjai, kifejeződésének eszközei kiszámíthatatlanok, megsokszorozódnak a ma ösztönzött jazz műfajok együttes erőfeszítései révén.

A jazz egy zenei irányzat, amely a 19. század végén alakult ki az Egyesült Államokban. A tömegek populáris zenéjétől a rendkívül intellektuális művészetig terjedő jazz óriási hatással volt és van az egész világ zenei és kulturális hagyományaira.

Az 1920-as években a jazz képviselte a populáris zenét az Egyesült Államokban, de a zenei értékskálának teljesen ellentétes végén állt, szemben a kommersz zenével. Fejlődési útján a mainstream fejlődés állomásait végigjárva, más-más kultúrájú zenei műfajokkal összeolvadva, a 20. század közepén a jazz modern formákat öltött, értelmiségi zenévé alakulva.

A jazz jelenleg a magas művészet szférájába tartozik, tekintélyes zenei műfajnak számít, amely továbbra is hatással van a modern zenére, ugyanakkor kölcsönöz belőle néhány elemet saját fejlődéséhez (például hip-hop és így tovább). ).

A jazz története

A jazz története a 19. század végére nyúlik vissza. A jazz lényegében számos zenei kultúra és afrikai törzsek nemzeti hagyományainak kombinációja, amelyeket rabszolgaként hoztak az Egyesült Államokba. A jazzt az afrikai zene összetett ritmusa és az európai harmónia jellemzi.

A jazz New Orleansból, az Egyesült Államok déli részén található városból származik. A jazz első általánosan ismert stílusa a New Orleans volt, amely más stílusokhoz képest hagyományosnak számít. A 20. század első két évtizedében a jazz regionális zene volt. Fokozatosan átterjedt az Egyesült Államok más régióira is. Ezt a Mississippin felfelé közlekedő tengerjáró hajók segítették elő. A közönség szórakoztatására a hajókon jazzzenekarok játszottak, akiknek zenéje a lakosság széles rétegét vonzotta. Így a jazz fokozatosan utat talált a többiek felé , különösen St. Louis, Kansas City és Memphis.

Emellett a jazzt játszó New Orleans-i zenészek turnéztak az Egyesült Államokban, még Chicagóba is eljutottak. A kor egyik híres jazz-zenésze, Jerry Roll Morton 1914 óta rendszeresen fellépett Chicagóban. Kicsit később egy egész fehér jazz-zenekar (Dixieland) Thom Browne vezetésével Chicagóba költözött. A 20-as évek elejére a jazz fejlődésének központja az Egyesült Államokban Chicagóba költözött, és egy új stílus jelent meg - „Chicago”.

A tiszta jazz korszakának végét 1928-nak, a nagy gazdasági világválság kezdetének tekintik az Egyesült Államokban. Ebben az időszakban sokan maradtak munka nélkül, köztük jazzegyüttesek zenészei is. Maga a jazz mint zenei irányzat tiszta formájában megszűnt létezni, csak az ország déli részén maradt városokban.

A jazz fejlődésének chicagói időszakában az egyik fő jazzzenész, Louis Armstrong népszerűségre tett szert.

A tiszta jazzt felváltotta a swing – egyfajta jazzzene, amelyet 10 vagy több fős nagy együttesek, big bandek adnak elő. A swing egy zenekari zenei stílus. Széles népszerűségre tett szert az egész országban. Ebben az időszakban az Egyesült Államok szinte minden városában kezdték hallgatni és játszani a jazzt. A swingnek nagyobb a táncfókusza, mint a tiszta jazznek. Emiatt volt szélesebb a népszerűsége. A swing korszak a 30-as évek elejétől a 20. század 40-es évek közepéig tartott. Az Egyesült Államok legnépszerűbb swing előadója a Benny Goodman által vezényelt zenekar volt. Emellett népszerűek voltak a Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller és más jazzmenek közreműködésével készült zenekarok is.

A Swing a nehéz háborús időkben veszített népszerűségéből. Ennek oka a hatalmas big bandek személyzetének hiánya és a gazdasági céltalanság olyan csoportok.

A swing nagy hatással volt a jazz további fejlődésére, különösen a bebop, a blues és a popzenére.

15 évvel később a swing újjáéledt Duke Ellington és Count Basie erőfeszítései révén, akik a stílus fénykorából származó nagyzenekaraikat újjáteremtették. Frank Sinatra és Nat King Cole is befolyásolta a swing újjáéledését.

Bop

A 40-es évek elején az USA-ban egy új irány alakult ki a jazz környezetben - a bebop. Ez egy gyors és összetett zene, amelyet az előadók magas képzettségére épülő improvizációk jellemeznek. A stílus alapítói között van Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk és mások. A Bebop a jazz zenészek sajátos reakciója a swing népszerűségére, és a zene bonyolításával próbálják megvédeni szerzeményeiket attól, hogy az amatőrök túljátsszák.

A bebop a jazz avantgárd stílusa, a közönség számára nehezen érzékelhető, a swing egyszerűségéhez szokott. A másik különbség a szólistára való összpontosítás, a hangszer virtuóz irányítása. A Bebop természeténél fogva teljesen anti-commercial. Ebben az időben a jazz fejlesztésének hangsúlya a populáris zenéről az elitzene irányába tolódott el.

Bebop három főből álló modern jazz kiszenekarokat, úgynevezett kombókat adott. Olyan neveket is felfedezett, mint Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane és mások.

A jazz továbbfejlesztése

A Bebop nem váltotta fel a swinget, párhuzamosan létezett a nagyzenekarok zenéjével, amely a mainstreammé alakult át. A háború utáni időszakban is léteztek híres zenekarok. Zenéjük új fejlődésen ment keresztül, felszívva más jazz stílusok és irányzatok legjobb hagyományait, valamint a különböző populáris zenéket. . Jelenleg a Lincoln Center, a Carnegie Hall zenekarok, valamint a Chicago Jazz Ensemble és a Smithsonian Orchestra fellépései világszerte ismertek.

A jazz egyéb stílusai

A jazz folyamatosan átalakult más zenei irányzatok hatására, új tételeket alkotva:

• cool jazz - a bebop teljes ellentéte a cool jazzben testesült meg, melynek elkülönült és „hideg” hangzását először Miles Davis testesítette meg zenében;
• progresszív jazz - a beboppal párhuzamosan fejlődött, ez is egy kísérlet volt a nagyzenekaros zenétől való eltávolodásra a kompozíciók fejlesztésével;
• a hard bop az Egyesült Államok északkeleti részén (Detroit, New York, Philadelphia) kifejlesztett, a bluesra jobban támaszkodó bebop típus, a kompozíciók keményebbek és nehezebbek, de nem kevésbé agresszívak és megkövetelik az előadók képességeit;
• modális jazz – Miles Davis és John Coltrane kísérletei a dallam jazz megközelítésével;
• soul jazz;
• Jazz funk;
• A free jazz egy innovatív tétel, a jazz egyik legvitatottabb irányzata, amelynek alapítói Ornette Coleman és Cecil Taylor, amelyet a zenei komponens szerkezetének és érzésének megváltozása, az akkordmenetek elutasítása, valamint az atonalitás jellemez. ;
• fúzió - a jazz fúziója különböző zenei irányokkal - pop, rock, soul, funk, rhythm and blues és mások befolyásolták a fúziós vagy jazz-rock stílus kialakulását;
• post-bop - a bebop továbbfejlesztése, a free jazz és egyéb jazz kísérletek megkerülésével;
• Az acid jazz egy új fogalom a jazz zenében, a jazz funk-kal, hiphoppal és groove-val keverve.

Jazz fesztiválok az USA-ban

A jazz szülőföldjén, az USA-ban különféle fesztiválokat tartanak ennek a zenei stílusnak szentelve. A leghíresebb a New Orleans Jazz Festival, amelyet késő tavasszal tartanak New Orleansban a Congo Square-en.

A jazzt joggal tartják a legnehezebben felfogható zenei formának. A jazz hallgatásához az agynak aktívnak kell lennie ahhoz, hogy felismerje az összes zenei folyamatot és harmonikus struktúrát. Így a jazzt az egyik intellektuális képességeket befolyásoló hangszernek tekintik.

Ezt követően a ragtime ritmusok blues elemekkel kombinálva egy új zenei irányt, a jazzt eredményeztek.

A jazz eredete a blueshoz kötődik. A 19. század végén keletkezett az afrikai ritmusok és az európai harmónia ötvözeteként, de eredetét a rabszolgák Afrikából az Újvilág területére való behozatalának pillanatától kell keresni. A hozott rabszolgák nem egy családból származtak, és általában nem is értették meg egymást. A konszolidáció szükségessége számos kultúra egyesüléséhez vezetett, és ennek eredményeként az afroamerikaiak egyetlen kultúrájának (beleértve a zenei) létrehozását is. Az afrikai zenei kultúra és az európai keveredés folyamatai (amelyek az újvilágban is komoly változásokon mentek keresztül) a 18. századtól kezdődően zajlottak, majd a 19. században a „proto-jazz”, majd a jazz megjelenéséhez vezettek az általánosan elfogadott. érzék.

New Orleans-i jazz

A New Orleans vagy hagyományos jazz kifejezés általában a New Orleans-ban 1900 és 1917 között jazzt előadó zenészek stílusára utal, valamint azokra a New Orleans-i zenészekre, akik körülbelül 1917-től az 1920-as évekig Chicagóban játszottak és rögzítettek. A jazztörténetnek ezt az időszakát jazzkornak is nevezik. Ezzel a fogalommal írják le a különböző történelmi időszakokban a New Orleans-i újjászületés képviselői által előadott zenéket is, akik a jazzt a New Orleans-i iskola zenészeivel azonos stílusban igyekeztek előadni.

A jazz fejlődése az USA-ban a 20. század első negyedében

A Storyville bezárása után a regionális folk műfajból származó jazz nemzeti zenei mozgalommá kezd átalakulni, átterjedve az Egyesült Államok északi és északkeleti tartományaira. Ám széles körű elterjedését természetesen nem csak egy szórakozónegyed bezárása segíthette volna elő. New Orleans mellett St. Louis, Kansas City és Memphis is fontos szerepet játszottak a jazz fejlődésében a kezdetektől fogva. A Ragtime a 19. században Memphisből származik, ahonnan aztán az -1903-ban terjedt el az egész észak-amerikai kontinensen. Ezzel szemben a minstrel show-k az afro-amerikai folklór mindenféle zenei mozdulataiból a jigtől a ragtime-ig terjedő tarka mozaikjukkal gyorsan elterjedtek mindenfelé, és előkészítették a jazz érkezését. Sok jövőbeli jazz-híresség a minstrel show-kban kezdte pályafutását. Jóval a Storyville bezárása előtt a New Orleans-i zenészek turnéra indultak az úgynevezett „vaudeville” társulatokkal. Jelly Roll Morton 1904 óta rendszeresen turnézott Alabamában, Floridában és Texasban. 1914 óta szerződése volt Chicagóban való fellépésre. 1915-ben Thom Browne fehér Dixieland zenekara is Chicagóba költözött. A híres „Creole Band”, amelyet a New Orleans-i kornetista Freddie Keppard vezetett, szintén jelentős vaudeville turnékat tett Chicagóban. Az Olympia Band-től kivált Freddie Keppard művészei már 1914-ben sikerrel szerepeltek Chicago legjobb színházában, és még az Original Dixieland Jazz Band előtt kaptak ajánlatot, hogy hangfelvételt készítsenek előadásaikról, amely azonban Freddie Keppard rövidlátón. elutasítva.

A jazz hatásával lefedett területet jelentősen kibővítették a Mississippin felfelé vitorlázó élvezeti gőzhajókon játszó zenekarok. A 19. század vége óta népszerűvé váltak a New Orleansból St. Paulig tartó folyami kirándulások, először egy hétvégére, később pedig egy egész hétre. 1900 óta New Orleans-i zenekarok lépnek fel ezeken a folyami hajókon, és zenéjük a legvonzóbb szórakozás az utasok számára a folyami túrák során. Louis Armstrong leendő felesége, az első jazz-zongorista, Lil Hardin az egyik ilyen „Suger Johnny” zenekarban kezdett.

Sok jövőbeli New Orleans-i jazzsztár lépett fel egy másik zongorista, Faiths Marable folyóhajó zenekarában. A folyó mentén közlekedő gőzhajók gyakran megálltak az elhaladó állomásokon, ahol a zenekarok koncerteket rendeztek a helyi közönség számára. Ezek a koncertek voltak Bix Beiderbeck, Jess Stacy és még sokan mások kreatív bemutatkozásai. Egy másik híres útvonal Missourin keresztül vezetett Kansas Citybe. Ebben a városban, ahol az afroamerikai folklór erős gyökereinek köszönhetően a blues kifejlődött és végül formát öltött, a New Orleans-i jazzmenek virtuóz játéka kivételesen termékeny környezetre talált. A 2010-es évek elejére a jazz zene fejlődésének fő központja Chicago volt, ahol az Egyesült Államok különböző részeiről összegyűlt zenész erőfeszítései révén olyan stílus jött létre, amely a Chicago jazz becenevet kapta.

Hinta

A kifejezésnek két jelentése van. Először is, kifejező eszköz a jazzben. A pulzálás jellegzetes típusa, amely a ritmusnak a támogató ütemektől való állandó eltérésén alapul. Ennek köszönhetően nagy belső energia benyomása keletkezik, amely instabil egyensúlyi állapotban van. Másodsorban a zenekari jazz stílusa, amely az 1920-as, 30-as évek fordulóján a néger és a jazz zene európai stílusformáinak szintézise eredményeként alakult ki.

Fellépők: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

A 20. század elején és közepén kialakult jazz stílus, amely a modern jazz korszakát nyitotta meg. Gyors tempó és összetett improvizációk jellemzik, amelyek inkább a harmónia, mint a dallam változásán alapulnak. Az előadás szupergyors tempóját Parker és Gillespie vezette be, hogy távol tartsák a nem profikat az új improvizációktól. Többek között az összes beboper megkülönböztető vonása a megdöbbentő viselkedés és megjelenés: „Dizzy” Gillespie ívelt trombitája, Parker és Gillespie viselkedése, Monk nevetséges kalapja stb. A swing széles körű elterjedésére adott reakcióként jelent meg , a bebop tovább fejlesztette elveit a kifejező eszközök használatában, ugyanakkor számos ellentétes irányzatot fedezett fel.

Ellentétben a swinggel, amely többnyire nagy kereskedelmi tánczenekarok zenéje, a bebop egy kísérletező kreatív mozgalom a jazzben, amely főként a kis együttesek (kombók) gyakorlatához kapcsolódik, és orientációja anti-kommersz. A bebop fázis jelentős eltolódást jelentett a jazzben a populáris tánczenéről a művészibb, intellektuálisabb, de kevésbé tömeggyártású „zenészzene” irányába. A bop zenészek előnyben részesítették a dallamok helyett az akkordokra épülő összetett improvizációkat.

A születés fő ösztönzői: Charlie Parker szaxofonos, Dizzy Gillespie trombitás, Bud Powell és Thelonious Monk zongoristák, Max Roach dobos. Hallgassa meg még Chick Coreát, Michel Legrandot, Joshua Redman Elastic Bandet, Jan Garbareket, Charles Mingust, a Modern Jazz Quartetet.

Nagy zenekarok

A big band klasszikus, bejáratott formája a korai évek óta ismert a jazzben. Ez a forma az 1920-as évek végéig megőrizte relevanciáját. Azok a zenészek, akik a legtöbb big bandhez csatlakoztak, rendszerint szinte serdülőkorukban nagyon konkrét részeket játszottak, akár a próbán betanulva, akár a hangjegyekből. A gondos hangszerelések nagy rézfúvós és fafúvós szekciókkal párosulva gazdag jazz harmóniákat hoztak létre, és szenzációsan hangos hangzást hoztak létre, amely „big band sound” néven vált ismertté.

A big band korának populáris zenéjévé vált, a hírnév csúcsát a közepén érte el. Ez a zene lett a swingtánc őrület forrása. A híres jazzzenekarok vezetői, Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett egy igazi slágerparádé dallamot komponáltak vagy hangszereltek és rögzítettek, amelyek nemcsak a a rádióban, de a tánctermekben is mindenhol. Sok nagyzenekar bemutatta improvizáló szólistáját, akik szinte hisztériás állapotba sodorták a közönséget a jól reklámozott „zenekarok csatáiban”.

Bár a nagyzenekarok népszerűsége jelentősen csökkent a második világháború után, a Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James és még sokan mások által vezetett zenekarok gyakran turnéztak és lemezfelvételeket készítettek a következő évtizedekben. Zenéjük fokozatosan átalakult az új irányzatok hatására. A Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Tad Jones-Mal Lewis által vezetett együttesek a harmónia, a hangszerelés és az improvizációs szabadság új koncepcióit fedezték fel. Ma a big band a jazzoktatás standardja. Az olyan repertoárzenekarok, mint a Lincoln Center Jazz Orchestra, a Carnegie Hall Jazz Orchestra, a Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra és a Chicago Jazz Ensemble rendszeresen játszik nagyzenekari kompozíciók eredeti feldolgozásait.

2008-ban jelent meg George Simon „A Swing-korszak nagy bandái” című kanonikus könyve oroszul, amely lényegében az aranykor összes big bandjének szinte teljes enciklopédiája a 20-as évek elejétől a 20. század 60-as éveiig.

Mainstream

Duke Ellington zongoraművész

A nagyzenekari korszakban uralkodó nagyzenekari divat megszűnése után, amikor a nagyzenekarok zenéjét kis jazzegyüttesek kezdték kiszorítani a színpadra, továbbra is hallatszott a swing zene. Sok híres swing szólista a báltermekben fellépő koncertek után szeretett szórakozásból játszani a New York-i 52. utcai kis klubokban spontán jameken. És ezek nem csak azok voltak, akik „mellékemberként” dolgoztak nagy zenekarokban, mint például Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton és mások. Maguk a nagyzenekarok vezetői – Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa – eleinte szólisták, és nem csak karmesterek – szintén keresték a lehetőséget, hogy a nagycsoportjuktól elkülönítve, kis létszámban játszhassanak. fogalmazás. A készülő bebop innovatív technikáit nem fogadva ezek a zenészek ragaszkodtak a hagyományos swing modorhoz, miközben kifogyhatatlan fantáziáról tettek tanúbizonyságot az improvizációs részek előadásában. A swing fő sztárjai folyamatosan kis felállásokban, úgynevezett „kombókban” léptek fel és vettek fel felvételeket, amelyeken belül sokkal több hely volt az improvizációnak. A bebop térnyerésének kezdetével az 1920-as évek végi klubjazz irányzatának stílusa a mainstream, vagyis a fő mozgalom elnevezést kapta. A korszak legkiválóbb előadóit finom formában lehetett hallani a jameken, amikor az akkordimprovizáció már elsőbbséget élvezett a swing korszak dallamszínező módszerével szemben. A késői években szabad stílusként újra felbukkanó mainstream a cool jazz, a bebop és a hard bop elemeit szívta magába. A "kortárs mainstream" vagy a post-bebop kifejezést ma szinte minden olyan stílusra használják, amely nem kapcsolódik szorosan a jazz zene történelmi stílusaihoz.

Északkeleti jazz. Lépés

Louis Armstrong trombitás és énekes

Bár a jazz története New Orleansban kezdődött a 20. század eljövetelével, a zene igazán fellendült az első években, amikor Louis Armstrong trombitás elhagyta New Orleanst, hogy új forradalmi zenét alkosson Chicagóban. A New Orleans-i jazzmesterek New Yorkba vándorlása, amely nem sokkal ezután kezdődött, a jazzzenészek állandó délről északra vándorlásának tendenciáját jelentette. Chicago átvette a New Orleans-i zenét, és felpörgette azt, fokozva annak intenzitását nemcsak Armstrong híres Hot Five és Hot Seven együttesei, hanem mások erőfeszítései révén is, köztük olyan mesterek, mint Eddie Condon és Jimmy McPartland, akiknek legénysége az austini középiskolában járt. segített újjáéleszteni a New Orleans-i iskolákat. A klasszikus New Orleans-i jazzstílus határait feszegető chicagóiak közé tartozik Art Hodes zongoraművész, Barrett Deems dobos és Benny Goodman klarinétművész. Armstrong és Goodman, akik végül New Yorkba költöztek, egyfajta kritikus tömeget hoztak létre ott, amely segítette a várost, hogy a világ igazi jazz fővárosává váljon. És míg Chicago a 20. század első negyedében elsősorban hangfelvételi központ maradt, New York is jelentős jazz-helyszín lett, olyan legendás klubokkal, mint a Minton Playhouse, a Cotton Club, a Savoy és a Village Vanguard, valamint olyan arénákkal. mint Carnegie Hall.

Kansas City stílusban

A nagy gazdasági világválság és tilalom idején a Kansas City jazz szcéna az 1900-as évek végén és az 1900-as évek újdonsült hangzásainak mekkája lett. A Kansas Cityben virágzó stílust a nagyzenekarok és kis swingegyüttesek nagyzenekarok és kis swingegyüttesek által előadott lelkes, bluesos színdarabok jellemezték, amelyek rendkívül energikus szólókat mutattak be, az illegális alkoholt árusító hangszórók pártfogói számára. Ebben a cukkiniben kristályosodott ki a nagy Basie gróf stílusa, aki Kansas Cityben Walter Page zenekarában, majd Benny Mouthennel indult. Mindkét zenekar a Kansas City stílus tipikus képviselője volt, melynek alapja a blues egy sajátos formája, az úgynevezett „urban blues”, és a fent említett zenekarok játékában alakult ki. A Kansas City jazz szcénáját a vokális blues kiemelkedő mestereinek egész galaxisa is megkülönböztette, akik között az elismert „király” a Count Basie zenekar hosszú ideje szólistája, a híres bluesénekes, Jimmy Rushing volt. A Kansas Cityben született híres altszaxofonos, Charlie Parker New Yorkba érkezésekor széles körben alkalmazta azokat a jellegzetes bluestechnikákat, amelyeket a Kansas City zenekarokban tanult, és amelyek később a 2010-es bopper-kísérletek egyik kiindulópontját képezték.

West Coast Jazz

Az 1950-es évek hűvös jazzmozgalmába belekapott művészek sokat dolgoztak Los Angeles-i hangstúdiókban. Ezek a Los Angeles-i előadók nagymértékben befolyásolták Miles Davis nonetjét, és kifejlesztették a ma „nyugati parti jazz” néven ismert előadókat. Nyugati parti jazz. Felvételstúdióként olyan klubokban, mint a Hermosa Beach-i Lighthouse és a Los Angeles-i Haig, gyakran szerepeltek mesterei, köztük Shorty Rogers trombitás, Art Pepper és Bud Schenk szaxofonos, Shelley Mann dobos és Jimmy Giuffre klarinétművész.

Cool (menő jazz)

A bebop nagy intenzitása és nyomása a cool jazz fejlődésével gyengülni kezdett. A késői és korai évektől kezdve a zenészek kevésbé erőszakos, gördülékenyebb improvizációs megközelítést kezdtek kialakítani Lester Young tenorszaxofonos könnyed, száraz játékának mintájára, amelyet a swingkorszakban alkalmazott. Az eredmény egy elkülönült és egyenletesen lapos hangzás lett, amely az érzelmi „hűvösségen” alapul. Miles Davis trombitás, a bebop korai úttörője, aki lehűtötte a műfajt, a műfaj legnagyobb megújítója lett. Nonetje, aki az 1950-es években rögzítette a „The Birth of a Cool” című albumot, a cool jazz lírájának és visszafogottságának megtestesítője volt. A menő jazziskola további jelentős zenészei közé tartozik Chet Baker trombitás, George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck és Lenny Tristano zongoristák, Milt Jackson vibrafonos, valamint Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims és Paul Desmond szaxofonosok. A hangszerelők is jelentős mértékben hozzájárultak a cool jazz mozgalomhoz, nevezetesen Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans és Gerry Mulligan bariton szaxofonos. Kompozícióik a hangszeres színezésre és a lassításra, a tér illúzióját keltő dermedt harmóniákra helyezték a hangsúlyt. Zenéjükben a disszonancia is szerepet kapott, de ellágyult, visszafogott karakterrel. A hűvös jazz formátum teret engedett a valamivel nagyobb együtteseknek, mint például a noneteknek és a tenteteknek, amelyek ebben az időszakban gyakoribbá váltak, mint a korai bebop időszakban. Egyes hangszerelők módosított hangszereléssel kísérleteztek, beleértve a kúp alakú rézfúvós hangszereket, mint például a kürt és a tuba.

Progresszív jazz

A bebop megjelenésével párhuzamosan a jazz között egy új műfaj alakult ki - progresszív jazz, vagy egyszerűen progresszív. Ennek a műfajnak a fő különbsége a nagyzenekarok fagyos kliséjétől való eltávolodás vágya és az elavult, elhasználódott technikák ún. szimfojazzt 2000-ben mutatta be Paul Whiteman. A progresszív alkotók a bopperekkel ellentétben nem törekedtek az akkor kialakult jazz hagyományok radikális elutasítására. Inkább a swing frázismodellek aktualizálására és fejlesztésére törekedtek, bevezetve a zeneszerzés gyakorlatába az európai szimfonizmus legújabb vívmányait a tonalitás és harmónia terén.

A „progresszív” fogalmának kialakításához a legnagyobb mértékben Stan Kenton zongoraművész és karmester járult hozzá. Az 1920-as évek eleji progresszív jazz tulajdonképpen első műveivel kezdődött. Az első zenekara által előadott zene hangzása közel állt Rahmanyinovhoz, a kompozíciók a késő romantika jegyeit viselték. Műfajilag azonban a szimfonikus jazzhez állt a legközelebb. Később, „Artistry” albumai híres sorozatának megalkotásának éveiben a jazz elemei megszűntek színteremtő szerepet játszani, hanem már szervesen beleszőttek a zenei anyagba. Ennek érdeme Kenton mellett legjobb hangszerelőjét, Pete Rugolót, Darius Milhaud tanítványát is megilleti. Modern (azokra az évekre) szimfonikus hangzás, sajátos staccato technika a szaxofonjátékban, merész harmóniák, gyakori másodpercek és blokkok, valamint a politonalitás és a jazz ritmikus lüktetése – ezek a jellegzetes vonásai ennek a zenének, amellyel Stan Kenton belépett a a dzsessz évek óta tartó története, mint annak egyik megújítója, aki megtalálta az európai szimfonikus kultúra és a bebop elemeinek közös platformját, különösen azokon a darabokon, ahol a szóló hangszeresek szembehelyezkedtek a zenekar többi tagjának hangzásával. Azt is meg kell jegyezni, hogy Kenton nagy figyelmet fordított kompozícióiban a szólisták improvizatív részeire, köztük a világhírű dobosra, Shelley Maine-re, Ed Safransky nagybőgőre, Kay Winding harsonára, June Christie-re, az akkori évek egyik legjobb jazzénekesére. Stan Kenton egész karrierje során hű maradt választott műfajához.

Stan Kenton mellett érdekes hangszerelők és hangszeresek, Boyd Rayburn és Gil Evans is hozzájárultak a műfaj fejlődéséhez. A progresszív fejlődés egyfajta apoteózisának tekinthető a már említett „Artistry” sorozat mellett a Gil Evans big band Miles Davis együttessel közösen az években rögzített albumsorozata is, például a „Miles” Előre”, „Porgy és Bess” és „Spanyol rajzok”. Nem sokkal halála előtt Miles Davis ismét e műfaj felé fordult, és régi Gil Evans-feldolgozásokat vett fel a Quincy Jones Big Band-szel.

Kemény bop

A hard bop (angolul - hard, hard bop) a jazz egyik fajtája, amely az 50-es években jelent meg. XX század a boptól. Kifejező, brutális, bluesra épülő ritmusok jellemzik. A modern jazz stílusaira utal. Körülbelül ugyanabban az időben, amikor a cool jazz gyökeret vert a nyugati parton, a detroiti, philadelphiai és New York-i jazzzenészek elkezdték fejleszteni a régi bebop formula keményebb, nehezebb variációit, amelyeket Hard Bopnak vagy Hard Bebopnak neveztek. Az 1950-es és 1960-as évek hard bopja, amely agresszivitásában és technikai követelményeiben nagyon hasonlított a hagyományos bebopra, kevésbé támaszkodott a standard dalformákra, és nagyobb hangsúlyt fektetett a blues elemekre és a ritmikus lendületre. A fúvós hangszeres előadók számára kiemelten fontos tulajdonságok voltak a gyújtós szólózás vagy az improvizáció elsajátítása, valamint az erős harmóniaérzék, a ritmusszekcióban a dob és a zongora közreműködése érezhetőbbé vált, a basszus folyékonyabb, funky-sabb lett. érzés. (a Kolomiets Maria „Zenei irodalom” forrásból vette át)

Modális jazz

Soul jazz

Horony

A soul jazz ága, a groove stílus bluesos jegyekkel vonzza a dallamokat, és kivételes ritmikus fókusz jellemzi. A néha "funk"-nak is nevezett groove a folyamatos, jellegzetes ritmikus mintázat megtartására koncentrál, könnyed instrumentális, néha lírai díszítésekkel ízesítve.

A groove stílusban előadott művek örömteli érzelmekkel teli, táncra hívják a hallgatókat, mind lassú, bluesos változatban, mind gyors tempóban. A szólóimprovizációk szigorúan alá vannak rendelve az ütemnek és a kollektív hangzásnak. Ennek a stílusnak a leghíresebb képviselői Richard "Groove" Holmes és Shirley Scott orgonaművészek, Gene Emmons tenorszaxofonos és Leo Wright fuvola-altszaxofonos.

Ingyenes jazz

Ornette Coleman szaxofonos

A jazztörténelem talán legvitatottabb mozgalma a free jazz, vagy a későbbi elnevezéssel „New Thing” megjelenésével alakult ki. Bár a free jazz elemei már jóval a kifejezés megalkotása előtt is léteztek a jazz zenei struktúrájában, az olyan újítók "kísérleteiben" volt a legeredetibb, mint Coleman Hawkins, Pee Wee Russell és Lenny Tristano, de csak a vége felé. Az olyan úttörők, mint Ornette Coleman szaxofonos és Cecil Taylor zongoraművész erőfeszítései révén ez az irány önálló stílusként formálódott.

Amit ez a két zenész, többek között John Coltrane, Albert Ayler és olyan csoportok, mint a Sun Ra Arkestra és a The Revolutionary Ensemble nevű együttes, számos változást ért el a zene szerkezetében és érzésében. A fantáziával és nagy zeneiséggel bevezetett újítások között szerepelt az akkordmenet elhagyása, amely lehetővé tette, hogy a zene bármilyen irányba mozogjon. Egy másik alapvető változást találtak a ritmus területén, ahol a "swinget" vagy felülvizsgálták, vagy teljesen figyelmen kívül hagyták. Más szóval, az impulzus, a mérő és a groove már nem volt lényeges elem a jazz ezen olvasatában. Egy másik kulcselem az atonalitáshoz kapcsolódott. A zenei megszólalás már nem a hagyományos hangrendszeren alapult. Piercing, ugatás, görcsös hangok teljesen kitöltötték ezt az új hangzásvilágot.

A free jazz ma is életképes kifejezési formaként létezik, és valójában már nem olyan ellentmondásos stílus, mint a kezdeti időkben.

Kreatív

A „kreatív” irányzat kialakulását az experimentalizmus és az avantgárd elemeinek a jazzbe való behatolása jellemezte. Ennek a folyamatnak a kezdete részben egybeesett a free jazz megjelenésével. A jazz avantgárd elemei, amelyeket a zenébe bevezetett változásoknak és újításoknak neveznek, mindig is „kísérleti jellegűek”. Tehát az 50-es, 60-as és 70-es évek jazz által kínált új kísérleti formái jelentették a legradikálisabb eltávolodást a hagyományoktól, új ritmus-, tonalitás- és szerkezeti elemeket vezettek be. még a free jazznél is nehezen jellemezhető.A mondókák előre megtervezett szerkezete szabadabb, részben a free jazzre emlékeztető szólómondatokkal keveredett.A kompozíciós elemek annyira összeolvadtak az improvizációval, hogy már nehéz volt megállapítani, hol végződik az első és hol kezdődik a második Valójában a zenei művek szerkezetét úgy alakították ki, hogy a szóló a feldolgozás eredménye legyen, logikusan elvezetve a zenei folyamatot ahhoz, amit általában az absztrakció vagy akár a káosz egy formájának tekintenek.Swing ritmusok, sőt dallamok is a zenei témában szerepelt, de ez egyáltalán nem volt szükséges Ennek az irányzatnak az úttörői Lenny Tristano zongoraművész, Jimmy Joffrey szaxofonos és Gunther Schuller zeneszerző/hangszerelő/karmester. Az újabb mesterek közé tartoznak Paul Bley és Andrew Hill zongoristák, Anthony Braxton és Sam Rivers szaxofonosok, Sunny Murray és Andrew Cyrille dobosok, valamint az AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) közösség tagjai, mint például a Chicago Art Ensemble.

Fúzió

Nemcsak a jazz és a pop és a rock fúziójából kiindulva, hanem az olyan területekről származó zenével is, mint a soul, a funk és a rhythm and blues, végül a fúzió (vagy szó szerint fúzió) mint zenei műfaj alakult ki - x, eredeti nevén jazz -szikla. Egyéni zenészek és csoportok, mint a gitáros Larry Coryell Eleventh House, a dobos Tony Williams Lifetime és Miles Davis vezették az utat, olyan elemeket vezetve be, mint az elektronika, a rock ritmusok és a kiterjesztett számok, kiiktatva a jazzből a legtöbbet, amelyen „állt”. kezdetű, nevezetesen swing beat, és elsősorban blueszenére épült, melynek repertoárja bluesanyagot és populáris standardokat egyaránt tartalmazott. A fúzió kifejezést nem sokkal azután kezdték használni, hogy számos zenekar megjelent, mint például a Mahavishnu Orchestra, a Weather Report és Chick Corea Return To Forever együttese. Ezen együttesek zenéjében végig az improvizációra és a dallamosságra helyezték a hangsúlyt, ami szorosan összekapcsolta gyakorlásukat a jazz történetével, annak ellenére, hogy az ellenzők azt állították, hogy „elfogytak” a zenekereskedőknek. Valójában, ha ma halljuk, ezek a korai kísérletek aligha tűnnek kommersznek, és arra hívják a hallgatót, hogy vegyen részt egy olyan zenében, amely erősen beszélgető jellegű. A közepén a fúzió a könnyen hallgatható és/vagy a rhythm and blues zene egy változatává fejlődött. Kompozíciósan vagy előadási szempontból élességének jelentős részét, sőt teljesen elvesztette. Ebben a korszakban a jazz zenészek a fúzió zenei formáját valóban kifejező médiummá alakították. Olyan művészek, mint Ronald Shannon Jackson dobos, Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie és James "Blood" Ulmer gitárosok, valamint a veterán szaxofonos/trombista Ornette Coleman kreatívan sajátították el ezt a zenét különböző dimenziókban.

Postbop

Art Blakey dobos

A poszt-bop időszak olyan jazz-zenészek zenéjét öleli fel, akik továbbra is a bebop területén alkottak, elzárkózva az 1960-as években ugyanebben az időszakban kialakult free jazz kísérletektől. A már említett hard bophoz hasonlóan ez a forma is a bebop ritmusára, együttes felépítésére és energiájára, ugyanazokra a kürtkombinációkra és azonos zenei repertoárra támaszkodott, beleértve a latin elemeket is. A poszt-bop zenét a popzene dominanciájával fémjelzett új idő szellemében átformált funk, groove vagy soul elemeinek felhasználása jellemezte, ez az altípus gyakran a blues rockkal kísérletezik. Olyan mesterek, mint a szaxofonos Hank Mobley, a zongoraművész Horace Silver, a dobos Art Blakey és a trombitás Lee Morgan, valójában a közepén kezdték el ezt a zenét, és várták azt, ami mára a jazz domináns formájává vált. Az egyszerűbb dallamok és a lelkesebb ütem mellett a gospel és a rhythm and blues keveredésének nyomait is hallhatta a hallgató. Ezt a stílust, amely az 1970-es években némi változáson ment keresztül, bizonyos mértékig új struktúrák létrehozására használták kompozíciós elemként. Joe Henderson szaxofonos, McCoy Tyner zongoraművész és még egy olyan prominens bopper is, mint Dizzy Gillespie olyan műfajt alkotott, amely egyszerre volt humánus és harmonikusan érdekes. Ebben az időszakban az egyik legjelentősebb zeneszerző Wayne Shorter szaxofonos volt. Shorter, miután Art Blakey együttesében végezte iskoláit, pályafutása során számos erős albumot rögzített saját neve alatt. Herbie Hancock billentyűs mellett Shorter segített Miles Davisnek létrehozni azt a kvintettet (a 2000-es évek legkísérletesebb és legbefolyásosabb post-bop csoportja a Davis Quintet volt, John Coltrane közreműködésével), amely a jazztörténelem egyik legjelentősebb csoportjává vált.

Acid jazz

Jazz Manush

A jazz terjedése

A jazz mindig is felkeltette az érdeklődést a zenészek és a hallgatók körében világszerte, nemzetiségüktől függetlenül. Elég nyomon követni Dizzy Gillespie trombitás korai munkásságát és a jazz hagyományok szintézisét a fekete kubaiak zenéjével az 1960-as években, vagy a jazz későbbi ötvözését a japán, eurázsiai és közel-keleti zenével, amely Dave Brubeck zongoraművész munkásságában ismert. , valamint a zseniális zeneszerző és a jazz vezetője, a Duke Ellington Orchestra, amely Afrika, Latin-Amerika és a Távol-Kelet zenei örökségét egyesítette. A jazz nem csak a nyugati zenei hagyományokat folyamatosan magába szívta. Például amikor a különböző művészek elkezdtek dolgozni India zenei elemeivel. Példa erre az erőfeszítésre Paul Horne fuvolaművész felvételein a Taj Mahalban, vagy a "világzene" áramlatában, amelyet például az oregoni csoport munkája vagy John McLaughlin Shakti projektje képvisel. A korábban nagyrészt jazzre épülő McLaughlin zenéje új indiai eredetű hangszereket, például a khatamot vagy a tablát kezdett alkalmazni, miközben Shaktival dolgozott, bonyolult ritmusokat vezetett be, és széles körben elterjedt az indiai raga forma. A Chicago Art Ensemble korai úttörője volt az afrikai és a jazz formák fúziójának. A világ később megismerte John Zorn szaxofonost/zeneszerzőt és a zsidó zenei kultúra felfedezését a Masada Zenekaron belül és kívül egyaránt. Ezek a művek más jazzzenészek egész csoportját ihlették meg, mint például a billentyűs John Medeski, aki Salif Keita afrikai zenésszel, Marc Ribot gitáros és Anthony Coleman basszusgitáros. Dave Douglas trombitás lelkesen építi be zenéjébe a balkáni hatásokat, az ázsiai-amerikai jazzzenekar pedig a jazz és az ázsiai zenei formák közeledésének vezető szószólója lett. Ahogy a világ globalizálódik, a jazzre továbbra is más zenei hagyományok hatnak, érett takarmányt adva a jövőbeli kutatásokhoz, és bebizonyítva, hogy a jazz valóban világzene.

Jazz a Szovjetunióban és Oroszországban

Először az RSFSR-ben
különc zenekar
Valentin Parnakh jazz zenekara

A tömegtudatban a jazz a 30-as években kezdett széles körben elterjedni, nagyrészt a Leonyid Utesov színész és énekes, valamint Ya. B. Skomorovsky trombitás által vezetett leningrádi együttesnek köszönhetően. A „Jolly Fellows” (1934, eredeti cím „Jazz Comedy”) közreműködésével készült népszerű filmvígjáték a jazz-zenész történetének szentelték, és ennek megfelelő filmzene is volt (író: Isaac Dunaevsky). Utyosov és Szkomorovszkij alkották meg a „thea-jazz” (színházi jazz) eredeti stílusát, amely a zene és a színház keveredésére épült, az operett, az énekszámok és az előadás eleme játszott benne nagy szerepet.

Eddie Rosner zeneszerző, zenész és zenekarvezető jelentős mértékben járult hozzá a szovjet jazz fejlődéséhez. Pályafutását Németországban, Lengyelországban és más európai országokban kezdte, Rosner a Szovjetunióba költözött, és a swing egyik úttörője lett a Szovjetunióban és a fehérorosz jazz megalapítója. A 30-as és 40-es évek moszkvai csoportjai Alexander Tsfasman és Alexander Varlamov vezetésével szintén fontos szerepet játszottak a swing stílus népszerűsítésében és fejlesztésében. Az All-Union Radio Jazz Orchestra A. Varlamov vezényletével részt vett az első szovjet televíziós műsorban. Az egyetlen kompozíció, amely ebből az időből maradt fenn, Oleg Lundstrem zenekara volt. Ez a ma már széles körben ismert big band az orosz diaszpóra kevés és legjobb jazz együttesei közé tartozott, 1935-1947 között lépett fel. Kínában.

A szovjet hatóságok hozzáállása a jazzhez kétértelmű volt: a hazai jazz előadókat általában nem tiltották be, de a jazz mint olyan kemény kritikája széles körben elterjedt a nyugati kultúrával szembeni általánosságban. A 40-es évek végén, a kozmopolitizmus elleni küzdelem során a Szovjetunióban a jazz különösen nehéz időszakon ment keresztül, amikor a „nyugati” zenét előadó csoportokat üldözték. Az „olvadás” kezdetével megszűnt a zenészüldözés, de a kritika folytatódott.

Penny Van Eschen történelem- és amerikai kultúraprofesszor kutatásai szerint az Egyesült Államok külügyminisztériuma megpróbálta a jazzt ideológiai fegyverként használni a Szovjetunió és a szovjet befolyás harmadik világba való kiterjesztése ellen.

Az első jazzről szóló könyvet a Szovjetunióban a leningrádi Academia kiadó adta ki 1926-ban. Szemjon Ginzburg zenetudós állította össze nyugati zeneszerzők és zenekritikusok cikkeinek fordításaiból, valamint saját anyagaiból, és a „ Jazz zenekar és modern zene» .
A következő könyv a jazzről csak az 1960-as évek elején jelent meg a Szovjetunióban. Valerij Mysovsky és Vladimir Feiertag írta, a címe „ Dzsessz” és lényegében az akkoriban különböző forrásokból beszerezhető információk összeállítása volt. Ettől kezdve megkezdődött az első orosz nyelvű jazzenciklopédia, amely csak 2001-ben jelent meg a szentpétervári „Skifia” kiadónál. Enciklopédia" Dzsessz. XX század Enciklopédiai kézikönyv"Az egyik legtekintélyesebb jazzkritikus, Vladimir Feyertag készítette, több mint ezer jazz-személyiség nevét tartalmazta, és egyöntetűen a jazz fő orosz nyelvű könyveként ismerték el. 2008-ban megjelent az enciklopédia második kiadása Dzsessz. Enciklopédiai kézikönyv", ahol a 21. századig a dzsessztörténelmet dolgozták fel, több száz ritka fénykép került be, és a jazz nevek listája csaknem negyedével bővült.

Latin-amerikai jazz

A latin ritmikai elemek fúziója szinte a New Orleans-ban kezdődött kulturális olvasztótégely kezdete óta jelen van a jazzben. Jelly Roll Morton a "spanyol ízekről" beszélt közép- és késői felvételein. Duke Ellington és más jazz-zenekarvezetők is latin formákat használtak. A latin jazz jelentős (bár nem széles körben elismert) őse, Mario Bausa trombitás/hangszerelő a kubai irányzatot szülőhazájából, Havannából hozta Chick Webb zenekarába, egy évtizeddel később pedig a doni zenekarok hangzásába. Redman, Fletcher Henderson és Cab Calloway. A Calloway Orchestra végén a trombitás Dizzy Gillespie-vel dolgozva Bausa egy olyan irányvonalat mutatott be, amely már közvetlen kapcsolatban állt Gillespie középkorának big bandjeivel. Gillespie „szerelmi kapcsolata” a latin zenei formákkal hosszú pályafutása hátralévő részében folytatódott. 2010-ben Bausa úgy folytatta pályafutását, hogy az Afro-Cuban Machito Orchestra zenei igazgatója lett, melynek élén sógora, Frank „Machito” Grillo ütőhangszeres állt. Az 1950-es és 1960-as éveket a jazz és a latin ritmusok hosszan tartó flörtje jellemezte, főként bossa nova irányban, brazil szamba elemekkel gazdagítva ezt a szintézist. A nyugati parti zenészek által kifejlesztett menő jazz stílust, az európai klasszikus arányokat és a csábító brazil ritmusokat ötvöző bossa nova, vagy pontosabban "brazil jazz" 1995 körül vált széles körben ismertté az Egyesült Államokban. Finom, de hipnotikus akusztikus gitárritmusok pompáznak egyszerű dallamokat, amelyeket portugálul és angolul is énekelnek. A brazilok, João Gilberto és Antonio Carlos Jobin által felfedezett stílus a hard bop és a free jazz táncalternatívájává vált az 1980-as években, nagymértékben kiterjesztve népszerűségét a nyugati parti zenészek, például Charlie Byrd gitáros és Stan Getz szaxofonos felvételei és fellépései révén. A latin hatások zenei ötvözete a jazzen és azon túl is átterjedt a 's' és''s'-be, beleértve nemcsak a zenekarokat és csoportokat csúcsminőségű latin improvizátorokkal, hanem az anyanyelvi és latin előadók kombinációját is, létrehozva a legizgalmasabb színpadi zenéket. . Ezt az új latin jazz reneszánszát a külföldi előadók állandó beáramlása táplálta a kubai disszidensek közül, mint például Arturo Sandoval trombitás, Paquito D'Rivera szaxofonos és klarinétművész és mások. akik nagyobb lehetőségeket keresve menekültek Fidel Castro rezsimjéből, amelyeket New Yorkban és Floridában reméltek találni. Azt is tartják, hogy a latin jazz poliritmikus zenéjének intenzívebb, táncolhatóbb tulajdonságai nagymértékben kibővítették a jazz közönséget. Igaz, miközben az intellektuális észleléshez csak minimális intuitív képességet tartanak fenn.

Jazz a modern világban

Ez a rész eredeti kutatást tartalmazhat.

Dzsessz

jazz zenei stílusú művészet

A jazz a zenei művészet egyik formája, amely a 19. század végén – a 20. század elején az Egyesült Államokban az afrikai és európai kultúrák szintézisének eredményeként jött létre, majd széles körben elterjedt. A jazz zenei nyelvének jellemző vonásai kezdetben az improvizáció, a szinkronizált ritmusokon alapuló poliritmus és a ritmikus textúra - swing - előadásának egyedi technikái voltak. A jazz továbbfejlődése a jazzzenészek és zeneszerzők új ritmikai és harmonikus modelljeinek köszönhető. Tartalom

A jazz fejlődésének története. Fő áramok

A jazz eredete

A jazz több zenei kultúra és nemzeti hagyomány ötvözeteként jött létre. Eredetileg afrikai területekről származott. Bármilyen afrikai zenét nagyon összetett ritmus jellemez, a zenét mindig tánc kíséri, ami gyors ütésből és tapsolásból áll (a fekete zenészek könnyedén ujjolgatják a bendzsó húrjait, sztepptáncot dobnak tamburán és kasztanyettán, és egyúttal hihetetlen lépéseket hajtanak végre a lábukkal). Ennek alapján a 19. század végén egy másik zenei műfaj, a ragtime alakult ki. Ezt követően a ragtime ritmusok blues elemekkel kombinálva egy új zenei irányt, a jazzt eredményeztek.

A jazz eredete a blueshoz kötődik. A 19. század végén keletkezett az afrikai ritmusok és az európai harmónia ötvözeteként, de eredetét a rabszolgák Afrikából az Újvilág területére való behozatalának pillanatától kell keresni. A hozott rabszolgák nem egy családból származtak, és általában nem is értették meg egymást. A konszolidáció szükségessége számos kultúra egyesüléséhez vezetett, és ennek eredményeként az afroamerikaiak egyetlen kultúrájának (beleértve a zenei) létrehozását is. Az afrikai zenei kultúra és az európai keveredési folyamatai (amelyek az újvilágban is komoly változásokon mentek keresztül) a 18. századtól kezdõdtek, és a 19. században a „proto-jazz”, majd az általánosan elfogadott értelemben vett jazz megjelenéséhez vezettek. .

A jazz bölcsője az amerikai dél és mindenekelőtt New Orleans volt. 1917. február 26-án a Victor cég New York-i stúdiójában öt New Orleans-i fehér zenész felvette az első jazzlemezt. Ennek a ténynek a jelentőségét nehéz túlbecsülni: a lemez megjelenése előtt a jazz marginális jelenség, zenei folklór maradt, utána pedig néhány héten belül megdöbbentette egész Amerikát. A felvétel a legendás "Original Dixieland Jazz Band"-é volt.

A jazzstílus sajátossága egy virtuóz jazzman egyedi egyéni teljesítménye. Az örök fiatalság kulcsa a jazzben az improvizáció. A briliáns előadóművész, aki egész életét a jazz ritmusában élte le és máig legenda maradt - Louis Armstrong - megjelenése után a jazz-előadás művészete új és szokatlan távlatokat látott: az énekes vagy hangszeres szóló előadás az egész előadás középpontjába kerül, teljesen megváltoztatta a jazz eszméjét.

A jazz nemcsak egyfajta zenei előadás, hanem egyedi, vidám korszak is.

Lélek, hinta?

Valószínűleg mindenki tudja, hogyan hangzik egy ilyen stílusú kompozíció. Ez a műfaj a huszadik század elején alakult ki az Amerikai Egyesült Államokban, és az afrikai és az európai kultúra bizonyos kombinációját képviseli. A csodálatos zene szinte azonnal felkeltette a figyelmet, megtalálta rajongóit, és gyorsan elterjedt az egész világon.

Elég nehéz egy jazz zenei koktélt közvetíteni, mivel egyesíti:

• fényes és élénk zene;
• az afrikai dobok egyedi ritmusa;
• baptisták vagy protestánsok egyházi énekei.

Mi a jazz a zenében? Nagyon nehéz definiálni ezt a fogalmat, hiszen látszólag összeférhetetlen motívumokat tartalmaz, amelyek egymással kölcsönhatásban adnak egyedi zenét a világnak.

Sajátosságok

Melyek a jazz jellemzői? Mi az a jazz ritmus? És milyen jellemzői vannak ennek a zenének? A stílus megkülönböztető jegyei a következők:

• egy bizonyos poliritmus;
• a bitek állandó pulzálása;
• ritmuskészlet;
• improvizáció.

Ennek a stílusnak a zenei skálája színes, világos és harmonikus. Jól láthatóan több különálló hangszín, amelyek összeolvadnak. A stílus az improvizáció és az előre átgondolt dallam egyedi kombinációján alapul. Az improvizációt akár egy szólista, akár több zenész gyakorolhatja egy együttesben. A lényeg az, hogy az általános hangzás tiszta és ritmikus legyen.

Jazz történelem

Ez a zenei irány egy évszázad alatt fejlődött és formálódott. A jazz az afrikai kultúra legmélyéről fakadt, amikor a fekete rabszolgák, akiket Afrikából Amerikába hoztak, hogy megértsék egymást, megtanultak egyek lenni. Ennek eredményeként egységes zenei művészetet hoztak létre.

Az afrikai dallamok előadását a táncmozgások és a komplex ritmusok alkalmazása jellemzi. Mindezek a megszokott blues dallamokkal együtt egy teljesen új zenei művészet létrehozásának alapját képezték.

Az afrikai és európai kultúra jazzművészetben való ötvözésének teljes folyamata a 18. század végén kezdődött, a 19. századon keresztül folytatódott, és csak a 20. század végén vezetett egy teljesen új irányvonal kialakulásához a zenében.

Mikor jelent meg a jazz? Mi az a West Coast Jazz? A kérdés meglehetősen kétértelmű. Ez a tendencia az Amerikai Egyesült Államok déli részén, New Orleansban jelent meg körülbelül a 19. század végén.

A jazzzene megjelenésének kezdeti szakaszát egyfajta improvizáció és egyazon zenei kompozíción való munka jellemzi. A fő trombita szólista, harsona és klarinét előadók játszották ütős hangszerekkel kombinálva a menetzene hátterében.

Alapstílusok

A jazz története meglehetősen régen kezdődött, és ennek a zenei iránynak a fejlődése következtében sokféle stílus jelent meg. Például:

• archaikus jazz;
• blues;
• lélek;
• soul jazz;
• földadó;
• New Orleans-i jazzstílus;
• hang;
• hinta.

A jazz szülőföldje nagy nyomot hagyott ennek a zenei irányzatnak a stílusában. A legelső és hagyományos típus, amelyet egy kis együttes alkotott, az archaikus jazz volt. A zene improvizáció formájában jön létre blues témákra, valamint európai dalokra és táncokra.

Meglehetősen karakteres irányvonalnak tekinthető a blues, melynek dallama tiszta ütemre épül. Ezt a műfajtípust a pitiáner hozzáállás és az elveszett szerelem dicsőítése jellemzi. Ugyanakkor a könnyed humor is nyomon követhető a szövegekben. A jazz zene egyfajta instrumentális táncdarabot jelent.

A hagyományos fekete zenét soulmozgásnak tekintik, amely közvetlenül kapcsolódik a blues hagyományokhoz. A New Orleans-i jazz meglehetősen érdekesen hangzik, amit egy nagyon precíz kétütemes ritmus, valamint több különálló dallam jelenléte különböztet meg. Ezt az irányt az jellemzi, hogy a főtéma többször is megismétlődik különböző variációkban.

Oroszországban

A harmincas években a jazz nagyon népszerű volt hazánkban. A szovjet zenészek a harmincas években tanulták meg, mi az a blues és a soul. A hatóságok hozzáállása ehhez az irányhoz nagyon negatív volt. Kezdetben a jazz előadókat nem tiltották be. Ezt a zenei irányt, mint az egész nyugati kultúra alkotóelemét azonban meglehetősen kemény kritika érte.

A 40-es évek végén a jazz csoportokat üldözték. Idővel a zenészekkel szembeni elnyomás megszűnt, de a kritika folytatódott.

Érdekes és lenyűgöző tények a jazzről

A jazz szülőföldje Amerika, ahol különböző zenei stílusok ötvöztek. Ez a zene először az afrikai nép elnyomott és jogfosztott képviselői között jelent meg, akiket erőszakkal hurcoltak el hazájukból. Ritka pihenőóránkban a rabszolgák hagyományos dalokat énekeltek, tapsolva kísérték magukat, mivel nem volt hangszerük.

Kezdetben igazi afrikai zene volt. Idővel azonban megváltozott, és megjelentek benne a vallásos keresztény himnuszok motívumai. A 19. század végén más dalok is megjelentek, amelyekben tiltakozás és panaszkodás hangzott el az ember életével kapcsolatban. Az ilyen dalokat bluesnak kezdték hívni.

A jazz fő jellemzője a szabad ritmus, valamint a dallamstílus teljes szabadsága. A jazz zenészeknek egyénileg vagy közösen improvizálni kellett.

New Orleans városában való megalakulása óta a jazz meglehetősen nehéz utat járt be. Először Amerikában, majd az egész világon elterjedt.

A legjobb jazz előadók

A jazz egy különleges zene, tele szokatlan találékonysággal és szenvedéllyel. Nem ismer határokat vagy korlátokat. A híres jazz előadók képesek szó szerint életet lehelni a zenébe, és feltölteni energiával.

A leghíresebb jazz előadó Louis Armstrong, akit élénk stílusa, virtuozitása és találékonysága miatt tisztelnek. Armstrong befolyása a jazz zenére felbecsülhetetlen, hiszen ő minden idők legnagyobb zenésze.

Duke Ellington nagyban hozzájárult ehhez az irányzathoz, mivel zenei csoportját zenei laboratóriumként használta kísérletekhez. Alkotói tevékenysége során számos eredeti és egyedi kompozíciót írt.

A 80-as évek elején Wynton Marsalis igazi felfedezéssé vált, mivel az akusztikus jazzt választotta, ami igazi szenzációt keltett, és új érdeklődést váltott ki e zene iránt.