A cikket Bunin könyvének szentelték, és kísérletet tesznek annak stílusjegyeinek azonosítására és elemzésére. A „Sötét sikátorok” című történetben I. Bunin művészien tárja fel a szerelem, mint szerelmi emlék, szerelem-remény jelenségét. A mű cselekménye egy férfi és egy nő, egykor egymáshoz közel álló emberek kapcsolatának történetén alapul. Bunin ember és világ reflexiójának morális és filozófiai felfogása Leonovéhoz hasonlítható, amely a prózaíró életmegfigyelései nyomán alakult ki. Fontos szerepet játszottak az író esztétikai irányelvei: a szóbeli irodalom hagyományainak és az ősi orosz irodalmi emlékművek kreatív felhasználása. I. Bunin művészt nem lehet teljesen megérteni anélkül, hogy ne vesszük figyelembe annak a korszaknak az irodalmi, művészeti, kulturális és filozófiai összefüggéseit, amelyben az író személyiségének kialakulása és későbbi fejlődése zajlott. I. Bunin stílusa a kor erkölcsi, etikai és spirituális kritériumait kifejező hős felkutatására irányul, a fényes érzéki elem, a plasztikus verbális ábrázolás, ugyanakkor a művészi írás szélsőséges lakonizmusa jellemzi. I. Bunint a figuratív részletek maximális telítettsége, a képek szimbolikája, a próza sajátos ritmikai és zenei szervezettsége jellemzi.
problémákat
fogalmazás
hurokszerkezet
lírai hős
század orosz irodalomtörténete
1. Bunin I.A. Tiszta hétfő // Kedvencek 2 kötetben T. I. Regények és novellák. – Cheboksary, 1993.
2. Mihajlov O.N. Bunin élete: Csak a szó kap életet - M., 2002.
3. Petisheva V.A. L.M. regényei Leonov 1920-1990: evolúció, poétika, műfaj szerkezete. – M., 2006.
4. Petisheva V.A., Petishev A.A. Az ember és a természet L. Leonov orosz erdő című regényében” // A Baskír Egyetem Értesítője, 2014. – T. 19. – 3. sz. – 926-929.
5. Pustovoitova O.V. Útvonal I.A. Bunin a „Dark Alleys”-hez: szerelem, élet, halál” // Filológia – Kulturológia: Tudományok Párbeszéde: a „Philology – Culturology: Dialogue of Sciences” tudományos internetes konferencia anyagai, 2010. december 18-19. – Odintsovo: ANOO VPO „Odintsovo Humanitárius Intézet”, 2010. – 65-70.
6. Slivitskaya O.V. „Felfokozott életérzés”: Ivan Bunin világa / O.V. Slivitskaya. – M., 2004.
Név I.A. Bunin a 20. század orosz irodalmának ikonikus alakja. Költő, író, Nobel-díjas, O. Mihajlov szavaival élve: „Iván, az orosz irodalom cárevicse”, I. Bunin lezárja az orosz szépirodalom aranykorát. I.A. Bunin innovatív író. Ő volt az, aki új oldalt nyitott az orosz irodalomban - az új realizmus oldalát, amelynek legfényesebb példája a „Sötét sikátorok” volt. A cikket ennek a Bunin-könyvnek szentelték, és kísérletet tesznek annak stílusjegyeinek azonosítására és elemzésére, azon jellemzők azonosítására, amelyek lehetővé teszik, hogy erről a ciklusról kifejezetten Bunin-féleként beszéljünk.
A „Sötét sikátorok” ciklus I. Bunin kedvenc alkotása, maga a mester szerint, egyfajta összefoglalója egész életének. Egy könyv, amelyben teljes mértékben felfedte magát íróként, filozófusként, stylistként és mesteri nyelvtudóként. A nagy író egyéb művei mellett a „Sötét sikátorok” adják véleményünk szerint a legteljesebb képet I. Buninról, mint élt, szeretett, szenvedő és alkotó emberről.
A szerelem témája kimeríthetetlen. Mindig izgatta az emberek szívét és elméjét. Költők és írók, filozófusok és tudósok, művészek és zeneszerzők – mindegyik a saját műfaját használva – próbálták felfedni ennek az érzésnek a titkát. Ennek a témának a fejlesztésében az irodalom területén különleges helyet foglal el a híres orosz klasszikus I. Bunin „Sötét sikátorok” prózaciklusa. A múlt század 80-as éveinek vége óta az irodalomtudósok nagyobb figyelmet fordítottak Bunin „Sötét sikátoraira”. Ezt a könyvet több oldalról is megvizsgálták. Elsősorban a műfaji és kompozíciós jellemzőket, a nyelvet, a ciklus poétikáját, a könyvet alkotó művek témáit és problémáit, a címek szerepét stb.
A „Sötét sikátorok” (1938) című történetben I. Bunin művészien tárja fel a szerelem, mint szerelem-emlékezet, szerelem-remény jelenségét. A mű cselekménye egy férfi és egy nő, egykor egymáshoz közel álló emberek kapcsolatának történetén alapul. Fiatalkorukban elváltak útjaik, de a sors sok év múlva újra összehozta a hősöket, hogy újragondolhassák múltjukat. A fiatalság boldog napjainak emlékei, amikor a szépséget, a szenvedélyt és az őszinteséget mindennapi valóságként, „hétköznapi” eseményekként fogták fel, arra kényszerítik a „Sötét sikátorok” hősét, hogy életére tekintsen, és a szerelmet nagy, „nem mindennapi” dologként fogja fel. ” érzés, amely vigasztalássá válhat a bánat és a kétségbeesés pillanataiban. I. Bunin hősének egy egész életébe telt, mire rájött, hogy a legjobb és „varázslatos” pillanatokat e nő mellett élte át. Bunin hősnője, Nadezhda az idő minden viszontagságán keresztül vitte szeretetét választottja iránt, megőrizve annak integritását és természetességét. A mindennapi élet nem változtatta meg belső világát, amelyben a szerelem maradt a fő érték, és értelmet adott létezésének.
A szerelem világa Bunin hőseinek egyedülálló létszférája, ahol a valóság és valóságának megértését a „kozmikus érzések” intenzitása végzi. A „Tiszta hétfő” (1944) című történet hősnője számára a szerelem-szenvedély természetszerűleg szerelem-tisztulássá fejlődik. A hősnő közelsége szeretőjéhez szimbolikus értelmet nyer, és egyfajta lélekeladássá válik a csábító ördögnek. A hősnő nem fogadja el a házasságot, számára ez a boldog boldogság vége. Félek, hogy egy napon a szerelem kiszárad, elhalványul, megszűnik létezni"<...>„nem mindennapi” jelenség a mindennapi életében” – ébreszti fel a hősnő lelkében a megváltás gondolatait, a menekülést ettől az érzéstől. A szerelem szép és romantikus mindaddig, amíg banálissá nem válik, és a mindennapi élet részévé válik, beépülve a mindennapi problémák és csalódások napi körforgásába. A szerelemben I. Bunin hősei igyekeznek megőrizni annak könnyedségét és varázsát, amiről kiderül, hogy összeegyeztethetetlen a mindennapokkal.
A „Tiszta hétfő” című novella témája a szerelem. De milyen szerelem? Két ember szerelme, vagy Isten szeretete, vagy valami más. Az eseményrész, a cselekmény leegyszerűsített, a novella látszólag nélkülözi a külső szórakoztatást, csak két hős van: ő és ő - "<...>mindketten gazdagok, egészségesek, jó megjelenésűek.” De a fő dolog ebben a műben továbbra is a hősnő, ő egy rejtély, a belső világa nem tiszta, viselkedése nem szabványos. Annak ellenére, hogy szeretik és imádják, kolostorba jár. Mi készteti őt erre a lépésre?
A választ keresve érdemes odafigyelni a hétköznapok leírására, a hősök mindennapjaira, mert I. Bunin a mindennapokat filozófiai értelembe emelte. Sok részletet részletesen leírnak (a hősnő pontosan a „Holdfény-szonáta” elejét játssza), a szerző a jelenetek váratlan összehasonlítását használja - mindez feltárja előttünk a hősök belső világát, a világról alkotott nézeteiket. A hősnőt a hős szemével írják le, de nem adnak azonnal részletes leírást: különböző helyzetekben másként mutatják be. Az egyetlen dolog, amit hangsúlyoznak, az az, hogy mindent „valamiért” csinál, és hogy konkrétan miért, az nem világos, mintha „múlóban” élne, anélkül, hogy pontosan értené, miért.
A szereplők közötti kapcsolatok részletes elbeszélése után a szerző szűkszavúan beszél a kapcsolat fináléjáról, és már a délelőtt leírásában is érezhető a közeledő végkifejlet. Emellett az író szomorú és a végén tragikus hangulatot is fenntart. A havas reggel és a hóvihar utáni béke képei korrelálnak a szereplők érzéseivel, a világ elhagyására vonatkozó döntésével és annak reménytelen kétségbeesésével. „Óvatosan felöltöztem, félénken megcsókoltam a haját, és lábujjhegyen kimentem a lépcsőre, máris elsápadtam. Gyalog mentem át a fiatal ragadós havon - már nem volt hóvihar, minden nyugodt volt, és már messzire lehetett látni az utcákon. Hó és pékszag volt. Elértem Iverszkajahoz, melynek belseje forrón égett és gyertyalángoktól ragyogott, letérdeltem, levettem a kalapomat... Valaki megérintette a vállam – néztem: valami legszerencsétlenebb öregasszony nézett rám, összerándult. szánalmas könnyek: „Ó! Ne öld meg magad, ne öld meg magad így! Bűn, bűn! .
A „legszerencsétlenebb öregasszony” képe, aki megsajnálta a hőst, különös szemantikai és érzelmi terhelést hordoz - az olvasó már sejti a hősök boldogságának illuzórikus jellegét és lehetetlenségét. Következnek azok a szavak, amelyekből az olvasó értesül a „ne várjunk rá többé, ne próbáljuk keresni, látni...” kérésről. A levélből megtudjuk, hogy „egyelőre engedelmeskedni fog”, majd talán úgy dönt, hogy szerzetesi fogadalmat tesz. A szöveg logikája azt sugallja, hogy kételkedett és szenvedett az állandó gondolkodásban, a földi szerelem és a világ elhagyása, a megtisztulás, a lemondás között választott. Nem valószínű, hogy a „Tiszta hétfő” olvasása során minden kérdésre pontos és egyértelmű választ talál. I. Bunin nem az az író, aki ilyen válaszokat ad a feltett vagy fel nem tett kérdésekre.
A történet vége teljesen természetes. A kezdetektől fogva világos, hogy a hősnő különleges, nem olyan, mint mások, ami azt jelenti, hogy sorsának másnak kell lennie. I. Bunin hangsúlyozza, hogy nem erre a világra lett teremtve, túl sok kellett neki, de nem találta meg a boldogságot, nem volt elég „eledel” ennek a lánynak a lelkének: „folyton gondolkodott valamin<...>Lelkileg beleástam magam valamibe.”
Két év telt el a hős emlékezetes tiszta hétfője óta. Néhány sorban, nagyon tömören a narrátor beszél a gyászáról és az időről, amibe észhez tért. A Marfo-Mariinsky kolostorban lezajlott legutóbbi találkozóról is értesülünk. Egy napsütéses, csendes szilveszteri estén – „mint az a felejthetetlen” – eljött a Kremlbe, ott állt az Arkangyal-székesegyházban, elment Ordynkába, „és tovább sírt és sírt”. Valamiért be akart lépni a Marfo-Mariinsky kolostorba. És ott, az „apácák vagy nővérek” sorában látta, hogy „a középen sétálók egyike hirtelen felemelte a fejét, fehér sállal letakart, kezével elzárva a gyertyát, és sötét szemét a sötétre szegezte. , mintha pont nekem szólna...”. A hős csodálkozik, hogyan láthat a sötétben, hogyan érezhette a jelenlétét. Az olvasónak joga van elgondolkodni azon, hogy ő maga hogyan „érezte” a jelenlétet ebben a kolostorban.
A mű művészi világában a „furcsa szerelemről” szóló történet foglalja el a fő helyet, s ami e nélkül történt később, az néhány mondatba belefér. Ez a gondolat a műfaj sajátosságaival magyarázható. "Tiszta hétfő" - egy rövid történet. A novella az elbeszélő irodalom kis műfaja, amely egy történetet vagy történetet közelít meg. Általában ez egy éles, izgalmas cselekményű mű. A novellát egy úgynevezett fordulópont jelenléte jellemzi. A „Tiszta hétfő”-ben ilyen pont a hősnő kolostorba való távozása.
Ez a művészi vonás segít megérteni a szöveg ideológiai tartalmát. A történet fő eseményei a megbocsátás vasárnapjára és a tiszta hétfőre esnek. A megbocsátás vasárnapján az emberek bocsánatot kérnek, és maguk bocsátják meg a sértéseket. A hősnő számára ez a nap a világi élettől való búcsú napja lesz, amelyben nem talált értelmet és harmóniát. Nagyböjt első napján – tiszta hétfőn – az emberek elkezdik megtisztítani magukat a lelküket elborító szennytől.
Így a tiszta hétfő az a határ, amelyen túl egy új élet kezdődik. I.A. novellájának lapjain így oldódik meg a szerelem témája. Bunin „Tiszta hétfője”, ahol az író elképesztő tehetségű emberként, finom pszichológusként fedi fel magát, aki tudja, hogyan kell átadni a szerelemtől megsebzett lélek állapotát.
Az I. Bunin előtti orosz irodalomban véleményünk szerint nem volt olyan író, akinek munkásságában a szerelem, a szenvedély, az érzések motívumai - minden árnyalatban és átmenetben - ennyire jelentős szerepet játszottak volna. A szerelem „könnyű lehelet”, amely meglátogatta a világot, és bármikor készen áll az eltűnésre – csak „végzetes pillanatokban” jelenik meg. Az írónő megtagadja tőle a tartós képességet - a családban, a házasságban, a mindennapi életben. Egy rövid, káprázatos villanás, amely mélypontra világítja meg a szerelmesek lelkét, egy kritikus küszöbre vezeti őket, amelyen túl ott van a halál, az öngyilkosság, a nemlét. A néhai I. Bunin számára a szerelem és a halál közelsége, ragozása a létezés általános katasztrofális jellegének, magának a létezésnek a törékenységének sajátos megnyilvánulásaként tűnt fel. Mindezek a témák, amelyek régóta közel állnak hozzá ("Új hajtások", "Az élet csésze", "Könnyű légzés"), új, félelmetes tartalommal teltek meg az Oroszországot és az egész világot megrázó nagy társadalmi kataklizmák után. „A szerelem szép, és a szerelem kudarcra van ítélve” – ezek a fogalmak végül összeálltak és egybeestek, minden egyes mű mélységében, magjában hordozva az emigráns Bunin személyes gyászát: „Észrevétlenül lány lett belőle, és középiskolai hírneve. észrevehetetlenül megerősödött, és már elterjedtek a pletykák, miszerint a lány röpke, nem tud rajongók nélkül élni, hogy Shenshin középiskolás őrülten szerelmes belé, hogy állítólag ő is szereti, de annyira változékony a vele való bánásmódban, hogy megpróbálta öngyilkosság. I. Bunin a szerelem és a boldogság világát a mindennapi élettel ellentétes világként építi fel.
Bunin erkölcsi és filozófiai koncepciója az ember és a világ tükröződéséről Leonovéhoz hasonlítható, amely „<...>alakított<...>a prózaíró életmegfigyelései eredményeként. Fontos szerepet játszottak az író esztétikai irányelvei: a szóbeli irodalom hagyományainak kreatív felhasználása, az ősi orosz irodalmi emlékek<...>L. Leonov művész, kritikus és publicista nem érthető meg teljesen anélkül, hogy ne vesszük figyelembe annak a korszaknak az irodalmi, művészeti, kulturális és filozófiai összefüggéseit, amelyben az író személyiségének kialakulása és későbbi fejlődése zajlott.”
I. Bunin stílusa"<...>a korszak erkölcsi, etikai és spirituális kritériumait kifejező hőst célozta meg” – a fényes érzéki elem, a plasztikus verbális ábrázolás, és egyben a művészi írás szélsőséges lakonizmusa jellemzi. I. Bunint a figuratív részletek maximális telítettsége, a képek szimbolikája, a próza sajátos ritmikai és zenei szervezettsége jellemzi. A személyiségprobléma egy prózaíró munkásságában az egyéni lét értelmének problémájaként létezik, amely nem mindig magyarázható semmilyen társadalmi-ideológiai céllal vagy társadalmi-politikai cselekvési programmal. Az emlékezet kategóriája nagyon fontosnak tűnik I. Bunin művészi világa számára - nemcsak értékes ajándék, hanem kimerítő teher, munka, amely az író számára az ember értékének, személyes jelentőségének mértéke. I. Bunin műveiben a szerelem egy valóban tragikus koncepciója, mint mindent elsöprő, ellenállhatatlan, ösztönös érzés, a szerelem mint az emberi lét legmagasabb formája valósul meg. Az író kedvenc műfaja a költői és prózai, a lírai és epikai, a szubjektív és az objektív szintetizáló történet. Általában I. Bunin poétikájára egyetlen lírai pátosz jellemző. Az író alkotási módszerében egyrészt a realizmus irányultsága dominál, másrészt az impresszionizmus, a saját benyomás felé való orientáció, az élet megállíthatatlan sodrából csak egy pillanat megragadásának vágya, az új keresése. formák és kompozíciók, visszafogottság, a cselekmény meggyengült szerepe, gyakran a logikai, de asszociatív elv alapján, a befejezetlenség, a ciklikusságra való hajlam stb.
Tehát a „Sötét sikátorok” mérföldkőnek számító alkotás I. Bunin munkásságában, életének egyedülálló eredménye. Véleményünk szerint ez az a könyv, amelyben az író a legvilágosabban megmutatta magát - mint stylist, mint író, mint filozófus. Életmegfigyeléseinek, elmélkedéseinek és kreatív küldetésének kincsesbányája ez. Éppen ezért továbbra is élénk érdeklődést vált ki az irodalomszakértők és a hétköznapi olvasók körében.
Az első történet, amelyről a ciklust elnevezték, egyfajta stílusminta, amelynek a könyv egésze alá van rendelve. Ő játssza a kezdeményező szerepét. Azokra a kérdésekre összpontosít, amelyek foglalkoztatják az írót, és amelyekre a könyv során megpróbál választ adni. Itt jelenik meg először a sötét sikátorok képe. Mik azok a sötét sikátorok I. Bunin számára? Ez egy kép-szimbólum. A szerelem szimbóluma. Az élet legfényesebb, legértékesebb emberének érzései. Érzések, amelyek egyesítik az istenit és az ördögöt, a pusztulás és a teremtés érzései, kezdetben tragikusak, de mégis érdemes átélni. Ez az első történetben felvázolt posztulátum a teljes cikluson áthalad, a munkától a munkáig. A sötét sikátorok képe pedig egyfajta domináns vonássá válik, amely egyetlen egésszé kapcsolja össze a könyv összes történetét, novelláját, miniatúráját.
A „Dark Alleys” stílusjegyei műfaji szinten is megjelennek. Olyan kis műfaji formákat ötvöz, mint a novella, a novella és a lírai miniatűr. És mindegyikben I. Bunin megmutatja az „én”-jét. A könyvben szereplő novellákat két csoportra osztják - alapvető novellákra (például „Sötét sikátorok”, „Tiszta hétfő”) és hagyományos novellákra. A novellák legfontosabb jellemzője a sokoldalúság és a belső történetszál jelenléte.
Tehát, miközben a „Sötét sikátorokon” dolgozott, I. Bunin meg akarta mutatni, mi a legfontosabb az emberi életben. És ez a fő dolog a szerelem lett – tragikus, néha megőrjít, és bűncselekmények elkövetésére késztet, de mégis érdemes megtapasztalni. Annak érdekében, hogy ennek az érzésnek a teljes erejét, minden oldalát megmutassa, a mester a szerinte legmegfelelőbb műfaji formához - a novellához - fordul. De nem ez az egyetlen dolog, ami érdekli a szerzőt. A hős élete során átélt érzései lelki és erkölcsi összhangjának tesztelése szintén Bunin feladatai közé tartozik. Ezért fordul az író a novella műfajához. A „Sötét sikátorokban” szereplő Bunin történeteinek legfontosabb jellemzője magának a történetnek a novellával való kombinációja. Ezenkívül Bunin történeteinek sajátossága, hogy a cselekmény meglehetősen hosszú időn keresztül játszódik (a „Tiszta Hétfőben” például ezek évek, a „Balladában” - a szerző kortárs valóságának és a mély ókornak a kombinációja ), és a jelenlét, mint a novellákban, leírások.
A könyv minden alkotása monológ jellegű, ezért az egyik szereplő - a narrátor vagy a hős-mesemondó - beszéde érvényesül benne. De ennek ellenére beszédük még mindig nem homogén - nem csak rájuk tartozik. Más szereplők beszédét tartalmazza. E célokra I. Bunin széles körben alkalmazza az ábrázolt és helytelenül közvetlen beszéd technikáit. Ez azzal magyarázható, hogy a szerző igyekszik megszabadulni az egyik szereplőnek a többiek feletti nyomásától, lehetőséget ad a többieknek az aktívabbá válásra, önkifejezésre, ezáltal nagyobb objektivitást ad a történetnek.
Ellenőrzők:
Karamova A.A., a filológia doktora, professzor, a birszki Baskír Állami Egyetem (Birszki Tagozat) Orosz és Külföldi Filológiai Tanszékének vezetője.
Abdullina A.Sh., a filológia doktora, a „Baskír Állami Egyetem” Szövetségi Állami Költségvetési Szakmai Felsőoktatási Intézet Filológiai és Interkulturális Kommunikációs Karának professzora (Birszki Kirendeltség), Birszk.
Bibliográfiai link
Petisheva V.A., Khusnutdinova I.M. A SZERETET JELENSÉGE I. BUNINA CIKLUSÁBAN „DARK ALLEYS” // A tudomány és az oktatás modern problémái. – 2015. – 2-3. sz.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=23980 (Hozzáférés dátuma: 2020.02.05.). Figyelmébe ajánljuk a Természettudományi Akadémia kiadója által kiadott folyóiratokat
I. A. Bunin „Sötét sikátorok” című gyűjteményének képe és problémái. Bunin művének sok ismerője szerint ez az író szerelmes a szerelembe. Számára ez a legcsodálatosabb érzés a földön, semmihez sem hasonlítható. Számos művét áthatja a szerelem témái, két ember lelki egysége, akik ebben a zord, tarka világban egymásra találtak.
Az író soha nem fáradt el ismételgetni, hogy minden erős szerelem elkerüli a házasságot. Egy földi érzés csak egy rövid felvillanás az ember életében, Bunin pedig ezeket a csodálatos pillanatokat próbálja megőrizni történeteiben. Még a „Sötét sikátorok” megjelenése előtt ezt írja: „Boldog órák telnek el, és szükséges, szükséges... legalább valamit megőrizni, vagyis szembeszállni a halállal, a csipkebogyó fakulásával.” Az utolsó kép N. Ogarev „Egy hétköznapi mese” című verséből származik. Innen származik a „Dark Alleys” név. Bunin történeteiben arra törekszik, hogy megállítsa a pillanatot, meghosszabbítsa a csipkebogyó virágzását, mert a virágok lehullása elkerülhetetlen.
A „Sötét sikátorok” gyűjteményben lehetetlen egyetlen történetet találni, ahol a szerelem házassággal végződne. A szerelmeseket vagy rokonok választják el, vagy a körülmények, vagy a halál. Úgy tűnik, hogy Bunin számára a halál jobb, mint a hosszú családi élet egymás mellett. A szerelmet a tetőpontján mutatja meg nekünk, de sohasem az elhalványulásakor, hiszen az ő történeteiben az elhalványulás nem történik meg. Csak egy fényes láng azonnali eltűnése a körülmények akaratából.
Bunin alkotásaiban a női képeket a rá jellemző érzékenységgel, finomsággal és áthatóan ábrázolják. A meztelen női test gyakran megjelenik Bunin történeteiben. De még itt is tudja, hogyan találja meg az egyetlen helyes kifejezéseket, hogy ne ereszkedjen le a hétköznapi naturalizmusba. A nő pedig olyan szépnek tűnik, mint egy istennő, bár a szerző távolról sem huny a hiányosságokon és a túlzottan romantikus meztelenségen. A nő képe az a vonzó erő, amely folyamatosan vonzza Bunint. Az ilyen képekből galériát készít, minden történetnek megvan a maga sajátja. Az egyszerű falusi lány a „Tanya” történetben olyan szép, mint a „Camargue”-i ragyogó spanyol nő.
Az író az elesett nők sorsával is foglalkozik, nem kevésbé érdekesek számára, mint a látszattartó hölgyek. A szeretet mindenkit egyenlővé tesz. A prostituáltak nem keltenek undort, éppen ellenkezőleg, néhány „tisztességes” családból származó nő viselkedése elgondolkodtató. A társadalmi státusz megszűnik számítani, amikor az érzelmek játékba lépnek.
Minden kép gyönyörködtet, úgy tűnik, hogy a szerző mindegyikbe szerelmes. Lehetséges, hogy papíron valóságos személyiségeket testesített meg. Minden érzésnek, amit ezek a nők átélnek, joga van létezni. Legyen ez az első félénk szerelem, szenvedély egy méltatlan ember iránt, a bosszú érzése, a vágy, az imádat. És teljesen mindegy, hogy paraszt, prosti vagy hölgy vagy. A lényeg, hogy nő vagy.
Bunin történetében a férfiképek kissé elsötétültek, elmosódottak, a karakterek pedig nem túl határozottak. Nem számít. Sokkal inkább szükséges, hogy az író megértse, milyen érzéseket élnek át ezek a férfiak, mi taszítja őket a nők felé, miért szeretik őket. Az olvasónak nem kell tudnia, milyen ez vagy az az ember, hogyan néz ki, mik az előnyei és hátrányai. A férfi annyiban vesz részt a történetben, hogy a szerelem kettő közötti érzés.
Bunint az érdekli, hogy a szerelem érzése hogyan befolyásolja az emberek sorsát, viselkedését, hogyan változik külső megjelenésük, belső tartalmaik. Végül is egy másik csodálatos klasszikus - F. M. Dosztojevszkij - ezt írta: „A szerelem olyan mindenható, hogy újjáteremti önmagunkat...”.
I. Bunin munkájának egyik fő témája a szerelem témája. A „Sötét sikátorok” történetciklus ennek a témának szentelődik. Bunin ezt a könyvet tartotta a legtökéletesebb művészi készségnek. „E könyvben szereplő összes történet csak a szerelemről szól, annak „sötétségéről”
és leggyakrabban nagyon sötét és kegyetlen sikátorokban” – írta Bunin. A „Dark Alleys” gyűjtemény a nagy mester egyik utolsó remekműve.
A „Natalie” sztori teljes mértékben a szerelem témájának szentelt. De a szerelem a történetben nem pszichológiai, hanem irracionális oldalról jelenik meg előttünk. Az a felfoghatatlan esszenciája, amely megszállottságként fogja utolérni, a semmiből csap be, és
hősöket visz a sors felé. Pontosan ez történik Vitalijjal, Sonyával és a gyönyörű Natalie-val. Buninra jellemző, hogy a legirracionálisabb eseményeket mindig a legrealisztikusabb hangnemben mutatja meg. Ivan Bunin számára a világ, adott és megváltoztathatatlan, uralkodik az ember felett. Ezért a hősök nem filozófiai vagy vallásosak. „Az ünnepekre hazaérkezve úgy döntöttem, eljött az ideje, hogy olyan legyek, mint mindenki más, megsértsem tisztaságomat, romantika nélkül keressem a szerelmet...” Amikor megérkezett nagybátyja birtokára, és ott találkozott Sonyával, Vitalij már biztosan tudta, hogy meg akarja változtatni az életét, „olyanná válni, mint mindenki más”. Úgy tűnik, Bunin két teljesen különböző személyiséget mutat meg nekünk - ugyanazt a személyt és egy másikat, aki megváltozott: „... elpirult gimnáziumi társai szabad beszélgetéseitől” – és – „... azon a nyáron! Nem pirulnék el többé." Fontos megjegyezni, hogy a beszélgetés Vitalij és Sonya között az első találkozáskor nagyon laza, nem érzi magát zavarban sem ő részéről. Beszélgetésük legfontosabb témája a szerelem, mindenkitől
fiatal témák (apáról, vacsoráról...) erre váltanak. Sonya mesél neki Natalie-ról, a középiskolás barátjáról, aki azonnal beállította: „Megőrülsz az iránta érzett szerelemtől, és megcsókolsz. A mellkasomon fogsz sírni kegyetlensége miatt, és én megvigasztallak." Ezt azért teszi, hogy ne zavarja a jövőbeni „románcukat”.
A történetben észrevehető az akció rendkívüli dinamizmusa. I. Bunin azonnal, a történet elején lefekteti az összes tényt.
Az események nagyon gyorsan, egymás után alakulnak, egyikről a másikra „áradva”. A hőst a szerelem gondolatai kísértik. Még a nagybátyjával folytatott beszélgetés közben is Natalie-ra és Sonyára gondol, várja, mi lesz ezután. Úgy érzi, máris szereti mindkettőt. De Vitalij még nem látta Natalie-t, még nem függ tőle.
A narráció a főszereplő világából szól, ő maga pedig így vall magáról: „Mindig is élt bennem a képzelet...”, ezért a „Natalie” sztori tele van színes leírásokkal mindenről, ami történik, és mindent, ami körülveszi. karakterek. Sonya és Natalie megjelenésének leírása, Vitalij hozzáállása teljesen más, annyira különböznek egymástól, mint amennyire különböznek egymástól. Két teljesen ellentétes ember. Sonyát „nőnek”, Natalie-t „tinédzsernek” nevezi. „... és miért büntettél meg így?
Isten, amiért egyszerre két szerelmet adott; annyira más és olyan szenvedélyes, olyan fájdalmas szépségű Natalie imádat és Sonya testi elragadtatása? - Vitalij már őszintén beszél mindkét lány iránti szerelméről. De ennek ellenére az igaz szerelem csak egyszer adatik meg az embernek az életben. És Vitalijnak ez a szerelme Natalie-nak szól. Emlékezzünk arra, hogy miután úgymond szakított vele, soha nem fog emlékezni Sonya iránti szenvedélyére és testi vonzalmára, de mindig szeretni fogja Natalie-t. Még a Natalie-val folytatott beszélgetés közben is egy nyírfa sikátorban, amikor bevallotta neki érzéseit, szavakban teljesen lemondott Sonyáról, másnap reggel pedig teljes lelkével: „... nem kötődöm örökké Sonyához... ”. De ugyanakkor Natalie eltávolodott tőle, szerintem félt tőle, félt az érzéseitől, mert ő is szeretett: „Igen, igen, szeretlek...”. Kiderül, hogy Sonya megsemmisítette két szerető előrevetített boldogságát, másrészt Sonyának köszönhetően találkozott Natalie-val, neki köszönhetően Vitalij rengeteg „szerelmet romantika nélkül” kapott, készen állt Natalie-t csodálni és odaadni magát. neki.
A szerelem I. Bunin alakításában tragikus. A nagy szerelem összeegyeztethetetlen a hétköznapi, normális élettel. De a szerelem minden tragédia ellenére az emberi élet legnagyobb boldogsága. „...Létezik olyan, hogy boldogtalan szerelem? ...Nem ez a legszomorúbb
a zene nem ad boldogságot a világon?”
Bunin „Sötét sikátorok” című mesesorozata a legjobb, amit a szerző írt egész alkotói pályafutása során. Bunin stílusának egyszerűsége és hozzáférhetősége ellenére a mű elemzése speciális ismereteket igényel. A művet 9. évfolyamon irodalomórákon tanulják, részletes elemzése hasznos lesz az egységes államvizsgára való felkészülésben, kreatív munkák, tesztfeladatok megírásában, meseterv elkészítésében. Meghívjuk Önt, hogy a tervek szerint ismerkedjen meg a „Sötét sikátorok” elemzésének verziójával.
Rövid elemzés
Az írás éve– 1938.
A teremtés története- száműzetésben íródott a történet. Honvágy, fényes emlékek, menekülés a valóság elől, háború és éhség - lendületül szolgált a történet megírásához.
Tantárgy– elveszett, a múltban elfeledett szerelem; megtört sorsok, a választás témája és következményei.
Fogalmazás- hagyományos novellához vagy novellához. Három részből áll: a tábornok érkezése, a találkozás egykori szeretőjével és a sietős távozás.
Műfaj- történet (novella).
Irány– realizmus.
A teremtés története
A „Sötét sikátorokban” az elemzés hiányos lesz a mű keletkezésének története és az író életrajzának néhány részletének ismerete nélkül. N. Ogarev „Egy hétköznapi mese” című versében Ivan Bunin a sötét sikátorok képét kölcsönözte. Ez a metafora annyira lenyűgözte az írót, hogy sajátos jelentéssel ruházta fel, és egy történetsorozat címévé tette. Mindegyiket egy téma egyesíti - fényes, végzetes, életre szóló szerelem.
Az azonos nevű meseciklusba (1937-1945) szereplő mű 1938-ban, a szerző száműzetésben készült. A második világháború alatt az éhezés és a szegénység Európa minden lakosát sújtotta, ez alól Grasse francia városa sem volt kivétel. Ott írták Ivan Bunin legjobb műveit. A fiatalkori csodálatos idők emlékeihez való visszatérés, az ihlet és az alkotómunka erőt adott a szerzőnek ahhoz, hogy túlélje a szülőföldtől való elszakadást és a háború borzalmait. Ez a hazájától távol eltöltött nyolc év lett a legtermékenyebb és legfontosabb Bunin kreatív karrierje során. Érett kor, csodálatosan szép tájak, történelmi események és életértékek újragondolása - lendületté vált a szavak mestere legfontosabb művének megalkotásához.
A legszörnyűbb időkben a legjobb, finom, átható történeteket írták a szerelemről - a „Sötét sikátorok” ciklust. Minden ember lelkében vannak helyek, ahová ritkán, de különös megrendüléssel néz: ott raktározódnak a legfényesebb emlékek, a legkedvesebb élmények. A szerző éppen ezekre a „sötét sikátorokra” gondolt, amikor könyvének és az azonos nevű történetnek ad címet. A történetet először New Yorkban tették közzé 1943-ban a New Land című kiadványban.
Tantárgy
Vezető téma- a szerelem témája. Nemcsak a „Sötét sikátorok” történet, hanem a ciklus összes alkotása is ezen a csodálatos érzésen alapul. Bunin, összefoglalva életét, szilárdan meg volt győződve arról, hogy a szerelem a legjobb dolog, amit egy embernek adni lehet az életben. Ez mindennek a lényege, kezdete és értelme: tragikus vagy boldog történet – nincs különbség. Ha ez az érzés átvillant az ember életén, az azt jelenti, hogy nem élte hiába.
Az emberi sorsok, az események visszavonhatatlansága, a megbánt döntések a vezérmotívumok Bunin történetében. Mindig az nyer, aki szeret, ő éli és leheli a szeretetét, ez ad erőt a továbblépéshez.
Nyikolaj Alekszejevics, aki a józan ész mellett döntött, csak hatvan éves korában érti meg, hogy Nagyezsda iránti szerelme élete legjobb eseménye volt. A választás témája és következményei világosan feltárulnak a történet cselekményében: egy férfi rossz emberekkel éli le életét, boldogtalan marad, a sors visszaadja a fiatalkorában elkövetett árulást és megtévesztést egy fiatal lány felé.
A következtetés nyilvánvaló: a boldogság abban rejlik, hogy harmóniában élsz az érzéseiddel, és nem ellentétes velük. A választás és a saját és mások sorsáért való felelősség problémáját is érinti a mű. A kérdések meglehetősen tágak, a történet csekély terjedelme ellenére. Érdekes megjegyezni, hogy Bunin történetében a szerelem és a házasság gyakorlatilag összeegyeztethetetlen: az érzelmek gyorsak és élénkek, olyan gyorsan keletkeznek és tűnnek el, mint minden a természetben. A társadalmi státusznak nincs értelme ott, ahol a szeretet uralkodik. Kiegyenlíti az embereket, értelmetlenné teszi a rangokat és az osztályokat – a szerelemnek megvannak a maga prioritásai és törvényei.
Fogalmazás
Kompozíciós szempontból a történet három részre osztható.
Első rész: a hős érkezése a fogadóba (itt a természet és a környék leírása dominál). Az egykori szeretővel való találkozás - a második szemantikai rész - főleg párbeszédből áll. Az utolsó részben a tábornok elhagyja a fogadót – saját emlékei és múltja elől menekül.
Fő események– Nagyezsda és Nyikolaj Alekszejevics párbeszéde két teljesen ellentétes életszemléletre épül. Szeretetből él, abban vigasztalást, örömet talál, őrzi fiatalkori emlékeit. Ennek a bölcs nőnek a szájába adja a szerző a történet gondolatát - amit a mű tanít: "minden elmúlik, de nem minden felejtődik el." Ebben az értelemben a hősök nézeteik ellentétesek, az öreg tábornok többször is megemlíti, hogy „minden elmúlik”. Élete pontosan így telt el, értelmetlenül, örömtelenül, hiába. A kritikusok bátorsága és őszintesége ellenére lelkesen fogadták a történetciklust.
Főszereplők
Műfaj
A Sötét sikátorok a novella műfajába tartoznak, Bunin munkásságának egyes kutatói hajlamosak novellának tekinteni őket.
A szerelem témája, váratlan hirtelen befejezések, tragédia és drámai cselekmények - mindez jellemző Bunin műveire. Meg kell jegyezni, hogy a történetben a líra oroszlánrészét az érzelmek, a múlt, az élmények és a spirituális küldetések teszik ki. Az általános lírai irányultság Bunin történeteinek sajátos jellemzője. A szerző egyedülálló képességgel rendelkezik, hogy egy hatalmas időszakot beleillesztjen egy kis epikus műfajba, feltárja a karakter lelkét, és elgondolkodtassa az olvasót a legfontosabb dolgokon.
A szerző által használt művészi eszközök mindig változatosak: pontos epiteták, élénk metaforák, összehasonlítások és megszemélyesítések. A párhuzamosság technikája is közel áll a szerzőhöz, gyakran a természet hangsúlyozza a szereplők lelki állapotát.
Munka teszt
Értékelési elemzés
Átlagos értékelés: 4.6. Összes beérkezett értékelés: 525.
I. A. Bunin az orosz írók közül az első, aki Nobel-díjat kapott, aki világszinten népszerűségre és hírnévre tett szert, rajongóival és munkatársaival rendelkezik, de... mélységesen boldogtalan, mert 1920 óta elszakadt hazájától, és vágyott rá. azt. Az emigráció minden történetét áthatja a melankólia és a nosztalgia érzése.
N. Ogarev „Egy hétköznapi mese” című versének sorai ihlette: „Köröskörül virágzott a skarlátvörös csipkebogyó / Sötét hársfák sikátora volt” – fogalmazta meg Ivan Bunin a szerelem ciklusának megírását. történetek finom emberi érzésekről. A szerelem más, de mindig egy erős érzés, amely megváltoztatja a hősök életét.
A „Sötét sikátorok” történet: összefoglaló
A „Sötét sikátorok” című történet, amely a ciklusban ugyanazt a nevet viseli, és a fő történet, 1938. október 20-án jelent meg az „Új Föld” New York-i kiadásában. A főszereplő, Nyikolaj Alekszejevics véletlenül találkozik Nadezsdával, akit sok évvel ezelőtt elcsábított és elhagyott. A hősnek akkor még csak viszonya volt egy jobbágylánnyal, de a hősnő komolyan beleszeretett, és ezt az érzést egész életében hordozta. Az affér után a lány megkapta a szabadságot, elkezdett saját kenyeret keresni, és most fogadója van, és „pénzt ad kamatokra”. Nyikolaj Alekszejevics tönkretette Nadezsda életét, de megbüntették: szeretett felesége ugyanolyan aljasan elhagyta, mint egykor ő maga, fia pedig gazemberré nőtt fel. A hősök, immár örökre, Nyikolaj Alekszejevics megérti, milyen szerelem hiányzott neki. A hős azonban még gondolataiban sem tudja felülkerekedni a társadalmi konvenciókon, és elképzelni, mi történt volna, ha nem hagyja el Nadezsdát.
Bunin, „Sötét sikátorok” - hangoskönyv
A „Sötét sikátorok” című történetet rendkívül kellemes hallgatni, mert a szerző költői nyelve a prózában is megnyilvánul.
A főszereplő (Nikolaj) képe és jellemzői
Nyikolaj Alekszejevics képe antipátiát vált ki: ez az ember nem tudja, hogyan kell szeretni, csak önmagát és a közvéleményt látja. Fél önmagától, Nagyezsdától, bármi történjék is. De ha külsőleg minden rendben van, akkor tetszés szerint tehet, például összetörheti egy lány szívét, akiért senki sem fog kiállni. Az élet megbüntette a hőst, de nem változtatta meg, nem adott hozzá szellemi erőt. Képe a megszokást, az élet rutinját személyesíti meg.
A főszereplő (Nadezhda) képe és jellemzői
Sokkal erősebb Nadezsda, aki képes volt túlélni a „mesterrel” való kapcsolat szégyenét (bár meg akarta magát ölni, kijött ebből az állapotból), és sikerült megtanulnia önállóan pénzt keresni, és őszinte módon. Klim kocsis felhívja a figyelmet a nő intelligenciájára és tisztességére: „pénzt ad a kamatra” és „meggazdagodik”, de nem a szegényekből profitál, hanem az igazságosság vezérli. Nadezhda szerelme tragédiája ellenére sok éven át a szívében tartotta, megbocsátott sértőjének, de nem felejtette el. Képe a lélek, a magasztosság, ami nem eredetben, hanem személyiségben van.
A „Sötét sikátorok” történet fő ötlete és fő témája
A szerelem Bunin „Sötét sikátoraiban” tragikus, végzetes, de nem kevésbé fontos és gyönyörű érzés. Örökké válik, mert örökre megmarad mindkét hős emlékezetében; ez volt életük legértékesebb és legfényesebb dolga, bár örökre eltűnt. Ha valaki valaha is úgy szeretett, mint Nadezsda, akkor már megtapasztalta a boldogságot. Még akkor is, ha ez a szerelem tragikusan végződött. A „Sötét sikátorok” című történet hőseinek élete és sorsa teljesen üres és szürke lenne egy ilyen keserű és beteges, de mégis lenyűgöző és ragyogó érzés nélkül, ami egyfajta lakmuszpapír, amely az emberi személyiség szellemi erejét teszteli. és erkölcsi tisztaság. Nadezhda átmegy ezen a teszten, de Nyikolaj nem. Ez a mű ötlete. A műben szereplő szerelem témájáról itt olvashat bővebben:
