Az orosz portrénak megvan a maga fejlődéstörténete és csodálatos portréművészei.

Általánosságban arról fogunk beszélni, hogyan fejlődött a portré műfaj Oroszországban. Általában - mert ez a téma egy cikkre terjed ki.

Az orosz portré története

A középkorban az orosz portré eltért e műfaj későbbi megértésétől: egy adott személy egyéni vonásai szinte nem tükröződnek a képében. A középkori portréban időtlen kép volt. Az egyéniség csak társadalmi státuszának, pontosabban a feudális hierarchia egy bizonyos szintjének képviselőinek megfelelő eszményképben nyilvánult meg. A portrékon természetesen csak előkelő emberek, egyházi vezetők és koruk magas rangú tisztségviselői szerepeltek.

Miniatűr a „Szvjatoszlav gyűjteményéből” 1073 „Szvjatoszlav a családjával”. Szvjatoszlav a jobb szélen áll. Szvjatoszlav Bölcs Jaroszlav és a svéd Ingegerda harmadik fia.

És itt van a „Bölcs Jaroszlav lánya” csoportportréja. Itt látható a képek némi individualizálása, bár nem ez a fő kritérium ezen a portrén, a művész számára fontosabb volt a lányok fejedelmi méltóságának megmutatása.
Dionysius egyes ikonográfiai képeit egyéni jellemzők különböztetik meg. Például Volotski József ikonja.

Dionysius. Joseph Volotsky ikonja

Dionysius (kb. 1440-1502) híres moszkvai ikonfestő, Andrej Rubljov hagyományainak utóda.
A 16. században A világi portré formálódik Oroszországban. A százfejűek tanácsa 1551-ben törvényesítette a királyok, hercegek és emberek ikonra való írásának lehetőségét, valamivel később lehetővé vált, hogy a hétköznapi témák mellett hasonlatokat is írjanak az ikonokra - ez lehetővé tette a mindennapi motívumok ikonokba való beillesztését. Ugyanakkor a Stoglavy Tanács döntése értelmében az alsó ikonsorban megjelenhettek királyok, fejedelmek, szentek, élő népek.
Maga Rettegett Iván pedig azt követelte, hogy a történelmi események és tettei tükröződjenek a művészetben. Alatta királyi műhely jött létre, amely a XVII. alapja lett a Fegyverkamara királyi izográfusai iskolájának.
Az akkori orosz királyságban a portré műfajt „parsuna”-nak hívták - a latin „persona” szó torz átírása - „személyiség”, „személy”. A 17. századi parsunokon – ritka kivételektől eltekintve – nem szerepel a szerzők aláírása és az írás idejére vonatkozó jelzés. És bár a parszunban a portréhasonlóságot meglehetősen feltételesen közvetítik, és az aláírás segít meghatározni az ábrázolt személy kilétét, ez azonban már egy lépés volt az orosz képi portré továbbfejlesztése felé.

Parsun a 17. századból. "Tsarevics Péter Alekszejevics portréja." Oroszország, XVII vége-XVIII század eleje. Ismeretlen művész. Vászon, olaj.
A 16. századra Ide tartoznak Rettegett Iván életre szóló képei és sok más akkori történelmi személy.

Rettegett Iván parsunája
A 17. században A portré műfaja tovább fejlődik, az ikonográfiai arc egyre jobban közeledik az egyéni archoz, a művészek már nemcsak királyokat ábrázolnak, hanem bojárokat, intézőket, kereskedőket is. Különösen fontos, hogy a modellhez való hasonlóság kötelezővé váljon. A valósághű portrékép létrehozásának újítói a Fegyverkamra művészei, Iosif Vladimirov és Simon Ushakov voltak. Vlagyimir olyan képet alkot, amilyennek az életben látja. Munkájuk a realizmushoz közelít. Ushakov sokat dolgozott az emberi arc ábrázolásán. Új ikonfestő képeket alkotott, anatómiailag korrekt, háromdimenziósan modellezett arcokkal, a szem formáját és a pupillák ragyogását valós ábrázolással. De ezek csak egyéni lépések voltak a valósághű portré felé.
XVIII század Eredményeivel hozzájárult a portré műfajához: a művészek bemutatták a kép közvetlen perspektíváját, mélységét és háromdimenziósságát síkon; megérteni a fény és a szín kapcsolatát, a fény szerepét a térfogat- és téralkotás eszközeként.
Nagy Péter korának művészetének központi témája a személy, a fő műfaj pedig a portré. Ekkor történt az átállás a parsunáról a portréra. A 18. század közepére. Eredeti és tehetséges portréfestők már megjelentek. A hazai portréképző iskolát Ivan Nikitin, Andrey Matveev, Ivan Vishnyakov, Alexey Antropov, Ivan Argunov művészek képviselték. Térjünk rá legalább egyikük munkásságára.

Ivan Petrovics Argunov (1729-1802)

I.P. Argunov a Seremejev grófok jobbágya volt. Portréfestészetet unokatestvérétől, Fjodor Leontyevics Argunovtól, valamint külföldi mesterektől tanult. Tanára, Georg Christopher Groot irányításával ikonokat készített a cárszkojei Katalin-palota templomához.

I. Argunov „Önarckép”
Kiváló ünnepi és intim portrék szerzője. A szentpétervári nemesség portréi, például P. B. Sheremetev, meghozták Argunov hírnevét. 1762-ben Argunov megrendelést kapott II. Katalin császárnő portréjának elkészítésére.

I. Argunov „II. Katalin portréja” (1762)
A portré a szertartásos portré hagyománya szerint készült. A császárnőt hangsúlyozottan teátrális pózban ábrázolják, tekintete tetőtől talpig a nézőre irányul. A részletek gondosan festettek: oszloptöredék, fényűző drapériák, aranyozott bútorrészek, dísztárgyak.
I. Argunov munkásságában különleges helyet foglalnak el a gyermekek és fiatalok portréi. A művész egyik leghíresebb portréja az „Ismeretlen parasztasszony portréja orosz kosztümben”.

I. Argunov „Ismeretlen parasztasszony portréja orosz kosztümben” (1784)
Ezen a portrén sikerült megmutatnia az ember természetes szépségét és méltóságát, osztályától függetlenül. Puha arcvonások, barátságos mosoly és nyugodt póz - mindez hangsúlyozza a nő szerénységét, nyitottságát és kedvességét az emberek közül.
Nem szabad elfelejteni, hogy Péter idejében külföldi művészek is dolgoztak Oroszországban, és szintén hozzájárultak a portré műfaj fejlődéséhez. Nekik köszönhetően ez a műfaj új minőségben kezdett fejlődni. Az Oroszországban dolgozó nyugat-európai művészek megjelölésére van egy speciális kifejezés - „rossika”. Íme néhány név: Georg Christophor Groot, John Wedekind, Louis Caravaque, Alexander Roslin, Pietro Rotari, Stefano Torelli és még sokan mások.

L. Caravaque „Anna Petrovna és Elizaveta Petrovna hercegnők portréja”
A portré műfajú alkotásokban a kompozíció, a szín és a stílus fejlődik.

I.G. Tannauer "I. Péter portréja"
A portré műfaj következő lépését a 18. századi művészek tették meg. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky. Olvass róluk. A 18. század végére. Az orosz portré a maga magas színvonalában egyenrangú a kortárs világpéldákkal. Levitsky és Rokotov ünnepi portréból kamaraportrévá vált. Arcképeiket finomság, átgondoltság, visszafogott figyelmesség jellemzi.
A 18. század végén a hivatalos portré műfajában. S. Shchukin (1762-1828), D. Levitsky tanítványa vitathatatlan tekintélynek számított. A híres portréfestők, Vaszilij Tropinin és Alekszandr Varnek maga S. Shchukin tanítványai voltak.

S. Shchukin „I. Pál a máltai koronában” (1799). Ermitázs, Szentpétervár
Ezért a portréért S. Shchukin akadémikusi címet kapott.
A 18. század végére. Az orosz portréművészet a barokk, rokokó, klasszicizmus és szentimentalizmus páneurópai stílusirányzatainak megfelelően kezdett fejlődni.

Az orosz portréművészet térnyerése

A romantika korszakának beköszöntével a 19. század elején. A portré műfaj új fejlesztést kapott. Ennek az időszaknak a leghíresebb mesterei Orest Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnek voltak.

Alekszandr Grigorjevics Varnek (1782-1843)

Varnek A. „Önarckép”
A Művészeti Akadémián végzett, majd tanár, portréművész mester. Munkáinak fő témája a portrék volt. Megjegyzik, hogy képes megragadni a hasonlatot, megválasztani a világítást, és őszintén és díszítés nélkül ábrázolja a modellt. Sok portrét festett kortársairól. Például egy portré M.M. Szperanszkij orosz köz- és államférfi, reformátor, aki részt vett Alekszandr Nikolajevics Tsarevics oktatásában.

A. Varnek „Mihail Mihajlovics Szperanszkij portréja” (1824). Vászon, olaj. Az Irkutszki Regionális Művészeti Múzeum névadója. V. P. Sukacheva
század közepétől. A valósághű portré műfaj legjobb példáit Vaszilij Perov, Ivan Kramskoj, Nyikolaj Ge, Nyikolaj Jarosenko, Valentin Szerov, Ilja Repin vándorművészek alkotják. Portrékat készítettek a korszak értelmiségének képviselőiről, amelyek közül sok közvetlenül P.M. megrendelésére készült. Tretyakov, híres emberbarát és műgyűjtő.

I. Kramskoy „Önarckép”
Ivan Nikolaevich Kramskoy számos portrét készített kiemelkedő orosz írókról, művészekről és közéleti személyiségekről: L.N. Tolsztoj (1873), I. I. Shishkin (1873), P. M. Tretyakov (1876), M. E. Saltykov-Scsedrin (1879), A. S. Gribojedov, V. Szolovjov, III. Sándor császár és még sokan mások.

I. Kramskoy „III. Sándor császár portréja” (1886)
A portrékat széles körben bevezetik a mindennapi és történelmi műfajú festményekbe is, például V. Surikov festményein.
Valentin Alekszandrovics Szerov (1865-1911) – orosz portrémester.

V. Serov „Önarckép”
Leghíresebb portréja a „Lány őszibarackkal”.

V. Serov „Lány őszibarackkal” (1887). Olaj, vászon, 91 x 85 cm Állami Tretyakov Galéria (Moszkva)
Ezt a portrét az Abramtsevo birtokon festette Savva Ivanovich Mamontov, egy orosz vállalkozó és emberbarát. A portrén pedig Mamontov lánya, a 12 éves Vera látható. Spontaneitását, élénk elméjét és kíváncsiságát ügyesen közvetíti a művész. Bár a portré elkészítése csaknem 2 hónapot vett igénybe, és a lány mindvégig a művésznek pózolt, a vásznon nem látszik a stabilitás érzése. Úgy tűnik, Vera csak egy percre futott be az ebédlőbe barackot enni, most pedig újra a dolgára futja. Egyébként őszibarackot termesztettek a Mamontov üvegházban.
V. Szerov portrégalériát készített a „legmagasabb személyekről”, többek között Georgij Mihajlovics nagyhercegről, III. Sándor császárról, Pavel Alekszandrovics nagyhercegről, II. Miklós koronázási portréjáról stb.

V. Serov „II. Miklós portréja”

Az ezüstkor portréfestői

A portré műfaj tovább fejlődött Mihail Vrubel, Szergej Malyutin, Abram Arkhipov, Boris Kustodiev, Malyavin munkáiban.
Ezek a művészek embertípusú portrékat készítettek az emberekből. Munkáik többnyire színesek, tele vannak optimizmussal, színességgel és az észlelés frissességével.

A. Arkhipov „Baba pirosban” (1910)
Viktor Boriszov-Muszatov, Konsztantyin Somov, Zinaida Szerebrjakova portréi líraibbak. K. Somov például galériát készített kortársairól (A. Blok, E. Lanceray, S. Rahmanyinov, V. Ivanov, M. Dobuzsinszkij stb.)

K. Somov „S. Rahmanyinov portréja”
Tudniillik az ezüstkor az új művészi nyelv keresésének időszaka volt, és az akkori portrék ezt a keresést tükrözték. Az ezüstkor portréművészei: Kazimir Malevics, Ilja Mashkov, Pjotr Koncsalovszkij, Aristarkh Lentulov, Alexander Osmerkin, Robert Falk, Nathan Altman és mások.

P.P. Konchalovsky „V. E. Meyerhold portréja” (1938). Olaj, vászon, 211 x 233 cm Állami Tretyakov Galéria
A híres rendezőt röviddel letartóztatása és halála előtt ábrázolja a portré. Az egyén és a környező valóság közötti konfliktus hangsúlyos. A portré kompozíciója fontos szerepet játszik, bizonyos mértékig allegorikus: úgy tűnik, hogy a vászon egy álmodozót ábrázol, akinek álmai az egész falat és a kanapét a padlóig beborító színes mintákban testesülnek meg. De ugyanakkor látunk egy embert, aki elmerül a gondolataiban, mintha elszakadna a körülötte lévő világtól. A kép a kontraszton keresztül tárul elénk: egy fényes dísz, a hátterében pedig egy monokróm figura, mintha elveszett volna, belegabalyodva a minták számtalan ívébe.

N. Altman „A. A. Akhmatova portréja” (1914). Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
A. Akhmatova portréja a kubizmus stílusában készült.
E korszak kiemelkedő grafikusa Jurij Annenkov. Nagy galériát készített az orosz kultúra számos alakjáról: A. A. Akhmatova, A. N. Benois, A. M. Gorkij, E. I. Zamjatyin, A. V. Lunacsarszkij, B. L. Paszternak stb.

Y. Annenkov „B. Pasternak portréja” (1921)

A XX. század 30-as éveire. Az orosz portré műfajban a realizmus ismét keresettté vált, ma „szocialista realizmusnak” nevezték. A kortárs képe is keresett volt. De ennek a képnek ideológiailag helyesnek kellett lennie. „A szovjet portré fő tartalma egy új ember képe, a kommunizmus építője, olyan szellemi tulajdonságok hordozója, mint a kollektivizmus, a szocialista humanizmus, az internacionalizmus és a forradalmi elszántság. A szovjet portré főszereplője a nép képviselője” (Nagy Szovjet Enciklopédia). Új típusú portrék és festészeti portrék jelennek meg, amelyek a szovjet emberek mindennapjait és hőstetteit tükrözik (Kuzma Petrov-Vodkin, Georgij Rjazsszkij, Alekszandr Deineka, Szergej Geraszimov, Szemjon Csujkov művészek).

A. Deineka „Futók” (1934)
Egész képi ciklusok jelentek meg, amelyeket a forradalom és a szovjet állam vezetőinek szenteltek (Leniniana, Sztáliniana).

Az egyik leghíresebb festmény a háborúról S. Gerasimov művész „A partizán anyja” volt.

S. Gerasimov „A partizán anyja” (1943-1950). Olaj, vászon, 184 x 229 cm Állami Tretyakov Galéria (Moszkva)
Festményének témája a hétköznapi szovjet emberek hősiessége a háború alatt. A kép közepén a partizán anyja emelt fejjel áll. S. Gerasimov így nyilatkozott a festmény ötletéről: „Szerettem volna a képén megmutatni mindazokat az anyákat, akik hadba küldték fiaikat.” A nőt nem tudják megfélemlíteni a német megszállóktól. Mögötte a szülőföldje. Az arc a népharag megtestesülése, amit még a fasiszták is éreznek: ennek a hősies orosz nőnek a hátterében a német tiszt szánalmasnak tűnik.
A 20. század második felében. Az orosz képi portré műfaját egy új generáció művészei gazdagították: Nyikolaj Andronov, Viktor Popkov, Tair Szalahov, Borisz Kornyejev, Lev Rusov, Evsey Moiseenko, Oleg Lomakin, valamint Dmitrij Zsilinszkij, Alekszandr Szilov (ahogyan dolgoznak). „fotorealizmus”), Ilja Glazunov.
T. Salakhov képtárat hozott létre kulturális személyiségek képeivel: D. D. Sosztakovics, Kara Karaev, F. M. D. Amirov zeneszerzők, R. Rauschenberg művész, M. Schell színész, Rasul Rza, G. Hesse, M. Ibragimbekov írók, M. L. Rosztropovics csellóművész és mások.

T. Szalahov „M. Rosztropovics portréja”

D. Zsilinszkij csoportportréja „A Művészeti Színház tavasza” (1988)
Nézze meg közelebbről a szereplők arcát, és sok ismerős arcot fog találni.
D. Zhilinsky portrékat készített a hozzá lélekben közel álló emberekről.

D. Zhilinsky „Richter játszik”
I. Glazunov arcképcsarnokában kortársai láthatók: az egyszerű vidéki asztalostól az államfőkig. Portrésorozatot készített szovjet és külföldi politikai és közéleti személyiségekről, írókról és művészekről. A művész számos művészi képet alkotott történelmi karakterekről.

I. Glazunov „Valentin Raszputyin író portréja” (1987). Vászon, olaj. 121 x 90 cm

I. Glazunov „Júdás csókja” (1985). Vászon, olaj

Látjuk, milyen sokrétűek a 20. század portréművészeinek kreatív keresései.

Modern orosz portré

Az orosz portré tovább fejlődik. Most már nem köti semmilyen ideológiai feltétel, bár a szertartásos portrét megőrizték - vásárlók mindig vannak.
Ennek a műfajnak a leghíresebb szerzői Alexander Shilov, Nikas Safronov, a leningrádi művész, Szergej Pavlenko, aki Londonban él, és két megrendelést kapott a brit királyi család, köztük Erzsébet királynő portréira. Korovin és Neszterov iskolájával összhangban dolgozik.

S. Pavlenko „II. Erzsébet portréja”, 250 x 210 cm

S. Pavlenko „Olga”. Olaj, 163 x 95 cm
Natalja Tsarkova, I. Glazunov műtermében és a Szurikov Iskolában végzett, XVI. Benedek pápa udvarának hivatalos udvari portréfestője. De Tsarkova fényképekről fest apák portréit, mert apának
Nem szabad pózolni. Natalja Tsarkova az egyetlen nő a világon, aki négy pápáról festett portrékat.

N. Tsarkova „Az utolsó vacsora” (2002)
Maga a művész is így magyarázza ezt a művet: „Lényegében semmit sem változtattam ezen a jól ismert evangélikus történeten, csak „elmentem” a másik oldalról. Jézus az asztalnál ül az apostolokkal szemben, és félig hátrafordulva néz közvetlenül a nézőre hátulról. A vászon sarkában egy szobalány képében ábrázoltam magam, ahogy a kissé nyitott ajtón át nézek. Ez összeegyeztethetetlen a „vacsora” hagyományos kánonjaival sem, de ezzel a mával való kapcsolatot szerettem volna hangsúlyozni. Ez a kilátás a harmadik évezredből.
A nagy fehér vászon egy egész évig hevert a műtermemben, mire megjelent a festmény megoldása. Az ötletek, akárcsak a meglátások, spontán módon jelentek meg a munkafolyamat során. Sok részletet többször átírtam. Az apostolok szerepében pedig úgy döntöttem, hogy olasz barátaimat és ismerőseimet ábrázolom. Például, aki Krisztusnak pózolt nekem, az Gróf Pippi Morgia, hivatása szerint fénytervező.”
Ivan Slavinsky portréfestő népszerű Franciaországban, Georgij Shishkin művész Monacóban.

Nyilvánvaló, hogy az orosz kortárs realista művészek keresettek és sikeresek a világban. Miért? Tényleg nincs elég tehetséges művész? Természetesen azok. De a klasszikus művészeti iskola gyakorlatilag már nem létezik Európában. Az európai arisztokrácia pedig jobban szereti, ha képei klasszikusan, felismerhetően az utókor számára készülnek. Ezért korunk udvari művészei között sok orosz név található.

2015. április 5

A portré egy személy vagy embercsoport képének abszolút pontos reprodukálásának művészete. Általában ez egy művészi rajz, amely egy bizonyos stílust követ. A portrét festő művész egyik vagy másik festői iskolához tartozhat. Munkái pedig a festő által követett egyéniség és stílus miatt ismerhetők fel.

Múlt és jelen

A portréművészek valós embereket ábrázolnak az életből merítve, vagy emlékezetből reprodukálják a múlt képeit. Mindenesetre a portré valamin alapul, és egy konkrét személyről hordoz információt. Egy ilyen kép gyakran valamilyen korszakot tükröz, legyen az a modernség vagy a múlt. Ebben az esetben a portréművészek a megszokott háttér helyett több kísérő konvencionális elemet ábrázolnak, mint például a háttérben jelzett korabeli építészet, vagy más jellegzetes tárgyak.

Rembrandt

A képzőművészet sokrétű, egyes műfajai egymástól függetlenül létezhetnek, vagy szintetizálhatók. Ugyanígy a portréban a különböző témák egy egésszé kapcsolódnak össze, de mindig az ember arca dominál. A múlt nagy portréfestői tökéletesen elsajátították a művészi ábrázolás művészetét. Ilyen mesterek közé tartozik Rembrandt van Rijn (1606-1669) holland művész, aki számos portrét festett. És mindegyiket a festészet remekműveként ismerik el. Az igazi művészet halhatatlan, mert Rembrandt van Rijn festményei már több mint ötszáz évesek.

A gravírozás képzőművészet

A múlt nagy portréfestői azoknak az országoknak a nemzeti kincse, ahol születtek, éltek és festményeiket alkották. A festészet történetében észrevehető nyomot hagyott Albrecht Durer (1471-1528) német művész, aki a metszet műfajában dolgozott. Festményeit a világ legrangosabb múzeumaiban állítják ki. A művész által különböző időpontokban festett festmények, mint például „Egy fiatal velencei nő portréja”, „Maximilianus császár portréja”, „Fiatal férfi portréja” és mások felülmúlhatatlan remekművek. A nagyszerű portréfestők magas szintű önkifejezésükben különböznek a többi művésztől. Festményeik követendő példa.

Női téma

Giovanni Boldini (1842-1931), olasz művész, előkelő helyen áll a "Világ nagy portréfestői" listáján. A női portrékészítés páratlan mestereként ismerik el. Órákig lehet nézegetni a festményeit, olyan pontosak, festőiek a képek. Gazdag színek, többnyire hideg árnyalatok, kontrasztos vonások, féltónusok játéka – mindent összegyűjtött festményein. A művésznek sikerül átadnia a vásznon ábrázolt hölgy karakterét, sőt hangulatát is.

Oroszország híres portréművészei

Oroszországban mindig is voltak nagyszerű művészek. A portréművészet a Kr.u. 14. században keletkezett, amikor olyan tehetséges festők jelentek meg, mint Andrej Rubljov és Theophanes, a görög. Munkájuk nem felelt meg teljesen a portré műfajának, mivel ezek a művészek ikonokat festettek, de a képalkotás általános elvei egybeestek.

Ugyanebben az időszakban dolgozott a híres művész, Dionysius (1440-1502), III. Iván moszkvai cár pártfogoltja. Az uralkodó megbízta a művészt, hogy festsen meg egy katedrálist vagy templomot, majd figyelte, ahogy elkészíti remekműveit. A király szeretett részt venni egy ilyen istenfélő tevékenységben.

Az orosz portréművészet egyik első mestere Ivan Nikitin (1680-1742) volt, aki Európában képezte magát. Nagy Péter császár kegyeit élvezte. Nyikitin leghíresebb alkotásai II. Augustus lengyel király és mecklenburgi herceg portréi.

Alekszej Zubov (1682-1750), a portréművészet kiemelkedő mestere. Nagy Péter kedvence volt. Apjával, a híres ikonfestővel, Fjodor Zubovval együtt részt vett a moszkvai Kreml fegyvertárának tervezésében.

A 18. századi oroszországi nagy portréfestők általában megrendelésre festettek.

Vaszilij Tropinin (1776-1857), a híres orosz művész 1827-ben vált igazán híressé. Félalakos portrét készített Alekszandr Szergejevics Puskinról, az orosz költészet legfényesebb képviselőjéről. A rendelést maga a költő készítette. A festményt pedig Alekszandr Szergejevics barátjának, Szobolevszkijnek szánták. A portré a Puskint valaha ábrázoló leghíresebb alkotás lett. Tropinin "Alexander Puskin" festménye örökre a műfaj klasszikusává vált.

Orest Kiprensky (1782-1836) 22 évesen kezdett írni. Az első portrét Kiprensky készítette Rembrandt stílusában, a vászon A. K. Walbe-t ábrázolta. A művész leghíresebb munkája az 1809-ben festett „E. V. Davydov portréja”. Oreszt Kiprenszkij több festménye a Tretyakov Galériában található.

Alexey Venetsianov (1780-1847) orosz művész, akit a portréművészet narratív stílusának megalapítójának tartanak. Vlagyimir Borovikovszkij tiszteletreméltó festő tanítványa volt. A fiatal Venetsianov művész az 1801-ben készült „Anya portréja” című festményének köszönhetően szerzett széles hírnevet.

Borovikovszkij Vlagyimir (1757-1825), Mirgorod szülötte, azután vált híressé és híressé, hogy találkozott II. Katalinnal, és 1787-es körútja részeként utazott. A festő egy sor művészi festményt készített a palotában, amely a császárné útján volt. Catherine örült Borovikovszkij munkájának, és nagy pénzösszeggel jutalmazta.

A „19. századi oroszországi nagy portréfestők” névsorát Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) vezeti, aki kiváló festő, a vallásos falfestmények mestere. Kramskoy portréművészete lehetővé tette számára, hogy számos híres ember képét készítsen, köztük P. M. Tretyakovról, S. P. Botkinról, I. I. Shishkinről, M. E. Saltykov-Shchedrinről, L. N. Tolsztojról és másokról.

A modern Oroszország leghíresebb portréfestői

Igor Belkovszkij (született 1962), az Orosz Művészeti Akadémia levelező tagja, az Oroszországi Művészek Szövetségének tagja, a cseljabinszki régió kormányzója által alapított „A fényes jövőért” díj kitüntetettje.

Alexander Shilov (született 1943), a Szovjetunió népi művésze, a Kulturális és Művészeti Elnöki Tanács tagja. Számos kortárs portré szerzője.

Főoldal » Orosz művészek

Híres orosz művészek

XIV (XIV. század) XV (XV. század) XVII (17. század) XVIII (18. század) XIX (XIX. század) XX (XX. század)

A távoli gyermekkor éveinek tarka sorában egy csodálatos nyári nap különösen élénk maradt Vlagyimir Alekszandrovics Vasziljev emlékezetében. „Művész életemben meghatározónak tartom ezt a napot. Először éltem át a különleges boldogság, az élettel teli érzést, amely oly sokszor elöntött később, amikor művész lettem, azokban a pillanatokban, amikor egyedül maradsz a természettel, és mindig valami új, örömteli ámulattal érzékeled. .

Korovin Konstantin Alekseevich, híres orosz festő és színházi művész. A moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában tanult - az építészeti osztályon (1875), majd (1876-tól) a festészeti osztályon I. Prjanisnyikov, V. Perov, L. Savrasov! és V. Polenov. Több hónapig (1882-83) a Szentpétervári Művészeti Akadémián tanult. Művészeti tanulmányait az iskolában végezte (1883-1886).

Kramskoy Ivan Nikolaevich
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich kiemelkedő orosz festő és progresszív művészi alak. Osztrogozskban, Voronyezs tartományban született, szegény középosztálybeli családban. Kezdeti ismereteit a kerületi iskolában szerezte. Gyermekkorom óta egyedül rajzolok. Tizenhat évesen egy harkovi fotós retusálója lett.

Kuindzhi Arkhip Ivanovics
(1842-1910)

A.I. Kuindzsi egy szegény mariupoli görög cipész fia volt, korán árván maradt, és mindent egyedül kellett elérnie az életben. Az 1860-as évek elején rajzszenvedélye Szentpétervárra vezette, ahol kétszer is megpróbált bejutni a Művészeti Akadémiára, de nem járt sikerrel. Nem volt elég a felkészülés, mert minden festészeti tapasztalatát retusálóként egy fotóműhelyben szerezte.

Kustodiev Borisz Mihajlovics
(1878 - 1927)

Kustodiev Borisz Mihajlovics kiváló orosz szovjet festő, grafikus, színházi művész, szobrász. Asztrahánban született, gyermek-, serdülő- és ifjúkorát a Volga partján töltötte. Ezt követően, már híres festő lévén, sokáig a Kineshma melletti Derevenkában élt, ott házat-műhelyt épített, amit „teremnek” nevezett. Kustodiev a Volgán nőtt fel és érett művészként. Számos festményét a volgaiak és a volgai lakosok tiszteletére ajánlotta. Szülőföldje mélyen megismerte az orosz életet és a népi életet, szerette a zajos, zsúfolt vásárokat, ünnepségeket, standokat és azokat az élénk és örömteli színeket, amelyek vele együtt bekerültek az orosz festészetbe.

Lagorio Lev Feliksovics
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - orosz tájfestő, tengeri festő. A feodosiai nápolyi konzul családjában született. Tanára I. K. Aivazovsky volt. 1843 óta Lagorio Szentpéterváron tanult a Művészeti Akadémián A. I. Sauerweidnél és M. N. Vorobjovnál.

Levitan Isaac Iljics
(1861-1900)

Litvániában, Kybarty városában született egy vasúti alkalmazott családjában. A moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában tanult (1873-74) A. Savrasov és V. Polenov mellett. 1884-től fellépett a Vándorlók Egyesülete kiállításain; 1891 óta a Társulás tagja. 1898-tól tájfestő akadémikus. Levitan sok csodálatos, szívhez szóló képet alkotott az orosz természetről. Munkájában kidolgozták azt a lírai elvet, amely tanára és mentora A. Savrasov festészetében rejlik.

Malevics Kazimir Severinovich
(1878-1935)

Kazimir Malevics neve gyorsan elnyerte méltó helyét az orosz művészet történetében, amint a hivatalos szovjet ideológia összeomlott. Ez annál is könnyebben megtörtént, mert a nagy művész már régen maradandó hírnévre tett szert a Hazán kívül. A neki szentelt bibliográfia külön kiadványként is megjelenhetne, kilenctizedét pedig idegen nyelvű könyvek és cikkek teszik ki: számos orosz nyelvű tanulmány kezdett megjelenni a nyolcvanas évek végén, amikor Malevics első nagy kiállítására került sor. hazájában több évtizedes hallgatás és istenkáromlás után.

Maljutyin Szergej Vasziljevics
(1859-1937)

A leendő művész 1859. szeptember 22-én született egy moszkvai kereskedő családban. Három évig árván maradt, nagynénjénél, egy kiskorú hivatalnok feleségénél nevelkedett. A fiút kereskedelmi iskolába, majd számviteli tanfolyamokra küldték, majd Voronyezsbe írták ki. Művészi hajlamai korán megnyilvánultak. De a környezet nem sokat segített a fejlődésükben. Maljutyin csak az 1870-es évek végén látott először valódi festészetet, amikor részt vett egy Voronyezsben megnyílt vándorkiállításon. Régóta homályos álmok konkretizálódtak: minden nehézség ellenére megszületett a döntés, hogy művész leszek.

Neszterov Mihail Vasziljevics
(1862- 1942)

Neszterov Mihail Vasziljevics, kiváló orosz szovjet művész. Ufában született kereskedő családban. Tanulmányait a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában (1877-86), valamint a Művészeti Akadémián végezte V. Perov, I. Prjanisnyikov és P. Csisztjakov tanítványainál. Kezdetben a hétköznapi műfajban próbálta ki magát: „Barátok áldozata” (1881), „Vizsga egy vidéki iskolában” (1884). 1882-ben feleségül vette Maria Martynovát, aki 1885-ben halt meg a szülés következtében. Ez a tragédia nagy hatással volt a művész egész későbbi munkásságára. Felhagyott a könnyű műfajokkal, és a történelmi és vallási témák felé fordult.

Perov Vaszilij Grigorjevics
(1834-1882)

A realista festészet egyik megalapítója a 60-as években az volt Vaszilij Grigorjevics Perov- Fedotov vádaskodó tendenciájának utódja. Az orosz élet izgalmában és szorongásaiban megtalálja a talajt kreativitásának, azt a tápközeget, amely nélkül a művész nem létezhet. Perov merészen és nyíltan rohan a csatába, leleplezve az egyházi rituálék hamisságát és képmutatását ( "Húsvéti vidéki vallásos körmenet", 1861), a papok és szerzetesek parazitizmusa és romlottsága ( "Teaivás Mitiscsiben", 1862; mind a moszkvai Tretyakov Galériában).

Polenov Vaszilij Dmitrijevics
(1844- 1927)

Szentpéterváron született művészcsaládban. Anya művész, apa híres régész és bibliográfus, a Tudományos Akadémia tagja, a művészetek ismerője és szerelmese. Gyermekként zenét tanult. A petrozsényi gimnáziumban érettségizett, és belépett a Művészeti Akadémiára (1863) a történeti festészet osztályára és egyúttal a Szentpétervári Egyetem jogi karára. A zenei tanulmányokat azonban nem hagyta fel, és egy ideig az Akadémiai Kórusban énekelt. Még diák korában Németországba és Franciaországba látogatott, ahol R. Wagnert és J. Offenbachot csodálta.

Repin Ilja Efimovics
(1844-1933)

Repin Ilja Efimovics kiváló orosz művész, a demokratikus realizmus képviselője. Csuguevben, Harkov tartományban született egy katonai telepes családjában. Tizenhárom évesen kezdett festészetet tanulni Chuguevben N. Bunakov művésznél. Ikonfestő artelekben dolgozott. 1863-ban Szentpétervárra érkezett, és belépett a Művészetek Ösztönző Társaságának Rajziskolájába. Megismerkedtem I. Kramskoy-jal, aki évekig a fiatal művész mentora lett.

Roerich Nyikolaj Konsztantyinovics
(1874- 1947)

Roerich Nyikolaj Konsztantyinovics, kiváló orosz művész, művészeti kritikus, régész és közéleti személyiség. Szentpéterváron született. Szentpéterváron tanult a Meya gimnáziumban (1883-93). Rajzleckéket vett M. Mikeshintől. A Szentpétervári Egyetem Jogi Karán (1893-96) és a Művészeti Akadémia festészeti szakán (1893-97) szerzett diplomát A. Kuindzsi osztályában. Utóbbi a dekoratív színérzéket igyekezett kialakítani tanítványaiban. Anélkül, hogy feladta volna a munkát az életből, ragaszkodott ahhoz, hogy a festményeket emlékezetből festessék. A festmény ötletét a művésznek kellett megfogannia.

Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich orosz festő és műfajfestő. Taganrogban született katonaorvos családjában. 1862-ben belépett a pétervári Művészeti Akadémiára, de az elégtelen felkészültség miatt távozni kényszerült, és két év intenzív önálló munka után 1864-ben ismét belépett az Akadémiára. 1871-ben kis aranyérmet kapott a Káin és Ábel című festményéért. Már tanéveiben közel állt az I. Kramskoy Art Artelhez, majd a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületéhez, és kiállított a 2. vándorkiállításon (1873). Ez elégedetlenséget váltott ki az Akadémia adminisztrációjával szemben, amely az első felmerülő okot (házasság miatt nem teljesített vizsga) hibát találva kizárta Savitskyt az Akadémiáról (1873).

Savrasov Alekszej Kondratjevics
(1830-1890)

Vannak festmények, amelyek nélkül elképzelhetetlen az orosz művészet, ahogy az orosz irodalom sem képzelhető el Tolsztoj „Háború és békéje”, Puskin „Jevgenyij Oneginje” nélkül, és ennek nem kell nagy és összetett alkotásnak lennie. Az orosz tájképfestészet ilyen igazi gyöngyszeme Alekszej Kondratyevics Savrasov (1830-1897) kicsi, szerény festménye: „Megérkeztek a búbok”. 1871-ben szerepelt a Vándorlók Egyesületének első kiállításán.

Szerov Valentin Alekszandrovics
(1865-1911)

A művészettörténészek és művészek még V. A. Serov életében, sőt halála után is vitatkoztak arról, ki volt Szerov: a 19. századi régi iskola utolsó festője. vagy az új művészet képviselője? A leghelyesebb válasz erre a kérdésre az lenne: mindkettő. Serov hagyományos; az orosz festészet történetében Repin fiának nevezhető. A hagyományok igazi utódai azonban nem állnak meg itt, hanem haladnak előre és keresnek. Serov többet keresett, mint mások. Nem ismerte az elégedettség érzését. Mindig mozgásban volt. Ezért ő lett az a művész, aki szervesen ötvözte a 19. és 20. század művészetét.

Surikov Vaszilij Ivanovics
(1848-1916)

Surikov Vaszilij Ivanovics, kiemelkedő orosz történelmi festő és műfajfestő. "Szibéria a történelmi típusok eszméit hozta fel bennem." Krasznojarszkban született egy kozák tiszt családjában. Édesapja, szenvedélyes zenerajongó kiválóan gitározott, és Krasznojarszk legjobb énekesének tartották. Anya kiváló hímző volt.

Fedotov Pavel Andrejevics
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov Moszkvában született 1815. június 22-én. Apám tisztviselőként szolgált, és minden reggel elment dolgozni. A Fedotov család nagy volt, szegényesen éltek, de nem tapasztaltak különösebb szükségletet. A környező szomszédok egyszerű emberek voltak – kiskorú tisztviselők, nyugdíjas katonatisztek, szegény kereskedők. Pavlusa Fedotov különösen a szemközt lakó Golovacsev kapitány fiaival volt barátságos, kishúga, az „éles szemű Ljubocska”, ahogy ő nevezte, a vele egyidős Katenka Golovacsevával barátkozott.

Shishkin Ivan Ivanovics
(1832-1898)

Lépjen be a Tretyakov Galéria csarnokába, ahol Ivan Ivanovics Shishkin festményei lógnak, és úgy tűnik, mintha érezte volna az erdő nyirkos leheletét, a mezők friss szelét, naposabb és fényesebb lett. Shishkin festményein vagy egy éjszakai vihar utáni kora reggelt látunk az erdőben, vagy a mezők végtelen kiterjedését a horizont felé vezető ösvényekkel, vagy egy erdei bozótos titokzatos alkonyát.

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

A sors minden tekintetben kedves volt K. F. Yuon. Hosszú életet élt. Rendkívül boldog házassága volt. A körülötte lévők szerették. Soha nem kellett megküzdenie a szegénységgel. A siker nagyon korán érte, és mindig elkísérte. A forradalom után kitüntetések, magas kitüntetések, címek, vezetői pozíciók mintha maguktól keresték volna meg. Kevesebb viszontagság volt – több évig tartó veszekedés apjával (egy banki alkalmazott) Yuon parasztasszonnyal kötött házassága és egyik fia korai halála miatt.

Orosz művészek

Akimov Nyikolaj Pavlovics
(1901-1968)

N. P. Akimov nagyon fiatalon érkezett Szentpétervárra, és szinte egész élete szorosan kötődött ehhez a városhoz. S. M. Seidenberg műtermében tanult (1915-18), néhány évvel később belépett a Művészeti Akadémiára, de tanulmányai befejezése nélkül otthagyta. Könyvgrafikával foglalkozott, és sikerült nevet teremtenie magának, de igazán a szcenográfiában találta magát. A színházi munka annyira lenyűgözte, hogy az 1920-as évek végén. a rendezés felé is fordult, így ez lett a második, ha nem az első hivatása: 1933-ban a Leningrádi Zeneházat, 1935-ben pedig a híres Leningrádi Vígszínházat vezette, amelynek művészeti vezetője haláláig (1949 kivételével) maradt. -55 ., amikor kénytelen volt másik csapathoz költözni).

Niszszkij Georgij Grigorjevics
(1903-1987)

A művész gyermekkorát egy Gomel melletti kis vasútállomáson töltötte. V. Zorin helyi festő, aki látta a fiatalember rajzait, azt tanácsolta neki, hogy folytassa képzőművészeti tanulmányait. Megfogadva a tanácsot, Nissky belépett a M. Vrubelről elnevezett Gomel Képzőművészeti Stúdióba. Képességeire felfigyeltek, és 1921-ben Moszkvába küldték a Felső Művészeti és Műszaki Műhelyek előkészítő tanfolyamaira, majd 1923-ban Nyssky a festészeti tanszékre került, ahol A. D. Drevin és R. R. Falk voltak a tanárai.

Pakhomov Alekszej Fedorovics
(1900-1973)

A Vologda régióban, Kadnikov város közelében, a Kubena folyó partján található Varlamovo falu. Ott 1900. szeptember 19-én (október 2-án) fiúgyermek született Efimiya Petrovna Pakhomova parasztasszonytól, akit Alekszejnek hívtak. Apja, Fjodor Dmitrijevics „apanázs” földművesekből származott, akik nem ismerték a múltban a jobbágyság borzalmait. Ez a körülmény fontos szerepet játszott az életmódban, az uralkodó jellemvonásokban, és az egyszerű, higgadt, méltóságteljes viselkedés képességét fejlesztette ki.

Múlt és jelen

Rembrandt

A képzőművészet sokrétű, egyes műfajai egymástól függetlenül létezhetnek, vagy szintetizálhatók. Ugyanígy a portréban a különböző témák egy egésszé kapcsolódnak össze, de mindig az ember arca dominál. A múlt nagy portréfestői tökéletesen elsajátították a művészi ábrázolás művészetét. Ilyen mesterek közé tartozik Rembrandt van Rijn (1606-1669) holland művész, aki számos portrét festett. És mindegyikről elismerik, hogy az igazi művészet halhatatlan, mert Rembrandt van Rijn festményei már több mint ötszáz évesek.

A gravírozás képzőművészet

Női téma

Oroszország híres portréművészei

Oroszországban mindig is voltak nagyszerű művészek. A portréművészet a Kr. u. 14. században keletkezett, amikor olyan tehetséges festők jelentek meg, mint Andrej Rubljov, és munkáik nem feleltek meg teljesen a portré műfajának, mivel ezek a művészek ikonokat festettek, de a képalkotás általános elvei egybeestek.

Alekszej Zubov (1682-1750), a portréművészet kiemelkedő mestere. Ő volt a kedvenc, édesapjával, a híres ikonfestővel, Fjodor Zubovval együtt részt vett a moszkvai Kreml fegyvertárának tervezésében.

A 18. századi oroszországi nagy portréfestők általában megrendelésre festettek.

Vaszilij Tropinin (1776-1857), a híres orosz művész 1827-ben vált igazán híressé. Megalkotta Alekszandr Szergejevics, az orosz költészet legfényesebb képviselőjének övét. A rendelést maga a költő készítette. A festményt pedig Alekszandr Szergejevics barátjának, Szobolevszkijnek szánták. A portré a Puskint valaha ábrázoló leghíresebb alkotás lett. Tropinin "Alexander Puskin" festménye örökre a műfaj klasszikusává vált.

Alexey Venetsianov (1780-1847) orosz művész, akit a portréművészet narratív stílusának megalapítójának tartanak. Vlagyimir Borovikovszkij tiszteletreméltó festő tanítványa volt. A fiatalember az 1801-ben készült „Anya portréja” című festményének köszönhetően szerzett széles hírnevet.

A modern Oroszország leghíresebb portréfestői

(született 1943), a Szovjetunió népi művésze, a Kulturális és Művészeti Elnöki Tanács tagja. Számos kortárs portré szerzője.

Bevezetés

I. A 19. század első felének orosz portréfestői

1.1 Oreszt Adamovics Kiprenszkij (1782-1836)

1.2 Vaszilij Andrejevics Tropinin (1776-1857)

1.3 Alekszej Gavrilovics Venecianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovics Bryullov (1799-1852)

II. Vándorművészeti Kiállítások Egyesülete

fejezet III. század második felének orosz portréfestői

3.1 Nyikolaj Nyikolajevics Ge (1831-1894)

3.2 Vaszilij Grigorjevics Perov (1834-1882)

3.3 Nyikolaj Alekszandrovics Jarosenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nyikolajevics Kramskoj (1837-1887)

3.5 Ilja Efimovics Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Alekszandrovics Szerov (1865-1911)

fejezet IV. A portréművészet

Következtetés

Bibliográfia

Bevezetés

A munka célja, hogy beszéljen a portré, mint a művészet egyik fő műfajának fontosságáról, az akkori kultúrában és művészetben betöltött szerepéről, megismerkedjen a művészek főbb alkotásaival, megismerje az orosz portrét. század festői, életükről és munkásságukról.

Ebben a munkában a 19. századi portréművészetet tekintjük át:

A 19. század orosz művészetének legnagyobb mesterei.

Vándorművészeti Kiállítások Egyesülete.

Mi az a portré?

A portré megjelenésének története.

19. század első fele - az orosz festészet műfajrendszerének kialakulásának ideje. A 19. század második felének festészetében. a reális irány érvényesült. Az orosz realizmus karakterét a Művészeti Akadémiát 1863-ban elhagyó fiatal festők határozták meg, akik fellázadtak a klasszikus stílus, valamint az akadémián beültetett történelmi és mitológiai témák ellen. Ezek a művészek 1870-ben szerveződtek

Egy vándorkiállítási társulás, melynek küldetése az volt, hogy a partnerség tagjainak lehetőséget biztosítson munkáik kiállítására. Tevékenységének köszönhetően a műalkotások szélesebb kör számára váltak elérhetővé. Pavel Mihajlovics Tretyakov (1832–1898) 1856 óta gyűjtötte orosz művészek, elsősorban a Peredviznyiki alkotásait, majd 1892-ben Moszkvának ajándékozta festménygyűjteményét testvére, S. M. Tretyakov gyűjteményével együtt. A portrék műfajában a Vándorok képgalériát hoztak létre koruk kiemelkedő kulturális alakjairól: Fjodor Dosztojevszkij portréja (1872) Vaszilij Perov (1833–1882), Nyikolaj Nekrasov (1877–1878) Ivan portréja. Kramskoy (1837–1887), Szerény Muszorgszkij (1881) portréja, Ilja Repin (1844–1930), Lev Tolsztoj (1884) portréja Nyikolaj Ge (1831–1894) és számos más. Az Akadémiával és annak művészeti politikájával szemben álló vándorok az ún. „alacsony” témák; parasztok és munkások képei jelennek meg műveikben.

A művészi megértés és igények növekedése és bővülése tükröződik számos művészeti társaság, iskola, számos magángaléria (Tretyakov Galéria) és múzeum megjelenésében nemcsak a fővárosokban, hanem a tartományokban is, az iskolai rajzoktatás bevezetőjében. . Mindez az orosz művészek számos zseniális alkotása kapcsán azt mutatja, hogy a művészet orosz földön gyökerezett és nemzetivé vált. Az új orosz nemzeti művészet élesen különbözött attól, hogy egyértelműen és erőteljesen tükrözte az orosz társadalmi élet fő irányzatait.

század első felének orosz portréfestői.

1.1 Oreszt Adamovics Kiprenszkij (1782-1836)

1782. március 13-án (24-én) született a Nyezsinszkaja kastélyban (Kotorje közelében, jelenleg a Leningrádi régióban). A. S. Djakonov földbirtokos törvénytelen fia volt, akit jobbágya, Adam Schwalbe családjában jegyeztek be. Szabadságának megszerzése után a szentpétervári művészeti akadémián (1788–1803) tanult G. I. Ugryumovnál és másoknál, Moszkvában (1809), Tverben (1811), Szentpéterváron (1812-től), majd 1816-ban élt. –1822-től, 1828-tól pedig Rómában és Nápolyban.

Az első portré - A. K. Schwalbe örökbefogadó apja (1804, Orosz Múzeum, Szentpétervár) - érzelmi színezetével tűnik ki. Az évek során Kiprensky készsége, amely abban nyilvánult meg, hogy nemcsak társadalmi és spirituális típusokat tudott létrehozni (amelyek a felvilágosodás orosz művészetében uralkodtak), hanem egyedi egyéni képeket is. Természetes, hogy a romantika története az orosz képzőművészetben Kiprenszkij képeivel kezdődik.

Az orosz művész, a romantika orosz képzőművészetének kiemelkedő mestere, csodálatos portréfestőként ismert. Kiprensky portréit különös szívélyesség, különleges egyszerűség hatja át, tele van magasztos és költői emberszeretete. Kiprensky portréin mindig észrevehetőek korának vonásai. Ez mindig minden portréjának velejárója – és a fiatal V.A. romantikus képében. Zsukovszkij és a bölcs E.P. Rostopchin (1809), portrék: D.N. Hvostov (1814-es Tretyakov Galéria), a fiú Cseliscsev (1809-es Tretyakov Galéria), E.V. Davydov (1809-es Állami Orosz Múzeum).

Kiprensky munkásságának felbecsülhetetlen részét képezik a grafikai portrék, melyek főként ceruzával készültek, pasztell, akvarell és színes ceruza színezéssel. Ő alakítja E.I. tábornokot. Chaplitsa (Tretyakov Galéria), P.A. Szarvas (GTG). Ezeken a képeken Oroszországot látjuk, az orosz értelmiséget az 1812-es honvédő háborútól a decemberi felkelésig.

Kiprenszkij portréi összetetten, átgondoltan és változékony hangulatban jelennek meg előttünk. Kiprensky az emberi jellem és az ember lelki világának különböző oldalait felfedezve minden alkalommal más-más festési lehetőséget használt kora romantikus portréiban. Remekművei, mint például Puskin egyik legjobb életre szóló portréja (1827-es Tretyakov Galéria), Avdulina portréja (1822-es Állami Orosz Múzeum). Kiprensky karaktereinek szomorúsága és megfontoltsága magasztos és lírai.

"A könnyűszárnyú divat kedvence,

Bár nem brit, nem francia,

Újra létrehoztál, kedves varázsló,

Én, a tiszta múzsák kedvence. –

És nevetek a síromon

Örökre elhagyva a halandó kötelékekből.

Úgy látom magam, mint egy tükörben,

De ez a tükör hízeleg nekem.

Azt írja, hogy nem fogom megalázni

A fontos aonidok szenvedélyei.

Tehát Rómába, Drezdába, Párizsba

Ezentúl a megjelenésem ismert lesz, - 1

Puskin hálásan írt Kiprenszkijnek portréjáért. Puskin nagyra értékelte a portréját, és ez a portré az irodájában lógott.

Külön szekciót alkotnak Kiprenszkij önarcképei (fül mögött bojttal, kb. 1808, Tretyakov Galéria stb.), melyeket áthat a kreativitás pátosza. Övé az orosz költők lelkes képei is: K. N. Batjuskov (1815, rajz, az Orosz Tudományos Akadémia Orosz Irodalmi Intézetének Múzeuma, Szentpétervár; V. A. Zsukovszkij (1816.) A mester virtuóz grafikus is volt; főleg olasz ceruzával dolgozva számos figyelemre méltó hétköznapi karaktert alkotott (mint például a Vak zenész, 1809, Orosz Múzeum) Kiprenszkij Rómában halt meg 1836. október 17-én.

Hogyan érez egy ember irántam tarot

Három érme megmondja a szerencsét