2. dia
Látvány
Franciából fordítva a „táj” (paysage) szó „természetet” jelent. Így nevezik azt a képzőművészeti műfajt, amelynek fő feladata a természetes vagy az ember alkotta természet reprodukálása. Ezen túlmenően a táj egy meghatározott műalkotás a festészetben vagy a grafikában, amely a természetet mutatja meg a nézőnek. Egy ilyen mű „hőse” a szerző által kitalált természetes vagy természeti motívum. A sziklafestményeken már megtalálhatóak a táj elemei. A neolitikum korában a primitív kézművesek sematikusan ábrázoltak folyókat vagy tavakat, fákat és sziklákat a barlangok falain.
3. dia
Sziklafestmények egy barlangban a Tassilin-Ajer fennsíkon, Szaharában
4. dia
Falfestmények töredékei az ókori egyiptomi uralkodók sírjából, Beni Hassan falu közelében Egyiptom középső részén
5. dia
A krétai szigeti Knósszoszi palota falfestményének töredékei
6. dia
Falfestmények töredékei a patríciusok házáról az ókori római Stabia városában, amely Pompejihez hasonlóan elpusztult a Vezúv kitörése során
7. dia
A tájkép önálló műfajként először Kínában jelent meg (kb. 7. század). A kínai művészek kivételes spiritualitást és filozófiai mélységet értek el tájaikon. Hosszú vízszintes vagy függőleges selyemtekercsekre nem a természet nézeteit írták, hanem az univerzum holisztikus képét, amelyben az ember feloldódik.
8. dia
Táj a kínai művészetben
9. dia
10. dia
A középkorban általában csak vallási kompozíciók léteztek, a tájat a festők a szereplők élőhelyének képeként értelmezték.
Joachim Patinir átkelés az alvilágba. 1515-1524. Prado Múzeum Madrid
11. dia
A kora reneszánsz festészetében észrevehető a táj iránti kifejezett érdeklődés. És bár a művészek még mindig nagyon alkalmatlanok a tér átadására, zsúfolva azt a léptékükben egymáshoz nem illő tájelemekkel, sok festmény tanúskodik a festők azon vágyáról, hogy harmonikus és holisztikus természet- és emberképet alakítsanak ki.
Stefano Sassetta (di Giovanni) Szentek Anthony és Pál találkozója 1445, Művészeti Galéria, Washington Stefano Sassetta (di Giovanni) A mágusok utazása, 1435 Metropolitan Museum of Art, New York
12. dia
Jelentős előrelépést tett a tájfestészet fejlődésében a 15. századi svájci művész, Konrad Witz, aki egy vallási tárgyú kompozíciójában egy meghatározott területet mutatott be - a Genfi-tó partját.
13. dia
A nyilvánvaló fejlődés ellenére a művészek egészen a 16. századig tájrészleteket csak vallási jelenet, műfaji kompozíció vagy portré háttereként tüntettek fel munkáikba. Ennek legszemléletesebb példája Mona Lisa híres portréja (1503 körül, Louvre, Párizs), amelyet Leonardo da Vinci festett.
Leonardo da Vinci Lady Lisa Giocondo portréjaMona Lisa, 1503-1519RitrattodiMonna Lisa del GiocondoBoard (nyárfa), olaj. 76,8×53 cm Louvre, Párizs
14. dia
A nyugat-európai művészetben a táj műfaj Hollandiában öltött testet az első felében. 17. század Egyik alapítója I. Patinir volt, aki a panorámaképek mestere volt, benne bibliai vagy mitológiai szereplők kis alakjaival. H. Averkamp, J. van Goyen, majd J. van Ruisdael és más művészek járultak hozzá a táj fejlődéséhez. A tengeri fajok - a kikötők - nagy helyet foglaltak el a holland tájban. Az olaszok, különösen a velencei mesterek a dokumentarista városi táj - veduta - felé fordultak. Canaletto Velencét képviselte annak virágzása idején. F. Guardi finom költői fantáziákat alkotott a velencei élet témáiról. A 17. századi francia művészetben. a táj a klasszicizmus stílusának megfelelően alakult. A hatalmas és hősies erőkkel teli természet megjelenik N. Poussin festményein; ideális tájak, amelyek egy aranykor álmát testesítik meg – írta K. Lorrain.
15. dia
Táj a holland művészetben
Joachim Patinier Sziklás táj Szentpétervárral. Jerome. RENDBEN. 1520. Királyi Szépművészeti Múzeum. Antwerpen Joachim Patinir átkelés az alvilágba. 1515-1524. Prado Múzeum Madrid
16. dia
Hendrik Averkamp jelenet a jégen a torony közelében. 1610 Jan van Goyen Táj két tölgyfával. 1641. Rijksmuseum.Amsterdam
17. dia
JacobIsaakswanRusdael malom Wijk bei Dyrstedben. 1670. Rijksmuseum. Amszterdam JacobIsaaksvanRusdaelSeascape. 17. század 2. harmada. Thyssen-Bornemisza Múzeum Madridban
18. dia
Táj a francia művészetben
Táj Diana és Orion Nicolas Poussinnal, 1660-64. New York, Metropolitan Museum of Art Claude Lorrain „Sába királynőjének távozása” (1648)
19. dia
Táj a francia művészetben
Tájkép Admetus Claude Lorrain csordáit gondozó Apollóval, 1645 Róma, Doria-Pamphilj galéria Táj Párizssal és Oenone Claude Lorrainnel, 1648 Párizs, Louvre
20. dia
Kezdetben az európai tájfestészet megújítójaként tevékenykedett. 19. század J. Constable angol művész. Az elsők között festett vázlatokat a szabadban, „elfogulatlan tekintettel” szemlélve a természetet. Művei kitörölhetetlen benyomást tettek a francia festőkre, és lendületet adtak C. Corot franciaországi valósághű tájképének kialakításához.
21. dia
Jean Baptiste Camille Corot híd Mantesben, 1868/1870. Louvre
John Constable Salisbury katedrálisának képe, 1823-as Victoria and Albert Museum, London
22. dia
Táj a 19. századi európai festészetben
Ennél is bonyolultabb festészeti feladatokat állítottak fel impresszionista művészek (C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley stb.) A napfény játéka a lombokon, az arcokon, az emberek ruháin, a benyomások és a megvilágítás változása egy napon belül a levegő vibrációja és a nedves köd testet ölt a vászonokon. A művészek gyakran egy-egy motívumból készítettek tájképsorozatot (Monet roueni székesegyháza különböző napszakokban, 1893–1895). Az impresszionisták „napos” festményein először szólaltak meg vidáman a tiszta színek, amelyek nem keveredtek a palettán. A tájakat teljesen en plein air festették, a természetből.
23. dia
Pierre Auguste Renoir "Búzamező". 1879
Alfred Sisley Lawns tavasszal. 1880-1881. Nemzeti Galéria. London.
24. dia
Oscar Claude Monet „Benyomás. Rising Sun", 1872, Marmottan-Monet Múzeum, Párizs
Jacob Abraham Camille Pissarro „Boulevard Montmartre. Délután, napsütésben." 1897
25. dia
Táj az orosz művészetben, 18. század vége
Az orosz művészetben a tájkép, mint önálló műfaj a végén jelent meg. 18. század Alapítói építészek, színházi lakberendezők és a perspektivikus nézetek mesterei voltak. A Szentpétervári Művészeti Akadémián a klasszicizmus elveinek megfelelően nevelték a tájfestőket. A múlt híres festményeinek, és mindenekelőtt a 17. és 18. századi olaszok alkotásainak mintái alapján kellett megalkotniuk szülőföldjükről alkotott képeiket. A műhelyben „komponálták” a tájakat, ezért például az északi és nyirkos Gatchina (Szentpétervár mellett) a napfényes Itáliához hasonló Szemjon Fedorovics Scsedrin vásznaiba nézett („Kőhíd Gatchinában a Place de la Connetable közelében” , 1799–1800). A hősi tájakat F. M. Matvejev alkotta, elsősorban az olasz természet nézeteire hivatkozva („Róma látképe. Colosseum”, 1816). F. Ya. Alekseev nagy szívélyességgel és melegséggel festette meg Oroszország fővárosának és tartományi városainak építészeti képeit.
26. dia
MATVEEV Fedor Mihajlovics „Róma képe. Colosseum, 1816
Shchedrin Szemjon Fedorovics „Kőhíd Gatchinában a Connetable tér közelében” 1799 - 1801 Állami Tretyakov Galéria
27. dia
A romantika korszaka új irányzatokat hoz. A tájat az univerzum lelkének megtestesítőjének tekintik; a természet az emberi lélekhez hasonlóan a dinamikában, az örök változékonyságban jelenik meg. Szilveszter Feodosijevics Scsedrin, Szemjon Fedorovics Scsedrin Olaszországban dolgozó unokaöccse volt az első, aki nem műteremben, hanem szabadban festett tájképet, nagyobb természetességet és valósághűséget érve el a fény-levegő környezet közvetítésében. Itália termékeny, fénnyel és melegséggel teli földje álom vált valóra festményein. Itt olyan, mintha soha nem menne le a nap, és örök nyár uralkodna, az emberek szabadok, gyönyörűek és harmóniában élnek a természettel ("A part Sorrentóban kilátással a Capri-szigetre", 1826; "Terasz a tengerparton") , 1928). Romantikus motívumok a holdfény hatásával, a sötét éjszakák komor költészete vagy a villámok szikrázása vonzották M. N. Vorobjovot („Őszi éjszaka St. Petersburgban. Móló egyiptomi szfinxekkel éjjel”, 1835; „An Oak Shattered by Lightning,” 1842).
28. dia
Vorobjov Maxim Nikiforovich „Őszi éjszaka Szentpéterváron. Móló egyiptomi szfinxekkel éjjel", "Tölgy összezúzta a villám", 1842 1835
29. dia
Ivan Konstantinovics Aivazovski
Kilencedik hullám, 1850 Szentpétervár, Állami Orosz Múzeum Brig "Mercury", megtámadta két török hajó, 1892 National Art Gallery. I. K. Aivazovsky, Feodosia
30. dia
Táj az orosz művészetben a 19. században
A festészetben van egy második nem. 19. század a táj fontos helyet foglalt el a Vándorok munkásságában. Az orosz közönség számára kinyilatkoztatást jelentettek A. K. Savrasov festményei ("Megérkeztek a bájosok", 1871; "Országút", 1873), aki felfedezte az orosz természet szerény szépségét, és sikerült őszintén felfednie vásznaiban annak legbelső életét. Savrasov lett a lírai „hangulattáj” megalapítója az orosz festészetben, amelynek vonalát F. A. Vasziljev („Olvadás”, 1871; „Nedves rét”, 1872) és I. I. Levitan („Esti harangok”, 1892; „ Arany ősz", 1895). I. I. Shishkin Savrasovtól eltérően az orosz föld hősies erejét, bőségét és epikus erejét énekelte ("Rozs", 1878; "Erdői távolságok", 1884). Festményeit lenyűgözi a tér végtelensége, a magas égbolt hatalmassága, az orosz erdők és mezők hatalmas szépsége. Festészeti stílusának sajátossága a részletek gondos megrajzolása és a kompozíció monumentalitása volt.
31. dia
Alekszej Kondratjevics Savrasov
A bástya érkezett 1871, olaj, vászon, 62x48 cm Állami Tretyakov Galéria, Moszkva Pechersky kolostor Nyizsnyij Novgorod mellett 1871, olaj, vászon, 101x131 cm Nyizsnyij Novgorod Művészeti Múzeum
32. dia
Fedor Alekszandrovics Vasziljev
"Olvadás", 1871; "Nedves rét", 1872
33. dia
Ivan Ivanovics Shishkin
„Rozs”, 1878 „Erdőterek”, 1884
34. dia
Izsák Iljics Levitan
Forrás - Nagyvíz 1896, olaj, vászon, 64x57 cm Állami Tretyakov Galéria Arany Ősz 1895, olaj, vászon, 82x126 cm Állami Tretyakov Galéria
35. dia
Táj az orosz művészetben A 19–20. század fordulóján
század fordulóján. K. A. Korovin ("Párizsi kávézó", 1890-es évek) és I. E. Grabar ("Február Azúr", 1904) az impresszionizmus jegyében festett természetképet. P. V. Kuznyecov, K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Bogajevszkij, M. S. Saryan és mások olyan tájakat hoztak létre, amelyek a civilizációtól érintetlen távoli vidékek, letűnt nagy korok álmainak világába repítik a nézőt.
36. dia
Korovin Konstantin Alekseevich párizsi kávézó. 1890 Igor Emmanuilovich Grabar február kék. 1904.
37. dia
Kuznyecov Pavel Varfolomeevich "Út Alupkába" 1926 Szaratov Művészeti Múzeum, A.N. Radishchev, Saratov Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Paris. Notre Dame. 1924
38. dia
A szovjet művészet mesterei folytatták elődeik nagy hagyományait. Az ipari táj új műfaja jelent meg, amely egyértelműen tükrözi a korszak életigenlő pátoszát B. N. Yakovlev, G. G. Nissky,
39. dia
Jakovlev Borisz Nyikolajevics „A közlekedés egyre jobb”, 1923. Georgy Grigorievich Nissky „A pályákon. május", 1933
40. dia
A táj típusai
A természet kimeríthetetlen sokfélesége a képzőművészetben különféle tájműfajok megjelenését eredményezte: Rural Urban Park Marine Architectural Industrial
41. dia
Vidéki táj
Sok művész Vasziljev, Savrasov, Levitan, Korovin és mások folyamodtak a vidéki tájhoz.A vidéki tájban a művészt a vidéki élet költészete, a környező világgal és a természettel való természetes kapcsolata vonzza.
42. dia
Isaac Iljics Levitán Vlagyimirka. 1892 Ivan Ivanovics Shishkin. Dél. Moszkva környékén. 1869
43. dia
Városkép
A városkép épületeket, utcákat, sugárutakat, tereket, töltéseket foglal magában
44. dia
Alekszejev, Fedor Jakovlevics. Vörös tér Moszkvában. 1801. 81,3 x 110,5 cm Olaj, vászon. Akadémizmus. Oroszország. Moszkva. Állami Tretyakov Galéria Berkheide, GerritAdrians. Nagyszerű piac Haarlemben a St. Bavona. 1696. 69,5 x 90,5 cm Olaj, fa. Barokk. Hollandia (Hollandia). Haarlem. Frans Hals Múzeum
45. dia
Park táj
A parki táj a természet kikapcsolódására kialakított zugait ábrázolja, harmonikusan ötvözve a természeti formákat a dekoratív szobrászattal és építészettel
46. dia
Sztanyiszlav Julianovics Zsukovszkij Elhagyott terasz, 1911
47. dia
Tengeri tájkép
A moréna vagy a tengeri táj a nyugodt vagy viharos tenger egyedülálló szépségéről mesél
48. dia
Aivazovsky, Ivan Konstantinovics. Kilátás Odesszára a tenger felől. 1865. 45 x 58 cm Olaj, vászon. Romantika, realizmus. Oroszország. Jereván. Örmény Állami Művészeti Galéria Beggerov, Alekszandr Karlovics. Néva rakpart. 1876. 53,5 x 93 cm Olaj, vászon. Realizmus. Oroszország. Szentpétervár. Állami Orosz Múzeum
49. dia
Építészeti táj
Az építészeti táj szoros kapcsolatban áll a városi tájjal, a művész kiemelt figyelmet fordít az építészeti emlékek környezettel szintézisben való ábrázolására.
50. dia
építészeti táj
Viola, Rudolf Ritter von. Kilátás a Szent István-székesegyházra. Stefan. 1832. 46 x 58 cm Vászon. Realizmus. Ausztria. Véna. Osztrák művészeti galéria Belvedere Alekszejev, Fedor Yakovlevich. Katedrális tér a moszkvai Kremlben. 81,7 x 112 cm Olaj, vászon. Akadémizmus. Oroszország. Moszkva. Állami Tretyakov Galéria
51. dia
Ipari táj
A művész ezen a tájon igyekszik bemutatni az ember szerepét és fontosságát - a növények és gyárak, gátak és erőművek alkotója, építője.
52. dia
Franz Harry Rudolfovich Port 1960-as évek. karton, olaj. Pjotr Timofejevics Fomin Építőipari (Khantaik) 1971. karton, olaj
53. dia
A kiválasztott műfaj jellemzői
A természetet ábrázoló művész kora embereinek elképzeléseit tükrözi a környező valóság szépségéről. A művész minden tájat a maga módján értelmez, egy-egy jelentést átadva, így elmondhatjuk, hogy még több tájfajta létezik.
54. dia
Hősi táj
William Turner. Hannibál átkelése az Alpokon. 1812 237,5 x 146 cm Vászon. Olaj. Tate Britain, London, Egyesült Királyság Ezt nevezhetjük olyan tájnak, ahol a természet fenségesnek és az ember számára megközelíthetetlennek tűnik. Magas sziklás hegyeket és hatalmas fákat ábrázol.
55. dia
Hangulati táj
FEDOR ALEXANDROVICS VASILJEV „Olvadás” (a festmény első díjat kapott a Művészek Ösztönző Társasága versenykiállításán 1871-ben, P. M. Tretyakov szerezte meg híres galériájának, másolatát pedig III. Sándor császár rendelte meg az Orosz Múzeum számára ) Lírai színezetet adott a tájnak az a vágy, hogy a természet különböző állapotaiban megtalálják az emberi élményekkel és hangulatokkal való megfelelést. A melankólia, a szomorúság, a kilátástalanság vagy a csendes öröm érzése tükröződik a hangulati tájon.
56. dia
Történelmi táj
Apollinar Vasnyecov. Vörös tér a 17. század második felében, 1925 Ebben a tájműfajban a történelmi események testesülnek meg, amelyekre az eseményhez kapcsolódó ábrázolt építészeti és szobrászati emlékek emlékeztetnek. A régmúlt eseményeket és időket eleveníti fel az emlékezetben.
57. dia
Epikus táj
Shishkin Ivan Ivanovics. „Rozs” 1878 Olaj, vászon 187 x 107 Állami Tretyakov Galéria Moszkvai A természet fenséges festményei, amelyek tele vannak belső erővel, különleges jelentőséggel és szenvtelen nyugalommal egy epikus tájat.
58. dia
romantikus táj
Nicholas Konstantinovich Roerich. Mennyei csata, 1912 Karton, tempera. 66 x 95 cm Állami Orosz Múzeum. Oroszország. Szentpétervári zivatarfelhők, kavargó felhők, borongós naplementék, heves szelek a vadregényes táj motívumai.
59. dia
60. dia
Munkasorozat a tájon
Lehetetlen egy tájhoz teljes körű díszletet létrehozni, ellentétben a csendéletekkel. Ezért a tájkompozíció munkája lényegesen különbözik a csendélet kompozíción való munkától, a következő szakaszokra osztható: - témaválasztás és kifejezési mód megtalálása; - anyaggyűjtés (vázlatok készítése a természetből); - vázlat készítése teljes körű vázlatok alapján; - a táj kivitelezése az elkészített vázlatok szerint, a témának megfelelően.
Minden ember az érdeklődés középpontjában van, a kép jobb oldalán a ló helytelenül van elhelyezve. Jobb lenne a pad közelébe tenni.
69. dia
A köd nagyszerű módja a mélység létrehozásának olyan síkok hozzáadásával, amelyek javítják a távolságérzetet, ha az előtér kissé sötét.
70. dia
A festménye nem tűnik túlterheltnek, ha a kompozícióban egy „pihenőhelyet” is tartalmaz, lehetőleg a középpont előtt, ha vízszintes, függőleges és átlós vonalak is szerepelnek a festményen. Ezeknek a vonalaknak nem szabad tiszta formájukban jelen lenniük, hanem arra kell használni őket, hogy irányt adjanak a mozgásnak. Előnyben részesítik az átlósakat, mert nem futnak párhuzamosan a képkerettel és mélységet adnak.
Az összes dia megtekintése„Tájleckék” – Egyetért az állítással? Vizsga. Írjon esszét a következő témában: „Tájképet festek”. A tájkép fejlődése a festészetben. Fejlesztő: az önálló fejlődést és a művészi értékek megbecsülését szolgáló képességek fejlesztése. Összegzés. “Kirándulás a múzeumba.” Készítse elő a „Kelet tája” című kiállítást. Házi feladat.
„Tájfestés” - Nem csak a földön volt hó, hanem az égen is lebegett, beborítva a fákat és bokrokat. A színek néhol kezdtek eltűnni. Az első munka után nem mentek el, mégis tájképet akartak festeni. De a mennyei színek nem olyan jók. K. Korovin. Erdei táj. Tükörkép a tóban. Nos, tehát dolgoznunk kell.
"Téli táj" - Kandalló tűz, félálomban délibábok. Csend és béke a téli erdőben. „Téli táj” /integrált óra 6. osztályos tanulóknak/. "Téli este". A bíbor nap üde színekkel vakítja az azúrkék eget. "Jevgene Onegin". "Téli reggel". Táj /Francia paysage, from pays – terep/ - természetkép műalkotásban.
„Puskin táj” - A táj szövegei mindig is különleges helyet foglaltak el A. S. Puskin munkásságában. Elfelejtettél... olyan édesen. Puskin költészetében a nyár, az ősz, a tél, a tavasz élénk színekkel festett. Mostantól látom a patakok születését és a fenyegető összeomlások első mozgását. Fagy és nap; csodálatos nap! A szent csend őrzői! Puskin számára a természet volt az inspiráció forrása.
„Siskin tájai” - Fjodor Alekszejev „A Katedrális tér a moszkvai Kremlben”. Mit ábrázol Shishkin „Reggel a fenyvesben? Vidéki táj. Gyakorlat. Vidéki városi ipari. A „Ship Grove” festményen a fenyőfák nagyon természetesen és élénken vannak ábrázolva. A válasz helyes! Rajzolja meg ceruzával a hegyek és dombok körvonalait.
„Táj a zenében” – Isaac Levitan. A. Majakov Pjotr Iljics Csajkovszkij. A Rooks megérkezett. 1871. Clément Janequin (1480-1560) „Madárdal”, „A vadászat”, „A csalogány”. Esti hívás, este Csengő. Festmény. A művész festményeinek galériája - Csók a föld. 2.Évszakok. Táj a zenében. Izsák Iljics Levitan. Liszt Ferenc. A tavasz nagy víz. Részlet a „Tavasz rítusa” balettből - „A föld csókja”.
A kompozíció szabályai tájban
Rajz tanár,
továbbképző tanár
Vorlamova O.A.
Ez a szabálysorozat (én jobban szeretem a "tippek" szót) azért van összeállítva, hogy segítsen megtanulni, hogyan kell helyesen komponálni egy tájat. Ez tartalmazza a legtöbb könyvben megtalálható alapszabályokat, valamint néhány saját ötletemet. Szeretném azonban figyelmeztetni: ne hagyja, hogy a szabályok akadályozzák munkáját és saját keresését. Csak abban a pillanatban kell segíteniük, amikor kétségei vannak, és nem tudja, hogyan kell a legjobban elrendezni ezt vagy azt az elemet a képen. A szabályok, mint tudod, azért léteznek, hogy megszegd, de... ha tudod, hogy pontosan mit szegsz meg, és miért lesz jobb. Ezért légy türelmes - hosszú út áll előtted.
I. Alapvető tippek.
1. Nézd meg a képet. A tájnak érdeklődési középponttal kell rendelkeznie - egy különleges, gyönyörű és észrevehető része a képnek. Színekkel és kontraszttal kiemelhető. Ennek a résznek különlegesnek és értelmesnek kell lennie. A környéket kicsit kevésbé kell észrevenni. Nem szabad elfelejteni, hogy az érdeklődés középpontjában:
Erős színnel (ez nem azt jelenti, hogy fényes) és lehetőség szerint sokféle színnel kell megkülönböztetni. Ki fog tűnni némi fénykontraszttal. Előnyös, ha a kép nagy részét elfoglalja, és az előtérben van (ez azonban nem szükséges). Az épületek, állatok és emberek felkeltik a figyelmet. Könnyen bekerülnek az érdeklődés középpontjába, mint főszereplők. A környező elemeknek és a háttérnek az érdeklődés középpontjába kell vezetnie a néző tekintetét.
Az érdeklődés középpontja nem lehet a kép közepén. Ezenkívül nem szabad elfoglalnia a vászon felét. A legjobb arány az 1/3. Az érdeklődés középpontjaként kiválasztott területet nem szabad elszigetelni a kép többi részétől. A jól felépített központnak vonzania és meg kell tartania a néző tekintetét.
A part a hídra vezeti a tekintetet, amely az érdeklődés középpontjába kerül.
2. Érdemes lehet egy második érdeklődési központot is belefoglalni a festménybe. Ez megbocsáthatatlan egy kezdő és nem profi számára. Fennáll a verseny, és ennek eredményeként a sikertelen kompozíció veszélye.
Ezen a festményen nincs szükség virágokra az előtérben, de a művész meglehetősen sikeresen hozzáadott egy második érdeklődési központot.
3. Ne lökd ki a képből a nézőt! Ez elkerülhető, ha az elemeket távol tartja a szélektől és a képen kívülről, különösen a fáktól, utaktól és folyóktól. Hozzáadhat "megállókat", hogy elkerülje a határok túllépését. Ez a szabály nagyon praktikus, az állatoknak és az embereknek a kompozícióban kell maradniuk.
Figyeld meg a lovat a jobb szélen. A művész színeket használt a megálláshoz. Ha összehúzza a szemét, észreveszi, hogy a ló beleolvad a fák közé, de ha világos lenne, akkor a tekintete a kép szélére tévedne.
Ez az áramlás nem túl jó mozgásforma.
A tekintet útja sima görbe. Úszhatsz rajta...
Folyók, patakok, utak stb. mozgást hoz a képbe. Az egyenes vonalakat kerülni kell – a szem túl gyorsan siklik rajtuk. Hagyja, hogy a néző kényelmes sétát tegyen a tájon.
A fák lejtése azt mutatja, hogy jobbról balra fúj a szél, ellenben ömlik az eső.
A logika nem vonatkozik a művészetre. Minden a vizuális hatásról szól. A napfény akkor is megjelenhet a füvön, ha esős nap van. A lineáris és atmoszférikus perspektívák eltorzulhatnak, ha a helyzet úgy kívánja. Az árnyékok nagyobbak lehetnek a kelleténél... Általában nyugodtan művész vagy :-)
A ló helytelenül van elhelyezve. Jobb lenne a pad közelébe tenni.
Az összes ember az érdeklődés középpontjában, a kép jobb oldalán található.
6. Gyűjtse össze a fontos tárgyakat az érdeklődés középpontjában. Ne szórja szét őket a kompozícióban, különben elvonják egymástól a figyelmet.
Mi van a kanyarban? Talán egy tó? Vagy város? A művész a képzeletünkre bízta.
Hagyja, hogy a néző részt vegyen a képben. Hagyjon teret a gondolkodásnak és a képzeletnek. Adj teret egy kis rejtélynek.
- 8. Mélység. A művészek egy háromdimenziós kép illúziójának megteremtésére korlátozódnak egy kétdimenziós síkon.
Íme néhány tipp a mélység illúziójának megteremtéséhez: Rendezze el az objektumokat úgy, hogy átfedjék egymást. A háttérben távolabb lévő színek általában hidegebbek és elhalványulnak. Minél közelebb helyezkednek el a tárgyak, annál melegebbnek és telítettebbnek tűnnek a színek. Valójában ez nem is olyan egyszerű. Ha ránézünk egy fára 100 méterrel arrébb, a szín még mindig meleg. A színeltolódás nagyon csekély lesz a mellette lévő fához képest. Azonban még ha egy kis lilát vagy kéket is adsz a lombszínhez, akkor is háttérbe szorítod ezeket a fákat.
Több síkot is hozzáadhat, ami javítja a távolságérzetet, ha az előtér kissé sötét.
A köd nagyszerű módja a mélység létrehozásának.
Rossz kontraszt. A bal oldali fa a figyelemért verseng.
Jobb – a kontraszt csökkent, és most könnyebb a fókuszálás.
Tartsa fenn a kontrasztot az érdeklődés középpontjában, hogy a körülötte lévő területek ne versenyezzenek a figyelemért. A legvilágosabb és legsötétebb tónusok az érdeklődés középpontjában vannak, körülötte a szín és a fény átlagos értékei.
A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com
Diafeliratok:
Látvány. Típusai és karakterei
A táj (a francia paysage szóból származik - ország, terület) a képzőművészet olyan műfaja, amelyben a kép fő témája a természet.
Tájtípusok: A táj műfajon belül a természet fő karakterétől függően a következő tájtípusokat különböztetjük meg: Építészeti és ipari tájak. Vidéki és városi táj. Tengeri és folyó tájak.
Vidéki táj - tükrözi a vidéki élet költészetét, természetes kapcsolatát a környező természettel.
Városi táj - az ember által szervezett térbeli környezetet ábrázolja - épületek, utcák, sugárutak, terek, töltések, parkok.
Az építészeti táj közel áll a városi tájhoz, de itt a művész nagyobb figyelmet fordít az építészeti emlékek környezettel szintézisben való ábrázolására.
Ipari táj - az ember - üzemek, gyárak, erőművek, vasútállomások és hidak alkotója, építője - szerepét és fontosságát mutatja be.
Tengeri táj - Marina (a latin marinus - tenger) - a táj egyik fajtája, amelynek tárgya a tenger. Marina a hol nyugodt, hol viharos tenger szépségéről beszél.
A táj jellegének sokfélesége. A tájjellegnek öt típusa van: - hősi - történelmi - epikus - romantikus táj - hangulati táj
A hősi táj az a táj, ahol a természet fenségesnek és az ember számára megközelíthetetlennek tűnik. Magas sziklás hegyeket, hatalmas fákat, nyugodt vízfelszínt és ennek hátterében mitikus hősöket és isteneket ábrázol.
Történelmi táj. A táj műfajban megtestesülnek a történelmi események, amelyek az ezekhez az eseményekhez kapcsolódó ábrázolt építészeti és szobrászati emlékekre emlékeztetnek.
Epikus táj - fenséges természetképek, tele belső erővel, különleges jelentőséggel és szenvtelen nyugalommal.
Romantikus táj - Viharfelhők, kavargó felhők, borongós naplementék, vad szél. A táj olykor megragad egy lázadó kezdetet, a dolgok fennálló rendjével való egyet nem értést, a hétköznapon felülemelkedni, megváltoztatni vágyást.
Hangulattáj A melankólia, a szomorúság vagy a csendes öröm érzéseit tükrözi. Lírai színezetet adott a tájnak az a vágy, hogy a természet különböző állapotaiban megtalálják az emberi élményekkel és hangulatokkal való megfelelést.
Gyakorlati munka: Rajzolja be a táj egyik típusát vagy karakterét.
A tájképeknél egy hagyományos szabály van: az ég és a táj kompozíciós tömegében nem egyenlő. Ha egy művész azt tűzi ki célul, hogy teret, határtalan teret mutasson, akkor a kép nagy részét az égnek adja, és arra fordítja a fő figyelmet.
Ha a művész fő feladata a táj részleteinek közvetítése, akkor a képen a táj és az ég határa általában jelentősen a kompozíció optikai középpontja felett helyezkedik el.
Ha a szegélyt középre helyezik, akkor a kép két részre oszlik, egyformán dominanciát követelve - sérül a másodlagos fő alárendeltségének elve. Ezt az általános megjegyzést jól illusztrálja P. Bruegel munkája.
A táj kompozíciója összetett és egyben nagyon természetes, első ránézésre kissé részletgazdag, de alapos elemzéssel szigorúan testreszabott.
Pieter Bruegel paradoxona abban nyilvánult meg, hogy a kép szemantikai középpontja (Ikarosz) a perifériára, a másodlagos karakter (a szántó) pedig a kompozíciós középpontba került.
A sötét tónusok ritmusa véletlenszerűnek tűnik: balra a bozót, a szántófej, a vízparti fák, a hajótest. Pontosan ez a ritmus azonban nem engedi, hogy a néző szeme elhagyja a képet a part magas részének sötét széle mentén húzódó sötét átlós sáv mentén.
Egy másik ritmust építenek a vászon világos területeinek meleg tónusai, valamint a tájtér világos három síkra osztása: part, tenger, ég.
A sok részlettel a kompozíciót egy klasszikus technika támogatja - a szántómester vörös ingének színfoltja. Anélkül, hogy részletesen ismertetnénk a kép részleteit, nem lehet nem csodálni a mű mély értelmének kifejezésének ragyogó egyszerűségét: a világ nem vette észre Ikarosz bukását.
Színvilágát tekintve ez az egyik legpompásabb festmény a festészet egész történetében, de a képi tökéletesség nem jöhetett volna létre egy gyönyörűen felépített, minden klasszikus kánonnak megfelelő kompozíció nélkül.
Abszolút egyensúly aszimmetriával, epikus fenség dinamikus ritmussal, precízen megtalált színtömeg-arány, a levegő és a tenger varázslatos melegsége és hidegsége - ez egy nagy mester alkotása.
Az elemzés azt mutatja, hogy a kompozíció ritmusa függőlegesen, vízszintesen és átlósan is épül. A függőleges ritmust a tornyok, oszlopok és a palota falainak felosztása alkotja a hajók árbocainak megfelelően.
A vízszintes ritmust a csónakok elhelyezkedése határozza meg két képzeletbeli vízszintes vonal mentén, a palota lábánál és a tetők vonalainál, ahol a falakhoz kapcsolódnak. Nagyon érdekes a tornyok csúcsainak átlós ritmusa, a kupola, a karzat feletti szobrok, a jobb oldali fal perspektívája, a kép jobb oldalán a csónakok.
A kompozíció kiegyensúlyozása érdekében egy alternatív diagonális ritmust vezetnek be a bal oldali csónaktól a palota központi kupolájáig, valamint a közeli gondolától a jobb oldali árbocok csúcsáig. A palota falainak forró színe és a napsugarak aranya a néző felé néző homlokzatokon harmonikusan és erőteljesen emeli ki az épületet a tenger és az égbolt összességében gazdag színvilágának hátterében.
Nincs határ tenger és ég között – ez légiességet kölcsönöz az egész tájnak. A palota tükröződése az öböl nyugodt vizében általánosított és teljesen mentes a részletektől, ami lehetővé teszi, hogy az evezősök és a tengerészek figurái ne tévedjenek el.
Nyssky tiszta kompozícióként alkotta műveit, nem közvetlenül az életből írta, nem sok előzetes vázlatot készített. Tájképeket memorizált, tudatába szívta a legjellemzőbb vonásokat, részleteket, és már a festőállványnál végzett munka megkezdése előtt mentális válogatást végzett.
A színtömegek lokalitása, a hosszú hideg árnyékok és a hó rózsaszínes fehérsége világos elkülönülése, a fenyők szigorúan kalibrált sziluettjei egy kanyarban rohanó tehervonaton, mint egy vonalzón húzott beton autópálya - mindez a modernitás érzése, e mögött az indusztriális kor látható, bár a téli táj lírája tiszta hóval, reggeli csenddel, magas égbolttal nem teszi lehetővé, hogy a festményt produkciós témájú alkotásnak minősítsük.
Különösen figyelemre méltóak a háttérben látható színviszonyok. A távolságokat általában hidegebb tónusban írják, mint az előtérben, míg Nyssában a távoli erdő meleg színekkel van festve.
Nehéznek tűnik ilyen színnel egy tárgyat a kép mélyére mozgatni, de ha az ég rózsaszínes-narancssárga színére figyelünk, akkor a művésznek meg kellett szegnie a térépítés általános szabályát, hogy az erdő nem emelkedett ki élesen az égbolton, hanem tonálisan egybeolvadt vele.
A mester egy piros pulóverbe öltözött síelő alakját helyezte a háttérbe. Ez a világos folt nagyon kis területen aktívan megtartja a kompozíciót és térbeli mélységet ad. A kép bal oldala felé konvergáló vízszintes tömegek felosztása és a fenyők függőlegeseivel való szembeállítás kompozíciós drámát ad a műnek.
