Dans la carrière de l'un des artistes de street art les plus célèbres au monde, l'Américain Shepard Fairey, il y a cette année deux événements importants. Il devient ambassadeur de la marque horlogère Hublot et présentera en septembre une exposition personnelle à Moscou. Le Jurate Gurauskaitė est allé rencontrer Fairey à Los Angeles pour plus de détails.

Shepard Fairey dans son atelier n°1 dont ils tentent de garder secrète l'adresse. « J'ai parcouru un long chemin depuis la création et la distribution d'affiches et d'autocollants pour le plaisir jusqu'à la réalisation d'immenses collages et la conception de façades entières de bâtiments. J’aime la démocratie du street art, mais j’apprécie encore plus son imprévisibilité.

En mai, il fait 30 degrés, un minibus sillonne les rues du centre-ville. L'assistant dynamique de Shepard Fairey m'emmène sur les lieux de la gloire de combat du boss. Voici quelques-uns de ses premiers graffitis sur la rue Alameda. Puis, à la fin des années 80, il a déménagé à Côte ouest de Vostochny et commença à bombarder tranquillement les murs des maisons abandonnées avec ses dessins. Aujourd'hui, Fée est une star. On lui demande de peindre les façades d'immeubles décents partout aux États-Unis, et bien au-delà de leurs frontières, ses œuvres finissent dans les collections des musées les plus prestigieux. art contemporain, et il s'est même lancé dans la série animée sur Les Simpsons, où il s'est exprimé. C'est son restaurant coréen préféré. Voici un magasin de musique où il trie souvent des vinyles (car dans sa jeunesse il a touché au punk rock, et maintenant il est plutôt bon DJ), et à l'occasion il vend aussi des T-shirts avec ses œuvres. Voici une boutique de souvenirs où l'on trouve toujours de quoi s'inspirer : les mêmes crânes avec strass - éternel symbole d'amour pour la « Santa Muerte » mexicaine - ou des figurines en forme de dollar américain - bonjour ardent le capitalisme, et en même temps le pop art d'Andy Warhol. Ces images voyagent à travers ses différentes œuvres. Mais les plus emblématiques sont les deux autres. Le premier : un portrait du légendaire lutteur André « Le Géant », qui a été distribué dans tout le pays sous forme d'autocollants avec l'inscription Obey (« Obey ») et a instantanément rendu l'artiste célèbre. Selon Shepard, il ne s’attendait pas à un tel effet viral. Le visage terrifiant apparaissait partout, des toilettes des écoles aux arrêts de bus. Deuxièmement : une étoile à cinq branches enfermée dans une roue dentée, symbolisant le travail éternel et le mouvement en avant. C’est elle qui, avec l’ajout des contours du visage du célèbre lutteur, s’affiche sur le cadran de la nouvelle montre. Big Bang Meca-10 Shepard Fairey, sortie en édition limitée dans le cadre de la série Hublot Loves Art et au développement de laquelle - du design au choix de matériaux innovants - l'artiste a participé activement. Avec ses talents de magicien, Shepard Fairey jongle avec divers enjeux politiques et symboles culturels passé et présent, mélange les techniques artistiques et mène un dialogue ouvert avec la société américaine et le monde entier. En même temps, il ne reçoit pas toujours l’approbation du public ou des critiques d’art. Ses travaux antimilitaristes après la tragédie du 11 septembre ont été accueillis de manière plus qu'ambiguë. A l’inverse, le portrait de Barack Obama de 2008, accompagné du mot « Espoir », est devenu l’affiche de campagne du peuple. Il a vendu des millions d'autocollants et d'affiches à travers le pays et est toujours cité comme exemple brillant l'influence de l'art moderne sur la vie politique.

j'ai aussi travaux bruyants, faisant beaucoup de bruit et très silencieux, mais dans chaque cas, il est important pour moi de comprendre ce que je veux dire, déclare Shepard une demi-heure avant la première de sa montre.

Y a-t-il des contradictions ?

Eh bien, le travail d'un artiste est un désir constant de trouver le fossé entre l'idéalisme et le pragmatisme. La liberté est importante, mais il faut aussi être capable de travailler dans le cadre de restrictions et de l'aimer. Face à eux, une personne est toujours plus créative.

Qu’est-ce qui vous passionne chez Hublot ?

Leurs montres sont à la fois puissantes, solides et incroyablement détaillées. Ils ont sur vous un effet presque hypnotique. Ce qui nous unit, c'est que nos œuvres sont parfaitement reconnaissables de loin comme de près.

Quelle est votre société idéale ?

Capitalisme - meilleur système, mais il doit être réglementé de manière compétente par les autorités. L’idée selon laquelle le marché résoudra tous les problèmes est une erreur !

Quelle heure est-il pour toi ?

J'essaie de ne jamais regretter ce qui s'est passé. Et je regarde l’horloge pour comprendre combien de temps il me reste pour faire ce que j’ai prévu.

« J’ai eu une liberté totale, ce dont je suis reconnaissant. Ces montres ressemblent à mes mini-peintures", explique Shepard à propos de sa collaboration avec Hublot.

ART & HUBLOT

Collaboration société horlogère avec Shepard Fairey - la sixième consécutive dans le cadre du programme avec le hashtag déjà populaire #HublotLovesArt. Les prédécesseurs comprenaient Tristan Eaton, Hush et Richard Orlinsky.

Devise Hublot« Être premier, différent, unique » est particulièrement cher à l'artiste. Selon Shepard, il a lui-même toujours essayé d'être un innovateur dans le domaine de l'art.

Unicité de la méthode Fées dans la logique particulière de combiner différents technicien artistique(la même approche a été utilisée pour créer la montre Big Bang Meca-10). Les œuvres qui en résultent le distinguent de centaines d’artistes à travers le monde.

La maîtrise- ce que Hublot et Fairy ont en commun. "Le mariage de l'inspiration et de la précision est vraiment ce qu'est l'art", explique Shepard.

« Le street art n’est pas un style, mais un lieu ! Et c'était très intéressant de m'exprimer dans le cadre de montres Hublot uniques"

L'édition limitée de Shepard Fairey est basée sur le Big Bang Meca-10 en deux couleurs, noir et bleu foncé, et est équipée d'un système de fixation unique en un clic qui vous permet de changer facilement de bracelet. Mais la principale caractéristique de la montre est nouveau matériel texalium à partir duquel ils sont fabriqués. Il vous permet d'appliquer un design de n'importe quelle complexité au corps, et Fairey n'a pas pu s'empêcher d'en profiter

La première du Big Bang Meca-10 Shepard Fairey a eu lieu dans l'un des plus anciens studios de cinéma hollywoodiens, Mack Sennett Studio, où Charlie Chaplin a déjà tourné. PDG Hublot Ricardo Guadalupe a présenté Shepard Fairey comme ambassadeur de la marque et auteur d'un nouveau modèle de montre

Shepard Fairey appelle sa technique une histoire organique. À partir de bouts de journaux, de cartes postales anciennes, d'affiches, de papiers peints et de ses propres dessins, il crée des collages lumineux, qu'il photographie ensuite, imprime de manière particulière, complète avec des dessins ou y applique des images à l'aide de pochoirs. Ainsi, couche par couche, étape par étape, comme dans le boléro de Ravel, une œuvre multidimensionnelle se crée.

Kiss Me Deadly 2012 est l’une des œuvres antimilitaristes les plus élégantes de l’artiste. En premier exposition personnelle au MMOMA de Moscou, qui se tiendra du 19 septembre au 4 novembre, plusieurs autres de ses œuvres célèbres créées au cours dernier quart siècle

Le designer et artiste américain Shepard Fairey est largement connu pour ses œuvres dans le style pop art. Nous pouvons affirmer avec certitude qu'aujourd'hui il n'est pas moins populaire que le célèbre Andy Warhol ou Roy Lichtenstein. Fairey a très vite fait irruption dans le monde de l'art contemporain et a étonné tout le monde avec ses œuvres lumineuses, perçantes et hurlantes à pleine voix. Cela a suscité de nombreuses discussions dans les cercles créatifs, des débats houleux qui se poursuivent encore aujourd'hui. Aujourd’hui, les clients de cet artiste comprennent de grands empires et sociétés médiatiques, des musiciens célèbres et des hommes politiques célèbres.

Œuvre la plus célèbre

L'affiche la plus populaire de Shepard Fairey s'appelle Hope, c'est-à-dire « Hope » ; elle était autrefois dédiée à Barack Obama, le futur président des États-Unis. L'artiste a réussi à faire partie de l'histoire politique et sa carrière a décollé activement. Quand Obama a fait campagne en 2008, Fairey a fait son œuvre célèbre, il a longtemps hésité, car il y avait plusieurs options différentes pour le nom. Après mûre réflexion, l'artiste a choisi « Nadezhda » et ne s'est pas trompé.

L'affiche a non seulement influencé l'humeur de la majorité des électeurs, mais a également glorifié son créateur. L'affiche de Fairey était une véritable icône pour les partisans du futur président Obama : elle a été reproduite sur de nombreuses affiches, sur des T-shirts, transformée en badges et autocollants, et affichée sur des sites Internet et dans des lieux publics. L'artiste a reçu des remerciements personnels pour cette affiche de la part d'Obama. L’idée d’« Espoir » a été utilisée plus tard, lors de la création d’affiches politiques après les élections.

Shepard Fairey - Obéir

Donc, artiste peu connu, qui créait des imprimés simples qui apparaissaient plus tard sur les T-shirts de ses amis, devint soudain riche et célèbre. Après le succès de "Nadezhda", il a commencé à recevoir des commandes de créations d'albums. groupes musicaux, a activement exposé ses œuvres lors des journées d'ouverture. Les deux peintures de Fairey, réalisées dans le style pop art, sont devenues une stylisation d'images déjà promues et populaires des médias de masse. Le premier d'entre eux est apparu en 1986 (en deux versions à la fois). C'était le portrait d'un lutteur français André Rousimov. Sur l'affiche, sous le portrait, il y avait l'inscription GIANT - HAS - A - POSSE, qui se traduit en russe par : "Le Géant a aussi une foule".

Sur une autre version de l’affiche, cette phrase a été considérablement raccourcie et transformée en un seul mot OBEY, qui signifie « obéir ». Cette décision était associée au film «Ils vivent parmi nous» et cela a également fonctionné. Par la suite, le mot est devenu le pseudonyme créatif du designer Fairey. L'affiche OBEY de Shepard Fairey est devenue un véritable classique, distribuée non seulement sous forme d'affiche, mais également sous forme d'autocollant.

Les armes et les roses de Shepard Fairey

Par la suite, l’artiste démontre par ses œuvres qu’il n’est pas indifférent à tout dans ce monde. Les peintures de Shepard Fairey telles que « Guns and Roses » transmettent ses messages positifs à l'humanité. L'artiste démontre son attitude envers la violence, c'est la position d'un pacifiste qui unit l'idée et l'art.

L'artiste a placé ses œuvres près de l'hôtel Metropole de Cincinnati, centre moderne machines-outils et ingénierie mécanique, c'est ici que sont produits les moteurs d'avions et les fusées. Le plus célèbre était son tableau "Peace Guard", il s'agit de la quatrième création de Shepard, exposée au centre d'art contemporain.

La fée participe activement à la décoration peinture artistique sur les murs des maisons, luttant contre l'ennui et la routine. Ses œuvres sont fondamentalement différentes des graffitis désormais à la mode par leur approche figurative, leur profondeur d'idée et leur originalité.

Les fées et la crise terrestre

La dernière conférence sur le climat à Paris a été une nouvelle démonstration du talent polyvalent de l’artiste. Entre les deux étages (premier et deuxième) de la Tour Eiffel, il a placé une énorme boule. L'installation originale s'appelait "Earth Crisis".

Fairey a constamment exprimé son attitude face à la situation environnementale difficile dans le monde : « Je suis constamment motivé par la peur et l'anxiété quant à la qualité de vie des prochaines générations. Je suis loin d'être alarmiste, mais je crois que les gens d'aujourd'hui. Nous devons comprendre que nous sommes confrontés à une crise terrestre", a déclaré l'artiste avant l'événement pour évoquer les questions climatiques.

Affiches pour une organisation de défense des droits de l'homme

L'affiche de Shepard Fairey pour une organisation de défense des droits de l'homme était basée sur une photographie du photographe de guerre russe Yuri Kozyrev, et elle est immédiatement devenue très populaire. L'artiste lui-même a dit à propos de cette œuvre qu'elle symbolisait le courage, la vigilance et la détermination, le désir de parvenir à la paix et à un changement positif.

Dans mon désir d'être toujours compréhensible pour les gens ordinaires, des gens ordinaires, Fairey a commencé non seulement à créer, mais aussi à distribuer largement des autocollants gratuits et diverses affiches, dans lesquels il se moque de manière caustique des défauts du gouvernement et de la société, tout en appelant à la gentillesse et à l'humanité.

Fairey et Donald Trump

A l'occasion de l'investiture de l'actuel président Donald Trump, l'artiste a présenté de nouvelles œuvres intitulées We the People. Au lieu du président Trump, trois affiches différentes présentent une Latina, une musulmane et une afro-américaine. L'artiste explique qu'ils représentent le peuple tout entier de l'Amérique multinationale. Cette campagne, a déclaré Fairey, était conçue pour se concentrer sur les groupes de population que Trump avait offensés pendant sa campagne présidentielle. Ces affiches ont été distribuées gratuitement dans le métro de Washington DC.

La popularité de l’artiste ne pouvait que provoquer une réaction négative dans certains milieux. Utilisation de produits connus ou images traditionnelles dans les affiches et les peintures a suscité de sérieuses controverses en raison de la violation de la loi sur le droit d'auteur. Très fort et scandale bruyant arrivé à cause de procès Fairey et Associated Press en raison de l’utilisation par l’artiste dans son travail d’une photo ayant appartenu à cette agence.

D'une manière ou d'une autre, le designer américain moderne est toujours populaire et compte de nombreux fans. Il est non seulement polyvalent, mais aussi un designer très à la mode et talentueux. Les expositions permanentes dans des galeries en Amérique et en Europe font sensation, et les œuvres de Shepard Fairey font depuis longtemps partie des collections grands musées Grande-Bretagne et Amérique.

Shepard Fairey (Obéir) – artiste américain, reconnu comme l'artiste le plus influent, selon le magazine « ART+Auction » depuis 2008. Artiste et designer, ses œuvres sont connues dans le monde entier. Comment cet artiste s'est-il distingué et quelles de ses œuvres sont entrées dans l'histoire ?

Le parcours créatif de l'artiste

Frank Shepard Fairey (Obey) est né en 1970 dans la famille d'un médecin. Son chemin créatif J'ai commencé par peindre les skateboards et les vêtements de mes amis. En 1992, il est diplômé de la Rhode Island School of Design et a consacré sa vie au graphisme et à la musique. Sa première exposition a eu lieu à Boston. Aujourd'hui, cet homme est un talent reconnu, son travail est associé à la culture underground ainsi qu'à la culture pop. Le travail de Shepard Fairey peut être vu à la Smithsonian Institution, ainsi qu'au Museum of Modern Art, situé à New York.

L'artiste Shepard Fairey vit à Los Angeles, il est marié et père de deux filles. Ses premières œuvres sont devenues célèbres au milieu des années 1980. En 1993, un design original a été créé dédié au thème Gator. Puis il réussit à inscrire l’inscription « Obey » (Obey) dans une spirale torsadée. Deux ans plus tard, en 1995, son travail est filmé documentaire. Malgré le fait que "Obey" a été créé beaucoup plus tôt, c'est à ce moment-là que l'opérateur a entendu l'histoire de Gator et s'y est beaucoup intéressé - cela a aidé à présenter correctement l'idée et à la faire connaître.

Au cours de ces mêmes années, Shepard a travaillé pour Jobless Antiwork Wear et a vécu dans le Rhode Island. Mais après avoir rencontré Andy Howlam, il a pensé à déménager en Californie, car cet État était le centre des événements culturels de ces années-là. Parallèlement, comme l'artiste l'admet lui-même, il peint de nombreux murs à Los Angeles et dans d'autres villes.

Style par Shepard Fairey (Obey)

Son style est classé dans la catégorie pop art et est souvent comparé à Andy Warhol. L’artiste lui-même avoue qu’il est très flatté par une telle comparaison, car Shepard sympathise avec le travail de Warhol. Mais, comme le croit Shepard Fairey lui-même, il ne fait que perpétuer les meilleures traditions et essaie de développer ce qu'Andy Warhol a établi.

Œuvres d'artiste

Shepard Fairey est connu dans le monde entier, il collabore avec les plus grands fabricants de vêtements, de produits divers, ainsi qu'avec des artistes. Mais le plus peinture célèbre intitulée « Espoir », a été réalisée lors de la campagne électorale de Barack Obama. Il représentait le futur président dans un style pop art et au bas de l'affiche se trouvait l'inscription Hope. Son premier œuvre célèbre a été créée en 1986 à l'effigie du lutteur français André Roussimoff, surnommé le Géant. Sous le portrait se trouvait l'inscription « GIANT HAS A POSSE » (Le géant a une foule). La deuxième version de cette image contient une version abrégée du slogan - Obey Giant (Obey). Cette phrase était associée au film «Ils vivent parmi nous» et fut souvent utilisée par l'artiste à l'avenir.

L'artiste a collaboré avec de nombreuses sociétés et groupes musicaux célèbres :

• PepsiCo;
• Adidas ;
• Haricots à oeil noir;
• Écraser des citrouilles;
• A participé à la série Les Simpsons et autres.

L'artiste a traversé de nombreuses litige, a été arrêté à plusieurs reprises pour avoir écrit des graffitis. Et malgré cela, il reste toujours l’une des personnalités les plus influentes du monde du graffiti et du pop art.

L'artiste et designer américain Shepard Fairey est une figure marquante du pop art, aux côtés d'Andy Warhol, mais pas seulement. Son nom figure également dans histoire politique- en tant que créateur de l'affiche politique la plus célèbre de notre époque, « HOPE » pour Barack Obama. Les éditeurs du magazine ART+Auction l'ont nommé artiste influent de 2009. ( Connectez-vous pour effacer la page.)

OBÉIR

Fairey est surtout connu pour deux œuvres pop art qui jouent sur des images médiatiques populaires. Le premier, créé en 1986 et connu en deux versions, était un portrait du lutteur français André « Le Géant » Roussimoff. Sous le lutteur se trouvait la phrase « GIANT HAS A POSSE » (« Le géant a une foule »).

Dans la deuxième version, la phrase a été raccourcie au mot « OBEY » (« Obey »), associé au film « They Live Among Us » (Ils vivent) et qui est devenu le pseudonyme créatif de l’artiste. L’image est devenue un classique et a été diffusée sous forme d’autocollants et d’affiches.

Espoir

Le tableau le plus célèbre de Fairey est l’œuvre « » (Espoir), dédiée au président américain Barack Obama. Fairey l'a interprété en 2008, pendant la campagne Obama. L'auteur a hésité quelque temps entre plusieurs options de signature, mais a finalement opté pour « Nadezhda ». L'affiche a non seulement glorifié son créateur, mais a également influencé l'humeur des électeurs. Des motifs « Espoir » ont été utilisés dans la création d'affiches politiques après les élections.

Autres emplois

En plus de ces deux tableaux, Fairey possède un certain nombre d'affiches artistiques consacrées au socialisme, à la religion, à la musique et à l'écologie.

Le jour de l'ouverture, plus de 10 œuvres ont été vendues en une heure seulement : même les visiteurs aux moyens limités voulaient acheter quelque chose à la mémoire de Shepard - au moins un catalogue pour 19 € avec une biographie détaillée de l'artiste et des photographies de ses œuvres.

Selon des témoins oculaires, l'exposition était en effervescence, le galeriste ne cachait pas son sourire triomphant et le nombre de visiteurs dépassait les limites raisonnables et provoquait une inévitable cohue à proximité des œuvres.

La directrice de l'exposition, Luisa Montalto, a expliqué pourquoi la première exposition Fairey de ce type a eu lieu à Rome.

À qui appartenaient les œuvres présentées à l’exposition ?

Toutes les pièces exposées sont la propriété d'un collectionneur italien qui a souhaité rester anonyme. Il occupe un poste élevé dans une grande entreprise. Les commissaires de l'exposition étaient Dario Morgante et Cristiano Armati, propriétaires de la galerie. L’idée d’une telle exposition était dans l’air, car Fairey est véritablement l’un des artistes les plus influents du millénaire.

L’artiste lui-même a-t-il été directement impliqué dans l’organisation de l’exposition ?

Oui, au début, mais ensuite il a décidé de ne pas intervenir - même si Fairey nous remercie pour notre travail et notre contribution au développement du marché secondaire de l'art, et malgré le fait qu'il s'agit de sa première exposition en Italie, il préfère participer à des processus plus institutionnels - par exemple, de grandes expositions de musées.

Combien de personnes ont déjà visité l’exposition et combien d’œuvres ont été vendues ?

Environ 1 000 personnes sont venues à l'ouverture. Nous sommes une galerie assez petite – nous n’avons jamais eu une ouverture à si grande échelle auparavant. La première semaine, environ 3 000 personnes ont visité l'exposition, et c'est un chiffre absolument fou pour nous. Non seulement les habitants de Rome sont intéressés par l'exposition, mais aussi ceux de Milan, de Bologne et d'autres petites villes. Les conservateurs et les collectionneurs s'y intéressent, principalement français et américains.

Y a-t-il eu quelque chose d'inhabituel lors du vernissage de l'exposition ?

L'agent de sécurité à l'entrée n'a pas permis aux personnes avec des boissons d'entrer. Résultat, nous avons dénombré 140 bouteilles de vin dans la rue.

Que se passe-t-il actuellement dans le street art italien ? Avez-vous beaucoup d’expositions de street art dans des lieux fermés ?

L’Italie est un terrain très fertile pour le développement du street art. Il y a à Milan au moins trois galeries spécialisées dans le street art ; à Rome, il n'y a que nous, la galerie Mondo Bizzarro. Nous travaillons avec des pionniers du mouvement comme Sten et Lex, Lucamaleonte, Mr Uany, Ozmo, Eron, etc. En mai, nous ouvrons une exposition collective d'artistes (Mr Uany, Jb Rock et Eron), l'année prochaine nous voulons faire une grande exposition « Street art italien » avec la participation de plus de 30 artistes.

« J’ai toujours aimé le travail d’Obey, mais pour moi il est plus Designer graphique qu'un artiste de rue », dit

Les projets les plus célèbres de Fairey sont l'affiche "Espoir", conçue en 2008 lors de l'élection du président américain Barack Obama, et le portrait du lutteur français André Roussimov, réalisé en 1986. En février 2008, Fairey a reçu une lettre d'Obama le remerciant pour son travail.

Mais l’idée d’un autocollant avec un lutteur est née par hasard : « En 1989, j’expliquais à un ami comment réaliser un pochoir, et je suis tombé par hasard sur une photo d’un lutteur. Je lui ai dit qu'il devrait en faire un pochoir, ce à quoi mon ami a ri et a dit que c'était vraiment stupide. J'ai trouvé cette idée drôle. A cette époque, mes amis et moi nous appelions The Posse (foule, fête - un mot emprunté à l'argot hip-hop de Public Enemy, NWA et Ice-T). J'ai donc réalisé quelques autocollants avec la version originale de GIANT HAS A POSSE."

«Je voudrais exprimer ma gratitude pour votre talent et votre soutien à ma campagne. Les affiches politiques utilisées dans votre travail ont insufflé la foi au peuple américain. Je suis reconnaissant d'avoir le privilège de faire partie de votre œuvre artistique. Barack Obama

Plus tard, l'inscription OBEY (obéir) est apparue sur l'autocollant : Fairey s'est inspiré du film de John Carpenter They Live, où personnage principal trouve Des lunettes de soleil, qui permettent de voir un message caché sur des affiches publicitaires - par exemple, le slogan « Achetez un voyage dans les Caraïbes » contient des appels à « Obéir », « Consommer », « Se marier et se multiplier ».

En plus d'affiches sensationnelles, Fairey conçoit des pochettes de disques musicaux (Black Eyed Peas, The Smashing Pumpkins, DJ Shadow, Flogging Molly, Led Zeppelin, Will.I.Am, Anthrax, Interpol, Johnny Cash), de films, ainsi que des designs. logos et T-shirts, autocollants. Shepard est connu pour ses « déclarations visuelles » contre le régime Bush (série Be the Revolution), ainsi que pour le design album de musique« Guerre : la musique qui a inspiré un vétéran de la guerre en Irak » et d'autres œuvres d'art social et politique.

Shepard Fairey est véritablement un street artiste polyvalent, vivant, talentueux et dans l'air du temps. Il a exposé à de nombreuses reprises dans des galeries américaines et européennes et son travail fait partie des collections de nombreux musées et institutions artistiques aux États-Unis et en Grande-Bretagne. Fairey était l'un des associés directeurs de BLK/MRKT, un studio de design spécialisé dans le marketing de guérilla et dont les clients comprenaient Pepsi, Hasbro et Netscape. En 2003, lui et sa femme ouvrent une agence de design. En 2009, il a été arrêté alors qu'il se rendait à la première de son exposition à l'Institute of Contemporary Art de Boston pour avoir collé des affiches.