Leçon 28
Sujet : Timbres. Voix - couleurs musicales.
Objectifs de la leçon:
Apprenez à percevoir la musique comme faisant partie intégrante de la vie de chacun.
Développez une attitude attentive et amicale envers le monde qui vous entoure.
Cultiver la réactivité émotionnelle à phénomènes musicaux, le besoin d'expériences musicales.
Développer un intérêt pour la musique par l’expression créative de soi, qui se manifeste par des réflexions sur la musique et sa propre créativité.
Formation d'une culture d'écoute basée sur la familiarisation avec les plus hautes réalisations de l'art musical.
Perception intelligente des œuvres musicales (connaissance des genres et formes musicales, moyens expressivité musicale, conscience de la relation entre le contenu et la forme en musique).
Matériel de cours de musique :
N. Rimski-Korsakov. Le thème de Shéhérazade. Depuis suite symphonique"Schéhérazade" (écoute).
N. Rimski-Korsakov. Le vol du bourdon. Extrait de l'opéra « Le Conte du tsar Saltan » ;
Les musiciens.Chanson populaire allemande (en chantant).
M. Slavkine, poésieI. Pivovarova. Violon (chant).
Matériels supplémentaires:
Pendant les cours :
Message du sujet de la leçon.
Travaillez sur le sujet de la leçon.
Timbres - couleurs musicales
Cible: faire découvrir aux élèves la variété des timbres orchestre symphonique.
Tâches:
formulaire culture artistiqueétudiants : écoute attentive, effectuer des activités, en tant qu'expression de soi d'expériences dans les activités de chant, musicales et rythmiques (jouer d'instruments) ;
Développer une oreille musicale;
Optimiser les qualités créatives de l’individu.
DIAPOSITIVE N°1
Professeur:
Voici deux œuvres : l’une en noir et blanc, et la seconde en couleur. Lequel est le plus expressif, lumineux, beau ?
Et qu’utilise l’artiste pour obtenir cette expressivité et cette beauté ?
Utiliser des PEINTURES.
On compare parfois un orchestre symphonique à la palette d'un peintre. Peut-on parler de couleurs en musique ? Et si oui, de quels types de peintures s'agit-il ?
Bien entendu, nous parlerons de la couleur des voix des instruments de musique ou des timbres.
La musique a aussi ses propres couleurs, que les compositeurs utilisent habilement. Après tout, chaque instrument a sa propre voix ou, comme disent les musiciens, son propre timbre...
Différents instruments peuvent jouer la même note, mais... une corde sonnera différemment d'une plaque de métal ou de bois, et un tube en bois sonnera différemment d'un tube en verre.
Le thème de notre cours : « Timbres - couleurs musicales » ( diapositive n°2 )
Et nos tâches... (lire sur la diapositive numéro 3) :
Aujourd'hui nousfamiliarisons-nous avec des timbreslaiton et tambours outils et nous allons essayerprouver que les voix de ces instruments ne sont pas seulementdifférer les uns des autres, mais ont aussiCouleurs variées .
Non seulement les gars qui ont préparé les informations sur les outils m'aideront, mais vous tous également.
Lors de l'écoute des voix d'instruments, vous devez choisir une « couleur » qui correspond au timbre de l'instrument : par exemple, sonore - couleur vive, sourd - sombre. Vous pouvez utiliser des nuances de couleurs, vous pouvez combiner plusieurs couleurs...
Professeur: Faisons donc connaissance avec un groupe d'instruments à vent. Le nom même « instruments à vent » parle de la manière dont le son est extrait de ces instruments... C'est vrai, ils soufflent. Et on a commencé à les appeler en bois parce qu'ils étaient fabriqués à partir de bois...
DIAPOSITIVE N°4
Autrefois, les instruments en bois étaient fabriqués à partir de bois, d'où leur nom « en bois ». Mais aujourd’hui, ils sont fabriqués à partir d’autres matériaux, comme le plastique, le métal et même le verre.
DIAPOSITIVE N°5 Flûte
Étudiant: LA FLUTE est l'un des instruments de musique les plus anciens. Son origine se perd dans la nuit des temps, mais la flûte moderne s'est éloignée de l'ancienne. Elle a le plus à voix haute parmi les cuivres. Elle n'a pas d'égale dans l'imitation du monde naturel : voix d'oiseaux, représentation de créatures de contes de fées habitant les forêts et les rivières.
Son son est léger, sonore, lumineux et mobile.
ÉCOUTER(choisissez la couleur de la voix de la flûte).
DIAPOSITIVE No. 6 Hautbois
Étudiant: Entré dans l’orchestre au XVIIe siècle, le hautbois devient immédiatement l’idole des musiciens et des mélomanes.
Le hautbois est le mieux à même d'exprimer des humeurs lyriques, un amour tendre, une plainte soumise, une souffrance amère.
Le son est plus chaud et plus épais que celui d'une flûte ; sa voix se reconnaît comme à une teinte « nasale ».
ÉCOUTER(choisissez la couleur de la voix du hautbois).
DIAPOSITIVE No. 7 Clarinette
Étudiant: Il n'est apparu qu'au XVIIIe siècle, mais c'est le seul à pouvoir faire passer la force du son de puissant à à peine audible. La clarinette peut tout faire : elle est bonne pour exprimer la joie, la passion, les sentiments dramatiques.
Le son est très clair, transparent et rond, distingué par la noblesse.
ÉCOUTER(choisissez la couleur de la voix de la clarinette).
DIAPOSITIVE N°8 Basson
Étudiant: Dernier participant groupes instruments en bois – basson . Apparu au XVIIe siècle comme l'instrument au son le plus grave. C'est la basse. Son tronc en bois est si grand qu'il est « plié » en deux. En ce sens, il ressemble à un fagot de bois de chauffage, ce qui se reflète dans son nom : « basson » de l'italien signifie « pédé ».
Son son est caractérisé avec précision par l'écrivain Griboïedov dans "Woe from Wit" : "... Wheezing, strangled, basson...". En effet,Le timbre du basson est un peu comprimé, grogneur, comme la voix d'un vieillard.
Il peut être grincheux, moqueur, mais il peut aussi être triste et triste.
ÉCOUTER(choisissez la couleur de la voix du basson).
DIAPOSITIVE N°9 BANDE DE CUIVRE
Professeur. Le prochain groupe d'instruments à vent est le CUIVRE. Comme son nom l’indique, le matériau à partir duquel les instruments sont fabriqués est le métal, mais pas nécessairement le cuivre, souvent le laiton, l’étain et d’autres alliages. Dans un orchestre, les cuivres peuvent facilement étouffer les autres instruments, c'est pourquoi les compositeurs utilisent leur son avec prudence.
Ce groupe est apparu plus tard que les autres groupes orchestraux. Il comprend : trompette, cor et tuba. Commençons par nous familiariser avec les instruments en cuivre avec la Trompette.
DIAPOSITIVE N°10 Tuyau
Étudiant: Au Moyen Âge, la trompette accompagnait les fêtes et les cérémonies, convoquait les troupes au combat et ouvrait les tournois chevaleresques. Elle exécute souvent des signaux guerriers, désormais appelés « FANFARES ».
Le son est brillant, lointain, festif, solennel.
DIAPOSITIVE N°11 Klaxon
Étudiant: provient d'un ancien cor de chasse. Le nom « corne » vient du mot allemand signifiant « corne de forêt ». La longueur du tube métallique atteignait près de 6 mètres, il était donc plié comme une coquille. Une voix chaleureuse et émouvante vous permet d'interpréter des mélodies larges et douces.Son – doux, « paresseux », chaleureux.
DIAPOSITIVE N°12 Tuba
Étudiant: L'instrument au son le plus grave parmi les cuivres est le tuba. Elle a été créée au XIXème siècle.
Le son est épais et profond, « maladroit ».
ÉCOUTER(sélectionnez la couleur de la voix du tuba).
DIAPOSITIVE N°13 Instruments à percussion
Professeur. Nous sommes arrivés à dernier groupe orchestre - instruments à percussion. Ce grand groupe, qui comprend timbales, caisse claire et grosse caisse, tam-tam, triangle, cloches, cloches, xylophone. Tous sont unis par une méthode commune de production de son : l'impact. L'élément de ces instruments est le rythme. Aucun autre instrument ne peut donner à la musique une telle élasticité et un tel dynamisme que la batterie.
Un seul instrument est membre permanent et obligatoire de l'orchestre : les timbales.
DIAPOSITIVE N°14 Timbales
Étudiant: Timbales - Instrument ancien, il est constitué de chaudrons en cuivre recouverts de cuir sur le dessus, que l'on frappe avec un petit maillet à pointe ronde et souple.
Le son de différentes nuances : d'un bruissement à peine audible à un rugissement puissant. Peut transmettre une sensation d’accumulation progressive d’énergie rythmique. ÉCOUTER
DIAPOSITIVE N°15 Xylophone
Étudiant: Xylophone – un instrument avec un ensemble de plaques de bois frappées avec deux marteaux.
Le son est aigu, claquant, fort.
ÉCOUTER(on sélectionne la couleur de la voix des timbales).
Professeur: Et maintenant, pendant que les assistants placent votre travail au tableau, nous lirons de manière expressive les caractéristiques des timbres de tous les instruments.
DIAPOSITIVE N°16 (Lire expressément)
Flûte: léger, sonore, lumineux et mobile.
Hautbois: chaud et épais avec une teinte « nasale ».
Clarinette: propre, transparent et rond, noble.
Basson: pressé, grognant, « sifflant ».
Tuyau: lumineux, lointain, festif, solennel.
cor français : doux, paresseux, chaleureux.
Tuba: épais et profond, « maladroit ».
Timbales: d'un bruissement à peine audible à un rugissement puissant (on tape sur le bureau avec nos mains avec une intensité croissante).
DIAPOSITIVE N°17 (Conclusion)
Pourquoi les timbres musicaux sont-ils comparés aux couleurs ?
Professeur : oui, la couleur du son des instruments est riche et variée. On peut vraiment les comparer aux peintures en peinture etvos dessins montrent à quel point la gamme de couleurs est diversifiée, et donc les voix des instruments et les timbres sont tout aussi divers.
BLOC N°2
INSTRUMENTS DE JEU DIAPOSITIVE N° 18
Professeur. L'orchestre est un pays spécial. Elle vit selon ses propres lois. Tout instrument entre les mains d'un musicien a ses propres responsabilités, et s'il ne les remplit pas, il détruit l'ensemble et viole l'HARMONIE.
EXERCICE:
Plusieurs élèves vont maintenant essayer de créer leur propre accompagnement rythmique pour instruments à percussion(tambourin, cuillères, flûte et maracas).
APPELEZ 2 à 3 fois et évaluez la performance.
Professeur. Les gars ont très bien interprété le rythme sur les instruments à percussion et ont estimé qu'il n'était pas très facile de créer une HARMONY DANS UN ORCHESTRE.
Bloc n°3 DIAPOSITIVE N°19 MOTS CROISÉS (chaque mot croisé s'ouvre en cliquant)
Professeur. Et maintenant, il est temps de vérifier comment vous vous souvenez des instruments du groupe à vent, l'une des voix les plus diverses en couleurs.
Avez-vous la feuille n°2 sur vos bureaux ?(Annexe 2) , dans lequel vous saisissez les réponses, puis nous vérifions tout ensemble.
DIAPOSITIVE N°20 Théâtre grec antique.
Professeur.
Travail vocal et choral.
La musique est généralement indissociable du timbre dans lequel elle sonne. Qu'une voix humaine chante ou une flûte de berger, la mélodie d'un violon ou la voix grogneuse d'un basson se fasse entendre - chacun de ces sons est inclus dans la palette multicolore des incarnations timbrées de la musique.
La musique fait réfléchir, éveille l'imagination... Imaginons que nous soyons dans La Grèce ancienne et notre classe est « ORCHESTRE » - l'endroit où se trouvait la chorale, et vous et moi sommes la chorale. Et nous terminerons la leçon avec la belle chanson « MUSIC SOUNDS », et votre travail pour cette chanson pourra être vu à l'écran.
DIAPOSITIVES du 21 au 37 Dessins d'élèves pour la chanson « Music Sounds ».
Mots croisés
Horizontalement.
Il dirige tout l'orchestre.
Au Moyen Âge, le jeu de cet instrument en cuivre accompagnait les tournois chevaleresques et les cérémonies militaires.
Dans la Grèce antique, c'était le nom de la place du chœur.
Cet instrument à vent a une voix grave.
Le nom de ceci instrument à vent traduit de l'allemand signifie « corne de forêt ».
Instrument à vent.
Les ancêtres de cet instrument à vent sont les flûtes à anche et les flûtes.
Devoirs.
Dessins d'élèves pour la chanson "Music Sounds".
Le timbre de ceci ou de cela instrument de musique déterminé par le matériau, la forme, la conception et les conditions de vibration de son vibrateur, les différentes propriétés de son résonateur, ainsi que l'acoustique de la pièce dans laquelle sonne l'instrument. Dans la formation du timbre de chaque son spécifique, ses harmoniques et leur rapport en hauteur et en volume, les harmoniques du bruit, les paramètres d'attaque (l'impulsion initiale de la production sonore), les formants, les caractéristiques du vibrato et d'autres facteurs sont d'une importance capitale.
Lors de la perception des timbres, diverses associations apparaissent généralement : la spécificité timbrale du son est comparée aux sensations organoleptiques de certains objets et phénomènes, par exemple, les sons sont appelés brillant, brillant, mat, chaud, froid, profond, complet, pointu, saturé, juteux, métal, verre; Les définitions auditives réelles sont également utilisées (par exemple, voisé, sourd, bruyant).
Une typologie du timbre scientifiquement fondée n'a pas encore été développée. Il a été établi que l'audition du timbre a un caractère zonal.
Le timbre est utilisé comme outil important expressivité musicale : grâce au timbre, on peut mettre en valeur l'une ou l'autre composante de l'ensemble musical, renforcer ou affaiblir les contrastes ; le changement de timbres est l'un des éléments de la dramaturgie musicale.
Des banques très étendues de nouveaux timbres (pour la plupart synthétisés artificiellement) ont été créées aujourd'hui dans le domaine de la musique électronique.
voir également
Littérature
- Nazaykinsky E., Pags Yu., Perception des timbres musicaux et signification des harmoniques individuelles du son, dans l'ouvrage : Application des méthodes de recherche acoustique en musicologie, M., 1964.
- Garbouzov N., Les harmoniques naturelles et leur signification harmonique, dans l'ouvrage : Recueil des ouvrages de la commission d'acoustique musicale. Actes de l'hymne, vol. 1, M., 1925.
- Garbouzov N., Nature de la zone d'audition du timbre, M., 1956.
- Volodine A., Le rôle du spectre harmonique dans la perception de la hauteur et du timbre du son, dans l'ouvrage : Musical Art and Science, numéro 1, M., 1970.
Fondation Wikimédia. 2010.
Synonymes:Voyez ce qu’est « Timbre » dans d’autres dictionnaires :
Timbre, un [te]... L'accentuation des mots russes
timbre- le timbre, et... Dictionnaire d'orthographe russe
timbre- timbre/… Dictionnaire d'orthographe morphémique
- (Français). La nuance sonore d'un même ton sur différentes voix ou instruments. Dictionnaire de mots étrangers inclus dans la langue russe. Chudinov A.N., 1910. Nuance TIMBALE du son d'un même ton sur différentes voix ou instruments.... ... Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe
- [thé; m. timbre] La coloration caractéristique d'un son, qui lui est conférée par des harmoniques, des harmoniques, par lesquelles les sons de même hauteur diffèrent les uns des autres. Ton agréable et grave. Divers timbres. T. voix, instrument. ◁ Timbre, oh, oh... ... Dictionnaire encyclopédique
- [timbre], timbre, mari. (timbre français). Couleur caractéristique conférée au son d'un instrument ou d'une voix particulière par des harmoniques et des harmoniques. Timbre doux. Timbre dur. Violoncelle, timbre de violon. Les voyelles du discours diffèrent les unes des autres en... ... Dictionnaire Ouchakova
timbre- une caractéristique du son perçue subjectivement sous la forme de sa couleur, associée à l'influence simultanée de vibrations sonores de différentes fréquences qui font partie d'un son complexe. Dictionnaire psychologue pratique. M. : AST, Récolte. S. Yu. Golovine. 1998.… … Grande encyclopédie psychologique
timbre- Définition couramment utilisée en psychoacoustique. Le timbre est un attribut de la sensation auditive, dans les définitions duquel l'auditeur peut juger dans quelle mesure deux sons, présentés de manière similaire et ayant la même intensité, diffèrent... Guide du traducteur technique
- (timbre français)..1) en phonétique, la coloration d'un son, déterminée par la position des formants dans le spectre fréquentiel du son2)] En musique, la qualité du son (sa coloration), qui permet de distinguer des sons de même hauteur, joués sur des instruments différents ou différents... Grand dictionnaire encyclopédique
TIMBRE-TIMBR. Caractéristique qualitative ou couleur spécifique du son, au sens physique représentant une certaine combinaison de tons. T. est typique de sons musicaux, pour les sons de la parole humaine. Les langues existantes diffèrent en T. comme... Nouveau dictionnaire termes et concepts méthodologiques (théorie et pratique de l'enseignement des langues)
TIMBRE- TIMBRE, qualité sonore qui permet, à la même hauteur, de distinguer les sons d'instruments de musique individuels, les sons de voix personnes différentes etc. Le timbre est déterminé par la présence d'harmoniques dans le son et est déterminé par l'intensité relative... ... Grande encyclopédie médicale
Livres
- Ensemble de tableaux. La physique. Ondes mécaniques. Acoustique (8 tables), . Album pédagogique de 8 feuilles. Article-5-8665-008. Processus de vague. Vagues longitudinales. Ondes transversales. Vagues périodiques. Réflexion des vagues. Ondes stationnaires. Les ondes sonores. Hauteur du son...
MOYENS EXPRESSIFS DE MUSIQUE
Timbre
L'art de combiner orchestral
la sonorité est un des côtés
l'âme de la composition elle-même.
N. Rimski-Korsakov
Les timbres musicaux sont souvent comparés aux couleurs en peinture. Comme les peintures qui expriment la richesse chromatique du monde environnant, créant la couleur d'une œuvre d'art et son ambiance, les timbres musicaux véhiculent également la diversité du monde, de ses images et États émotionnels. La musique est généralement indissociable du timbre dans lequel elle sonne. Qu'une voix humaine chante ou une flûte de berger, la mélodie d'un violon ou le jeu d'une harpe soit entendue, chacun de ces sons est inclus dans la palette multicolore des incarnations timbrées de la musique. La musique consiste précisément en une variété de ces incarnations, et dans chacune d'elles, on peut discerner sa propre âme, son apparence et son caractère uniques. Par conséquent, les compositeurs ne créent jamais de musique qui puisse être destinée à n’importe quel timbre ; Chaque œuvre, même la plus petite, contient certainement une indication de l'instrument qui doit l'exécuter.
Par exemple, chaque musicien sait que le violon a une mélodie particulière, c'est pourquoi on lui attribue souvent des mélodies douces et chantantes, avec une rondeur particulière des lignes.
Non moins célèbre est la virtuosité du violon, sa capacité à interpréter les mélodies les plus rapides avec une aisance et un brio extraordinaires. Cette capacité permet à de nombreux compositeurs de créer non seulement des pièces virtuoses pour le violon, mais de l'utiliser (l'un des instruments les plus « musicaux ») pour transmettre des sons n'est en aucun cas caractère musical! Des exemples d’un tel rôle pour le violon incluent « Le Vol du bourdon » de l’opéra « Le Conte du tsar Saltan » de N. Rimski-Korsakov.
Le bourdon en colère, s'apprêtant à piquer Babarikha, effectue son fameux vol. Le son de ce vol, que la musique restitue avec une grande précision et beaucoup d'esprit, est créé par une mélodie de violon si rapide que l'auditeur a véritablement l'impression d'un bourdonnement menaçant.
La chaleur et l'expressivité extraordinaires du violoncelle rapprochent son intonation d'une voix vivante - profonde, excitante et émotionnelle. Par conséquent, en musique, il arrive souvent que œuvres vocales son arrangé pour violoncelle, frappant par le naturel du timbre et de la respiration. S. Rachmaninov. Vocalise (arrangé pour violoncelle).
Là où légèreté, élégance et grâce sont de rigueur, la flûte règne. La sophistication et la transparence du timbre, combinées à son registre aigu inhérent, confèrent à la flûte à la fois une expressivité touchante (comme dans « Mélodie » de l'opéra « Orphée et Eurydice ») et un esprit gracieux. La belle « Blague » de la Suite n°2 pour orchestre est un exemple d’un son de flûte aussi élégant et humoristique.
Ce sont là les caractéristiques de quelques instruments seulement qui font partie de la vaste famille des sons musicaux aux timbres divers. Bien entendu, ces instruments et d'autres peuvent être utilisés sous leur forme « pure » : des concerts spéciaux, des sonates et des pièces de théâtre ont été créés pour presque chacun d'eux. Largement utilisé en solo divers instruments, inclus dans les œuvres orchestrales polyphoniques. Dans de tels fragments, les instruments solistes révèlent encore plus clairement leurs capacités expressives, parfois simplement captivants par la beauté du timbre, créant parfois un contraste avec divers groupes orchestraux, mais le plus souvent - participant au flux général mouvement musical, où juxtapositions et entrelacs de timbres forment un tableau d'une étonnante richesse sonore. Après tout, ce sont les combinaisons de timbres qui donnent à la musique une telle expressivité et un tel relief, permettant de transmettre presque n'importe quelle image, image ou ambiance. Les grands maîtres de l’orchestre l’ont toujours ressenti, créant leurs partitions avec un soin extraordinaire, en utilisant toutes les capacités expressives des instruments de musique. Compositeurs éminents maîtrisait avec brio l’orchestration, la considérant à juste titre comme le support le plus important de l’imagerie musicale.
L'histoire de l'orchestre symphonique remonte à plus de trois siècles. Pendant ce temps, la composition instrumentale utilisée et compositeurs modernes. Il contient non seulement des timbres individuels, mais chaque groupe orchestral a également acquis ses propres capacités expressives et techniques, nous pouvons donc affirmer avec certitude que l'orchestre était et reste le principal instrument de réalisation des idées musicales.
Un orchestre symphonique moderne comprend quatre groupes d'instruments :
1) cordes frottées (violons, altos, violoncelles, contrebasses) ;
2) bois (flûtes, hautbois, clarinettes, bassons) ;
3) cuivres (trompettes, cors, trombones, tuba) ;
4) percussions et claviers (timbales, cloches, célesta, batterie, cymbales, etc.).
Ces quatre groupes, soumis à leur utilisation habile, à leur combinaison expressive et colorée, sont capables de créer de véritables miracles musicaux qui ont émerveillé les auditeurs soit par la transparence, soit par la densité du son, par la force extraordinaire ou par la subtile inquiétude - toutes les nuances les plus subtiles et les plus variées qui font le orchestre l'une des réalisations remarquables de la culture humaine.
L'expressivité des timbres musicaux se manifeste avec une clarté particulière dans les œuvres associées à leur imagerie spécifique. Revenons à conte de fée musical N. Rimsky-Korsakov - l'opéra "Le Conte du tsar Saltan", où, sinon dans une musique de conte de fées et fantastique, peut-on "entendre" à la fois des images de la nature et divers miracles présentés dans les sons magiques de l'orchestre.
Introduction à dernière image L'opéra s'appelle "Trois Miracles". Nous nous souvenons de ces trois miracles du conte de fées d'A. Pouchkine, où est donnée une description de la ville de Ledenets - le royaume de Guidon.
Une île se trouve sur la mer,
Il y a une ville sur l'île,
Avec des églises aux dômes dorés,
Avec tours et jardins ;
L'épicéa pousse devant le palais,
Et en dessous se trouve une maison de cristal :
L'écureuil apprivoisé y vit,
Oui, quel faiseur de miracles !
L'écureuil chante des chansons
Oui, il continue de grignoter des noix ;
Et les noix ne sont pas simples,
Les coquilles sont dorées.
Les noyaux sont en émeraude pure ;
L'écureuil est soigné et protégé.
Il y a un autre miracle :
La mer va gonfler violemment,
Ça va bouillir, ça va hurler,
Il se précipite sur le rivage vide,
Va éclabousser en une course rapide,
Et ils se retrouveront sur le rivage,
En écailles, comme la chaleur du chagrin,
Trente-trois héros
Tous les beaux hommes sont audacieux,
Jeunes géants
Tout le monde est égal, comme par sélection -
Oncle Chernomor est avec eux...
Et le prince a une femme,
Ce que vous ne pouvez pas quitter des yeux :
Pendant la journée, la lumière de Dieu est éclipsée,
La nuit, il illumine la terre ;
La lune brille sous la faux,
Et sur le front brûle l'étoile.
Ces vers du « Conte du tsar Saltan » de Pouchkine constituent le contenu principal de la musique de N. Rimsky-Korsakov, où le premier des trois miracles est un écureuil rongeant des noix et chantant sa chanson insouciante, le second est trente-trois héros surgissant des vagues. d'une mer déchaînée, et le troisième, le plus merveilleux des miracles, - belle princesse Cygne.
Le caractère musical de Belka, qui comprend deux épisodes sonores, est attribué au xylophone et à la flûte piccolo. Remarquez le cliquetis du xylophone, qui reproduit si fidèlement le craquement des noix dorées, et le timbre sifflant de la flûte piccolo, qui donne à la chanson de Belka une qualité sifflante. Cependant, toute la richesse des idées sur le « premier miracle » ne s’épuise pas par ces seules touches sonores. La deuxième direction de la mélodie est enrichie par le célesta - l'un des instruments les plus « féeriques » - représentant l'image de la maison de cristal dans laquelle vit Belka.
La musique du « deuxième miracle » - les héros - s'amplifie progressivement. Vous pouvez entendre le rugissement des éléments marins déchaînés et le hurlement du vent. Ce fond sonore sur lequel jouent les héros est créé divers groupes des instruments qui peignent l’image d’une image forte, puissante et indestructible.
Les bogatyrs apparaissent dans les caractéristiques du timbre des vents de cuivres - les instruments les plus puissants de l'orchestre symphonique.
Enfin, le « troisième miracle » nous apparaît accompagné d'une harpe - un instrument doux et captivant qui transmet le glissement doux d'un bel oiseau sur la surface de la mer nocturne, éclairée par la lune. Le chant du Swan Bird est confié au hautbois solo, un instrument dont le son ressemble à la voix d'un oiseau aquatique. Après tout, le Cygne ne s'est pas encore incarné dans la Princesse ; sa première apparition a lieu sous l'apparence d'un oiseau royal majestueux. Petit à petit, la mélodie des Cygnes se transforme. Lors de la dernière exécution du thème, l'oiseau-cygne se transforme en princesse, et ce transformation magique provoque à Guidon un tel plaisir, une admiration si illimitée que le point culminant de l'épisode devient un véritable triomphe de toute la lumière et de la beauté imaginables. A ce moment, l'orchestre atteint sa plus grande plénitude et son éclat ; les timbres des vents de cuivres se détachent dans le flux sonore général, menant leur mélodie solennelle.
«Trois Miracles» de N. Rimsky-Korsakov nous révèle les merveilles inépuisables des timbres musicaux. L'orchestre de cette œuvre a atteint un tel pittoresque, une telle couleur inouïe que les possibilités illimitées de la musique pour transmettre tout ce qui mérite une telle transmission dans le monde environnant sont inversées.
Cependant, il est important de souligner que la musique crée sa propre beauté, tout comme la peinture, l’architecture ou la poésie la créent. Cette beauté n'est peut-être pas plus grande ou meilleure que la beauté monde réel, mais il existe et, incarné dans le miracle de l'orchestre symphonique, nous révèle un autre mystère de la musique dont il faut chercher la solution dans la variété captivante de ses sons.
Questions et tâches :
1. Pourquoi les timbres musicaux sont-ils comparés aux couleurs en peinture ?
2. Le timbre peut-il donner au son musical un caractère et un caractère unique ? Nommez des exemples que vous connaissez.
3. Pensez-vous qu'il soit possible de confier une mélodie écrite pour un instrument à un autre ? Si oui, nommez les remplaçants possibles.
4. Dans lequel genres musicaux faut-il un orchestre ?
5. Quel instrument de musique est le plus proche dans ses capacités d'un orchestre ?
6. Nommez vos instruments de musique préférés. Expliquez pourquoi vous avez choisi leurs timbres.
Présentation
Inclus:
1. Présentation - 19 diapositives, ppsx ;
2. Des sons de musique :
Rachmaninov. Vocalisation Violoncelle, mp3 ;
Bach. "Scherzo" de Suite pour flûte et orchestre à cordes n°2, mp3 ;
Rimski-Korsakov. Écureuil, de l'opéra « Le Conte du tsar Saltan », mp3 ;
Rimski-Korsakov. 33 héros, de l'opéra « Le Conte du Tsar Saltan », mp3 ;
Rimski-Korsakov. La Princesse Cygne, de l'opéra « Le Conte du Tsar Saltan », mp3 ;
Rimski-Korsakov. Shéhérazade. Fragments, mp3 ;
Rimski-Korsakov. Le Vol du bourdon, tiré de l'opéra « Le Conte du tsar Saltan », mp3 ;
3. Article d'accompagnement, docx.
Dans la musique du XXe siècle, une caractéristique sonore telle que le timbre a commencé à jouer un rôle clé dans le concept de nouveauté et dans la formation de nouvelles techniques vocales. Qu'est-ce que le timbre et quelles variétés existe-t-il ?
Le timbre en musique – quelle est cette catégorie ?
"Timbre" est traduit du français. Comment " signe distinctif" Le timbre en musique est une coloration spécifique du son. Si vous jouez la même note de même hauteur ou volume sur différents instruments, le son sera toujours considérablement différent en raison des caractéristiques de timbre de l'instrument. Le même parties vocales, interprétés par deux chanteurs différents, sont faciles à distinguer à l'oreille grâce à la coloration particulière du timbre de la voix.
Le concept de « timbre » a de nombreuses définitions différentes en musique, mais elles se résument toutes au fait que le timbre est la même caractéristique importante du son que, par exemple, le volume, la hauteur ou la durée. Divers adjectifs sont utilisés pour décrire le timbre : faible, dense, profond, doux, brillant, étouffé, sonore, etc.
Types de timbres selon A.N. Sohoru
Le timbre en musique est un phénomène à plusieurs composantes. Le célèbre musicologue A.N. Sokhor distingue 4 types de timbre :
- instrumental - dépend des caractéristiques structurelles de l'instrument et de la nature de la production sonore ;
- harmonique - dépend de la nature de la combinaison de sons ;
- registre - dépend directement de la tessiture naturelle de la voix ou du registre de l'instrument ;
- texturé - dépend du niveau de densité et de « viscosité » du son, de l'acoustique, etc.
Tonalités vocales
Le timbre en musique est caractéristique importante Pour une voix qui chante. Surtout dans le contexte d’une compétition pop, il est important de savoir à quel point le timbre du chanteur est mémorable.
Le timbre de la voix humaine dépend principalement de la structure de l'appareil vocal. Les caractéristiques du timbre sont également fortement influencées par le degré de développement et de « formation » de l'appareil vocal. Souvent, après une pratique intensive, les chanteurs passent à une tonalité plus haute et, après avoir souffert de maladies de l'appareil vocal, le timbre devient plus grave.
Pourquoi les caractéristiques du timbre sont-elles importantes ?
La nécessité de mettre en évidence une autre catégorie parmi les caractéristiques sonores - le timbre - est dictée par un certain nombre de raisons. Le plus important d’entre eux est que le timbre (qu’il soit instrumental ou vocal) contribue à donner à un morceau de musique la bonne ambiance et à placer des accents importants.
Lors de la réalisation d'un arrangement musical (surtout s'il s'agit d'une orchestration), il est tout simplement impossible de ne pas prendre en compte la tâche créative et les caractéristiques du timbre des instruments. Par exemple, il ne sera pas possible de conférer de la légèreté et de la légèreté au son si vous confiez l'interprétation d'un passage musical à une contrebasse ou un trombone, dont le timbre sonore se distingue par un grand nombre d'harmoniques graves ; Il est impossible d’obtenir l’effet de gonfler l’atmosphère en utilisant le doux jeu d’une harpe.
La même chose se produit lors de la sélection d'un répertoire pour un chanteur. En règle générale, les parties de blues et de jazz ne fonctionnent pas bien pour les interprètes de soprano ou de ténor, car cela nécessite un timbre sonore dense, velouté, juteux et grave, peut-être même avec un « enrouement » - cela est requis par les spécificités mêmes du genre (l'ambiance enfumée des cabarets, des cafés, etc.). Dans le même temps, les interprètes aux timbres faibles semblent défavorables dans de nombreux autres genres musicaux et techniques d'exécution(par exemple, dans « screaming », conçu spécifiquement pour les voix aiguës).
Ainsi, le timbre est la caractéristique qui détermine en grande partie l’atmosphère du son. morceau de musique, et surtout, évoque certaines émotions chez une personne à propos de ce qu'elle a entendu.
Ce sont les couleurs que nous entendons.
Regardez n’importe quelle peinture ou photographie. Mais aucun tableau n’aurait été réalisé s’il avait été entièrement peint avec la même peinture, sans nuances.
Regardez combien il y en a, ces nuances parlantes.
Des dizaines de nuances de la même couleur. Le son en a aussi.
La même note, le même son, la même hauteur, peuvent être joués par différents instruments de musique. Et bien que la hauteur du son soit exactement la même, on reconnaît soit la voix d'un violon, soit la voix d'une flûte, soit la voix d'une trompette, soit une voix humaine.
Comment faisons-nous cela?
Notre audition est aussi sensible que notre vue. Même le plus Petit enfant Parmi tant de voix, il reconnaît immédiatement celle de sa mère et ne la confond pas avec celle de sa grand-mère. Nous reconnaissons nos amis et connaissances grâce à la voix au téléphone. Vous reconnaissez probablement immédiatement les voix de vos artistes et chanteurs préférés dès les premiers sons. Et on s'amuse tous ensemble, à deviner leurs voix dans une imitation ludique de l'artiste parodique. Pour parvenir à une similitude, il change la couleur de sa voix et de son timbre.
Et nous reconnaissons différents instruments de musique car chacun d’eux a sa propre coloration sonore. Le son peut être de la même hauteur, mais parfois avec un sifflement, parfois légèrement tintant, parfois doux, parfois rugueux. Une corde sonne différemment d'une plaque de métal, et un tube en bois n'a pas le même son. tuyau de cuivre. Après tout, chaque son a des connotations. Ces nuances sont des harmoniques et changent la « couleur » du son. La couleur du son est le timbre. Et chaque instrument de musique a le sien.
TIMBRE- un outil important expression artistique. La même idée musicale, selon son incarnation de timbre, peut sonner avec différents degrés d'éclat, d'éclat, de douceur, de tendresse, de décision, de sévérité, de sévérité, etc. Cela améliore le timbre impact Emotionnel la musique, aide à comprendre ses nuances sémantiques et contribue finalement à une divulgation plus profonde de l'image artistique.
Changer le timbre, largement utilisé dans compositions instrumentales, devient souvent un facteur important de l'expressivité musicale.
Classement initial des timbres instruments d'orchestre est de les diviser en timbres purs (simples) et mixtes (complexes).
Le timbre est pur (simple) - le timbre des instruments solistes, ainsi que toutes les combinaisons à l'unisson d'instruments identiques. Le timbre pur est utilisé aussi bien en voix unique qu'en polyphonie (par exemple, ensembles d'accordéons ou d'accordéons à boutons, domras ou balalaïkas).
Le timbre est mixte (complexe) - résultat de combinaisons de divers instruments. Utilisé en monophonie et en polyphonie. De telles combinaisons sont utilisées pour modifier les qualités phoniques des voix et des ensembles et sont provoquées par des facteurs expressifs ou formatifs.
Dans diverses compositions orchestre folklorique La plus grande unité se retrouve dans les ensembles d'instruments identiques, ainsi que dans les instruments représentatifs d'une même famille. Les balalaïkas fusionnent de manière plus organique avec le groupe des domras, car les techniques d'exécution sur les domras, les balalaïkas, ainsi que sur les instruments à percussion sont basées sur principes généraux réalisation sonore : sons courts sont exécutés avec un coup (pincement) et les longs - avec un trémolo.
Se marie très bien avec les accordéons à boutons et les accordéons instruments à vent(flûtes, hautbois). La diversité du timbre du son de l'accordéon (bayan) est déterminée par la présence de registres. Certains d'entre eux ont reçu des noms similaires à certains instruments d'un orchestre symphonique : clarinette, basson, orgue, célesta, hautbois.
Le plus grand degré de similitude de timbre et d'unité du son se produit lorsque les instruments à vent et à percussion sont combinés.
LES RELATIONS TIMBRALES des instruments et ensembles orchestraux sont un concept qui détermine le degré de leur unité et de leur contraste lorsqu'ils sonnent simultanément.
