Alekseev Fedor YakovlevichFedor Yakovlevich Alekseev est un merveilleux peintre, fondateur de la peinture de paysage russe, en particulier du paysage urbain.
L'artiste est né en 1753 (la date exacte de sa naissance n'est pas connue) et était le fils d'un gardien de l'Académie des sciences. De 1766 à 1973, il étudie à l’Académie des Arts dans une classe intitulée « peinture de fleurs et de fruits », puis rejoint le département de paysage. En 1773, après avoir reçu une médaille d'or pour un travail de programme, il fut envoyé à Venise, où il passa trois ans à étudier la peinture pour des décors théâtraux, même s'il ne les aimait pas.
La passion d'Alekseev pour les gravures fantastiques de Piranèse n'a pas été approuvée par les autorités de l'Académie des Beaux-Arts, c'est pourquoi, à son retour chez lui, il a reçu un accueil sec et retenu. Aucun programme ne lui a été proposé pour obtenir un titre académique. Au contraire, il fut simplement contraint d’accepter le poste de décorateur de théâtre, qu’il occupa de 1779 à 1786. Alekseev a réussi à quitter son travail mal-aimé grâce à son excellente copie des paysages de J. Bernet, G. Robert et B. Belotto de la collection de l'Ermitage. Ses copies, reproduisant habilement l'atmosphère pittoresque des originaux, connaissent un succès incroyable. Grâce à ces œuvres, l'artiste Fedor Yakovlevich Alekseev a eu l'opportunité de peindre des paysages originaux.
Vue du Kremlin de Moscou depuis le pont Kamenny
Dans ses paysages, l'artiste crée une image parfaite, sublime et en même temps très vivante d'une ville majestueuse, grande et incomparable dans sa sophistication. L'idéalité dans ses œuvres est étroitement liée à la réalité et est en parfaite harmonie avec elle.
Place de la Cathédrale du Kremlin de Moscou
En 1794, les peintures de Fiodor Yakovlevich Alekseev valent à leur créateur le titre d'académicien de la peinture. 
Un an plus tard, l'artiste est envoyé en Crimée et en Novorossiya afin de capturer les lieux visités par l'impératrice Catherine II en 1787. 
L'artiste crée de magnifiques paysages de Bakhchisaray, Kherson, Nikolaev. 
En 1800, sur les instructions de l'empereur Paul Ier, Alekseev créa un certain nombre de paysages de Moscou. 
L'artiste s'est profondément intéressé à l'architecture russe ancienne et a rapporté de Moscou, après y être resté plus d'un an, non seulement une série de peintures, mais aussi de nombreuses aquarelles avec des vues des banlieues de Moscou, des monastères, des rues et principalement diverses vues de le Kremlin. 
Ces œuvres ont fait une grande impression sur un certain nombre de personnes influentes et de représentants de la maison impériale, qui sont devenus les clients d’Alekseev.
"L'aire de jeux des boyards ou le porche du lit et l'église du Sauveur derrière le treillis doré du Kremlin de Moscou"
Un peu plus tard, l'artiste revient dans son œuvre sur son thème bien-aimé de Saint-Pétersbourg. 
Mais le thème de ses œuvres a maintenant changé - l'artiste s'est davantage intéressé aux gens ordinaires : leur monde et leur vie sur fond de luxe des palais et de la majestueuse Neva. 
Les personnages principaux occupant le premier plan des peintures étaient les citadins avec leurs soucis quotidiens. 
Les peintures ont désormais plus de volume et de clarté, et leurs couleurs sont devenues beaucoup plus chaudes. 
Biographie de Fedor Yakovlevich Alekseev
Fiodor Yakovlevich Alekseev est le premier maître du paysage urbain de l'histoire de la peinture russe.
Son père était gardien à l'Académie des sciences, qui, au milieu du XVIIIe siècle, était un centre artistique de premier plan. Le père du garçon, Yakov Alekseev, envoie son fils à l'Académie des Arts.
Entre 1766 et 1773, Alekseev étudie à l'Académie des Arts.
En 1767, il fait partie des élèves de la classe de sculpture ornementale, dirigée par Louis Rolland, puis de la « classe de peinture » de G. Fandermint et A. Perezinotti.
En 1773, l'artiste reçoit une petite médaille d'or avec une épée pour un paysage programmatique. En l'honneur de cet événement, il fut envoyé à Venise pour peindre des décors de théâtre.
En Italie, l'artiste a étudié auprès de maîtres tels que D. Moretti et P. Gaspari. Mais il abandonna bientôt tous les professeurs et se tourna de manière indépendante vers le paysage urbain commun à Venise.
Il étudie les célèbres peintres paysagistes A. Canale, F. Guardi et s'intéresse aux paysages et aux gravures fantastiques de D. B. Piranesi. À son retour dans son pays natal, aucun programme ne lui a été proposé pour obtenir un titre académique. Il fut envoyé travailler comme décorateur à l'école de théâtre, où il travailla de 1779 à 1786.
Tout en travaillant à l'école, il copie des paysages de A. Canale, B. Bellotto, G. Robert et J. Bernet de la collection de l'Ermitage. Grâce à cela, il quitte son travail détesté. Les copies furent très réussies et apportèrent un grand succès à l'artiste. Ils ont apporté à l'artiste la renommée du « Canaletto russe » et l'opportunité tant attendue de passer à la peinture de paysages originaux.
Parmi ses œuvres des années 1790. «Vue de la forteresse Pierre et Paul et de la digue du palais» et «Vue de la digue du palais depuis la forteresse Pierre et Paul» sont particulièrement célèbres. Alekseev a créé une image sublime d'une ville majestueuse et belle. L'attention principale dans les peintures est accordée à l'image de la surface de l'eau de la Neva, des bateaux qui glissent le long de celle-ci et du ciel d'été élevé avec des nuages flottants.
Pour le tableau "Vue des quais du palais depuis le jardin d'été jusqu'au palais de marbre" en 1794, l'Académie des Arts décerna à Alekseev le titre d'académicien et il fut envoyé dans le sud de la Russie "pour photographier des vues des zones" que Catherine II visité en 1787.
Le voyage a duré 2 ans et l'artiste a créé de nombreuses aquarelles, à partir desquelles il a peint des peintures à l'huile à Saint-Pétersbourg : « Vue de la ville de Nikolaev », « Vue de la ville de Bakhchisarai » et d'autres. Le meilleur était « Vue de la ville de Bakhchisaray ». C'est ainsi qu'apparaissent les paysages des villes du sud - Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai.
Les peintures du cycle sud présentent certains traits communs qui permettent de juger du mouvement de l’artiste depuis la perspective jusqu’à l’organisation classique de la toile. La composition est organisée de manière claire et logique.
Et un autre trait caractéristique des peintures du sud est l’apparition du staffage. Tous les détails sont représentés de manière très vivante, formant des scènes de genre divertissantes. Ils servent d’unités d’échelle uniques, permettant d’imaginer la taille des bâtiments, des places et la hauteur des arbres.
À partir de ces œuvres, le staffage devient un élément incontournable de toutes les œuvres de l’artiste. Il semble « peupler » la ville de gens et de bâtiments. Ce ne sont pas seulement des mirages, ce sont des structures solides en pierre, habitées par de nombreuses personnes.
En 1800, à la demande de l'empereur Paul Ier, Alekseev peint des vues de Moscou. Alekseev a peint ses peintures sur la base de croquis détaillés à l'aquarelle de la vie. L'artiste étudie avec enthousiasme l'architecture russe ancienne.
Il vit à Moscou depuis plus d'un an. Ici, il a créé un certain nombre de peintures et de nombreuses aquarelles avec des vues des rues, des monastères et des banlieues de Moscou, mais surtout diverses images du Kremlin.
L’image d’une ville russe fabuleuse et sainte a étonné les gens. Les œuvres de Moscou ont attiré à Alekseev un grand nombre de clients, parmi lesquels se trouvaient les nobles les plus distingués et les membres de la famille impériale.
En 1802, Alekseev devient chef de la classe de peinture en perspective à l'Académie des Arts. Parmi ses étudiants figuraient Sylvester F. Shchedrin et M.N. Vorobyov.
Il revient à nouveau sur son thème favori, Saint-Pétersbourg. Aujourd’hui, sa passion pour l’harmonie de l’espace holistique des peintures de l’artiste a été remplacée par un grand intérêt pour les gens, leur vie sur fond de luxueux palais de la Neva. Les gens avec leurs activités quotidiennes occupent désormais tout le premier plan des peintures. Il s'agit de « Vue de la digue anglaise depuis l'île Vassilievski », « Vue de l'Amirauté et de la digue du palais depuis le premier corps de cadets », « Vue de la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg », « Vue de la flèche de l'île Vassilievski depuis le Forteresse Pierre et Paul ».
Petit à petit, le public commence à oublier l’artiste vieillissant. C'était un artiste magnifique qui, par un travail acharné, a prouvé son droit à être peintre paysagiste, dans une grande pauvreté, laissant une famille nombreuse.
Il mourut dans la pauvreté à Saint-Pétersbourg le 11 novembre 1824, laissant une famille nombreuse sans fonds. L'Académie a donné de l'argent pour ses funérailles et des prestations pour sa veuve et ses jeunes enfants.
Alekseev est le premier maître du paysage urbain de la peinture russe. Dans des peintures lyriques exécutées avec une grande subtilité, il capture l’apparence austère de Saint-Pétersbourg, la beauté pittoresque de Moscou et la poésie de la vie quotidienne de la ville.
Il était attiré par le paysage, dans lequel l'architecture jouait un rôle primordial. Il voyage beaucoup et déjà au début du XIXe siècle, il peint des vues des villes provinciales de Russie et de Moscou.
Les œuvres les plus célèbres du maître : « Place de la Cathédrale du Kremlin de Moscou » (années 1780), « Vue de la digue du palais depuis la forteresse Pierre et Paul » (1794), « Vue de la Résurrection et des portes Nikolski depuis la rue Tverskaya à Moscou » ( 1811).
Alekseev Fedor Yakovlevich (1753-1824). L'artiste russe Alekseev Fiodor Yakovlevich Alekseev Fiodor Yakovlevich fut le premier artiste russe à se faire connaître comme un maître de la peinture, représentant avec talent et réalisme le paysage urbain. Il est né et a grandi dans une famille pauvre de gardien à l'Académie des Sciences. En 1766, le père demanda l'admission de son fils à l'Académie des Arts, après quoi, en 1773, Fiodor reçut une petite médaille d'or pour un programme paysager magistralement exécuté. Pour son succès démontré, il fut envoyé pour améliorer ses compétences artistiques à Venise, où il étudia avec des maîtres aussi célèbres que D. Moretti et P. Gaspari, et s'intéressa plus tard au paysage urbain de Venise. Cette profession n'a pas été approuvée par l'Académie des Arts, de sorte qu'Alekseev, à son retour dans son pays natal, n'a reçu aucun programme de nomination pour un titre académique, mais a été envoyé comme scénographe dans une école de théâtre.
Tout en accomplissant ce travail mal-aimé, il crée en même temps des copies très talentueuses de tableaux des célèbres peintres paysagistes urbains A. Canale, B. Bellotto, G. Robert et J. Bernet, qui lui ont valu une grande renommée. Cela a donné à Fiodor Alekseev l'opportunité de quitter enfin son travail de décorateur et de travailler directement sur le paysage urbain. Pour ses peintures réussies représentant des paysages de Saint-Pétersbourg, Alekseev a finalement reçu le titre d'académicien de l'Académie des Arts.
Les meilleures œuvres de Fedor Alekseev
Vue du château Mikhaïlovski à Saint-Pétersbourg depuis la Fontanka
Château Mikhaïlovski à Saint-Pétersbourg
Après cela, il fut envoyé dans le sud de la Russie, où il resta deux ans et écrivit des œuvres aussi célèbres que « Vue de la ville de Nikolaev », « Vue de la ville de Bakhchisarai » et d'autres.
Vue de la ville de Nikolaev
Plus tard, au nom de l'empereur Paul Ier, Fiodor Alekseev se rendit à Moscou et y créa un certain nombre d'œuvres célèbres, après quoi il retourna à Saint-Pétersbourg et y poursuivit son travail jusqu'à la fin de ses jours.
Place des Boyards au Kremlin de Moscou
Vue de la cathédrale Saint-Basile depuis la rue Moskvoretskaya
Illumination de la place de la Cathédrale en l'honneur du couronnement de l'empereur Alexandre Ier.
Place Rouge à Moscou
Une particularité de l'artiste Fiodor Alekseev est qu'au XVIIIe siècle, on ne trouve pas beaucoup d'œuvres représentant des paysages de Moscou et de Saint-Pétersbourg.
Vue panoramique de Tsaritsyno
Place devant la cathédrale de l'Assomption au Kremlin de Moscou
Place de la Cathédrale au Kremlin de Moscou
Laure Trinité-Serge
En 1802, Fiodor Yakovlevich Alekseev commença à enseigner à l'Académie des Arts. A cette époque, ses élèves étaient S.F. Shchedrin et M.N. Vorobyov, qui devinrent plus tard des artistes célèbres.
Malheureusement, Fedor Yakovlevich Alekseev est mort pauvre et a été enterré au cimetière orthodoxe de Smolensk à Saint-Pétersbourg. Certes, l'Académie des Arts a alloué des fonds pour les funérailles du talentueux peintre et pour aider une famille nombreuse.
» Alekseev Fedor Yakovlevich
Créativité et biographie - Alekseev Fedor Yakovlevich
Alekseev Fedor Yakovlevich (1753/1755-1824) - Peintre russe, l'un des fondateurs du paysage urbain national. Né à Saint-Pétersbourg. Le fils d'un gardien à l'Académie des Sciences. Le grand talent d’Alekseev s’est manifesté dès la petite enfance. En 1766-73. étudie à l'Académie des Arts, d'abord dans le cours « peinture de fleurs et de fruits », et ensuite seulement dans le cours de paysage, ce qui correspond beaucoup plus à ses penchants. En 1773, il reçoit une médaille d'or pour l'un de ses paysages, qui lui donne le droit de voyager en Italie. Pendant trois ans à Venise, l'artiste travaille sur des décors de théâtre et peint des paysages (« Quai Schiavoni à Venise », 1775). De retour à Saint-Pétersbourg, Alekseev travaille comme décorateur dans une école de théâtre (1779-1786), mais ce métier ne l'intéresse pas. Il consacre tout son temps libre à copier les œuvres de G. A. Canaletto, B. Bellotto, C. J. Berne à l'Ermitage. Ces copies apportent le succès au peintre, grâce auquel il peut quitter son métier de décorateur et se lancer dans la peinture de paysage. L'artiste écrit des aquarelles d'après nature et les utilise pour créer des vues de villes. L'une de ses œuvres les plus célèbres est « Vue des quais du palais depuis la forteresse Pierre et Paul » (1794, Galerie Tretiakov, Moscou). La surface miroir de la Neva, recouverte de granit ; des bateaux flottant sur le fleuve ; des bâtiments majestueux sur la rive opposée, reflétés dans le miroir de l'eau ; le ciel haut avec de légers nuages blancs comme neige - tout donne au paysage un aspect majestueux et monumental. Et en même temps, c'est une image vivante et émotionnelle d'une belle ville du Nord, unique dans son individualité. Les paysages d’Alekseev incarnaient la poésie de la vie urbaine quotidienne, ses caractéristiques réelles et idéales. Pour son œuvre «Vue des quais du palais depuis la forteresse Pierre et Paul», le peintre a reçu le titre d'académicien.
En 1795, il fut envoyé par l'Académie « pour prendre des photos » en Crimée (Bakhchisarai), à Nikolaev et à Kherson. Les croquis à l'aquarelle réalisés là-bas sont devenus la base de grandes peintures. Au cours d'un voyage d'affaires d'un an et demi à Moscou et en province (1800-01), à partir de nombreuses esquisses à l'aquarelle, il réalise plusieurs grandes toiles (« Vue de la Place Rouge », « Vue de l'hôpital militaire », « Kremlin au pont de pierre », « Porte Iveron », etc.) . Depuis 1812, l'artiste n'a représenté que Saint-Pétersbourg. En 1800, sur ordre de Paul Ier, l'artiste peint des vues de Moscou. Les paysages urbains d'Alekseev représentent la beauté pittoresque de l'ancienne ville russe (Défilé au Kremlin de Moscou. Place de la Cathédrale, vers 1800, Musée historique d'État, Moscou). L'artiste est resté à Moscou pendant environ un an. A cette époque, il peint de nombreuses aquarelles et peintures représentant les rues de Moscou et ses environs, des monastères et des églises. Exécutées avec une précision presque documentaire, ces œuvres apportèrent au maître une popularité extraordinaire, qui conduisit à des commandes de la noblesse russe. Parmi les clients figuraient des membres de la famille royale.
De 1803 jusqu'à la fin de sa vie, Alekseev a enseigné la peinture « en perspective » (paysage) à l'Académie des Arts, en étant membre de son conseil. Malgré sa grave maladie, il a travaillé jusqu'à la fin de ses jours. Dans l'une de ses dernières œuvres, il dépeint avec émotion et authenticité l'inondation de Saint-Pétersbourg le 7 novembre 1824. Depuis 1802, il se tourne à nouveau vers le thème de Saint-Pétersbourg. L'artiste peint l'architecture majestueuse et belle de la ville, les vastes étendues de la Neva, mais désormais, dans ses paysages, de plus en plus d'espace est accordé à l'homme. La peinture de cette période se distingue par un motif plus clair, des nuances de peinture chaudes et une texture dense (« Vue de la flèche de l'île Vassilievski depuis la forteresse Pierre et Paul », 1810).
Au fil du temps, l’intérêt de ses contemporains pour le peintre paysagiste vieillissant a diminué. L'artiste oublié est mort dans la pauvreté. Les œuvres d’Alekseev ne sont pas seulement des découvertes esthétiques du « pionnier » du genre du paysage urbain russe en peinture, mais aussi les documents historiques les plus précieux. Les célèbres peintres russes S. Shchedrin et M. Vorobyov étaient les élèves du maître exceptionnel.
Notre magasin est parfait pour les clients qui réfléchissent.
Alekseev Fedor Yakovlevich est le premier maître du paysage urbain de la peinture russe.
En 1766-73. étudie à l'Académie des Arts, d'abord dans la classe de « peinture de fleurs et de fruits », puis en peinture de paysage. En 1773, il reçut une médaille d'or pour un paysage programmatique et fut envoyé à Venise pendant trois ans pour peindre des décors de théâtre, même si cela ne convenait pas à ses penchants.
«Vue de la forteresse Pierre et Paul et des quais du palais»
1799.
Huile sur toile 71,5 x 109
Saint-Pétersbourg
L'année suivante, l'artiste est envoyé en Novorossiya et en Crimée pour peindre des vues des lieux visités par Catherine II en 1787. C'est ainsi qu'apparaissent les paysages des villes du sud - Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai. 
"Vue de la ville de Nikolaev"
1799
Huile sur toile 197 x 178
Moscou
En répétant le parcours de l'impératrice, Alekseev a réalisé des croquis et des aquarelles. Les tableaux ont été peints par lui après son retour. La ville de Nikolaev est une ville de la Petite Russie, un port maritime et fluvial, fondée pendant la guerre russo-turque de 1787-1791 sur ordre du prince G.A. Potemkine. En 1788, un chantier naval fut construit ici pour la construction de navires, grâce à quoi la ville devint un port et un centre administratif important. Le tableau représente une vue de Nikolaev depuis la rivière Ingul. Sur les rives de la rivière, dans les profondeurs à gauche se trouve la cathédrale de l'Amirauté, au centre vous pouvez voir les bâtiments du Conseil de l'Amirauté de la mer Noire, à droite se trouve un complexe de bâtiments de service du département maritime. Il y a des cales de halage pour stocker les bateaux à rames près de l'eau. À leur gauche se trouve un stand rayé à l’avant-poste de Moscou.
"Vue de la ville de Bakhchisarai"
1798
Toile, huile. 197 x 178,5 cm
Musée d'État russe
Saint-Pétersbourg
Russie
"Place à Kherson"
Papier, aquarelle, crayon italien
1796 - 1797
Huile sur toile 23x40
Galerie nationale Tretiakov
Moscou
En 1800, l'empereur Paul Ier confia à Alekseev la tâche de peindre des vues de Moscou. L'artiste s'est intéressé à l'architecture russe ancienne. Il resta à Moscou pendant plus d'un an et réalisa un grand nombre de croquis d'après nature, à partir desquels il créa plus tard une série de peintures. Il en rapporta un certain nombre de peintures et de nombreuses aquarelles représentant des vues des rues, des monastères, des banlieues de Moscou, mais surtout diverses images du Kremlin. Ces types se distinguent par leur authenticité, voire leur documentation. Les œuvres de Moscou attiraient à Alekseev de nombreux clients, parmi lesquels se trouvaient les nobles les plus distingués et les membres de la famille impériale.
"Place Rouge à Moscou"
1801.
Toile, huile. 81,3 x 110,5 cm
Le paysage recrée l'aspect de la capitale de la capitale au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Les monuments majestueux de l’architecture médiévale sont les principaux « héros » du tableau. De nombreuses verticales - églises, clochers, tours - sont équilibrées par le format horizontal calme de la toile. Cette composition assimile l’espace d’une place à une scène de théâtre grandiose. Au centre de la Place Rouge se trouvent la cathédrale Saint-Basile et Lobnoe Mesto. Le mur du Kremlin et la tour Spasskaïa ferment le côté droit de l'image. Au premier plan à gauche se trouve le bâtiment de la Pharmacie Principale, ainsi que les galeries marchandes. À droite de la tour, derrière le mur, se dressent les chefs du monastère de l'Ascension, et à gauche se trouve la tente de la tour du tsar. L'artiste non seulement « répertorie » les bâtiments nombreux et variés de l'ancienne capitale, mais tente également de créer une image holistique et unifiée de la ville. Les gens qui peuplent la place, ainsi que les détails nombreux et expressifs soigneusement dessinés - boutiques, voitures, charrettes, chevaux, chiens - tout participe à révéler l'image de la ville, lui apportant chaleur et humanité.
À Moscou, Alekseev s'intéresse avant tout à l'architecture ancienne, à la saveur unique de la ville, qui s'est développée au fil des siècles. En véritable artiste classique, et également décorateur de théâtre de formation, Alekseev déroule devant le spectateur une scène majestueuse, mais très claire et facilement lisible, où les bâtiments anciens jouent le rôle de personnages principaux et où les Moscovites ambulants se voient attribuer le rôle de figurants.
Les personnages au premier plan sont plus grands que dans « Vue de la Bourse et de l'Amirauté depuis la forteresse Pierre et Paul » (1810). Dans leur apparence et leurs vêtements, l'artiste remarque des détails et des caractéristiques patriarcales qui rappellent encore l'ancien mode de vie traditionnel russe, mais du point de vue de la mode Saint-Pétersbourg, ils semblent archaïques. Alekseev, un maître pétersbourgeois formé en Italie, regarde la ville à travers les yeux d'un étranger européen.
Une attitude similaire envers Moscou a été exprimée par le contemporain de l’artiste, le poète K.N. Batyushkov : « Un étrange mélange d'architecture ancienne et moderne, de pauvreté et de richesse, de morale européenne avec de morale et coutumes orientales ! » 
«Vue du Kremlin de Moscou depuis le pont Kamenny»
Toile, huile. 63 x 103 cm
Musée d'État russe
Vue de la porte Vladimir (Nikolsky) de Kitaï-Gorod. années 1800
«Vue de la Résurrection, des portes Nikolski et du pont Neglinny depuis la rue Tverskaïa à Moscou»
1811
Huile sur toile 78 x 110,5
Galerie nationale Tretiakov
Moscou
Les monuments majestueux de l’architecture médiévale de Moscou sont les principaux « héros » du paysage d’Alekseev. Au premier plan, l'artiste a représenté un pont sur la rivière Neglinka menant à la porte de la Résurrection (Iversky) avec deux tours en croupe et la chapelle Iversky entre les passages. Adjacent à la porte se trouve le bâtiment principal de la pharmacie, qui abritait à l'origine l'université. Sur la droite se trouve la tour de l'Arsenal du Kremlin de Moscou. Entre la Porte de la Résurrection et la Tour de l'Arsenal se trouve une partie du mur de Kitai-Gorod. Le bâtiment de la Monnaie est visible à gauche. La lumière du soleil colore tout le paysage de tons chauds et dorés. En regardant attentivement les images de nombreux citadins envahissant la place, vous pourrez vous faire une idée de l'apparence des Moscovites au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Calèches, charrettes, cavaliers à cheval, chiens, tout cela semble important à l'artiste pour créer l'image de la capitale. Don de P.A. Buryshkin en 1917.
"Place de la Cathédrale au Kremlin de Moscou"
Huile sur toile 81,7 x 112
Galerie nationale Tretiakov
Moscou
Dans le tableau, l'artiste représente la place de la Cathédrale - l'ensemble principal et le plus ancien du Kremlin, dont l'aspect architectural unique s'était déjà formé au début du XVIe siècle. Au centre de la composition, au fond de la place, se trouve la cathédrale de l'Assomption, le temple principal de l'État de Moscou, où les autocrates russes étaient couronnés rois. Derrière, vous pouvez voir l'église des Douze Apôtres, le monastère des Miracles et le bâtiment du Sénat. Sur la droite se trouve le complexe du clocher Ivan le Grand, créé sur plus de cent ans. Directement derrière le clocher, vous pouvez voir la tour Spasskaya et à proximité la tour Tsarskaya. Les têtes de la cathédrale de l'Intercession (cathédrale Saint-Basile) ressortent derrière le mur. Au premier plan à gauche se trouve le bâtiment de la Chambre à facettes avec le porche rouge, à droite se trouve un fragment de la façade ouest de la cathédrale de l'Archange.
Illumination de la place de la Cathédrale en l'honneur du couronnement de l'empereur Alexandre Ier. 1802
Vue de la Loubianka à la porte Vladimir, années 1800.
Vue de l'église de la Mère de Dieu Grebnevskaya et de la porte Vladimir de Kitai-Gorod. années 1800
Vue de l'église Saint-Nicolas la Grande-Croix à Ilyinka
Ivan le Grand clocher. années 1800
Rue Moskvoretskaya avec des gens. 1800-1802
Fête de l'icône de la Mère de Dieu de Kazan sur la Place Rouge
« Plateforme des Boyards ou porche du lit et le Temple du Sauveur derrière les barreaux dorés du Kremlin de Moscou »
1810
Toile, huile. 80,5 x 110,5 cm
Galerie nationale Tretiakov
Place devant la cathédrale de l'Assomption au Kremlin de Moscou
Vue de l'orphelinat. années 1800
Site Boyarskaya au Kremlin de Moscou. années 1810
Vue de Moscou depuis la porte de la Trinité du Kremlin. années 1810
Vue au Kremlin du Sénat, de l'Arsenal et de la porte Nikolski
Vue de la cathédrale Saint-Basile depuis la rue Moskvoretskaya
Place Strastnaïa
Kremlin. Tours Trinity et Kutafya. Sur la droite se trouve l'église Saint-Nicolas de Sapozhka
Laure Trinité-Serge
Vue de Moscou
Dans les années 1800 Alekseev, déjà chef de la classe de peinture en perspective à l'Académie des Arts (depuis 1802), revient à nouveau à son thème favori de Saint-Pétersbourg. Mais maintenant, la passion de l’artiste pour l’harmonie de l’espace intégral des peintures a été remplacée par un grand intérêt pour le monde des gens et leur vie avec en toile de fond les mêmes beaux palais et la vaste Neva. Le bruit de la ville semblait apparaître dans ses œuvres. Les gens avec leurs activités quotidiennes occupent désormais tout le premier plan des toiles. Les formes sont devenues plus claires, plus volumineuses, plus lourdes, la couleur est devenue nettement plus chaude et la peinture a acquis une densité particulière. Il s'agit de « Vue de la digue anglaise depuis l'île Vassilievski », « Vue de l'Amirauté et de la digue du palais depuis le premier corps de cadets », « Vue de la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg », « Vue de la flèche de l'île Vassilievski depuis le Forteresse Pierre et Paul »
Vue du château Mikhaïlovski et de la place du Constable à Saint-Pétersbourg vers 1800
«Vue du château Mikhaïlovski à Saint-Pétersbourg depuis la Fontanka»
Vers 1800
Toile, huile. 156 x 185 cm
Musée d'État russe
Saint-Pétersbourg
Russie
Le tableau a été peint l'année où la construction du bâtiment de la Bourse a été achevée, grâce à laquelle le célèbre ensemble architectural de la partie centrale de Saint-Pétersbourg a finalement été formé. L'artiste a cherché à présenter la capitale de l'Empire russe comme une ville exemplaire dans laquelle la nature et les créations de la main humaine se confondaient. L'accent sémantique dans la composition est occupé par le bâtiment de la Bourse. De là, une descente architecturalement conçue mène à la Neva. À gauche de la Bourse se trouve la colonne rostrale. Derrière la Bourse se trouve le bâtiment des Douze Collèges. La rive opposée de la Neva est constituée de palais et de bâtiments administratifs : au fond se trouvent l'ancien bâtiment du Sénat (anciennement la maison d'A.P. Bestuzhev-Ryumin), l'Amirauté avec les dômes de l'église Saint-Isaac de Dalmatie s'élevant de derrière. Le Palais d'Hiver est visible sur le côté gauche de la photo. De nombreux navires, grands et petits, glissent le long de la vaste surface de l'eau de la Neva, appelée l'avenue principale de Saint-Pétersbourg. 
«Vue de la Bourse et de l'Amirauté depuis la Forteresse Pierre et Paul»
1810
Toile, huile. 62 x 101 cm
Galerie d'art d'État.
Alekseev utilise un principe classique dans la construction de la composition, juxtaposant le premier plan, marqué par un coin gauche marron et un nuage sombre à droite, et un espace ouvert bleu verdâtre dans les profondeurs.
Le bâtiment de la Bourse est présenté légèrement à droite, de sorte qu'un panorama spectaculaire sur la Neva apparaît au centre de la composition. En arrière-plan, le Palais d'Hiver et l'Amirauté forment un ensemble unique avec le ciel et le fleuve, comme pour affirmer l'idée la plus importante de l'harmonie de l'esprit et de la nature au siècle des Lumières.
L'artiste montre Saint-Pétersbourg telle que la voyaient ses contemporains, comme la capitale idéale d'un État éclairé. Le poète K.N. Batyushkov a écrit : « Maintenant, regardez la digue, ces immenses palais, les uns plus majestueux les uns que les autres ! colonnes et talus de granit [...]. Comme c'est majestueux et beau ce quartier de la ville [...] Maintenant depuis la bourse avec quel plaisir mon regard suit les berges et se perd au loin entre deux talus ! les seuls au monde !
7 novembre 1824 sur la place près du Théâtre Bolchoï. 1824
Petit à petit, le public oublie l'artiste vieillissant. Ce merveilleux peintre, qui avait prouvé son droit d'être paysagiste grâce à de nombreuses années de travail acharné, mourut dans une grande pauvreté, laissant une famille nombreuse. L'Académie a été obligée de donner de l'argent pour ses funérailles et des prestations à sa veuve et à ses jeunes enfants.
