Exposition au Nouveau Manège « Natella Toidze. Sculpture of Color" montrera au spectateur la peinture dans son concept le plus primordial. Quand l’essentiel est le sens et la forme de l’œuvre, comme en musique. L'auteur développe de manière innovante les traditions peinture réaliste, en utilisant votre propre langage puissant et expressif. Et dans les paysages, et dans les natures mortes, et dans les compositions allégoriques, cette combinaison est profondément organique et donne un résultat émotionnel très fort.
Natella Toidzé – Académicien de l'Académie des Arts de Russie, Artiste émérite de la Fédération de Russie, lauréat de la Médaille d'or de l'Académie des Arts de Russie, né, a étudié et travaille à Moscou. N. Toidze a un style d'auteur particulier et original et une haute culture artistique. Le credo créatif du maître est enraciné dans une famille associée à l’art depuis plusieurs générations. Le grand-père de l’artiste, Mose Toidze, peintre et élève d’I.E., appartenait à cette dynastie artistique. Repin, diplômé de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, et son père Georgy Toidze – célèbre sculpteur et le calendrier.
La méthode créative de l’artiste consiste toujours à travailler à partir du vivant. N. Toidze préfère les toiles de grand format et, à tout moment de l'année, il les peint non pas en atelier, mais exclusivement en plein air, malgré les difficultés techniques de réalisation de telles œuvres. Dans ces peintures, on remarque la capacité particulière de l’auteur à souligner la poésie de la vie quotidienne, à la généraliser picturalement et à montrer le monde d’un point de vue inhabituel.
Un trait caractéristique du travail de N. Toidze est la présence dans ses peintures début dramatique, ce qui est évident même avec l'ornementation très décorative et prononcée des toiles (« Avant la neige », « Raisins sauvages », « Au début de l'été »).
Des paysages peints de manière pâteuse et « capricieuse », une composition complexe, des natures mortes exquises côtoient des natures mortes sobres Schéma de couleur paysages de la Russie centrale. ("Slegs", "Cour de Moscou", diptyque "Mauves du Nord", "Dégel").
Un décoratifisme accentué, voire quelque peu exagéré, évoquant des associations avec art européenère du symbolisme, est caractéristique d'une autre couche de l'œuvre de N. Toidze - les compositions métaphoriques (« Flore et Faune », diptyque « Entracte », « Arabesque », « Chasse »).
Le travail de l’artiste attire l’attention des critiques d’art et des spectateurs. De grandes expositions personnelles de N. Toidze ont eu lieu à Galerie Tretiakov, Musée Russe, Musée de Moscou art contemporain, salles de l'Académie russe des arts de Moscou, Musée Académie russeà Saint-Pétersbourg, au Manège central, dans les musées d'État de Russie - à Vologda, Saransk, Kaluga, Nijni Novgorod, Voronej, Koursk, Plyos.
Natella Toidze a participé à de grandes expositions dans des musées de Pékin, du Lincoln Center de New York, de Lisbonne, de Paris, etc.
Les œuvres de N. Toidze sont conservées dans les collections de la Galerie Tretiakov, du Musée russe et d'autres collections de musées.
Prix billet complet- 300 roubles, préférentiel - 50 roubles. Les billets peuvent être achetés à la billetterie et sur le site Internet
Nijni Novgorod, Kremlin, bâtiment. 3 (« Maison du Gouverneur »), Musée d'art d'État de Nijni Novgorod, artmuseumnn.ru
Avez-vous remarqué que depuis l'année dernière Musée d'art a commencé très activement à nous présenter dans diverses directions des tableaux, de nouveaux noms ?
Ainsi la première exposition de 2015 dévoile un représentant d'une dynastie d'artistes, pourrait-on dire, à la biographie légendaire...
Le musée est ouvert :
tous les jours de 11h00 à 18h00
Jeudi de 12h00 à 20h00
Mardi - jour de congé
Itinéraire : par n'importe quel moyen de transport jusqu'à l'arrêt « Place Minine et Pojarski »
Natella Toidze n'est pas seulement une artiste originale. Elle est représentante de la troisième génération d'une célèbre dynastie d'artistes et de sculpteurs.
La dynastie a été fondée par son grand-père Mose Toidze, élève de Repin, l'un des fondateurs de l'Académie des arts de l'URSS.
Et ma fille Nana est devenue artiste de théâtre, la quatrième génération n'a donc pas roulé loin du pommier.
Natella Georgievna est née et a grandi à Moscou. Mais cette débauche de fleurs ne vient clairement pas d’ici. Les premières peintures des années 1970 et 1980 sont probablement venues de Montagnes du Caucase.
Koutaïssi. Pont de fer. 1982
Et voici les photos dernières années Ils sont probablement nés dans une datcha près de Moscou. Et je les préfère...
Boules d'or. 2001
Mauves du Nord. 1995
Et cette œuvre, bien qu'elle s'appelle "The Snow Has Gone", ressemble en quelque sorte subtilement à "The Rooks Have Arrived" de Savrasov.
Rook, cependant, arriva seul.
Non, c'est plutôt un corbeau.
"Je souhaite transmettre l'ambiance de ce que j'ai vu", a déclaré Natella Georgievna. "Si, en regardant mes œuvres, cette ambiance revient chez le spectateur, alors je lui en serai reconnaissant."
Comme ça. Une personne fait ce qu'elle veut. Et cela est visible sur chaque photo.
Et c’est probablement physiquement difficile à faire. Les peintures ont été peintes d’après nature et la plupart d’entre elles sont de taille considérable.
«C'est du travail, beaucoup de travail physique», ai-je entendu par hasard derrière moi. Les artistes savaient probablement ce qu'ils disaient :)
Comme indiqué lors de l'ouverture de l'exposition, ce cas rare, lorsque l'artiste a une écriture reconnaissable, un style d'auteur individuel.
Je suis d'accord. À mon avis, non seulement la taille des tableaux, gros plans, mais même l'auteur utilise des pinceaux inhabituels.
Si vous regardez attentivement la toile, la largeur des traits est de 15 à 20 millimètres. Avec ce pinceau presque semblable à de la peinture, l'auteur parvient à restituer toutes les nuances de la couleur des feuilles, du ciel, des pétales...
Il est intéressant de noter que deux tableaux situés dans la galerie Tretiakov (!) sont présentés dans l'exposition dans les versions de l'auteur.
En voici un : « Rouge sec ». Vraiment original.
Mais le deuxième est « Au coin du feu ». À mon avis, rien de spécial. Ou est-ce que je n'aime pas beaucoup les Rottweilers ?
DANS salle d'exposition Musée de Kalouga beaux-Arts Le vernissage aura lieu le 2 septembre à 11h. exposition personnelle célèbre artiste moscovite Natella Toidze. Ces dernières années, ses expositions rétrospectives ont eu lieu avec succès à la Galerie nationale Tretiakov, au Musée national russe, à Paris, à Vologda, Saransk et à Nijni Novgorod.
Natella Georgievna Toidze a un style d'auteur reconnaissable et une haute culture artistique, enracinée dans une famille associée à l'art depuis plusieurs générations. Le grand-père de l'artiste, Mose Toidze, peintre, élève de I.E. Repin, son père Georgy Toidze, célèbre sculpteur et graphiste, et son oncle, l'affichiste Irakli Toidze, auteur de la célèbre affiche « Les appels de la patrie ! cette dynastie artistique. Parmi les premières femmes peintres professionnelles en Russie figurait la grand-mère de l'artiste, Alexandra Soutina, diplômée de la classe de peinture d'icônes orthodoxe. Académie Impériale arts à Saint-Pétersbourg.
N. Toidze est née et a grandi à Moscou, où elle est diplômée de la Faculté de théâtre et des arts décoratifs de l'Académie universitaire de Moscou. école d'art"En mémoire de 1905." En elle développement professionnel les traditions de l'école de peinture de Moscou sont devenues fondamentales. En sélectionnant peinture sur chevalet Depuis de nombreuses années, Toidze travaille avec succès dans divers genres : paysage, nature morte, portrait et écrit des compositions allégoriques.
Depuis 1973, Natella Toidze a commencé à participer régulièrement aux expositions de Moscou, de toute l'Union et de toute la Russie. En 1984, elle rejoint l'Union des Artistes de l'URSS. En 2004, après une exposition personnelle à l'Académie des Arts de Russie, elle reçoit la Médaille d'Or de l'Académie des Arts de Russie. Depuis 2007, Natella Toidze est membre correspondant de l'Académie russe des arts et depuis 2011, membre à part entière de l'Académie russe des arts. Participation à des expositions Musée d'Étatà Pékin, au Lincoln Center de New York, à Lisbonne, etc. Les œuvres de Natella Toidze sont conservées à la Galerie Tretiakov, au Musée Russe et dans d'autres musées et collections privées en Russie, ainsi que dans des collections privées en France, Suisse, Portugal, Allemagne, Finlande, États-Unis.
L'exposition de l'exposition Kaluga présente plus de 20 œuvres de Natella Toidze provenant de la collection de l'auteur, de l'Académie russe des arts et de collections privées. L'exposition présente des œuvres anciennes et récentes de Toidze : des paysages peints en empâtement, proches du tableau de « Valet de carreau », des natures mortes exquises, complexes en composition et en couleur, des paysages de la Russie centrale aux couleurs sobres (« Moscow Yard », « Mauves du Nord »), compositions métaphoriques résolument décoratives (diptyque « Flore et Faune »).
Elle a visité l'exposition et a parlé des particularités du travail en plein air, de la signification de la forme et de la couleur, ainsi que des motifs géorgiens présents dans son travail.
De la sculpture à la peinture
Si vous n'êtes pas familier avec le travail de Natella Toidze, le titre de l'exposition pourrait vous faire associer à une sculpture lumineuse de divers matériaux. Et effectivement, lorsque vous viendrez à l’exposition, vous verrez à la fois des couleurs et des formes, mais uniquement sur toile.
Alena Savelyeva
Peinture de Natella Toidze "Entracte. Colombine et Arlequin"
"J'ai commencé à faire de l'art avec la sculpture, alors quand je suis passé à la peinture, j'ai intuitivement commencé à sculpter des formes avec de la couleur. Si vous vous approchez de mes œuvres, vous pouvez voir qu'elles sont, comme une mosaïque, assemblées à partir de nombreux points et traits, » précise l'auteur d'Expositions.
Le concept même de « sculpture de couleur » appartient à la critique d’art Paola Volkova, qui, après avoir visité l’une des expositions de Toidze, a qualifié sa peinture de sculpturale.
Alena Savelyeva
Peinture de Natella Toidze "Au bord de la cheminée"
Natella a hérité son amour des formes de son père, Georgy Toidze, célèbre sculpteur et graphiste. La famille vivait dans un appartement indissociable de l'atelier. C'est là que le futur artiste a tout dépensé temps libre, modelage à partir d'argile et de pâte à modeler. D'après ses souvenirs, elle possédait même sa propre petite machine. La jeune fille était considérée comme une sculptrice prometteuse, mais à l’âge de 10-11 ans, Natella a demandé à lui acheter de la peinture : « La couleur a toujours signifié quelque chose pour moi. » grande importance. Depuis mon enfance, j'adorais observer les nuances, les ombres et les reflets, et cela se produisait inconsciemment."
Alena Savelyeva
Peinture de Natella Toidze "Semis"
De plus, Natella s'intéresse aux toiles de grand format. Et alors qu’elle n’avait pas encore de chevalet, ses parents lui ont offert d’immenses feuilles de papier pouvant être divisées en plusieurs parties. Mais Natella les a entièrement utilisés - elle les a posés sur le sol et a peint en allongeant le pinceau.
L'artiste a également conservé sa passion pour la sculpture. Les projets futurs incluent la réalisation d'une exposition commune sur la couleur et la forme : « J'y pense depuis longtemps, mais il y a des problèmes plus techniques avec la sculpture - cela nécessite du matériel, la prochaine fois j'essaierai certainement de concrétiser cette idée. »
Alena Savelyeva
Exposition "Natella Toidze. Sculpture de couleur" au Nouveau Manège
Atelier extérieur
La plupart des peintures de Natella Toidze sont des paysages et des natures mortes, ainsi que des compositions décoratives et allégoriques. L'artiste peint tout ce qui touche à la nature en plein air. Selon elle, ne travailler que pour en plein air transmet toute la palette de sentiments et d'émotions de ce qu'il a vu.
"L'essentiel pour moi est de transmettre état émotionnel la nature, que le spectateur lui-même peut expérimenter avec moi », explique Toidze.
Il faut généralement trois à quatre jours pour écrire un article. Natella Georgievna passe tout ce temps à l'extérieur - l'artiste ne termine jamais son travail en studio : « Si soudain dans l'atelier je vois une inexactitude, alors je retourne à la nature avec la toile Parce que le plein air a ses propres lois d'écriture : la lumière. , les couleurs, l'atmosphère. Et un ou plusieurs traits de couleur imprécis peuvent gâcher tout l'état pittoresque de l'image, tout comme une fausse note peut détruire l'harmonie musicale.
Travailler en extérieur entraîne bien sûr certaines difficultés (d'autant plus que la taille des toiles est énorme - jusqu'à deux mètres). Le principal est lié à la météo, qui doit être la même pendant plusieurs jours pour que l’état de nature se maintienne.
"Une fois", se souvient Natella Georgievna, "le dernier jour de travail, la température a fortement chuté et lorsque j'ai ramené le tableau à la maison, ma famille a immédiatement remarqué : "Le paysage est devenu cinq degrés plus froid parce que le froid est un changement d'éclairage." , l'apparition de nuages et, bien sûr, des couleurs différentes. Il faut donc travailler très vite - la situation change à chaque minute."
Alena Savelyeva
Peinture de Natella Toidze "Herzen. Sur la rivière Moscou"
Des photos autour de nous
Les idées de nouvelles œuvres, selon l'artiste, lui viennent de différentes manières : elle remarque quelque chose en marchant et invente quelque chose en construisant la composition suivante. Mais L'objectif principal l'idée de l'auteur est de se fixer à chaque fois de nouveaux objectifs, de découvrir quelque chose d'inhabituel et de le transmettre au spectateur : « Si je peins l'hiver, j'essaie toujours de le montrer dans des couleurs différentes, car il y a de nombreuses conditions à chaque saison.
Ces peintures incluent « Mars », où Natella Georgievna voulait représenter une composition hivernale, mais c'était déjà le printemps civil. Elle décide alors d'introduire un élément décoratif dans l'œuvre et accroche des tapis à motifs sur fond de neige, qui deviennent la base de l'œuvre.
Alena Savelyeva
Peinture de Natella Toidze "Mars"
Et sur la photo suivante (« The Snow Has Gone »), l'hiver est déjà complètement retiré - ciel clair et soleil brillant, un sol sec et des arbres en attente de bourgeons - tout cela crée une sensation tangible de printemps.
«Le noisetier était si brillamment éclairé par le soleil qu’il semblait briller tout seul», explique le peintre paysagiste.
L'exposition présente également de nombreuses compositions florales, par exemple « Boules d'or », peintes dans le village de Kostroma : « J'ai vu comment les fleurs pénétraient puissamment à travers les fissures de la clôture, et il m'a semblé intéressant de décrire en détail ce que je scie."
Alena Savelyeva
Peinture de Natella Toidze "Boules d'or"
L'exposition comprend également des natures mortes. Par exemple, les tableaux « Pastèque sur noir » et « Pastèques sur rouge » sont inhabituels par leur finalité picturale, où l'auteur expérimente le fond : « Je voulais peindre des morceaux de pastèque sur une nappe écarlate, mais de telle manière que ils restent intacts et ne se confondent pas avec le tissu.
Alena Savelyeva
Peintures de Natella Toidze « Pastèque sur noir » et « Pastèques sur rouge »
L'artiste applique cette solution unique à l'image apparemment familière de la flore et de la faune. Si la déesse Flore est habituellement représentée comme une jeune fille blonde aux yeux bleus avec un panier de fleurs, et Fauna comme une jeune femme réservée entourée d'animaux, alors Natella Georgievna les voit d'abord comme des femmes noires plongées dans la chaleur nocturne d'un certain climat tropical. monde (« Flore et Faune/diptyque »), puis des beautés tout à fait nordiques dans la fraîcheur de la forêt (« Flore et Faune du Nord/diptyque »).
Alena Savelyeva
Œuvre de Natella Toidze « Flore et faune/diptyque du Nord »
Motifs géorgiens
Les paysages près de Moscou sont remplacés par des croquis colorés de la Géorgie. Ici vous pouvez voir les ponts de Kutaisi, les tours Svan d'Ushguli et, bien sûr, les cours confortables de Tbilissi. Cette série de peintures est la plus ancienne de l'exposition (années 70-80).
"Quand mon père était en vie, il adorait me montrer la Géorgie, nous avons beaucoup voyagé et planifié tout l'itinéraire à l'avance."
Alena Savelyeva
Peinture de Natella Toidze "Kutaisi. Pont de fer"
La série géorgienne est très différente des autres tableaux. Selon l'auteur, il ne s'agit pas seulement de techniques mixtes - les œuvres sont écrites au pastel et à l'aquarelle, mais aussi d'autres sensations : « Chaque fois que je travaille, je peins ce que je ressens, donc c'est inhabituel. Schéma de couleur est précisément lié à l'atmosphère chaleureuse et lumineuse de la Géorgie.
Plus de la moitié de la série se déroule à Svaneti, où l'artiste a travaillé pendant environ une semaine. Dans ses peintures, Toidze, en plus des célèbres tours, montre la récolte de foin traditionnelle, le coucher du soleil à Ouchgouli, ainsi que les chaînes de montagnes sur lesquelles on peut voir les toits colorés des maisons rurales.
Alena Savelyeva
Peintures de Natella Toidze "Svaneti"
Natella Georgievna ressent également Tbilissi à sa manière : « Si vous vous souvenez de la vieille ville de Tiflis, la ville semble nacrée, comme un coquillage, ses nuances sont si subtiles. »
L’amour de la paysagiste pour la Géorgie ne s’exprime pas seulement dans ses peintures ; elle visite souvent Tbilissi, où se trouve d’ailleurs la maison-musée de son grand-père, peintre célèbre et l’élève préféré de Repin, Mose Toidze : « J’adorerais présenter cette exposition en Géorgie s’ils m’invitent, je viendrai certainement. »
Alena Savelyeva
Les œuvres de Natella Toidze sont conservées dans les collections de grands musées russes: Galerie Tretiakov, Musée russe et Musée d'art moderne de Moscou. De plus, les peintures de l'artiste participent périodiquement à des expositions internationales - Paris, Lisbonne, New York, Pékin.
L'exposition de la célèbre artiste moscovite, membre de l'Académie russe des arts Natella Toidze "Sculpture de couleur" a été inaugurée au Musée de Voronej. Kramskoï, le vendredi 6 mars. Natella Toidze est aujourd’hui l’une des artistes russes les plus célèbres et les plus recherchées. Ces dernières années, ses grandes expositions rétrospectives ont eu lieu avec succès à la Galerie Tretiakov, au Musée national russe et dans de grandes galeries dans différentes villes du monde. Les œuvres de Natella Toidze se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie, ainsi que dans des collections privées en France, en Suisse, au Portugal, en Allemagne, en Finlande et aux États-Unis.
L'exposition actuelle comprend à la fois premières œuvres Natella Toidze, créée dans les années 1970 et écrite plus récemment. Au total, l'exposition comprenait environ six douzaines de peintures, pour la plupart à grande échelle. Il s'agit d'œuvres de la collection de l'auteur, de l'Académie russe des arts et de collections privées. L'exposition comprend tous les genres dans lesquels l'artiste travaille - paysages, natures mortes, peintures allégoriques. Le vernissage a attiré un grand nombre de spectateurs ; l'épouse du gouverneur, Tatiana Gordeeva, des personnalités culturelles de Voronej, des hommes d'affaires et des fonctionnaires de la ville ont assisté à l'ouverture.
La définition de « Sculpture de couleur » appartient à la célèbre critique d'art Paola Volkova", a déclaré le directeur du musée Vladimir Dobromirov à propos du titre de l'exposition, "et à première vue, cela semble paradoxal, mais en fait, si l'on perçoit la forme de la sculpture à travers la couleur, alors pourquoi ne pas créer en peinture cette forme sculpturale à travers la couleur ?
Photo: 1 sur 17
Photo - Sofia Uspenskaya
Natella Toidze est issue d'une famille associée à l'art depuis plusieurs générations. Cette dynastie artistique comprenait le grand-père de l'artiste, Mose Toidze, peintre, élève d'Ilya Repin, l'un des fondateurs de l'Académie des arts de l'URSS, le père, Georgy Toidze, célèbre sculpteur et graphiste, et l'oncle, affichiste Irakli Toidze, auteur de la célèbre affiche « La patrie appelle ». Parmi les premières femmes peintres professionnelles en Russie figurait la grand-mère de l’artiste, Alexandra Soutina, diplômée de la classe de peinture d’icônes orthodoxes de l’Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg.
C’est une histoire, et le fait qu’elle ait une suite, le fait que Natella Georgievna porte si haut et magnifiquement la bannière de l’art de cette famille étonnante, est une source d’inspiration », a déclaré le critique d’art Bronislav Tabachnikov en ouvrant l’exposition. Il a qualifié l’exposition elle-même de « célébration de la peinture ».
Quand je regarde les tableaux, je suis frappé par plusieurs qualités : cette culture la plus élevée toile, deuxièmement, c'est une célébration de la couleur - on se sent vivant sur les toiles de Natella Toidze, on a envie de s'y plonger - et, enfin, c'est une dramaturgie étonnante.
Natella Toidze, venue à Voronej pour l'ouverture de l'exposition, a noté qu'en effet, le désir de capturer le « drame de la nature » est l'une de ses principales tâches créatives.
Toutes les œuvres ont été réalisées en plein air - c'est très important pour moi, car j'essaie de transmettre cet état dramatique de la nature », a déclaré Natella Toidze. - Beaucoup de mes œuvres s'appellent ainsi : « Avant la neige », « Après la pluie », ce passage d'un état à un autre. Par conséquent, toujours, quelle que soit la météo, sauf s’il fait en dessous de -7 dehors, je travaille à l’extérieur. J'ai un énorme chevalet spécial, fabriqué sur commande, ce n'est pas toujours pratique, mais c'est très intéressant pour moi, car il est impossible de peindre la nature depuis l'atelier.
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