Notre monde change et s’améliore constamment grâce au génie de la pensée humaine. Chaque siècle donne naissance à des génies qui, avec leurs inventions et plus grandes découvertes changer et faire avancer le monde. L'un d'eux est Jean Etienne Lenoir, chercheur dans le domaine de l'électrotechnique, de la chimie, de la mécanique et inventeur du moteur à combustion interne. Le brillant inventeur est né le 12 janvier 1822 en Belgique, dans la commune de Mussy-la-Ville. Le garçon a grandi dans la riche famille d'un industriel belge et rêvait d'étudier éventuellement à la célèbre université technique parisienne, l'Ecole Polytechnique. Cependant, la mort prématurée de son père l’empêche de réaliser son rêve. Déjà jeune, il rejoint Paris à pied, mais ne réussit pas les examens d'admission à l'École Polytechnique. Pendant quelque temps, il travailla comme serveur dans un restaurant parisien, où les propriétaires d'ateliers et les mécaniciens étaient des invités fréquents. Même alors, le jeune homme a été frappé par l'idée d'améliorer le moteur, dont les mécaniciens parlaient et discutaient si souvent assis à une table dans un restaurant. Bientôt, le jeune homme s'installe dans l'un des ateliers, où il travaille à la création de nouveaux émaux. Un an plus tard, il quitte l'atelier et travaille pendant quelque temps comme mécanicien indépendant. Le jeune homme talentueux acceptait n'importe quel travail, réparait tout, qu'il s'agisse de voitures ou de divers ustensiles de cuisine. Mais cela n'a apporté ni argent ni satisfaction.

Lenoir entre dans la fonderie mécanique Marioni qui bientôt, grâce à plusieurs de ses inventions, notamment la méthode de revêtement galvanoplastique des bijoux, se transforme bientôt en atelier galvanoplastique. Lenoir a considérablement amélioré sa situation financière et expérimente activement ses inventions. Il a inventé et breveté son propre moteur électrique, son compteur d'eau et son régulateur à dynamo. L'idée ne le quitte pas machine à vapeur double action, Il étudie et utilise l'expérience d'ingénierie d'autres inventeurs, ses prédécesseurs. Enfin, le premier exemple de moteur a été fabriqué. Le fonctionnement silencieux du moteur était un énorme avantage. Cependant, pendant le fonctionnement, il s'échauffait rapidement, ce qui constituait un inconvénient et nécessitait un refroidissement fondamentalement différent.
Lorsqu'ils étaient refroidis par l'air, les pistons de travail se dilataient et se coinçaient dans le cylindre. Lenoir décide alors d'utiliser de l'eau pour le refroidissement. Il a complété sa conception par un système de lubrification à l'huile. L'utilisation de l'eau naturelle n'était certainement pas option idéale. Cela entraînait la formation progressive de tartre et de sédiments ; par temps froid, lorsque le moteur ne tournait pas, l'eau gelait, détruisant le moteur. Et ce n'est que dans les années 20 du XXe siècle qu'un liquide de refroidissement à faible congélation à base de glycérine, appelé antigel, a été inventé pour la première fois. Pour que votre voiture fonctionne correctement, vous devez savoir comment vérifier l'antigel dans la voiture et ajouter du liquide de refroidissement au radiateur. Lenoir a été sponsorisé par le propriétaire de l'atelier italien, Marioni, et puisque l'inventeur n'a pas formalisé légalement son invention. , la voiture fut bientôt scellée. En plus de la négativité, la querelle avec le sponsor a également joué un rôle rôle positif- cela incite Lenoir à créer sa propre entreprise.

La société Lenoir et Cie lance très rapidement la production de moteurs à gaz d'une puissance de 4 Puissance en chevaux. 24/01/1860 Etienne Lenoir l'a breveté. En 1862, à l'Exposition universelle de Paris, il présente la première voiture à huit places sans chevaux dotée d'un moteur breveté. Des entreprises françaises et allemandes produisaient environ trois cents moteurs qui étaient installés sur des wagons, des navires et des locomotives. C'est devenu le premier moteur de production.
En 1872, un moteur à gaz fut installé sur un dirigeable ; le résultat du test fut positif. Étant belge, Jean Etienne Lenoir a reçu la citoyenneté française pour l'héroïsme démontré en 1870 lors de la défense de Paris lors de la guerre française contre la Prusse. Jean Etienne Lenoir est officiellement reconnu comme l'inventeur du moteur à combustion interne, cependant, sa renommée ne dura que quelques années. Bientôt, la renommée reviendra à son collègue allemand, l'ingénieur Nikolaus Otto, que Lenoir rencontra en 1860 et à qui il fit une démonstration de son moteur. N. Otto, intéressé par l'invention, crée dans un premier temps une entreprise avec Langen pour produire des moteurs Lenoir. Parallèlement, il travaille sur sa propre version du moteur, dont il fait la démonstration en 1878. C'était un moteur 4 temps, encombrant et bruyant, mais son rendement était de 16 %, alors qu'en même temps le rendement de la machine Lenoir était 3 fois moindre (5 %). En conséquence, l'invention de N. Otto a supplanté le moteur Lenoir.

Une vie tissée de légendes. | Jean-Etienne Lyotard (1702-1789) - Pasteliste suisse "peintre des rois et belle femme"

« La peinture est le miroir de toutes les plus belles choses que nous offre l'Univers » - Jean-Etienne Lyotard

Les mystérieuses circonstances de la naissance de Jean-Etienne Lyotard (1702-1789), treizième enfant de la famille d'Anne et Antoine Lyotard, une jeunesse aventureuse passée aux brillantes cours des monarques européens, un voyage à Constantinople et son retour comme un «artiste turc», une relation étrange avec sa femme et une histoire floue de la création du célèbre pastel «The Beautiful Chocolate Girl», ce ne sont pas tous les secrets qui entourent la personnalité du maître suisse. Les auteurs d’une biographie de 1 600 pages récemment publiée sur Lyotard, Renée Loche et Marcel Roethlisberger, admettent que même pour eux, il existe de nombreux mystères dans la vie et l’œuvre de l’artiste.

Mais tout d’abord.

Ainsi, Jean-Etienne Lyotard était le treizième enfant de la famille d'un commerçant français qui a quitté son Montélimar natal « pour certaines raisons religieuses » et s'est réfugié à Genève. Jean-Etienne et Jean-Michel se sont révélés être des enfants doués artistiquement et premières années a montré un intérêt pour le dessin et la peinture. A cette époque, l'école de peinture genevoise n'existait pas encore (elle se développera en fin du XVIII siècle), mais la technique des miniatures et de l'émail était enseignée - des métiers liés à la production de montres et de bijoux. Dans sa jeunesse, Jean-Etienne étudie auprès du miniaturiste Daniel Gardel, puis poursuit ses études à Paris. Mais c'est au cours des années d'errance en Italie que l'artiste découvre le pastel, qui deviendra sa technique de prédilection et glorifiera le nom Lyotard dans toute l'Europe.

Charlotte-Marie Boissier

Plus tard, dans son « Traité de la peinture », Lyotard expliquera : la peinture est « un miroir de toutes les plus belles choses que nous offre l'Univers », et si « les traits ne sont pas visibles dans les œuvres de la nature », alors ils ne devraient pas être montré sur l'image. Le pastel a permis d'obtenir l'effet souhaité : des transitions de couleurs douces et douces, des ombres et des lumières claires et une finition des détails la plus fine.

Portrait de Marie Josépha de Saxe, Dauphine de France" (1731-1767)

Les œuvres de Lyotard, exécutées de manière réaliste et style strict, différait des œuvres de Watteau ou de Boucher, représentants du « genre galant », qui préféraient l'élégance décorative du rococo. Et les portraits de Lyotard n’avaient rien de commun avec le genre du portrait d’apparat, en vogue à la cour de France. Lyotard se considérait comme un « artiste de la vérité » et son aspiration principale était la vraisemblance en peinture, une image sans fioriture... ce qui n'était pas toujours apprécié des nobles dames dont il peignait les portraits !

Portrait de Mademoiselle Jacquet

Non seulement les peintures de Lyotard, mais aussi son apparence se distinguaient par un style unique. D'un voyage à Constantinople, où il se rend à l'invitation d'un seigneur anglais, Lyotard reviendra célèbre non seulement pour son talent et ses pastels extraordinaires, mais aussi... pour sa barbe. En Europe, l'artiste sera surnommé « Turc » pour sa barbe spectaculaire et ses vêtements orientaux, ce qui ne fera qu'ajouter à sa popularité.

La vie de Lyotard n’a donc pas été moins mouvementée que son activité créatrice. De plus, tous deux ont eu lieu dans une série interminable de voyages à travers l'Europe - Moldavie, Vienne, Francfort, Paris, Amsterdam, Londres...

Femme en robe turque

On ne peut pas en dire autant de son frère jumeau : après une formation de graveur à Paris et après avoir effectué un court séjour en Italie, Jean-Michel revient à Genève. S'il n'est pas devenu un aussi grand artiste que son frère, alors dans la vie de famille, semble-t-il, il a réussi bien plus : en tout cas, Jean-Michel était un père de famille calme et exemplaire.

Jean-Étienne Lyotard

Les frères avaient probablement des caractères trop différents pour entretenir des relations étroites. En lettres - par au moins, ceux que connaissent les historiens de l'art, Jean-Etienne ne mentionne pas du tout son frère. À propos, le fait que les frères nés le même jour soient des jumeaux reste controversé. Il n’existe aucune preuve fiable de la part des contemporains sur les similitudes entre les artistes de Lyotard.

Portrait de l'épouse de l'artiste, Maria Fargues (vers 1718-1784), en costume turc

Jean-Etienne et sa femme entretenaient une relation floue. Une Néerlandaise pieuse, ni particulièrement belle ni particulièrement riche, a forcé son mari à couper la légendaire barbe turque, mais une apparence remarquable a été pendant de nombreuses années la « marque de fabrique » de l'artiste, tout comme son style original. En un mot, si Lyotard avait eu un producteur, il n'aurait pas permis qu'un pareil outrage se produise.

Femme et fille ?

Mais bien que Jean-Etienne ait accepté de couper sa brillante barbe sous la pression de son épouse, il ne se laisse pas transformer en casanier et poursuit ses interminables voyages à la cour des monarques européens.

Fille à la poupée, fille de l'artiste et filleul de l'impératrice Marie-Thérèse

C’est là que légendes et vérité historique divergent souvent. Soit lors de ces voyages la vie personnelle de Lyotard était bien plus mouvementée que celle de sa femme, soit il travaillait sans relâche pour nourrir sa nombreuse famille (le couple Lyotard eut cinq enfants).

Quoi qu'il en soit, l'écart entre les faits et les mythes est attesté par l'histoire légendaire de la création du célèbre pastel «La Belle Fille au Chocolat», écrit à Vienne en 1745. Qui se cache derrière le personnage d’une charmante jeune fille portant soigneusement une tasse de chocolat chaud sur un plateau en argent ? Selon une version, le tableau représente la femme de chambre de Marie-Thérèse, qui a étonné l’artiste par sa beauté. Une autre version de l'histoire rappelle le conte de fées de Cendrillon. Le nom de la jeune fille était Anna Baldauf, la fille d'un chevalier pauvre, elle servait de servante à l'impératrice. A la cour, le jeune prince Dietrichstein la vit et en tomba follement amoureux. Malgré les protestations de sa famille et de l'aristocratie, le prince épousa Anna et, comme cadeau de mariage, il commanda à Lyotard un portrait de la mariée dans les vêtements mêmes dans lesquels il l'avait vue pour la première fois.

Et la dernière option : peut-être que la fille travaillait dans l'une des pâtisseries viennoises. Un jour d'hiver, un jeune prince y vint déguster du chocolat chaud. Une tasse de boisson fumante lui fut apportée par une belle chocolatière nommée Anna Baltauf. Le prince tomba amoureux d'elle au premier regard et l'épousa. Et pour le jour du mariage, il commande à l'artiste de la cour Lyotard un portrait de la mariée sous les traits d'une belle chocolatière...

Marie-Antoinette, archiduchesse d'Autriche, future reine de France, à l'âge de sept ans

Les trois versions pourraient constituer le scénario d’un film romantique. Cependant, le critique d'art René Losch, l'un des auteurs de la biographie de Lyotard, rit lorsqu'on l'interroge sur cette histoire et assure que ce sont tous des contes de fées : la jeune fille ne s'appelait pas Anna Baltauf, ni le prince ni l'artiste ne sont jamais tombés amoureux d'elle. , et en plus, Lyotard n'y attachait aucune importance signification particulière ce pastel et valorise bien plus... les portraits de son épouse.

"Monsieur Levett et Mademoiselle Glavani en costume turc"

Alors découvrez où est la vérité et où est la légende.

François Tronchin (collectionneur d'art ?) avec un tableau de Rembrandt (1757)

Quoi qu'il en soit, l'œuvre d'art créée par Lyotard a émerveillé ses contemporains et a continué à étonner au fil des siècles. Le portrait de la chocolatière s'est avéré n'avoir pas moins de fans que le mannequin elle-même. Et histoire légendaire il y a eu une suite tout aussi légendaire. En 1881, le patron de la société américaine Walter Baker Company vient en Europe pour découvrir les mystères de la préparation d'une boisson sucrée.

Maria Christina, duchesse de Teschen

Dans la galerie de Dresde, il fut frappé par l'image d'une belle jeune femme de chambre servant du chocolat dans une tasse en porcelaine à table. Henry Pierce aimait tellement le pastel et histoire romantique sa création, qu'il décide de faire de l'image la marque de fabrique de son entreprise. Le plus remarquable est que la « Belle Dame au Chocolat » est devenue l’un des premiers logos de l’histoire de l’économie. À propos, le célèbre pastel est désormais utilisé comme logo par la célèbre chaîne de cafés moscovites « Shokoladnitsa ». Oui, oui, une servante soignée et charmante avec un plateau - un pastel de ce même Lyotard...

Portrait de Maria Adélaïde de France dans un style vestimentaire turc

L'artiste passe les dernières années de sa vie à Confignon, près de Genève. Il peint des natures mortes, pour lesquelles collectionneurs et musées se battront par la suite.

Lyotard meurt en 1789, sans attendre la Grande Révolution française, qui détruit l'ordre ancien et le remplace par de nouvelles valeurs, y compris dans l'art. Le frère jumeau de l'artiste, Jean-Michel, dévasté par la révolution, mourra dans la pauvreté en 1796.

Apollon et Daphné

Trois Grâces

Jean-Etienne, grand original de son époque, aurait sans doute aimé beaucoup des valeurs du XIXème siècle. Il a toujours été partisan de l'indépendance, tant dans la vie que dans l'art. René Losch avoue que c’est l’originalité de Lyotard et son incomparable « goût de la vérité » qui l’ont attirée vers la personnalité et les œuvres de l’artiste : « Il regardait comment les autres travaillaient et… faisait tout à sa manière !

Portrait de George, prince de Galles (plus tard George III)

Pour les lecteurs intéressés par la vérité sur l'artiste genevois, nous recommandons le plus complet des biographies existantes Jean-Étienne Lyotard est un ouvrage de 1 600 pages de René Losches et Marcel Roethlisberger, publié chez Davaco. Une place particulière dans le livre est occupée par une étude de Jean-Michel Lyotard, le premier analyse détaillée l'œuvre d'un artiste bien moins célèbre que son frère.
La collection du Musée d'Art et d'Histoire de Genève comprend 87 pastels, dessins, croquis, peintures à l'huile et des miniatures d'un artiste suisse.

Julie de Thellusson Ployard

La Bella Lectora

Portrait de John Stuart, 1er marquis de Bute (1744-1814)

Liotard Jean-Etienne Portrait de dame à la cour Soleil

Portrait de Monsieur Bouër, marchand à Gênes

Portrait de Madame Boère

Jeanne-Elizabeth de Sellon (1705-1749), Lady Tyrell, echtgenote Sir Charles van Tyrell

Lady Ann Somerset, comtesse de Northampton (environ 14 ans)

Isaac Louis de Thellusson

Portrait de Maria van Frederike Reede-Athlone à l'âge de sept ans

Lady Ponsonby - née Caroline Cavendish (1719-1760) - habillée en Veneziano

Elisabeth Frederica Sophia, duchesse de Wurtemberg (1732-1780)

Isabelle, Fille de Madame Infante

Portrait de l'impératrice reine Marie-Thérèse, souveraine d'Autriche, de Bohême et de Hongrie

Portrait de Marie Caroline d'Autriche (1752-1814)

Karl Joseph d'Autriche

La vie de l'artiste suisse est bien moins connue que ses pastels.

Article original et commentaires sur

L'artiste suisse Jean Etienne Lyotard, dont la « Chocolate Girl » est la perle de la collection de Dresde galerie d'art, pour sa longue et une vie heureuse(1702-1789) a créé environ 400 œuvres. Les « pastels Holbein » (comme l'appelaient les collègues de Lyotard, reconnaissant ainsi son talent inconditionnel) n'ont pas écrit de mauvaises œuvres, mais la toile nommée au début de l'article est devenue un chef-d'œuvre de la peinture mondiale.

Précision des images photographiques

Que signifie le pastel Holbein ? Œuvres des plus grands artiste allemand Les plus jeunes sont célèbres pour leur ressemblance avec des portraits et leur design exquis. Mais il peignait à l'huile et les pastels étaient glorifiés par Lyotard. "Chocolate Girl" est le plus peinture célèbre fait de cette manière. Toutes les peintures de l'artiste suisse se distinguent par une précision photographique et une attention particulière aux détails. L'un des critiques d'art a comparé Lyotard à l'ancien artiste grec Zeuxis, sujets célèbres, que, voulant prouver sa supériorité sur le maître du réalisme Parrhasius, il peignit de tels raisins que les oiseaux affluèrent immédiatement vers eux pour les manger.

Parfait et fragile

Lyotard était le même virtuose. "Chocolate Girl" est, selon ce critique d'art (M. Alpatov), ​​​​un de ces chefs-d'œuvre dans lesquels se trouve une merveilleuse illusion d'optique. Beaucoup de choses ont été écrites sur cette œuvre, notamment parce qu'elle a été exécutée d'une manière beaucoup moins courante que les aquarelles, les gravures, et plus encore peinture à l'huile. Les artistes ont moins souvent eu recours au pastel en raison de sa fragilité et de sa susceptibilité à la destruction au moindre mouvement imprudent, car très peu de liants étaient ajoutés au matériau source - la pâte (d'où le « pastel »). D'où la fraîcheur intemporelle des couleurs sur les toiles ainsi réalisées (matières ajoutées à Peinture à l'huile, assombrir). Et les œuvres au pastel s’effritent et sont détruites pendant le transport. Au fil du temps, les auteurs de telles peintures sont arrivés à la conclusion qu'il est préférable de les conserver sous verre soutenu par un passe-partout - une bordure en carton de la toile sur laquelle l'œuvre a été réalisée. Dans ce cas, le verre ne touche pas le dessin. Mais ces œuvres fragiles se distinguent par un éclat envoûtant, un velouté et une douceur spécifique.

Libre, imposant, mystérieux...

C'est ainsi qu'écrivait Lyotard. "Chocolate Girl" est l'œuvre la plus célèbre et la meilleure, selon de nombreux experts, réalisée au pastel, bien que l'artiste lui-même ne l'ait pas distinguée de tout ce qui avait été créé auparavant. Talentueux et prospère, il était connu comme un maître qui peignait la royauté et les beautés. Jean Etienne était riche et ne pouvait se permettre que de faire ce qu'il aimait : dessiner et voyager. Lyotard était absolument libre dans la vie, malgré ses cinq enfants, et dans son travail. Il était extravagant et mystérieux et était fréquenté par les maisons royales d'Europe.

Modèle mystérieux

Selon une version, belle fille, représentée dans le tableau, est Anna Baldauf, la fille d'un chevalier pauvre. Des origines nobles lui permit d'être servante à la cour de l'impératrice d'Autriche Marie-Thérèse. Là, l'artiste a remarqué sa beauté et sa grâce. Selon une autre version, plus romantique, le prince Dietrichstein, après sa visite, aurait été captivé par la beauté de la serveuse au premier regard. Il l'épousa contre la volonté de la famille et, pour le mariage, il offrit à sa Cendrillon un portrait d'elle dans la tenue dans laquelle il avait vu Anna pour la première fois. Le cadeau était royal, puisque Lyotard était un artiste de cour et que ses œuvres étaient très chères. Il existe d'autres versions sur le modèle posant.

Charmante simplicité

L'image est captivante, elle fascine, malgré le fait que son intrigue est plus que simple. Après les peintures élaborées de Watteau, par exemple, qui représentaient des dames et des messieurs coquettes, la silhouette solitaire d'une jeune fille portant un plateau le long d'un mur blanc paraissait étonnamment simple, naturelle et charmante. La toile, mesurant 82,5 x 52,5, est réalisée sur parchemin à l'aide de pastels que l'artiste Lyotard maîtrise à la perfection. "Chocolate Girl", écrit avec des détails saisissants avec la précision filigrane des objets - la jeune fille vient de sortir le tablier de la commode, le moindre pli y est visible, la chocolatière elle-même semble respirer, et le des odeurs de chocolat.

Aide visuelle à la physique

Tout chez la fille chocolat est charmant - sa petite jambe, son dos est droit, mais pas tendu, la fille n'est pas émaciée, mais mince. Le costume est merveilleusement conçu, les couleurs sont merveilleusement choisies. Et vous devez tenir compte du fait que l’arrière-plan n’est qu’un mur blanc – pas de buste ni de pot de fleurs pour vous. Mais le plateau chinois laqué dans les mains de la jeune fille, sur lequel se trouvent un verre d'eau et des tasses de chocolat, a fait le bonheur des amateurs d'art depuis l'apparition du tableau jusqu'à nos jours. Le tableau est également précieux car il représente pour la première fois un personnage célèbre qui possède son propre merveilleuse histoire. Mais un verre rempli d’eau est conçu de telle manière que, selon les experts, il se situe clairement à la frontière de deux milieux transparents (loi de Snell). C’est l’un des meilleurs éloges que mérite J. E. Lyotard. « Chocolate Girl » n'est pas considérée comme un portrait, mais comme une scène de genre.

La plus ancienne marque américaine

Dès sa rédaction, le destin a favorisé cette œuvre : elle a été largement diffusée et incroyablement populaire, y compris aujourd'hui. Aucune œuvre du XVIIIe siècle ne peut s’en vanter. Quel est le problème? Depuis 1765, la toile se trouve dans la galerie d'art de Dresde et, 120 ans plus tard, je l'ai vue lors d'une visite célèbre musée propriétaire de la plus ancienne entreprise américaine Bakers Chocolate, qui a participé à la production de ce produit. Henry L. Pierce était fasciné par ce que peignait Jean Lyotard. « Chocolate Girl » devient la marque de fabrique de l’entreprise. La Belle Chocolatière (« La Belle Dame au Chocolat ») - le logo, approuvé deux ans plus tard, est entré dans l'histoire comme le premier et le plus ancien marque déposée aux États-Unis et l'un des plus anciens au monde.

Un geste large et inégalé de l'URSS

En Union soviétique, ce tableau est devenu particulièrement populaire lorsqu'en 1955, la Galerie de Dresde, à la demande de N. S. Khrouchtchev, a restitué les tableaux reçus par le pays sous forme de trophées de guerre.

Les plus restaurés par les meilleurs Maîtres soviétiques les chefs-d'œuvre ont été exposés avant expédition du 2 mai au 20 août, et des gens de tout le vaste pays se sont dépêchés de dire au revoir aux peintures, parmi lesquelles se trouvaient peinture célèbre, qui a été créé par Jean Etienne Lyotard, - « Chocolate Girl ».

Jean-Etienne Lyotard, Chocolate Girl, v. 1743-45, Galerie des Maîtres Anciens, Dresde

"LA FILLE EN CHOCOLAT" est l'une des œuvres célèbres de l'artiste suisse Jean-Etienne Lyotard. Écrit au pastel sur parchemin, plein de talent pictural et de poésie, le tableau évoque le plaisir constant du spectateur. Parmi les chefs-d'œuvre de la galerie de Dresde, elle est considérée comme l'une des perles.

L'artiste était surnommé « le peintre des rois et des belles femmes ». Tout dans sa vie était constitué d'heureux accidents et de circonstances qui artiste talentueux, doué aussi d'un esprit pratique, en profita habilement.

Jean Etienne Lyotard (1702-1789) était considéré comme l'un des maîtres les plus mystérieux de son époque. Il n'y a pas moins de légendes sur ses voyages et ses aventures que sur les œuvres qu'il a créées, et il y en avait environ quatre cents ! Des collègues et admirateurs influents de son talent appelaient Jean « un artiste de la vérité » - pour la précision photographique de ses images, « un peintre de rois et de belles femmes » - pour son amour de la sophistication.

La légende sur la création du tableau est la suivante :

En 1745, l'aristocrate autrichien le prince Dietrichstein entra dans un café viennois pour essayer une nouvelle boisson chocolatée dont on parlait tant à l'époque. Sa serveuse s'est avérée être Anna Baltauf, la fille du noble pauvre Melchior Baltauf.

Le prince fut captivé par son charme et, malgré les objections de sa famille, il prit la jeune fille pour épouse. «The Chocolate Girl» est devenue un cadeau de mariage pour la nouvelle princesse, commandé par les jeunes mariés à l'artiste suisse à la mode Lyotard. Le portraitiste a représenté la mariée dans un costume de serveuse du XVIIIe siècle, immortalisant ainsi le coup de foudre.

Mais il existe une autre version :

Selon une autre version, la future princesse s'appelait Charlotte Balthauf, son père était un banquier viennois et le tableau aurait été peint dans sa maison - c'est ce qui ressort de l'inscription conservée sur une copie du tableau conservée à Londres.

Troisième version :

Il ne s'agissait pas d'un portrait commandé, mais d'un tableau peint selon à volonté l'artiste, frappé par la beauté de la jeune fille, la femme de chambre de l'impératrice Marie-Thérèse, dite Balduf, qui devint plus tard l'épouse de Joseph Wenzel von Lichtenstein. En tout cas, l’identité du modèle n’a pas été définitivement établie.

Description de l'image.

Le tableau ne représente qu'une seule figure féminine, mais elle est représentée de telle manière qu'elle captive la majorité des spectateurs qui visitent. célèbre galerieà Dresde. J.-E. Lyotard a réussi à donner au tableau le caractère d'une scène de genre. Devant la « Chocolate Girl », il y a un espace libre, donc l'impression est que le modèle ne pose pas pour l'artiste, mais marche devant le spectateur à petits pas, portant soigneusement et soigneusement le plateau.

Les yeux de la « Chocolate Girl » sont modestement baissés, mais la conscience de son attrait illumine tout son visage doux et doux. Sa posture, la position de sa tête et de ses mains, tout est plein de la grâce la plus naturelle. Son petit pied dans une chaussure grise à talons hauts ressort modestement sous sa jupe.

Les couleurs des vêtements « Chocolate Girl » ont été choisies par J.-E. Lyotard en douce harmonie : une jupe gris argenté, un corsage doré, un tablier blanc brillant, un foulard blanc transparent et un bonnet de soie fraîche - rose et délicat, comme un pétale de rose... L'artiste, avec sa précision habituelle, fait ne s’écarte pas du tout de la reproduction la plus détaillée de la forme du corps de la « Chocolate Girl » et de ses vêtements.

Ainsi, par exemple, la soie épaisse de sa robe est hérissée de manière tout à fait réaliste ; Les plis du tablier, tout juste sorti du tiroir à linge, ne sont pas encore redressés ; un verre d'eau reflète la fenêtre, et la ligne du bord supérieur d'un petit plateau s'y reflète.

Le tableau « Chocolate Girl » se distingue par son exhaustivité dans les moindres détails, ce à quoi J.-E s'est constamment efforcé. Lyotard. Le critique d'art M. Alpatov estime qu'« en raison de toutes ces caractéristiques, la « Fille au chocolat » peut être classée comme un miracle de l'illusion d'optique dans l'art, comme ces grappes de raisin dans la peinture du célèbre artiste grec ancien, que les moineaux ont essayé de faire. picorer." Après les conventions et les manières de certains maîtres du XVIIIe siècle, la précision presque photographique de J.-E. Lyotard est apparu comme une révélation.

Le portrait a été exposé à la galerie de Dresde, où il a été vu par Henry L. Pierce, président d'une société américaine de négoce de chocolat, et en 1862, la société américaine Baker's Chocolate a acquis les droits d'utilisation du tableau, ce qui en fait la marque la plus ancienne du monde. États-Unis et l’un des plus anciens au monde.

Jean-Etienne Lyotard a toujours été partisan de l'indépendance, tant dans la vie que dans l'art. René Losch avoue que c’est l’originalité de Lyotard et son incomparable « goût de la vérité » qui l’ont attirée vers la personnalité et les œuvres de l’artiste : « Il regardait comment les autres travaillaient et… faisait tout à sa manière !

« La peinture est le miroir de toutes les plus belles choses que nous offre l'Univers » - Jean-Etienne Lyotard.

J'aime beaucoup une autre œuvre de Lyotard. Il a une autre Chocolate Girl ou "Dutch Girl at Breakfast". Les experts de Sotheby's ont évalué le tableau entre 4 et 6 millions de livres (environ 5,6 à 8,4 millions de dollars).

DANS Dernièrement l'intérêt pour le travail de l'artiste s'est fortement accru. Ainsi, en 2009, lors de la vente aux enchères Christie's à Londres, « Une dame en costume turc avec une servante dans un hammam » a été adjugée pour 1 064 088 $, et en 2012, à Paris, « Portrait de Mademoiselle Louise ». Jacquet" a été vendu pour près de 2 millions de dollars. Lyotard Portrait de Mademoiselle Louise Jacquet"

Mécanicien belge, inventeur du moteur à combustion interne.
Né à Musy-la-Ville (Belgique). La plupart a consacré sa vie à la recherche dans les domaines de la mécanique, de l'électrotechnique et de la chimie. Jeune homme, il vient à Paris à pied pour entrer à l'Ecole Polytechnique et devenir ingénieur. Après avoir échoué aux examens, il travaille comme serveur dans un café. Puis il obtient un emploi dans l'entreprise Marioni, qui fabrique des vêtements couverts alors à la mode parmi les artisans parisiens pauvres. métaux précieux copies en cuivre de bijoux célèbres. Il a réalisé plusieurs inventions pour lesquelles il n'a pas déposé de brevet. Ayant trouvé une méthode efficace de galvanoplastie objets ronds, a déposé un brevet et négocié un pourcentage avec le propriétaire pour son utilisation.

Moteur à gaz Lenoir (dessin de 1864)

Ayant perçu un revenu régulier et pris connaissance des travaux de Denis Papin et de Sadi Carnot, il peut enfin se lancer dans la conception d'un moteur. Après avoir passé plusieurs années, il a produit une copie de travail qui fonctionnait au gaz de lampe et était enflammée par une étincelle électrique. Le 24 janvier 1860, il le breveta.

Moteur de production Lenoir

En 1862, il construit la première calèche sans chevaux à Paris. Selon toute vraisemblance, un moteur précédemment breveté y a été installé. Durant la guerre franco-prussienne, il participe à la défense de Paris en 1870 et obtient la nationalité française pour son héroïsme. Jean Etienne Lenoir est officiellement reconnu comme l'inventeur du moteur à combustion interne.