Comment dessiner un ciel sombre. Dessiner des nuages. Nuage large et vague

Que vas-tu créer

Admirez-vous aussi parfois l’incroyable beauté du ciel ? Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment dessiner de magnifiques nuages ​​réalistes à l'aide d'Adobe Photoshop.

Je vais vous apprendre à créer des cumulus, des cirrus et des nuages ​​d'orage à l'aide de différents pinceaux. En cours de route, je partagerai mes outils et techniques préférés pour créer des effets incroyables et réalistes.

Vous recherchez des sources d'images? Ces dessins, par exemple, ont été inspirés par les étonnantes collections de nuages ​​d'Envato. Vous pouvez rechercher des images de qualité ici.

Comment travailler avec presque n'importe quelle image cloud

De nombreuses personnes s’opposent à l’utilisation de sources d’images car elles craignent que cette approche ne conduise à la paresse. Cependant, cette vision est un peu dépassée.

Il faut absolument comprendre ce que l’on voit !

La plupart de ce que nous dessinons imite des objets existants. Et pour cette leçon, il est important de comprendre que dans votre dessin vous pouvez imiter ambiance générale ou la composition de toute photographie. Essayez de recréer des moments spéciaux que vous pouvez également modifier pour créer votre propre effet.

J'utiliserai quelques images d'archives d'Envato Elements. Vous pouvez également rechercher vos propres sources si vous en ressentez le besoin.

Je ne me suis pas trop appuyé sur la première image, tandis que les deux autres m'ont aidé à créer différents schémas de couleurs et d'éclairage. C’est une autre raison de conserver des images d’archives à portée de main.

Organisez votre lieu de travail

Vous devez maintenant organiser votre lieu de travail afin qu'il vous soit pratique de consulter la source.

Cliquez sur Fenêtre>Organiser>2-UpVerticale(Fenêtre > Organiser > 2 vers le haut, vertical).

Cette solution est très pratique si vous préférez conserver la source dans un fichier séparé : elle vous aidera à mieux étudier la photo pour des détails réalistes.

Maintenant, dessinons !

1. Comment dessiner un cumulus régulier

Étape 1

Commençons par le fond !

Créer dans Photoshop nouveau document taille 900 x 450 pixels et une résolution de 300 pixels par pouce. Les petits documents sont bons pour la pratique.

Cliquez sur le calque d'arrière-plan pour en créer un nouveau. Ajoutez ensuite un style de calque Incrustation en dégradé(Superposition de dégradés, type - linéaire) bleu ciel (en utilisant les nuances suivantes : #b3d0dd, #90dcff et #68c1f0) avec les paramètres suivants :

Note du traducteur : Dans la capture d'écran des paramètres de style de calque : Mode de fusion - Normal, Opacité - 100 %, case à cocher dans la colonne Aligner sur le calque, Angle - 95 degrés, Échelle - 81 %.

Voici ce qui se passe :

Pour effectuer les étapes suivantes, vous aurez besoin d'une tablette graphique.

Ensuite, à l’aide d’un grand pinceau rond et doux, peignez un point bleu doux (couleur n° 3a6997) : ce sera une ombre sur laquelle le nuage se démarquera bien.

Étape 2

Sur un nouveau calque :

A l'aide d'une brosse ronde dure (100% Dureté(dureté) et Opacité(opacité)) dessinez une forme de nuage en utilisant la couleur #adb7c0. Commencez par une forme simple avant de passer à des formes plus complexes.

Commencez à placer des ombres claires sur le nuage.

Créez un nouveau calque en masque d'écrêtage par rapport au calque d'origine et modifiez son mode de fusion en Multiplier(Multiplication). Utilisez la même couleur que précédemment pour peindre les ombres sur le nuage, et un masque d'écrêtage aidera à maintenir les ombres là où vous le souhaitez.

Commencez à peindre avec un pinceau à 100 % de dureté et d'opacité, puis diminuez progressivement les deux valeurs au fur et à mesure que vous adoucissez l'ombre.

Note du traducteur : Les noms des calques dans la capture d'écran de haut en bas : (calque de masque d'écrêtage) 0 % de dureté, (calque de masque d'écrêtage) 100 % de dureté, nuage, ombre, calque 0 (calque d'arrière-plan avec style de calque de superposition de dégradé)

Étape 3

Créez la texture principale.

À l’aide des pinceaux de l’ensemble précédent, peignez des sommets clairs et incurvés sur le nuage. Utilisez du blanc et du gris clair (#94a8bc) pour commencer immédiatement à créer votre système d'éclairage.

Note du traducteur : l'auteur utilise les pinceaux « Wet Gouache » et « Quick Acrylique Strokes » du set qui lui est proposé avec des tailles de 80 et 175 pixels respectivement.

Ajoute-en de couleur bleueà partir de l'arrière-plan, puis fusionnez les calques des masques d'écrêtage et la forme originale du nuage.

J'ai utilisé des pinceaux Fast Acrylique et Wet Gouache pour cette étape.

Effacez légèrement les bords durs avec un outil gomme(Gomme) (E) avec une opacité de 20 à 40 %.

Étape 4

Maintenant que nous avons bonne base, on peut avancer !

Comme auparavant, commencez à dessiner plus d'ombres sur le cloud. Zoomez à 200 % pour dessiner les lignes de texture, cela ajoutera de la profondeur supplémentaire. Vérifiez que l'option est activée StyloPressionpourOpacité(En utilisant la pression pour déterminer l'opacité).

Passez à une brosse ronde dure avec réglage de la pression à partir du jeu de brosses standard. Utilisez-le pour travailler sur de petites zones où le nuage se confond avec le ciel.

Les nuages ​​ont des poches de lumière et d'ombre (voir ci-dessous), alors planifiez davantage les zones dans lesquelles vous souhaitez créer de la profondeur et du mouvement. Ajoutez quelques taches grises pour une transition réaliste.

Étape 5

Laissez le cloud évoluer naturellement. Revenez périodiquement à vos sources, mais ne les laissez pas vous distraire.

À l'aide d'un pinceau rond doux avec 0% d'opacité, entourez le nuage d'une douce brume.

Étape 6

Ajustons les couleurs à l'aide des calques de réglage.

Tout d’abord, ajoutez un nouveau calque de réglage PenteCarte(carte de dégradé) bleu clair (#c6cbd4 et #b4cbdc), changez le mode de fusion en CouleurBrûler(Assombrissement de la base).

Créer un nouveau calque de réglage Les niveaux(Niveaux) avec les paramètres comme dans la capture d'écran ci-dessous. Cela ajoutera la définition nécessaire pour ce look.

Étape 7

Maintenant que nous avons atteint l’intensité requise, nous pouvons passer au dessin des détails. Tout d’abord, équilibrons le ciel.

Un moyen rapide de peindre le ciel consiste simplement à utiliser un nouveau calque. Peignez dessus avec un pinceau rond doux en utilisant une couleur bleu clair.

Changez constamment l'opacité et ne vous inquiétez pas si elle semble bâclée!

Une brosse douce convient mieux cirrus, mais un bord net aidera à mettre en valeur les détails.

Continuez à travailler sur l'arrière-plan en ajoutant de petits nuages ​​quelque part au loin. Créez une impression de profondeur en dessinant des nuages ​​de brouillard autour du nuage.

Étape 8

Maintenant que nous l'avons couleurs requises, nous pouvons nous concentrer sur les finitions.

Ajoutez de nouveaux calques et essayez de peindre des tourbillons dessus à l'aide de pinceaux Formes variées. Passer au pinceau Craie(Craie) pour ajouter du réalisme à vos nuages ​​- la texture supplémentaire les rendra instantanément plus vivants et réels.

Enfin, ajoutez une touche de jaune pour montrer l’impact. lumière du soleil sur le nuage et le ciel.

Et voici l'image finale !

2. Comment dessiner des nuages ​​​​d'orage

Étape 1

Pour représenter un nuage d'orage, nous devrons modifier le schéma d'éclairage.

Commençons par le ciel. Créez un document avec les mêmes paramètres qu'avant. Faites un clic droit sur le premier calque et accédez à MélangePossibilités(Options de fusion).

Sélectionner PenteRecouvrir(Superposition de dégradé) et utilisez # 373984 et # 6364ad pour créer un dégradé violet.

Note du traducteur : Dans la capture d'écran, les paramètres de style de calque sont : Mode de fusion - Normal, Opacité - 100 %, Angle - 90 degrés, Échelle - 95 %.

Voici ce que vous devriez obtenir :

Étape 2

Je sentais qu'il n'était pas nécessaire de créer des croquis pour ces dessins. Pour moi personnellement, la meilleure façon de commencer est de créer un nouveau calque et de peindre la forme du nuage en violet (# 5354a6).

Comme auparavant, je crée un masque d'écrêtage pour chaque forme afin de peindre la première couche d'ombre et de lumière.

A ce stade, j'ai utilisé l'outil Brosse(Pinceau) (B), à savoir un pinceau rond doux avec 0% de dureté et 50% d'opacité.

Dessinez comme vous le voyez. Pour représenter les ombres, dessinez des bosses rondes sombres (# 33367f) et des points plus clairs pour représenter les zones plus claires. Cela semblera très étrange au début, mais les masques d'écrêtage vous aideront à développer vos compétences.

Créez un nouveau calque sous le calque nuages. Sur celui-ci, ajoutez une douce lueur blanche (opacité du pinceau 1 à 40 %) derrière les nuages, car il fait maintenant trop sombre.

Étape 3

Ajoutez plus d'éléments d'arrière-plan. Commencez par des nuages ​​​​sombres et pelucheux, puis ajoutez une ombre au bas de l'image - c'est notre ville. Utilisez l'outil pour sélectionner les couleurs Pipette(Edropper) (E) et peignez en utilisant les nuances déjà présentes dans l'image.

Sur les nouveaux calques, dessinez des éclairs.

Faites confiance à votre intuition. Veuillez noter que le dessin change au fur et à mesure que je change la composition originale. (https://elements.envato.com/lightnings-in-genova-PT5D3YJ?_ga=2.159379450.1386686125.1504629647-250820929.1491318132)

Maintenant mélangez, mélangez, mélangez !

Inférieur Dureté(dureté) à 0% et adoucir le ciel sur les nouvelles couches. Rendez-le grand, audacieux et tourbillonnant

mouvements pour que le résultat ressemble à de vrais nuages.

Continuez à travailler sur le dessin. Essayez d'obtenir un résultat plus doux avant de passer aux détails. Plus tard, une fois que vous maîtriserez les détails du premier plan, il sera plus difficile d’adoucir les éléments de l’arrière-plan.

Vous pouvez également jouer un peu avec la forme du nuage dans le coin supérieur gauche pour le rendre plus intéressant.

Étape 4

Prenez l'outil Pente(Dégradé) (G) et sélectionnez un dégradé linéaire du noir au transparent.

Utilisez-le pour dessiner une ombre profonde qui se dissipe vers le haut. Ajustez l'opacité si nécessaire. Cela symbolisera la ville. Esquissez l’éclair.

Ajouter un calque de réglage CouleurChercher(Recherche de couleur). Remplacez le fichier 3DLUT par Fuji F125 Kodak 2393.

Intensifiez ensuite encore plus les couleurs avec un calque de réglage. Luminosité/Contraste(Luminosité/Contraste, réglages 54/34 respectivement).

Étape 5

Utilisez un pinceau rond doux pour créer des nuages ​​duveteux. Nuages ​​d'orage très dur, il faudra donc peindre sur plusieurs couches.

Pour la réalisation meilleur résultat expérimentez l’opacité. Une opacité élevée est bonne pour les détails nets, tandis que des valeurs d'opacité plus faibles aideront à mélanger des couleurs tonales similaires.

Si vous devez appuyer trop fort sur la tablette, l'opacité est trop faible. Cela peut créer un inconfort – croyez-moi, je sais !

Continuez à travailler sur le dessin. Étudiez la lumière lorsqu'elle traverse les nuages.

Rendre la ville plus sombre et ajouter des lignes claires et lumineuses - ce sont nos éclairs.

Étape 6

Si vous trouvez le dessin trop ennuyeux, égayez-le !

Utiliser un calque de réglage Luminosité/Contraste(Luminosité/Contraste, réglages 25/39 respectivement).

Étape 7

LinéaireEsquiver(Ajouter) (Azurant linéaire (ajouter)).

Doux violet dessine des éclairs pour les faire briller. Agrandissez l'image et ajoutez des taches de rouge, de vert et blanc au fond. Cela créera une image petite ville, et l'image sera encore plus impressionnante.

N'oubliez pas de regarder l'original de temps en temps !

Des couleurs trop intenses ? Modifiez-les à l’aide d’un calque de réglage.

Ajouter un calque de réglage CouleurChercher(Recherche de couleur) avec le fichier 3DLUT 2Strip.look. Inférieur Opacité(opacité) jusqu'à 47%.

Comme toujours, continuez à travailler sur le dessin jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Par exemple, j’ai décidé d’ajouter des petits points blancs pour créer un effet de ciel étoilé.

Les petits détails peuvent faire une grande différence dans votre dessin, le rendant encore plus impressionnant – ne les oubliez pas !

Et voici mon dernier dessin de nuages ​​d'orage.

3. Comment dessiner des cirrus

Étape 1

Passons au dernier dessin !

Les cirrus sont très mystérieux. Ils sont un mélange de formes douces et délicates et de reflets durs. Je recommande de faire cette partie avec une palette de couleurs régulière. Les couleurs du coucher de soleil sont certes belles, mais elles peuvent rendre la leçon difficile et déroutante.

Néanmoins, si tu ressens un élan de courage, Commençons.

Créez un document avec les mêmes paramètres qu'avant et commencez à travailler en arrière-plan. Aller à MélangePossibilités(Options de fusion), sélectionnez PenteRecouvrir(Superposition de dégradé) et utilisez les couleurs # 334b82 et # b5c1dc pour créer un dégradé.

Note du traducteur : Dans la capture d'écran, les paramètres de style de calque sont : Mode de fusion - Normal, Opacité - 100 %, Angle - -85 degrés, Échelle - 93 %.

C'est ce qui se passe.

Étape 2

Utiliser un pinceau rond dur avec 100% d'opacité en bas du dessin brun dessinez le sol - ce sera la base de la composition.

Appliquez de riches couleurs de coucher de soleil (#ffa466, #ce6764) à l'aide du pinceau acrylique mentionné précédemment.

Mettons le ciel en valeur !

Créez un nouveau calque et changez son mode de fusion en Recouvrir(Chevaucher). Utiliser un outil PenteOutil(Dégradé) (G) Créez un dégradé du bleu (# 335f8e) au transparent. Le ciel est plus beau maintenant !

Superposition de dégradé, avant et après.

Étape 4

À l'aide d'un pinceau rond doux, ajoutez des textures soyeuses pour créer un look agréable et harmonieux. Essayez de ne pas vous attarder longtemps sur une section de la composition, en passant périodiquement de l'une à l'autre.

Ajoutez des nuances jaune clair et bleues. Agrandissez votre dessin de 200% et assurez-vous que vos ombres sont fluides. Il est important de revenir à la source ici.

Continuez à adoucir et à mélanger les couleurs, même si vous pensez pouvoir ajouter plus de nuages.

Étape 5

Ajouter un nouveau calque de réglage Courbes(Courbes).

Dans le canal RVB, augmentez la courbe pour améliorer le contraste.

Ne manquez pas l'occasion d'appliquer les compétences que nous avons acquises lors de la création des deux dessins précédents.

Les cirrus ne sont pas des nuages ​​rigides. Ici, il est important de dessiner des tourbillons de nuages différentes directions comme s'ils nageaient - cela rendra le dessin plus caractéristique et ajoutera du mouvement.

Continuez à travailler sur le ciel, en peignant avec des couleurs vives fleurs oranges au-dessus du sol pour montrer que le soleil se couche/se lève. Ajustez l’éclairage au sol pour mettre en valeur la composition.

Multiplier(Multiplication) et dessinez le sol en vert.

Réduisez la taille du pinceau mais augmentez l'opacité. Ajoutez quelques détails - dessinez de petites parcelles d'herbe.

Créer un nouveau calque, mode de fusion - Recouvrir(Chevaucher). Peignez avec des jaunes vifs et des oranges pour créer un bel effet de soleil.

Dessiner sur une tablette demande beaucoup de temps et de patience. Peu importe le nombre d'heures qui s'écoulent - continue de travailler.

Enfin, agrandissez le dessin et mettez les détails en ordre. Utilisez un pinceau rond dur avec une opacité de 100 % pour éliminer les zones floues. Vous pouvez également expérimenter avec des calques de réglage pour rendre votre dessin encore plus impressionnant.

Avant et après avoir utilisé une brosse dure.

Voici le dernier dessin de nuages. Ci-dessous, vous pouvez tous les trouver.

C'est tout!

N'oubliez pas de mettre ce tutoriel dans vos favoris, il vous aidera dans vos futurs projets !

Dessiner la nature est l'un des plus les meilleurs moyens développement. Étudiez attentivement les sources et abordez le processus de travail avec sagesse - c'est ainsi que vous pourrez obtenir les meilleurs résultats.

Cette leçon couvrira la technique de dessin du ciel et des nuages ​​avec un crayon ; à la toute fin, il y aura une vidéo avec la même technique pour une compréhension plus visuelle de comment et de quoi.

Regardez les trois images ci-dessous. Première image. Il montre une transition très nette entre le ciel, la terre et la grange. Il reste juste un peu d'espace ici.

C'est la deuxième image. C'est bien mieux grâce au ton du ciel ajouté.

La troisième image comprend un ciel teinté et des nuages. Les nuages ​​ajoutent de la profondeur à la scène.

Il existe différents types de nuages ​​: cirrus, stratus, cumulus, transition entre ces nuages, pluie, etc.

Il s'agit d'une liste très spécifique de matériaux que j'utilise. Bien sûr, vous pouvez disposer d’autres outils. Expérimentez pour trouver votre propre style de dessin. Crayons F (un crayon avec une douceur comprise entre HB et B) et 2H avec un noyau mécanique de 0,5 mm, un morceau de daim (matériau), Tortillon (crayon d'ombrage) - petit (vous pouvez simplement rouler le papier pour qu'il y ait une pointe pointe), Blu-Tack( bourrin), petite règle, Strathmore 300 Series Bristol Board, pinceaux de maquillage.

Étape 1. Faites quelques ombres pour créer du ton. J'utilise une position main libre, seule la main fonctionne. J'ai fait l'ombrage en trois couches avec un crayon F, 1 couche horizontalement, les deux autres en diagonale.

Étape 2. Frottez maintenant le ton peint avec un chiffon (daim) enroulé autour de votre doigt. Faites cela plusieurs fois pour obtenir un ton doux. Assurez-vous de tout frotter sur les bords, ainsi que les bâtiments, les arbres et l'horizon.

Essayez de ne pas toucher la surface du papier avec vos doigts. C'est lors du mixage que les empreintes digitales apparaissent. Une fois qu’ils apparaissent, il est très difficile de les réparer (à moins qu’ils ne se retrouvent dans une formation nuageuse) et il vous suffira souvent de recommencer ! Je vais ajouter 2 couches supplémentaires d'ombrage avec un crayon 2H et mélanger à nouveau. Cela crée une belle surface lisse. Utilisez une règle et une gomme pour uniformiser les bords des côtés.

Étape 3. Utilisez maintenant la gomme pour créer des nuages. Pour les lignes fines et légères dans les nuages, j'utilise un bouton et je le fais simplement glisser sur toute la surface.

Étape 4 : À l'aide d'un crayon 2H, créez une transition sombre à côté des sommets blancs des nuages. Utilisez un crayon estompeur dans ces zones. Appliquez de nouveaux tons, ombrez, ombrez, effacez pour obtenir l'apparence de nuages ​​sur papier. Pour adoucir les contours des nuages, utilisez un bourrin. N'oubliez pas que si votre peinture n'est pas axée sur les nuages, ils ne doivent pas rivaliser avec le reste du paysage. J'utilise généralement des traînées de lumière et des notes de nuages ​​dans la plupart de mes paysages. Je passe habituellement 5 à 8 heures à peindre le ciel et les nuages. La patience est la clé pour créer un bon palais.

Voici un exemple du ciel du soir.

Vous pouvez maintenant voir comment dessiner le ciel et les nuages ​​dans une vidéo d'un autre auteur.

Voici les nuages ​​que j’ai obtenus en essayant de dessiner étape par étape.

A fait nouvelle sérieétapes de dessin des nuages. Cette fois, je me suis spécifiquement assis pour dessiner une œuvre qui servira à des fins de démonstration et qui tentera de raconter ce que je fais et comment en dessinant des nuages.

Je tiens à dire tout de suite que la qualité du travail est fortement influencée par des choses aussi importantes que l'expérience et la pratique. Avec beaucoup de pratique, les solutions aux questions et aux problèmes sont souvent trouvées d'elles-mêmes. Avec l’expérience viennent la confiance et le courage dans le dessin, la conviction que l’on peut réaliser ce qui doit être représenté.

Peut-être, et très probablement, sans expérience dans le dessin de nuages, et j'en ai suffisamment dessiné, je n'aurais pas pu dessiner une version du paysage qui me plaise en utilisant cette leçon. Il vous suffit de dessiner et de profiter de vos réalisations, ce qui vous donnera une nouvelle force et l'envie d'avancer.

À propos des outils

Brosse

J'ai utilisé cette brosse 99% du temps. J'ai la même chose partout ici.

Activé dépendance de la transparence au degré de pression du stylet tablette. J'espère que vous avez une tablette, car sans elle, il n'y a aucun moyen de dessiner sur un ordinateur) Sur l'image ci-dessus, il est marqué d'un cercle rouge.

La taille du pinceau ne change pas en fonction du degré de pression. Tous.

Raccourcis clavier

1. F– Je passe Photoshop dans un mode où l’on peut faire glisser la toile avec l’outil « Main », même si elle n’est pas à l’échelle. Essayez d'appuyer sur F et de faire glisser le canevas en cliquant dessus et en maintenant la barre d'espace enfoncée. Si cela ne fonctionne pas, cliquez à nouveau.

C'est une petite chose, mais cela aide à tirer la toile sur la surface à côté du panneau des calques, et non derrière.

2. Espace. Je pense que tu sais, en maintenant la barre d'espace enfoncée, il apparaît main rapide, ce qui permet à nouveau d'étirer la toile. Je l'utilise tout le temps

3. Sur les boutons W Et Sélargissement et réduction prescrits de la main. Dans j'ai décrit comment procéder.

4. Alt– en maintenant ce bouton enfoncé, le pinceau passe en mode pipette et lorsque vous le poussez sur la toile, la nouvelle couleur sélectionnée est sélectionnée. Un bouton très important. Toute ma technique pour dessiner des nuages ​​est basée sur cela.

Technique

Dans l'image de démonstration ci-dessous, je vais essayer de démontrer exactement comment je l'utilise.

Pour plus de simplicité, 2 couleurs. La couleur du ciel et des nuages. En règle générale, je commence avec quelques couleurs et j'ajoute le reste plus tard. Même chose dans cette leçon de démonstration.

1. J'ai dessiné un nuage.

2. À l'aide de la pipette (Alt) pour sélectionner la couleur du ciel, je commence à dessiner des bords irréguliers, créant des traits aléatoires avec différentes pressions de stylet et, par conséquent, une transparence.

3. Encore une fois, je sélectionne la couleur voisine et je délimite les bords avec une couleur différente. Ainsi, en ajustant la forme, on obtient un effet intéressant de vivacité et de légèreté des nuages.

1. Forme initiale

Il a été décrit ci-dessus comment la forme initiale du nuage est dessinée. Les étapes suivantes du dessin de la même manière sont simplement une couleur et une nuance différentes.

2. Ajoutez une nouvelle teinte

j'adore le jaune couleur claire. Je vais l'ajouter. Je délimiterai les bords du nuage, principalement vers la gauche, signalant que le soleil tombe dessus depuis la gauche.

Vous pouvez et devez faire davantage avec l’ombre. Je me suis limité à 3 pour ne pas compliquer le cours.

3. Ajouter de la lumière aux nuages

J'aime ajouter des couches de couleur aux zones éclairées et moins éclairées du tableau en changeant le mode de fusion. Dans ce cas, il est réglé sur « Lumière dure ». Je vais toujours tout essayer avant de me décider. J'appuie sur le mode de fusion dans le panneau des calques et je fais défiler avec les boutons haut/bas du clavier, en observant l'effet. S'il est fatigué, je le laisse.

Ici, je voulais obtenir l'éclairage et la couleur du nuage.

4. Décrire la nouvelle lumière superposée par la couche mixte précédente.

À l’aide d’une technique de base, je dessine les transitions d’une couleur à l’autre et crée des limites nettes à certains endroits et lisses à d’autres.

5. Plus d'informations, en supprimant les zones vides.

Souvent à un certain stade du dessin, quand on a déjà quelque chose et que l’on ne sait pas où aller ensuite, 3 choses vous sauvent.

1. Retournez la toile horizontalement.

Image – Faire pivoter l’image – Retourner la toile horizontalement. L'œil le plus proche commence à percevoir l'image, remarquant les bancs qui ont été flous lors d'un travail prolongé.

2. Convertissez en noir et blanc.

Pourquoi est-ce nécessaire ? Lorsque l’image est en noir et blanc, il est facile de déterminer si l’image présente un intérêt. S’il n’y a que des nuances de gris ou trop clair/foncé, alors cette image est difficile à percevoir. Besoin de pour que sur la photo il y ait aussi lumière Et sombre Et moyenne des parcelles.

Je crée un nouveau calque et le remplis couleur monochrome Combinaison de touches (noir, gris, blanc) Ctrl + Retour arrière et changez le mode de fusion en Chroma(Couleur). Ainsi, la toile est peinte en noir et blanc. Ce changement peut être désactivé en désactivant la visibilité du calque.

3. Zones vides

La présence de zones paires de même couleur est aussi un point négatif, qui fait passer votre travail pour un défaut, s'éloignant de plus en plus d'une véritable illustration décrivant quelque chose de réel ou de plausible. Eh bien, et si c'était sans nuages ciel bleu, alors vous devriez le rendre dégradé.

6. Ajustement de la couleur et de la saturation

La couche bleutée apportait une couleur plus gaie au ciel. Je l'ai changé en une sorte de mode de mixage.

Plus de lumière

Et j'ai ajouté une autre tache claire sur un nouveau calque avec le mode de fusion « Luminosité ». Tous ces ajustements ont été faits à la suite d’une analyse de ce qui se passe, de ce que vous aimez et de ce que vous n’aimez pas, donc je pense que vous comprenez que cela n’a aucun sens de répéter le processus point par point. Vous obtiendrez une chose différemment, vous en aimerez une autre plus que moi.

Je dirai que l'essentiel est de ressentir les victoires locales dans vos peintures et dessins. S’il y a des succès, même petits, cela vous émeut et vous donne surtout l’espoir d’en savoir plus un plus grand succès dans le futur.

Bonne chance et réussite en dessin !

Ce que vous allez créer

Le ciel est la toile de fond de tout paysage. En règle générale, vous pouvez remplacer le ciel par fond blanc, en se concentrant davantage sur éléments importants scènes. Cependant, parfois les nuages ​​ou le soleil peuvent rendre la scène plus attrayante et intéressante.

Dans ce tutoriel je vais vous montrer comment dessiner ces "éléments de fond" : un nuage, un ciel ensoleillé et un ciel étoilé.

Ce dont tu auras besoin

• Plusieurs feuilles de papier
• Crayon dur (HB)
• Crayon doux moyen (2B)
• Crayon doux (5B ou inférieur)
• Cotons-tiges/ombrage
• Gomme
• Blanc stylo gel(uniquement pour le ciel étoilé)

1. Dessinez un nuage

Étape 1

À l’aide d’un crayon dur, dessinez une forme de nuage subtile et dessinez plusieurs formes ovales qui se croisent et de différentes tailles.

Étape 2

Dessinez un contour irrégulier autour de la forme du nuage, formé d'ovales.

Étape 3

Inclinez le crayon pour colorer avec le côté de la tige. Peignez autour des nuages, en remplissant l’arrière-plan des bâtiments gris. N'appuyez pas trop fort sur le crayon, essayez d'appliquer des traits uniformes.

Étape 4

Utilisez l'outil de correspondance de trait ( coton-tige, tache, doigt enveloppé dans du tissu). Essayez de ne pas gâcher les grandes lignes du cloud.

Étape 5

Prendre crayon doux. Répétez les deux étapes précédentes. Encore une fois, n'appuyez pas trop fort sur le crayon - vous ne pourrez pas aligner tout ce qui a été pressé trop fort sur le papier !

Étape 6

Prenez une gomme, assurez-vous qu'elle est propre (si la gomme est sale, « passez simplement » la gomme sur une feuille de papier de rechange pour enlever les zones sales), puis « dessinez » soigneusement les bords irréguliers du nuage. Les bords doivent être blancs, nettoyez la gomme de temps en temps ou utilisez un coin plus propre de la gomme.

Étape 7

Utilisez votre crayon le plus doux pour ajouter des traits sombres juste au-delà du contour. Faites également l'alignement.

Étape 8

Prenez un crayon dur pour dessiner le contour de la zone d'ombre.

Étape 9

Ombrez la zone d'ombre en inclinant le crayon.

Étape 10

Alignez l'ombre, essayez de rester dans le contour du nuage.

Étape 11

Ajoutez de petites ombres dans la zone claire....

Et puis combinez-les.

Étape 12

Prenez une gomme pour rendre plus claire la frontière entre la lumière et l'ombre.

Si la bordure est trop claire, vous pouvez toujours la mélanger.

Étape 13

Utilisez le crayon le plus doux pour rendre le contour plus expressif.

2. Dessinez un ciel ensoleillé

Étape 1

À l’aide d’un crayon dur, dessinez un contour subtil du soleil. Il n’est pas nécessaire de tracer un cercle parfait.

Étape 2

Inclinez le crayon pour créer des ombres autour du soleil.

Étape 3

Réalisez la combinaison en utilisant la technique décrite dans la partie précédente de la leçon.

Étape 4

Si pendant le processus d'enregistrement le contour du soleil a été perturbé, utilisez la gomme pour le corriger.

Étape 5

Utilisez la gomme pour « peindre » les zones claires autour du soleil pour qu'elles ressemblent à des nuages.

Étape 6

Utilisez un crayon doux pour assombrir le ciel autour des nuages ​​et du soleil. Maintenez une bande claire autour du soleil.

Étape 7

Assombrir également partie intérieure nuages, tout en restant éloigné des limites des contours.

Étape 8

Si nécessaire, assombrissez davantage le ciel à l’aide d’un crayon doux.

Étape 9

Assombrir encore plus le ciel, mais seulement à distance du Soleil.

Étape 10

Utilisez la gomme pour « dessiner » le contour des nuages.

Étape 11

Utilisez le crayon le plus doux pour rehausser le contraste en ajoutant des tons sombres dans certaines zones.

3. Dessinez un ciel étoilé

Étape 1

Assombrir le ciel en inclinant le crayon dur.

Étape 2

Effectuez l'alignement comme décrit précédemment.

Étape 3

À l'aide d'un crayon doux, assombrissez progressivement le ciel.

Étape 4

Utilisez le crayon le plus doux pour dessiner le contour des montagnes (ou des arbres - quelque chose pour montrer l'emplacement).

Il y a toujours quelque chose de beau dans le ciel peint à l’aquarelle. Il peut y avoir des nuages ​​​​sombres dans le ciel ou des nuages ​​blancs duveteux, comme dans ce cas, et le temps est nuageux ou sans nuages. Le fait est que vous pouvez toujours dessiner quelque chose.

J'ai eu beaucoup de plaisir à peindre ce ciel. Tout d’abord, je l’ai peint de manière sombre et audacieuse, j’ai joué un peu avec les nuances, puis je l’ai complètement modifié en utilisant des nuances plus douces, un jeu de couleurs chaudes et froides, puis j’ai adouci les bords avec un chiffon humide.

Créer un ciel est un excellent moyen d'apprendre de nouvelles techniques et de nouveaux mélanges de couleurs. Il n'y a pas beaucoup de détails autres que ce que vous souhaitez ajouter. Vous pouvez améliorer la composition, la modifier à votre guise en utilisant les nuages.

La formation des compétences- croquis du ciel.

Accessoires:

• Papier à dessin pour presse à froid Arches 10x14

M. Graham peint :

• Rouge de quinacridone
• Quinacridone Or
• Bleu de phtalo
• Bleu cobalt
• Bleu Outremer
• Sarcelle cobalt
• Rose Outremer
• Gouache blanche

Étape 1

Je commence par le Bleu Ultramarine auquel on ajoute une goutte de Bleu Cobalt. Je peins au pinceau humide uniquement sur du papier sec. La forme des nuages ​​est basée sur leurs bords, je souhaite donc obtenir ici une texture inhabituelle.

Étape 2

Je continue à peindre de grandes zones audacieuses avec du bleu outremer, du bleu cobalt et du rose outremer, et j'ajoute également du Quinacridone Gold. Vous ne voulez pas que le ciel devienne vert, donc chaque goutte d’or est appliquée rapidement, il est très important de ne pas mélanger ces couleurs.

Étape 3

J’aime combiner Ultramarine Pink avec Quinacridone Gold. Leur mélange donne un effet incroyable.

Étape 4

Conseils de l'artiste : Appliquez la couleur avec audace ; elle deviendra plus claire en séchant.

Je peins toujours des nuages ​​profonds et audacieux. Je prévois d'adoucir les bords et d'enlever la peinture à certains endroits pour n'avoir à me soucier de rien. Des gouttes de Cobalt Teal ont retiré l’arrière-plan, l’ont rendu plus léger et ont ajouté une belle texture.

Étape 5

Le violet outremer s'estompe considérablement en séchant. J'ai égayé certains coins des nuages ​​avec Quinacridone Gold. Notez le jeu de couleurs chaudes. Il y a beaucoup de chaleur dans le ciel bleu. Cobalt Teal est une couleur chaude, mais le bleu outremer ne l’est pas. Les mélanger change l’orientation de la peinture.

Étape 6

Nous ajoutons maintenant des ombres fortes avant de nettoyer certaines zones et de les adoucir.

Attendez toujours qu'il soit complètement sec avant de nettoyer avec un chiffon humide. Si la peinture est complètement sèche, elle disparaîtra magnifiquement aux bons endroits, mais si la peinture est mouillée, vous obtiendrez une « bouillie » trouble de fleurs.

Dernières pensées

C'était un travail très amusant. J'aime peindre quelque chose d'audacieux sur des formes claires comme le ciel et les nuages, puis gratter la peinture pour la ramollir. Cette technique vous permet de changer la texture en une texture plus douce sans taches ni excès d'humidité.
Le ciel change constamment, c'est pourquoi c'est si amusant de peindre. Habituellement, même par temps nuageux, les nuages ​​sont magnifiques et m'inspirent.

Le plus la partie la plus difficile travailler avec les nuages, c'est travailler avec concentration. Vous pouvez rendre certaines zones plus nettes et en flouter d’autres. Travaillez avec des couleurs chaudes et froides. Ou ajoutez simplement un arbre ou des montagnes, ce qui vous facilitera grandement la vie. Quoi qu’il en soit, je trouve toujours quelque chose de nouveau pour moi lorsque je peins le ciel.

J'espère que cette pièce vous a inspiré pour créer un beau ciel !