La boutique en ligne POP-MUSIC propose des guitares électriques neuves à petit prix. Sur notre site Internet, vous trouverez un catalogue de plus de 500 modèles de ces instruments. Le magasin dispose de points de retrait à Moscou, à Saint-Pétersbourg et dans d'autres grandes villes, et livre également dans tout le pays par la poste russe et des sociétés de transport.
Caractéristiques des guitares électriques
La guitare électrique est équipée d'un capteur électromagnétique, ce qui élargit les possibilités de traitement sonore ultérieur. C'est elle différence fondamentale depuis , dans lequel le rôle d'amplificateur de son est joué par le boîtier lui-même doté d'un trou résonant. Il n'y a pas de trou de ce type dans les guitares électroniques ; le corps est solide, pas creux, avec une forme bizarre. Les types de corps les plus courants sont la Stratocaster et la Les Paul, qui ont la forme d'une guitare folk acoustique avec un pan coupé.
L'un des premiers modèles à carrosserie solide fut la Telecaster de FENDER. Un peu plus tard, cette société a lancé la production d'un corps de type Stratocaster, qui est copié par de nombreux fabricants et des superstrats plus ergonomiques y reviennent également ; Les formes de coque du Randy Rhoads, du Flying V (qui rappelle une pointe de flèche) et de l'Explorer sont intéressantes.
Grand choix de guitares électriques
Dans notre magasin, vous pouvez passer une commande d'une guitare électrique en sélectionnant le modèle approprié à l'aide de filtres. La gamme de prix est impressionnante : de 8 à 103 000 roubles. Pour définir la plage souhaitée, déplacez le curseur ou saisissez les chiffres manuellement. Vous pouvez également effectuer une recherche par marque. Le magasin de guitares électriques vous propose 147 modèles de la marque américaine SCHECTER - de l'abordable à l'élite. Les marques PHIL PRO, LAG, CRUISER by CRAFTER, PIGNOSE sont représentées par des modèles uniques. Les produits du fabricant ASHTONE ont les prix les plus abordables.
Les guitares diffèrent également les unes des autres par le matériau du corps et du manche (aulne, acajou, érable, frêne), la conception, le nombre de micros (2-3) et leur configuration, le nombre de cordes (6, 7, moins souvent 8) , frettes (22, 24 et plus), positions des switchs, présence/absence d'un levier de trémolo et bien d'autres caractéristiques. Les guitares électriques professionnelles sont plus chères que les guitares amateurs. Si vous cherchez où acheter une guitare électrique, contactez-nous !
Avec un corps solide et des micros électroniques qui convertissent les vibrations des cordes en acier en vibrations du courant électrique. Le signal des micros peut être traité pour produire divers effets sonores, puis amplifié pour être lu via des haut-parleurs.
Les personnes non informées croient que les guitares électriques sont en plastique, etc. Or, elles sont en bois. Les matériaux les plus courants sont l'aulne, le frêne, l'acajou (acajou), l'érable. Le palissandre est utilisé comme touches. ébène et érable.
Les guitares électriques à six cordes sont les plus courantes. Construire guitare à six cordes similaire à l'accordage : mi la d sol si mi (E A D G B E). Très souvent, on utilise l'accordage «dropped D», dans lequel la corde inférieure est accordée sur D (D) et les accordages inférieurs (Drop C, Drop B), qui sont principalement utilisés par les guitaristes de métal et de musique alternative. DANS guitares électriques à sept cordes Le plus souvent, la corde extra grave est accordée sur B (B).
Les modèles typiques, les plus populaires et l'un des plus anciens de guitares électriques sont Télédiffuseur(sorti en 1952) et Stratocaster(1954) entreprise Aile, et LesPaul(1952) entreprise Gibson. Ces guitares sont considérées comme des guitares de référence et possèdent de nombreuses copies et imitations produites par d'autres sociétés. De nombreuses grandes entreprises modernes d'instruments de musique, au début de leurs activités, ne produisaient que des copies de modèles populaires. Aile Et Gibson. Cependant, par la suite, des sociétés telles que Rickenbacker, Ibanez, Jackson et d'autres ont lancé leurs propres gammes d'instruments qui sont devenues très populaires dans le monde entier.
Guitaristes les plus remarquables utiliser la guitare électrique dans la musique rock : Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Brian May, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, David Gilmour, Kevin Shields, Tom Morello, Jonny Greenwood, Johnny Marr, George Harrison, Mark Knopfler, Joe Satriani, Tony Iommi, Slash.
Origine
Le premier micro magnétique a été conçu en 1924 par Lloyd Loar, un ingénieur et inventeur qui travaillait pour Gibson. Les premières guitares électriques grand public furent produites en 1931 par la société Electro String Company, formée par Paul Barth, George Beauchamp et Adolph Rickenbacker : étant fabriqués en aluminium, ces instruments étaient affectueusement surnommés « poêles à frire » par les musiciens. Le succès de ces premiers modèles a incité Gibson à créer son (désormais légendaire) ES-150. La première steel guitar électrique hawaïenne de Ro-Pat-In (plus tard Rickenbacher) est apparue sur le marché américain en 1932.
En fait, l’utilisation de micros dans les groupes de jazz dans les années 1930 et 1940 a conduit à une révolution totale dans le domaine musical au milieu du siècle. Il s’est avéré que les distorsions sonores, initialement considérées comme des défauts, peuvent donner naissance à une infinité de timbres jusqu’alors inconnus. Après cela, la guitare électrique est devenue pendant plusieurs décennies l'instrument le plus important pour plusieurs nouveaux genres - de la guitare pop aux formes lourdes de métal et de noise rock.
Il y a encore un débat pour savoir quel guitariste a été le premier à passer de l'acoustique à l'électrique. Il y a deux prétendants au rôle de pionniers : Les Paul (qui affirmait avoir commencé à expérimenter dans ce domaine au début des années 20) et le jazzman texan Eddie Durham, qui rejoignit en 1928 le groupe de Walter Page The Blue Devils, puis rejoignit le Kansas Orchestra. sous Benny Moten.
Cependant, les preuves documentaires de ces premières expériences n’ont pas survécu. Mais le catalogue d'archives de la société RCA Victor en témoigne : le 22 février 1933, le Noelani Hawaiian Orchestra enregistre une douzaine de chansons à l'aide d'une guitare électrique en acier, dont quatre sont sorties sur deux disques. Ils n'ont pas été en vente longtemps, non seulement des traces, mais même leurs noms ont été perdus, mais la date mentionnée peut à juste titre être considérée comme l'anniversaire officiel du son de la guitare électrique.
Le 29 août 1934, l'orchestre Andy Iona And His Islanders réalise ses premiers enregistrements à Los Angeles, qui deviendra plus tard célèbre pour sa capacité à introduire des parties de guitare agressives dans le tissu jazz. Le joueur de steel guitar ici était joué par Sam Cokey, qui, avec Saul Hoopy, était considéré comme meilleur guitariste Côte ouest. Ce dernier passe à « l’électricité » dans la même année 1934, comme en témoignent les enregistrements qu’il réalise dans les studios de Brunswick à Los Angeles le 12 décembre. Un mois plus tard, Bob Dunn de Milton Brown's Musical Brownies a introduit le son de la guitare électrique dans le Western Swing.
L'un de ceux sur lesquels le jeu de Dunn a fait une impression durable était Leon McAuliffe, le jeune guitariste de l'orchestre texan Light Crust Doughboys, qui, en 1935, jouait déjà des riffs durs et des parties solo combinées avec des sons de cor traditionnels dans le groupe de Bob Wills, The Texas Playboys. . La reprise de l'orchestre de "Guitar Rag" de Sylvester Weaver (intitulé "Steel Guitar Rag") est devenue le premier des nombreux succès du groupe, contribuant de manière significative à l'établissement de la guitare électrique comme instrument principal des orchestres de la côte ouest.
Il est généralement admis que Jim Boyd fut le premier à se convertir à l’électricité. jeune frère Bill – le même qui dirigeait un groupe appelé Bill Boyd’s Cowboy Ramblers en 1932. La version de ce dernier de la marche populaire "Under Double Eagle", enregistrée le 27 janvier 1935, est devenue un best-seller et en même temps une sorte d'étude pédagogique pour débutants.
En 1937, Zeke Campbell, au sein des Light Crust Doughboys, passa à « l'électricité », non pas seul, mais avec un guitariste steel. Par la suite, Bob Wills, qui organisa des concours similaires avec Shamblin et McAuliffe, s'appropria involontairement les lauriers de cette découverte.
Quelques techniques pour jouer de la guitare électrique
- Marteler- la méthode la plus simple du jeu. Le nom vient du mot anglais marteau, c'est-à-dire marteau. Le guitariste produit du son en frappant une corde sur n'importe quelle case avec les doigts de sa main gauche, comme un marteau, perpendiculairement au plan du manche. En musique, cette technique est appelée « legato montant ».
- Retirer- produire du son en pinçant un doigt sur la frette d'une corde qui sonne ; l'action inverse du marteau. En musique, cette technique est appelée legato « descendant ».
- Diapositive médiateur(English Slide) - glissement artificiel le long des cordes de haut en bas de la touche avec les doigts de la main gauche (parfois droite) ou un médiator. "Glide" est obtenu en glissant doucement le long des cordes, pendant lequel les doigts produisent des sons sur les frettes. En musique - "glissando". Dans le blues (parfois aussi dans le rock), au lieu d'un doigt, on utilise une diapositive - un objet spécial en métal, en céramique ou en verre, grâce auquel une plus grande « douceur » du son est obtenue.
- Plier- une des techniques de base de la technologie de la guitare électrique. Son essence est de déplacer la corde pressée contre la touche à travers la touche, c'est-à-dire perpendiculairement à la ligne de la touche. Durant ce mouvement, la hauteur change doucement et la note devient plus haute.
- Vibrato- tout mouvement de la corde après que la note soit jouée change le caractère du son. Le vibrato est le tremblement du doigt sur la corde, modifiant le son.
- Tapotement- produire du son en frappant un ou plusieurs doigts main droite sur une corde sur n'importe quelle frette.
- Taper à deux mains- le son est produit en frappant les cordes avec les doigts des deux mains, perpendiculairement au plan du manche.
- Palme muette- assourdir les cordes du bas de la guitare avec le bord de la paume de la main droite pour obtenir un son plus sec et agressif.
Équipement pour guitare électrique
- Amplificateur combiné(combinaison) - amplificateur et haut-parleur intégrés dans un seul boîtier. L'élément principal de la création d'un son de guitare. L'amplificateur peut être construit sur des tubes électroniques (tube) ou des semi-conducteurs (transistor ou microcircuit).
- Pédale d'effets(gadget) - un appareil qui traite le son d'une guitare. Habituellement, un appareil implémente un type d'effet, moins souvent - deux ou plus. Les effets les plus connus :
- Distorsion- un fort effet de distorsion, utilisé dans la musique heavy.
- Surmultipliée- modélisation du son d'un amplificateur à lampes avec une entrée surchargée.
- Processeur numérique- un appareil qui traite le son de la guitare à l'aide d'algorithmes numériques. Implémente plusieurs types d'effets avec la possibilité de les combiner.
Vidéo : Guitare électrique en vidéo + son
Grâce à ces vidéos, vous pourrez vous familiariser avec l'instrument, regarder un vrai jeu dessus, écouter son son et ressentir les spécificités de la technique.
Guitare électrique- le sujet est très technocratique. Et cela favorise de manière constructive toutes sortes de modifications et d’améliorations. Il existe donc radicalement plus de variétés de guitares électriques que de guitares acoustiques ordinaires. Le sens des innovations n’est pas toujours clair, même pour ceux qui proposent ces améliorations. Mais finalement, un nouveau type de guitare électrique apparaît - ce qui plaît beaucoup aux fabricants et aux vendeurs, mais finit par dérouter les acheteurs...
Ce article court ne prétend pas être complet. Elle ne prétend pas être quoi que ce soit. Il s'agit simplement d'une tentative de systématiser légèrement les informations sur les types d'instruments et d'aider un débutant à choisir sa première guitare électrique.
Tout d’abord, quelques mots sur les capteurs. Les micros d’une guitare électrique sont presque les mêmes que ceux d’un moteur de voiture. Leur ensemble détermine à quoi la guitare convient et à quoi elle ne convient pas. Les capteurs peuvent être passifs ou actifs. Les passifs convertissent les vibrations des cordes dans un champ électromagnétique en un signal électrique - et l'envoient via un cordon pour amplification vers une télécommande ou un ampli. Les actifs font de même, mais avant de transmettre le signal, ils le renforcent encore. TOUTES les guitares électriques bon marché de moins de 300 $ n'ont que des micros passifs. Par conséquent, il est préférable pour un débutant de ne pas approfondir le sujet. Et si vous êtes très intéressé, tournez-vous vers des ressources adaptées sur Internet.
Il existe deux types de micros : les simples bobinages et les humbuckers. Le single a été le premier à être inventé ; c'est un dispositif simple sous la forme d'une bobine de fil. Le single se caractérise par un son brillant, aiguisé, sonore et très « sincère ». Tous les singles sont bruyants, et les plus chers sont parfois plus bruyants que les moins chers. Les guitaristes les apprécient pour la « sincérité » du son. Le humbucker a été inventé plus tard afin de réduire le bruit et les interférences. Structurellement, ce sont deux petits singles, liés de telle manière que les signaux utiles sont ajoutés et que le bruit est soustrait. Le humbucker produit un son propre, riche, puissant et gras. Il fait beaucoup moins de bruit qu'un single, mais n'a pas sa sonorité et sa transparence.
Les propriétés des capteurs déterminent la fonction des guitares sur lesquelles ils sont installés. Pour le rocker solo « classique » et le blues, les singles sont plus pertinents. Pour une musique puissante et lourde, les humbuckers sont plus adaptés. Certaines guitares sont équipées de micros à simple bobinage et humbucker. Pour un débutant, de telles guitares peuvent être préférables - elles vous permettront de vous familiariser avec différents sons et de comprendre progressivement ce qui plaît à votre âme.
Types historiques: Types modernes :Avec toute leur grande abondance, les guitares électriques modernes se répartissent en 3 types principaux, que pour simplifier nous appellerons par les noms des entreprises pionnières.
Les guitares électriques éducatives bon marché sont généralement fabriquées comme Fender, Gibson ou Ibanez. Cela ne veut pas dire qu’elles sont radicalement pires que les sources originales. Les premières Strats ne brillaient pas non plus en termes de son. Il existe de nombreux mythes autour des guitares électriques (et du « son » en général). Les guitaristes dépensent beaucoup d'argent et d'efforts pour essayer de trouver le son d'un « vrai ampli à lampes » ou d'un « vrai Fender ». Mais ce qu’ils recherchent était autrefois perçu par les musiciens comme le son ordinaire (et non le meilleur) de leurs instruments imparfaits. Il n’est donc pas nécessaire d’y prêter trop d’attention. Pour commencer, il suffit d'acheter une guitare électrique bon marché, un ampli maison et un bon cordon. Et commencez lentement à maîtriser l'instrument. C'est bien si vous avez un professeur ou au moins un ami guitariste avancé. Beaucoup de choses utiles peuvent être apprises des écoles de littérature et de vidéo. La chose la plus importante ici est le désir d’apprendre.
Une Stratocaster est la plus adaptée comme première guitare électrique, en particulier avec un circuit combiné simple bobinage et humbucker. C'est une guitare simple, éprouvée et peu coûteuse. Les Paul sont généralement plus chères. Vous pouvez les contacter si vous avez déjà de l'expérience en jouant guitare acoustique. Les Paul ressemble même un peu à une acoustique. La Telecaster est bonne comme guitare rythmique.
Les guitares électriques ne sont pas toujours utilisées aux fins prévues. Il y a plusieurs raisons à cela. Le plus important est que le musicien le veuille ainsi. Parfois, il est juste habitué, disons, à une Strat, donc il l'utilise partout, joue fort... Mais c'est la décision d'un guitariste déjà expérimenté, il a droit aux bizarreries. Un débutant doit être plus simple et plus modeste. Et essayez d’apprendre les règles avant qu’il n’obtienne le droit de les enfreindre. Par conséquent, il n’est pas nécessaire de rechercher la guitare « exacte » que joue votre idole de la guitare. Premièrement, ce sur quoi il joue coûte presque autant que votre appartement. Deuxièmement, il y joue depuis longtemps. Troisièmement, au mieux, cela ressemblera, mais ce n’est pas un fait que vous puissiez en tirer des leçons. Par exemple, une guitare avec une flyrose devrait coûter initialement 500 $ ou plus. Et une flyrose bon marché est un support pour tester la santé d'un étudiant...
Les guitares électriques sont rarement utilisées sur scène avec un son clair. Ils sont généralement inclus dans un « gadget » (pédale d’effets) ou un processeur de guitare qui vous permet de simuler de nombreux gadgets différents. Les débutants abusent souvent de ces fonctionnalités. Bien sûr, en appuyant sur le son avec une puissante distorsion, vous pouvez facilement vous sentir comme un virtuose. Mais c'est un sentiment illusoire. Il faut apprendre à jouer avec un son clair.
Pour l'enseignement à domicile et les répétitions, un ampli de faible puissance - 10-20W - suffit. C'est utile si le combo a une réverbération ou un hall intégré (dans une petite pièce, une guitare sans réverbération sonne plate et sèche). Un bon cordon réduira considérablement les interférences et autres bruits lors de la lecture. Un métronome sera utile, peut-être un métronome électronique combiné à un accordeur pour l'accordage. Bien entendu, la guitare doit être rangée dans un étui.
À propos des guitares basses.
La guitare basse a été inventée par le même Leo Fender. Il n'existe pas beaucoup de types de basses et de leurs capteurs.
P.- Précision Le capteur en forme de damier est constitué de deux petits célibataires rapprochés, mais décalés du centre vers la droite et la gauche.
J.- Jazzbasse. Ses singles sont très espacés.
P+J- Schémas combinés. Il y a généralement des pions de précision en haut et un long simple en bas.
H- Un humbucker. Humbucker basse. Parfois, un single de jazz bass est ajouté en haut.
La Precision (comme la Telecaster parmi les guitares électriques) est une guitare basse un peu archaïque, mais elle ne convient pas seulement à la musique rétro. La Jazz Bass est plus dynamique et possède un certain nombre de capacités supplémentaires (puisque les capteurs de la machine et du manche captent des sons très différents). Les basses combinées sont les plus courantes et présentent le meilleur ensemble d’avantages. Un humbucker basse (comme une guitare) est moins bruyant qu'un micro simple bobinage, produit un son dense et puissant, mais le clic est moins prononcé. Par conséquent, ces basses sont utilisées dans toute la musique lourde. Il existe également des basses fretless, mais c'est un sujet exotique à part... La plupart des guitares basses sont à 4 cordes (comme la contrebasse dont elles sont issues). À la mode maintenant 5-6 contrebasses à cordes conçu pour le jeu en solo et à d'autres fins professionnelles complexes. Un débutant n'en a tout simplement pas besoin.
Il n'y a pas de lien strict entre le type de basse et les styles musicaux. Ceux. l’un ou l’autre type peut être utilisé lors de la lecture de n’importe quelle musique. Par conséquent, un débutant peut choisir une guitare basse sans approfondir les termes et les schémas des capteurs. Il est optimal d'acheter une basse 4 cordes bon marché avec une formule J ou P+J. Les basses diffèrent également par leur conception, leur poids et leur longueur. Ici, il suffit de suivre le principe « j’aime/je n’aime pas ». Plus tard, après avoir acquis de l'expérience, vous découvrirez ce qui est vraiment bon pour vous...
Il est important de se rappeler que instrument de musique- c'est juste un outil. Avec son aide, vous pouvez exprimer quelque chose d'important que VOUS avez. Il est impossible de le maîtriser instantanément. Mais si vous travaillez régulièrement et avec persévérance, le succès est inévitable.
Al Di Meola est un « homme de la fusion ». Son travail combine une technique unique et une improvisation virtuose, le son puissant d'une guitare électrique et la sensualité émouvante de l'acoustique, les « trucs » les plus modernes et des études réfléchies du flamenco et du tango. Al Di Meola a reçu toutes les récompenses imaginables qu'un guitariste peut recevoir. Il est non seulement l’un des guitaristes les plus rapides de la planète, mais aussi une figure culte parmi les jazzmen, rockers et instrumentistes du monde entier !
Il en a plus de 20 albums solos, des tournées mondiales avec des performances dans les meilleures salles, des projets communs avec des géants de la scène comme Phil Collins, Carlos Santana, Steve Wonder, Tony Williams, Jimmy Page, Frank Zappa et bien d'autres...
Di Meola est né dans le New Jersey le 22 juillet 1954. Depuis son enfance, tombé amoureux des mélodies des Beatles, d'Elvis Presley et de Ventures, il ne pouvait pas imaginer sa vie sans guitare et, dès son plus jeune âge, il jouait très bien de cet instrument. Des réalisations musicales impressionnantes à un âge relativement jeune sont le résultat de ses efforts inlassables. En fait, déjà pendant ses études au lycée, Di Meola est devenu un véritable pro de la guitare. «Je jouais de la guitare huit à dix heures par jour, à la recherche de moi-même et de mon style individuel», se souvient plus tard le musicien.
Ses inspirateurs idéologiques au début chemin créatif il y avait Tal Farlow et Kenny Burrell. Mais lorsqu’il découvre la musique de Larry Coryel, qu’Al surnommera plus tard « le parrain de la fusion », le jeune guitariste est époustouflé par l’incroyable fusion de jazz, de blues et de rock que parlait l’instrument de Larry. «Je prenais le bus et je le suivais partout en Nouvelle-Zélande. Partout où il jouait, j’étais là.
En 1971, Al Di Meola entre au Berklee College of Music de Boston et commence presque immédiatement à jouer dans un quatuor fusion organisé par le claviériste Barry Miles. Un jour, un des amis d'Al a donné un enregistrement de leur performance à Chick Corea et... début 1974, le guitariste de 19 ans a reçu une invitation à rejoindre la légendaire équipe fusion en remplacement du guitariste Bill Connors !
Comment est-ce arrivé? Al raconte : « J'étais assis tranquillement dans mon appartement à Boston vendredi soir lorsque Chick m'a appelé et m'a demandé de venir répéter à New York. Je ne pouvais tout simplement pas y croire. Mais dix minutes plus tard, j'ai mis mes affaires dans un sac, j'ai pris un bus pour New York et je ne suis jamais revenu.
Et juste une semaine après avoir répété avec Chick, Stanley Clarke et Lenny White, Di Meola a fait ses débuts sur la scène du Carnegie Hall, entamant ainsi son carrière musicale d'un si haut niveau. « Jouer avec Chick Corea dans le groupe Return To Forever a été ma première étape importante pour devenir musicien. Chick est l’une des influences les plus importantes dans ma vie. Il a toujours été pour moi un soutien fiable, une inspiration et juste un ami », a toujours dit Di Meola à propos de la première étape de son travail professionnel sur scène.
Après trois albums importants enregistrés avec Return To Forever - Where Have I Known You Before (1974, Grammy), No Mystery (1975, Grammy) et Romantic Warrior (1976), le groupe a cessé d'exister et Al a dû commencer son propre chemin en musique .
Ses débuts solo ont eu lieu en 1976 en tant que leader du groupe Land of le Minuit Sun, qui s'est déclaré avec des rythmes vifs et des compositions latino-américaines stylisées. Le groupe comprenait les batteurs Steve Gadd et Lenny White, les bassistes Anthony Jackson et Jaco Pastorius, les claviéristes Yan Hammer, Barry Miles et Chick Corea et le percussionniste Mingo Lewis.
Six albums incomparables sortis par le groupe au cours de plusieurs années ont établi Al non seulement comme un leader dans le domaine du guitarisme fusion, mais en général comme un phénomène important de la musique du monde moderne.
L'année 1980 est marquée par un trio acoustique triomphal avec Paco De Lucia et John McLaughlin. Leur premier album Friday Night in San Francisco, sorti sur Columbia Records, s'est vendu à deux millions d'exemplaires. Les trois virtuoses effectuent avec succès des tournées à travers le monde jusqu'en 1983, enregistrant un autre album populaire en 1982, Passion, Grace & Fire. En 1995, ils s'associent à nouveau pour créer le magnifique disque Guitar Trio, avec lequel ils font à nouveau exploser les meilleures salles de concert du monde. Et en 2008, Al Di Meola, avec Chick Corea, Stanley Clarke et Lenny White, s'est à nouveau hissé au sommet des charts musicaux avec The Sorceress (RTF 2008).
Actuellement, Al Di Meola se concentre au maximum sur le développement de son nouveau projet New World Sinfonia. « Je suis passionné par le fait de travailler avec ce groupe », a-t-il déclaré, « nous sommes tous absolument investis dans notre musique et nous en sommes heureux. Les retrouvailles temporaires de The Return To Forever et une tournée mondiale réussie étaient, bien sûr, un beau cadeau pour nos fans. Mais sur dans l'ensemble, il s’agit plus de nostalgie que d’une nouvelle étape de créativité… Mon objectif aujourd’hui est d’avancer.
Les principaux projets créatifs de Di Meola sont de rassembler les enregistrements en studio et en concert de New World Sinfonia dans un nouvel album. « Tout ce que je fais désormais m'apporte une grande satisfaction », déclare Al Di Meola, « comme un plat délicieux ou un verre de vin précieux. Nous jouons de la fusion – et c’est comme une explosion du passé qui emporte l’auditeur.
Discographie d'Al Di Meola :
Land of the Midnight Sun Sortie : 25 octobre 1976 Étiquette : Columbia Records Formats : LP, CD, téléchargement numérique Elegant Gypsy Sortie : 1977 Étiquette : Columbia Records Formats : LP, CD, 8T, téléchargement numérique Casino Sortie : 25 février 1978 Étiquette : Columbia Records Formats : LP, CD, téléchargement numérique Splendido Hotel Sortie : 10 mai 1980 Étiquette : Columbia Records Formats : LP, CD, téléchargement numérique Electric Rendezvous Sortie : 1982 Étiquette : LP, Columbia Records Formats : CD, téléchargement numérique Scénario de sortie : 1983 Label : Columbia Records Formats : LP, CD, téléchargement numérique Cielo e Terra Sortie : 1985 Étiquette : Manhattan Formats : LP, CD Soaring Through a Dream Sortie : 1985 Étiquette : Manhattan Formats : LP, CD Tirami Su Sortie : 1987 Étiquette : Manhattan Formats : LP, CD Sortie du World Sinfonia : 1991 Étiquette : Tomato Records Formats : LP, CD Kiss My Axe Sortie : 1991 Étiquette : Tomato Records Formats : LP, CD World Sinfonia II – Heart of the Immigrants Sortie : 1993 Étiquette : Tomato Records Formats : CD Orange and Blue Sortie : 1994 Étiquette : Tomato Records Formats : CD Di Meola Plays Piazzolla Sortie : 5 novembre 1996 Étiquette : Atlantic Records Formats : CD, téléchargement numérique The Infinite Desire Sortie : 18 août 1998 Étiquette : Telarc International Corporation Formats : CD , téléchargement numérique Winter Nights Sortie : 1er septembre 1999 Étiquette : Telarc International Corporation Formats : CD, téléchargement numérique World Sinfonia III - The Grande Passion Sortie : 24 octobre 2000 Étiquette : Telarc International Corporation Formats : CD, téléchargement numérique Flesh on Flesh Sortie : 27 Août 2002 Étiquette : Telarc International Corporation Formats : CD, téléchargement numérique Consequence of Chaos Sortie : 26 septembre 2006 Étiquette : Telarc International Corp. Formats : CD, téléchargement numérique Vocal Rendezvous Sortie : 19 mai 2006 Étiquette : SPV Formats : CD Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar Sortie : 8 janvier 2007 Étiquette : Di Meola Productions Formats : CD, téléchargement numérique Pursuit of Radical Rhapsody Sortie : 15 mars 2011 Étiquette : Concord Records Formats : CD, téléchargement numérique All Your Life (A Tribute to les Beatles) Sortie : 10 septembre 2013 Label : Valiana/Songsurfer Formats : CD, téléchargement numérique Elysium Sortie : 22 mai 2015 Étiquette : in-akusitik Formats : CD
