Le postmodernisme est un complexe multi-valeurs et dynamiquement mobile d'idées philosophiques, épistémologiques, scientifiques-théoriques et émotionnelles-esthétiques en fonction du contexte historique, social et national. Le postmodernisme agit comme une caractéristique d'une certaine mentalité, une manière spécifique de percevoir le monde, une vision du monde et une évaluation à la fois des capacités cognitives d'une personne et de sa place et de son rôle dans le monde qui l'entoure. Le postmodernisme a traversé une longue phase de formation latente, remontant approximativement à la fin de la Seconde Guerre mondiale, et ce n'est qu'au début des années 1980 qu'il a été reconnu comme un phénomène esthétique général. Culture occidentale et théoriquement reflété comme un phénomène spécifique en philosophie, en esthétique et critique littéraire. Le postmodernisme en tant qu'orientation de la critique littéraire moderne (principaux théoriciens : le Français J.F. Lyotard, les Américains I. Hassan, F. Jameson, le Néerlandais D.V. Fokkema, T. Dan, l'Anglais J. Butler, J. Lodge, etc.) est basé sur la théorie et la pratique du poststructuralisme et du déconstructivisme et se caractérise comme une tentative d'identification au niveau organisationnel texte littéraire un certain complexe idéologique avec une image spécifique d'idées chargées d'émotion.
Les principaux concepts avec lesquels opèrent les partisans de cette direction : « le monde comme chaos » et « sensibilité postmoderne », « le monde comme texte » et « la conscience comme texte », l'intertextualité, la « crise des autorités » et « l'incertitude épistémologique », masque de l'auteur, double code et « mode de narration parodique », pastigi, incohérence, discrétion, fragmentation de la narration (principe de non-sélection), « échec de communication » (ou plus de façon générale- « difficulté communicationnelle »), métahistoire. Dans les travaux des théoriciens postmodernes, les principes principaux du poststructuralisme et du déconstructivisme ont été radicalisés et des tentatives ont été faites pour synthétiser les concepts philosophiques généraux rivaux du poststructuralisme avec la pratique du déconstructivisme de Yale, en les projetant dans l'art contemporain. Ainsi, le postmodernisme synthétise la théorie du poststructuralisme, la pratique de l'analyse critique littéraire du déconstructivisme et pratique artistique art contemporain et a essayé d’expliquer cela comme une « nouvelle vision du monde ». Tout cela nous permet de parler de l’existence d’un complexe spécifique poststructuraliste-déconstructiviste-postmoderniste d’idées et d’attitudes générales.
Prenant initialement forme dans le prolongement des idées poststructuralistes, ce complexe a ensuite commencé à évoluer vers la conscience de soi en tant que philosophie du postmodernisme. Ainsi, il a considérablement élargi la portée de son application et son impact. Si le poststructuralisme dans ses formes originales était pratiquement limité à une sphère relativement étroite d'intérêts philosophiques et littéraires, alors le postmodernisme a immédiatement commencé à revendiquer l'expression de la théorie générale de l'art moderne en général et d'une sensibilité postmoderne particulière, c'est-à-dire mentalité postmoderne spécifique. En conséquence, le postmodernisme a commencé à être conceptualisé comme une expression de l’air du temps dans tous les domaines. activité humaine: art, philosophie, science, économie, politique. L'une des conséquences de l'entrée du postmodernisme philosophique sur le devant de la scène théorique a été une révision de ces impulsions d'influence qui ont eu un impact significatif sur le fait même de la formation du poststructuralisme. Comment le phénomène lui-même a commencé à être considéré comme de nature postmoderniste » langage poétique» ou « pensée poétique ». C'est la « pensée poétique » qui est caractérisée par les théoriciens modernes du postmodernisme comme le signe principal et fondamental de la sensibilité postmoderne. En conséquence, les critiques et les théoriciens de la littérature agissent avant tout comme des philosophes, et les écrivains et poètes comme des théoriciens de l’art. Tout ce que J. Fowles, J. Bart, A. Rob Grillet, R. Sukenik, F. Sollers, J. Cortazar et d'autres appellent le « roman postmoderne » ne comprend pas seulement une description des événements et la représentation des personnes qui y participent. en eux, mais aussi de longues discussions sur le processus d'écriture lui-même de ce travail. En introduisant des passages théoriques dans le tissu narratif, les écrivains d'orientation postmoderniste font souvent directement appel à l'autorité de Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault et d'autres théoriciens du poststructuralisme et du postmodernisme, déclarant l'impossibilité d'écrire « vieux » dans le « nouveau ». conditions », c’est-à-dire d'une manière réaliste et traditionnelle.
Une telle symbiose entre théorie littéraire et fiction s'explique aussi par les besoins purement pratiques des écrivains qui sont obligés d'expliquer au lecteur, élevé dans les traditions réalistes, pourquoi ils recourent à une forme de narration qui lui est inhabituelle. Cependant, le problème est bien plus profond, puisque l'essayisme de la présentation, qu'il s'agisse fiction, ou littérature philosophique, littéraire et critique, est devenue en général un signe des temps, et le ton a été donné dès le début par les philosophes Heidegger, Blanchot, Derrida et d'autres. Les théoriciens postmodernes soulignent constamment la nature de crise de la conscience postmoderne, estimant que ses racines remontent à l’époque de l’effondrement des idées en sciences naturelles au tournant des XIXe et XXe siècles, lorsque l’autorité en tant que positiviste a été considérablement ébranlée. savoir scientifique, et les valeurs rationalistes de la bourgeoisie tradition culturelle. L'appel lui-même bon sens, si typique de la pratique critique de l’idéologie des Lumières, a commencé à être considérée comme un héritage de la « fausse conscience » du rationalisme bourgeois. Du coup, tout ce qu’on appelle « tradition européenne", est perçue par les postmodernistes comme une tradition rationaliste ou, plus précisément, bourgeoise-rationaliste et donc comme inacceptable. Dans ces conditions, pratiquement, selon l'opinion unanime des théoriciens postmodernes, une seule perspective est possible pour un « artiste sérieux » : une déconstruction imaginaire de la « politique des jeux de langage », qui permet de comprendre le « caractère fictif » de conscience linguistique. D’où la spécificité de l’art postmoderne, qui met en avant l’irreprésentable, l’indescriptible dans l’image elle-même.
Partant des concepts de Lyotard et Hassan, Fokkema a tenté de projeter les conditions idéologiques du postmodernisme sur son style artistique. Le postmodernisme est pour lui avant tout une « vision particulière de la déshumanisation ». Si à la Renaissance, selon lui, les conditions étaient réunies pour l'émergence du concept d'univers anthropologique, alors aux XIXe et XXe siècles, sous l'influence des sciences - de la biologie à la cosmologie - il devint de plus en plus difficile de défendre l'idée de l'homme comme centre du cosmos. Par conséquent, la « vision du monde » postmoderne se caractérise par la conviction que toute tentative de construire un modèle du monde – aussi nuancée ou limitée par des « doutes épistémologiques » – est dénuée de sens. Si les artistes admettent l'existence d'un modèle du monde, alors celui-ci repose uniquement sur l'entropie maximale, sur l'équiprobabilité et l'équivalence de tous les éléments constitutifs. L'un des principes les plus courants pour déterminer les spécificités de l'art postmoderne est de l'aborder comme une sorte de code artistique, c'est-à-dire ensemble de règles pour organiser le texte oeuvre d'art. La difficulté de cette approche réside dans le fait que le postmodernisme, d'un point de vue formel, agit comme un art qui rejette consciemment toutes les règles et restrictions développées par la tradition culturelle antérieure. L'incohérence idéologique des artistes postmodernes, leurs tentatives de transmettre leur perception de la nature chaotique du monde à travers le chaos consciemment organisé d'une œuvre d'art, une attitude sceptique envers toute autorité et, par conséquent, leur interprétation ironique, soulignant le caractère conventionnel des moyens artistiques et visuels de la littérature (« exposition de la technique ») sont absolutisés par la critique postmoderne, transformés en principes de base de l'art en tant que tel et sont transférés à tous littérature mondiale. Le relativisme cognitif des théoriciens postmodernes les oblige à accorder une attention particulière au problème de « l'autorité de l'écriture », puisque sous la forme de textes de toute époque historique, c'est pour eux la seule donnée concrète avec laquelle ils sont prêts à traiter. Cette « autorité » est caractérisée par eux comme la puissance spécifique du langage d'une œuvre d'art, capable de moyens internes créer un monde de discours autosuffisant.
Le principal corpus de la critique postmoderne à ce stade de son développement est la recherche de diverses façons technique narrative, visant à créer un discours fragmenté, c'est-à-dire fragmentation du récit. Lodge, Fokkema, L. Heyman ont identifié et systématisé de nombreuses « stratégies narratives » de l'écriture postmoderne, c'est-à-dire le caractère purement conventionnel de la créativité artistique. C'est grâce à ces « tactiques narratives » de la littérature du XXe siècle, estime Heyman, qu'une révision globale des stéréotypes traditionnels du lecteur naïf élevé dans le roman classique du XIXe siècle, c'est-à-dire dans la tradition du réalisme, a été possible. effectué. Cette tendance antiréaliste est caractéristique pour tous les théoriciens postmodernes, cherchant non seulement à généraliser l'expérience de la littérature d'avant-garde du XXe siècle, mais essayant également, du point de vue de cette tradition artistique, de donner une réévaluation esthétique de tout l'art du réalisme. W. Eco et Lodge considèrent l'émergence du phénomène du postmodernisme comme inévitable à tout changement époques culturelles quand on « tombe en panne » paradigme culturel et l'émergence d'un autre sur ses ruines.
le postmodernisme est né Postmodernisme anglais, postmodernisme français, postmodernisme allemand.
Partager:Le postmodernisme en tant que mouvement littéraire trouve son origine à la fin du XXe siècle. Il se pose comme une protestation contre les fondements, excluant toute restriction sur les actions et les techniques, efface les frontières entre les styles et donne aux auteurs une liberté de créativité absolue. Le principal vecteur de développement du postmodernisme est le renversement de toutes les normes établies, le mélange de valeurs « élevées » et de besoins « faibles ».
Le rapprochement des élites littérature moderniste, difficile à comprendre pour la plupart de la société, et le primitivisme, rejeté par les intellectuels en raison de ses stéréotypes, visait à éliminer les défauts de chaque style.
(Irène Cheri "Derrière le livre")
Les origines exactes de ce style sont incertaines. Cependant, son origine est la réaction de la société aux résultats de l'ère du modernisme, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, aux horreurs survenues dans les camps de concentration et aux bombardements d'Hiroshima et de Nagasaki. Certaines des premières œuvres incluent « Le démembrement d'Orphée » (Ihab Hassan), « Cannibal » (John Hawkes) et « Le cri » (Allen Ginsberg).
Le postmodernisme n’a reçu sa conception conceptuelle et sa définition théorique que dans les années 1980. Cela a été facilité, tout d'abord, par les développements de Zh.F. Lyotard. Le magazine "October", publié aux États-Unis, a activement promu les idées postmodernistes de représentants éminents des études culturelles, de la philosophie et des études littéraires.
Le postmodernisme dans la littérature russe du XXe siècle
Le contraste entre avant-garde et modernisme, où l'ambiance se faisait sentir Âge d'argent, en Russie, le postmodernisme s'exprimait par un rejet du réalisme. Les écrivains dans leurs œuvres décrivent l'harmonie comme une utopie. Ils trouvent un compromis avec le chaos et l'espace. La première réponse indépendante au postmodernisme en Russie est la Maison Pouchkine d'Andrei Bitov. Cependant, le lecteur n'a pu en profiter que 10 ans après sa sortie, puisque sa publication a été interdite.
(Andrey Anatolyevich Shustov "Ballade")
Le postmodernisme russe doit la polyvalence de ses images au réalisme socialiste national. C'est ce qui constitue le point de départ de la réflexion et du développement des personnages des livres de cette direction.
Représentants
Les idées de comparaison de concepts opposés sont clairement exprimées dans les travaux des auteurs suivants :
- S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - compromis paradoxaux entre la vie et la mort ;
- V. Pelevin, T. Tolstaya - le contact entre le réel et le fantastique ;
- Pietsukh - la frontière entre les fondements et l'absurdité ;
- V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - déni de toute autorité, chaos organique, combinaison de plusieurs tendances, genres et époques sur les pages d'une même œuvre.
(Nazim Gadzhiev "Huit" (sept chiens, un chat))
Directions
Basées sur les concepts de « monde comme texte », « monde comme chaos », « masque d'auteur », « double mouvement », les orientations du postmodernisme, par définition, n'ont pas de frontières précises. Cependant, en analysant littérature nationaleà la fin du XXe siècle, certains traits ressortent :
- L'orientation de la culture vers elle-même, et non vers monde réel;
- Les textes proviennent des égouts époques historiques;
- Éphémère et illusoire, artificialité des actions,
- Clôture métaphysique ;
- Non-sélection ;
- Parodie fantastique et ironie ;
- La logique et l'absurdité se conjuguent en une seule image ;
- Violation de la loi de la justification suffisante et exclusion du troisième sens.
Le postmodernisme dans la littérature étrangère du XXe siècle
Les concepts littéraires des poststructuralistes français intéressent particulièrement la communauté littéraire américaine. C’est dans ce contexte que se forment les théories occidentales du postmodernisme.
(Portrait - collage à partir d'une mosaïque d'œuvres d'art)
Le point de non-retour au modernisme devient un article de Leslie Fiedler publié dans Playboy. Le titre même du texte démontre de manière flagrante la convergence des contraires : « Traverser les frontières, combler les fossés ». Au cours de la formation de la postmodernité littéraire, la tendance à dépasser les frontières entre « livres pour intellectuels » et « histoires pour ignorants » prend de plus en plus d'ampleur. Du fait du développement, certains traits caractéristiques sont visibles entre les œuvres étrangères.
Quelques traits du postmodernisme dans les œuvres des auteurs occidentaux :
- Décanonisation des normes officielles ;
- Attitude ironique envers les valeurs ;
- Remplir de citations, courtes déclarations;
- Déni du moi singulier au profit du multiple ;
- Innovations dans les formes et les méthodes d'expression de la pensée au cours de l'évolution des genres ;
- Hybridation des techniques ;
- Un regard humoristique sur des situations quotidiennes, le rire comme l'un des aspects du désordre de la vie ;
- Théâtralité. Jouer avec les intrigues, les images, le texte et le lecteur ;
- Acceptation de la diversité de la vie par l'humilité face aux événements chaotiques. Pluralisme.
Les États-Unis sont considérés comme le berceau du postmodernisme en tant que mouvement littéraire. Le postmodernisme se reflète le plus clairement dans la créativité écrivains américains, à savoir les adeptes de « l'école de l'humour noir » représentés par Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Barth, James Patrick Dunleavy.
Le postmodernisme en peinture est apparu un peu plus tard qu’en architecture. Le tournant dans ce sens n'a commencé que dans les années 70, mais, après avoir commencé plus tard, il a rapidement pris fin. Cela a été démontré par un certain nombre d'expositions organisées à pays européens au tout début des années 80. Une exposition a eu lieu à Londres Nouvel esprit en peinture" (1980), à Berlin - "The Zeitgeist" (1981), à Paris - "Baroque-81" (1981), à Rome - "Avant-garde et trans-avant-garde" (1982), à Saint -Etienne - "Mythe. Drame. Tragédie" (1982).
Ces expositions et d'autres parlaient avec éloquence du fait que le modernisme et l'avant-garde s'étaient épuisés, qu'ils avaient quitté la scène artistique presque inaperçus et silencieusement, et que leur départ n'avait pas causé beaucoup de regrets, encore moins une tragédie ou une catastrophe, puisque leur place a été prise par le postmodernisme.
L'œuvre de l'artiste français Gérard Garouste mérite une mention particulière dans la peinture postmoderne. Son exemple montre le plus clairement non seulement les traits et les caractéristiques caractéristiques de tout postmodernisme, mais aussi les profonds changements survenus dans la position de l'art dans la période d'après-guerre.
Même au début de notre siècle, alors que le modernisme était déjà assez répandu et se transformait de plus en plus en avant-garde, la formule bien connue « l'art exige des sacrifices » s'adressait principalement aux artistes eux-mêmes. Cela était particulièrement vrai des nouvelles tendances progressistes, que la société considérait avec beaucoup d'indifférence. Les artistes vivaient dans des communes, s'installaient dans les quartiers populaires, à Montmartre, dans des chambres des étages supérieures destinées aux domestiques, ou dans des greniers, et mangeaient au jour le jour. Pour l’art, ils ont sacrifié toute leur vie. Pour beaucoup d’entre eux, cela s’est avéré tragique. A titre d'exemple, on peut citer le sort de Van Gogh, Gauguin, Modigliani et d'autres.
À tous ces égards, J. Garouste est exactement le contraire. Son apparence correspond à la mode et est marqué par le dandysme : il porte un chapeau, un costume de cérémonie dont la poche est ornée d'un mouchoir et une cravate.
J. Garouste connaît assez rapidement des succès importants. A l'âge de 42 ans, il a eu l'opportunité d'organiser exposition personnelle au Centre Pompidou, ce qui témoigne de la plus haute reconnaissance de son travail. Actuellement, il fait partie de ces artistes français qui ont acquis la plus grande renommée internationale.
C'est Garouste qui a donné à l'une de ses peintures le nom de « Déjà Vu » (« Déjà vu »), qui est devenu une sorte de signe ou de symbole de tout l'art postmoderne. Par rapport aux autres types d'art, il fait office de « déjà lu », de « déjà entendu » : dans l'œuvre des postmodernistes, les parodies, l'imitation, l'imitation, la citation et l'emprunt occupent une grande place. Il est nécessaire de noter une autre caractéristique du postmodernisme : la démesure. Passion pour l'utilisation d'une variété de styles et de manières parmi les plus différentes époques ne connaît pas de frontières.
Lorsqu'on étudie les chefs-d'œuvre du postmodernisme, on a l'impression que les postmodernistes se fixent comme modèles de leur créativité des chefs-d'œuvre de maîtres reconnus, dont ils entendent créer des copies ou des imitations. Cependant, ce faisant, ils trempent leur pinceau non seulement dans la peinture, mais aussi dans l'acide. Nous savons ce que l'acide fait à un beau visage. Appliqué sur la peinture, il corrode et brûle les panneaux. bon goût, beauté et harmonie. Le résultat qui en résulte ne se prête pas à une interprétation et à une évaluation sans ambiguïté.
En général, le postmodernisme en peinture démontre l'éclectisme déjà familier, un mélange de styles et de manières, une passion pour la citation et l'emprunt, l'ironie et la parodie, un rejet des prévisions pour l'avenir, un appel à la mythologie et au passé et en même temps leur dissolution dans le présent.
Le postmodernisme a rapidement remplacé le dernier modernisme, et représente l'antithèse de cette période assez inhabituelle dans tous les domaines de la créativité et qui s'éloigne dans le passé. Les formes de créativité ont pris une forme ludique, voire sarcastique, tout en nivelant la différence entre le consommateur de masse et l'élite de la société. Il diffère considérablement du modernisme en ce qu'il contient des motifs et des notes classiques et traditionnels, ainsi qu'une révision des vues traditionnelles.
Philosophie du postmodernisme
Le mouvement ne repose pas tant sur de « nouveaux motifs » que sur des doutes clairement exprimés quant à la justesse de traditions artistiques dépassées. Dans le contexte de l'impossibilité d'objectivité des connaissances, ainsi que de l'absence de divers critères de fiabilité, un doute clairement exprimé s'établit quant aux vérités, attitudes ou croyances positives.
Les motivations philosophiques du postmodernisme visent à se rapprocher non pas des domaines d'activité scientifique, mais de l'art. Les postmodernistes tentent d'exprimer la relativité de toutes les valeurs existant dans la vie et la nature illusoire du monde perçu. En outre, l'accent est mis sur les possibilités illimitées de la recherche scientifique.
Il convient de noter que si le modernisme se positionne comme tout le contraire de l'art traditionnel, alors le postmodernisme combine déjà des tendances et des motifs traditionnels et nouveaux. Dans le même temps, cette orientation implique toujours un rejet total du rationalisme et de l’universalisme.
Le postmodernisme se caractérise souvent par l’ouverture et la fragmentation des structures et des formes sémantiques, ainsi que par des motifs ludiques et chaotiques. Essentiellement, il s’agit d’une interprétation non classique d’intrigues et de motifs traditionnels utilisant des éléments et des constructions de scénario anti-systématiques et adogmatiques.
(Maisons cubiques, postmodernisme en architecture)
Comme symboles de l’époque, on peut citer le labyrinthe et le rhizome, qui expriment très opportunément la position des philosophes et penseurs du postmodernisme. Le mélange de la créativité et de l'art avec les tendances et les motivations scientifiques est pertinent, et le désir des auteurs pour l'originalité de leur travail a conduit à une révision des positions classiques sur la création et le processus de destruction, ainsi que sur les concepts d'ordre et de chaos. .
Le postmodernisme en peinture
En peinture, cette direction est apparue un peu plus tard que dans le domaine de l'architecture. Cependant, il s'est développé assez rapidement et déjà dans les années 80 du XXe siècle, plusieurs expositions à grande échelleœuvres de divers artistes de ce genre. Les auteurs construisaient souvent des artefacts en créativité artistique méthodes d'application, et tout était représenté, depuis les gens eux-mêmes et la nature, jusqu'à l'Univers et les thèmes cosmiques des peintures.
Particularités de ce style :
- la présence d'une forme toute faite dans la composition, qui distingue nettement le postmodernisme du modernisme ;
- emprunt images classiques et traditions, mais en leur donnant de nouvelles interprétations ;
- une combinaison de formes, une note ironique assez fortement exprimée dans les tableaux ;
- l'absence totale de règles strictes et de liberté d'expression.
C'est la liberté d'expression qui devient une excellente base pour rechercher de nouvelles idées créatives et des pensées originales. En peinture, le flux n'a pas beaucoup traits caractéristiques dans la technique de la peinture, mais en même temps, c'est aujourd'hui l'art des artistes le plus important et le plus populaire dans le monde.
Le postmodernisme dans les arts du théâtre
Les productions théâtrales de style postmoderne sont apparues dans la seconde moitié du XXe siècle et utilisaient les mêmes motifs philosophiques caractéristiques de la peinture ou de la littérature de ce mouvement. La mise en scène combine plusieurs éléments à la fois :
- déconstruction d'images;
- ironie, expression de sarcasme ;
- citation classique ;
- démonstration de la mort de l'auteur.
Ce style se caractérise par un retrait assez fort de la publicité vers la catégorie de l'élitisme. Ce théâtre est transféré dans de petites salles, souvent improvisées, et les performances prennent souvent la forme d’installations. Où développement actif la technologie a également marqué le développement arts théâtraux, et cela conduit à l'apparition d'accessoires et d'images correspondants.
On le constate depuis longtemps : une personne n'est pas capable d'évaluer de l'intérieur l'époque dans laquelle elle vit, l'état de la société, le style de vie et l'art. Ce n’est qu’après le temps, à distance du point de vue, que l’on peut prendre conscience et parler « du temps et de soi-même ». « À l'intérieur du temps », il est peu probable que Léonard de Vinci se soit réalisé comme un titan de la Renaissance, et l'homme de l'époque baroque ne savait pas qu'il vivait à l'époque du plus grand style mondial. Ce mot et le nom du style sont apparus plus de 200 ans après la vie quotidienne baroque.
Postmodernisme(du fr. Postmodernisme, c'est à dire. ce qu'il y a après le modernisme) est un terme désignant des phénomènes structurellement similaires dans le monde vie publique et la culture de la seconde moitié du XXe siècle : il est utilisé à la fois pour caractériser le type de philosophie post-non classique et pour décrire un ensemble de styles dans les arts.
Le type de pensée classique au cours de la période moderniste du début du XXe siècle est devenu non classique. Et à la fin du siècle - au post-non classique. L'incarnation d'un nouveau type de pensée nécessite une transformation de la structure sociale de la société. L’état actuel de la science, de la culture et de la société dans son ensemble dans les années 70 du siècle dernier était qualifié par J.-F. L'émergence du postmodernisme dans les années 60 et 70 est liée et découle logiquement des processus du modernisme en réaction à la crise de ses idées, ainsi qu'à ce qu'on appelle la mort des superfondations : Dieu (Nietzsche), l'auteur (Barthes ), l'homme (humanitarisme). Le terme apparaît lors de la Première Guerre mondiale dans l'ouvrage de R. Panwitz « Crisis culture européenne" (1914). En 1934, dans son livre « Anthologie de la poésie espagnole et latino-américaine », le critique littéraire F. de Onis l'utilise pour indiquer une réaction au modernisme. Cependant, en esthétique, le terme « postmodernisme » ne prend pas racine. En 1947, Arnold Toynbee, dans son livre Comprehension of History, donne au postmodernisme un sens culturel : le postmodernisme symbolise la fin de la domination occidentale en matière de religion et de culture. Habermas et Bell interprètent le postmodernisme comme société postindustrielle avec un éclectisme esthétique caractéristique. Le « début » déclaré du postmodernisme est considéré comme l’article de Leslie Fiedler de 1969, « Cross the Border, Fill the Ditch », publié ostensiblement dans le magazine Playboy.
Le postmodernisme signifiait une rupture avec l’extrémisme et le nihilisme de la néo-avant-garde, un retour partiel à la tradition. Par la suite, le contenu de ce concept s'étend d'une définition initialement étroite des nouvelles tendances de l'architecture américaine et d'un nouveau mouvement de la philosophie française (J. Derrida, J.-F. Lyotard) à une définition qui recouvre les processus amorcés au 60 -70 dans tous les domaines de la culture, y compris les mouvements féministes et antiracistes
Ce texte a été initialement écrit pour aider les étudiants universitaires, pour les aider à comprendre et à former une compréhension systématique du matériel complexe et pratiquement non structuré des manuels scolaires. La typologie et la systématisation sont les miennes, résultant de l'étude de la littérature spécialisée et de l'observation des phénomènes de la vie et de l'art. Par la suite, ce texte a servi de base à l'article « Postmodernisme » sur Wikipédia, où il reste à ce jour, éventuellement « corrigé » et gâché par d'autres auteurs, car Wikipédia est un projet ouvert et tous les auteurs enregistrés peuvent écrire et modifier n'importe quel article. Parfois, cela n’est pas fait avec de bonnes intentions.
Le texte ci-dessous contient l’original de cet article.
Actuellement, nous pouvons dire que nous existons dans une société de postmodernisme établi. Ses manifestations imprègnent littéralement toutes les structures de notre vie, de notre société, de nos zones et couches culturelles. Nous pouvons parler de l’état postmoderne non seulement de la société, mais aussi de la science, de la philosophie, de l’art et de la culture de masse. Le type de pensée d'une personne postmoderne est caractérisé comme post-non classique et est très différent de la pensée classique d'une personne de la fin du 19e et du début du 20e siècle, c'est-à-dire l’ère du « pré-modernisme », pour ainsi dire. Cela signifie que nous voyons tout différemment, sous un jour différent, dans une perspective différente. évaluations morales qu'avant. Et le fait que l'homme et avec lui l'art soient devenus différents est évident et ne nécessite aucune preuve supplémentaire.
On peut déjà dire que le postmodernisme a développé un style artistique avec ses propres caractéristiques typologiques. Ce sont les signes du style :
utilisation de formulaires prêts à l'emploi- une caractéristique fondamentale d'un tel art. L’origine de ces formes toutes faites n’a pas d’importance fondamentale : depuis les objets ménagers utilitaires jetés à la poubelle ou achetés dans un magasin jusqu’aux chefs-d’œuvre de l’art mondial (peu importe qu’il s’agisse du paléolithique ou de l’avant-garde tardive). Dans le même temps, dans la postmodernité, le matériau emprunté est légèrement modifié et, le plus souvent, il est extrait de l’environnement ou du contexte naturel et placé dans un espace nouveau ou inhabituel. Tout ménage ou Forme d'art, tout d'abord, il n'y a «... pour lui qu'une source de matériaux de construction» (V. Brainin-Passek).
Joseph Beuys. Piano en feutre
La situation de l’emprunt artistique jusqu’à la simulation d’emprunt, de remake, de réinterprétation, de patchwork et de réplication, d’ajout par soi-même œuvres classiques, qui a été ajouté à ces traits caractéristiques par la « nouvelle sentimentalité » à la fin des années 80 et dans les années 90, constitue le contenu de l'art de l'ère postmoderne. Essentiellement, le postmodernisme se tourne vers le ready-made, le passé, qui a déjà eu lieu, afin de compenser le manque de contenu propre.
Spectaculaires « graphiques métalliques » de Dmitry Gutov, où les dessins de Rembrandt sont reproduits en soudant des déchets de fer et, selon l'angle, semblent abstraits, Joseph Beuys et son piano, enveloppés de feutre (d'ailleurs, dans ses actions, il enveloppait des chaises, des fauteuils , pianos, lui-même enveloppé de feutre et recouvert de saindoux), les sons de la musique électronique moderne, qui est un flux continu de fragments musicaux prêts à l'emploi reliés entre eux par ce qu'on appelle des « résumés DJ », des compositions de Louise Bourgeois à partir de chaises et les panneaux de porte, Lénine et une prostituée (option - Lénine et Mickey Mouse) dans une œuvre d'art social - tout cela sont des manifestations typiques de la réalité quotidienne du discours postmoderniste.
Dmitri Gutov. De la série « Dessins de Rembrandt ». Etude d'un homme au turban
Donc d'une manière étrange le postmoderne démontre son traditionalisme extrême et s'oppose à l'art non conventionnel de l'avant-garde. « L'artiste d'aujourd'hui n'est pas un producteur, mais un appropriateur... depuis l'époque de Duchamp, on sait que l'artiste moderne ne produit pas, mais sélectionne, combine, transfère et place dans un lieu nouveau... Innovation culturelle se réalise aujourd’hui comme l’adaptation de la tradition culturelle à de nouvelles circonstances de vie, aux nouvelles technologies de présentation et de distribution ou à de nouveaux stéréotypes de perception » (B. Groys). L'ère postmoderne réfute les postulats qui semblaient inébranlables jusqu'à récemment selon lesquels «... la tradition s'est épuisée et que l'art doit chercher une autre forme» (Ortega y Gasset) - en démontrant l'éclectisme dans l'art moderne de toute forme de tradition, d'orthodoxie et d'avant-garde. -garde. « Citation, simulation, réappropriation, ce ne sont pas seulement des termes de l'art moderne, mais son essence » (J. Baudrillard). Dans le même temps, dans la postmodernité, le matériau emprunté est légèrement modifié et, le plus souvent, il est extrait de l’environnement ou du contexte naturel et placé dans un espace nouveau ou inhabituel. C'est son plus profond
- marginalité.
Je noterai entre parenthèses que la « marginalité » dans ce contexte n’est pas une malédiction ou une évaluation négative, mais un terme culturel officiel non évaluatif désignant l’isolement d’une personne ou d’un objet de son environnement naturel et son placement dans un nouvel environnement. Ainsi, les marginalisés sont, par exemple, les villageois d’une métropole moderne ; les personnes vivant dans des mariages mixtes ; des représentants de la génération plus âgée avec une « âme jeune » ; mère orientée vers la carrière; bisexuels, etc.). Le chercheur sur la marginalité E. Stonequist notait dès les années 30 du siècle dernier qu'à la suite du passage d'une niche culturelle à une autre, se forment des « hybrides culturels », qui se retrouvent objectivement dans une situation de périphérique, secondaire par rapport aux deux cultures.
Ces propriétés mentionnées ci-dessus permettent à certains chercheurs d’assimiler le postmodernisme au kitsch. Il est difficile de souscrire à une interprétation aussi radicale. Le kitsch, en tant que base stylistique de la culture de masse, le mainstream, emprunte certes, mais pas au sein de la tradition mondiale et des classiques, mais en fait à lui-même, en s'appuyant exclusivement sur la mode de masse momentanée. En plus, en imitation kitsch haute culture(sans utiliser ses réalisations et son potentiel spirituel) est fondamentalement sérieuse, pourrait-on dire, de nature prétentieuse et pompeuse, donnant sans aucun doute au kitsch une nette touche de vulgarité (qui fait partie intégrante de son style stylistique). Le postmodernisme, en général, ne reconnaît pas le pathétique ; il ironise sur le monde qui l'entoure ou sur lui-même, se sauvant ainsi de la vulgarité et justifiant sa nature secondaire originelle.
- ironie- c'est la prochaine caractéristique typologique de la culture postmoderne. L'accent avant-gardiste mis sur la nouveauté contraste avec le désir d'inclure dans l'art contemporain l'ensemble de l'expérience artistique mondiale à travers la méthode de la citation ironique. La capacité de manipuler librement toutes les formes toutes faites, ainsi que les styles artistiques du passé de manière ironique, font appel à des sujets intemporels et thèmes éternels, jusqu'à récemment impensable dans l'art d'avant-garde, nous permet de concentrer l'attention sur leur état anormal dans le monde moderne.
Les analogies du postmodernisme sont notées non seulement avec la culture populaire et kitsch. Beaucoup plus justifiée est la répétition de l'expérience du réalisme socialiste, perceptible dans le postmodernisme, qui a prouvé la fécondité de l'utilisation et de la synthèse de l'expérience de la meilleure tradition artistique mondiale. Ainsi, la postmodernité hérite
- synthétique comme élément typologique. De plus, si dans la synthèse réaliste socialiste différents styles leur identité, la pureté de leurs traits et leur séparation sont préservées, alors dans le postmodernisme on peut voir un alliage, une fusion littérale de diverses caractéristiques, techniques, caractéristiques de différents styles, représentant la forme d'un nouvel auteur. C'est très caractéristique du postmodernisme : sa nouveauté est
Léonid Purygin. Au cimetière
- alliage vieux, ancien, déjà utilisé, utilisé dans un nouveau contexte marginal.
Voici par exemple les œuvres de l'artiste russe Anna Shubina. D'après elle propre opinion la forme de son auteur est une fusion des styles de Pieter Bruegel, Roger Van der Weyden et Leonid Purygin, son premier mari - on pourrait dire un « classique » du postmodernisme, dont les œuvres peuvent être présentées comme exemple indépendant phénomènes du postmodernisme dans beaux-Arts. Cette fusion de styles à la fois globaux et personnels, l'emprunt et la fusion de manières diverses d'une grande variété d'artistes passés et contemporains est très caractéristique, on pourrait dire typique, on la retrouve aujourd'hui constamment, partout, c'est juste une façon de penser. artiste contemporain. Nous pouvons dire que tout artiste travaillant de manière moderne présente comme sa nouveauté quelque chose qui a « grandi ensemble » à partir de toutes sortes de traditions du passé et du présent existant. Tout cela, y compris le caractère massif des manifestations, témoigne du fait que le postmodernisme s'est développé un nouveau style art
Anna Shubina. Nature morte avec un cheval à la fenêtre
Actuellement, le postmodernisme est considéré comme nouveau style artistique, se différenciant de l'avant-garde par un retour à la beauté de la réalité secondaire, du récit, de l'appel à l'intrigue, de la mélodie, de l'harmonie des formes secondaires. « Pour que la forme secondaire soit perçue comme nouveauté, souligne B. Groys, dans état actuel l’art a un intérêt caché à cultiver l’amateurisme du spectateur potentiel (plus précisément du consommateur de produits artistiques). N'ayant aucune idée des formes de l'art antérieur (selon ses propres termes, ses propres « archives culturelles » dans sa tête), le consommateur inexpérimenté perçoit les produits artistiques modernes comme nouveaux et passionnants, de sorte qu'il n'est pas nécessaire de chercher quelque chose. vraiment nouveau : « L'art moderne régale patrimoine artistique en général, comme Duchamp avec un urinoir : il place cet héritage dans d'autres conditions afin d'attirer un nouveau public vers le produit ancien » (B. Groys).
Pendant ce temps, la critique du postmodernisme est de nature totale (malgré le fait que le postmodernisme nie toute totalité) et appartient à la fois aux partisans de l’art moderne et à ses ennemis. La mort du postmodernisme a déjà été annoncée (des déclarations aussi choquantes après R. Barthes, qui a proclamé la « mort de l'auteur », prennent progressivement la forme d'un cliché commun), le postmodernisme a reçu le caractère d'une culture de seconde main. Il est généralement admis qu'il n'y a rien de nouveau dans la postmodernité (Groys), c'est une culture sans contenu propre (Krivtsun) et utilise donc à la fois materiel de construction tous les développements antérieurs (Brainin-Passek), ce qui signifie synthétique et de structure très similaire au réalisme socialiste (Epstein) et, par conséquent, profondément traditionnel, basé sur la position selon laquelle « l'art est toujours le même, seulement des techniques et des moyens d'expression individuels changement » (Turchin). Acceptant la critique largement justifiée d'un phénomène culturel tel que le postmodernisme, je voudrais attirer l'attention sur ses qualités encourageantes indéniables, qui réhabilite la tradition artistique antérieure, et en même temps le réalisme, l'académisme, les classiques. ont été activement diffamées tout au long du XXe siècle. Présente au spectateur une nouvelle figuration. Le postmodernisme prouve sa vitalité, contribuant à réunir le passé d'une culture avec son présent, niant le chauvinisme et le nihilisme de l'avant-garde, la variété des formes utilisées par. le postmodernisme confirme sa volonté de communication, de dialogue, de recherche d'un consensus avec n'importe quelle culture, et nie toute totalité de l'art, ce qui devrait sans aucun doute améliorer le climat psychologique et créatif de la société et contribuer au développement de formes d'art adaptées à l'époque. grâce à quoi «...des constellations lointaines de cultures futures deviendront visibles» (F. Nietzsche)
