Grâce, grâce, force, charme, magie, lutte, passion - ce n'est pas une série d'adjectifs, mais juste une caractéristique des peintures de Boris Valeggio. Dès que l’on regarde l’image un instant, c’est comme si une boule de lave bouillante s’élevait à l’intérieur et se précipitait vers l’extérieur. Boris Valeggio est le génie de l'art fantastique moderne.
Chemin vers le sommet
L'artiste Boris Valeggio est né en 1941 au Pérou. Son père était un célèbre avocat et Boris lui-même voulait devenir musicien et a consacré 7 longues années à jouer du violon. Cependant, quelque chose s'est mal passé : il a passé deux ans à étudier au département de médecine. Entre les deux, je m’intéressais au dessin.
Un jour, ses camarades voient ses dessins et lui conseillent d'entrer à l'Ecole Nationale des Arts. Il devient le meilleur diplômé et reçoit une offre d'emploi à Florence. Mais aller en Europe signifiait changer mon rêve de vivre aux États-Unis. Ainsi, avec 80 dollars, il émigre aux États-Unis en 1964.
Sans connaissance de la langue, sans logement et sans argent, un natif du Pérou est obligé de travailler dans une entreprise américaine, éparpillant son talent dans la bande dessinée et Cartes de voeux. Au fil du temps, Boris trouve son propre style dans les beaux-arts et développe un système d'images personnel. Pendant six mois, il erre de ville en ville - Hartfort, Connecticut, New York. Au bout de 2 ans, il devient artiste indépendant, et pendant 8 ans il accepte toutes les commandes qui lui viennent, ressentant sur sa peau toutes les cruelles réalités du monde de l'édition.
Ce n'est qu'en 1975 qu'il connaît le premier succès tant attendu. La maison d'édition Marvel Comics prête attention à ses œuvres. On lui propose d'abord de travailler avec des cartes postales, puis avec des bandes dessinées et enfin avec des couvertures de livres.
1976 - la maison d'édition "Balantine Books" commande à Boris Valeggio des couvertures de livres sur Tarzan. Il savait plaire au public, abandonnant la grâce de « l'homme » européen, Valeggio a présenté au monde une puissance sans précédent, une montagne de muscles, un homme audacieux et sexy. C'est à ce moment-là que le talent de Boris Valeggio sort de l'ombre.
Hommes et femmes
L'artiste Boris Valeggio, dont les peintures sont connues dans le monde entier, a changé l'idée de l'homme et de la femme idéaux dans le monde fantastique. Le personnage masculin personnifie le noble barbare. Les sauvages, athlétiques, sexy et masculins, sont présents dans presque toutes les photos.
En créant des peintures fantastiques, Boris Valeggio n'a pas perdu de vue le beau sexe. Si dans les années 60-70 les héroïnes aux hanches larges étaient populaires, elles ont désormais été remplacées par des sorcières guerrières athlétiques, majestueuses et gracieuses. La carrure athlétique, la légèreté magique et l'intrigue basée sur la fantaisie semblent dire : c'est Boris Valeggio. Les peintures de l'artiste sont considérées comme les meilleures du genre Fantasy Art.
Captivé par les désirs interdits
Érotique. Exactement la plupart de les gens qui ont vu ses peintures caractérisent ce que crée Boris Valeggio. Les peintures de cet artiste sont comme un autre monde surnaturel. Ici, la violence sexuelle, le désir de plaisir et de chair humaine sont à l'ordre du jour, qui confronte monstres et démons. Fusionnant ensemble, chaque élément du tableau semble s'opposer au monde du tendre et du beau. C'est comme si Boris Valeggio le défiait. Les peintures qui sortent de son pinceau montrent la vérité, révèlent des désirs humains cachés qui ne peuvent exister qu'à la frontière entre le fictif et le réel.
Boris Valeggio, ou Vallejo comme on l'appelle aussi, est un artiste contemporain dont le parcours créatif a suivi un chemin sinueux qui l'a finalement conduit à une reconnaissance mondiale.
La créativité
Valeggio est né au Pérou, mais il a activement montré ses talents artistiques aux États-Unis, grâce à quoi de nombreuses sources le qualifient de représentant de l'art péruvien-américain.
Il sera superflu de parler de la façon dont le futur représentant du style « fantastique » aimait dessiner dès son enfance, car cela est indiqué par ses préférences dans le choix. établissement d'enseignement. Boris a terminé avec succès ses études à Ecole Nationale Arts à la maison - à Lima. Son succès fut si remarquable qu'il reçut une bourse pour étudier la peinture à Florence. L'esprit rebelle que l'auteur allait finalement « verser » dans ses peintures fantastiques a été pleinement démontré par Boris Valeggio lorsqu'il a refusé les avantages qui lui étaient offerts et s'est rendu aux États-Unis avec quelques dizaines de dollars.
Le jeune homme a eu du mal au début. Il fut contraint d'errer à travers les villes à la recherche de meilleures conditions pour l'existence. Valeggio a passé les deux premières années de son séjour dans un pays aux opportunités colossales en tant qu'employé, puis a pu se permettre de devenir artiste indépendant. Il faut dire que ce statut était plutôt une fiction, puisque pendant les huit années suivantes, il essaya par tous les moyens de réaliser son potentiel, créant des illustrations de style « fantastique » pour les grandes maisons d'édition du pays.
Propre style
Travaillant méticuleusement pour créer des personnages fantastiques, Vallejo a formé son propre style d'écriture. Son activité principale consistait à créer des illustrations pour des films. Au fil du temps, l'artiste a pu traduire ses idées dans la création de publicités graphiques. Les peintures du style Valeggio sont certainement des croquis avec la participation de personnages fantastiques, qui se distinguent par le réalisme de l'image.
Dans son style artistique, Boris est classé comme écrivain fantastique. En regardant ses œuvres, vous plongez involontairement dans le monde des bons rêves ou des cauchemars rampants qu'il dépeint.
Personnages principaux
Les peintures créées par Valeggio représentent principalement des images héroïques de personnes dotées de capacités surhumaines. Parmi les images fréquemment rencontrées de l'artiste, on peut remarquer les images de dieux mythiques, Tarzan, Conan le barbare et de créatures mystiques. Les corps des personnages sont représentés de manière grotesque, comme s'ils passaient tous 24 heures sur 24 dans gymnases et prends des stéroïdes. Toutefois, cela ne s'applique qu'à personnages masculins. Les femmes, au contraire, ont des formes volumineuses et semblent très érotiques. Cependant, c'est l'un des caractéristiques distinctives style fantastique.
Les images des héros ne sont jamais basées sur des croquis tirés de la vie. C'est la règle fondamentale pour dessiner un tableau de Valeggio. Les photos des modèles sont le point de départ pour commencer le travail sur la toile. Le fait n’est pas que Boris manque d’expérience ou de patience. Il s'est beaucoup inspiré de la réalité avant de trouver la formule optimale pour son travail. Valeggio prend la photo et commence à la représenter sur toile. Au fur et à mesure que chaque trait apparaît, le maître apparaît des images qui lui permettent de transformer vrai héros quelqu'un qui peut assumer la tâche de sauver le monde ou une belle femme.
Les animaux dans les œuvres de l'artiste
Valeggio crée des peintures d'un réalisme étonnant. Son secret réside dans un long voyage d’étude de l’anatomie des humains et des animaux.
Une étude attentive de son œuvre ne peut que constater que personnages centraux le plus souvent ceux qui ressemblent à des hybrides d'un animal et mondes végétaux. Bien sûr, des traits humains y sont visibles, mais en général, les créatures ressemblent à une entité inconnue du monde.
Tout le point chemin créatif Valeggio est à transférer sur toile monde fictif avec des héros inexistants et leur donner la vie, en leur donnant de la biomécanique et du mysticisme. Dans nombre de ses œuvres, on peut retracer la capacité unique de l'artiste à combiner les aspects physiologiques individuels de différents animaux pour finalement donner naissance à une nouvelle espèce biologique.
sur la lutte éternelle entre le bien et le mal
Les œuvres de l’artiste ont suscité de nombreuses critiques tout au long de leur parcours, notamment de l’admiration et des critiques pures et simples. Le fait est que de nombreuses peintures sont imprégnées d’un érotisme manifeste, mêlé de batailles symboliques entre le bien et le mal. Dans ses peintures, vous pouvez voir comment les esprits maléfiques les plus méchants et les plus puissants ont pu faire face à leur mal intérieur grâce à l'étreinte de beautés charmantes, les captivant par la perfection de leurs formes. Dans le travail de l’artiste, un rôle particulier est joué par les femmes qui incitent les hommes à accomplir des exploits.
Dans le même temps, ils agissent souvent comme des diplomates qui, grâce à leur beauté, ont pu arrêter les monstres maléfiques. Ce n’est peut-être pas un hasard si cela se voit dans les œuvres de Valeggio. Les tableaux ont été en grande partie réalisés avec le soutien physique et moral de l’épouse du peintre, Julia Bell, qui a posé à plusieurs reprises pour des scènes individuelles. Leur tandem familial est étroitement lié par des liens artistiques. Julia est également une artiste qui peint dans un style similaire à celui de son mari.
BORIS VALLEJO- artiste "appliqué". Il ne s'attend pas à une demande effrénée pour ses œuvres de la part des musées et galeries d'art, car les arts appliqués tendent aujourd’hui à tomber dans la catégorie des arts commerciaux. Chaque année, rien qu'aux États-Unis, un grand nombre de livres sont publiés - de 50 000 à 60 000. N'importe quel livre, que ce soit un thriller ou histoire d'amour, doit avoir une couverture intelligente et attrayante. Une image ou une image « séduisante » fournira toujours à l'éditeur un plus grand nombre acheteurs et volume de bénéfices, et nous nous permettrons de dire que de ce point de vue, Boris Vallejo est le roi méconnu de l'art de la jaquette.
Suite à la publication d'une nouvelle édition de la série d'aventures de John Herman et des histoires de Gar à la fin des années 1970, l'éditeur fut agréablement surpris par les résultats des ventes et devint convaincu que choisir Vallejo comme artiste de couverture était sans aucun doute une sage décision. De nombreux lecteurs qui possédaient déjà les romans de Gar ont acheté la nouvelle édition simplement parce qu'ils aimaient la couverture ! Vallejo pouvait se considérer comme un artiste véritablement populaire ; qui, comme tout autre artiste créant des œuvres populaires formes d'art, également souvent sous-estimé par les esthètes, peut ne pas ressentir de gêne lorsque quelqu'un regarde son travail avec mépris.
Il y a sans aucun doute quelque chose de spécial dans l'œuvre de Vallejo qui fait une profonde impression, même si cela n'influence pas nécessairement le goût artistique d'une personne. C’est bien entendu le résultat d’un effort conscient et d’une méthode bien pensée. Il n'y a pas de secret à ce sujet : Vallejo en a ouvertement parlé dans un livre sur lui-même, publié par Ballantine Books, principal client de son œuvre. Tout d’abord, l’imagination créatrice ou, disons, « classique » de l’artiste commence à fonctionner. L'artiste capture l'essence de l'ambiance de la scène, qu'il dessine ensuite comme une « image vivante ». L’esquisse qui commence ce voyage est plus lumineuse, plus fine et plus lâche et moins claire que le résultat final. Peut-être que cette approche pourrait être la meilleure façon au Parnasse, mais ce n'est pas le but de Vallejo. Il est important d’attirer l’attention du plus grand nombre : les livres doivent être un succès commercial. Le pouvoir d'achat d'un livre dépend de la question de savoir si la couverture convient aux goûts de l'acheteur de la classe moyenne et de la mesure dans laquelle elle touche la vie. personne ordinaire. Les astuces de vente de publicité et les tactiques consistant à utiliser des stars de cinéma célèbres pour vendre des produits ne peuvent pas non plus être écartées comme moyens de commercialisation d'un produit.
Comment l’esquisse initiale se transforme-t-elle en le résultat final inimitable et immédiatement reconnaissable du style Vallejo ?
La première étape : choisir un modèle qui correspond le mieux à la silhouette et à l'image du croquis, et la photographier dans des poses exactes. Vallejo ne passe pas beaucoup de temps à chercher, et dans la plupart des cas, il est lui-même le modèle des figures masculines (vous voyez, ça peut être utile pour un artiste d'avoir un corps musclé). Au début, Boris a utilisé sa femme, Doris Mayer, comme modèle féminin. Le modèle actuel est son épouse Julia Bell, également artiste. Bien entendu, lorsqu’il peint le guerrier nubien, Vallejo ne pose pas pour la caméra. Il engage également des modèles pour divers types féminins. Il copie avec succès des photographies sur une peinture, puis applique des ombres à l'acrylique marron. Cela donne de la plasticité aux formes et la peinture sèche rapidement, permettant d'appliquer de nouvelles couleurs sans avoir à les mélanger avec la base. Pour cette raison, la plupart des peintres dont les œuvres sont réimprimées se satisfont de cette technique. Mais pas Vallejo : dans une certaine mesure, on utilise aussi des méthodes traditionnelles. Il dessine avec des peintures à l'huile adoucies à la térébenthine lorsqu'il travaille sur des pièces plus détaillées.
Boris connaît aussi bien les poses héroïques des guerriers barbares que la description poétique d'un paysage mystérieusement romantique ou aspect effrayant créatures bizarres d'un monde extraterrestre. La composition et les couleurs de ces superbes œuvres d’art confrontent l’observateur au fait qu’elles sont influencées par l’art de la peinture sur plusieurs siècles. "Vermeer, Rembrandt, Leonardo - dans leur les jeunes années J'ai étudié encore et encore les œuvres de ces maîtres. Cependant, mes peintres préférés étaient deux Espagnols : Murillo et Velazquez. »
Mais aujourd'hui encore, Boris exprime un grand intérêt pour le travail de ses collègues. Il n’y a aucune complaisance dans son attitude et il refuse de se reposer sur ses lauriers. Il continue de chercher une nouvelle inspiration, s'efforce continuellement d'être plus haut que ce qu'il a réalisé et essaie de devenir encore plus parfait et magnifique.
Vallejo peut faire plusieurs choses différentes à la fois : dans ses sketches humoristiques, créés pour son propre plaisir, il se parodie lui-même et parodie le genre tout entier. Mais il ne veut rien vendre. Pourquoi pas? Vallejo et son genre sont déjà « promus ». Il a conquis ses fans, dont le nombre ne cesse de croître, et qui l'acceptent tel qu'il est. C'est pourquoi il n'a plus besoin de saisir les offres comme des pailles.
1941-
Boris Vallejo (espagnol : Boris Vallejo) - artiste américain. Né le 8 janvier 1941 à Lima au Pérou. En 1964, il émigre aux États-Unis, où il vit actuellement. *** Marié à l'artiste et collaboratrice Julia Bell. De son précédent mariage avec Doris, il a deux enfants : son fils Dorian et sa fille Maya, qui sont également impliqués dans les arts visuels. Vallejo est surtout connu en tant que concepteur de couvertures de livres du genre fantastique. Ses peintures se distinguent par leur abondance de nus, masculins et féminins. Parallèlement, l'épouse de Boris, l'artiste Julia Bell, sert souvent de modèle et lui-même sert de modèle pour ses peintures. Le fait est que je pratique moi-même la musculation depuis l'âge de seize ans. À mon avis, il n’est pas surprenant que je m’intéresse à représenter des personnes avec des corps beaux et forts. Un corps nu est naturel. Et s’il n’y avait pas de sexe, aucun de nous n’existerait tout simplement. La franchise des œuvres de Boris lui a valu à la fois de nombreux fans et de nombreuses critiques. Par exemple, Andrzej Sapkowski a écrit dans son essai « Pas d'or dans les Montagnes Grises » : L'éditeur vise ce qu'on appelle IROY. Et le soi-disant YARY veut Boris Vallejo en couverture, il veut des culs et des bustes à moitié nus, prêts à sortir d'un soutien-gorge blindé. YARY ne cherche pas de sens dans la fantaisie, car le sens est absolument obligé de crier que personne ne se bat avec une armure ajourée, car dans une telle armure, il n'est pas seulement dangereux de se battre, dans une telle armure, il est même impossible de se frayer un chemin. fourrés d'orties. En plus des livres et des bandes dessinées, Boris conçoit des CD de musique. La collection romantique, une série de collections de musique pop du XXe siècle, présente des œuvres entièrement de Vallejo et Luis Royo. Vie personnelle Vallejo est marié à l'artiste Julie Bell, dont style artistique très similaire au style Vallejo. Il a deux enfants issus de son précédent mariage avec l'artiste et écrivain Doris Vallejo, ainsi que deux beaux-enfants. Son fils, Dorian Vallejo, peint également de la fantaisie, mais travaille désormais comme portraitiste. Sa fille, Maya Vallejo, est photographe professionnelle. Ses beaux-fils, Anthony Palumbo et David Palumbo, sont tous deux artistes et travaillent pour des galeries arts visuels, et en tant qu'illustrateurs de science-fiction/fantastique.
