Peinture sur chevalet est une technique où la peinture est appliquée sur une surface mobile pour créer peinture indépendante. Le nom de ce type vient du mot « métier à tisser », qui désigne le plus souvent un chevalet d’artiste. Aujourd’hui, la peinture sur chevalet est l’art le plus répandu.
Grâce à la mobilité des œuvres, les tableaux deviennent accessibles à un large public. Aussi, grâce à la possibilité de déplacer les toiles, la restauration des peintures de chevalet est grandement facilitée, notamment par rapport aux œuvres d'art monumentales.
Types de peinture
La peinture est l’un des moyens les plus anciens de s’exprimer et de transmettre sa propre vision de la réalité. Elle enseigne comment représenter le mondeà l'aide d'images visuelles, de techniques et de techniques qui composent le langage arts visuels. Il a été créé et développé par des artistes et des théoriciens pendant des milliers d'années et permet aujourd'hui peintres modernes créez votre propre « récit ».
Traditionnellement, on distingue les types de peinture suivants :
- Décoratif - créé pour décorer des surfaces et des objets servant à un autre usage. Cette peinture est utilisée en intérieur, sur des meubles, des accessoires, des vêtements, etc.
- Théâtre - création de décors et de costumes pour les productions.
- Monumental - réalisé sur des surfaces fixes de bâtiments, tant en façade qu'à l'intérieur. C'est le type d'art le plus ancien, traditionnellement appelé fresque. La peinture monumentale comprend également des mosaïques, des vitraux et des panneaux.
- L’art du chevalet existe quel que soit l’endroit où il a été créé. Il s’agit du type de peinture le plus répandu, le plus développé et le plus riche en genres.
Définition et caractéristiques de la peinture sur chevalet
Une œuvre de chevalet est un objet d’art indépendant. Il peut se déplacer dans l’espace et même traverser les frontières des États. C'est ce que c'est caractéristique principale la peinture de chevalet est qu’elle ne doit pas être liée au lieu de création.
Un tableau est le sujet et le résultat d’un tel art. Aujourd'hui, il n'y a pas d'opinion unanime sur les techniques et les matériaux qui sont considérés comme de la peinture sur chevalet et lesquels sont considérés comme des graphiques. Nous adhérerons à l'opinion selon laquelle la peinture sur chevalet est l'application de tout type de peinture sur toute surface mobile, quels que soient le matériau et la taille. Ainsi, les œuvres réalisées à l'aquarelle, à la gouache et même au pastel sont des exemples de cette technique.
Histoire
L’histoire de la peinture sur chevalet a commencé avec l’utilisation de dalles de pierre et de panneaux de bois. Les travaux qui ont posé les bases compréhension moderne un tel art - des icônes. La plus ancienne image non stationnaire du Christ remonte au VIe siècle et a été réalisée sur un panneau de bois recouvert d'un tissu spécialement traité.
Les premières peintures sur bois étaient de nature religieuse, mais n'étaient pas des icônes. L'innovateur de la peinture de chevalet était le représentant de l'ère Proto-Renaissance, Giotto di Bondone. Il réalise plusieurs œuvres, toutes réalisées à la détrempe sur de minces panneaux de bois de peuplier recouverts de toile traitée avec un mélange de plâtre et de colle animale. Cette technologie était utilisée pour créer des icônes à Byzance.
Types de peinture sur chevalet
Selon les matériaux utilisés pour créer le tableau, la peinture sur chevalet se divise en plusieurs types :
- Selon le type de surface, on distingue les peintures sur toile, carton, papier, bois, soie, parchemin, panneaux métalliques et pierre. Presque toute surface mobile qui ne remplit aucune fonction supplémentaire peut servir de base à une peinture sur chevalet.
- Selon les peintures utilisées, la peinture sur chevalet peut être à l'huile, à l'aquarelle, à la détrempe, à l'acrylique et au pastel. Les compositions telles que la gouache et l'encre sont moins couramment utilisées.
De plus, la peinture sur chevalet permet l'utilisation d'un certain nombre de matériaux auxiliaires, tels que des pinceaux, des éponges, des rouleaux, des bandes de carton, des couteaux à palette et des bombes aérosols.
Caractéristiques de la technique de performance
Avec le développement de l'art, la technologie de la peinture sur chevalet a également changé. Monde moderneélargit l’accès aux connaissances et aux matériaux, offrant un terrain fertile pour l’expérimentation et la recherche de nouvelles opportunités. Aujourd'hui, les peintures de chevalet peuvent être créées à l'aide de pochoirs et de motifs. Les couleurs sont extraites de nouveaux matériaux et pigments. Il est difficile de ne pas se perdre dans un tel tourbillon de fonds et de ressources.
Cependant, les peintures à l’huile, ainsi que la peinture à la détrempe sur chevalet, ont traversé des siècles de développement. C'est pourquoi il existe aujourd'hui une technique traditionnelle ou académique de peinture sur chevalet, qui implique de suivre un certain nombre de règles et de traditions. Les peintures à l'huile sont les plus populaires en raison de leur facilité d'application et de leur capacité à conserver les couleurs pendant longtemps. La détrempe, quant à elle, est plus complexe. La technique de création de peinture à la détrempe sur chevalet obéit à un certain nombre de règles spécifiques - par exemple, il est préférable d'assombrir le ton d'un pigment en ombrant ou en appliquant une couche sur une autre.
Genres de peinture sur chevalet
La richesse de genre de la peinture de chevalet tient à sa mobilité. Après tout, il est plus facile de déplacer un chevalet dans la forêt que des arbres à l'intérieur. Ainsi, la peinture sur chevalet élargit les possibilités de peindre des toiles d'après nature. Ceci est particulièrement important pour des genres tels que le paysage, le portrait et la nature morte.
Parmi ceux qui ont eu la plus grande influence sur la formation et le développement de la peinture de chevalet, il convient de souligner les genres religieux et mythologiques, ainsi que l'histoire, le portrait et le sujet. Pour une peinture de chevalet moderne sens spécial avoir un portrait, un paysage et une nature morte.
Portrait
Ce genre est très dynamique, parfois ses frontières s'estompent et se confondent avec des genres mythologiques, allégoriques et religieux. L'essence d'un portrait est d'utiliser moyens artistiques représenter sur toile une personne avec ses formes caractéristiques, ses traits du visage et ses traits de caractère.
En peinture de chevalet apparence modèle, ses caractéristiques tangibles et visibles se confondent avec les caractéristiques internes qui le caractérisent. Tout cela dépend directement de la perception de l’auteur, ainsi que du lien de l’artiste avec le modèle et le portrait.
Paysage
Les œuvres réalisées dans ce genre représentent la nature. Comme les portraits, les paysages brouillent souvent les limites des définitions et caractéristiques strictes des genres. Probablement dû au fait que pendant de nombreux siècles, il n'a été utilisé que pour remplir l'espace de l'image, maintenant qu'il genre indépendant, il est encore utilisé pour créer des arrière-plans dans des œuvres d'autres genres.
Le paysage représente la nature sous plusieurs de ses formes – intacte par l'homme, transformée par l'homme et interagissant avec lui. Parmi les sous-genres, il convient de noter les paysages marins, urbains et ruraux.
Nature morte
Du français, ce nom est traduit par « nature morte ». Ce genre de peinture sur chevalet se concentre sur la représentation d’objets inanimés. En tant que technique indépendante, la nature morte a pris forme au XVIIe siècle grâce aux efforts des maîtres d'Europe du Nord. À la Renaissance, il était populaire peinture décorative et est souvent devenu une décoration pour les meubles et la vaisselle.
D’autres genres populaires de peinture sur chevalet comprennent la vie quotidienne, l’illustration, l’allégorie et la peinture animalière.
La peinture se distingue par une variété de genres et de types. Chaque genre se limite à sa propre gamme de sujets : l'image d'une personne (portrait), le monde environnant (paysage), etc.
Les variétés (types) de peinture diffèrent par leur objectif.
À cet égard, il existe plusieurs types de peinture dont nous parlerons aujourd'hui.
Peinture sur chevalet
Le plus populaire et espèce connue peinture – peinture sur chevalet. On l'appelle ainsi parce qu'il est réalisé sur une machine - un chevalet. La base est en bois, carton, papier, mais le plus souvent en toile tendue sur châssis. Peinture sur chevalet est une œuvre indépendante interprétée dans un genre spécifique. Il a une richesse de couleur.
Peinture à l'huile
Le plus souvent, la peinture sur chevalet est réalisée avec des peintures à l'huile. Vous pouvez utiliser des peintures à l'huile sur toile, bois, carton, papier et métal.
Peinture à l'huile
Les peintures à l'huile sont des suspensions de pigments et de charges inorganiques dans des huiles végétales siccatives ou des huiles siccatives ou à base de résines alkydes, parfois avec ajout de substances auxiliaires. Utilisé en peinture ou pour peindre du bois, du métal et d'autres surfaces.
V. Perov « Portrait de Dostoïevski » (1872). Toile, huile
Mais une image pittoresque peut également être créée à l’aide de détrempe, de gouache, de pastels et d’aquarelles.
Aquarelle
Peintures à l'aquarelle
L'aquarelle (Aquarelle française - aqueuse ; acquarello italien) est une technique de peinture qui utilise des peintures à l'aquarelle. Lorsqu'ils sont dissous dans l'eau, ils forment une suspension transparente de pigment fin, qui crée un effet de légèreté, de légèreté et de subtiles transitions de couleurs.
J. Turner « Lac Firvaldstät » (1802). Aquarelle. Tate Britain (Londres)
Gouache
La gouache (gouache française, peinture à l'eau guazzo italienne, splash) est un type de peinture adhésive hydrosoluble, plus dense et plus mate que l'aquarelle.
Peintures à la gouache
Les peintures à la gouache sont fabriquées à partir de pigments et de colle additionnées de blanc. Le mélange de blanc donne à la gouache une qualité mate et veloutée, mais lors du séchage, les couleurs deviennent quelque peu blanchies (éclaircies), ce dont l'artiste doit tenir compte lors du processus de dessin. En utilisant des peintures à la gouache, vous pouvez recouvrir les tons sombres avec des tons clairs.
Vincent Van Gogh "Couloir à Asulum" (craie noire et gouache sur papier rose)
Pastel [e]
Pastel (du latin pâtes – pâte) – matériel d'art, utilisé en graphisme et en peinture. Le plus souvent produits sous forme de crayons de couleur ou de crayons sans rebord, en forme de barres avec une forme ronde ou section carrée. Il existe trois types de pastels : secs, à l'huile et à la cire.
I. Levitan « Vallée de la rivière » (pastel)
Détrempe
Tempera (tempera italienne, du latin temperare - mélanger les peintures) - peintures à l'eau préparées à base de pigments en poudre sèche. Le liant pour les peintures à la détrempe est le jaune d'un œuf de poule dilué avec de l'eau ou un œuf entier.
Les peintures à la détrempe sont parmi les plus anciennes. Avant l'invention et la diffusion des peintures à l'huile jusqu'aux XVe-XVIIe siècles. les peintures à la détrempe étaient le matériau principal pour la peinture sur chevalet. Ils sont utilisés depuis plus de 3 000 ans. Les célèbres peintures des sarcophages des pharaons égyptiens antiques étaient réalisées avec de la détrempe. La peinture à la détrempe était principalement réalisée par des maîtres byzantins. En Russie, la technique de la peinture à la détrempe était prédominante jusqu'à fin XVII V.
R. Streltsov « Camomilles et violettes » (tempera)
Encaustique
L'encaustique (du grec ancien ἐγκαυστική - l'art de brûler) est une technique de peinture dans laquelle la cire est le liant des peintures. La peinture est réalisée avec des peintures fondues. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique. Originaire de la Grèce antique.
"Ange". Technique d'encaustique
Nous attirons votre attention sur le fait que vous pouvez trouver une autre classification, selon laquelle l'aquarelle, la gouache et d'autres techniques utilisant du papier et des peintures à l'eau sont classées comme graphiques. Ils combinent les caractéristiques de la peinture (richesse des tons, construction de la forme et de l'espace avec la couleur) et du graphisme (le rôle actif du papier dans la construction de l'image, l'absence du relief spécifique du coup de pinceau caractéristique d'une surface picturale).
Peinture monumentale
La peinture monumentale consiste à peindre sur des structures architecturales ou d'autres fondations. Ce espèce la plus ancienne peinture, connue du Paléolithique. Grâce à sa stationnarité et sa durabilité, il en reste de nombreux exemples provenant de presque toutes les cultures qui ont créé une architecture développée. Les principales techniques de peinture monumentale sont la fresque, le secco, la mosaïque et le vitrail.
Fresque
Fresque (de la fresque italienne - fraîche) - peinture sur plâtre humide avec des peintures à l'eau, une des techniques de peinture murale. Une fois séchée, la chaux contenue dans l'enduit forme une fine pellicule de calcium transparente, rendant la fresque durable.
La fresque a une surface mate agréable et est durable dans des conditions intérieures.
Monastère de Gelati (Géorgie). Église Sainte Mère de Dieu. Fresque sur la face supérieure et sud de l'Arc de Triomphe
Un secco
Et secco (de l'italien secco - sec) est une peinture murale réalisée, contrairement aux fresques, sur du plâtre dur et séché, réhumidifié. Les peintures sont utilisées, broyées sur colle végétale, à l'œuf ou mélangées à de la chaux. Secco vous permet de peindre une plus grande surface par jour ouvrable qu'avec peinture à fresque, mais ce n'est pas une technique aussi durable.
La technique a secco s'est développée dans la peinture médiévale avec la fresque et était particulièrement répandue en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Léonard de Vinci " Dernière Cène(1498). Technique à sec
Mosaïque
Mosaïque (mosaïque française, mosaïque italienne du latin (opus) musivum – (œuvre) dédiée aux muses) - arts et métiers et art monumental genres différents. Les images d'une mosaïque sont formées en disposant, en plaçant et en fixant des pierres multicolores, du smalt, des carreaux de céramique et d'autres matériaux sur la surface.
Panneau mosaïque "Chat"
Vitrail
Vitrail (vitre française – vitre, de lat. vitrum - verre) - une œuvre de verre coloré. Le vitrail est utilisé depuis longtemps dans les églises. À la Renaissance, le vitrail existait sous forme de peinture sur verre.
Vitrail du Palais de la Culture Mezhsoyuzny (Mourmansk)
Les types de peinture comprennent également le diorama et le panorama.
Diorama
La construction du diorama « Tempête du mont Sapun le 7 mai 1944 » à Sébastopol
Diorama - en forme de ruban, courbé en demi-cercle peinture scénique avec un sujet au premier plan. L’illusion de la présence du spectateur dans l’espace naturel est créée, obtenue grâce à une synthèse de moyens artistiques et techniques.
Les dioramas sont conçus pour un éclairage artificiel et sont situés principalement dans des pavillons spéciaux. La plupart des dioramas sont consacrés à des batailles historiques.
Les dioramas les plus célèbres : « Tempête du mont Sapun » (Sébastopol), « Défense de Sébastopol » (Sébastopol), « Batailles pour Rzhev » (Rzhev), « Briser le siège de Leningrad » (Saint-Pétersbourg), « Tempête de Berlin » (Moscou), etc.
Panorama
En peinture, un panorama est une image avec une vue circulaire, dans laquelle un fond pictural plat est combiné avec un premier plan en trois dimensions. Panorama crée l'illusion d'un espace réel entourant le spectateur dans un cercle complet de l'horizon. Les panoramas sont principalement utilisés pour représenter des événements couvrant une vaste zone et grand nombre participants.
Musée panoramique "Bataille de Borodino" (bâtiment du musée)
En Russie, les panoramas les plus célèbres sont le musée panoramique « Bataille de Borodino », « Bataille de Volochaev », « La défaite des troupes nazies à Stalingrad » dans le musée panoramique « Bataille de Stalingrad", "Défense de Sébastopol", panorama du Transsibérien.
Franz Roubo. Toile panoramique « Bataille de Borodino »
Peinture théâtrale et décorative
Décors, costumes, maquillage, accessoires contribuent à révéler davantage le contenu du spectacle (film). Le décor donne une idée du lieu et du moment de l’action, et active la perception du spectateur de ce qui se passe sur scène. Artiste de théâtre s'efforce dans les croquis de costumes et de maquillage d'exprimer avec acuité le caractère individuel des personnages, leur statut social, style de l'époque et bien plus encore.
En Russie, l'épanouissement de l'art théâtral et décoratif s'est produit au tournant des XIXe et XXe siècles. A cette époque, les travaux commencent au théâtre artistes exceptionnels M.A. Vroubel, V.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovine, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
M. Vroubel « Ville de la sucette ». Scénographie de l'opéra de N.A. "Le Conte du tsar Saltan" de Rimski-Korsakov pour l'Opéra privé russe de Moscou. (1900)
Miniature
Une miniature est une œuvre picturale de petites formes. Le portrait miniature était particulièrement populaire - un portrait de petit format (de 1,5 à 20 cm), caractérisé par la subtilité particulière de l'écriture, une technique d'exécution unique et l'utilisation de moyens inhérents uniquement à cette forme picturale.
Les types et formats de miniatures sont très divers : elles ont été peintes sur parchemin, papier, carton, ivoire, métal et porcelaine, à l'aquarelle, à la gouache, aux émaux artistiques spéciaux ou Peinture à l'huile. L'auteur peut inscrire l'image, selon sa décision ou à la demande du client, dans un cercle, un ovale, un losange, un octogone, etc. Une miniature de portrait classique est considérée comme une miniature réalisée sur une fine plaque d'ivoire.
Empereur Nicolas Ier. Fragment d'une miniature de G. Morselli
Il existe plusieurs techniques miniatures.
Miniature en laque (Fedoskino)
Miniature avec un portrait de la princesse Zinaida Nikolaevna (bijoux Jusupov)
Peinture monumentale- Ce grands tableaux sur les murs intérieurs ou extérieurs des bâtiments (fresques, panneaux, etc.). Une œuvre de peinture monumentale ne peut être séparée de son support (mur, support, plafond, etc.). Les thèmes choisis pour les peintures monumentales sont également significatifs : événements historiques, Actes héroïques, contes populaires etc. Directement liés à la peinture monumentale sont les mosaïques et les vitraux, qui peuvent également être classés comme art décoratif. Ce qui importe ici, c'est la réalisation de l'unité stylistique et figurative de la peinture monumentale et de l'architecture, une synthèse des arts. La peinture monumentale, outre son lien avec l'architecture (stylistique, compositionnelle et thématique), doit avoir une généralisation des images, une stylisation adaptée à la situation Schéma de couleur et évoluer avec les objets environnants.
La peinture sur chevalet est un type de peinture qui, contrairement à la peinture monumentale, n'est pas liée à l'architecture, a un caractère indépendant, sens indépendant et sont perçus quel que soit l'environnement. Les œuvres de peinture de chevalet (peintures) peuvent être transférées d'un intérieur à un autre et exposées dans d'autres pays. Le terme « peinture sur chevalet » vient de la machine (chevalet) sur laquelle les peintures sont créées.
Miniature (du latin minium - peintures rouges utilisées dans la conception de livres manuscrits) - dans les beaux-arts, la peinture, la sculpture et les œuvres graphiques de petites formes, ainsi que l'art de les créer.
Le portrait miniature est un portrait de petit format (de 1,5 à 20 cm), caractérisé par une subtilité particulière d'écriture, une technique d'exécution unique et l'utilisation de moyens inhérents uniquement à cette forme picturale.
Les types et formats de miniatures sont très divers : elles ont été peintes sur parchemin, papier, carton, ivoire, métal et porcelaine, à l'aquarelle, à la gouache, aux émaux artistiques spéciaux ou à la peinture à l'huile. L’image, conformément à la décision de composition de l’auteur (ou aux souhaits du client), peut être inscrite dans un cercle, un ovale, un losange, un octogone, etc. Une miniature de portrait classique est considérée comme une miniature réalisée sur une fine plaque d'ivoire.
Comme un tableau, un portrait miniature peut être intime ou cérémonial ; à un, deux ou plusieurs chiffres ; avoir ou non une base d'intrigue. Comme dans un grand portrait « adulte », le visage représenté peut être placé sur un fond neutre de paysage ou dans un intérieur. Et bien qu'un portrait miniature soit soumis aux mêmes lois fondamentales de développement et aux mêmes canons esthétiques que l'ensemble genre de portrait en général, mais en diffère cependant tant par l'essence de la solution artistique que par son domaine d'application - la miniature est toujours de nature plus intime.
L'illumination (du latin illuminano - j'éclaire, rends lumineux, décore) est le processus de création de miniatures colorées (enluminures) et d'ornements dans les livres manuscrits médiévaux.
Les manuscrits enluminés sont des livres médiévaux manuscrits décorés de miniatures et d’ornements colorés. Dans la tradition russe, outre le terme « enluminé », le terme manuscrits faciaux est souvent utilisé pour désigner les livres manuscrits comportant des miniatures. Avec l’invention de l’imprimerie, les livres manuscrits sont progressivement tombés en désuétude.
Pour créer des livres, des peintures à base de pigments naturels ont été utilisées, ce qui donne du rouge, du bleu, du vert, du jaune et d'autres couleurs étonnantes en termes de saturation et de profondeur. De plus, l'argent et l'or étaient utilisés pour créer des miniatures.
Le nom « peinture sur chevalet » vient de l’élément principal, ou outil, qui participe à la création des peintures. Bien sûr, nous parlons deà propos d'un chevalet, que l'on appelle moins communément une machine. Une toile ou une feuille de papier est fixée à sa surface, sur laquelle de la peinture est ensuite appliquée. La peinture sur chevalet regroupe toutes les peintures actuellement disponibles dans les musées et les collections privées du monde entier. Par conséquent, il est parfois difficile d’imaginer le nombre de genres et de variétés qui constituent la base de ce type d’art.
Les historiens de l'art moderne ont décidé de diviser la peinture en différents sous-types, nommés en fonction de la technique utilisée pour exécuter le tableau, ainsi que du type de peinture utilisé. En conséquence, une certaine chronologie s'est formée, car au fil du temps, de plus en plus de peintures de chevalet sont apparues. ancien monde, le Moyen Âge et la Renaissance sont divisés en deux sous-groupes : la détrempe et l'huile. L'artiste a utilisé soit des peintures sèches, c'est-à-dire des peintures à la détrempe, qu'il a diluées avec de l'eau, soit des peintures à l'huile, ainsi qu'un certain nombre de solvants chimiques.
La peinture sur chevalet à la détrempe est une science complexe qui nécessite beaucoup de compétences, ainsi qu'une grande patience de la part du maître qui peint le tableau. Dans les temps anciens, les peintures à la détrempe étaient mélangées à divers produits naturels, notamment les jaunes et les blancs d’œufs, le miel, le vin, etc. De l'eau a certainement été ajoutée à cette composition, ce qui a permis à la peinture de s'imprégner et de devenir apte à être appliquée sur toile. ne pourraient former un motif magnifique et unique que s’ils étaient appliqués en couches séparées ou en petits traits. Par conséquent, l’art de la détrempe se caractérise par des lignes et des transitions claires, des limites clairement définies et l’absence de nuances de transition douce. En raison du fait qu'ils sont à la détrempe, ils peuvent commencer à s'effriter. En outre, de nombreuses œuvres d'art basées sur la détrempe ont disparu, perdant leurs anciennes couleurs et nuances.
La peinture à l'huile sur chevalet remonte au XIVe siècle, lorsque Van Jan Eyck a utilisé pour la première fois l'huile pour créer ses chefs-d'œuvre. sont encore utilisés par tous les artistes du monde, car avec leur aide, vous pouvez transmettre non seulement transitions de couleurs dans l'image, mais aussi pour la rendre tridimensionnelle et vivante. Les peintures à base d'huiles naturelles peuvent être appliquées en couches de différentes épaisseurs, mélangées et utilisées pour créer des transitions de couleurs douces. Cela permet à l’artiste de mettre pleinement ses émotions et ses expériences sur la toile, rendant le tableau riche et unique.
Mais, malgré tous ses avantages, l'huile avec le temps, comme la détrempe, perd ses qualités chromatiques. Le principal inconvénient de ces peintures est également considéré comme la craquelure qui apparaît à la surface des peintures. Des fissures peuvent se former au passage d’une couleur à l’autre, transformant l’image en un « vitrail » fragmenté. Par conséquent, les peintures de chevalet peintes à l'huile sont vernies, afin que le tableau puisse être conservé dans sa forme originale pendant une période plus longue.
L’art moderne, devenu beaucoup plus diversifié et innovant, est très différent de l’art d’antan. Cependant, malgré des matériaux et des couleurs plus progressistes, les peintures de nos jours ne semblent pas aussi vivantes et pleines d'émotions et d'expériences que les œuvres d'art des siècles passés.
Tous les types d’art ont tendance à refléter la réalité exclusivement dans des images visuelles. Il s'agit tout d'abord de la peinture, du graphisme, de la sculpture, ainsi que des arts décoratifs et appliqués. Tous recréent des formes visibles dans l’espace réel ou conditionnel, mais pas dans le temps. Si des types d'art tels que la musique, le théâtre, le cinéma déroulent une intrigue ou une action dans le temps, alors dans les arts visuels, il n'est possible de démontrer qu'un moment spécifique, mais cela n'en diminue pas la puissance. Si nous nous souvenons que la vision d'une personne est le principal canal de réception d'informations, alors les images visuelles artistiques servent de support spécial qui nous permet de transmettre beaucoup, beaucoup.
L’un des principaux types d’art est sans aucun doute la peinture. Il reflète fidèlement toute la diversité du monde environnant, ainsi que l'ambiance, l'impression et la couleur de nombreuses couleurs et nuances. Selon la technique d'exécution, la peinture est divisée en huile, aquarelle, détrempe, fresque, mosaïque, cire, vitrail, pastel, gouache. Eh bien, par genre, la peinture peut être de chevalet, monumentale, décorative, théâtrale et décorative, miniature.
Peinture sur chevalet- ce sont des tableaux qui ont un caractère et une signification absolument indépendants. L'idée inscrite dans l'œuvre ne changera pas de sens selon le lieu où elle se situe, mais son artistique, la perception dépendra cependant du lieu d’exposition. Puisque la peinture sur chevalet tire son nom du mot machine - un appareil sur lequel les artistes peignent de grands tableaux, il est clair que la proportionnalité de la pièce, sa conception et son éclairage sont importants pour exposer une œuvre sur chevalet.
Tableau "Pont de pierre"
Peinture monumentale- ce sont, en règle générale, des œuvres grande échelle lié aux structures architecturales, décorant les plafonds, les murs, divers fragments. Le plus souvent il s'agit d'une fresque, d'une mosaïque, d'un panneau.
Tableau monumental « Soirée d’hiver »
Vicence Villa Valmaran. Fresque, 1757
L'impératrice Théodora. Fragment de mosaïque dans l'église de San Vitale
Peinture décorative Il sert également à décorer des structures architecturales, mais est également largement utilisé pour décorer divers produits. Agissant en unité avec la composition volumétrique-spatiale (avec l'intérieur, l'extérieur ou la forme du produit), il accentue l'expressivité de l'ensemble de la composition ou même la transforme, en introduisant sa propre échelle, son rythme et sa couleur.
Peinture de plafond dans un style décoratif
Peinture théâtrale et décorative s'efforce à travers les décors, les costumes, le maquillage et l'éclairage de créer une image visuelle pour le spectacle. La base de tout cela sont les croquis des artistes, qui contribuent à révéler le contenu du spectacle, les personnages personnages, aider le spectateur à percevoir ce qui se passe sur scène.
Composition théâtrale et décorative : Roerich N.K. "Cour"
Miniature peuvent être qualifiées d'œuvres d'art, caractérisées par leur petite taille et, bien sûr, leur subtilité techniques artistiques. Les miniatures de livres, par exemple, sont apparues dans les livres manuscrits et, avec le début de l'imprimerie, elles se sont développées et les pages de livres n'étaient plus impensables sans de telles décorations. Les portraits miniatures ne sont pas moins répandus. Il s'agit généralement d'un portrait pictural de petit format. On pense que ces portraits sont apparus pour la première fois à la Renaissance. Il existe aujourd'hui une très large gamme de matériaux et de moyens techniques pour réaliser des miniatures. Peut-être que beaucoup les ont vus utiliser la technique de l'émail, mais ils peuvent être réalisés avec des peintures céramiques sur porcelaine, de la gouache, de l'aquarelle sur parchemin, du papier, du carton, de l'ivoire, ainsi qu'avec de l'huile sur métal. À tout ce qui a été dit ci-dessus, on peut ajouter que tous les types d’œuvres peuvent être combinés dans un genre ou un autre en fonction de thèmes similaires. Tout le monde sait qu'il existe des genres de nature morte, de paysage, de portrait, d'intérieur, image de l'intrigue, et il y a aussi des genres : la vie quotidienne, l'histoire, la bataille, et chacun d'eux a ses propres fans et admirateurs.
