Henrik Ibsen photographie
Depuis 1844, Henrik Ibsen travaillait comme pharmacien. Puis il écrivit les premiers poèmes et drames de l'histoire romaine antique « Catilina » (Catilina, 1850), dont les motifs reflètent événements révolutionnaires 1848 en Europe. Le drame est sorti sous un pseudonyme et n'a pas eu de succès. En 1850, la pièce d’Ibsen « Le Tertre héroïque » (Kjæmpehøjen) est jouée à Christiania. En 1852-1857, il dirigea le premier théâtre national norvégien à Bergen et en 1857-1862, il dirigea le théâtre norvégien à Christiania. La période de sa vie à Bergen coïncide avec la passion de l’écrivain pour le nationalisme politique et le folklore scandinave. C'est ainsi que les pièces « médiévales » « Fru Inger d'Estrot » (Fru Inger til Østeraad, 1854), « La Fête à Solhaug » (Gildet paa Solhoug, qui fit la renommée d'Ibsen dans toute la Norvège en 1855-56), « Ulf Liljekrans » (Olaf Liljekrans, 1856), « Guerriers à Helgeland » (Hærmændene paa Helgeland, 1857). En 1862, Ibsen écrit l'ouvrage «Comédie de l'amour», dans lequel est esquissé un tableau satirique de la Norvège bourgeoise-bureaucratique. Dans le drame historique populaire « La lutte pour le trône » (1864), Ibsen montre la victoire du héros accomplissant une mission historique progressiste. Cependant, des raisons à la fois littéraires (l'incapacité de décrire pleinement les relations humaines à l'aide d'images médiévales et de clichés romantiques) et extra-littéraires (désillusion à l'égard du nationalisme après la guerre austro-prussienne-danoise) ont incité Ibsen à partir à l'étranger à la recherche de nouvelles formes.
Début d’une réforme radicale
Ibsen a passé un quart de siècle à l'étranger, vivant à Rome, Dresde et Munich. Ses premières pièces de renommée mondiale furent les drames poétiques Brand (Brand, 1865) et Peer Gynt (1867). Ils illustrent les traits de caractère opposés d’Ibsen lui-même et de son contemporain. Priest Brand est un prédicateur sérieux et sévère de la liberté humaine et de la religiosité ; son maximalisme porte l'empreinte des enseignements de S. Kierkegaard. Peer Gynt, au contraire, cherche le bonheur personnel et ne le trouve pas. En même temps, Per est peut-être un plus grand humaniste et poète que Brand.
Fin des années 1860 – début des années 1870. dans des conditions d’aggravation des contradictions socio-politiques, Ibsen s’attend à l’effondrement du vieux monde, à une « révolution de l’esprit humain ». Dans le drame sur Julien l'Apostat « César et le Galiléen » (1873), il affirme la future synthèse des principes spirituels et charnels chez l'homme.
"Maison de poupées"
La pièce la plus populaire d'Ibsen en Russie était " Maison de poupées» (Et Dikkehjem, 1879). Le décor de l'appartement de Helmer et Nora plonge le spectateur ou le lecteur dans une idylle bourgeoise. Il est détruit par l'avocat Krogstad, qui rappelle à Nora la lettre de change qu'elle a falsifiée. Torvald Helmer se dispute avec sa femme et lui reproche toutes les manières possibles. De façon inattendue, Krogstad est rééduqué et envoie un billet à ordre à Nora. Helmer se calme immédiatement et invite sa femme à revenir vie normale, mais Nora a déjà réalisé à quel point elle compte peu pour son mari. Elle dénonce le système familial bourgeois :
J’étais ta femme-poupée ici, tout comme à la maison j’étais la fille-poupée de papa. Et les enfants étaient déjà mes poupées.
La pièce se termine avec le départ de Nora. Il ne faut cependant pas la percevoir comme sociale ; pour Ibsen, le problème humain universel de la liberté est important.
années 1880
Le premier drame écrit par Ibsen après " La maison de poupée" - "Fantômes" (Gengangère, 1881). Elle utilise de nombreux motifs de la « Marque » : hérédité, religion, idéalisme (incarné dans Frau Alving). Mais dans « Fantômes », les critiques notent l'influence significative du naturalisme français.
Dans la pièce « Ennemi du peuple » (En Folkefiende, 1882), un autre maximaliste, Stockman, exige que soit fermée la source polluée par les eaux usées sur laquelle repose la station balnéaire. Naturellement, les citadins exigent de cacher la vérité sur la source et de chasser Stockman de la ville. À son tour, dans des monologues caustiques et sincères, il dénonce l'idée d'un gouvernement majoritaire et la société moderne et reste avec un sentiment d'autosatisfaction.
Dans le drame écrit sous l’influence de l’impressionnisme et de Shakespeare, « Canard sauvage"(Vildanden, 1884) l'idéaliste Gregers s'oppose au médecin humaniste, qui estime que les gens ne devraient pas révéler tout ce qui se passe dans leur vie. "Le Nouveau Hamlet" Gregers ne tient pas compte des conseils du médecin et révèle les secrets de sa famille, ce qui conduit finalement au suicide de sa sœur Hedwige.
Créativité ultérieure
Dans ses pièces ultérieures, le sous-texte devient plus complexe, la subtilité augmente. dessin psychologique. Sujet " homme fort" passe au premier plan. Ibsen devient impitoyable envers ses héros. Des exemples de ces pièces sont Bygmester Solness (1892), John Gabriel Borkman (1896).
Solnès le Bâtisseur est le plus important des drames tardifs d'Ibsen. Solnes, comme Ibsen, est déchiré entre une vocation élevée et le confort de la vie. La jeune Hilda, qui n'est pas sans rappeler Hedwige du Canard sauvage, exige qu'il recommence à construire des tours. La pièce se termine par la chute du bâtisseur, qui n'a pas encore été interprétée par les littéraires. Selon une version, la créativité et la vie sont incompatibles ; selon une autre, c'est la seule façon pour un véritable artiste de terminer son voyage.
Ibsen est décédé en 1906 des suites d'un accident vasculaire cérébral.
Productions et adaptations cinématographiques de pièces de théâtre
Les drames d'Ibsen sont populaires dans les théâtres. Beaucoup d'entre eux ont été mis en scène par K. S. Stanislavsky et le rôle de Stockman a été considéré comme l'une de ses meilleures performances. Actuellement, les pièces d'Ibsen peuvent être vues, par exemple, au Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov.
Des films basés sur les œuvres de G. Ibsen sont régulièrement tournés dans son pays natal. Parmi eux, on peut citer deux « Canards sauvages » (1963 et 1970), « Nora (Une maison de poupée) » (1973), « Fru Inger d'Estrot » (1975), « La Femme de la mer » (1979), « Un ennemi du peuple »(2004). Hors de Norvège, Terje Vigen (Suède, 1917), A Doll's House (France/Royaume-Uni, 1973) et Hedda Gabler (Royaume-Uni, 1993) ont été filmés.
Ibsen et la Russie
En Russie, au début du XXe siècle, Ibsen devient l'un des dirigeants de la pensée de l'intelligentsia ; ses pièces ont été jouées dans de nombreux théâtres. Des articles et des études lui ont été consacrés par Innokenty Annensky, Andrei Bely, Alexander Blok, Zinaida Vengerova, Anatoly Lunacharsky, Vsevolod Meyerhold, Dmitry Merezhkovsky, Nikolai Minsky. Sur la scène soviétique, « A Doll's House », « Ghosts » et en concert « Peer Gynt » avec la musique d'Edvard Grieg ont été le plus souvent mis en scène. En 2006, le centenaire de la mort d'Ibsen a été largement célébré.
Le fils d'Henrik Ibsen, Sigurd Ibsen, était un célèbre homme politique et journaliste, et son petit-fils Tancred Ibsen était un réalisateur.
Un cratère sur Mercure porte le nom d'Henrik Ibsen.
Depuis 2008, le Prix Ibsen est décerné en Norvège, le premier lauréat fut P. Bruck.
Henrik Ibsen- dramaturge norvégien, publiciste, l'un des fondateurs du théâtre national norvégien, ainsi que du théâtre européen nouveau drame- est né dans le sud de la Norvège, dans la petite ville de Skien, située sur les rives de Christiania, le 20 mars 1828. Il descendait d'une famille noble et riche d'origine danoise.
Quand Henrik avait 8 ans, son père, un homme d'affaires, a fait faillite et la rencontre avec les difficultés et la cruauté humaine a laissé une énorme marque dans sa vie. autre biographie, y compris créatif. DANS années scolaires il écrit d'excellents essais et a un penchant pour la peinture, mais est contraint de faire un choix en faveur d'un métier qui garantit des revenus plus stables et plus importants.
Adolescent de quinze ans, Henrik Ibsen quitte son Skien natal et vient Grande ville ok Grimstadt, obtient un emploi d'apprenti pharmacien. Pendant les 5 années où il a travaillé dans une pharmacie, il a rêvé d'obtenir l'enseignement supérieur. La vie dans cette ville de province, où la libre pensée et l'enthousiasme pour les idées révolutionnaires opposaient le public, le dégoûta complètement et il partit pour Christiania.
Cette période de sa vie remonte à l'écriture des premiers poèmes et drames « Catilina » (1850), qui n'eurent pas de succès. Plusieurs poèmes et satires dramatiques qu'Ibsen a publiés dans l'hebdomadaire fondé par lui-même et ses amis n'ont pas non plus apporté la renommée. Sa nouvelle connaissance, Ola-Bulem, fondateur théâtre folkloriqueà Bergen, l'a invité à y travailler en tant que réalisateur et réalisateur. La période biographique de Bergen a été marquée par l'écriture de pièces de théâtre basées sur le folklore scandinave. La pièce « La Fête à Solghauge » (1856), jouée au théâtre local, rendit Henrik Ibsen célèbre dans tout le pays.
En 1857, il s'installe à Christiania, où il travaille également comme metteur en scène de théâtre jusqu'en 1862. En 1858, le dramaturge épouse avec succès son la vie de famille a toujours été très prospère. Ayant obtenu une pension d'écrivain en 1864, étant désillusionné par les idées nationalistes, essayant d'en trouver de nouvelles formes d'art Au lieu des projets et des modèles précédents qui le limitaient, Henrik Ibsen partit à l'étranger : d'abord à Rome, puis à Trieste, Dresde, Munich - au total, l'écrivain passa un quart de siècle hors de sa Norvège natale. Le poème dramatique « Brand » (1866) et le drame philosophique et symbolique « Peer Gynt » (1867) lui valent une renommée européenne.
Les pièces « Les Piliers de la Société » (1877), « Une Maison de Poupée » (« Le Terrier », 1879), « Les Fantômes » (1881) et « L'Ennemi du Peuple » (1882) font d'Henrik Ibsen un personnage mondial. dramaturge de classe. Toutes ces œuvres ont en commun une réflexion profondément sociale de la réalité. Cependant, dès le milieu des années 80, la tension sociale s'est atténuée et les compositions sont devenues de plus en plus symboliques et psychologiques. Les pièces d'Ibsen ont parcouru triomphalement les scènes des théâtres dans les plus différents coins globe. En 1897, un théâtre ambulant est créé en Allemagne, dans lequel seules ses œuvres sont jouées. Une maladie grave et prolongée mina ses forces ; le 23 mai 1906, le dramaturge mourut à Christiania.
Ibsen Henrik (1828-1906)
Dramaturge norvégien. Né dans la ville portuaire de Skien (sud de la Norvège) dans la famille d'un riche homme d'affaires qui fit faillite en 1836.
À seize ans, Ibsen quitte la maison et se rend à Grimstad, où il travaille comme apprenti pharmacien. Ayant commencé le journalisme, il écrit de la poésie satirique. Trouver le temps de préparer les examens à l'université de Christiania. En 1850, Ibsen écrivit les premiers poèmes et drames « Catilina », dont les motifs de lutte contre les tyrans étaient inspirés par les événements révolutionnaires de 1848 en Europe.
Abandonne la médecine et s'installe à Christiania, où il participe à la vie politique et collabore à des journaux et magazines. Le 26 septembre 1850, la pièce en un acte d'Ibsen est représentée drame lyrique"Kourgane Bogatyrski" En 1851-1857 Grâce aux pièces « Catiline » et « La Butte Héroïque », Ibsen prend la place du dramaturge, metteur en scène et directeur artistique Théâtre norvégien de Bergen.
Fin des années 1840 – début des années 1850. Ibsen s'est tourné vers la satire et le grotesque ; Ibsen opposait la modernité bourgeoise au passé national héroïque, au monde patriarcal la vie paysanne et la sublimité des sentiments humains. Il écrit les pièces « Midsummer Night », « Fru Inger of Estrot », « Feast in Solhaug ». Elle et « Catiline » sont les seules pièces d'Ibsen des années 50 qui connurent du succès à cette époque. Il créa également la pièce « Les Guerriers du Helgeland », basée sur les sagas.
En 1857, Ibsen s'installe à Christiania et dirige le Théâtre norvégien de la capitale, dont le directeur artistique reste jusqu'en 1862. En 1858, Ibsen épouse Susanna Thoresen. Ils sont nés Le fils unique Sigurd. En 1864, grâce à la bourse qu’il reçoit et avec l’aide d’amis, Ibsen part pour l’Italie. Il reste à l'étranger pendant vingt-sept ans. En 1864-1891. a vécu à Rome, Dresde, Munich.
En 1866, paraît le poème dramatique « Brand », personnage principal qui est un homme d'une intégrité et d'une force inhabituelles, qui ne s'arrête à aucun sacrifice pour réaliser son idéal. Vient ensuite la pièce en vers "Peer Gynt". Le héros de cette pièce est tout le contraire de Brand. Peer Gynt, un simple paysan, est l'incarnation de la faiblesse spirituelle humaine. Cette pièce symbolise le désengagement final d'Ibsen du romantisme et de l'idéalisation romantique du personnage.
Au tournant des années 70. Ibsen écrit des poèmes politiques et historico-philosophiques. En 1873, il achève la dilogie sur Julien l'Apostat « César et le Galiléen », qu'il qualifie de « drame mondial », où les problèmes de la structure du monde sont résolus et l'idée du « troisième royaume » surgit. - l'idéal moral et politique du dramaturge.
La renommée mondiale est venue à Ibsen à la fin des années 70, lorsqu'il a interprété des pièces très critiques de Vie moderne, drames d'idées.
Le thème principal des pièces « Piliers de la société », « Maison de poupée », « Fantômes », « Ennemi du peuple » est le décalage entre la splendeur ostentatoire de la société bourgeoise et sa fausse essence intérieure. Les pièces sont construites de manière analytique, la tension dramatique n'est pas créée par des événements extérieurs, mais par la révélation progressive des secrets et des sous-textes de l'intrigue.
Depuis le milieu des années 80. critique sociale chez Ibsen, il s'affaiblit (« Le Canard sauvage »), dans ses pièces ultérieures, le sous-texte devient plus complexe, la subtilité du tableau psychologique augmente et en même temps les éléments du symbolisme deviennent plus forts. Le thème de « l'homme fort » revient au premier plan, mais Ibsen est impitoyable envers ses héros lorsqu'ils accomplissent leur vocation au détriment de la vie et du bonheur des autres : « Rosmersholm », « Hedda Gabler », « Solnes le bâtisseur ». », « Juin Gabriel Borkman ».
Depuis les années 80, le nom d'Ibsen sert dans le monde entier d'étendard de la lutte pour l'art réaliste, pour l'intégrité et la liberté intérieure de l'homme, pour le renouveau de la vie spirituelle. Ses pièces ont été jouées dans de nombreux théâtres. "Peer Gynt" a été mis en musique par E. Grieg. En 1891, Ibsen retourne dans son pays natal. Le 70e anniversaire d'Ibsen devient fête nationale en Norvège.
Ibsen Henrik a fait l'incroyable : il a créé et ouvert le théâtre norvégien au monde entier. Ses œuvres étaient initialement romantiques, basées sur d'anciennes sagas scandinaves (« Les Guerriers de Helgelad », « Lutte pour le trône »). Il se tourne ensuite vers la compréhension philosophique et symbolique du monde (« Brand », « Peer Gynt »). Et enfin, Ibsen Henrik en vient à une critique acerbe de la vie moderne (« Une maison de poupée », « Les fantômes », « L’ennemi du peuple »).
Se développant de manière dynamique, G. Ibsen revendique dans ses œuvres ultérieures l'émancipation complète de l'homme.
L'enfance du dramaturge
Dans la famille d'un riche homme d'affaires norvégien Ibsen, vivant dans le sud du pays, dans la ville de Skien, un fils, Henrik, est apparu en 1828. Mais seulement huit ans s'écoulent et la famille fait faillite. La vie sort du cercle habituel d'amis, ils souffrent de privation de tout et du ridicule des autres. Le petit Ibsen Henrik perçoit douloureusement les changements qui s'opèrent. Cependant, déjà à l'école, il commence à surprendre les enseignants avec ses devoirs. Son enfance prend fin à l'âge de 16 ans, lorsqu'il s'installe dans une ville voisine et devient apprenti pharmacien. Il travaille dans une pharmacie depuis cinq ans et rêve depuis toutes ces années de s'installer dans la capitale.
Dans la ville de Christiania
Un jeune homme, Ibsen Henrik, arrive dans la grande ville de Christiania et, financièrement pauvre, participe à la vie politique. Il parvient à mettre en scène un court drame « Bogatyrsky Kurgan ». Mais il a aussi en stock le drame « Catiline ». Il est remarqué et invité à Bergen.
Au théâtre folklorique
A Bergen, Ibsen Henrik devient metteur en scène et directeur de théâtre. Sous sa direction, le répertoire du théâtre comprend des pièces de classiques - Shakespeare, Scribe, ainsi que Dumas le Fils - et Œuvres scandinaves. Cette période durera dans la vie du dramaturge de 1851 à 1857. Puis il retourne à Christiania.
Dans la capitale
Cette fois, la capitale l'accueillit plus chaleureusement. Ibsen Henrik a reçu le poste de directeur du théâtre. Un an plus tard, en 1858, eut lieu son mariage avec Susanna Thoresen, qui s'avéra heureux.
A cette époque, à la tête du Théâtre norvégien, il était déjà reconnu comme dramaturge dans son pays natal grâce à la pièce historique « La Fête de Solhaug ». Ses pièces écrites précédemment ont été jouées à plusieurs reprises. Ce sont les « Guerriers de Helgelade », « Olav Liljekrans ». On les joue non seulement à Christiania, mais aussi en Allemagne, en Suède et au Danemark. Mais lorsqu'en 1862 il présenta au public une pièce satirique « La Comédie de l'amour », qui ridiculisait l'idée de l'amour et du mariage, la société devint si négative envers l'auteur que deux ans plus tard, il fut contraint de quitter son pays natal. Avec l'aide d'amis, il reçoit une bourse et part pour Rome.
À l'étranger
A Rome, il vit seul et écrit en 1865-1866 la pièce poétique « Brand ». Le héros de la pièce, le prêtre Brand, veut atteindre la perfection intérieure, ce qui, en fin de compte, est totalement impossible au monde. Il abandonne son fils et sa femme. Mais personne n'a besoin de ses vues idéales : ni les autorités laïques, ni les autorités spirituelles. En conséquence, sans renoncer à ses opinions, le héros meurt. C'est naturel, puisque sa nature intégrale est étrangère à la miséricorde.
Déménager en Allemagne
Après avoir vécu à Trieste et Dresde, G. Ibsen s'arrête finalement à Munich. En 1867, une autre œuvre poétique fut publiée - tout le contraire de la pièce sur le prêtre fou "Peer Gynt". L'action de ceci poème romantique se déroule en Norvège, au Maroc, au Sahara, en Egypte et encore en Norvège.
Dans le petit village où vit le jeune homme, il est considéré comme un nid vide, un bagarreur qui ne pense même pas à aider sa mère. Le modeste l'aimait bien belle fille Solveig, mais elle le refuse car sa réputation est trop mauvaise. Per se rend dans les forêts et y rencontre la fille du roi des forêts, qu'il est prêt à épouser, mais pour ce faire, il doit se transformer en un vilain troll. Ayant du mal à échapper aux griffes des monstres de la forêt, il rencontre sa mère mourante dans ses bras. Après cela, il voyage à travers le monde pendant de nombreuses années et finalement, complètement vieux et aux cheveux gris, retourne dans son village natal. Personne ne le reconnaîtra sauf le sorcier Buttonmaker, prêt à fondre son âme en bouton. Per demande un sursis afin de prouver au sorcier qu'il est une personne à part entière et non sans visage. Et puis lui, un tumbleweed, rencontre le vieux Solveig, qui lui est fidèle. C'est alors qu'il réalise qu'il a été sauvé par la foi et l'amour de la femme qui l'attendait depuis si longtemps. C'est une histoire absolument fantastique créée par Henrik Ibsen. L'ensemble des œuvres est construit sur la base du fait qu'une personnalité intégrale est aux prises avec le manque de volonté et l'immoralité de personnes insignifiantes.
Renommée mondiale
À la fin des années 70, les pièces de G. Ibsen commencent à être jouées dans le monde entier. Critiques acerbes la vie moderne, le drame des idées constituent l'œuvre d'Henrik Ibsen. Ils ont écrit ça travaux importants: 1877 - "Piliers de la société", 1879 - "Une maison de poupée", 1881 - "Fantômes", 1882 - "Ennemi du peuple", 1884 - "Canard sauvage", 1886 - " Rosmersholm", 1888 - "Femme de la Mer", 1890 - "Hedda Gabler".
Dans toutes ces pièces, G. Ibsen pose la même question : est-il possible dans la vie moderne de vivre honnêtement, sans mensonges, sans détruire les idéaux d'honneur ? Ou vous devez obéir aux normes généralement acceptées et fermer les yeux sur tout. Le bonheur, selon Ibsen, est impossible. En prêchant la vérité de manière excentrique, le héros du « Canard sauvage » détruit le bonheur de son ami. Oui, c’était basé sur un mensonge, mais l’homme était heureux. Les vices et les vertus de leurs ancêtres se trouvent derrière le dos des héros de "Ghost", et eux-mêmes sont comme des traces de leurs pères, et non des individus indépendants capables d'atteindre le bonheur. Nora de A Doll's House se bat pour le droit de se sentir comme une personne et non comme une belle poupée.
Et elle quitte la maison pour toujours. Et il n'y a pas de bonheur pour elle. Toutes ces pièces, à l'exception peut-être d'une, sont soumises au schéma et à l'idée rigides de l'auteur : les héros se battent condamnés contre l'ensemble de la société. Ils sont rejetés, mais pas vaincus. Hedda Gabler se bat contre elle-même, contre le fait qu'elle soit une femme qui, après s'être mariée, est contrainte d'accoucher contre sa volonté. Née femme, elle veut se comporter librement, comme tout homme.
Elle est impressionnable et belle, mais elle n'est libre ni de choisir sa vie ni de choisir son propre destin, ce qui n'est pas clair pour elle. Elle ne peut pas vivre comme ça.
Henrik Ibsen: citations
Ils n’expriment que sa vision du monde, mais peut-être toucheront-ils les cordes de l’âme de quelqu’un :
- "Le plus fort est celui qui se bat seul."
- "Ce que l'on sème dans la jeunesse, on le récolte dans la maturité."
- "Mille mots laisseront moins de trace que le souvenir d'un seul acte."
- "L'âme d'un homme est dans ses actes."
À la maison
En 1891, G. Ibsen revient en Norvège après 27 ans d'absence. Il écrira encore plusieurs pièces de théâtre et son anniversaire sera encore célébré. Mais en 1906, un accident vasculaire cérébral interrompra à jamais la vie d'un dramaturge aussi remarquable qu'Henrik Ibsen. Sa biographie est terminée.
IBSEN, HENRIK JOHAN(Ibsen, Henrik Johan) (1828-1906), dramaturge et figure du théâtre norvégien, l'un des les classiques les plus célèbres Théâtre d'Europe occidentale du XIXe siècle.
La vie et l'œuvre d'Ibsen sont pleines des contradictions les plus étonnantes. Ainsi, étant un défenseur passionné de la libération nationale et de la renaissance culture nationale Norvège, il passa néanmoins vingt-sept ans en exil volontaire en Italie et en Allemagne.
Étudiant passionnément le folklore national, il détruit constamment dans ses pièces l'aura romantique des sagas folkloriques. La structure de l'intrigue de ses pièces est construite de manière si rigide qu'elle frise parfois la tendance, mais ce ne sont pas du tout des héros sommaires, mais vivants et aux multiples facettes. Le relativisme moral sous-jacent d'Ibsen, combiné à la logique « de fer » et même tendancieuse du développement de l'intrigue, permet à ses pièces d'être interprétées de manière extrêmement diversifiée. Ainsi, Ibsen est reconnu comme un dramaturge direction réaliste Cependant, les symbolistes le considèrent comme l'un des fondateurs les plus importants de leur mouvement esthétique. Parallèlement, on l’appelait parfois « Freud en dramaturgie ». La puissance gigantesque de son talent lui a permis de combiner organiquement dans son œuvre les thèmes, idées, problèmes et moyens d'expression artistique les plus divers, voire polaires.
Il est né le 20 mars 1828 dans la petite ville norvégienne de Skien dans une famille aisée, mais en 1837 son père fit faillite et la situation de la famille changea. La transition brutale vers les classes sociales inférieures est devenue pour le garçon un traumatisme psychologique grave, et cela s'est reflété d'une manière ou d'une autre dans son travail ultérieur. Dès l'âge de 15 ans, il fut contraint de commencer à gagner sa vie : en 1843, il partit pour la petite ville de Grimstad, où il trouva un emploi d'apprenti pharmacien. La vie presque misérable d'un paria social a forcé Ibsen à chercher à se réaliser dans un autre domaine : il écrit de la poésie, des épigrammes satiriques sur la respectable bourgeoisie de Grimstad et dessine des caricatures. Cela porte ses fruits : dès 1847, il devient très populaire parmi la jeunesse radicale de la ville. Il fut très impressionné par les événements révolutionnaires de 1848, qui couvraient une partie importante du pays. Europe de l'Ouest. Ibsen complète son créativité poétique des paroles politiques, et écrit également la première pièce Catilina(1849), imprégné de motivations anti-tyran. La pièce n'a pas été un succès, mais elle a renforcé sa décision de s'engager dans la littérature, l'art et la politique.
En 1850, il s'installe à Christiania (à partir de 1924 - Oslo). Son objectif est cependant d'entrer à l'université. un jeune homme capture la vie politique de la capitale. Il enseigne à l'école du dimanche association ouvrière, participe à des manifestations de protestation, collabore avec la presse - un journal ouvrier, un magazine de la société étudiante, participe à la création d'un nouveau magazine social et littéraire "Andhrimner". Et il continue d'écrire des pièces de théâtre : Kourgan Bogatyrski(1850, commencé à Grimstad), Norma, ou l'amour de la politique(1851), Nuit d'été(1852). Durant la même période, il rencontre un auteur de théâtre, de théâtre et personnalité publique Bjornstjerne Bjornson, avec qui il retrouve langage mutuel sur la base de la renaissance de l'identité nationale de la Norvège.
Cette activité vigoureuse du dramaturge conduisit en 1852 à son invitation au poste de directeur artistique de la première compagnie norvégienne nouvellement créée. théâtre nationalà Bergen. Il resta à ce poste jusqu'en 1857 (il fut remplacé par B. Bjornson). Ce tournant dans la vie d'Ibsen peut être considéré comme une chance extraordinaire. Et ce n’est pas seulement que toutes les pièces qu’il a écrites pendant la période de Bergen ont été immédiatement mises en scène ; l’étude pratique du théâtre « de l’intérieur » permet de révéler de nombreux secrets professionnels, et contribue donc au développement des compétences du dramaturge. Des pièces de théâtre ont été écrites pendant cette période Fru Inger d'Estrot(1854), Fête à Solhaug(1855), Olaf Liljekrans(1856). Dans le premier d’entre eux, il passe pour la première fois à la prose dans sa dramaturgie ; les deux derniers ont été écrits dans le style des ballades folkloriques norvégiennes (les soi-disant « chansons héroïques »). Ces pièces, encore une fois, n'ont pas connu beaucoup de succès sur scène, mais ont joué un rôle nécessaire dans développement professionnel Ibsen.
De 1857 à 1862, il dirigea le Théâtre norvégien de Christiania. Parallèlement à la direction du théâtre et du travail dramaturgique, il continue d'être actif activités sociales, visant principalement à lutter contre le Théâtre chrétien pro-danois (la troupe de ce théâtre était composée d'acteurs danois et les représentations étaient jouées en danois). Cette lutte persistante fut couronnée de succès après le départ d'Ibsen du théâtre : en 1863, les troupes des deux théâtres furent unies, les représentations commencèrent à être jouées uniquement en norvégien et la plate-forme esthétique du théâtre uni fut le programme développé avec sa participation active. Parallèlement, il écrit des pièces de théâtre Guerriers du Helgeland(1857), Comédie d'amour(1862), Combattez pour le trône(1863) ; et aussi un poème Sur les hauteurs(1859), qui devint le précurseur du premier succès dramatique véritablement fondamental - la pièce Marque(1865).
Les activités variées d'Ibsen au cours de la période norvégienne étaient plutôt dues à un ensemble d'activités complexes problèmes psychologiques, plutôt que de principe position publique. Le principal était le problème de la richesse matérielle (surtout depuis qu'il s'est marié en 1858 et qu'un fils est né en 1859) et décent statut social– ici, sans aucun doute, ses complexes d'enfance ont également joué un rôle. Ce problème était naturellement lié aux questions fondamentales de la vocation et de la réalisation de soi. Ce n'est pas pour rien que dans presque toutes ses pièces ultérieures le conflit entre position de vie héros et vrai vie. Et un autre facteur important : meilleures pièces Les œuvres d'Ibsen, qui lui ont valu une renommée mondiale bien méritée, ont été écrites en dehors de son pays natal.
En 1864, après avoir reçu du Storting une bourse d'écriture qu'il sollicita pendant près d'un an et demi, Ibsen et sa famille partent pour l'Italie. Les fonds reçus étaient extrêmement insuffisants et il a dû se tourner vers des amis pour obtenir de l'aide. À Rome, pendant deux ans, il écrit deux pièces de théâtre, intégrant toute sa vie antérieure et son expérience littéraire - Marque(1865) et Peer Gynt(1866).
Dans les études théâtrales et les études d'Ibsen, il est d'usage de considérer ces pièces de manière globale, comme deux interprétations alternatives du même problème : l'autodétermination et la réalisation de l'individualité humaine. Les personnages principaux sont polaires : le maximaliste inflexible Brand, prêt à se sacrifier lui-même et ses proches pour remplir sa propre mission, et l'amorphe Peer Gynt, s'adaptant facilement à toutes les conditions. La comparaison de ces deux pièces donne une idée claire du relativisme moral de l'auteur. Individuellement, ils ont été considérés de manière très controversée par les critiques et le public. Ainsi, le fanatique frénétique Brand (que l'auteur conduit à l'effondrement dans le final) a été accueilli par le public scandinave avec une sympathie incontestable, et la pièce elle-même a toujours connu un succès parmi les romantiques à l'esprit révolutionnaire.
La situation avec Peer Gyntétait encore plus paradoxal. C'est dans cette pièce qu'Ibsen démontre sa rupture avec romance nationale, Dans ce document, les personnages du folklore sont présentés comme des créatures laides et maléfiques, les paysans comme des gens cruels et grossiers. Au début, en Norvège et au Danemark, la pièce était perçue de manière très négative, presque comme un blasphème. G. H. Andersen, par exemple, a appelé Peer Gynt le pire ouvrage qu'il ait jamais lu. Cependant, au fil du temps, le flair romantique est revenu dans cette pièce - bien sûr, principalement grâce à l'image de Solveig. Cela a été grandement facilité par la musique d'Edvard Grieg, écrite à la demande d'Ibsen pour la production Peer Gynt, et acquis plus tard renommée mondiale en tant qu'indépendant composition musicale. Paradoxal mais vrai : Peer Gynt, selon l'interprétation de l'auteur, une protestation contre les tendances romantiques, reste toujours dans la conscience culturelle l'incarnation de la romance populaire norvégienne.
Marque Et Peer Gynt sont devenues des pièces de transition pour Ibsen, l'orientant vers le réalisme et problèmes sociaux(c'est dans cet aspect que tout son davantage de créativité). Ce Piliers de la société(1877), Maison de poupées (1879), Des fantômes (1881), Ennemi du peuple (1882), Canard sauvage (1884), Rösmersholm (1886),Femme de la mer (1888), Hedda Gabler (1890), Constructeur Solnes (1892), Petit Eyolf (1894), Yoon Gabriel Borkman(1896). Ici, le dramaturge a soulevé questions d'actualité réalité contemporaine : hypocrisie et émancipation féminine, rébellion contre la morale bourgeoise habituelle, mensonges, compromis social et fidélité aux idéaux. Les symbolistes et les philosophes (A. Blok, N. Berdiaev, etc.) sont beaucoup plus nombreux, ainsi que Marque Et Peer Gynt, - ils ont apprécié d'autres pièces d'Ibsen : la duologie César et le Galiléen(La défection de César Et Empereur Julien; 1873), Quand nous, les morts, nous réveillons(1899).
Une analyse impartiale permet de comprendre que dans toutes ces œuvres l’individualité d’Ibsen reste unifiée. Ses pièces ne sont ni des éphémères sociaux tendancieux ni des constructions symboliques abstraites ; ils contiennent pleinement des réalités sociales, un symbolisme extrêmement chargé sémantiquement et la complexité psychologique étonnamment multiforme et fantaisiste des personnages. La distinction formelle entre la dramaturgie d'Ibsen en œuvres « sociales » et « symboliques » est plutôt une question d'interprétation subjective, d'interprétation biaisée du lecteur, du critique ou du metteur en scène.
En 1891, il retourna en Norvège. Dans un pays étranger, il a réalisé tout ce pour quoi il aspirait : renommée mondiale, reconnaissance, bien-être matériel. À cette époque, ses pièces étaient largement jouées sur les scènes théâtrales du monde entier, la quantité de recherche et articles critiques, dédié à son œuvre, ne pouvait être compté et ne pouvait être comparé qu'au nombre de publications sur Shakespeare. Il semblerait que tout cela pourrait guérir le grave traumatisme psychologique qu’il a subi dans son enfance. Cependant, le plus dernière pièce, Quand nous, les morts, nous réveillons rempli d’une tragédie si perçante qu’il est difficile de le croire.
Tatiana Shabalina
