L'art est l'une des principales formes de culture spirituelle de l'humanité, née dans l'Antiquité. Ainsi, déjà au Paléolithique supérieur, il y a 40 000 ans, il existait un «art rupestre» - de merveilleuses gravures et peintures rupestres dans lesquelles nos lointains ancêtres représentaient des animaux et des scènes de chasse.
Plus tard, la sculpture, la musique, l’architecture, le théâtre et la fiction sont apparus. Ce sont des formes d’art classiques qui remontent à des milliers d’années. Le développement des formes et des types d'art se poursuit à notre époque. Dans le monde moderne, grâce au développement de la technologie, de nouveaux types d'art sont apparus, par exemple l'art du cinéma, la photographie artistique, et maintenant l'art de l'infographie apparaît.
Tout cela suggère que la vie humaine est impossible sans l’art, qu’elle répond à certains de ses besoins les plus profonds. Pour expliquer son caractère, il faut rappeler que l’homme est un être actif. Par leurs activités, les hommes maîtrisent le monde qui les entoure et le transforment.
Il existe trois formes principales d’exploration humaine du monde :
pratiquement actif- il est régi par des besoins et des objectifs généraux tels que avantage et avantage;
cognitif - son but est vrai;
artistique- sa valeur est beauté.
Il est donc possible de déterminer art comme moyen exploration et transformation du monde selon les lois de la beauté.
Spécificités de l'art consiste à refléter la réalité à travers des images artistiques, c'est-à-dire dans un domaine spécifique forme sensuelle, et non à l'aide de concepts et de théories comme dans la connaissance scientifique. Cela est évident en peinture ou en sculpture. Mais même la littérature, même si son côté figuratif n’est pas frappant, diffère sensiblement du savoir. Par exemple, des historiens ou des sociologues étudiant la société noble dans la Russie du XIXe siècle la décrivent et l'expliquent à l'aide de concepts tels que « classe », « servage », « autocratie », etc. En revanche, Pouchkine et Gogol ont brillamment décrit l'essence de cette société dans images Onéguine et Tatiana, Chichikov et une série de propriétaires fonciers de Dead Souls. Ce sont deux manières de connaître différentes mais complémentaires. Et affichage de la réalité. La première vise à détecter général, naturel dans la réalité étudiée, la seconde - exprimer la réalité à travers des images individuelles,à travers la conscience et les expériences de personnages individuels.
Le rôle de l'art dans la vie humaineEt société est déterminé par le fait qu'il s'adresse à la conscience de l'homme dans son intégrité. La créativité artistique et la perception des œuvres d'art donnent à une personne une vision plus profonde compréhension et la connaissance de la vie. Mais en même temps l'art l'influence sentiments, expériences, le développe sphère émotionnelle. Le grand rôle de l'art dans la formation de idées morales personne. Et bien sûr, la perception des œuvres d’art donne aux gens plaisir esthétique, expérience beau, et les implique également la créativité artiste.
À tous ces égards, l’art a un grand pouvoir ; ce n’est pas pour rien que Dostoïevski a dit : « La beauté sauvera le monde ».
Les idées sur le rôle de l’art ont changé au cours de l’histoire. Le rôle important de l’art était déjà reconnu dans la société antique. Par exemple, Platon et Aristote croyaient que l’art devait purifier l’âme des passions basses et l’élever. Ils ont attribué à cet égard un rôle particulier à la musique et à la tragédie.
Au Moyen Âge, le rôle principal de l’art était considéré comme subordonné aux tâches cultuelles. L’art a joué, par exemple, un rôle très important dans la conception des églises et dans les rites religieux de l’Orthodoxie.
À la Renaissance, l’art, notamment la peinture, prend une place centrale dans la culture spirituelle. Léonard de Vinci considérait l'art comme un « miroir » du monde et plaçait même la peinture au-dessus de la science. De nombreux penseurs de cette époque considéraient l’art comme l’activité humaine la plus libre et la plus créative.
Au siècle des Lumières, la fonction morale et éducative de l’art était avant tout soulignée.
Au 20ème siècle De nombreux penseurs ont commencé à parler de la crise de l'art, du fait que l'art contemporain perdait ses fonctions dans la société. Par exemple, le philosophe culturel allemand du début du XXe siècle. O. Spengler pensait que la culture occidentale moderne entrait dans une période de déclin. L'art classique élevé cède la place aux arts techniques, aux divertissements de masse et aux sports. L'art contemporain perd son harmonie et des images apparaissent ; une peinture abstraite apparaît, dans laquelle disparaît l'image holistique d'une personne.
Types d'art. Une science philosophique particulière s'occupe de l'étude de l'art et de la classification de ses différents types - esthétique. Les types d'art peuvent être distingués par le matériau dans lequel les images artistiques sont incarnées. C'est le son dans la musique, les lignes et les couleurs dans le graphisme et la peinture, la pierre et la forme dans la sculpture et l'architecture, le mouvement dans la danse, etc. Chaque matériau nécessite ses propres moyens, son propre « langage ». En témoigne le fait que le contenu des œuvres d'un type d'art ne peut pas être transmis de manière adéquate dans le langage d'un autre type.
Le célèbre philosophe et esthéticien allemand F. Schelling au début du XIXe siècle. a proposé une classification des principaux types d'art, qui reste importante aujourd'hui. Schelling considérait l’art comme l’activité humaine la plus élevée et la plus créatrice. Il a soutenu que chez toutes les espèces
les arts ont un seul fondement - mythologie, et que tous les arts sont interconnectés et expriment une seule idée de la beauté.
Schelling a divisé les arts en réel Et parfait. Réel - musique, peinture, arts plastiques (architecture et sculpture). Idéal - littérature et poésie. La musique est une expression du rythme et de l'harmonie du monde. La peinture est la première forme d'art qui reproduit des images. Schelling voit l'art qui synthétise la musique et la peinture dans l'art plastique. Il a poétiquement qualifié l’architecture de « musique figée ».
La littérature et la poésie utilisent la parole, le moyen d'expression le plus libre et le plus riche. Ils sont donc supérieurs aux arts, qui utilisent le son, la pierre ou la couleur pour exprimer des idées artistiques. Schelling considérait la poésie comme la forme la plus élevée de créativité artistique, exprimant l'essence de l'art en général.
Art d'élite, populaire et de masse. L’art et, dans une certaine mesure, la culture spirituelle en général, peuvent également être divisés selon un principe sociologique différent. De ce point de vue, l'art est divisé en art haut (élite), populaire et de masse.
Pendant des siècles, le grand art a été principalement produit et consommé par une élite plutôt restreinte de la société : ses classes privilégiées.
Art populaire - chants folkloriques, danses, carnavals, folklore, estampes populaires, objets d'artisanat décoratif domestique, etc. - développé dans le cadre de coutumes et de rituels et existait sous une forme non écrite. Ce type d'art exprime les besoins esthétiques profonds du peuple, et de véritables chefs-d'œuvre naissent souvent dans le cadre de l'art populaire. L’art populaire est avant tout caractéristique de la société traditionnelle ; dans la société moderne, il n’a pas beaucoup de place.
L’émergence de la culture de masse et de l’art correspondant est associée à l’établissement de la civilisation industrielle, à la croissance des villes et au progrès technique, qui ont conduit à l’émergence de la photographie, de la radio, du cinéma et de la télévision. Cela a conduit à de nouvelles façons de produire et de consommer l’art. Les principaux genres de l'art de masse sont le mélodrame, le policier, la science-fiction, les variétés, le cirque, la comédie musicale, le rock, etc. Le but principal de cet art est de divertir et de susciter des sensations fortes.
La qualité de l’art de masse est généralement faible. Contrairement à l’art populaire, l’art de masse n’est pas créé par le peuple, mais pour le peuple. Il est créé par des professionnels qui agissent souvent non pas tant en artistes qu'en hommes d'affaires. Leur produit est souvent « kitsch », une production de masse insipide comme des « feuilletons » sans fin. Il existe désormais toute une industrie culturelle de masse pour la production de cet art. Dans le même temps, certains théoriciens de l’art notent que dans la société moderne avec sa « culture postmoderne », la frontière entre l’art de grand public et l’art de masse commence à s’estomper.
L'art est le reflet de la créativité, une manière de capturer et de reproduire des pensées, des fantasmes et la réalité, nécessitant des compétences particulières. L'art occupe l'une des positions les plus importantes dans la vie humaine. C’est l’une des principales façons de s’exprimer ; elle façonne le monde intérieur d’une personne, ses valeurs spirituelles et remplit la vie. Ils peuvent décrire et exprimer vos émotions, vos sentiments, encourager l'action et le développement.
L’art est l’âme de l’humanité, qui remonte aux temps anciens où les gens s’exprimaient à travers les peintures rupestres. Presque tout le monde connaît depuis l'enfance les merveilleuses œuvres classiques de Tchaïkovski, Mozart, Bach, les peintures de l'inégalable Michel-Ange, Léonard de Vinci, les auteurs d'œuvres littéraires, ainsi que les monuments architecturaux et les sculptures. L'art contient des sentiments qu'une personne essaie de transmettre au monde.
Psychologie de l'art
Les différents domaines d’activité abordés par la psychologie incluent également l’art. La psychologie de l'art examine comment la création et la perception des œuvres affectent la vie humaine. Elle explore les motifs qui motivent la créativité, le processus lui-même, les capacités de l’auteur, ses sentiments et ses expériences au moment de la création de l’œuvre. Les créateurs ont transféré leurs problèmes de vie dans la musique, les œuvres, sur la toile et se sont assimilés aux personnages qu'ils ont créés. Dans l'art, la personnalité de l'auteur lui-même se forme, ce qui peut être retracé par la psychologie. Il étudie et analyse également comment l'impact de certaines œuvres produit différentes impressions sur les gens et évoque différentes émotions.
La « Psychologie de l’art » de Vygotsky a apporté une énorme contribution au développement de cette science. Il caractérise la théorie de l'art et donne naissance à une nouvelle direction dans ce domaine.
Types et fonctions de l'art
Il existe trois types d'art :
- spatial : peinture, architecture, sculpture, graphisme ;
- temporaire : œuvres littéraires, musique
- spatio-temporel : danse, cinéma, art télévisuel, cirque.
Chaque type comprend de nombreuses sous-espèces, ainsi que des genres. L’une des fonctions de l’art est de transmettre des informations, des émotions et des sentiments pouvant affecter l’humeur. Il peut également être utilisé à des fins médicinales ; l’art-thérapie est assez courante. Souvent, les psychologues, sur la base des dessins d’un patient, peuvent tirer certaines conclusions sur sa santé mentale et émotionnelle, car le dessin véhicule une vision intérieure du monde.
L'homme est le thème principal de presque toutes les créations. Des images parfaites de la personnalité sont créées dans l’art de toutes les époques. Depuis l'Antiquité, les actes héroïques ont été glorifiés, les proportions idéales du corps ont été dessinées et des sculptures parfaites ont été créées.
L'art est l'une des étapes importantes de l'évolution humaine ; il participe à la formation de l'opinion publique et des différents points de vue. Elle nous poursuit sans relâche toute notre vie, nous y trouvons de nouvelles connaissances, du plaisir, des réponses à des questions importantes qui nous intéressent. Il est généralement en phase avec nos pensées. De toute la diversité qu'offre l'art, une personne trouve à son goût ce qui lui est le plus proche et le plus compréhensible.
La musique a une grande influence sur une personne. Elle est capable d'apaiser et d'exciter les sentiments d'une personne, de se plonger dans ses pensées, de soulager le stress et les tensions. La musique affecte les émotions, vous fait pleurer ou vous réjouir. Écouter de la musique classique peut améliorer les capacités mentales ou guérir une personne de certaines maladies ; chez les mères qui allaitent, cela peut augmenter la production de lait.
L'homme dans l'art s'imprègne au fil des siècles. Les gens meurent, mais l'art demeure, traverse les années et les siècles, raconte aux générations futures les visions du monde passées, les transporte dans le monde où l'œuvre a été créée, aide à ressentir l'atmosphère de cette époque et de ces traditions. Chaque époque apporte ses propres modifications à l'art, apporte quelque chose de nouveau, le complète. Une personne doit vouloir accepter l'art pour qu'il ait un effet bénéfique sur elle et lui transmette le véritable sens de son objectif.
A été modifié pour la dernière fois : 20 avril 2019 par Elena Pogodaeva
Aussi complexe et imprévisible que soit notre vie, il y a toujours des moments et des événements qui la décorent et la rendent belle. Nous essayons toujours de viser le meilleur, quelque chose de bien. Vivre, aimer, faire quelque chose d’utile pour soi et pour la société, c’est merveilleux. Le rôle de l’art est aussi important que la vie elle-même. Tout ce qui nous entoure est une sorte d'art.
Même dans les temps anciens, nos ancêtres essayaient de représenter des images, des événements de leur vie, des batailles et de la chasse sur des murs, des morceaux de cuir et des pierres. À cette époque, ils ne savaient pas que leurs tentatives apporteraient beaucoup de nouvelles connaissances à l’humanité dans le futur. Leurs sculptures, ustensiles, armes, vêtements sont d'une grande importance, grâce à ces découvertes nous connaissons l'histoire du développement de nos ancêtres. Ils n’avaient alors aucune idée que tout ce qu’ils faisaient était de l’art et que le rôle de l’art dans la vie humaine serait très grand.
Le développement culturel et la moralité sont promus par différents domaines de l’art (dont l’essence est de montrer et d’enseigner le monde réel et beau). Avec l'aide de la musique, de la poésie des professionnels et des amateurs, nous pouvons comprendre la perception esthétique de notre monde. Par conséquent, le rôle de l’art dans la vie humaine est tout simplement énorme !
Les artistes, sculpteurs, poètes, musiciens et toute personne qui tente de transmettre à travers sa créativité la perception et la vision de quelque chose de spécial qui nous entoure, occupe une place importante dans le développement culturel de l'humanité. Même un petit enfant, après avoir réalisé son premier dessin, application ou bricolage, a déjà touché dans une certaine mesure le monde de l'art. À un âge plus avancé, à l'adolescence, se forment ses goûts en matière de choix d'un style vestimentaire, ses préférences en matière de musique, de livres et sa perception de la vie. La vision du monde et le goût esthétique s'articulent dans une chaîne logique lors de la communication directe avec les œuvres d'art, mais seule l'évaluation personnelle influence le choix et la formation du goût. Il est donc nécessaire de rencontrer plus souvent le monde de l’art et de véritables chefs-d’œuvre.
Le rôle de l'art dans la vie humaine est si grand qu'une fois que vous aurez pris l'habitude de visiter des musées et des galeries d'art, de lire des livres intéressants, de la poésie, vous aurez envie de toucher au monde spirituel et historique, de rencontrer des personnes nouvelles et intéressantes, de découvrir connaître les créations artistiques d'autres peuples et se familiariser avec leur histoire et leur culture. Tout cela apporte de la variété et des couleurs vives à nos vies, contribue au désir de vivre mieux, plus intéressant. Il y a beaucoup de richesse spirituelle autour de nous et le rôle de l’art dans le monde moderne n’est pas des moindres. Après avoir touché le beau, une personne essaie d'apporter autant de belles choses que possible dans sa vie, s'efforce d'améliorer son corps et sa parole, un comportement correct et une communication avec les autres. En étudiant et en communiquant avec l'art, il y a un désir de proposer quelque chose de nouveau et d'original, vous voulez créer et inventer.
Art- il s'agit d'une compréhension créative du monde environnant par une personne talentueuse. Les fruits de cette compréhension appartiennent non seulement à ses créateurs, mais à toute l’humanité vivant sur la planète Terre.
Les belles créations des sculpteurs et architectes grecs antiques, des maîtres mosaïstes florentins, Raphaël et Michel-Ange... Dante, Pétrarque, Mozart, Bach, Tchaïkovski sont immortels. Cela vous coupe le souffle lorsque vous essayez de saisir avec votre esprit tout ce qui a été créé par les génies, préservé et continué par leurs descendants et leurs disciples.
TYPES D'ARTS
Selon les moyens matériels à l'aide desquels les œuvres d'art sont construites, trois groupes de types d'art apparaissent objectivement : 1) spatial, ou plastique (peinture, sculpture, graphisme, photographie d'art, architecture, artisanat et design), c'est-à-dire ceux qui déploient leurs images dans l'espace ; 2) temporaires (verbales et musicales), c'est-à-dire celles où les images se construisent dans le temps, et non dans l'espace réel ; 3) spatio-temporel (danse ; jeu d'acteur et tout ce qui en découle ; synthétique - théâtre, cinéma, télévision, variétés et cirque, etc.), c'est-à-dire ceux dont les images ont à la fois extension et durée, physicalité et dynamisme. Chaque type d'art est directement caractérisé par le mode d'existence matérielle de ses œuvres et le type de signes figuratifs utilisés. Dans ces limites, tous ses types présentent des variétés, déterminées par les caractéristiques d'un matériau particulier et l'originalité du langage artistique qui en résulte.
Ainsi, les variétés de l'art verbal sont la créativité orale et la littérature écrite ; types de musique - musique vocale et différents types de musique instrumentale ; une variété d'arts du spectacle - théâtre dramatique, musical, de marionnettes, d'ombres, ainsi que pop et cirque ; variétés de danse - danse de tous les jours, classique, acrobatique, gymnastique, danse sur glace, etc.
D'autre part, chaque type d'art comporte des divisions génériques et de genre. Les critères de ces divisions sont définis différemment, mais la présence même de types de littérature tels que l'épopée, la poésie lyrique, le théâtre, des types d'art visuel tels que le chevalet, le monumental-décoratif, la miniature, des genres de peinture tels que le portrait, le paysage, encore la vie est une évidence...
Ainsi, l'art, pris dans son ensemble, est un système historiquement établi de diverses méthodes spécifiques d'exploration artistique du monde,
chacun d’eux possède des caractéristiques communes à tous et uniques individuellement.
LE RÔLE DE L'ART DANS LA VIE DES GENS
Tous les types d’art sont au service du plus grand des arts : l’art de vivre sur terre.
Bertolt Brecht
Il est désormais impossible d’imaginer que nos vies ne seraient pas accompagnées d’art et de créativité. Partout et à chaque fois qu'une personne vivait, même à l'aube de son développement, elle essayait de comprendre le monde qui l'entourait, ce qui signifie qu'elle cherchait à comprendre et à transmettre de manière figurée et intelligible les connaissances acquises aux générations suivantes. C'est ainsi que les peintures murales sont apparues dans les grottes - d'anciens établissements humains. Et cela naît non seulement du désir de protéger ses descendants des erreurs déjà commises par ses ancêtres, mais aussi du transfert de la beauté et de l’harmonie du monde, de l’admiration pour les créations parfaites de la nature.
L'humanité n'a pas marqué le pas, elle a progressivement progressé et s'est élevée, et l'art s'est également développé, accompagnant l'homme à toutes les étapes de ce long et douloureux chemin. Si vous regardez la Renaissance, vous admirez les sommets atteints par les artistes et les poètes, les musiciens et les architectes. Les créations immortelles de Raphaël et Léonard de Vinci fascinent toujours par leur perfection et leur profonde conscience du rôle de l'homme dans le monde, où il est destiné à parcourir son chemin court mais beau, parfois tragique.
L'art est l'une des étapes les plus importantes de l'évolution humaine. L'art aide une personne à regarder le monde sous différents points de vue. A chaque époque, à chaque siècle, elle est de plus en plus améliorée par l'homme. De tout temps, l’art a aidé les gens à développer leurs capacités et à améliorer leur pensée abstraite. Au fil des siècles, l’homme a essayé de plus en plus de changer l’art, de l’améliorer et d’approfondir ses connaissances. L’art est le grand mystère du monde, dans lequel se cachent les secrets de l’histoire de nos vies. L'art est notre histoire. Parfois, vous pouvez trouver des réponses à des questions auxquelles même les manuscrits les plus anciens ne peuvent répondre.
Aujourd'hui, une personne ne peut plus imaginer la vie sans lire un roman, sans un nouveau film, sans une première au théâtre, sans un hit à la mode et un groupe musical préféré, sans expositions d'art... Dans l'art, une personne trouve de nouvelles connaissances, des réponses à des questions vitales, de la paix face à l'agitation quotidienne et du plaisir. Une véritable œuvre d’art est toujours en phase avec les pensées des lecteurs, des spectateurs et des auditeurs. Un roman peut parler d'une époque historique lointaine, de personnes qui semblent avoir un mode de vie et un style de vie complètement différents, mais les sentiments dont les gens ont toujours été imprégnés sont compréhensibles pour le lecteur actuel, en accord avec lui, si le roman a été écrit par un vrai maître. Laissez Roméo et Juliette vivre à Vérone dans les temps anciens. Ce n’est pas le moment ou le lieu de l’action qui détermine ma perception du grand amour et de la véritable amitié décrite par le brillant Shakespeare.
La Russie n’est pas devenue une province artistique lointaine. Même à l'aube de son émergence, elle a déclaré haut et fort son droit de se tenir aux côtés des plus grands créateurs d'Europe : « Le conte de la campagne d'Igor », les icônes et les peintures d'Andrei Rublev et de Théophane le Grec, les cathédrales de Vladimir, Kiev et Moscou. Nous sommes non seulement fiers des proportions étonnantes de l'église de l'Intercession sur la Nerl et de la cathédrale de l'Intercession de Moscou, mieux connue sous le nom de cathédrale Saint-Basile, mais nous honorons également de manière sacrée les noms des créateurs.
Il n’y a pas que les créations anciennes qui retiennent notre attention. Nous rencontrons constamment des œuvres d'art dans la vie de tous les jours. En visitant les musées et les salles d'exposition, nous voulons rejoindre ce monde merveilleux, accessible d'abord uniquement aux génies, puis aux autres, nous apprenons à comprendre, voir, absorber la beauté qui fait déjà partie de notre quotidien.
Les images, la musique, le théâtre, les livres, les films donnent à une personne une joie et une satisfaction incomparables, la font sympathiser. Éliminez tout cela de la vie d'une personne civilisée, et il se transformera, sinon en animal, du moins en robot ou zombie. Les richesses de l'art sont inépuisables. Il est impossible de visiter tous les musées du monde, on ne peut pas écouter toutes les symphonies, sonates, opéras, on ne peut pas revoir tous les chefs-d'œuvre de l'architecture, on ne peut pas relire tous les romans, poèmes, poèmes. Et ça ne sert à rien. Les je-sais-tout s’avèrent en réalité des personnes superficielles. Parmi toute la diversité, une personne choisit pour son âme ce qui lui est le plus proche, ce qui fonde son esprit et ses sentiments.
1. Le but de l'art.
La question du rôle que joue l’art dans la vie humaine est aussi ancienne que les premières tentatives de compréhension théorique. C'est vrai, comme le note Stolovich L.N. , à l’aube même de la pensée esthétique, parfois exprimée sous forme mythologique, il n’en était en effet pas question. Après tout, notre lointain ancêtre était sûr que percer l’image d’un bison avec une flèche réelle ou dessinée signifiait assurer une chasse réussie, et exécuter une danse de guerre signifiait sûrement vaincre ses ennemis. La question se pose : quels doutes pourrait-il y avoir sur l'efficacité pratique de l'art, s'il était organiquement tissé dans la vie pratique des personnes, était indissociable de l'artisanat qui créait le monde des objets et des choses nécessaires à l'existence des personnes, était associé avec des rituels magiques, grâce auxquels les gens cherchaient à influencer l'environnement sur leur réalité ? Faut-il s'étonner qu'ils croyaient qu'Orphée, à qui la mythologie grecque antique attribue l'invention de la musique et de la poésie, pouvait plier des branches d'arbres avec son chant, déplacer des pierres et apprivoiser des animaux sauvages.
Le monde des images artistiques, selon les penseurs et artistes anciens, « imitait » la vie et devenait partie intégrante de la vraie vie d’une personne. Euripide, par exemple, écrivait :
Non, je ne quitterai pas, Muses, votre autel...
Il n'y a pas de vraie vie sans art...
Mais comment le monde étonnant de l’art affecte-t-il une personne ?
L’esthétique ancienne cherchait déjà à apporter des réponses à cette question, mais celles-ci n’étaient pas sans ambiguïté. Platon, qui ne reconnaissait que les œuvres d'art renforçant les fondements moraux de l'État aristocratique, a souligné l'unité de l'efficacité esthétique de l'art et sa signification morale.
Selon Aristote, la capacité de l'art à exercer une influence morale et esthétique sur une personne repose sur « l'imitation » de la réalité, façonnant la nature même de ses sentiments : « L'habitude d'éprouver du chagrin ou de la joie en percevant quelque chose qui imite la réalité. conduit au fait que nous commençons à éprouver les mêmes sentiments face à la réalité.
L'histoire de la culture artistique a enregistré de nombreux cas où la perception de l'art a servi d'impulsion directe à la réalisation de certaines actions, pour changer le mode de vie. Après avoir lu des romans chevaleresques, le pauvre hidalgo Kehana s'est transformé en Don Quichotte de La Manche et s'est lancé sur le maigre Rossinante pour affirmer la justice dans le monde. L’image de Don Quichotte est depuis devenue un nom familier et a servi d’exemple à suivre dans la vraie vie.
Ainsi, nous voyons que les origines de l'art sont réelles, mais qu'une œuvre d'art représente un monde particulier qui présuppose une perception différente de la perception de la réalité de la vie. Si le spectateur, prenant l'art pour la réalité, tente d'établir la justice en s'attaquant physiquement à l'acteur qui joue le méchant, tire sur l'écran de cinéma ou se précipite sur le tableau avec un couteau, menace le romancier, s'inquiète du sort du héros du film. roman, alors ce sont tous des symptômes évidents de la pathologie mentale en général, ou, du moins, des pathologies de la perception artistique.
L’art n’agit pas sur une seule capacité ou force humaine, qu’il s’agisse de l’émotion ou de l’intellect, mais sur la personne dans son ensemble. Il forme, parfois inconsciemment, le système même des attitudes humaines, dont l'action se manifestera tôt ou tard et souvent de manière imprévisible, et ne poursuit pas simplement le but d'inciter une personne à telle ou telle action spécifique.
Le génie artistique de la célèbre affiche de D. Moore « Êtes-vous inscrit comme volontaire ? », si largement diffusée pendant la Seconde Guerre mondiale, réside dans le fait qu'elle ne se limite pas à une tâche pragmatique momentanée, mais fait appel aux conscience humaine à travers toutes les capacités spirituelles de l'homme. Ceux. Le pouvoir de l’art réside dans le fait de faire appel à la conscience humaine et d’éveiller ses capacités spirituelles. Et à cette occasion on peut citer les paroles célèbres de Pouchkine :
Je pense que c'est le véritable but de l'art.
L'art ne vieillit jamais. Dans le livre du philosophe académicien I.T. Les « Perspectives de l'homme » de Frolov contiennent des discussions sur les raisons pour lesquelles l'art ne devient pas obsolète. Ainsi, note-t-il notamment : « La raison en est l'originalité unique des œuvres d'art, leur caractère profondément individualisé, dû en fin de compte à leur attrait constant pour l'homme. L'unité unique de l'homme et du monde dans une œuvre d'art, la « réalité humaine » qu'elle connaît, distingue profondément l'art de la science non seulement par les moyens utilisés, mais aussi par son objet même, toujours en corrélation avec la personnalité de l'artiste. , sa vision subjective du monde, tandis que la science s'efforce d'émerger au-delà de ces limites, se précipite vers le « suprahumain », guidée par le principe d'objectivité. Par conséquent, la science s'efforce d'obtenir une stricte unicité dans la perception de la connaissance par l'homme, elle trouve pour cela les moyens appropriés, son propre langage, alors que les œuvres d'art n'ont pas une telle univocité : leur perception, réfractée à travers le monde subjectif de l'homme, donne naissance à toute une gamme de nuances et de tons profondément individuels qui font que cette perception est inhabituellement diversifiée, bien que subordonnée à une certaine direction, à un thème général.
C'est précisément le secret de l'impact extraordinaire de l'art sur une personne, son monde moral, son mode de vie et son comportement. En se tournant vers l'art, une personne dépasse les limites de la certitude rationnelle. L'art révèle le mystérieux, qui ne se prête pas à la connaissance scientifique. C'est pourquoi une personne a besoin de l'art en tant que partie organique de ce qui se trouve en elle et dans le monde qu'elle apprend et qu'elle apprécie.
Le célèbre physicien danois Niels Bohr a écrit : « La raison pour laquelle l’art peut nous enrichir est sa capacité à nous rappeler des harmonies hors de portée d’une analyse systématique. » L’art met souvent en lumière des problèmes universels et « éternels » : ce qui est bien et mal, la liberté, la dignité humaine. Les conditions changeantes de chaque époque nous obligent à résoudre ces problèmes à nouveau.
2. La notion d'art.
Le mot « art » est souvent utilisé dans son sens originel, très large. Il s'agit de toute sophistication, de toute compétence, de la maîtrise dans la mise en œuvre de toute tâche nécessitant une certaine perfection de ses résultats. Dans un sens plus étroit du terme, il s'agit de la créativité « selon les lois de la beauté ». Les œuvres de créativité artistique, comme les œuvres d’art appliqué, sont créées selon les « lois de la beauté ». Les œuvres de tous types de créativité artistique contiennent dans leur contenu une conscience générale de la vie qui existe en dehors de ces œuvres, et il s'agit principalement de la vie humaine, sociale, historique nationale. Si le contenu des œuvres artistiques contient une conscience généralisatrice de la vie historique nationale, cela signifie qu'il est nécessaire de faire la distinction entre le reflet de certains traits généraux et essentiels de la vie elle-même et la conscience de l'artiste qui les généralise.
Une œuvre d'art, comme tous les autres types de conscience sociale, est toujours une unité de l'objet qui y est connu et du sujet connaissant cet objet. Le « monde intérieur » connaissable et reproduit par l'artiste lyrique, même s'il s'agit de son propre « monde intérieur », est toujours l'objet de sa cognition – cognition active, qui inclut la sélection des caractéristiques essentielles de ce « monde intérieur ». ainsi que leur compréhension et leur évaluation.
Cela signifie que l'essence de la créativité lyrique réside dans le fait qu'elle reconnaît généralement principalement les caractéristiques des expériences humaines - soit dans leur propre état et développement temporaire, soit dans leur focalisation sur le monde extérieur, par exemple sur un phénomène naturel, comme dans les paroles de paysage.
L'épopée, la pantomime, la peinture, la sculpture présentent entre elles d'énormes différences, découlant des caractéristiques des moyens et des méthodes de reproduction de la vie dans chacune d'elles. Et pourtant, ce sont tous des beaux-arts ; dans chacun d’eux, les traits essentiels de la vie historique nationale sont reconnus dans leurs manifestations extérieures.
Dans la société primitive et préclassique, l’art en tant que variété particulière de la conscience sociale n’existait pas encore de manière indépendante. C'était alors dans une unité indifférenciée et indifférenciée avec d'autres aspects de la conscience syncrétique et de la créativité qui l'exprime - avec la mythologie, la magie, la religion, avec les légendes sur la vie tribale passée, avec les idées géographiques primitives, avec les exigences morales.
Et puis l'art au sens propre du terme s'est divisé en d'autres aspects de la conscience sociale, se distinguant parmi eux comme une variété particulière et spécifique. C'est devenu l'une des formes de développement de la conscience sociale de divers peuples. C’est ainsi qu’il faudra le considérer dans ses évolutions ultérieures.
Ainsi, l'art est une variété particulièrement significative de la conscience de la société ; il s'agit d'un contenu artistique et non scientifique ou philosophique. L. Tolstoï, par exemple, a défini l'art comme un moyen d'échange de sentiments, en l'opposant à la science comme moyen d'échange de pensées.
L’art est souvent comparé à un miroir réfléchissant. Ce n'est pas certain. Il serait plus juste de dire, comme l'a noté Nezhnov, auteur de la brochure « L'art dans notre vie » : l'art est un miroir spécial avec une structure unique et inimitable, un miroir qui reflète la réalité à travers les pensées et les sentiments de l'artiste. . À travers l’artiste, ce miroir reflète ces phénomènes de la vie qui ont attiré l’attention de l’artiste et l’ont excité.
3. Socialisation artistique de l'individu et formation du goût esthétique.
