Peinture 26/08/2013
Chers lecteurs, j'ai aujourd'hui un article sur mon blog pour notre épanouissement spirituel. J'aborde souvent ce sujet sur les pages de mon blog. Je pense que notre santé est à son meilleur niveau physique toujours interconnectés et dépend directement de notre façon de penser, de ce que nous voyons autour de nous, de notre façon de vivre, de ce que nous entendons et ressentons. Chacun de nous souhaite un état d’esprit harmonieux, n’est-ce pas ? Personnellement, cela m’aide toujours à me sentir épanoui mentalement. bon livres, musique, peinture et bien plus encore.
Alors que je concevais notre magazine virtuel « Parfums de bonheur », j’ai découvert par hasard les œuvres de l’artiste, incontournables. Il était très tentant de réaliser une couverture de magazine en utilisant des matériaux issus des compositions florales de l'artiste. Mais le magazine doit être harmonieux et non perturbé style général, j'ai donc abandonné cette idée. Mais voici un article sur l'artiste lui-même et son peintures étonnantes J'écris avec plaisir.
J’ai commencé à chercher des informations sur lui, et il s’est avéré qu’il n’y en avait pas beaucoup sur Internet. Je partagerai avec vous mes impressions et réflexions sur les œuvres de l'artiste coréen Shin Jong Sik. Les thèmes principaux des œuvres de l’artiste : aquarelles florales, natures mortes et paysages. Il y a un tel manque de couleurs dans nos vies, j’espère que les œuvres de l’artiste nous procureront des moments de joie et ne nous laisseront pas indifférents.
En plus d'être artiste et professeur d'art, Shin Jong Sik est l'auteur de deux livres sur les techniques expressives de l'aquarelle. Dans ces livres, il explique comment utiliser le sel, les brosses à dents, le ruban adhésif, le film plastique pour travailler. différentes surfaces, partage ses connaissances sur les techniques de l'aquarelle.
Dans ses peintures, l’artiste nous transmet une ambiance qui suscite probablement une réponse dans le cœur de chacun. Des détails doux et délicats ; dans d’autres œuvres, nous voyons des coups de pinceau audacieux et dynamiques. Voyons le travail de l'artiste. Tous ceux qui visitent régulièrement le blog connaissent mon amour pour la poésie. J’ai donc décidé de faire mon article sous cette forme : les œuvres de l’artiste et les vers qui me touchent.
Aquarelle florale ensoleillée. Artiste Shin Jong Sik.
Le thème floral est présenté de manière si intéressante. Je pense que vous regarderez le travail avec plaisir. Les coquelicots sont tout simplement enchanteurs...
Tango des papillons écarlates -
Les coquelicots dansent au vent,
Les céréales les applaudissent
Épillets de malachite...
Tenue en soie écarlate
Dans la danse, il brille d'une passion éclatante...
Été, je te soutiens -
Il y a une corde sensible au cœur du bonheur !…
Aquarelles de l'artiste coréen Shin Jong Sik.
Je souhaite présenter et commenter ces peintures aux vers consonants de la poésie d'Elena Baturina.
LAISSEZ MON BOUQUET DE FLEURS PARLER DE MON AMOUR...
...Je te déclare mon amour...avec des fleurs !!!
Leur tendresse de tons chaleureux et aquarellés...
Leurs arômes... Leur éclat... Le charme...
Et le bruissement silencieux des soies chatoyantes...
... Que les ailes des coquelicots s'enflamment d'une passion ardente
Et la flamme vive de l'amour enthousiaste !!!
Magique! Sensuel! Volupté pétillante !
Avec une appréhension bienheureuse, s'efforçant d'encercler...
Laisse briller les fleurs orange-or
La lumière inestimable de ma fragile tendresse !!!
Vous enveloppant d'un voile étoilé
Et une toile de soleil !!!
L’éclat des yeux bleu bleuet des fleurs est pur ! clair! –
Laissez-le refléter mon amour céleste !!!
Avec son éclat divinement beau,
De quoi enivrer de langueur une âme sensible !!!
Étoiles de la forêt à la beauté blanche comme neige
La qualité cristalline de mes sentiments lumineux se déversera en vous !!!
Avec son calme, assez serein
Et laissez-les envelopper doucement vos rêves de romantisme !!!
Laissez les framboises mûres respirer la douceur
Le charme de mon amour surnaturel !!!
Enivré par le bonheur mielleux des rêves,
Le feu du désir résonne dans le sang !!!
... Qu'un bouquet de fleurs raconte mon amour
Dans toutes les nuances des sentiments et leurs demi-teintes !!!
Qu'ils pétillent de bonheur dans leurs yeux,
Ils se régalent et rêvent de bonheur !!!
DES FLEURS COMME DES PAPILLONS.
Les fleurs sont comme des papillons et les papillons sont des fleurs
Des ailes légères survolent nos vies,
Et ils tombent, tombant de haut,
Quand la vie leur paraît odieuse.
Les fleurs sont comme des papillons et les papillons sont comme nous
Ils sont tristes et pleurent, et dans leurs rêves et leurs rêveries,
Fatigué du chaos de la vie,
Ils rêvent de gelées en hiver.
Des fleurs comme des papillons et leur courte durée de vie
Ça nous rend triste, on se fige, on s'endort,
L'hiver arrive, neige douce et étincelante,
Couvre nos ailes de duvet blanc.
Et nous devenons blancs comme des anges,
Comme les papillons, comme les inflorescences blanches,
Et nos pensées et nos actes sont brillants,
Nous écrivons des lignes, des lignes sur l'immortalité.
Larisa Kouzminskaïa.
Maintenant, voyons par nous-mêmes processus créatif, comment l'artiste lui-même ajoute de la profondeur à ses peintures, comment, à l'aide d'un pinceau ordinaire, il donne vie à tout en quelques touches. J'ai trouvé une vidéo sur Internet. Voyons comment tout se passe en réalité pour l'artiste.
Aquarelle. Vidéo. Artiste Shin Jong Sik
Nature morte à l'aquarelle de Shin Jong Sik.
Regardons d'autres œuvres de l'artiste. Ce seront des natures mortes. Regardez combien de lumière, combien de toucher il y a dans les œuvres de l’artiste.
Mon cadeau sincère pour aujourd’hui poursuivra le thème de l’artiste. Shin Jong Sik. Voyons d'autres œuvres de l'artiste. Une vidéo si merveilleuse accompagnement musical. Tout est si harmonieux, touchant, beau.
Je souhaite à tous la même lumière dans l'âme, l'harmonie, la chaleur, découvrir de nouvelles couleurs de la vie.
Contrairement à d’autres types de bouillie, la bouillie de graines de lin est une source de graisses saines pour le corps. Cela rend un régime basé sur une telle bouillie idéalement équilibré, c'est pourquoi de nombreuses personnes utilisent la bouillie de graines de lin pour perdre du poids.
Le sel marin a des propriétés curatives car il est riche en minéraux et oligo-éléments. Par conséquent, s'il n'est pas possible de partir en vacances à la mer, vous pouvez utiliser sel de mer pour les bains et améliorer votre corps à la maison.
Le sorbier des oiseleurs est un remède naturel avec un effet thérapeutique élevé et un minimum d'effets secondaires. Un complexe de substances biologiquement actives dans les fruits du sorbier rouge - vitamines, acides foliques, organiques et aminés, caroténoïdes, substances P-actives et sucre.
L'aquarelle est souvent considérée comme la peinture la plus coquine et la plus capricieuse. Il est difficile à travailler, difficile à stocker, imprévisible et nécessite une concentration maximale de la part de l'artiste.
Mais ceux qui ont réussi à la « conquérir » et à « l'apprivoiser » connaissent le secret pour créer des œuvres vraiment étonnantes, en regardant lesquelles on se pose la seule question : « À qui ont-ils vendu leur âme pour dessiner comme ça ?Côté lumineux vous invite à la galerie d'œuvres vraiment atmosphériques, lumineuses et talentueuses. C'est exactement ça art moderne qui n'a pas honte d'avouer son amour.
Paysages ensoleillés de Faustino Martin Gonzalez
L'aquarelliste espagnol Faustino Martin Gonzalez ( Faustino Martín González) a une passion particulière pour la représentation des états transitionnels de la nature : le changement des saisons ou de l'heure de la journée. Il y a beaucoup de lumière et d'air dans ses peintures ; les couleurs discrètes et calmes prédominent. C'est de l'aquarelle dans sens classique: couleurs fluides, triomphe des émotions et de l'humeur.
Le réalisme émotionnel de Steve Hanks
Les visages des personnages dans la plupart des peintures de l’artiste sont assombris ou tournés sur le côté. Ceci est fait pour exprimer des émotions et permettre au corps de « parler ». «J'ai toujours essayé de montrer au monde uniquement les moments positifs de la vie. J'espère que mon travail apportera joie, paix et réconfort à la vie du spectateur », déclare Hanks.
Célébration de la couleur par Anna Armona
La jeune artiste ukrainienne Anna Armona est littéralement amoureuse de la couleur, ses paysages ne peuvent donc être confondus avec autre chose. Armona écrit avec beaucoup d'audace, ce qui donne de l'expression à ses œuvres. Les embruns volants font littéralement exploser chaque image, transformant les forêts, les sentiers et les lacs en un royaume de conte de fées.
Paysages fantomatiques de Thomas Schaller
L'architecte et artiste Thomas Schaller, après 20 ans de carrière d'architecte à New York, s'installe en Californie, où il consacre ses journées à la peinture. Il a longtemps été considéré comme l’un des meilleurs peintres paysagistes architecturaux au monde. Schaller a reçu de nombreux prix et récompenses prestigieux pour son travail artistique.
Voyages à l'aquarelle de Thierry Duval
L'artiste parisien Thierry Duval a beaucoup voyagé. D’où la présence de séries entières de peintures basées sur des « caractéristiques géographiques ». Néanmoins, Paris était et reste le lieu préféré de l’auteur. La part du lion des œuvres est dédiée spécifiquement à la ville des amoureux. Il possède sa propre technique de superposition d'aquarelles, ce qui lui permet de créer des peintures aux détails presque hyperréalistes.
La magie de l'hyperréalisme de Stanislav Zoladz
L'hyperréaliste Stanislaw Zoladz est né en 1952 en Pologne. éducation artistique reçu à l'Académie de Cracovie beaux-Arts. Il a commencé à peindre à l’aquarelle dès son enfance et a perfectionné ses compétences au fil des années. Les œuvres de Stanislav sont dominées par vues naturelles Et léger. Seuls les maisons branlantes à l'horizon, les vieux bateaux, les tracteurs abandonnés rappellent la présence humaine. Les peintures sont remplies de paix et de tranquillité.
Villes dansantes de Bernhard Vogel
Le mot qui exprime le mieux le style du maître autrichien Bernhard Vogel est liberté. L’essentiel dans ses paysages urbains n’est pas l’authenticité du rendu, mais l’intégrité de l’ambiance, de l’expression et de l’énergie. L'artiste trouve une véritable inspiration en travaillant avec la nature. Il reconnaît que de superbes paysages peuvent être créés à partir de photographies et de croquis dans le confort d'un studio. Mais seul le travail sur place donne de la crédibilité aux tableaux.
La vie en rose de Rita Zodke
Peu d’artistes utilisent la couleur et les lignes avec autant de grâce et de délicatesse que Liu Maoshan, vice-président de l’Académie de peinture chinoise. Il réussit étonnamment combinent dans leurs œuvres la rigueur des normes européennes peinture classique, légèreté impressionnisme moderne et détails raffinés du chinois peinture de paysage. Subtilité, lyrisme et transparence sont les caractéristiques principales des aquarelles de Maoshan.
artiste japonais Abe Toshiyuki crée de superbes aquarelles remplies d’une lumière intérieure spéciale. Peut-être peut-on le qualifier de véritable chanteur de la nature, car dans son historique presque exclusivement des paysages.
Les Japonais ont toujours montré amour profond et le respect de la nature. Cela se voit clairement en peinture. Les peintures des maîtres japonais reflètent souvent la fragilité et la beauté du monde qui nous entoure. Dans une large mesure, cela s’applique également aux paysages réalistes d’Abe Toshiyuki. « Dans mes œuvres, je me concentre sur Des choses simples, j’essaie de refléter toutes leurs nuances inhérentes », explique l’artiste.
Toshiyuki dit que lors de la création d'une autre aquarelle, il fait très attention au choix de la nature. « J'évite de peindre des paysages trop galvaudés, explique l'artiste, pour ne pas donner au spectateur un sentiment de déjà-vu. Il est important pour moi que l’art résonne profondément dans l’âme des gens et les touche émotionnellement. »
Abe est né au Japon en 1959. Il étudie l'art à l'Université nationale puis consacre une vingtaine d'années de sa vie à l'enseignement. Ce n'est qu'en 2008 que Toshiyuki abandonne son ancien métier pour se consacrer sérieusement à la peinture.
"J'étais ambitieux, j'ai toujours voulu devenir artiste", partage Toshiyuki, "c'est pourquoi j'ai arrêté l'enseignement pour me concentrer sur la peinture. Aujourd'hui je travaille beaucoup, j'en ai plusieurs expositions personnelles au Japon, et pour mon travail, j'ai reçu à plusieurs reprises des récompenses prestigieuses.
Un autre homme a réussi à apprivoiser l'aquarelle artiste célèbre, russe, Votmushu d'Arusha. On y raconte la beauté et la diversité du monde qui nous entoure.
