Le Serment des Horaces est considéré comme le chef-d'œuvre de David, tant par son style néoclassique que par sa représentation absolue du devoir. La toile, mesurant 330 centimètres de haut et 425 centimètres de large, a été commencée à Paris, mais entièrement peinte à Rome en 1785.
Légende
L'intrigue était basée sur un thème de l'histoire Rome antique. Les frères Horace se sont portés volontaires pour se battre en duel avec les frères Curiaci de la ville d'Alba Longo. Le duel était nécessaire pour que, dans la lutte irréconciliable des villes, leurs armées, nécessaires pour repousser les Étrusques, qui harcelaient les deux villes par des raids, ne souffrent pas. L'affrontement pourrait affaiblir ces villes au point que les Étrusques pourraient facilement les conquérir. Par conséquent, deux armées devaient se rencontrer sur le terrain et l'issue de la bataille était décidée par la bataille de six adversaires. Au tout début, deux Horaces furent tués sur le coup et trois Curiates furent blessés. Faisant preuve de ruse, Horace, resté indemne, commença à s'enfuir et, un à un, s'occupa des adversaires saignants qui le rattrapaient. Rome a donc gagné la bataille.
Affaires familiales
Les frères Horace étaient apparentés à leurs adversaires. La sœur des frères était l'épouse d'un des Curiaces, et la femme d'Horace aîné était la sœur de ses ennemis. Liés par des liens conjugaux si forts, les héros du film jurent à leur père qu'ils gagneront ou mourront, ce qui exalte leurs sentiments patriotiques. Le serment des Horaces lui-même - L'invention personnelle de David.
En France, certains suggèrent qu'il était franc-maçon et qu'il s'est donc inspiré du serment spectaculaire utilisant des épées, qui exprime l'idée de courage et de fierté.
Triangles de composition
Le « Serment des Horaces » est entièrement composé de triangles et du chiffre « trois », qui a toujours été considéré comme un symbole de perfection et de stabilité : la symbiose divine de trois entités chrétiennes, les trois grâces mythologiques, trois destinées... Ainsi c'est ici : de chaque côté il y a trois frères, trois groupes de personnages sur la peinture, trois arches au fond.
Les trois frères prirent une position triangulaire stable. Cela montre la force et l’unité du groupe dans son ensemble ainsi que la stabilité de chacun d’eux. Un père porte trois épées à ses fils. Et enfin, à droite, trois femmes sont présentées au spectateur sur trois rangées. Au fond, une femme en noir est la mère Horatii, réconfortant ses deux petits-enfants.
Stabilité de la ligne
« Le Serment des Horaces » souligne immédiatement par une ligne horizontale centrale la division entre la partie gauche avec des figures masculines et la partie droite avec des figures féminines.
Si les hommes aux bras tendus sont pleins de détermination, de force et de patriotisme, alors les lignes féminines situées en dessous de la ligne médiane sont toutes brisées. Eux, pleurant et souffrant, semblaient s'effondrer, écrasés par le chagrin. Le serment d'Horace lui-même est incarné par des personnages dessinés en lignes strictes et droites, les héros s'élèvent au-dessus de la composition, ce qui rend leur acte héroïque contrairement aux femmes qui n'approuvent pas leurs actions et se situent beaucoup plus bas et curvilignes.
Perspective
Comme sur scène, Jacques Louis David construit la perspective. Le serment d'Horatien est prêté dans une villa romaine, qui a un aspect aristocratique. A chacun des trois groupes de personnages symboliques correspondent trois voûtes verticales à colonnes. Ces symboles sont « soutenus » par l'architecture et constituent donc comme un serment proclamé. Un plancher constitué de panneaux rectangulaires est élément importantéquilibre. Ses éléments sombres étendus sous les pieds du père constituent le point de départ de la composition, qui se termine par la main du père tenant trois épées.
Placement des héros
Il est strict et ne permet aucun accident. L'un des frères est placé au premier plan par Jacques Louis David. Le Serment des Horaces est l'occasion de réfléchir à sa situation.
- Le spectateur voit son dos puissant, sa main droite levée pour prêter serment et sa main gauche, qui tient une lance.
- Les mains des deux autres frères sont également levées, comme s'ils attendaient que leur père leur remette les épées en second lieu.
- Le détail le plus révélateur est le point de convergence entre les frères et le père, notamment le frère au premier plan. Il s'agit là encore d'une forme de triade qui unit le fils, le père et la Ville éternelle. Peut-être que cet Horace en particulier survivra à la bataille.
Couleurs de peinture
Les hommes sont habillés couleurs vives, ce qui devrait encore une fois souligner leur masculinité, en même temps que l'artiste choisit de Vêtements pour femmes des couleurs ternes qui les rendent léthargiques, tristes et incapables d'agir. Le plus visible dans groupe d'hommes rouge, exprimant leur force, leur désir de combat, leur courage. Le blanc dans ce cas peut être compris comme un symbole de pureté divine, ainsi que comme une mission confiée aux frères par le père, la ville et les dieux. Concernant de couleur bleue, il symbolise donc la sagesse, la vertu, la foi et la paix. Et encore une fois, l'attention du spectateur se concentre sur le frère qui se tient au premier plan. Depuis l'époque d'Henri IV, les gardes étaient habillés de ces couleurs, puis ils sont passés au drapeau. Révolution française. C'est Lafayette qui a créé le drapeau tricolore comme nouvelles couleurs nationales. Ainsi, le tableau « Le Serment des Horaces » jouait le rôle de « connecteur » entre le passé et l’avenir du pays et était à cette époque un « phare », symbole de la Révolution française.
Lumière
La lumière installée par David produit un effet dramatique. Il utilise les techniques du Caravage.
Les ombres sont introduites de manière dure et contrastée, mais les personnages principaux sont mis en valeur comme un projecteur. Cette technique de mise en valeur symbolique est le plus souvent utilisée lorsqu'on travaille avec des sujets religieux. Autrement dit, lorsque Horace prête serment, cela devient pour ainsi dire sacré. David utilise cette méthode pour améliorer le son civil de l'image.
Ainsi, vous pouvez considérer le tableau « Le serment des Horaces ». Une description du tableau, aussi complète que possible, a été donnée ci-dessus.
Une visite classique de l'architecture et des expositions d'un grand musée. C'est l'un des itinéraires les plus populaires proposés par le musée lui-même. L'excursion comprend 41 épisodes. La durée totale du son est d'environ 118 minutes. La durée de l'excursion, compte tenu des mouvements, est d'environ 4 heures.
L'ancêtre du Louvre était une forteresse fondée au XIIe siècle. Devenu la demeure de François Ier, le Louvre se mue ensuite en la brillante demeure du Roi Soleil, Louis XIV. En 1793, la République française approuve officiellement l'ouverture du musée du Louvre. Ainsi, le Louvre est l'un des les musées les plus anciens paix. En 1981, François Mitterrand annonce le démarrage du programme du Grand Louvre. Dans les limites du projet ancien palais a été restauré et transformé en musée moderne.
LIEU D'ATTRACTION
www.louvre.fr (français, anglais, chinois, japonais)
DÉTAILS TECHNIQUES
Date de fondation du musée : 1793 Nombre de visiteurs (2008) : 8,5 millions Les collections sont réparties en 8 sections thématiques La collection de peintures comprend plus de 6 000 pièces La collection du département égyptien (50 000 pièces) est l'une des plus importantes du monde
La longueur des couloirs du Louvre est de 42 km, soit une distance marathon.
EMPLACEMENT ET COMMENT S'Y RENDRE
Métro : Station Palais-Royal-Musée du Louvre Bus (arrêt juste en face de la Pyramide du Louvre) : 21, 24,27, 39, 48, 69, 72, 81, 95 et Paris Sightseeing Bus Batobus jusqu'à l'arrêt Louvre, quai François Mitterrand
MODE DE FONCTIONNEMENT
Le musée est fermé le MARDI Mercredi et vendredi : 9h00 – 22h00 Autres jours : 9h00 – 18h00
COÛT DE LA VISITE
Collections permanentes : Billet complet : 9,00 EUR Billet soirée (mercredi et vendredi 18h00 – 21h45) : 6,00 EUR Expositions temporaires dans la salle Napoléon : Billet complet : 9,50 EUR Billet combiné (collections permanentes et expositions temporaires dans la salle Napoléon) : Billet complet : 13,00 EUR Billet soirée (mercredi et vendredi 18h00 – 21h45) : 11,00 EUR Chaque premier dimanche du mois, l'entrée est GRATUITE (n'inclut pas l'entrée aux expositions temporaires de la Salle Napoléon)
CARACTÉRISTIQUES DE COMPORTEMENT
CODE VESTIMENTAIRE
INFORMATION UTILE
Il est possible d'acheter des billets en ligne. Les files d'attente dans le musée lui-même pour les billets sont petites en raison des nombreuses machines automatiques et des caissiers en direct.
DISPONIBILITÉ DES "AUDIOGUIDES NATIFS"
Des audioguides sont proposés en français, anglais, allemand, italien. Le guide est très instructif, parfaitement structuré ; merveilleuse présentation originale des informations. En raison de son grand volume et de sa structure complexe, l'interface du guide n'est pas très intuitive, vous devrez passer du temps à la comprendre ; système complexe les fenêtres Coût : 6,00 EUR Notre note est de 5 pour l'information et la présentation, 4 pour l'interface
Nous vous recommandons fortement de choisir l'un des itinéraires proposés sur le site officiel pour explorer le musée. Thèmes de certains parcours : Chefs-d'œuvre du Louvre ; Chasse au Lion – sculpture française ; Natures mortes dans la peinture de l'Europe du Nord ; Calligraphie en Art islamique; Le Da Vinci Code : fiction et faits. La durée approximative de chaque itinéraire est également indiquée. Notre audioguide combine 2 parcours de base, idéaux pour votre première visite au musée : Chefs-d'œuvre du Louvre et du Palais au Musée (histoire du Louvre).
Le tableau fait partie de la collection Louis XVI et se trouve actuellement dans la salle 75 au 1er étage de la galerie Denon au Louvre. Code : INV. 3692.
L'image est basée sur l'histoire de l'historien romain Titus Tite-Live, selon laquelle trois frères du clan Horatii ont été choisis pour combattre les trois meilleurs guerriers de la ville hostile d'Alba Longa à Rome - les frères Curiatii. David capture le moment où trois frères, levant les mains pour le salut romain, jurent de vaincre ou de mourir, tandis que leur père leur tend des épées de combat. À droite, un groupe de femmes en deuil : au loin la mère des Horaces se penche sur ses deux petits-enfants, plus près se trouvent la sœur Camilla, l'épouse d'un des Curatii, et Sabina, la sœur des Curaces et l'épouse de un des Horaces. Trois arcs sont visibles à l'arrière-plan, chacun correspondant à un groupe de personnages : celui de droite - à un groupe de femmes, celui de gauche - à des frères, celui du centre à un père avec des épées. David a soigneusement pensé à la composition de l'image, à la « chorégraphie » des personnages et au jeu de lumière, qui concentre l'attention du spectateur au centre de l'image, révélant l'atmosphère morale d'une telle force extraordinaire que la souffrance recule devant elle.
|
|
| Esquisse du serment des Horaces : Vieil Horace , 1783 |
|
| 58,2×36,2 cm | |
| Musée Bonnat, Bayonne |
Ainsi, David dans cette image oppose les idéaux de patriotisme, de citoyenneté et de sacrifice de soi pour le bien de la patrie des hommes avec la souffrance et la faiblesse sentimentale des femmes.
Arrière-plan
Rome était à l'origine une colonie d'Alba Longa, la principale ville de l'Union latine. Cependant, d'ici 100 ans, à la fin du 7ème siècle avant JC. e., Rome monta en puissance, tandis qu'Alba Longa commença à perdre progressivement de son importance. C'est la raison pour laquelle aucune des villes latines n'est venue en aide à Alba Longa pendant la guerre avec Rome. La raison de la guerre était les raids frontaliers et les vols mutuels. Juste à cette époque, Gaius Cluilius, le roi d'Alba Longa, mourut et ses habitants investirent Meta Fufetius d'un pouvoir dictatorial. Après un certain temps d'attente, les armées de Rome et d'Albe la Longue se rencontrèrent en rase campagne. Cependant, Met Fufetius a convoqué Tullus Hostilius à des négociations et l'a averti que la guerre civile affaiblirait les deux villes et que la discorde entre Rome et Alba Longa pourrait conduire à l'esclavage de ces deux villes par les Étrusques. Par conséquent, il a été décidé de déterminer le vainqueur par un combat singulier entre plusieurs soldats sélectionnés. C'est ainsi qu'eut lieu la bataille légendaire entre les trois frères Horace et Curiati du côté de Rome et d'Albe la Longue, respectivement. Les Horaces furent victorieux et Alba Longue fut contrainte de conclure une alliance offensive avec Rome contre les Étrusques.
Histoire de la peinture
| |||||||
Persienne, Paris.
Le tableau est exposé à Paris et apporte à l'artiste un succès sans précédent. « Le Serment des Horaces » est devenu un exemple de l'école néoclassique qui naissait à cette époque.
Le tableau fait partie de la collection Louis XVI et se trouve actuellement dans la salle 75 au 1er étage de la galerie Denon au Louvre. Code : INV. 3692.
Le film est basé sur l'histoire de l'historien romain Titus Tite-Live, selon laquelle trois frères du clan Horatii ont été choisis pour combattre les trois meilleurs guerriers de la ville d'Alba Longa, hostile à Rome - les frères Curiatii. David capture le moment où trois frères, levant les mains pour le salut romain, jurent de vaincre ou de mourir, tandis que leur père leur tend des épées de combat. À droite, un groupe de femmes en deuil : au loin la mère des Horaces se penche sur ses deux petits-enfants, plus près se trouvent la sœur Camilla, épouse d'un des Curatii, et Sabina, la sœur des Curaces et épouse de un des Horaces. Au fond, trois arcs sont visibles, dont chacun correspond à un groupe de personnages : celui de droite - à un groupe de femmes, celui de gauche - aux frères, celui du centre - à un père avec des épées. David a soigneusement pensé à la composition du tableau, à la « chorégraphie » des personnages et au jeu de lumière qui concentre l’attention du spectateur au centre du tableau, révélant une atmosphère morale d’une force si extraordinaire que la souffrance recule devant elle.
Ainsi, David dans cette image oppose les idéaux de patriotisme, de citoyenneté et de sacrifice de soi pour le bien de la patrie des hommes avec la souffrance et la faiblesse sentimentale des femmes.
Initialement, Rome était une colonie d'Alba Longa, la principale ville de l'Union italienne. Cependant, au cours de 100 ans, Rome a pris de l'importance, tandis qu'Albe la Longue a commencé à perdre progressivement de son importance. C'est la raison pour laquelle aucune des villes italiennes n'est venue en aide à Alba Longa pendant la guerre avec Rome. La raison de la guerre était les raids frontaliers et les vols mutuels. Juste à cette époque, Gaius Cluilius, le roi d'Alba Longa, mourut et ses habitants investirent Meta Fufetius d'un pouvoir dictatorial. Après un certain temps d'attente, les armées de Rome et d'Albe la Longue se rencontrèrent en rase campagne. Cependant, Met Fufetius a convoqué Tullus Hostilius à des négociations et l'a averti que la guerre civile affaiblirait les deux villes et que la discorde entre Rome et Alba Longa pourrait conduire à l'esclavage de ces deux villes par les Étrusques. Par conséquent, il a été décidé de déterminer le vainqueur par un combat singulier entre plusieurs soldats sélectionnés. C'est ainsi qu'eut lieu la bataille légendaire entre les trois frères Horace et Curiatius, respectivement du côté de Rome et d'Albe la Longue. Les Horaces furent victorieux et Alba Longue fut contrainte de conclure une alliance offensive avec Rome contre les Étrusques.
En 1784, David, avec sa femme et ses trois étudiants, vint à Rome car, selon lui, ce n'est qu'à Rome qu'il pouvait écrire les Romains. De septembre 1784 à 1786, l'Académie romaine de Saint-Luc loua à David l'atelier de Placido Constanzi (italien : Placido Constanzi), où il put travailler dans un relatif isolement, car il préférait ne montrer ses peintures à personne jusqu'à ce que achèvement complet.
Le modèle des petits-enfants sur lesquels se penchait la mère Horace était probablement fils plus jeunes David. L'érudite de David Arlette Serullaz, qui a étudié les journaux de David avec des images de têtes casquées et de bonnets phrygiens, a cité l'une des fresques du Vatican avec un groupe de prélats comme modèle présumé pour les têtes des frères casqués.
David n'acheva les travaux sur le tableau qu'en juillet 1785. L'un de ses élèves, Drouais (français : Jean-Germain Drouais), a écrit : « Il est impossible de décrire sa beauté. » Lorsque l'atelier fut ouvert au public, la réponse dépassa toutes les attentes de l'artiste. « Tout Rome » s'est réuni pour assister au « Serment des Horaces », considéré comme le plus grand hommage Vers la Ville éternelle. L'atelier est devenu un objet de pèlerinage. Des discours de louange ont été consacrés au tableau, même le Pape est venu le voir. Parmi les plus grands admirateurs figurait artiste allemand Johann Tischbein, qui se reflète dans son tableau « Goethe dans la Campanie romaine » de 1787.
La toile a été envoyée au Salon de Paris et David craignait beaucoup qu'elle ne soit placée dans un endroit désavantageux en raison des intrigues de ses méchants. Cependant, les craintes se sont révélées vaines. Le « Serment des Horaces » était accroché au-dessus du portrait de Marie-Antoinette avec ses fils par Elisabeth Vigée-Lebrun, ce qui s'est avéré être un endroit très avantageux. Le tableau a été spécialement livré au Salon après le vernissage, car il y avait de nombreuses nouvelles œuvres au vernissage qui pourraient atténuer l'effet. « Le Serment des Horaces » a été accueilli par le public avec un enthousiasme non inférieur à celui de Rome.
« Le Serment des Horaces » est devenu un tournant non seulement dans l'œuvre de David, mais aussi dans toute la peinture européenne. Si l’art du XVIIIe siècle était dominé par « l’univers féminin » avec ses lignes courbes, il commence désormais à céder la place aux verticales du « monde masculin », mettant l’accent sur le rôle dominant du courage, de l’héroïsme et du devoir militaire. Avec ce tableau, David acquit une renommée dans toute l'Europe.
Le Serment des Horaces a été interprété dans le style néoclassique et David a utilisé de nombreuses techniques caractéristiques de ce style.
L'arrière-plan du tableau est ombré, tandis que les personnages au premier plan sont mis en évidence pour montrer leur signification.
Des couleurs ternes sont utilisées pour montrer que l’histoire représentée est plus importante que le tableau lui-même.
Une composition claire et précise indique la symbolique du chiffre trois et du triangle
La préférence est donnée aux détails clairs plutôt qu'aux légers coups de pinceau caractéristiques du rococo.
Seules les femmes expriment des émotions fortes, tandis que les hommes font leur devoir
Le thème héroïque de toute l'intrigue du tableau
Matériel de Wikipédia
L'histoire de Titus Tite-Live et le tableau de Jacques Louis David « Le Serment des Horaces »
La série d'essais que nous portons à la connaissance des lecteurs est consacrée à des sujets empruntés par les artistes aux sources littéraires. Lorsqu'on parle des sujets de la peinture européenne, il faudra plus d'une fois se tourner vers les monuments littéraires, tout comme les artistes eux-mêmes l'ont fait en choisissant les thèmes de leurs peintures et gravures. Sans connaître les sources, nous sommes incapables de comprendre de nombreuses histoires.
Le principal problème pour un artiste utilisant matériel littéraire lors de la création d'un tableau, réside dans la façon dont, à travers la peinture - l'art spatial - transmettre des images de l'art temporel, qui est la littérature. En d’autres termes, comme une série d’événements séquentiels Travail littéraire exprimer dans une image que l'on contemple d'un seul coup. Les vieux maîtres européens font parfois preuve de miracles d'ingéniosité pour résoudre ce problème. Il est à noter que Titien a utilisé le terme « poésie » pour caractériser ses peintures, les considérant comme l’équivalent visuel de la poésie (cela était particulièrement vrai pour ses œuvres basées sur les Métamorphoses d’Ovide).
Liste de contrôle simple monuments littéraires, important pour comprendre la peinture européenne, prendrait plusieurs pages. Et cela ne concerne que les sujets qui se sont répandus, c'est-à-dire ceux sur lesquels de nombreux artistes ont écrit. A cela il faut ajouter des sujets qui n'apparaissent peut-être que chez un seul artiste et dans une seule œuvre, mais si l'on ne connaît pas le programme littéraire, le tableau restera incompréhensible. Il est évident qu’il existe de nombreux travaux de ce type. Dans la critique d'art, il existe une science distincte et très importante - l'iconographie, qui étudie le matériel de l'intrigue et nous ouvre les programmes littéraires des peintures.
D Pour le premier essai, nous avons choisi une intrigue intitulée « Le serment des Horaces ». Au fond, cela peut paraître aléatoire, puisque la littérature comme la peinture connaissent un très grand nombre de tels sujets. Nous l'avons retenu car l'une des esquisses de Jacques Louis David pour ce tableau est présentée dans Musée d'État beaux-Arts nommé d'après A.S. Pouchkine à Moscou à l'exposition « Visages de l'histoire », consacrée au festival « Soirées de décembre 2009 ».
Il est difficile de dire avec certitude ce qui nous vient en premier à l'esprit lorsque l'on évoque la famille des Horaces - le tableau de Jacques Louis David « Le Serment des Horaces » ou l'histoire dramatique de l'historien romain Titus Tite-Live sur l'établissement du règne de Rome. Après tout, le tableau de David est probablement mieux connu. Mais il est impossible de le comprendre dans l’ensemble de ses allusions psychologiques sans connaître l’histoire de Tite-Live. Nous allons donc commencer par une histoire.
Jacques Louis David. Serment des Horaces. 1784. Persienne, Paris
Titus Livius (vers 59 avant JC - 17 après JC) - Historien de la Rome antique, né à Padoue. Son Histoire de Rome depuis la fondation de la ville comprenait 142 livres, dont seulement 35 ont survécu. Il décrivait tous les types de gouvernement moral - bon et mauvais ; ses caractéristiques ont donné aux artistes de nombreux sujets de peinture.
L'histoire de la bataille des Horaces avec les Curiaces, sur la base de laquelle le tableau de Jacques Louis David a été créé, est contenue dans le premier livre de l'Histoire de Rome. Cette histoire a été retravaillée par Charles Rollin dans son Histoire romaine en 16 volumes (1761-1767).
Presque simultanément à l'édition française, cet ouvrage a été publié dans les années 60. XVIIIe siècle publié en russe, traduit par V.K. Trediakovsky.
J.L. David s’est appuyé sur la présentation de Rollin comme texte littéraire pour votre peinture. Pour caractériser l'image et son intrigue, nous partirons de la source originale - l'histoire de Titus Tite-Live.
Conformément au programme établi en 1776 par le comte d'Anjivillier, directeur de l'Office des Bâtiments Royaux, il était prévu de créer une série de grands peintures historiques, « destiné à raviver les vertus et les sentiments patriotiques ». Pour cette série, Jacques Louis David était censé peindre un tableau basé sur l'intrigue de la bataille entre les Horaces et les Curiaces.
Voici le début de cette histoire de Titus Tite-Live :
Il y avait alors trois frères jumeaux dans chaque armée, égaux en âge et en force. C'étaient, comme chacun le sait, les Horaces et les Curiates, et il n'existe guère de tradition antique plus largement connue ; mais même dans un domaine aussi clair, il n'y avait pas sans confusion quant à savoir à quel peuple appartenaient les Horaces et à quelle Curiatie. Les écrivains ne sont pas d'accord, mais la plupart de, autant que je puis en juger, appelle les Romains Horatii, et je voudrais les rejoindre. Les rois se tournent vers les jumeaux, les invitant à tirer leurs épées - chacun pour sa propre patrie : quel que soit le camp qui obtiendra le pouvoir, ce qui mènera à la victoire. Il n’y a pas d’objections, ils se mettent d’accord sur une heure et un lieu. Avant le début de la bataille, un traité fut conclu entre les Romains et les Albanais aux termes suivants : dont les citoyens gagneraient la bataille, ce peuple régnerait pacifiquement sur l'autre.
Il convient de noter que dans la longue histoire de ce drame, Titus Tite-Live ne fait aucune mention du serment que prêtent les Horaces, c'est-à-dire du moment que David a représenté. On peut supposer qu'un serment similaire a été prêté par la Curiatie ; nous ne connaissons cependant pas de peintures représentant des événements du point de vue des Curiaces. Et initialement, l'artiste avait l'intention de peindre un tableau illustrant un autre moment de l'histoire - le discours d'Horace le père pour défendre son fils (plus de détails ci-dessous).
L'inimitié entre les Romains et les Albanais menaçait de conduire à la guerre. Ensuite, ils ont convenu d'un tournoi entre trois représentants de chaque camp - de la famille romaine des Horaces et de la famille adverse des Curatii.
Quand le contrat a été conclu, - Titus Livius continue l'histoire, - Les jumeaux, comme convenu, prennent les armes. Les deux camps encouragent les leurs : les dieux paternels, la patrie et les parents, tous les concitoyens - tant à la maison que dans l'armée - regardent désormais leurs armes, leurs mains. Les combattants, à la fois naturellement guerriers et encouragés par les cris, se placent au milieu entre les deux armées. Les deux troupes se sont assises devant leurs camps, à l'abri du danger direct, mais pas de l'anxiété : le conflit portait sur la primauté et la décision dépendait de la bravoure et de la chance d'un si petit nombre. Dans une attente tendue, tous les sentiments se tournent vers le spectacle, qui n'est pas du tout agréable à l'œil.
Ils font un signe, et six jeunes hommes, les armes prêtes, trois à trois, comme deux formations, convergent, ayant absorbé toute l'ardeur de deux grandes armées. Tous deux ne pensent pas au danger qui les menace, mais à la domination ou à l'esclavage qui attend le peuple tout entier, au sort futur de leur patrie, désormais entre leurs mains. Dès que les boucliers se sont heurtés lors du premier affrontement, les épées brillantes ont brillé, un profond tremblement s'est emparé de tout le monde, et, alors que rien n'encourage l'un ou l'autre camp, la voix et le souffle se figent dans la gorge.
Giuseppe César. Bataille des Horaces avec les Curiates.
Fragment. Musée du Capitole, Rome
À la suite du duel, un seul des Horaces a survécu, comme on le voit dans le tableau de Giuseppe Cesare, même si, selon le récit de Titus Tite-Live, tout ne ressemblait pas tout à fait à cela : Horace victorieux s'est occupé de ses ennemis, en utilisant des tactiques de combat spéciales. Rome fut donc déclarée vainqueur.
Les circonstances de cette bataille sont très intéressantes. Ils ont plus d’une fois servi de matériau à l’analyse des tactiques de combat militaire. Titus Tite-Live écrit :
Lorsque les combattants se sont approchés poitrine contre poitrine et que l'on pouvait déjà voir non seulement le mouvement des corps et le clignotement des lames et des boucliers, mais aussi les blessures et le sang, trois Albanais ont été blessés et deux Romains sont tombés. Leur mort fit pousser un cri de joie de la part de l'armée albanaise, et déjà tout espoir avait abandonné les légions romaines... elles déplorèrent le sort de ces dernières, entourées de trois Curiaces. Par hasard, il est indemne, et s'il est impuissant face à tous ensemble, il est redoutable face à chacun individuellement. Afin de séparer les adversaires, il prend la fuite, calculant que les poursuivants courront aussi loin que chaque blessure le permettra. Il s'était déjà éloigné du champ de bataille quand, regardant en arrière, il vit que ceux qui les rattrapaient étaient séparés par des intervalles considérables et que l'un d'eux était très proche. Il se retourne contre cela dans un assaut furieux, et tandis que l'armée albanaise crie aux Curiatiens de se dépêcher pour aider leur frère, le vainqueur Horace, après avoir tué l'ennemi, se précipite déjà dans une nouvelle bataille. Désormais, les Romains soutiennent leur combattant par un cri, toujours poussé par les spectateurs sympathiques lorsque le combat prend une tournure inattendue, et Horace se dépêche d'achever la bataille.
Ainsi, avant que le dernier, qui n'était pas loin, puisse arriver, il achève un autre Curiatius : et maintenant le bonheur militaire était égal - les adversaires se retrouvaient un contre un, mais ils n'avaient ni espoirs ni forces. Le Romain, sain et sauf, ayant remporté une double victoire, se montra redoutable en se lançant dans la troisième bataille ; l'Albanais, épuisé par la blessure, épuisé par la course, brisé par la vue de la mort de ses frères, tombe docilement sous les attaques. Et ce n'était pas un combat. Le Romain s'exclame, joyeux : « J'en ai sacrifié deux à l'ombre de mes frères, le troisième, je le donnerai à l'autel de la cause pour laquelle cette guerre est menée, afin que le Romain puisse régner sur l'Albanais. » D'un coup d'en haut, il plonge l'épée dans la gorge de l'ennemi, qui peut à peine tenir le bouclier ; enlève l'armure des morts.
Le drame de cette bataille est aggravé par le fait que ces deux familles - les Horaces et les Curiates - représentaient non seulement des tribus en guerre, mais, selon tradition ancienne, les frères Horaces étaient cousins des Curiaces. On croyait que leurs mères étaient des sœurs d'Alba Longa (ville fondée trois cents ans avant Rome). Super dramaturge français XVIIe siècle Pierre Corneille, auteur de la pièce « Horace » en 1639, fait précisément partie des intrigues du drame les liens de sang qui unissent ces deux familles, qui se retrouvent dans des camps ennemis. Selon Corneille, Sabina est l'épouse d'Horace (le vainqueur) et la sœur des Curatii, tandis que Camilla est l'amante d'un des frères Curiati et la sœur des Horaces. Corneille a décrit de manière expressive les souffrances morales vécues par les héros liés par les liens du sang en raison de l'inimitié clanique.
Monologue de Sabina (acte I, scène 1) :
Sabine
Horace est Romain. Hélas, la coutume a raison.
Je suis devenue romaine et je suis devenue sa femme.
Mais pour moi, le mariage serait un esclavage cruel,
Quand j'étais à Rome, j'oubliais ma patrie.
Ô Alba, où la lumière a brillé pour la première fois sous nos yeux !
Comme je l'aimais tendrement depuis mon enfance !
Nous sommes maintenant en guerre et nos ennuis sont graves ;
Mais pour moi, la défaite n’est pas plus difficile que la victoire.
Que l'épée de l'ennemi se lève contre toi, ô Rome,
Ce qui pourrait attiser la haine en moi !
Mais l'armée d'Alban combattra avec ton armée,
Dans l'un d'eux mon mari, dans l'autre - frères et sœurs,
Est-ce que j'ose déranger les dieux immortels ?
Est-ce criminel de leur part de vous supplier de vous donner la victoire ?
Je sais : ton pouvoir est encore jeune,
Et sa gloire guerrière la fortifiera,
Et le haut rocher lui a dit d'enjamber
Le fief latin a légué une limite.
La victoire de l’un ou l’autre camp dans ce combat est une tragédie pour Sabina, tout comme pour Camilla. J.L. David a réussi à exprimer la situation désespérée de ces femmes.
Les Romains accueillaient Horace avec jubilation et félicitations, et plus leur joie était grande, plus ils étaient proches du désespoir. Les deux camps ont commencé à enterrer leurs morts, mais avec des sentiments loin d'être les mêmes : après tout, certains ont gagné, tandis que d'autres ont perdu. Les tombes sont encore visibles aux endroits mêmes où chacune est tombée : deux tombes romaines ensemble, plus près d'Albe, trois tombes albanaises à distance, plus près de Rome et séparément - exactement comme les combattants combattaient.
Le tombeau et l'histoire de Titus Tite-Live ont inspiré de nombreux artistes.
Richard Wilson. Paysage avec le tombeau des Horaces et des Curiaces à Tivoli.
1754. musée national Art occidental, Tokyo
Artiste inconnu XVIIIe siècle. Mausolée des Horaces
Horace le vainqueur, voyant que sa sœur Camille, fiancée à un des Curiaces, pleurait son amant, l'ennemi de leur famille, s'indigna. (A noter que l'explosion de colère d'Horace victorieux est difficile à expliquer, puisqu'il avait également une épouse issue d'une famille ennemie.)
Et voici une nouvelle tragédie.
Horace marchait le premier, portant une triple armure ; devant la porte Capena, il fut accueilli par sa sœur, fiancée à un des Curiaces ; Reconnaissant le manteau du marié sur les épaules de son frère, tissé par elle-même, elle laisse tomber ses cheveux et, en pleurant, appelle le marié par son nom. L’âme féroce du jeune homme était indignée par les cris de sa sœur, qui assombrissaient sa victoire et la grande joie du peuple tout entier. Tirant une épée, il poignarda la jeune fille en s'écriant : « Va chez le marié avec ton amour intempestif ! Vous avez oublié vos frères, les morts et les vivants, vous avez oublié votre patrie. Que périsse donc toute femme romaine qui pleure l’ennemi ! »
Fedor (Fidelio) Bruni a commencé le premier grande image- « La mort de Camilla, la sœur d'Horace », avant d'avoir 22 ans. Le tableau fut exposé en 1824 à Rome, au Capitole, et apporta à l'auteur une renommée considérable. Elle est apparue à Saint-Pétersbourg seulement dix ans plus tard. Pour elle, Bruni a reçu le titre d'académicien.
F. Bruni. Mort de Camilla, la sœur d'Horace. 1824.
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
Horace le vainqueur, accusé du meurtre - sans procès ni enquête - d'une femme romaine libre, tel que le statut de Camilla, a été condamné à peine de mort. C'était le droit romain. Mais l'exécution de la peine a été suspendue suite à un appel de son père.
J.L. David. Discours d'Horace le Père
Le discours du Père Horace, rapporté par Titus Livius, est très expressif :
Lors du procès, le père Publius Horace a particulièrement touché l'assistance, déclarant qu'il considérait sa fille comme légitimement tuée : si les choses s'étaient passées autrement, il aurait lui-même puni son fils avec l'autorité de son père. Puis il a demandé à tout le monde de ne pas le laisser, lui qui avait si récemment eu une progéniture abondante, complètement sans enfants. Embrassant le jeune homme et lui montrant l'armure des Curiatiens, clouée à l'endroit qui est maintenant appelé « Lances d'Horace », le vieil homme dit : « Se peut-il, Quirites, que vous puissiez voir celui-là même qu'on vient de voir entrer ? la ville en tenue honorable, triomphante dans la victoire, avec un bloc au cou, attaché, entre des fouets et un crucifix ? Même les yeux des Albanais pourraient difficilement supporter un spectacle aussi laid ! Allez, licteur, attachez les mains qui, récemment, armées, ont amené le peuple romain à la domination. Enveloppez la tête du libérateur de notre ville ; pendez-le à l'arbre menaçant ; coupez-le, même à l'intérieur des limites de la ville - mais certainement entre ces lances et les armures ennemies, même en dehors des limites de la ville - mais certainement entre les tombes des Curiatiens. Partout où vous emmènerez ce jeune homme, partout des distinctions honorables le préserveront de la honte de l’exécution !
Le peuple ne pouvait supporter ni les larmes de son père, ni le calme de l'esprit d'Horace lui-même, égal à tout danger - il fut acquitté plus par admiration pour la valeur que par justice.
Il faut admettre que le dessin de David traduit de manière vivante toute la gamme des sentiments d’Horace le père.
Cette intrigue était populaire non seulement en peinture. C'est ce qu'on appelle le thème des œuvres différents arts et genres.
La pendule en bronze démontre clairement la popularité et l'influence de la peinture de Jacques Louis David : elle est décorée de personnages de son Serment des Horaces. Cependant, il convient de noter que l'intrigue décorative comprend ici également la scène de la bataille et la victoire de l'un des Horaces. Cela peut être vu dans le bas-relief sur la base (piédestal) de l'horloge.
Regardez « Le Serment des Horaces ». D'ACCORD. 1805Bronze. Paris
L'histoire de Livy est devenue la base de deux œuvres dramatiques: outre P. Corneille, déjà au 20ème siècle cette intrigue était utilisée par Bertolt Brecht dans la pièce « Horaces et Curiaces ». La pièce a été écrite en 1934, elle complétait le cycle des pièces « éducatives » ou « instructives », comme Brecht lui-même les désignait. Le professeur Hans Mayer, chercheur sur l'œuvre de l'écrivain, définit ainsi l'idée de cette pièce : « La capacité de penser est plus importante que la supériorité matérielle. Les victoires temporaires ne doivent pas conduire à des réjouissances prématurées, il s’agit de la victoire finale. Et les défaites peuvent se transformer en victoires.»
Au moins trois opéras ont été écrits sur la base de cette intrigue. Leurs auteurs étaient (d'ailleurs tous italiens) :
Dominique Cimarosa. Opéra « Horaces et Curiaties ». Écrit sur un livret d'Antonio Sografi basé sur la tragédie de Pierre Corneille. La première représentation eut lieu au Théâtre vénitien La Fenice le 26 décembre 1796. L'opéra fut un échec lors de la première et Cimarosa, déçu, quitta immédiatement la ville. Mais la représentation suivante fut un énorme succès. Au total, l'opéra a été joué 48 fois au cours de la saison. Très vite, il est monté à Paris puis fait le tour de toutes les grandes scènes européennes.
Antonio Salieri. L’opéra « Horaces » (1786) fut écrit pour Paris, où la peinture de J.L. David ravissait depuis deux ans. Le nom de Salieri était également connu ici, même si son œuvre fut accueillie avec froideur, ce qui ne priva pas le compositeur de la confiance du public.
Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante. Opéra « Horaces et curations » (1846). Écrit dans le genre de la tragédie lyrique avec un livret de Salvador Sammorano, basé sur une histoire de Titus Livy. La première a eu lieu sur la scène du Teatro San Carlo de Naples.
Il ne fait aucun doute que les artistes, choisissant des moments de cette histoire pour l'image, tenaient pour acquis que le public connaissait l'histoire de Titus Livius, et dans leur imagination, une scène était soit un serment de frères, soit un moment de bataille, ou le meurtre d'une sœur par un frère, ou un discours passionné d'Horace le Père - ressusciteront dans son intégralité l'histoire déchirante. Cette connaissance enrichit notre perception d’une image particulière, et ses « connotations » sémantiques devraient résonner dans notre conscience.
