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(accompagnement musical)
Sirin et Alkonost. Chanson de joie et de tristesse
Les adieux d'Oleg à son cheval. Illustration pour « Chansons sur Oleg prophétique"A.S. Pouchkine
Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch (Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov, 1848-1926), grand artiste russe, l'un des fondateurs de l'Art nouveau russe dans sa version national-romantique.
Né dans le village de Lopyal (province de Viatka) le 3 (15) mai 1848 dans la famille d'un prêtre. Il a étudié au séminaire théologique de Viatka (1862-1867), puis à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts de Saint-Pétersbourg (où le mentor de Vasnetsov était Ivan Nikolaïevitch Kramskoy) et à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg ( 1868-1875).
Vasnetsov est le fondateur d’un « style russe » particulier au sein du symbolisme et de la modernité paneuropéens. Le peintre Vasnetsov a transformé le russe genre historique, combinant des motifs médiévaux avec l'atmosphère passionnante d'une légende poétique ou d'un conte de fées ; cependant, les contes de fées eux-mêmes deviennent souvent les thèmes de ses grandes toiles. Parmi ces épopées pittoresques et contes de fées de Vasnetsov figurent les tableaux « Le chevalier à la croisée des chemins » (1878, Musée russe, Saint-Pétersbourg), « Après la bataille d'Igor Sviatoslavich avec les Polovtsiens » (basés sur la légende « Le conte de La Campagne d'Igor », 1880), « Alyonushka » (1881), « Trois héros » (1898), « Le tsar Ivan Vasilyevich le Terrible » (1897 ; toutes les peintures se trouvent dans la galerie Tretiakov). Certaines de ces œuvres ("Trois Princesses royaume souterrain", 1881, ibid.) représentent des peintures sur panneaux décoratifs déjà typiques de l'Art nouveau, transportant le spectateur dans le monde des rêves. Pendant longtemps, l'artiste n'a pas pu trouver de modèle pour son tableau «Alyonushka». Selon l'artiste, aucune des filles ne ressemblait à la sœur de conte de fées d'Ivanushka, qu'il imaginait si clairement. Mais un jour, l'artiste s'est rendu compte que son héroïne devait avoir les yeux de Verochka Mamontova (la même avec laquelle Serov a écrit sa « Fille aux pêches »). Et il a immédiatement réécrit le visage, demandant à la jeune fille de rester immobile devant lui pendant au moins une demi-heure.
Maître peinture décorative Vasnetsov s'est montré dans le panneau « L'âge de pierre » (1883-85), écrit pour le Musée historique, représentant les anciens ancêtres des Slaves. Mais sa plus grande réussite dans le domaine art monumental des peintures de la cathédrale Vladimir de Kiev sont apparues (1885-96) ; essayant d'actualiser au maximum les canons byzantins, l'artiste présente images religieuses le principe lyrique et personnel les encadre d’un ornement folklorique.
La contribution de Vasnetsov à l’histoire de l’architecture et du design est également originale. Dans le style russe, il voyait non seulement une excuse pour imiter l'Antiquité, mais aussi la base pour reproduire des propriétés de l'architecture russe ancienne telles que l'intégrité organique, « végétative » et la richesse décorative des formes. D'après ses croquis, une église a été construite à Abramtsevo dans l'esprit de la tradition médiévale de Pskov-Novgorod (1881-82) et du conte de fées humoristique « La cabane sur des cuisses de poulet » (1883). Il a également développé la composition décorative de la façade de la galerie Tretiakov (1906) avec les armoiries de Moscou (Saint Georges battant le dragon) au centre.
Après 1917, l'artiste se lance entièrement dans le thème du conte de fées, comme en témoignent avec éloquence les titres des dernières grandes toiles : « La Princesse endormie », « La Princesse grenouille », « Kashchei l'Immortel », « Princesse Nesmeyana », « Sivka-Burka », « Baba Yaga », « Trois princesses du royaume souterrain », « Sirin et Alkonost »... Il vivait d'une pension qui lui était accordée en tant qu'artiste émérite par le gouvernement soviétique, à laquelle il à son tour , a été contraint de vendre la maison, qui est aujourd'hui une maison-musée. Dans la chambre haute de cette maison se trouve encore aujourd’hui une table héroïque en chêne avec l’image d’un immense aigle à deux têtes en pleine largeur, qui illustre clairement l’ampleur et l’esprit du monarchisme de Vasnetsov. L'importance de Vasnetsov pour le développement de l'élément créatif du monarchisme russe ne peut guère être surestimée. C'est dans ses peintures qu'a été élevée la génération des futurs théoriciens de l'autocratie russe (I. A. Ilyin, P. A. Florensky). C'est Vasnetsov qui a donné le début école nationale dans la peinture russe (M. Nesterov, P. Korin, I. Bilibin). Cartes noires et blanches avec des images des peintures de Vasnetsov, publiées à des millions d’exemplaires pendant la Première Guerre mondiale, ont contribué au grand élan patriotique de l’esprit russe. L'influence de l'artiste sur l'art et la culture soviétiques n'a pas été moins grande, notamment dans les Budennovkas de Vasnetsov (ou comme on les appelait à l'origine - les bogatyrkas), conçues par l'artiste pour un seul défilé festif. armée tsariste, en raison d'un concours particulier de circonstances, est devenue la forme de l'armée qui, en 1918-1922, a restauré l'unité du pays et repoussé l'intervention étrangère.
Vasnetsov est décédé à Moscou dans son atelier, travaillant sur un portrait de l'artiste M. V. Nesterov.
Le frère cadet du célèbre Viktor Vasnetsov, beaucoup moins connu, Appolinary Vasnetsov était aussi un artiste - il n'était en aucun cas son ombre timide, mais avait un talent tout à fait original. Excellent maître paysagiste, A. M. Vasnetsov est devenu célèbre en tant que poète expert et inspiré du vieux Moscou. Il est rare que quiconque, une fois vu, ne se souvienne pas de ses peintures, aquarelles, dessins, recréant un monde à la fois passionnant, fabuleux et si convaincant. image réelle ancienne capitale russe.
DANS En 1900, Appolinary Vasnetsov devient académicien de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, puis dirige la classe de paysage à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou et, depuis 1918, il dirige la Commission pour l'étude du vieux Moscou et mène des recherches archéologiques. lors de travaux d'excavation dans la partie centrale de la ville.
Le petit-fils de Viktor Vasnetsov, Andrei Vasnetsov, est également devenu artiste, plus tard fondateur de la soi-disant " style dur". En 1988-1992, Andrei Vasnetsov était président de l'Union des artistes de l'URSS, membre à part entière Académie russe arts, depuis 1998 - membre du Présidium. Il était président honoraire de la Fondation Vasnetsov.
Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov est né le 15 mai 1848 dans le village de drôle de nom Lopyal. Le père de Vasnetsov était prêtre, tout comme son grand-père et son arrière-grand-père. En 1850, Mikhaïl Vasilievich emmena sa famille dans le village de Ryabovo. Cela était dû à son service. Viktor Vasnetsov avait 5 frères, dont l'un est également devenu artistes célèbres, son nom était Apollinaire.
Le talent de Vasnetsov s'est manifesté dès l'enfance, mais la situation financière extrêmement malheureuse de la famille ne laissait aucune option quant à la manière d'envoyer Victor à l'école théologique de Viatka en 1858. Déjà à l'âge de 14 ans, Viktor Vasnetsov étudiait au séminaire théologique de Viatka. Les enfants des prêtres y étaient emmenés gratuitement.
N'ayant jamais obtenu son diplôme du séminaire, Vasnetsov se rend en 1867 à Saint-Pétersbourg pour entrer à l'Académie des Arts. Il avait très peu d'argent et Victor a mis aux enchères deux de ses tableaux - "La Laitière" et "La Faucheuse". Avant de partir, il n'a jamais reçu d'argent pour eux. Il reçut 60 roubles pour ces deux tableaux quelques mois plus tard à Saint-Pétersbourg. En arrivant dans la capitale, jeune artiste c'était seulement 10 roubles.
Vasnetsov a fait un excellent travail à l'examen de dessin et a été immédiatement inscrit à l'Académie. Pendant environ un an, il étudie à l'école de dessin, où il rencontre son professeur -.
Vasnetsov commença ses études à l'Académie des Arts en 1868. À cette époque, il s'est lié d'amitié et, à un moment donné, ils ont même vécu dans le même appartement.
Bien que Vasnetsov ait apprécié son séjour à l'Académie, il n'a pas obtenu son diplôme et a quitté son poste en 1876, où il a vécu plus d'un an. A cette époque, Repin était également en voyage d'affaires. Ils entretenaient également des relations amicales.
De retour à Moscou, Vasnetsov a été immédiatement accepté dans l'Association des véhicules mobiles expositions d'art. À cette époque, le style de dessin de l’artiste changeait considérablement, et pas seulement le style, Vasnetsov lui-même s’installait à Moscou, où il se rapprochait de Tretiakov et de Mamontov. C'est à Moscou que Vasnetsov s'est imposé. Il aimait être dans cette ville, il se sentait à l'aise et réalisait diverses œuvres créatives.
Pendant plus de 10 ans, Vasnetsov a conçu la cathédrale Vladimir de Kiev. M. Nesterov l'y a aidé. C'est après l'achèvement de cette œuvre que Vasnetsov peut à juste titre être qualifié de grand peintre d'icônes russe.
L’année 1899 marque l’apogée de la popularité de l’artiste. Lors de son exposition, Vasnetsov s'est présenté au public.
Après la révolution, Vasnetsov ne vivait plus en Russie, mais en URSS, ce qui le déprimait sérieusement. Les gens détruisaient ses peintures et traitaient l'artiste avec manque de respect. Mais jusqu'à la fin de sa vie, Viktor Mikhaïlovitch était fidèle à son travail: il peignait. Il décède le 23 juillet 1926 à Moscou, sans avoir terminé le portrait de son ami et élève M. Nesterov.
Artiste Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch
Il fut un temps où ses peintures du tout début petite enfance est entré dans la vie d’un jeune Russe et ce nom (comme les peintures de l’auteur) était connu de tous ceux qui étaient diplômés d’un simple lycée.
Le parcours créatif de l’artiste a commencé dans les années 70 du XIXe siècle. C'était l'époque où travaillaient des pairs et contemporains célèbres de Vasnetsov comme I.E. Repin, V.I. et plein d'autres. À cette époque, le public russe suivait avec beaucoup d’intérêt et de plaisir les succès de « l’art réaliste » émergent et se « ruait » simplement vers les expositions de l’Association des expositions d’art itinérantes.
Il y avait un énorme intérêt non seulement pour la peinture. Littérature, science, musique - tout était intéressant, tout était réchauffé par l'idée du renouveau de la culture russe et des traditions russes.
Viktor Vasnetsov est né le 15 mai 1848 dans le village isolé de Lopatya à Viatka, dans la famille d'un prêtre rural. Grande famille très peu de temps après la naissance de Victor, elle a déménagé dans le village de Ryabovo, dans la province de Viatka. Le futur artiste a passé son enfance dans ce village oublié de Dieu.
La vie de famille d'un prêtre rural différait peu de la vie d'un simple paysan. Le même jardin, le bétail, chansons folkloriques et les contes de fées.
Bientôt, le jeune homme se rend à Viatka et devient étudiant au séminaire théologique. Étudier était ennuyeux et Victor a commencé à prendre des cours de dessin auprès du professeur de gymnase N.G. Tchernychova. Vasnetsov, avec beaucoup de joie et de désir, a peint à partir de plâtre et de lithographies au musée de Viatka et a obtenu un emploi d'assistant de l'artiste E. Andriolli, qui peignait à l'époque la cathédrale de Viatka.
En 1867 futur artiste vient à Saint-Pétersbourg et entre un an plus tard à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Ici commence pour lui une vie complètement différente : il se lie d'amitié avec Repin et Antokolsky, Stasov et Kramskoy. D'innombrables rencontres et soirées littéraires, débats sur les voies du développement de l'art et de la culture russes.
De nombreux contemporains de l'artiste ont rappelé qu'à cette époque, Vasnetsov s'intéressait à la lecture des épopées russes et étudiait culture nationale, le folklore et art folklorique. Cependant, sa formation à l'académie est devenue simplement formelle : son père est décédé et Vasnetsov a consacré plus de temps à la lutte élémentaire contre la pauvreté. J'ai dû vivre seule et aider ma mère, qui était restée seule avec de jeunes enfants dans ses bras. C'est peut-être pour cela que, se souvenant plus tard des années passées à l'académie, Vasnetsov a appelé son unique professeur un seul Chistyakov P.P., avec qui Victor a développé des relations amicales et vers qui il s'est très souvent tourné pour obtenir de l'aide et des conseils.
En tant qu'étudiant, Vasnetsov est devenu célèbre en tant qu'auteur de nombreux dessins représentant des scènes de genre et des types urbains. Des critiques saluées dans les journaux jeune auteur pour l'observation et l'humour amical, la sympathie démocratique. Et ils lui ont prédit un grand avenir en tant que dactylographe (il y avait un tel mot. C'est quelqu'un qui dessine des caractères).
Cependant, Vasnetsov se considère comme un artiste sérieux et s'essaye à la peinture. Son peintures de genre les avis publics. Le film « D’appartement en appartement » a connu un succès particulier.
D'appartement en appartement
Ce tableau a été acheté pour sa célèbre exposition de P.M. Tretiakov.
Les critiques ne critiquent pas l'artiste, mais notent que ses peintures de genre ne sont pas distinctives dans leur composition et sont modestes dans leur peinture.
Le tableau « Préférence » (1879) est d’un tout autre ordre.
Préférence
Elle est considérée comme la meilleure non seulement dans le travail du jeune artiste, mais aussi dans la peinture de genre russe de la seconde moitié du XIXe siècle. Voici ce qu'il a dit à propos de ce tableau et de l'artiste Kramskoy :
Au cours des quinze dernières années, toute l’école russe a raconté plus qu’elle n’a décrit. Aujourd'hui, celui qui le décrit réellement, non pas sous forme d'allusion, mais dans la réalité, aura raison. Vous êtes l’un des talents les plus brillants en matière de compréhension du type. Ne ressentez-vous pas votre terrible pouvoir de compréhension du caractère ?
Cependant, malgré le succès incontestable, peinture de genre n'a pas apporté entière satisfaction à Vasnetsov lui-même. Je voulais quelque chose de complètement différent ; d'autres types et images ont attiré l'artiste.
Repin invite Vasnetsov à Paris - pour se détendre et regarder autour de lui, pour s'imprégner de nouvelles idées.
Vasnetsov L'année entière vit à Paris, étudie les peintures des maîtres français contemporains et visite les musées. Et il décide de retourner en Russie et de s'installer à Moscou.
Le désir de vivre à Moscou n'est pas du tout accidentel : Moscou attire depuis longtemps les artistes. Plusieurs années plus tard, il écrira :
Quand je suis arrivé à Moscou, j'avais l'impression d'être rentré à la maison et de n'avoir nulle part où aller - le Kremlin, Saint-Basile me faisaient presque pleurer, à tel point que tout cela respirait dans mon âme de famille, inoubliable.
Il faut dire que Moscou attirait à cette époque plus d’un Vasnetsov. À peu près au même moment, Repin et Polenov ont déménagé à Moscou et Surikov a quitté la capitale. Les artistes s'intéressaient vivement à l'ancienne capitale, en tant qu'oasis miraculeuse capable d'imprégner l'art de forces vivifiantes. Il ne faut pas oublier que la fin du XIXe siècle fut une époque où l'intérêt pour histoire nationale et la culture nationale.
C’est à Moscou que Vasnetsov a opéré une « transition décisive et consciente du genre ». Il réalisa soudain clairement que toutes ces années il avait vaguement rêvé de l'histoire russe et des épopées russes, de vieux contes de fées russes.
Et très vite, le premier tableau de l’artiste apparaît comme le résultat de ces « rêves historiques ».
Après le massacre d'Igor Sviatoslavovich avec les Polovtsiens
"Après le massacre d'Igor Sviatoslavovitch avec les Polovtsiens", le public et les critiques l'ont accueilli assez froidement. Le « peuple » exigeait une représentation archéologique précise de la bataille, mais ne voulait pas accepter « les contes de fées et les épopées ».
L’artiste a tenté d’expliquer qu’en empruntant l’intrigue au « Conte de la campagne d’Igor », il n’essayait pas de créer une illustration pour l’œuvre. Non. Il a délibérément retiré de la toile le sang et la saleté d'une véritable bataille et a voulu créer une image héroïque qui refléterait l'esprit russe et attirerait le spectateur non pas avec les terribles détails de la bataille passée, mais avec le drame et la beauté cachés. et la création d'une image artistique poétique.
Chistiakov a écrit à Vasnetsov :
Toi, très noble, Viktor Mikhaïlovitch, poète-artiste ! L'esprit russe sentait si lointain, si grandiose et à sa manière original, que je suis simplement devenu triste, moi, un excentrique d'avant Pétrine, je vous enviais.
L'artiste a offert au public une toute nouvelle langage artistique, qui n’a d’abord été ni compris ni entendu.
Mais tout le monde n’a pas ressenti cela. Dès que le tableau est apparu à l'exposition, Tretiakov l'a immédiatement acquis, qui a réalisé quelles opportunités la nouvelle direction ouvrait pour le réalisme russe. Et dès lors, le célèbre philanthrope et collectionneur garde un oeil vigilant sur chaque étape créative artiste.
Pendant ce temps, la vie de Vasnetsov à Moscou était tout simplement heureuse : il trouvait de bons amis et visitait souvent la maison de P.M. Tretiakov. lors de soirées musicales célèbres.
Un autre ami qui a joué un rôle important dans le destin de l’artiste était Savva Ivanovich Mamontov. L'artiste était toujours un invité bienvenu et maison de campagne, et dans le célèbre domaine d'Abramtsevo. Mamontov aimait simplement de manière désintéressée l'antiquité russe, art folklorique et soutenu de jeunes artistes et écrivains. Très vite, grâce aux efforts de Vasnetsov, un cercle amical s'est formé à Abramtsevo, composé de jeunes artistes, musiciens, acteurs, écrivains qui ont vu les origines de leur créativité dans la culture russe, dans ses origines et son caractère unique.
Peintures de Viktor Vasnetsov
C'est à « Abramtsevo » (où l'artiste a longtemps vécu) qu'est né le premier cycle peintures fabuleuses Vasnetsova. Le cycle s'est ouvert avec trois tableaux peints sur ordre de Mamontov : « Trois princesses du royaume souterrain », « Alyonushka », « Ivan Tsarévitch sur un loup gris ».
Trois princesses des enfers
Aliouchka
Ivan Tsarévitch sur le loup gris
Vasnetsov a écrit toute sa vie des tableaux avec des scènes de contes de fées. Avec toute leur diversité (et même leur valeur inégale), tous les tableaux sont unis avant tout par le désir de révéler le contenu intérieur d'un conte de fées russe, de créer une atmosphère à la fois réelle et fantastique. Fabuleux. Avec une compréhension particulière du bien et du mal. Et la foi dans la justice et le triomphe du bien.
Chevalier à la croisée des chemins
Déjà dans les premières œuvres de l’artiste on peut voir grand amour au costume folklorique et à l'attention portée à ses détails. C'est durant cette période que les participants du cercle d'Abramtsevo ont commencé à s'engager dans une étude approfondie des costumes, des formes et des ornements folkloriques anciens. Et Vasnetsov utilise les connaissances acquises pour peindre ses tableaux.
Princesse endormie
Un exemple frappant de passion costume folklorique est devenu le croquis de l’artiste « En costume de bouffon ».
En costume de bouffon
En 1881, Vasnetsov peint l'un de ses meilleurs tableaux de contes de fées, "Alyonushka". Il a peint ce tableau à Abramtsevo. Là, à Abramtsevo, l'artiste a commencé la conception artistique de la pièce «The Snow Maiden».
Chambres du tsar Berendey. Scénographie pour un opéra
Le spectacle a été initialement mis en scène dans la maison de Mamontov, puis transféré sur la scène professionnelle.
Malgré tout le succès d'Alyonushka, le projet le plus grandiose des années quatre-vingt était Bogatyrs. L'artiste a peint ce tableau pendant près de vingt ans (1881-1898). Il faut dire qu'au cours de cette période, Vasnetsov a écrit plusieurs œuvres importantes et très significatives.
La frise « L'âge de pierre » (1882 - 1885) pour le Musée historique de Moscou mesure 16 mètres de long et se compose de trois parties : la première est consacrée à la vie et à la vie quotidienne des peuples anciens, la seconde est une scène de chasse au mammouth. , le troisième est « La Fête ».
C'est grâce à " Âge de pierre« L'artiste a reçu un contrat pour peindre la cathédrale Vladimir à Kiev.
Esquisses pour peindre la cathédrale de Vladimir. La princesse Olga et Nestor le Chroniqueur
En 1891, les travaux de peinture étaient presque terminés et l'artiste retourna à Moscou avec sa famille. À cette époque, la situation financière de la famille s'était tellement améliorée que les Vasnetsov purent acheter un petit domaine à Abramtsevo et construire une petite maison avec un atelier à Moscou. C'est dans cet atelier que l'artiste reprend le travail sur « Bogatyrs » et, en même temps, commence à peindre le tableau « Le tsar Ivan Vasilyevich le Terrible » (avec ce tableau en 1897, l'artiste dernière fois se produira à l'exposition des Itinérants).
Tsar Ivan Vassilievitch le Terrible
En 1899, la première exposition personnelle de l’artiste s’ouvre à Moscou. Et l'œuvre centrale de l'exposition devient « Bogatyrs ».
Trois héros
DANS dernières années du 19ème siècle, Vasnetsov est au sommet de sa renommée : la presse nationale et étrangère écrivent beaucoup et beaucoup sur l'artiste, son atelier est visité musiciens célèbres, artistes et écrivains. Tretiakov, dans sa galerie (déjà offerte à Moscou), construit une salle spéciale pour les œuvres de Vasnetsov.
Durant cette période, l’artiste se passionne soudain pour l’architecture. Il y a de nombreuses années, à Abramtsevo, deux petits bâtiments ont été érigés selon les croquis de l'artiste : une église de maison et une « Cabane sur cuisses de poulet ». Plus tard - la façade de la galerie Tretiakov et de plusieurs maisons privées à Moscou.
L'artiste Viktor Vasnetsov est artiste et peintre. Direction créative de l'artiste pour la plupart associé à l'histoire et thèmes de contes de fées, épopées russes. Vasnetsov a très habilement utilisé son talent et ses compétences pour démontrer clairement sa compréhension contes populaires, s'est inspiré des riches images folkloriques. Grâce à sa capacité à mettre en œuvre ses plans avec précision, il est rapidement devenu reconnaissable. Le public a immédiatement apprécié et aimé son travail.
Biographie - Viktor Vasnetsov est né dans la famille d'un pauvre prêtre M.V. Vasnetsov, province de Viatka, village de Ryabovo, le 15 mai 1848. Dès la petite enfance, on a remarqué qu'il était attiré par le dessin ; les sujets principaux de ses croquis étaient des paysages et des scènes locales. la vie du village. Plus tard, Vasnetsov fut accepté pour étudier dans une école théologique en 1858 et, un peu plus tard, il entra au séminaire théologique de la ville de Viatka.
À Viatka, le jeune artiste développe ses capacités de dessin ; le thème principal de ses dessins était les thèmes des proverbes populaires russes, des contes de fées et des dictons. Alors qu'il étudiait au séminaire, il rencontra un exilé Artiste polonais Andrioli E, qui a éclairé le jeune artiste Vasnetsov sur l'art de la peinture, Vasnetsov a ensuite décidé, afin de ne pas quitter le dernier cours du séminaire, et d'entrer à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, dans laquelle l'artiste Andrioli l'a effectivement aidé, présentant Vasnetsov à l'évêque A. Krasinsky, qui a persuadé le gouverneur Kampaneyshchikov d'organiser une loterie pour vendre les tableaux de Vasnetsov La Laitière et la Faucheuse, gagnant ainsi un peu d'argent, plus un peu d'aide de son père,
Vasnetsov se rendit à Saint-Pétersbourg en 1867. Dans la ville de Petra, il entre à l'académie après avoir réussi les examens ; sans avoir connaissance de son inscription à l'académie, il se retrouve confronté à une situation financière difficile alors qu'il cherche un logement. Dans sa situation difficile, le frère du professeur de Viatka, Krasovsky, l'aide en plaçant Vasnetsov dans une organisation cartographique, artiste plus tard il dessine des illustrations pour des livres et divers magazines, tout en fréquentant simultanément l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes, où il rencontre l'artiste Ivan Kramskoy, une connaissance importante de sa vie.
En 1868, il tente à nouveau d'entrer à l'académie, étant surpris d'apprendre qu'il a été admis à l'académie l'année dernière. À l'académie, il rencontre Repin et de nombreux autres artistes et professeurs, dont Pavel Chistyakov. Pendant ses études à l'académie, l'artiste Vasnetsov crée des centaines d'illustrations différentes pour divers abécédaires et contes de fées pour enfants. Attire les citadins histoires de tous les jours de la vie citadine.
N'ayant pas terminé ses études à l'académie, il la quitta, la raison en était la suivante : Vasnetsov voulait peindre des tableaux sur sujet gratuit, on peut dire où allait l'âme avec les thèmes des épopées et des contes de fées russes, qui étaient donc interdits à l'Académie des Arts.
Tout seul chemin créatif Création de l'artiste Viktor Vasnetsov un grand nombre de peintures uniques parmi lesquels de célèbres tableaux, comme Ivan le Terrible, Après le massacre d'Igor Sviatoslavich avec les Polovtsiens - première œuvre sérieuse dans le sens épique russe écrite en 1878, puis en 1882, Chevalier à la croisée des chemins, La Bataille des Russes avec les Scythes, « Les Tapis volant, Trois princesses du royaume souterrain, le tableau d'Alyonushka est très remarquable ; ce tableau est peint dans un rythme national avec une profonde connotation poétique. Son très célèbre tableau Les Bogatyrs de 1898, que Pavel Tretiakov a acquis pour sa collection.
Après avoir écrit les héros, Vasnetsov réfléchit à son exposition personnelle, qu'il décide d'organiser au printemps 1899 dans les salles de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. L'artiste a exposé vue publique environ 38 de ses meilleures œuvres.
Le tableau le plus remarquable de cette exposition était bien sûr le tableau Bogatyri, à propos duquel de nombreuses déclarations flatteuses de la part des contemporains ont été faites.
Selon Stasov, ce tableau est tout simplement un leader parmi les œuvres d’autres artistes et mérite l’attention et l’approbation de tous.
Au début du XXe siècle, Vasnetsov a travaillé avec des peintures sur des thèmes religieux et a également continué à travailler sur des thèmes épiques et féeriques.
Sous son pinceau naissent les peintures Bayan, La Princesse Grenouille, La Princesse endormie, Kashchei l'Immortel et La Princesse de l'Unsmeyana.
La créativité de l'artiste dans son Le chemin de la vie ce fut très mouvementé, de nombreux chefs-d'œuvre de la peinture ont été écrits, dont le sujet est tout simplement unique et inégalé. L’énergie créatrice de l’artiste était véritablement inépuisable, mais bon nombre de ses projets n’étaient pas destinés à se réaliser. En 1926, au cours de l'été du 23 juillet, Vasnetsov mourut subitement alors qu'il peignait le portrait de son collègue Nesterov.
Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch (1848-1926) est un grand artiste russe, l'un des fondateurs de l'Art nouveau russe dans sa version nationale-romantique. Probablement, le premier des grands artistes russes entre dans notre vie infantile avec ses peintures épiques, ses peintures de contes de fées et nous accompagne tout au long de la vie, nous donnant une impulsion à la réflexion non seulement avec les œuvres de la direction nommée, mais aussi avec ses peintures de genre, ses portraits. et des peintures religieuses que l'on découvre.
1. La Faucheuse (1867)
Toile, huile.
Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov est né le 15 mai 1848 dans le lointain village de Viatka, Lopyal, à Bolchaïa. famille patriarcale curé du village. Bientôt, la famille déménagea dans le village de Ryabov, où l'artiste passa son enfance. Il a commencé à dessiner très tôt, mais selon la tradition, les fils étaient censés hériter de la profession de leur père, et le garçon a été envoyé dans une école théologique en 1858, puis transféré au séminaire théologique de Viatka. Au cours de sa dernière année au séminaire, le jeune homme décide de quitter Viatka pour Saint-Pétersbourg et d'entrer à l'Académie des Arts. Après avoir réalisé deux films de genre - "La Laitière" et "La Faucheuse" (1867) - et les avoir joués à la loterie, Vasnetsov a utilisé l'argent pour se rendre à Saint-Pétersbourg et commencer à étudier à l'école de la Société pour l'encouragement de la Arts, et en 1868 il devient étudiant à l'Académie. Contraint de gagner de l'argent pour gagner sa vie, Vasnetsov donne des cours particuliers et illustre diverses publications.
2. Aliouchka (1881)
Toile, huile. 121 x 173 cm. Galerie Tretiakov, Moscou, Russie.
En 1881, à Abramtsevo, la propriété du philanthrope russe Savva Mamontov près de Moscou, Vasnetsov écrivit l'une de ses meilleures œuvres - "Alyonushka" - basée sur l'intrigue d'un conte de fées russe. La tendresse touchante et la profonde poésie du conte ont excité le cœur sensible et réactif de l'artiste. Il ne s’agit pas d’une reproduction littérale d’une intrigue de conte de fées, mais d’une profonde pénétration de sa structure émotionnelle qui distingue la peinture de Vasnetsov. La pose figée de la jeune fille, la tête baissée, les cheveux bruns éparpillés sur ses épaules, le regard plein de tristesse - tout parle de la mélancolie et du chagrin d'Alyonushka. La nature est en phase avec son humeur ; elle semble vivre le deuil avec la jeune fille. De minces bouleaux et de jeunes sapins entourant Alyonushka semblent la protéger des monde maléfique. Le tableau "Alyonushka" est l'un des premiers art russe où la poésie est inextricablement fusionnée contes populaires avec la poésie et la sincérité de la nature russe.
3. D'appartement en appartement (1876)
Toile, huile. 53,5 x 67,2 cm. Galerie Tretiakov, Moscou, Russie.
Le succès particulier revient au tableau « D'appartement en appartement », sur lequel l'artiste travaille depuis 1875. Le sort des personnes âgées pauvres et solitaires, jetées à la rue par une journée froide et glaciale, à la recherche d'un abri, a inquiété l'artiste. Une profonde tristesse émane de l'image, qui raconte la vieillesse sans abri, la tragédie que personne ne connaît les bonnes personnes. "Je pense,- a écrit Stasov, - Chacun de nous a rencontré de telles personnes. Quels pauvres gens, quelle triste nature humaine !... Un tableau merveilleux !
4. Librairie (1876)
Toile, huile. 84 x 66,3 cm. Galerie Tretiakov, Moscou, Russie.
Le tableau « Book Shop » a assuré sa position d'artiste de genre, connaisseur de la vie qui sait le reproduire de manière expressive et vivante.
5. Tapis volant (1880)
Toile, huile. 165 x 297 cm. Musée d'art de Nijni Novgorod.
Vasnetsov travaille activement à l'introduction du folklore dans la peinture russe, reflétant les aspects de la caractère national(« Tapis volant », 1880). Dans ses peintures sur contes de fées l'artiste combine la fantaisie folklorique avec des enseignements religieux et une vision scientifique du monde.
6. Calme (1881)
Toile, huile. Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
VIRGINIE. Gilyarovsky. À propos du tableau de V.M. Vasnetsov "Calme".
« Les pins somnolent. Les distances somnolent.
Au repos, la forêt dort.
Ils sont tombés dans les eaux calmes
Reflets du ciel.
Je suis assis sous un pin dans mes pensées...
Et le calme et la paix -
Et dans le murmure des sombres aiguilles de pin
La joie de vivre est devant moi. »
7. Le chevalier à la croisée des chemins (1882)
Toile, huile. 167x299 cm, courroie de distribution.
"Contraste entre genre et histoire,- a écrit V. Vasnetsov, - dans mon âme, il n'y a jamais eu, et donc aucun tournant ni aucune lutte transitionnelle ne s'est produit en moi... J'ai toujours été convaincu que dans le genre et peintures historiques... dans un conte de fées, une chanson, une épopée, un drame, toute l'image du peuple se reflète, intérieure et extérieure, avec le passé et le présent, et peut-être l'avenir... Les mauvaises personnes sont celles qui ne se souviennent pas , n'apprécient pas et n'aiment pas leur histoire".
8. Guerriers de l'Apocalypse (1887)
Toile, huile.
« Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse » est un terme décrivant quatre personnages du sixième chapitre de l'Apocalypse de Jean le Théologien, le dernier des livres du Nouveau Testament. Il n'y a toujours pas de consensus sur ce que représente exactement chacun des cavaliers, mais ils sont souvent appelés le Conquérant (Peste, Maladie), Guerre, Famine et Mort. Dieu les appelle et leur donne le pouvoir de semer le chaos et la destruction dans le monde. Les cavaliers apparaissent strictement les uns après les autres, chacun avec l'ouverture de l'autre quatre premiers des sept sceaux du livre de l'Apocalypse. L'apparition de chacun des cavaliers est précédée par l'Agneau qui retire les sceaux du Livre de Vie. Après avoir retiré chacun des quatre premiers sceaux, les tétramorphes s'exclament à Jean - "viens et vois" - et des cavaliers apocalyptiques apparaissent un à un devant lui.
Sur la photo, un cavalier sur un cheval blanc représente la peste, sur le rouge la guerre, sur le noir la faim et sur le pâle la mort.
Extrait de l'Apocalypse de Jean le Théologien :
Cavalier sur un cheval blanc
« Et je vis que l'Agneau avait ouvert le premier des sept sceaux, et j'entendis l'un des quatre êtres vivants dire comme avec une voix de tonnerre : « Viens et vois. » J'ai regardé, et voici, un cheval blanc, et son cavalier avait un arc, et il avait une couronne ; et il en sortit victorieux et vainqueur (Apocalypse 6 : 1-2) »
Cavalier sur un cheval rouge
« Et quand il ouvrit le deuxième sceau, j'entendis le deuxième animal dire : Viens et vois. Et un autre cheval sortit, un rouge, et le pouvoir fut donné à celui qui était assis sur lui d'enlever la paix de la terre, et qu'ils s'entre-tueraient ; et une grande épée lui fut donnée (Apocalypse 6 : 3-4) »
Cavalier sur un cheval noir
« Et quand il ouvrit le troisième sceau, j'entendis le troisième être vivant dire : Viens et vois, et voici, un cheval noir, et son cavalier avait une mesure à la main. Et j'entendis une voix au milieu de lui. les quatre créatures vivantes, disant : hinix de blé pour un denier, et trois quinix d'orge pour un denier ; mais vous ne détruirez ni l'huile ni le vin (Apocalypse 6 : 5-6).
Cavalier sur un cheval pâle
« Et quand il ouvrit le quatrième sceau, j'entendis la voix du quatrième être vivant, disant : Viens et vois. Et voici, un cheval pâle et son cavalier, dont le nom était mort et enfer, le suivaient ; et il lui fut donné le pouvoir sur le quart de la terre - de tuer par l'épée, la famine et la peste, ainsi que les bêtes de la terre (Apocalypse 6 : 7-8)"
9. Sirin et Alkonost. Chanson de joie et de chagrin (1896)
Toile, huile. 133 x 250 cm. Galerie Tretiakov, Moscou, Russie.
"Deux vrais amis - l'Amour et la Séparation - ne peuvent pas marcher l'un sans l'autre." Boulat Okoudjava
Traditionnel Symboles slaves Deux oiseaux de paradis étaient considérés comme de la joie et du chagrin : Sirin et Alkonost. Les bestiaires orthodoxes sur les « Sirins » disent qu'ils sont mi-humains, mi-oiseaux, bisexuels, chantant des chants si doux que celui qui les entend perd la tête, suit la voix, ne remarque pas le chemin, tombe à l'eau et meurt.
Selon une autre version : il oublie sa vie, s'en va dans le désert et, se perdant, meurt. Les sirènes ou les fourches sont des esprits de sources d'eau capables de voler. Par la suite, cette tribu dans l’imprimerie populaire russe se transforme en un seul oiseau.
Dans les légendes Europe de l'Ouest L'oiseau Sirin est considéré comme l'incarnation d'une âme malheureuse. Son nom peut facilement être corrélé aux « sirènes » grecques, dont les légendes auraient pu être ramenées à Rus antique des commerçants qui marchaient le long des rivières depuis Byzance et la Grèce. Les sirènes sont des beautés prédatrices avec une tête et un corps belle femme et avec des pattes d'oiseau griffues. Ce sont les filles du seigneur eau fraiche Aheloy et l'une des muses (Melpomène ou Terpsichore). Ils ont hérité d'un tempérament sauvage et maléfique de leur père et d'une voix divine de leur mère. à son chant magique les sirènes attiraient les marins vers leur île - elles écrasaient des navires sur les récifs côtiers et mouraient elles-mêmes dans des tourbillons ou dans les griffes de tentatrices. Dans les temps anciens, les sirènes étaient souvent représentées sur pierres tombales et on les appelait Muses La vie après la mort.
À propos d'Alkonste, en tradition orthodoxe, on rapporte qu'il s'agit d'un oiseau qui pond ses œufs dans les profondeurs de la mer au milieu de l'hiver, et "ces œufs restent inactifs - ils ne se gâtent pas et flottent vers le haut" dès que le moment est venu. Alkonost ne quitte pas la surface de l’eau des yeux et attend la surface, c’est pourquoi il est très difficile de voler l’œuf d’Alkonost. Si cela réussit, les gens accrochent un tel œuf sous le lustre de l'église, symbole de l'intégrité et de l'unité de toutes les personnes qui y viennent. L'oiseau Alkonost en est un exemple La miséricorde divine et la divine providence, c'est pourquoi pendant ces sept jours où Alkonost veille sur ses enfants, la mer est calme. Les constructeurs navals apprécient ces journées et les appellent Alkonost ou Alkyon.
Le chant d'Alkonost est joyeux car elle promet le Paradis. Le chant de Sirin, comme l'indiquent les sources médiévales, est poignant ; paradis perdu, demande un retour au ciel. DANS culture moderne Sirin et Alkonost sont indissolubles ; ils sont des symboles reconnus du chant Douloureux et Joyeux.
Le poète symboliste A. A. Blok a répondu au tableau par un poème :
Des boucles épaisses rejetées par les vagues,
Je jette ma tête en arrière
Sirin le jette plein de bonheur,
Un regard plein de bonheur surnaturel...
L'autre est toute puissante tristesse
Épuisé, épuisé...
Mélancolie quotidienne et nocturne
Toute la poitrine est haute et pleine...
Au loin - des éclairs cramoisis,
Le turquoise du ciel s'est estompé...
Et d'un cil ensanglanté
Une grosse larme coule...
10. Bogatyrs (1898)
Toile, huile. 295 x 446 cm. Galerie Tretiakov, Moscou, Russie.
Lors de sa première exposition personnelle en 1898, Vasnetsov présente « Bogatyrs », dont le travail dure environ vingt ans. Décidé de manière monumentale et décorative, le tableau recrée les images de trois héros préférés de l’épopée épique : Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Aliosha Popovich. Chacun d'eux se distingue caractéristiques individuelles. En quête d'une solution monumentale, Vasnetsov élève légèrement la ligne d'horizon et le spectateur regarde, comme d'en bas, les cavaliers, dont les silhouettes claires se détachent sur fond de nuages légers. Les couleurs vives et sonores sont subtilement et noblement combinées - vert, marron, rouge, blanc, bleu, donnant un effet décoratif particulier à la toile. Le paysage, avec ses vastes étendues, ses douces collines, ses prairies couvertes d'herbes sauvages, est uni par des rythmes doux et calmes aux figures de héros. Ici la capacité de Vasnetsov à créer une toile épique, en phase avec le folk idées poétiques. En 1898, les « Bogatyrs » occupent une place de choix dans la galerie Tretiakov.
"Je crois que les Bogatyrs de Vasnetsov occupent l'une des premières places dans l'histoire de la peinture russe", - exprimé opinion générale V.V. Stasov. En comparant "Burlakov" de Repin avec "Bogatyrs", Stasov a écrit : "Et ici et là se trouve toute la force et toute la puissance du peuple russe. Seule cette force là-bas est opprimée et toujours piétinée... et voici une force triomphante, calme et importante, qui n'a peur de personne et qui fait elle-même, de son propre libre arbitre, ce qu'elle veut, elle aime ce qui lui semble nécessaire pour chacun, pour le peuple.
