Groupe de rock anglais, l'un des plus réussis de l'histoire de la musique du XXe siècle. Les succès les plus célèbres Queen sont " Bohemian Rhapsody», « Nous allons vous bercer», « Nous sommes les champions», « Une sorte de magie», « Le spectacle doit continuer" et d'autres. Membres du groupe : Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor et John Deacon.
Le guitariste est considéré comme le fondateur du groupe Brian May). En 1968 Brian et son ami Tim Staffel a décidé de se lancer dans la musique et de l'accrocher dans les murs du Londres Collège Impérial annonce. Le batteur a été l'un des premiers à répondre Roger Taylor. Au départ le groupe s'appelait " 1984 "(en l'honneur du roman du même nom de George Orwell), et avec l'arrivée de Roger il s'est transformé en " Sourire».
La plus grande réussite de Smile a été la première partie de Pink Floyd.
L'un des fans les plus dévoués du groupe était un ami et camarade de classe de Tim Staffel - un étudiant Collège d'art d'Illing Freddy Balsara. En 1970, le trio se sépare : Staffel décide de partir " Sourire" Freddie a pris la place du chanteur. C'est lui qui a trouvé le nom " Reine", a développé le logo du groupe, et a pris un pseudonyme Mercure.
Au cours de l'année, le groupe a changé plusieurs bassistes. En février 1971, un quatrième membre permanent rejoint le groupe - Jean Diacre. À partir de ce moment, la formation de Queen est restée inchangée pendant vingt ans.
Le groupe a beaucoup répété et donné des concerts, principalement dans des salles étudiantes. En 1972, les musiciens signent un contrat avec une maison de disques Trident.
Les termes du contrat étaient assez durs : les membres du groupe ne recevaient que 60 livres par semaine et pouvaient utiliser le studio principalement la nuit.
Premier album " REINE" est sorti le 13 juillet 1973. Parallèlement, le groupe entame sa première tournée, en première partie de Mott le Hoople, puis donne ses premiers concerts indépendants en Grande-Bretagne, en Allemagne et au Luxembourg. Deuxième album - " REINE 2"- sorti en mars 1974. Malgré les critiques négatives des critiques, il jouit d'une popularité considérable et occupe la 5e place des charts britanniques. Le prochain enregistrement s’appelle « Crise cardiaque pure", sorti la même année, s'est hissé à la deuxième place des charts, et la chanson " Reine tueuse"est devenu un succès des deux côtés de l'Atlantique.
En 1975, le groupe effectue sa première tournée indépendante aux États-Unis et au Japon. La popularité de Queen était déjà telle que les billets pour les concerts étaient vendus instantanément et que des foules de fans attendaient les musiciens à l'aéroport.
L'album "A Night At the Opera", sorti la même année, est devenu quatre fois disque de platine et a été nommé à plusieurs reprises l'un des meilleurs albums de musique moderne. La composition de six minutes "Bohemian Rhapsody" est devenue l'une des chansons les plus célèbres de Queen. Le single est resté à la première place des charts anglais pendant neuf semaines, et vingt-cinq ans plus tard, les Britanniques ont qualifié « Bohemian Rhapsody » de chanson du millénaire.
La vidéo réalisée pour cette chanson a marqué le début de l'industrie du vidéoclip.
Le prochain album sort en 1976. " Une journée aux courses" a provoqué une tempête d'indignation de la part des critiques : ils ont accusé le groupe de tenter de répéter le disque précédent. Mais les critiques négatives des journalistes n'ont pas pu empêcher l'album de prendre la 1ère place du classement britannique, et la chanson « Quelqu'un à aimer"est devenue l'une des compositions les plus populaires de Queen.
Le 18 septembre 1976, le groupe a organisé un grand concert gratuit à Hyde Park à Londres, auquel ont assisté environ 170 000 personnes.
Prochains albums – " Nouvelles du monde" (1977) et " Jazz" (1978) - est également devenu un best-seller. Fin 1979, une nouvelle période s’ouvre dans le travail du groupe. Les musiciens ont radicalement changé leur image : tout le monde, sauf Brian May, s'est coupé les cheveux courts, et Freddie s'est également laissé pousser la moustache et a arrêté de jouer en collants. Dans l'album de 1980 " Le jeu» Queen a utilisé pour la première fois un synthétiseur, ce qu'ils avaient auparavant refusé par principe.
Au cours des années suivantes, le groupe tourne beaucoup et enregistre de nouvelles chansons. En 1985, Queen participe pour la première fois au festival Du rock à Rio", puis participe à un grandiose concert de charité" Aide en direct" La représentation de vingt minutes a été unanimement reconnue tant par la critique que par le public comme le point culminant du programme. Queen était à juste titre considéré comme le groupe le meilleur et le plus célèbre au monde.
L'année suivante, les musiciens écrivent la bande originale du film de science-fiction " Highlander" Album " Une sorte de magie", qui comprenait des compositions pour ce film, a immédiatement commencé dans les charts britanniques au premier rang et est resté dans le top cinq pendant 13 semaines consécutives.
La même année a eu lieu Visite magique"- la dernière tournée de concerts, qui a attiré au total plus d'un million de spectateurs. Aucun groupe n'a connu une telle ampleur depuis la Beatlemania des années 60. La tournée a débuté le 7 juin à Newcastle et les bénéfices de la première représentation ont été reversés au Fonds international pour l'enfance.
Queen a été le premier groupe de rock occidental à se produire derrière le rideau de fer. Les billets pour le concert à Budapest étaient épuisés bien avant le début de la tournée.
Après " Visite magique"Le groupe ne partait plus en tournée. Cela a donné lieu à de nombreuses rumeurs sur la rupture imminente de Queen, ainsi que sur d'éventuels problèmes de santé avec le chanteur Freddie Mercury. Néanmoins, le groupe a continué à travailler activement en studio et à tourner des clips vidéo. Pendant cette période, les musiciens ont également travaillé sur des projets solo.
En 1987, Freddie a rencontré Montserrat Caballé, ils ont vite décidé d'enregistrer la chanson " Barcelone" En conséquence, un album entier a été enregistré, sorti en octobre 1988, et la chanson titre est devenue l'hymne officiel des Jeux Olympiques de Barcelone en 1992.
En 1989 l'album « Le miracle", qui a pris la première place dans les charts de la plupart des pays européens. Le disque a reçu les éloges de la critique pour presque la première fois dans l'histoire du groupe, et Queen a été nommé meilleur groupe de rock des années 80.
Le 18 février 1990, l'industrie britannique de l'enregistrement a décerné à Queen sa contribution exceptionnelle au British Music Award.
En février 1991, l'album « Insinuation", qui comprenait les compositions " Insinuation», « Je deviens légèrement fou», « Ce sont les jours de nos vies", ainsi que " Le spectacle doit continuer", qui est devenue l'une des chansons les plus célèbres du groupe. La vidéo a été tournée en mai. Ce sonttilDouiof Nos vies", qui est devenue la dernière vidéo de Queen.
Le 23 novembre 1991, la maladie est officiellement annoncée Freddie Mercure. Le lendemain, il mourut d'une pneumonie, aggravée par le sida. Le 12 avril 1992, un concert à la mémoire de Freddie a eu lieu au stade de Wembley, auquel ont participé de nombreux musiciens célèbres. En 1995, l'album « Fabriqué au paradis", qui comprenait des matériaux enregistrés en 1990-1991.
Il a été annoncé que c'était le dernier disque du groupe. Dans les années suivantes Brian May Et Roger Taylor joué périodiquement avec d'autres musiciens, et en 2002 la comédie musicale « Nous allons vous bercer" Elle a été réalisée avec succès dans différents pays, dont la Russie.
En 2005, une tournée a été organisée " Le retour du champion", dans lequel Brian et Roger ont été rejoints par un musicien anglais Paul Rogers, ancien membre du groupe Gratuit Et Mauvaise compagnie. Il fut bientôt annoncé qu'un nouvel album studio serait enregistré. Disque " Les roches du cosmos"est sorti en 2008 et en même temps une autre tournée grandiose a eu lieu" Reine + Paul Rodgers" La tournée s'est ouverte par un concert de charité à Kharkov sur la Place de la Liberté. Il a attiré la plus grande audience de l'histoire du groupe - environ 350 000 téléspectateurs.
Les 15 et 16 septembre 2008, les concerts de Queen + Paul Rodgers ont eu lieu à Moscou, au complexe sportif Olimpiysky.
Discographie. Albums studio et compilations :
1973 Reine
1974 Reine II
1974 : pure crise cardiaque
1975 Une nuit à l'opéra
1976 Une journée aux courses
1977 Nouvelles du monde
1978 Jazz
1980 Le jeu
1980Flash Gordon
Les plus grands succès de 1981
1982 Espace chaud
1984 Les Travaux
1985 Les Œuvres Complètes
1986 Une sorte de magie
1989 Le miracle
1991 Insinuations
1991 Les plus grands succès II
1994 Les plus grands succès I et II
1995 Fabriqué au paradis
1997 Reine Roches
1999 Les plus grands succès III
Collection Platine 2000
2005 Le retour des champions
Le chanteur Adam Lambert, devenu célèbre grâce à sa participation à la populaire émission américaine de recherche de talents "American Idol", a fièrement annoncé qu'il deviendrait le nouveau chanteur du groupe légendaire Queen. Pour certains, c'est une surprise, mais pour d'autres, c'est un événement tout à fait attendu, car Lambert s'est déjà produit à plusieurs reprises avec le groupe après la mort subite de Freddie Mercury du SIDA en 1991. Peu importe à quel point Freddie était un excellent chanteur, il s'est avéré que personne n'est irremplaçable.
Plongeons dans l'histoire et là où tout a commencé. Le line-up original de Queen était Freddie Mercury (piano, chant, guitare), Brian May (guitare), John Deacon (basse, guitare rythmique) et Roger Taylor (batterie). Mais avant l'apparition du groupe Queen (le nom du groupe a été donné par Freddie Mercury lui-même), il y avait un groupe « Smile », dont la composition a changé plusieurs fois, mais dès qu'est apparu l'ambitieux leader du groupe Farukh Bulsara ( c'est le vrai nom de Freddie Mercury), le nom du quatuor musical a été changé pour le même Queen, un logo a été développé et le chanteur Farukh est devenu Freddie. Pendant de nombreuses années, c'est la programmation présentée ci-dessous qui a ravi le public avec de nouveaux albums, des performances et simplement leur présence dans la vie de chacun. Queen avait une énergie tout à fait particulière, mais pour être honnête, elle n’est apparue que grâce au chanteur Freddie Mercury.
Après son départ, l'un des membres du groupe, John Deacon, est parti en disant que
« Cela ne sert à rien de continuer. Il est impossible de remplacer Freddie"
D'autres membres sont restés et ont tenté à plusieurs reprises de restaurer leur ancienne gloire et de faire revivre Queen. Cela a été un succès pendant une courte période, mais Brian May et Roger Taylor n'ont jamais reçu les applaudissements du public. Freddie nous manquait clairement.
Queen est connue pour ses tubes « The Show Must Go On », « We Will Rock You », « We Are the Champions » et « Radio Ga Ga » interprétés par Freddie Mercury.
"Le spectacle doit continuer"
"Nous allons vous bercer"
"Nous sommes les champions"
"Radio Ga Ga"
C’était dans les années 70, mais aujourd’hui c’est une autre époque et Adam Lambert a remplacé Freddie.
Adam Lambert jouant avec Queen en 2009.
Adam a déclaré qu'il ne s'attendait pas à devenir un remplaçant à part entière de Freddie Mercury, mais qu'une telle opportunité ne se présente qu'une fois dans sa vie. Adam a également ajouté qu'il ne pourrait jamais devenir le nouveau Freddie pour le public. Mais les fans de Lambert ne le pensent pas, puisque sa carrière solo est au point mort, malgré la sortie d’un nouvel album cette année, mais il a besoin de se développer, d’autant plus qu’il ressemble vraiment par certains côtés au grand Freddie. Premièrement, ils ont tous deux une excellente voix, deuxièmement, ils sont tous deux sujets à des comportements choquants et, enfin, troisièmement, ils sont tous deux bisexuels. Le troisième point n’a rien à voir avec la créativité, mais je n’ai pas pu m’empêcher de le mentionner, car... le fait reste un fait et doit être pris en compte.
Que l'on considère Freddie comme irremplaçable ou qu'on pense qu'Adam apportera de la nouveauté au son ancien, il est certain que Lambert partira en tournée avec Queen au printemps et à l'été 2012. C'est un honneur pour lui, une chose est claire pour les fans de Freddie Mercury
"Ce n'est pas Queen sans Freddie."
La même année, Queen enregistre l'un de leurs albums les plus marquants, Sheer Heart Attack, qui prend la deuxième place des charts britanniques et, un an plus tard, devient disque d'or. Les tubes Killer Queen et Now I'm Here furent particulièrement populaires. Mais le véritable succès arriva au groupe en 1975 avec la sortie de leur célèbre album A Night At The Opera. Le disque tint la première place des charts britanniques pendant 9 semaines ; le travail a également été très apprécié en Amérique. La composition de près de six minutes du groupe, Bohemian Rhapsody, occupait une place particulière dans l'album (et dans toute la musique rock) - une brillante toile d'art-rock, en plusieurs parties et construite de manière spectaculaire. a été facilitée par une vidéo accrocheuse, filmée pour seulement 5 000 livres par l'industrie mondiale du rock et de la pop, montrant l'importance des clips vidéo pour assurer le succès d'une œuvre musicale.
L'album suivant, A Day At The Races (1976), est également devenu extrêmement populaire, même s'il n'a pas fait autant de bruit que le travail précédent du groupe. Mais les deux suivants - News Of The World (1977) et Jazz (1978) - sont devenus l'un des meilleurs de l'œuvre de Queen, offrant au monde des chansons symboliques intemporelles telles que We Will Rock You et We Are The Champions. Dans le même temps, le groupe a conservé l’une de ses caractéristiques les plus distinctives : les albums de Queen n’étaient pas divisés en numéros pass-through et hits ; chaque composition était autonome, solide et de haute qualité. Pour cette raison, chaque album était solide et brillant. L'album The Game (1980) est devenu une sorte de tournant entre deux périodes différentes de la vie du groupe, en raison d'un changement de style et de son. L'utilisation des synthétiseurs s'est développée, les rythmes sont devenus plus modernes, « dansants ». Ces tendances ont trouvé un écho chaleureux aux États-Unis, mais le public britannique s’est montré plus hésitant à les accepter. La bande originale instrumentale de Flash Gordon (1981) pourrait être considérée comme un échec. Et les œuvres suivantes des musiciens, l'album Hot Space (1982 ; le tube central Under Pressure a été co-écrit avec David Bowie) et Works (1984), ont également connu un succès modéré ; bien que la chanson Radio Ga Ga soit devenue un véritable succès « de stade », jouissant d'une popularité folle lors des concerts.
Réalisant que quelque chose devait changer, Queen se lança dans une intense activité de concerts, effectuant des tournées non seulement dans le monde occidental, mais également dans un certain nombre de pays en développement ; Au lieu d’une image mi-féminine mi-clown, les musiciens ont commencé à utiliser des images « machistes » (notamment Mercure). Tout cela a progressivement ramené Queen à son ancienne popularité, qui a été consolidée par les albums plutôt commerciaux, mais très forts et agréables, A Kind Of Magic (1986) et Miracle (1989), qui ont donné de nombreux succès populaires. Durant cette période, Mercure apprend qu'il est en phase terminale : on lui diagnostique le SIDA. La maladie a progressé et il a dû travailler dans la douleur et dans des efforts terribles. Réalisant qu'il leur restait peu de temps, les musiciens ont enregistré le véritable « chant du cygne » de Queen, l'album chef-d'œuvre Innuendo (1991), dans lequel Mercury incarnait toute sa volonté, sa douleur, sa foi et son espoir pour l'avenir. Les meilleures compositions de l'album Innuendo, I'm Going Slightly Mad et Show Must Go On, extrêmement tragiques et en même temps majestueuses, sont devenues un monument miraculeux à un merveilleux musicien.
Le 24 novembre 1991, deux jours après que Mercure ait annoncé sa maladie, il est décédé. L'année suivante, les musiciens de Queen organisèrent un concert à grande échelle à la mémoire de Mercury au stade de Wembley à Londres. Les musiciens et groupes de rock les plus célèbres qui ont interprété des chansons de Queen y ont participé. En 1995, les membres de Queen, après avoir rassemblé et traité des enregistrements épars réalisés à la fin de la vie de Mercury, publient l’album « posthume » du groupe Made In Heaven, mettant fin à l’histoire « royale » de Queen. En 2002, a eu lieu la première de la comédie musicale « We Will Rock You », écrite par May et Taylor sur la base de la musique de Queen.
La semaine dernière, dans les commentaires, nous avons tenté de trouver des réponses à une question ambiguë sur le travail des Beatles. Aujourd'hui, nous avons décidé de nous intéresser au phénomène Queen.
De nombreuses personnes aujourd'hui aimeraient voir un concert de Queen, car très peu de groupes ont réussi à vendre un grand nombre d'albums, à provoquer la frénésie des foules et à obtenir un succès critique pour leurs chansons avec une musique et des paroles tout aussi excellentes.
Pourquoi Queen est-il si populaire ? Queen est l'un des groupes les plus extraordinaires au monde. Les quatre membres - Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor et John Deacon - sont restés ensemble du début à la fin de l'existence du groupe.
Étonnamment, chacun d'eux est titulaire soit d'une maîtrise, soit d'un baccalauréat (d'ailleurs, nous avons également parlé d'autres musiciens ayant un niveau d'éducation élevé). "Brian May est titulaire d'une maîtrise et d'un doctorat en astrophysique, Freddie Mercury est titulaire d'une maîtrise, John Deacon est titulaire d'une maîtrise en électronique et Roger Taylor est titulaire d'un baccalauréat en biologie", note le journaliste Vignesh Ananthraj. De plus, contrairement à d'autres musiciens, aucun scandale n'a éclaté autour d'eux - c'est un phénomène très rare dans l'industrie musicale.
Tous les quatre ont contribué au développement du groupe : chacun d'eux a eu au moins une fois une chanson dans le top dix. Tous étaient des musiciens polyvalents et jouaient habilement de plusieurs instruments de musique, chantaient et expérimentaient de nouvelles solutions musicales.
Queen a réussi à trouver cet équilibre parfait entre la bonne musique et la musique commercialisable. Les chansons "We Will Rock You" et "We Are The Champions" sont d'excellents exemples de rock de stade de haute qualité. Quant à la diversité des genres et des styles, le répertoire de Queen ne peut être comparé qu'à celui des Beatles.
Les mélodies et les paroles de leurs chansons « accrochent » les auditeurs et sont toujours compréhensibles pour les gens ordinaires. "Crazy Little Thing Called Love" peut être classé comme premier rock and roll, "Stone Cold Crazy" peut être classé comme speed metal, "Innuendo" et "Bohemian Rhapsody" peuvent être classés comme progressif/art rock, et "Another One Bites "The Dust" - pour funk. Dans la chanson "Love Of My Life", vous pouvez entendre des traits caractéristiques du soft rock, et dans "Killer Queen" - du glam rock.
« Somebody To Love » appartient au genre gospel, et la liste ne s'arrête pas là. Ce qui est particulièrement frappant, c'est que les membres du groupe excellaient dans chacun de ces genres, montrant ainsi qu'ils comprennent vraiment la musique.
Le groupe a également réussi dans les paroles. Ils ont écrit à la fois des œuvres « légères » et des œuvres « profondes », pleines de sens. « Ma phrase préférée est tirée de la chanson « The Show Must Go On ». – dit Abhishek Padmanabhan. - C'est ici: « Mon âme est peinte comme les ailes des papillons, les contes de fées d'hier grandiront mais ne mourront jamais. Je peux voler mes amis".
« Avez-vous besoin d'une autre raison pour la popularité de Queen ? «Je vais répondre – Brian May», poursuit Abhishek. « Comment ne pas aimer un guitariste astrophysicien de formation ? Il a laissé sa marque sur le travail du groupe et, en plus de la guitare, il sait également jouer du piano et de quelques autres instruments. De plus, c'est un excellent chanteur, et sa voix peut être entendue dans les chansons de chaque album du groupe.
Cependant, la principale raison du succès de Queen est considérée comme l'un des plus grands interprètes de tous les temps.
Nous parlons bien sûr de Freddie Mercury – sans aucun doute le meilleur leader de l’histoire. Il avait des capacités vocales expressives - du baryton profond au ténor aigu, qui émerveillaient toujours les auditeurs lors des performances live. "Je pense que Freddie a une voix merveilleuse", déclare Gem Scott. "Peu de gens peuvent faire 'Lazing On A Sunday Afternoon' avec dignité et sans avoir l'air stupide."
Mercury a toujours réussi à convaincre des milliers de spectateurs de chanter à l'unisson avec lui. Tout en lui rayonnait de confiance et de passion pour ce qu'il faisait : son style vestimentaire (il jouait généralement en collants), sa démarche, son attitude.
Même ceux qui n'aiment pas les chansons du groupe ou qui sont neutres à leur égard admettent que Freddie Mercury est l'un des meilleurs interprètes de notre époque. Freddie était bon en tout : il était un grand interprète et musicien et savait communiquer avec le public.
Cependant, seul sur le terrain, il n’est toujours pas un guerrier. Chaque membre de Queen possède un talent musical fantastique. Le guitariste Brian May adopte une approche innovante de la technique de jeu et expérimente avec audace le son, et ses solos de guitare sont toujours particulièrement mélodiques.
Roger Taylor, qui bat facilement divers rythmes, est à son tour reconnu comme l'un des meilleurs batteurs de hard rock. John Deacon est l'homme qui a créé les lignes de basse des chansons populaires « Another One Bites The Dust » et « Under Pressure ».
Ces quatre-là sont également d'excellents interprètes : la contribution de Brian May et Roger Taylor au style musical du groupe est inestimable - avec Freddie, ils ont créé un son incroyablement clair.
Nous devons également reconnaître que Queen est l’un des groupes qui ont réussi à apporter un élément de théâtralité à la musique rock. Cependant, malgré cela, l'équipe ne peut être accusée de vulgarité excessive ou de prétention. Lors des performances live, Queen était toujours à son meilleur, ce qui ne peut pas être dit d'autres artistes de rock célèbres comme Led Zeppelin ou Guns N' Roses.
La performance du groupe au concert Live Aid en 1985 est considérée comme l'une des meilleures performances live de l'histoire de la musique rock.
"J'avais 11 ans lorsque Freddie est décédé, donc je ne peux pas dire que j'ai grandi avec le groupe", explique David Hood. – Je ne suis pas allé à leurs concerts, mais je suis assez vieux pour me souvenir du film populaire « Wayne's World », grâce auquel les chansons de Queen étaient constamment diffusées à la radio dans les années 90. Je me souviens avec tendresse des moments où je chantais les chansons du groupe en conduisant ma première voiture. J'ai aussi constamment cité ce film et je l'ai regardé sur cassette vidéo.
Leur musique est intemporelle, elle ne vieillit jamais. Maintenant, j'écoute les chansons de Queen avec le même plaisir que lorsque j'ai découvert ce groupe. Leurs chansons sont toujours sur mon iTunes, même si mes goûts musicaux ont changé avec l'âge."
Compte tenu de ce qui précède, Queen peut à juste titre être considéré comme l’un des plus grands groupes de l’histoire, et leur succès long et retentissant en est une preuve supplémentaire. On pourrait même dire que dans certaines parties du monde, ils sont plus populaires aujourd’hui que pendant leur activité créatrice active.
Queen est un groupe de glam rock britannique qui a fait une percée dans l'industrie musicale dans les années 70. Ils se distinguent par la voix complètement nouvelle de Freddie Mercury pour l'époque - un fausset hystérique et puissant. Ils ont réussi à déplacer les Beatles, les Rolling Stones et Pink Floyd sur le piédestal de la renommée mondiale et sont devenus l'un des trois interprètes pour lesquels le cadre existant pour évaluer un album avec le plus haut statut de « platine » est devenu trop strict. Leur « Greatest Hits » de 1981, vendu à 50 millions d’exemplaires, lui a valu le statut officieux d’« album d’uranium ».Historique de la création du groupe
Le parcours créatif du groupe légendaire a commencé en 1967. Brian May et Tim Staffel, étudiants au London College, ont organisé leur premier groupe « 1984 » (en l'honneur de la dystopie de George Orwell). Un an plus tard, le batteur et dentiste à temps partiel Roger Taylor les rejoint et le groupe est rebaptisé « Smile ». 
La principale réussite du groupe a été leur performance au Royal Albert Hall, où ils ont rencontré sur la même scène Joe Cocker et Phill Collins. De manière inattendue, Tim Staffell a quitté le groupe après avoir reçu une offre d'un autre groupe, et les musiciens ont dû rechercher de toute urgence un chanteur. Farrukh Bulsara, le colocataire de Tim, leur est venu en aide. Il assistait souvent à leurs répétitions, mais jusqu'à ce moment-là, personne ne soupçonnait que le gars savait chanter et avait une voix unique.
Farrukh est devenu non seulement un excellent soliste, mais aussi un générateur d'idées créatives et le créateur d'un nouveau concept pour le groupe. Il a suggéré d'appeler le groupe « Queen », a changé son nom imprononçable pour le pseudonyme sonore Freddie Mercury et a développé un logo avec des armoiries. Après une longue recherche d'un bassiste, John Deacon rejoint l'équipe, et le groupe existera dans cette formation classique pendant vingt ans.
Les grandes étapes de la créativité
Le groupe disposait de suffisamment de matériel : trois membres étaient des compositeurs talentueux. Mais ils n’avaient pas accès aux studios d’enregistrement. En 1971, l'ami de Brian May, qui travaillait au studio De Lane Lea, vint à la rescousse. Les musiciens se sont vu proposer un troc : ils devaient tester du matériel, se produire devant des clients potentiels du studio et enregistrer un single attrayant pour en attirer de nouveaux. En échange, les Queens pourraient utiliser le studio à leurs propres fins. 
Les musiciens travaillaient sans relâche et passaient leurs nuits (le seul temps libre des autres clients) à créer du nouveau matériel. Le résultat de deux années de travail acharné fut un contrat avec le label Trident Studios et la sortie du premier album de Queen en 1973, après quoi le groupe commença à parcourir le pays. Les premiers concerts de Queen ont fait sensation parmi le public britannique, et la voix unique de Freddie et son comportement excentrique sur scène ont invariablement provoqué une surprise et un plaisir indescriptible parmi le public. Les critiques ont souligné l'influence de Black Sabbath, Led Zeppelin et The Who sur leur travail.
En 1974, sort le deuxième album « Queen II », divisé non pas en faces traditionnelles A et B, mais en « blanc » et « noir ». Au cours de la tournée de soutien, l'équipe s'est rendue aux États-Unis. Puis l'album « Sheer Heart Attack » a été mis en vente. Bien qu'il n'ait pas apporté au groupe une renommée mondiale, il est resté dans les mémoires pour plusieurs succès, dont le célèbre « Killer Queen ».
Reine – Reine tueuse
Mais grâce au disque suivant, "A Night at the Opera", sorti en 1975 avec un tirage de plusieurs millions de dollars, le groupe est devenu célèbre dans le monde entier. L'album est resté en première position du classement national pendant 9 semaines, ce qui était un record à l'époque.
La composition «Bohemian Rhapsody», composée de six parties aux styles musicaux complètement différents, a captivé les mélomanes des quatre coins de la planète. En 2002, cette composition a été inscrite dans le Livre Guinness des Records comme la meilleure chanson de l'histoire. Un clip vidéo a été tourné à cet effet en utilisant une technologie unique de superposition d'images et de visages. On pense que c'est ce clip qui est devenu le point de départ pour que d'autres artistes commencent également à s'intéresser à la création de vidéos pour leurs chansons.
Reine – Bohemian Rapsody
Beaucoup de gens pensent que le clip de « Bohemian Rapsody » est le premier clip de l’histoire, mais ce n’est pas vrai (même Queen lui-même avait déjà un clip pour « Killer Queen »). Mais Queen a sorti la toute première collection de leurs vidéos, mais bien plus tard, en 1981.
L'album suivant du groupe, "A Day at the Races", était la suite logique du précédent et ravissait les auditeurs avec les tubes "We Are the Champions", "Don't Stop Me Now" et "We Will Rock You, » bien qu'il ne puisse pas éclipser le précédent en termes de popularité. Par la suite, « We Are the Champions » et « We Will Rock You » sont devenus les cartes de visite du groupe : Queen les a interprétés à la fin de chaque concert.
Queen – vous bercera
Au début des années 80, le style musical de Queen a subi quelques changements, qui ont également affecté l'apparence de son chanteur principal. Mercury a coupé ses cheveux longs, s'est laissé pousser la moustache et a cessé d'apparaître sur scène en collants serrés. A cette époque, la prochaine collection "The Game" est sortie, que Freddie lui-même considère comme le meilleur de toute l'existence du groupe. Pour le soutenir, le groupe a effectué une tournée mondiale au cours de laquelle ils ont donné plus de soixante-dix concerts.
Des chansons de Queen ont été incluses dans le film Highlander avec Christopher Lambert : le réalisateur du film connaissait le groupe et leur a demandé d'enregistrer la bande originale. «C'est comme de la magie», dit MacLeod dans une scène. C'est aussi le nom de l'album qui reprend les chansons utilisées dans le film (« A Kind of Magic »).
En 1983, le groupe interrompit brièvement les représentations - tous les membres travaillèrent sur des projets solo. Le batteur Roger Taylor s'est enfermé en studio pendant trois jours et a créé une chanson qu'il voulait appeler "Radio Ca-Ca". La composition était pleine d’ironie sur l’état actuel de la radio britannique. Les camarades du groupe Queen l'ont vu comme un succès potentiel et, après quelques changements mineurs, y compris le titre, ont joué "Radio Ga-Ga" (qui peut être traduit par "radio folle").Reine – Radio Ga-Ga
Il a été inclus sur l'album de 1984 The Works, tout comme la chanson "I Want to Break Free". Une tempête d'émotions a été provoquée par la vidéo du même nom, dans laquelle les musiciens sont apparus devant le public vêtus de robes de femmes.
Reine – Je veux me libérer
L'année suivante fut marquée par une série de concerts européens appelés « Magic Tour », auxquels assistèrent environ un million de personnes au total. Une telle excitation n'a pas été observée depuis l'époque des légendaires Beatles, et la représentation à Budapest était la première sur le territoire d'un pays membre du Pacte de Varsovie.
Cette tournée était la dernière de l'histoire du groupe. Bientôt, des rumeurs se répandirent sur la maladie de Mercure, ce qui, malheureusement, se révéla vrai. Les dernières vidéos en noir et blanc du groupe ne pouvaient plus cacher les conséquences dévastatrices de la maladie mortelle du sida.
Un véritable hymne à la vie et une sorte d'adieu aux fans de Freddie était la composition "The Show Must Go On" du prochain album du groupe "Innuendo" (1991). Le titre de l'album a été traduit par « euphémisme », « indice indirect ».
Queen – Le spectacle doit continuer
En novembre de la même année, Mercure décède (à la veille de sa mort, il annonce officiellement sa maladie). Il a légué tous les bénéfices de la réédition de Bohemian Rhapsody à la AIDS Foundation. Six mois après la mort de Freddie, un concert est organisé avec la participation des plus grands musiciens du monde, qui honorent ainsi sa mémoire.
Après la mort de Freddie Mercury, le groupe ne s'est pas séparé, mais a cessé d'exister. En 1995, sort l'album « Made in Heaven », créé sur la base d'enregistrements de 1991 et d'autres créations qui n'étaient pas incluses dans les albums précédents. Ceci, par exemple, est la dernière chanson écrite par Freddie, "Winter's Tale", et la dernière chanson avec sa voix, "Mother Love".
La même année, le guitariste John Deacon quitte le groupe, estimant que Queen ne pourrait exister sans Freddie, et un an plus tard, May et Taylor, ayant recruté de nouveaux musiciens, partent en tournée européenne. Environ 350 000 personnes se sont rassemblées lors de leur concert à Kharkov - le plus grand public de toute l'histoire du groupe.
